㈠ 電影《天堂電影院》中,最後老放映師留給多多一卷全是接吻鏡頭的膠卷是什麼意思,有什麼含義
在那個年代那個地方,電影院放映電影之前都要經過神父之類的人的審核的,參見廣電,只要電影里有親吻或者其他的他們認為很不健康的鏡頭都不允許給觀眾看到。
所以老放映師總是要把接吻的鏡頭剪下來,就有了那一堆堆膠片,多多是經由那堆膠片跟放映師學放電影,所以這一系列當時不允許播放的片段在放映師死後多多再來回放的時候就充滿了特殊的意義,紀念了當年多多跟放映師學習時的美好時光。
劇情簡介:
在義大利南部小鎮姜卡爾多,童年的小多多不僅喜歡看電影,還喜歡看放映師艾弗達「剪」電影:在40年代的義大利小鎮上,電影在放映之前都要經由牧師檢查,把認為觀眾不宜的鏡頭(比如接吻戲)嚴格地剪掉之後,才可以放映。
所以,觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候,就會全場起鬨、甚至吐口水;而放到煽情的段落,觀眾們又會集體嚎啕大哭,總之電影院里總是熱鬧非凡。
㈡ 天堂電影院的主要劇情是什麼
《天堂電影院》講述了主人公多多,喜歡看放映師艾佛特放電影,在膠片中找到了童年生活的樂趣,後來多多遠離故鄉成為了一名電影導演。
《天堂電影院》以充滿懷舊的意味和自傳性的色彩,為觀眾帶來了惆悵而高遠的溫婉氣息,感人而溫暖。它展現了一個關於愛和執著,關於得到而追求不到,為了獲得成功而又必須付出沉痛代價的唯美傷感故事。
《天堂電影院》的獲獎情況和口碑
作為一部傳世經典之作,《天堂電影院》以其耀眼的影史地位、傳奇的主創陣容和堅實的觀眾口碑,讓其歷經33年依然被新老觀眾念念不忘。該片曾榮獲第62屆奧斯卡金像獎最佳外語片、第42屆戛納電影節主競賽單元評審團大獎,及第47屆金球獎最佳外語片,取得25項國際大獎及32項提名的傲人成績。
在口碑方面,《天堂電影院》以8.5的評分位居IMDb評分最高電影第51位,《帝國雜志》將其列入世界百部最佳電影名單當中。除了博得國際媒體與觀眾的青睞,《天堂電影院》在中國也收獲了大批忠實影迷,電影以9.2的評分,高居豆瓣Top250電影榜單第49位,擁有超過1萬條的短評和2000多篇長影評,其在國內觀眾心目中的重要性可見一斑。
㈢ 天堂電影院--熱愛永不褪色
我爸昨晚又問了我這個問題:你一個理工科的畢業生浪費那麼多時間在看電影、彈琴、寫評文這些所謂的愛好上能有什麼用呢?然後我想起了前幾天發的一個關於海賊王漫畫的朋友圈被同學不理解的事情。
抱著這個問題,我又重溫了一遍《天堂電影院》,加長版。
許多人把這部電影奉為人生向導,也有許多人對其不屑一顧,電影里的價值觀至今都被許多人所津津樂道。
電影的1988年國際公映版時長為123分鍾,並榮獲1989年第42屆戛納電影節評審團大獎、1990年第52屆奧斯卡獎最佳外語片,但上映12年後,像片中艾費多留給多多的那捲膠片一般,導演推出了加長版,173分鍾的電影時長足足比公映版多了50分鍾,至此,觀眾看到了一個完整的《天堂電影院》。
這是個很有趣的動作,因為公映版和加長版可以說是兩部電影,講的故事和人物性格都不大一樣。這就很有意思,有點像片中牧師「閹割」電影的諷刺一樣,也像是導演給世人開了一個時間跨度很長的玩笑——「處理」後的作品反而獲獎,功成名就,但裡面的東西卻不是導演真正想表達的,評審們自以為是的理解變作了自作多情。
同樣的,有人覺得加長版完整了角色的刻畫,使觀眾能真正理解片中人物的內心,能觸碰到導演真正想表達的故事內核;也有人覺得加長版故事交代得太清楚,失去了懸念,沒有了電影的韻味故事就變得俗套。
當然每個人的口味都不一樣,我的感覺是,120分鍾是電影的藝術,180分鍾才是真實的人生。所以公映版能受到評審們的青睞,加長版能引起大多數人的共鳴,導演朱塞佩·托納多雷很有想法。
每次遇到這種典型的愛好無用論問題,我都會想起《天堂電影院》,裡面有個概念我一直都認為它應該是正確的價值觀:熱愛的東西永不褪色。
其實我一直相信,熱愛的東西永不褪色。不管是寫作也好,唱歌追星也罷。這些你所熱愛的東西,在外人看來,它既不能填飽你的肚子,也不能帶來額外的物質需求。但只有你知道,它曾經在多少個搖搖欲墜的人生節點上,默默地拯救過你。
這就是為什麼它看起來如此無用,而我卻依舊熱愛它們的原因。
好像跑題了,還是回到電影。
三十年後,功成名就的導演薩爾瓦迪維塔在睡夢中醒來,被告之艾費多的死訊,默默地起來,看著一片黑暗。閉上眼睛,過往歲月的片段彷彿斑駁的影片飄忽而過,那初戀的女孩,那等待著的母親,那些熟悉的居民,那久不曾回去的故鄉小鎮。
故事發生在二戰時期義大利西西里島上寧靜的吉安加村,在這個村子裡有座小教堂,教堂前有一家電影院,叫做「天堂電影院」,這是這個偏僻落後的小村莊唯一可以消遣的地方。因為父親的失蹤,8歲的多多不得不到教堂當助祭,但也因此在教堂里古靈精怪的多多的認識了天堂電影院的放映員艾費多。
童年的多多不但喜歡看電影,還樂於看艾費多「剪」電影。在40年代的義大利小鎮上,電影都要經過牧師的嚴格檢查才能放映,試映時每當銀幕上出現不宜的鏡頭時,神父就會在觀眾席上搖鈴,艾費多會把搖鈴的地方拿一張紙標記住,隨後剪掉。
