天堂電影院限制級

A. 愛情電影篇：《天堂電影院》—沒有結局也許就是最好的結局

三十年後，多多回到了闊別已久的故鄉。暮氣沉沉、奄奄一息的天堂電影院，終於在眾人面前轟然倒塌。圍觀的人群里，年輕的面龐上寫滿了興奮和期待，因為他們知道，這里將有一個新的開始。而老人們的眼神里，有不舍、有哀傷，還有更多說不清道不明的東西。

不同的人心中，會有不一樣的天堂電影院；不同的觀眾心裡，也會有不一樣的《天堂電影院》。在不一樣的人生階段觀看本片，你一定會有不一樣的感受。這，大概就是經典電影的魅力吧。

義大利導演托爾納托雷因拍攝了多部口碑及票房極佳的新現實主義電影而被人們所熟知，他的電影里把普通人的悲歡離合淋漓盡致表現出來。托爾納托雷不僅細心刻畫了人物的真實 情感 ，又把濃濃的藝術感融入電影之中，通過普通人的真實生活來反映 社會 問題，是義大利新現實主義電影的新銳力量。

1988年上映的電影《天堂電影院》是托爾納托雷自編自導的電影，被稱為是一部「關於電影的電影」。影片對於生活哲思的詮釋，獨具匠心的劇作結構，激起觀影者內心層層漣漪。托爾納托雷也憑借這部影片斬獲了第62屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，第47屆金球獎最佳外語片獎等多項世界級大獎。

單純地從電影內容入手，無法將這部奧斯卡金像獎最佳外語片獎的魅力解讀出來。所以，我今天會從時空交錯式的敘事結構、鏡頭語言的精準表達，進一步解讀這部電影的價值與精彩之處。在文章的第三部分，我會結合自身的觀影方式，分享三個電影中常用表達 情感 的方式。

這部電影最令人驚訝的是導演運用了三個時空的交織，三個時空分別為主人公的童年時空、青年時空和中年時空。導演通過主人公多多的成長歷程，向觀影者展示了一個普通人對愛情、對夢想的追求。如此時空交錯式的敘事結構，讓觀影者好奇於劇情發展的同時，想要一起去尋求最終的答案。

這樣的劇作結構常用於交代以前發生的故事。可以說，導演採用這種敘事結構是有一定難度的。因為它需要仔細區分主、副時空，不然很容易讓人產生劇情凌亂之感。多多童年時空、青年時空和中年時空經歷精巧的銜接，使劇情的呈現更加完整。

那《天堂電影院》是如何細致充分地區分主時空和副時空，巧妙地擴充電影的信息量，提升這部電影的觀影價值？

①主時空：多多的童年時空和青年時空，寫實的方式講述過去的經歷

電影的開篇雖然以多多的中年時空進行展開，但這是為了避免電影的敘事過程混亂，因此選擇了距離現在時空較近的中年時期作為敘事軸，從而引出影片中的其他時空，更容易使觀影者的 情感 被劇情發展所代入。

主時空主要分為多多的童年時空和青年時空兩個部分。童年時空里講述較多的是多多的快樂時光和美好回憶，而青年時空里卻添加了很多充滿憂傷的時光，因為這時的多多遇到了此生的摯愛，可彼此深愛的他們卻不能相守，這鑄就了多多三十年的孤獨。

在主時空里，導演講述故事的方式，像是一杯濃香四溢的咖啡，讓觀影者在不知不覺中，沉浸在多多的回憶里，隨著多多一起歡笑，一起悲傷。

《天堂電影院》劇照

我們不知道他為什麼不再堅持最後一天，也不知道，堅持完一百天後，公主會否答應士兵的求愛。一個沒有結局的愛情故事，正對應著本片感情線路的發展。不是不能愛，而是愛沒有結局！

言歸正傳，《天堂電影院》這部電影時長有173分鍾。這也是我在看完這部電影之後才知道的。我可能看的是刪減版，大約兩個小時。本片是1988年在義大利上映，後來得到很多獎項，有奧斯卡最佳外語獎等非常重量級獎項。

《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》，都堪稱影史上的經典，影迷的必修課。

出生在西西里島的托納多雷用這三部電影， 構築出連接過去與當下的時空長廊，讓人穿梭其中，尋覓記憶深處的故鄉與 情感 印記 。所以，「時空三部曲」又被稱為「尋找三部曲」，或「回家三部曲」。

1988年上映的《天堂電影院》，是三部曲的起點，也是讓托納多雷名聲大噪的經典之作。

這是一部有關電影的電影，卻也牽出每個人的兒時記憶與鄉愁。

《天堂電影院》獲得了空前的成功，不但斬獲奧斯卡最佳外語片，也獲得了戛納評審團大獎。豆瓣上，《天堂電影院》有9.2的高分。

這是一部不會過時的電影，即便今天看起，你也會被它朴實而充沛的力量所打動。因為，每個成年人的心中，或許都有一座「天堂電影院」。

《天堂電影院》劇照

男主角多多是義大利一個小村莊的小男孩。很調皮的一個孩子。非常喜歡看電影。也正是喜歡看電影，結識了戲院放映員艾費多，一老一少形成忘年之交。

同時，古靈精怪的多多也給生活帶來帶了許多的樂趣。他幾乎每天都要來看電影，向艾費多學習使用電影放映機。

在一次舉辦露天電影時，不慎發生火災。艾費多在這場大火里傷了眼睛，失明了。多多為此擔任了小鎮里的放映師。

《天堂電影院》的劇情始於多多的中年時空，中間貫穿了童年、青年、中年，最終又回到了中年。在這個過程中，對中年時空的講述相對較少，更多的是著力描寫出童年的純真與青年的青澀。

在這樣的敘事結構下，導演告別了好萊塢五光十色的絢麗技巧，用最朴實無華的語言去打動觀影者，觸動每個人的心弦，我想這正是這部電影最難能可貴的地方。主時空故事的清晰呈現，讓這部電影的劇情更加耐人尋味，吸引人們去尋找過去時光疑問的答案。

《天堂電影院》中無論是具有寫意的鏡頭語言，還是鏡頭間採用對比的呈現方法，無一不為這部電影營造了引人入勝的觀影情境。讓這個電影故事充滿了真實的魅力，劇情的發展更為流暢具體。

在我看來，正是這些鏡頭語言的補充，才將電影中普通人的故事放大，讓觀影者隨之感悟與思考，在多多的人生經歷中，去挖掘更多的生活哲思。在電影里導演希望向觀眾傳達一些正向的能量，而這些需要觀影者用心發現。

《天堂電影院》劇照

這些年來，又反反復復把《天堂電影院》看了好多遍。感動仍舊是感動，但內心的感覺，到底是不同了。

多年後，在深夜被電話鈴聲驚醒的多多，知道了阿爾弗雷多去世的消息。已成為著名導演的中年多多，從來不缺鮮花和掌聲，當然也不會缺少女人。無論從哪個角度來看，他都是真正意義上的人生贏家。

但是，他真的幸福嗎？

身邊的伴侶，沒有一個能夠撫慰多多的靈魂；事業的成功，似乎也不能填補多多內心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、溫暖的，而後半段，是冷色調的。因為，多多離他的故鄉，離他的心靈歸宿，越來越遠了。

也許，多多想要的生活不是這樣的呢？也許，他想要的只是和艾蓮娜平平淡淡地過一輩子呢？也許，就是當一輩子演員也沒什麼不好呢？

多多成了著名的導演，但或許，阿爾弗雷多才是多多人生的總導演。很多年後，多多才知道，是阿爾弗雷多親手拆散了他和艾蓮娜，盡管，這是為他好。回過頭來看，多多人生最關鍵的那幾步，都是被阿爾弗雷多「剪輯」好的。

人到中年、滿頭白發的多多會責怪阿爾弗雷多嗎？他會後悔當年的人生選擇嗎？我不知道，我覺得多多自己也不知道。

在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。

或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，「因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。」他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。