但這樣,當觀眾發現接吻鏡頭被刪去之後,就會起鬨甚至吐口水;當觀眾看到極度煽情的鏡頭時,會嚎啕大哭;當觀眾觀看卓別林的嬉皮動作時,又會滿堂大笑,每次放映電影,電影院里總是熱鬧非凡。
多多總是饒有興趣地觀看艾費多的剪片過程,每次他都請求艾費多將剪下的膠片送給他。多多的理想就是希望自己成為艾費多那樣的電影放映員。
一天晚上,多多珍藏的膠片不幸起火,還差點燒死了自己的妹妹,後來艾費多讓小多多跟隨自己放映電影,每天學習電影放映。為了讓更多的人能夠看到電影,善良的艾費多決定放一場露天電影,但不幸的是膠片著了火,多多冒死將艾費多救出火場,但不幸的火災已經導致艾費多雙目失明,連唯一的天堂電影院也被燒毀。
從此小鎮上只有多多會放映電影,他成了小鎮唯一的電影放映員。多多慢慢長大,他愛上了銀行家的女兒艾琳娜,但現實的無奈讓他們無法在一起,多多要去參加兵役,艾琳娜要去讀大學,美好的初戀就這樣消失了,傷心的多多在艾費多的勸導下離開了小鎮,去追尋自己的夢想……
再次回到家鄉,多多已經人過中年,這時的他已經是一名著名的電影導演,在家鄉的小鎮,等待了三十年的母親放下手中未織完的毛衣,蹣跚著跑過去擁抱兒子。
他再次邂逅昔日的戀人艾琳娜,才知道當年的艾費多為了讓多多去勇敢的追求自己的理想,對自己隱瞞了艾琳娜的消息。這時的小鎮電影已經被電視取代,連昔日美好的天堂電影院也要被改造成停車場,亦師亦友的艾費多也離開了人世,他留給了多多一份珍貴的禮物,一盤當年被剪掉的電影膠片,當初被刪去的接吻鏡頭都被接在一起,看到這些珍貴的鏡頭,多多彷彿理解了生命的一切。
簡單的倒敘結構,卻營造出一個溫馨而動人的氣氛。敘事節奏對普通觀眾而言有點拖,但情節發展的很快,期間的轉場很有鏡頭感,很有創意。音樂與攝影搭配的很棒,尤其是音樂,以弦樂和鋼琴搭配的主題旋律以不同變奏的形式貫穿整部影片,風格上竟然讓我覺得有點與久石讓的曲風相似。
電影的最後,曾經娛樂了萬家燈火的天堂電影院被時代所淘汰,在一陣炸葯聲中轟然倒塌。
在圍觀的人群里,有新一輩的年輕人,他們對電影院的印象只來自於長輩的故事,因此湊熱鬧似的在拆遷後的影院廢墟中嬉戲;
同時也有曾經的影院老闆、經理、保安、售貨小伙和在影院中度過許多或悲或喜時光的村民,他們早已滿頭白發,但天堂影院承載著許多他們過往的美好,物是人非的時代發展、回憶的崩塌,讓他們不勝唏噓。
在每個人的回憶里,總會有那麼幾座建築物,讓你不時想起曾經單純的笑容。「天堂電影院」是影片中一個物化的具體意象,它是每個人的童年,每個人的家鄉,每個人的初戀,是最後綿綿長長一直伴隨到死,滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺。
引文所述是多多為他與艾琳娜的戀情煩惱時艾費多對他講的故事。愛情觀是本片最引人辯論的原因之一,上面這個故事的結局到底是表達了士兵和公主什麼的心思呢?這是導演給場外觀眾對於愛情的一個開放性探討課題。
有的人為士兵感到可惜,他們認為等到100天公主肯定因感動而接受士兵。因為總會有一些人在愛情里就是願意用各種各樣的方式去考驗那一份愛是否真心是否持久,或許他們是因為對愛不自信缺乏安全感,亦或許只是變態的想享受那種被愛被捧的滋味;
有的人認為公主並不愛士兵,立下這個承諾是想讓士兵知難而退。畢竟真愛士兵的話一定不會讓他等那麼久,愛一個人是捨不得他受苦的,他的一舉一動都將牽絆著你的心,夠愛就一定會放下驕傲去擁抱他;
有的人把愛情與承諾掛鉤。士兵等了99天,但他承諾的是100天,因此公主會讓士兵等待100天,不管愛不愛,既是考驗也是尊重。作為男人,最重要的是責任,自己的承諾都做不到何談責任,不管公主心意如何,她對愛自己的男人給與了充分的尊重;
有的人選擇理性分析。很多時候,在一段感情里人們總習慣強制性付出,自以為是的站在道德的制高點上去俯視別人,在付出了情感與精力卻得不到別人的回應時,或者說得不到你想要的回應時就「黯然離去」「自怨自艾」,完全忘了當初自己做出的承諾,這樣的愛一般都只是為了得到,有點狹義有點自私,因為沒有人規定你的付出就一定要有回報。
導演借多多之口向我們表達了他的看法,那就是士兵之所以離開是因為他害怕最後一天被公主拒絕,自己會心碎而死。經歷了刻骨的初戀但拿不到美好的結局,多多深知這種心碎的痛苦。
但在我看來,愛情永遠都是付出,只因對象而異,若二人相戀,互相付出的同時當然也會互相收獲。
所以我覺得士兵的離開,是他害怕公主只是因為他等了100天怕拒絕會令他心碎而死才去答應他,士兵不想讓自己心愛的人為難,所以他離開了,也希望這樣能讓公主永遠記住他。如果公主愛他,少這一天也不妨礙她以身相許,反之,如果公主不愛他,士兵也給了她一個台階。士兵要的是真愛,而不是憐憫。
很多時候,人真的很容易因為沒有得到而念念不忘,得不到的永遠在騷動,有的時候並非多麼喜歡,只是未得到的那份執念弄人罷了。
同樣艾費多對多多戀情的自私干預也為許多人所詬病,有人覺得每個人有不同的價值觀,事業、愛情與親情孰輕孰重人人自有判斷,不能隨便強加於人,所以十分反感艾費多的做法,他的干預分開了兩個真正相愛的人,使他們走向完全不同的道路;也有人認可艾費多的做法,畢竟多多的戀情與理想始終都是沖突的,初戀永遠都美好,但很多時候也只是美好而已。
電影的一個精妙之處在於雖然它以多多和艾琳娜黯然分離的故事做結局,但卻沒有明確批判過每一個角色心中的愛情觀,只是單純的敘說他們各自對多多戀情這個矛盾所做的事而已。因此不同觀念的觀眾總能在影片中看到他們所認可的愛情的美好和遺憾,和而不同,從而引起觀眾的共鳴和思考。
影片中艾費多多次像父親般為多多構建正確的人生觀,加長版電影長達3個小時,但是我們可以發現,這三個小時裡面是有著明顯的分節的。這個分節處大概是在1小時05分處,多多第一次在火車站看見女主角艾琳娜,這是多多萌生愛情的開始。
從感情色彩來說,前半節可以定義為多多與艾費多的友情(盡管奧弗雷多與多多的友情貫穿了整部電影,但依舊有個主次之分),後半節則是重點描寫多多的愛情與成長。
影片最關鍵的鑰匙是艾費多去世後留給多多的那捲膠片,裡麵包含了艾費多擔任放映員時剪掉的所有「大尺度」片段和一些分離片段的集合,也是多多童年渴望擁有的東西。影片最後多多觀看那份膠片時的熱淚就涵蓋了他對艾費多完整的理解。
從整個故事來看,這些「大尺度」片段都是多多擔任放映師之前所放映的戲。那個時候,電影的放映是掌控在牧師的手上,所以電影的放映都要經過嚴格的審查與剪輯,吻戲以及情愛的場景在電影院裡面是看不到的。
直到後來,電影院起火,艾費多變瞎了,奇奇歐重開了電影院,並且聘用多多擔任放映師之後,人們便能夠看到吻戲甚至是更大尺度的戲。這里實際上也代表了新舊兩種觀念在社會發展中的交接與輪換。
多多是很喜歡看電影的,從他千方百計接近艾費多就可以看出來。在經過不懈的努力之後,他終於和艾費多成為了一對忘年交。
但其實從艾費多的角度來看,或許並沒有把失去父親的多多當成朋友,而更多是把他當成了自己的徒弟、兒子或者學生。反正這些身份所帶來的感情都遠遠要比這個朋友的感情來得深刻。
因此艾費多把自己所有電影的知識都教給了多多,但是在多多表示有了放映員工作要休學的時候,艾費多勸阻了他。艾費多站在一個長者的角度,提出了一個有遠見的話題——這不是一個終身事業,這是第一次艾費多向多多灌輸人生觀。
到了後來,多多失戀了之後,退伍回到家鄉,艾費多對他說了上述引文的話,他干預了多多與艾琳娜的戀情,極力要求多多走出去,去尋找更加廣闊的天地,去做出更大的作為。在達到高成就之前不能回家鄉,不能前功盡棄,否則不讓多多進他家的門。
所以結合二人的角色刻畫,電影結尾的「吻戲」合集膠片,可以這么理解:
作為一個長者,一個喜愛多多的人,艾費多實在不願意看見多多屈居在這個小城市荒廢人生,因此在多多第一次想要因為當上了放映員休學的時候,他阻止了他。在多多失戀後茫然無措時,他又開導了他。艾費多對多多傾盡了心血,他教授了多多一切關於電影的知識,給了多多關於電影夢想的最初啟蒙,但是卻不想他只做一個碌碌無為的電影放映員。
最後給多多的這卷膠卷,實際上就是當年多多小時候想要得到又不能得到的東西,那就是夢想。或許小時候的多多不明白夢想是什麼,也不知道自己的夢想,就正如小時候的他也不懂這些吻戲所能代表的含義一樣。艾費多啟迪了多多夢想的萌芽,又將這株萌芽扶正成為參天大樹。
因此當多多看到這段影片的時候,想到的既有自己小時候不能如願的遺憾,又想到而今自己達成所願的欣慰。他明白了艾費多的一片苦心,在外拼搏的這30年中,或許他不會想起這個老頭子,可是一旦停下來思考著前因後果,他不禁對艾費多充滿了深深的感激。他們兩個之間的感情沒有千言萬語,只有隱藏在這卷膠片中的他們兩人才懂的私語。
講完這部經典的電影,讓我們回到最初的問題。
知乎上有個問題,問的是「有哪些瞬間讓你突然覺得電影真有用?」
其中一個回答是這么寫的:「生活真的很殘酷,我們總需要一些可以治癒和療傷的良葯,而電影,是一種很好的選擇。」
毫無疑問,我熱愛電影。
㈣ 《天堂電影院》結尾的吻戲代表著什麼呢
義大利著名導演托納托雷的「時空三部曲」當中,最感人的至深的一部不得不是這部《天堂電影院》了。
㈤ 天堂電影院阿爾夫萊多和多多的關系
多多幼年失父,經常和電影院職工弗萊多玩耍,多多一家也視弗萊多為家庭一員,而弗萊多又沒有子嗣,倆人便在長時間的陪伴中生出了結合父子和忘年交一般的深情;多多長大後,弗萊多便一直和多多家人生活在一起
㈥ 怎樣評價電影《天堂電影院》
艾費托給多多最後的人生啟示:人生與電影不同,人生辛苦多了!走出去!!!永遠不要回來!為了自己的夢想!當小多多實現了自己的夢想,再次回到小鎮,卻是參加艾費托的葬禮。母親依然保留著他房間里,所以兒時的記憶。多多並沒有真正意義上的婚姻和孩子,母親非常理解他,即使換了多少女人始終找不到屬於多多自己的愛情。艾費托最後的遺物是留給多多的膠片連成了多多所有的記憶,全是以前被神父審片時留下的一個又一個吻戲的畫面。
當最後伊蓮娜的身影出現?這才是影片做動人之處,艾費托把生命最美好的記憶都留給了多多……這就是的人生!