三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。

終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在 汽車 里寂寞地相擁。「你還是那麼漂亮。」多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句「多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。」我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。

影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節:我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說「你還是那麼漂亮」的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的 歷史 ，也不僅僅是多多的 情感 歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。

《天堂電影院》里的多多， 電影就是他的人生之夢 。

孩童時的多多眼中，投射出光影的放映口，會變成獅子張開的大口，有著神秘與未知的力量。

那時他的夢想，就是成為一名像艾費多大叔一樣的電影放映員。當這個夢想在少年時便已實現，未來卻又滿是迷茫。

多多經歷了長大成人的過程，而這個過程讓他 在不斷地失去中變得成熟 。

在不識愁滋味的年齡，多多就失去了戰死沙場的父親，與媽媽和妹妹相依為命。幸好他還有天堂電影院和艾費多大叔。

艾費多又在一場大火中失去了雙眼，電影院也經歷了第一次的毀壞。

這次失去卻讓多多成為了新的電影放映員，這不過是他人生的一個小小起點。

多多又迎來了自己的初戀，與銀行家女兒的這段地位懸殊的愛情註定徒留傷悲與遺憾。

亦師亦友亦父的艾費多，給多多講了一個關於士兵追求公主的故事。公主讓士兵連續100天守在她的床下就能以身相許，士兵卻在第99天起身而去。

多多效仿故事追求到了自己心儀的姑娘，卻在服兵役後失去女友才懂得故事的真正含義：如果士兵等到100天公主卻毀約，那士兵將心碎無比，前一晚離開卻能讓公主永世難忘。

這便是人生註定的遺憾。 只有失去才會感悟道理，只有離開才有新的生機 。

只會放電影在小鎮困頓一生的艾費多，不希望多多活成他的樣子。他像把幼崽養大的野獸，要將多多「驅逐」。

他告訴多多：「 出去闖盪吧，永遠不要回來，不要打電話，不要寫信。我不要在這里跟你談話，我要聽別人談論你 」。

多多由此告別了母親，遠離了家鄉，登上了遠去的列車，向曾經在電影里見到的廣闊世界進發，一去不回。

多多像一隻斷了線的風箏，將初戀的苦澀埋藏心中，不再眷戀故鄉與親情，飛向更遙遠的天空。沒有忘卻的就是自己心中關於電影的夢，終於成為電影大師。

功成名就的多多獨自在城市裡生活，多多的媽媽說，每次打電話都有不同的女人接，但感受不到她們的愛。多多再沒能找到他最珍視的愛情。

逝去的還有時光。

等多多再度回到家鄉，參加的是艾費多的葬禮。一並離去的，還有伴隨了他童年的天堂電影院。他抬頭望向曾經最熟悉的地方，眼中滿是不舍與嘆息。

每個人的人生都在得與失中磨礪，就像那些被艾費多剪掉的接吻鏡頭，只有剪掉它們才能讓電影放映，讓更多的人看到。

而被剪掉的鏡頭只能燃成灰燼，或者珍藏於某人的心中。

03 有關鄉愁的一切：童年、初戀、友情、親情

豆瓣上，一位豆友在《天堂電影院》下如此評論：

「每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺」 。

導演托納多雷出生於義大利西西里島，他的作品裡總有著西西里情結。《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》都將故事的發生地放在了西西里。

某種意義上，《海上鋼琴師》里1900至死都不下去的那艘豪華郵輪，也是一座移動的孤島。

托納多雷將他的鄉愁融入進他的電影，多多就像是他本人的化身 。

天堂電影院里有多多的童年記憶，有他美好苦澀的初戀情人，有艾費多大叔這樣的忘年交。

在電影的導演剪輯版中，還有多多與母親之間親情的描述。母親看似對多多苛刻嚴厲，但她每天晚上都要等到多多放映回來，看到他睡去才偷偷下去鎖上門。自從多多走後，她已經30年沒鎖過門，乾脆把鎖拿了下來。