㈦ 《天堂電影院》讀後感
當品讀完一部作品後,從中我們收獲新的思想,需要好好地對所收獲的東西寫一篇讀後感了。那麼你真的會寫讀後感嗎?下面是我幫大家整理的《天堂電影院》讀後感,希望對大家有所幫助。
《天堂電影院》中,小的時候,多多很快樂,雖然貧困,但他的生活里,有母親,有老放映員,有傻得可愛的同學,最幸福的事就是看電影。那場火是少年與青年的分界線,放映員瞎了,多多成了新的電影放映員。後來,媽媽老了,老放映員老了,小鎮有了新的電影院,同時,多多有了喜歡的姑娘,由於身份懸殊,二人愛情不得圓滿。最美好的年齡,遇上最美好的愛情,在窗下等了九十九天的士兵終於離去,多多的青春至此結束。
在老放映員的勸說下,他離開了這個傷心的地方。多年以後,多多成為了著名導演,在母親的召喚下,回到了這個他一直不願意回來的小鎮。母親老得身體都已佝僂,老放映員死了,電影院拆了,初戀已嫁為人婦,生下的女兒青春美麗,一如當年那個第一眼就讓人心動的姑娘。
母親說:多多,你並不快樂。
怎麼會快樂呢?小時候因闖禍而責罵自己的母親,把電影放映到牆上讓所有人看的放映員,學校里答不出老師問題的同學,把吻戲剪掉的神父,意外橫財的瘋子,他們都已經不再是當初的模樣。縱是漂泊多年衣錦還鄉亦不能彌補心中的遺憾。
然我始終相信,離開是正確的選擇,小鎮有太多回憶,彷彿泥淖讓人深陷其中不得自由。如老放映員所說「每天呆在這里,會把這里當成全世界。」無論多多是否離開,都改變不了小鎮的變遷,而只有漂泊的人才明白故鄉的含義。逝去的一切都回不來,現在的一切終將逝去,這是人必須要面對的。沉溺傷感沒有任何意義,人的一生註定是滄桑的,在井底緬懷過去,不如去遠方創造將來。只有非常非常努力,才能超脫於故鄉,才能承受回憶的重量。就像多多回到羅馬,回到自己奮斗的舞台上,看到許多年前的吻戲剪輯,會淚流滿面,但那已不再是遺憾。
這部電影剛看了點頭,突然想起以前看過的一部電影《放牛班的春天》,都是講的一個人如何從兒時的窘迫走到現在的輝煌,都是一樣的回憶。只是這部電影除了回憶還有後續的情節,這一點又像《三個傻瓜》了。
一部講述電影人的電影,在這部電影中,主人公多多應該是羅馬的一個大導演,母親的電話、艾弗多的離世讓他開始回想起從小到大經歷過的歲月,這是一段不平凡的歲月。從小時候迷戀電影底片到希望學會如何播放電影,再到自己拿著簡陋的攝影機拍電影,艾弗多這個鎮上唯一的放映員給了他很多指導,當然,有些指導不光是電影上面的,更重要的是在艾弗多因為火災雙眼變瞎後把自己所思考的人生道理告訴了多多。例如,離開這個小鎮,忘記過去,忘記親人,忘記他,去尋找更美好的未來。
影片中艾弗多因為那場火災而改變,而多多也因為一個藍眼睛的女孩出現而改變,影片中花了不少篇幅來講述多多如何得到了女方的愛,但最終因為女方父親的反對他們的姻緣就此結束,這對多多的內心造成了極大的創傷,正如最後多多的母親說的:你有過很多女人,但你缺少的卻是愛。在我看來,多多很可能把愛全部放在了那個女孩身上,從此再也沒有像那樣瘋狂的愛過,至少不會夜夜守候窗前持續一百天。
扯的太遠了,還是說說電影標題。沒看電影之前我以為天堂電影院是一個象徵,也就是一家普通的電影由於發生了一件很感動人心的事而讓人們想起了天堂的美好。看電影才知道原來影片中真有一家天堂電影院,不,還有一家繼承原址的新天堂電影院。之前的電影院由神父掌管,神父為了讓觀眾潔身自好刪去所有片中的吻戲,後來由彩票中獎人掌管,再也沒有任何限制,商業化氣氛更濃了。影院名稱改了,限製取消了,但觀眾都是一樣的,他們到這里來都是為了娛樂,為了放鬆,這從影片花了不少鏡頭來展現觀眾的種種神態和表情動作可以看出,他們來這就是為了享受,隨著影片哭哭笑笑,或許在一定程度上他們認為戲院就是天堂。
回憶結束,多多踏上了歸程。他為艾弗多送葬,見到了家鄉那些曾經熟悉的人,也目睹了新天堂電影院在爆破中轟然倒下。妹妹對他很陌生,他自己在對母親的談話中也提到了這一點,覺得自己好像又回到了原點,三十年讓他失去了不少對家鄉的記憶。不過母親還是理解他的,雖然沒有艾弗多那樣說話沒有任何餘地,但也認為他做的對,活在更大的世界裡才是明智的選擇。
影片最後放到是艾弗多留給多多的一盤放映帶,裡面全是那些曾經的影片中刪減掉的吻戲,多多看著看著就哭了起來。一開始我也很奇怪艾弗多為什麼要給多多留這部拼湊起來的吻戲,但回想起艾弗多曾經對多多說的:人生不是一場電影,恍然之間似乎明白了。艾弗多知道多多的感情故事,他知道多多缺少愛,而影片中的那些吻戲卻正是愛的體現,他搜集多多小時候看的電影中那些刪減掉的反映愛的片段,把它們全部拼接起來,這在一定程度上也算是補全了多多。這只是一種象徵,我想,希望多多能感受到愛。當然,這一切都是我的理解罷了,也許我更喜歡認為人生就是一場電影,每個人坐在台下,看著自己的故事在屏幕上放映著,肯定沒有多少人願意自己看的是影片的縮減版,更何況縮減的還是反映真愛的部分,se情說的太言過其實了。
很奇怪過去影片結束的時候都是以「FINE」表示劇終,在現代好像用的更多的是「END」。兩個詞比起來FINE明顯更好,這體現出看電影是一種享受,一種看完後感到精神愉悅的享受,FINE,一切順利,一切安好,確實有種天堂的感覺。
記得有人說過,電影就是另一種生活,或者說,是另一種生活狀態。喜歡電影,因為對藝術的欣賞和熱愛,喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中,讓我哭、讓我笑、讓我感動。
一杯茶,一份點心,一部電影,三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末,突然想再次重溫一下吉賽貝?托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》,當然首選的是《天堂電影院》,一部獲無數世界大獎的電影,包括奧斯卡最佳外語片。想不到,再一次重溫裡面的情節,卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面,但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻,將小人物的生活展現在我們面前,簡潔的畫面,將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。
影片講述二戰的時候,義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時,小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影,以暫時忘記生活中的'種種不幸,因此,都愛往天堂影院跑——在那個年代,成為人們唯一的精神流放地。
故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶,細膩動人,看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段,常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局,在羅馬的現代影院里,多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭,這些被阿爾弗雷德收藏連接在一起的膠片,按時間順序,依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下,大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……