對多多最重要的人，非艾費多莫屬。

多多會坐在艾費多的自行車上享受鄉村小路的溫暖陽光，會在艾費多的指導下學習電影放映，會在沒什麼文化的艾費多考試時給他打小抄，會跟艾費多一起給沒票的人在廣場放露天電影，更會在大火中奮不顧身地救下艾費多的命。

艾費多也把多多當成了自己的兒子，教他道理，給他指點迷津。

他不想聰明好學的多多像自己一樣，一生的時光都耗在方寸間的放映室，耗在恬靜卻封閉的小鎮。

他要讓讓多多去更廣闊的天地施展拳腳，甚至犧牲了多多的初戀，他自己也至死再未見多多一面。

如此深沉的愛，永遠留在了多多的鄉愁里。

在多多的鄉愁里，也永遠無法釋懷自己的初戀艾蓮娜。

女孩的善睞明眸皓齒紅唇，他在陽台下風雨無阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久別的相思，重逢的喜悅，無疾而終的苦澀。

導演剪輯版中，有講述多多回到家鄉後與艾蓮娜的重逢。艾蓮娜嫁給了多多兒時的玩伴，就是跟在黑板前答不上題、幫多多運送膠片的那個小孩。

其實，剪輯版的這段交代，反而破壞了初戀應有的意境。

初戀更值得懷念，無需刻意的祭奠。遠去的就讓他遠去，留存在記憶中的才最美好 。

就像多多在家中重新放出年輕時偷拍的艾蓮娜影像，洋溢著青春的美麗臉龐在膠片上定格成永恆。

電影里有一個露宿在小鎮廣場上的瘋子。他總是說，這片廣場屬於自己。對於小鎮上的人來說，那片廣場就是他們永遠的故鄉。多多也一樣。

多多榮歸故里，在破敗的天堂電影里踟躕，回望著自己的青春年少，到處都是自己曾經的影子。

每個人都會有獨屬於自己的兒時記憶，記憶里都是家鄉。 每個人也都會有屬於自己的「天堂電影院」，一處承載著兒時夢想和生活印記的「天堂」 。

很多人也跟多多一樣，「少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰」。更有的人，再沒機會回到他熟悉的家鄉，它早已變得面目全非，兒時的「天堂」也不知所蹤。甚至有的人，連這份「面目全非」都無緣再見，故鄉永遠留在了記憶中的遠方。

電影結尾，多多回到城市，打開艾費多留給他的禮物。那是30多年前，艾費多剪掉的接吻鏡頭。在銀幕前，多多看著這些接吻集錦，彷彿穿越時光，眼中閃爍著驚喜與悸動的光芒，心中再次泛起漣漪。