花了差不多三個小時把整部影片看完,心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛,那句站台上告別的說話——「別回來,不要想念我們,不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來,不要來見我。不論你將來從事什麼工作,都要敬業樂業,就像當年還是小鬼頭時,一心一意愛護放映室那樣」,還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念,對真愛的執著,對故鄉的牽掛,對戰爭的抱怨,對人性的張揚,對電影藝術的敬意,這一切觸動著我的心靈。
我們總是會被什麼感動,似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典,看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水,其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心,是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮,和最重要的一次感動。
再一次的回味整個故事,真的有太多的感慨,這就應驗了蝴蝶效應,一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的,就是把握好每一個機遇,為自己的人生奮斗。
㈧ 佳片《天堂電影院》欣賞解析800字觀後感
《天堂電影院》的穿幫鏡頭:1954年的日歷是不正確的。日歷上顯示1954年4月1日是星期五,實際上這一天應該是星期四。其他時間都是正確的。 我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容,希望你們喜歡。
《天堂電影院》觀後感一
記得有人說過,電影就是另一種生活,或者說,是另一種生活狀態。喜歡電影,因為對藝術的欣賞和熱愛,喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中,讓我哭、讓我笑、讓我感動。
一杯茶,一份點心,一部電影,三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末,突然想再次重溫一下吉賽貝.托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》,當然首選的是《天堂電影院》,一部獲無數世界大獎的電影,包括奧斯卡最佳外語片。想不到,再一次重溫裡面的情節,卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面,但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻,將小人物的生活展現在我們面前,簡潔的畫面,將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。
影片講述二戰的時候,義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時,小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影,以暫時忘記生活中的種.種不幸,因此,都愛往天堂影院跑——在那個年代,成為人們唯一的精神流放地。
故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶,細膩動人,看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段,常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局,在羅馬的現代影院里,多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭,這些被阿爾弗雷德收藏連接在一起的膠片,按時間順序,依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下,大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……
花了差不多三個小時把整部影片看完,心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛,那句站台上告別的說話——「別回來,不要想念我們,不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來,不要來見我。不論你將來從事什麼工作,都要敬業樂業,就像當年還是小鬼頭時,一心一意愛護放映室那樣」,還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念,對真愛的執著,對故鄉的牽掛,對戰爭的抱怨,對人性的張揚,對電影藝術的敬意,這一切觸動著我的心靈。
我們總是會被什麼感動,似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典,看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水,其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心,是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮,和最重要的一次感動。
再一次的回味整個故事,真的有太多的感慨,這就應驗了蝴蝶效應,一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的,就是把握好每一個機遇,為自己的人生奮斗。
《天堂電影院》觀後感二
今天,觀看了一部影片----《天堂電影院》,平淡卻飽含深情的劇情深深地打動了我。
影片以主人公多多的回憶貫穿全劇,三十年前的小鎮人們的生活與電影息息相關,電影為人們帶來多少夢想和歡笑,為小多多的童年乃至青年創造多少絢麗色彩。在舒緩的音樂中,我們和主人公一起緬懷往事,就像品嘗一杯醇厚的酒。觀看過後,彌漫的酒香仍使我沉醉感慨,不能自已。
其實,每個人何嘗不是演員,呱呱墜地的那一刻,就已經開始在人生的大舞台上演繹自己認為最生動的情節。西西里小鎮上的人們在觀看電影,而他們沒想到----他們同時也在上演一部最生動的電影。多年以後,這些看似普通的情節讓坐在屏幕前的我們,觀看過後,唏噓不已。
時光就是釀酒師,它用一雙無形的手,把所有的回憶封存、發酵、最終釀制出最值得回味的歲月之酒,每一個經歷過的人,都會在心的某一處停留、在生命的某一刻回首、翻出發黃的記憶,品嘗最美的甘醇 。劇中的多多就是這樣,三十年不曾回過家鄉的他,在回去後才知道,往事歷歷在目,並且經歲月過濾,當年的苦澀、沉重早已追尋不到,留下的,卻是色彩最為斑斕的畫面!多多說:「我彷彿覺得我從來沒有離開過。原來我一直屬於這里」。家裡的老母親,依然那麼慈祥,依然為了等他回家30年沒有鎖門,自己房間依然和30年前一樣,他依然要求別人叫他多多,依然有一群人懷戀著天堂電影院。
我們的心如同一個巨大而神奇的布袋,所有的行走腳印都被它容納封存,等待生命的某一刻被隨時提取。感謝記憶,讓我們的人生擁有回味的樂趣、品嘗的樂趣!我們何嘗不像多多一樣,內心塵封無數往事,只等待某一天,這些往事會被回憶之手拉開帷幕,到那時,我們會和多多一樣,演繹一部更溫情的天堂電影院!