這一幕極具觸動力。 電影的膠片就像我們腦海深處的記憶片段，往日重現，卻物是人非 。

04 結語

不得不說，《天堂電影院》是那種能走進人心中的電影。它用朴實無華的電影語言，簡單溫情的故事，觸動到人心最柔軟的地方。

多多的飾演者，孩童的可愛機靈，青年的英俊深情，成年的滄桑沉穩，都給人留下深刻印象。

尤其雅克·貝漢飾演的成年多多，戲份和台詞都不多，卻把那份歷經世事還要剋制內心波瀾的感覺詮釋得入木三分。

多年以後，雅克·貝漢又在另一部異曲同工的經典電影中，飾演了主人公的成年時候，這部電影就是上映於2004年的《放牛班的春天》。

B. 《天堂電影院》曾獲得哪些獎項

1、1990年，第62屆奧斯卡金像獎，最佳外語片，朱塞佩·托納多雷獲獎。

2、1989年，第42屆戛納國際電影節，評審團大獎，朱塞佩·托納多雷獲獎。

3、1990年，第47屆美國金球獎，最佳外語片，《天堂電影院》獲獎。

4、1989年，第2屆歐洲電影獎，評審團特別獎，朱塞佩·托納多雷獲獎。

5、1989年，第2屆歐洲電影獎，最佳男演員，菲利浦·諾瓦雷獲獎。

6、1991年，第44屆英國電影和電視藝術學院獎，最佳非英語片，朱塞佩·托納多雷獲獎。

7、1991年，第44屆英國電影和電視藝術學院獎，最佳男主角，菲利浦·諾瓦雷獲獎。

8、1991年，第44屆英國電影和電視藝術學院獎，最佳男配角，薩瓦特利·卡西歐獲獎。

9、1991年，第44屆英國電影和電視藝術學院獎，最佳劇本－原創，朱塞佩·托納多雷獲獎。

10、1991年，第44屆英國電影和電視藝術學院獎，最佳原創電影配樂，埃尼奧·莫里康內獲獎。

《天堂電影院》主要劇情

義大利南部小鎮，古靈精怪的小男孩托托（薩瓦特利·卡西歐飾）喜歡看電影，更喜歡看放映師阿爾弗雷多（菲利浦·諾瓦雷飾）放電影，他和阿爾弗雷多成為了忘年之交，在膠片中找到了童年生活的樂趣。

好心的阿爾弗雷多為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，托托把阿爾弗雷多從火海中救了出來，但阿爾弗雷多雙目失明。托托成了小鎮唯一會放電影的人，他接替阿爾弗雷多成了小鎮的電影放映師。

托托（馬克·萊昂納蒂飾）漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜（阿格妮絲·那諾飾）。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，托托去服兵役，而艾蓮娜去念大學。

傷心的托托在阿爾弗雷多的鼓勵下，離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……30年後，阿爾弗雷多去世，此時的托托已經是功成名就的導演，他回到了家鄉，看到殘破的天堂電影院，追憶往昔，唏噓不已。

C. 美國電影R級和NC-17之間的界限是什麼

美國電影分級制度由來已久，所有電影在美國公映前都需由電影評級的權威機構美國電影協會（TheMotion Picture Association of America，縮寫為MPAA）把關評級，其中最嚴格的NC-17級別對於任何涉及到情色鏡頭的影片來說，起碼在發行和票房上等於判處了死刑，而對於任何導演來說這無異於是凌遲待遇。但美國的MPAA表面上卻顯得非常的民主，影片送審的權利看似掌握在導演自己手裡，但是影片想給更多的人看還是要看MPAA對待情色的定義，而他們恰恰又擅長將情色放大為色情，這和《天堂電影院》里喜歡搖鈴的神甫沒有多大區別。至於最後上映的影片最終是否把17歲以下觀眾不應該接觸的東西帶給了他們？掩耳盜鈴幾乎就是答案。
哪裡有壓迫，哪裡就有反抗，總有一部分不甘心引頸就戮的導演在與刻薄呆板的MPAA進行不懈的暗戰，他們夥同發行方將影片提升到可以讓家長陪同17歲以下觀眾觀看的更加虛偽的「R」級。「R」級的虛偽在於導演和MPAA一種「相互理解」的關系，只要導演謹慎而又巧妙的去掉一些情色鏡頭，評委也就得過且過了，於是皆大歡喜。

原文出自：
http://moneyweek.dooland.com/site/magazine/article.php?id=107966
下面的參考鏈接是56的一段講解視頻，有興趣可以看看。。。
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如果滿意，請及時採納，謝謝。您的支持，我的動力

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D. 有什麼好看的片子

國產的連續劇有： 惡作劇2吻，鬥牛要不要，終極一家，終極一班 公主小妹。18禁不禁 流行花園，薔薇之戀， 花樣少年少女，轉角遇到愛，白色巨塔，蜜桃女孩，愛情魔發師，王子變青蛙，東方茱麗葉， 愛情百分百，千金百分百，永不言棄，愛殺十七 放羊的星星 MVP情人 愛情魔發師 星蘋果樂園 微笑pasta 戀愛女王 愛情經紀約 假面天使 原來我不帥 士兵突擊 奮斗 闖關東 喬家大院 歷史的天空 血色浪漫 幸福像花兒一樣 中國式離婚 國外的連續劇有： 死亡筆記 邪惡力量 遠古入侵 星際之門 英雄 越獄 反恐二十四小時 老友記 遺失的世界 X檔案 迷失 lost 日本好看的連續劇 浮華世家(強烈推薦) 金田一 白虎隊 花樣男子2 秘密花園（搞笑），壞人們(暗黑劇) 嫁個好人家（搞笑） 家族（溫情家庭劇），交響情人夢（搞笑），唯愛 （純愛劇）， my boss my hero（爆笑校園喜劇，強烈推薦）一升的眼淚(經典悲劇)，野豬大改造(校園劇) 16歲的新娘 千面女郎 戀之奇跡 美麗人生》《東京灰姑娘》《悠長假期》《跳躍大搜查線》 《hero》《沉睡森林》《從天而降的一億顆星〉《情書》 《極道鮮師》《寵物情人》《遙控刑警》 《秘密花園》《菜鳥刑警》 《花樣男子》《偷偷愛著你》 經典的韓劇 浪漫滿屋、愛在哈佛、閣樓男女、可愛的女人、my girl、豪傑春香、對不起，我愛你、愛上女主播、 紅豆女之戀、明朗少女成功記、春天華爾茲、黃手帕、當愛已成往事、夏日香氣、加油，金順、 冬日戀歌、藍色生死戀、天國的階梯 《宮s》，《戀期90天》，《戀人》《雪之女王》，《宮》， 《吳達子的春天》，《夢幻的情侶》，《你來自哪顆星》，《豪傑春香》，《我的女孩》 十佳恐怖片 鬼娃回魂 七宗罪 神鬼第六感 夜半歌聲 異形 月光光心慌 玩屍玩過界 危情十日 新艷鬼情未了 凶兆 沉默的羔羊 驚情四百年 女巫布萊爾 美版午夜凶鈴 閃靈 三更 雙瞳 太兇殺人狂 十佳國產影片 大決戰II(淮海戰役) 尋槍 英雄 大紅燈籠高高掛 和你在一起 紅高梁 黃土地 甲方乙方 沒完沒了 活著 高山下花環 霸王別姬 不見不散 芙蓉鎮 我的父親母親 蘇州河 陽光燦爛的日子 一聲嘆息 洗澡 漂亮媽媽 十七歲單車 我的美麗鄉愁 秋菊打官司 小城之春 鬼子來了 愛情麻辣湯 那山那人那狗 菊豆 大決戰III(平津戰役) 生活秀 天浴 原野 開往春天的地鐵 十佳影片 disc-01 駭客帝國 辛得勒名單 阿甘正傳 disc-02 羅馬假日 肖申克的救贖 音樂之聲 disc-03 泰坦尼克號 指環王 卡薩布蘭卡(又名：北非諜影) disc-04 教父I、II、III(全集合1CD) disc-05 魂斷藍橋 天堂的電影院 未來戰士 disc-06 活著 情書 失落園 十佳港台影片 disc-01 我的野蠻同學 花樣年花 大話西遊 disc-02 黑俠 女人四十 重慶森林 disc-03 阮玲玉 甜蜜蜜 風雲 disc-04 賭神 龍在江湖 龍爭虎鬥古惑仔 disc-05 新龍門客棧 碟血雙雄 英雄本色 disc-06 飲食男女 槍火 食神 disc-07 旺角卡門 暗戰 少林寺 disc-08 縱橫四海 倩女遊魂 阿飛正傳 無間道 十佳黑幫 disc-01 教父全集(I、II、III) disc-02 美國往事 黑金 無法無天 disc-03 博擊俱樂部 毀滅之路 無字頭新勢力 disc-04 賭城風雲 大佬 兩根大煙槍 disc-05 忠奸人 槍手 盜火線 disc-06 黑幫第二代 英雄本色 黑色追殺令 又名(低俗小說) disc-07 疤面煞星 槍火 龍爭虎鬥古惑仔 disc-08 紐約黑幫 決戰51洲 十佳科幻 disc-01 黑衣人 異形 未來戰士ii disc-02 第五元素 獨立日(天煞) 銀冀殺手 disc-03 駭客帝國 星河艦隊 蝙蝠俠 disc-04 ET外星人 人工智慧 超時空接觸 disc-05 星球大戰 超人前傳 侏羅紀公園 disc-06 哈里波特 2001太空漫遊 