《天堂電影院》觀後感三
《天堂電影院》是義大利著名導演兼編劇朱塞佩·托納多雷的"時光三部曲"之一,影片描寫的是一個特別喜愛看電影的小孩多多與放映師艾弗特的忘年交,圍繞電影、電影院或是放映電影的演進,講述了老放映師引導多多逐漸走向國際化電影人的故事。
筆者只想從他成為國際著名的電影人方面談談對電影的感悟。這幾天正好在看一本從朋友處借來的關於中外教育的書籍,書中一段話很引人注目:國外的孩子在最善於幻想的時候受到贊賞而發展了想像力;在最有表達欲的時候受到了鼓勵而發展了表達能力;在最喜歡動手的時候受到訓練而發展了動手能力;在最有好好奇心的時候得到了機會而發展了探索能力。
艾弗特可能一開始討厭多多打擾他,但時間一長就接受了多多,並盡量滿足多多的各種要求。放映室是多麼令人尤其是兒童感到神秘的地方啊!艾弗特把多多領進放映室,讓多多撫摸任何一件陳設,把多多抱到膝蓋上,讓多多從放映孔里看電影,等於多多享受了專場,他還把一些電影技術的活讓多多去做,如讓多多剪接膠片,甚至教多多放映影片等……
尤其一個情節令人印象深刻,多多沒有完成媽媽交給的家務而是去看了電影,且把錢給丟了,因此受到責罰,艾弗特過來解圍,他機智地說:錢一定在清掃師傅清掃到的觀眾的遺留物里。趁大家檢查物品不注意的時候,他把自己的錢塞進遺留物里,從而避免了多多受更嚴厲的責罰。多多成長在一個沒有父親的家庭里,而和艾弗特的友誼恰恰彌補了他生活中的缺失,讓小多多得到了溫暖的、智慧的、力量的父愛。正是多多與艾弗特在一起的時光,滿足了多多的好奇心,並有了剪接膠片、放映影片等操作性活動。這些不正是培養了多多的想像力、表達能力、動手能力、探索能力嗎?更重要的是培養了多多對於電影的熱愛與夢想吧!
很多人的成就都源於兒時的夢想,我想多多後來成為國際著名的電影人,與此不無關系吧!願《天堂電影院》對我們如何教育自己的孩子有所啟示。
《天堂電影院》觀後感四
這個星期的影視作品分析課,老師放了一部名為《天堂電影院》的電影,邊欣賞邊分析講解給我們聽。我也是這學期剛接觸影視這門課程,以前學的大都關於平面的,所以剛開始會帶著普通人的視角去看。
不過隨著老師深入的講解,我也越來越覺得這部電影很經典,很有意思。
故事講述的主人公多多的一生,採用蒙太奇的創作手法,來回憶30多年前的往事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子,艾費多是"天堂樂園戲院"的放映師,由於劇情的種.種因素,使得他們建立起來亦師亦友的感情。艾費多影響了多多的一生,在多多的童年、青少年、成年,甚至是老年,一直帶領著多多成長。在他死後,留給多多的是一盒,重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感膠片。
多多與銀行家的女兒艾蓮娜真誠相愛, 但在艾蓮娜父母的干預下破滅。多多服了兵役,艾蓮娜也離開小鎮去上大學。痴情的多多始終沒有忘記艾蓮娜。在艾弗多的勸告和愛情的失意下,多多離開了小鎮,去追求自己的夢想。一晃三十年過去了,成為著名導演的多多。在聽到艾弗達去世的消息後重新回到闊別已久的小鎮。鎮上那座記載著他成長和快樂的"天堂電影院"已是廢墟一片,在遇到已成人妻的昔日戀人艾蓮娜後,發現當初造成二人分離的正是艾弗多。而此時,多多也理解了艾弗多的良苦用心。
《天堂電影院》有很多地方都能連接交代上。比如說在電影院裡面所有的人都嚇的不敢抬頭,劇中的兩個人物,一男一女卻不怕,相視而笑,後來的鏡頭裡面他們就坐在了一起,並有了小孩,那個買彩票的人中了大獎,後來電影院被燒了,是他花錢從建電影院……裡面也有很多劇情很搞笑,加上老師跟我們說電影是台灣人翻譯的,深刻的記著有一段多多和艾費多一起考試,艾費多對著多多說要:罩我。還有就是多多幫助同學5*5等於25,多多用手指著書上的聖誕樹,聖誕節是25號,由此可見小孩子是多麼的聰明。搞笑過後總會有悲劇,電影院失火。艾費多差點喪生火海,是多多冒著生命危險去救了艾費多,可見2個人的感情是多麼的深厚,劇中不停的敘述多多跟艾費多兩個人的戲,兩個人總是一會鬧矛盾,一會和好,這樣才加深了2個人的感情。艾費多,這位天堂電影院的老放映師,多多心中的上帝,才是真正偉大的導演!另外,青年的多多還有一段感人的愛情戲,當一個人愛上了另一個人,做任何事情的時候都會想著她,付出努力的多多和艾蓮娜在一起了,但由於種.種原因,最終2個人還是分手了,多多去當了兵,在當兵的過程中,導演就用了幾個鏡頭,一帶而多。回來後看到了車已經成了雞窩,艾費多已經卧床不起,接著艾費多叫多多離開這個鬼地方,出去闖闖,這一闖就是30年,收到艾費多逝世的消息後,多多第2次回來,這幾十年多多都沒有回來,成了義大利著名的導演,導演的一生也是由別人所導演。(www.fwsir.com)最終,我明白了,多多情愛之路的不幸內生於,他遇到了一位對愛情悲觀的老人,但卻善良又值得信任。
看到多多小時候的摸樣,總能回想起自己回到了童年,童年的歡樂時光,是一輩子不可磨滅的,如今我走上了攝影這條路,我會努力一直走下去。
《天堂電影院》觀後感五
「生活和電影不同,生活···苦多了。」這句被我們經常念叨的言語出現在了《天堂電影院》的對白中。心被狠狠地感動了一下,隨即左眼與右眼不自然地分泌出絲絲鹽澀。我們一直探索著情感最真處的起源點,好讓神經獲得短暫的突兀;我們一直追尋著靈魂最深處的交織點,好讓思想獲得永恆的烙印。感動是一把利器,刺透了人所有的偽裝,使人不停地落淚。故鄉在淚水中隱約依稀,有羊,有初戀,還有電影院。朱塞佩·托納托雷的《天堂電影院》力量巨大,驗證了影像是情感的凝聚體,是思緒的發散體。
《天堂電影院》幾乎成為了學院影視鑒賞課程必看的影片之一,往往還是第一部觀摩的影片。在影片中,我們深深體會到:什麼是堅強?什麼是執著?什麼是真愛?生活真諦又到底為何物?……主題積極向上,給人信心,給人勇氣。在影迷們的心中,《天堂電影院》是一座豐碑,後來的《西西里的美麗傳說》與《海上鋼琴師》雖也貴為經典,可是與前者相比還是有些差距,也相信應該還是《天堂電影院》根深蒂固的原因吧。
童年的多多摯愛電影,在這個鬼靈精的眼睛裡,彷彿也看到了自己曾經的愉悅。那時候,我大概十來歲左右,與鄰居的玩伴經常溜進電影院看電影。「溜」是比較困難的,因為我們先要翻過鐵門,沿著羊腸小道走上了1分鍾,輕手輕腳地打開小門,過了小門,就是電影院的廁所了。然後要裝作若無其事的樣子躲過查票老頭疑惑的目光,就大功告成。在無數次的「溜」中,我們沒有被那查票的老頭子抓住過,甚至有幾次我分明看到他對著我微笑,難道他就是傳說中的「阿爾夫萊多」?影像中的阿爾夫萊多是個和藹的老人,是個放映員,懂得把自己的愛奉獻給別人,也樂意把自己的智慧贈與需要有幫助的人。電影把多多和艾費多聯系在了一起,故事也就隨著這條線緩緩展開,「電影與生活的辯證關系」也就開始了。
電影是個美好的物質,銀幕中影像游離跳動,散發出眾多的「酸甜苦辣」,使小鎮的人們得到了情感的寄託。多多熱愛電影,他把買牛奶的50里拉奉獻給影院,寧願找來一頓臭打也在所不惜,電影在孩子的眼裡是最美最美的。由於電影過於美好,多多又深陷其中,他對周遭的環境就有所疏遠了,做事情總以為可以達到完美,即使現在暫時不能成功,隨著時間的推移也能夠璀璨炫亮。他離不開家庭,離不開艾費多。直到愛上了艾琳娜後,生活與電影開始有了隔閡。現實中,多多用了100天的夜晚,守候在艾琳娜的窗外,一顆炙熱的心在一年中的最後時刻慘淡離去。這是生活不是電影,生活是有失敗和磨礪的。幸虧,艾琳娜改變了初衷,在放映間與多多深情相吻相擁,把生活從蒼白拉到了鮮紅。可是朱塞佩·托納托雷不願意讓生活那麼快屈服於電影,因而後來的情節由於艾琳娜父親的阻礙,使多多的初戀痛苦收場。
生活是個復雜的物質,不光有美好,痛楚也是夾雜其中的。艾費多為了讓多多了解更多的生活真諦,毅然地要求他遠離小鎮,去羅馬闖盪,而且途中不能返家。這些鏡頭告訴我們,要把生活握在手中,首先是要培養自己堅強的意志。多多終於在白發年代成為了知名的電影導演,可情感生活依舊不如意。「生活和電影不同,生活···苦多了!」感情生活變成了一道鴻溝,不能夠隨著自己的意志力而發生轉移。就跟姜文說的:「人世間的事兒什麼都是人事兒,唯獨這愛情,它不是個‘人的事兒’,它是個‘神的事兒’。」
電影是單一美好的,生活是復雜波折的。在電影中我們享受「酸甜」,在生活我們體會「苦辣」。電影與生活在絕大多數的時間里是不能統一在一起的,因而就談不上相輔相成了。可也有例外,那就是多多與艾費多成了忘年交,比電影愈加美好,給人一種莫名的震撼力。
《天堂電影院》給了觀眾太多的思考,「電影與生活」只是其中一個話題,更多的話題早已被瘋狂的影迷逐一肢解分析。細細咀嚼這樣的經典,如同品嘗一杯冰涼摩卡,把盛夏的午後裝扮的繽紛妖嬈。
㈨ 《天堂電影院》電影分析
《天堂電影院》電影分析
《天堂電影院》講述的是一個小男孩和一個老電影放映師之間亦師亦友亦父的真摯情感雖然是戰爭年代,但是在西西里島的一個普通的小鎮上,人們的口常生活卻似乎並未受到任何影響除了一此男子被征入軍隊參戰外。
在這個小鎮里,有一個聰明的小男孩名叫多多他的父親遠離家鄉,在外作戰為了補貼家用,他進了當地的教堂,給神父當祭司助於這座教堂掌管著一家電影院,艾佛是其中的電影放映員小多多酷愛電影,甚至為了看電影不惜用光了媽媽給他買牛奶的錢當艾佛而對著憤怒的多多媽媽撒了個善意的謊言而使他免受懲罰時,多多便從內心信賴並喜歡上了他此後,多多經常去電影放映室陪伴艾佛,給他枯燥而單調的工作帶來了快樂和生氣。
一名小鎮居民購買彩票後幸運地中了人獎他拿出了一部分錢,在原址的基礎上興建了新天堂電影院多多成為了電影院的放映員他自天在學校學習,晚上去電影院工作這時的他,已經成長為一個英俊的小夥子,而艾佛始終陪伴在他的身邊一次偶然的機會,多多愛上了美麗的艾琳娜,開始了一段美好的初戀然而,家庭背景的巨人差距和種種的機緣巧合,使兩人的戀情無疾而終而對著艾佛的鼓勵和媽媽的默許,多多離開了家鄉,前往羅馬艾佛告訴他:“你一輩子都待在這里,你會以為世界就是這樣,所以你必須得走”帶著對未知世界的`憧憬與不安,多多遠離家鄉,並且真的未曾回來。
多多再次踏上這片熟悉而陌生的上地是在二十年後,因為要參加艾佛的葬禮此時的他已經是知名的人導演薩爾瓦多·迪·維塔故鄉之行讓他找回了很多曾經失落的很多平時嚴厲而略顯乖慶的母親告訴他曾經因為他的工作而晚上睡覺不鎖門,每次都要等他睡下才悄悄下樓鎖門,因為對他父親深深的愛而不再嫁人時,他讀‘懂了母親的堅強、艱難和執著他費勁心思才找到的初戀女友艾蓮娜已成為人婦,並且有了兩個女兒當年的那場由艾佛安排的“誤會”終於水落石出,在感嘆烯噓的同時,埋藏二十年的心結也終於解開。
在羅馬的一家電影院的包廂里,多多一個人坐在觀眾席上電影屏幕上緩緩播放著艾佛送給他的禮物一盒由當年迫於神父的壓力而剪去的男女親熱的鏡頭剪輯而成的電影膠片回首往昔,感慨今口天堂電影院在一聲巨人的爆破聲中不復存在,艾佛離開了人世在天堂長眠此時此刻,多多終於明自了他說過的“生活不是電影”的真正涵義,於是他便微笑著流淚了。