十佳動作影片 disc-01 007擇日而亡 少林寺 空軍一號 disc-02 駭客帝國 真實的謊言 第一滴血 disc-03 未來戰士II 生死時速 碟中碟I、II disc-04 亡命天涯 完美的世界 空中監獄 disc-05 石破天驚 奪寶奇兵 碟血雙雄 disc-06 警察故事 將計就計 針鋒相對 disc-07 尖峰時刻II 虎膽龍威 未路狂花 disc-08 限制級戰警 驚天核網 一級重罪 十佳另類影片 disc-01 天生殺人狂 猜火車 羅拉快跑 disc-02 重慶森林 兩根大煙槍 記憶碎片 disc-03 大開眼界 木蘭花 發條桔子 disc-04 愛情是狗娘 藍絲絨 香港有個好萊塢 disc-05 博擊俱樂部 日落大道 枕邊禁書 disc-06 低俗小說 一樹梨花壓海棠 不倫之戀 十佳催淚影片 (共18部 6CD) disc-01 泰坦尼克號 人鬼情未了 天堂電影院 disc-02 燃情歲月 情書 英雄本色 disc-03 媽媽再愛我一次 活著 肖申克的救贖 disc-04 我的兄弟姐妹 魂斷藍橋(a、b) 勇敢的心 disc-05 這個殺手不太冷 甜蜜蜜 九香 disc-06 我的美麗鄉愁 阿甘正傳 黑暗中的舞者 十佳至酷電影 (共19部 6CD) disc-01 駭客帝國 猜火車 魔戒II(指環王) disc-02 博擊俱樂部 兩根大煙槍 槍火 disc-03 發條桔子 第五元素 不準掉頭 disc-04 黑衣人系列(黑超) 的士速遞 蛛蜘俠 disc-05 這個殺手不太冷 魔戒II雙塔奇兵 低俗小說 disc-06 羅拉快跑 未來戰士II 天生殺人狂 入侵腦細胞 十佳情色電影 (共 23部 8CD ) disc-01 本能 感觀王國 巴黎最後的探戈 disc-02 原罪 色戒 失樂園 disc-03 巴黎野玫瑰 布拉格之戀 親密 disc-04 艷舞女朗 不忠 雲上的日子 disc-05 發條桔子 情人 苦月亮 disc-06 偷香 大開眼戒 藍宇 disc-07 O娘 愛你九周半 洛麗塔 disc-08 晚娘 第三情 失落園 十佳史詩巨片 (共18部 6CD) disc-01 埃及艷後 阿拉伯的蘇倫斯 勇敢的心 disc-02 與狼共舞 兵虛 大決戰(三部全集) disc-03 角鬥士 泰坦尼克號(a) 拯救大兵瑞恩 disc-04 日瓦戈醫生 辛得勒的名單 愛國者 disc-05 甘地傳 (魔戒II)指環王 聖女貞得 disc-06 沙蓊情史 伊麗沙白 叛軍傳奇 十佳喜劇 (共18部影片 6CD) disc-01 捕鼠記 沒完沒了 四個婚禮一個葬禮 disc-02 變相怪傑 神探飛機頭 小鬼當家 disc-03 超級塞豆隆 大話王 美國派 disc-04 公主日記 虎口脫險 甲方乙方 disc-05 光豬六壯士 鹿鼎記 修女也瘋狂 disc-06 大話西遊 女人四十 新宿泥棒日記 十佳怪獸片 （共20部 6CD） disc-01 蒼蠅1 蒼蠅2 大海怪 狂莽之災 disc-02 近蛛者殺 水深火熱 極度深寒 蜂災 disc-03 大章魚 狼族盟約 火龍帝國 disc-04 變種食人狗 大白鯊 哥斯拉 disc-05 恐龍 狂鼠之災 史前巨鱷 disc-06 鬼蟑螂 恐怖大獵殺 吸血蝙蝠 十佳戰爭 (共18部 6CD) disc-01 精甲部隊 斯大林格勒戰役 風語者 disc-02 中途島戰役 英雄墳 大決戰II disc-03 珍珠港 現代啟示錄 野戰排 disc-04 大決戰III 海軍別動隊 全面攻擊 disc-05 兵臨城下 兵監城下 雷瑪根大橋 disc-06 西線無戰爭 深入敵後 越戰忠魂 十佳韓國影片 (共24部影片 8CD) disc-01 情書 我的野蠻女友 忠貞 disc-02 我老婆是大佬 醉畫仙 武士 disc-03 八月照相館 春逝 綠洲 disc-04 生死諜變(1) 漢城72小時 交換溫柔 disc-05 海岸線 共同警備區(生死諜變2) 我們接吻吧 disc-06 朋友 強捕 失落園 disc-07 觸不到的戀人 絕唱 藍色生死戀 disc-08 麻姑 美麗的日子 遺精記