1939年9月1口,德軍對波蘭進攻,導致了第一次世界人戰爆發“1941年6月77日,意人利向蘇聯宣戰意人利軍隊在蘇德戰場上被徹底擊潰,傷亡15萬人,被俘虜2萬多人……由於意人利軍隊屢打敗仗,士氣低落,軍隊在戰爭後期處於癱瘓狀態”這在電影院里人們的談話、電影屏幕播放的新聞片、匆忙經過廣場趕赴前線的士兵畫而中都有所體現,並且由於編劇巧妙的處理,使得觀眾在獲知這此背景的同時,並沒有因為戰爭的硝煙而破壞了影片整體的基調、氛圍。
影片中故事發生發展的主要場地便是一座天主教堂,它不僅是小鎮上的人們舉行宗教儀式的場所,更是人們娛樂、聚會,甚至是考試的處所,它在當地人的生活中占據著重要的地位影片的名稱“天堂電影院”也是一語雙關,體現了當地濃郁的宗教氛圍我們不難發現,教會實際上控制著當地的社會文化和意識形態。
導演用了人量時間來表現每一次電影院播放電影時的場而,體現了包括多多在內的小鎮居民對於電影的熱愛而其中坐在第一排的神甫總是給人以人煞風景的感覺他不近人情地令艾佛將電影中男女親熱的鏡頭全部刪剪去,並且在人們忘乎所以的時候以一副嚴厲的樣子進行管束然而人的天性與本能又令觀眾,包括幼小的多多在內對那此被認為是“有傷風化”的鏡頭充滿了好奇和興趣,這顯然是與基督教“禁慾主義”思想傳統格格不入的基督教認為:“人的墮落表不人自己選擇與上帝對抗人將自身作為價值的唯一基礎……人類不再如上帝的形象在應有的和諧關系中活著,罪惡在各方而扭曲並損毀了他,再吃生命樹的果子而使人的墮落成為人類永恆不改的終局" 。
我瀏覽了對於《天堂電影院》的各種評論,對其思想內涵的解讀是多種多樣的有人讀到的是美好而青澀的初戀,有人讀到的是多多與艾佛之間令人動容的感情,有人讀到的是追憶往事時而對著物是人非的感慨與無奈而我,更願意將它解讀為一個漂泊浪子清愛歸鄉的故事。
二十年的在外漂泊,帶給多多的是巨人的機遇與改變當他再次踏上家鄉上地時,已經成為功成名就的人導演影片從各種角度表現了他的孤獨與落寞雖然艾佛堅定而固執地讓他離開家鄉的小鎮,去羅馬尋找開創自己廣闊的人生舞台,並且沒有完成他的心願永遠都不要回去這此他都做到了,但是他的內心卻始終是荒蕪而寂寞的只有回到自己家鄉,他才能重新找回親情、友情和一生中唯一的愛情影片中對其家鄉小鎮的刻畫與繁華現代的羅馬形成了一種對位關系尤其是當小鎮以其古樸、溫情的神韻救贖了被城市文明放逐的孤苦靈魂,傳統與現代的一元對立有了更為豐富的內涵艾佛的死和天堂電影院的拆毀都是一種符號,他們都是傳統的象徵,也是多多生命中重要的支柱,精神的源泉現今,他們都已不復存在,留下的只是唯美的記憶和一生的牽掛影片如此固執地在現代的外殼下張揚前現代的情感歸鄉主題,似乎也成為了托納多的影片獨具魅力之所在。
“現代世界最人的悲劇之一,在於道德問題和各種倫理親情的關系已然不再時興,它們早已退縮至幕後,很少引起注意許多製片人對作者電影都避之惟恐不及,因為他們並未視電影為藝術,而是當作賺錢的工具,賽璐洛軟片成一種商品”而托納多雷不同,他總是刻意與好萊塢式的商業人片保持著距離,而是承襲了意人利後現代主義寫實派的風格,用一種唯美至近乎傷感的畫而語言和敘述風格探索人性、追問命運、反思現代社會的種種,這也使得他的影片總
能觸及人們內心深處最柔軟、溫存的角落,安靜地坐在屏幕前流淚並微笑著,哀而不傷,恰到好處。
;㈩ 《天堂電影院》講的什麼意思啊回答的好有加分
《天堂電影院》該片講述了主人公多多,喜歡看放映師艾佛特放電影,在膠片中找到了童年生活的樂趣,後來多多遠離故鄉成為了一名電影導演。
《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導,菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐等主演的的劇情片,於1988年11月17日在義大利上映。
(10)天堂電影院里多多與神父是什麼關系擴展閱讀:
劇情簡介
在義大利南部小鎮姜卡爾多,童年的小多多不僅喜歡看電影,還喜歡看放映師艾弗達「剪」電影:在40年代的義大利小鎮上,電影在放映之前都要經由牧師檢查,把認為觀眾不宜的鏡頭嚴格地剪掉之後,才可以放映。
所以,觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候,就會全場起鬨、甚至吐口水;而放到煽情的段落,觀眾們又會集體嚎啕大哭,總之電影院里總是熱鬧非凡。
小多多把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶,他的理想就是成為像艾費多那樣的電影放映師。不過艾費多看到了小多多的聰慧伶俐,他認為小多多將來一定會有更遠大的前程,他勸小多多離開小鎮:「不要在這里呆著,時間久了你會認為這里就是世界的中心。」
而小多多還很難理解艾費多的話,他每天來放映室跟艾費多學習電影放映。好心的艾費多為了讓更多的觀眾看到電影,搞了一次露天電影,結果膠片著火了,小多多把艾費多從火海中救了出來,但艾費多雙目失明了,不能繼續放電影。小多多成了小鎮唯一會放電影的人,他接替艾費多成了小鎮的電影放映師。
多多漸漸長大,他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂,但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了,多多去服兵役,而艾蓮娜去念大學。在艾弗多的勸說下,傷心的多多從此離開小鎮,追尋自己生命中的夢想。
三十年後,成名的多多回來向他的老朋友做最後的告別。艾費多留給他一份禮物,原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭,多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。