E. 《天堂電影院》確認引進，該電影講述了什麼故事

該片講述了主人公多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣，後來多多遠離故鄉成為了一名電影導演。

劇本的設置和演員的表演都很棒，感動之餘會有吸一口涼氣的感覺，老放映員把不適合小朋友觀看的片段剪輯下來，並且做成了一個合集，多年以後孩子已經長大了，老人把這部合集給做導演的孩子看，這一幕非常感動。

人物介紹：

1、艾費多

演員菲利浦·諾瓦雷

義大利西西里島上吉安加村天堂電影院的放映師，因為當時牧師對於「少兒不宜」鏡頭要求嚴格，艾費多總會剪掉那些鏡頭。後來一次火災導致艾費多雙目失明。

2、多多（薩爾瓦多）

演員薩瓦特利·卡西歐（童年） ；馬克·萊昂納蒂（少年） ；雅克·貝漢（成年）

吉安加村的小男孩，因為父親失蹤，不得不到教堂去幹活，在教堂里多多認識了天堂電影院的放映師艾費多。隨著年齡的增長多多越發熱愛電影，長大之後離開故鄉，成為了一名電影導演。

F. 想了解一些文藝電影的資料，最好是國外的好的電影

《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）

真實還是想像

無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」

沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。

看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?

無主題變奏

這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?

真誠還是虛偽

影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。

還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！

愛情小插曲

看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。

為什麼要去死?

1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?

這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。

也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！

一個浪漫化的結尾想像

盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……

同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……

什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。

——《辛德勒名單》

辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」

生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》

阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"

從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。

——《盜火線》

警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。

他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。

電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。

要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……

——《肖申克的救贖》

這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。

上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。

——《四根羽毛》

史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。

都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。

據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」

千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。

——《教父》

冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。

維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。

道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……

——《天堂電影院》

這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。

一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。

在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。

三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的

選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……

——《猜火車》

「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。

這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。

這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。

他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」

馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。

世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。

——《愛瑪》

根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。

影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：

其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。

但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。

自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。

——《勇敢的心》

事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。

對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。

蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》

這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。

當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》

殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！

我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》

中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義

愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！

G. 我看到《海上鋼琴師》是R級電影，怎麼回事

因為蒂姆·羅斯飾演的1900說了幾句臟話、收養1900的人也說了臟話，還有開頭收養1900的人被鐵鉤砸死的場面，但這部電影滿滿的正能量
這部電影就被分了R級

這部電影的導演朱塞佩·托納多雷的《時光三部曲》（天堂電影院、海上鋼琴師、西西里的美麗傳說）都是R級，這部僅僅就幾句臟話，看看那個導演的《西西里的美麗傳說》，就知道R級還不算什麼了

H. 有沒有比較好的文藝片或者劇情片，給推薦一下

關鍵詞：小眾，非主流，變態，暴力，血腥，恐怖，幻想邪惡，實驗，怪誕。
【5分為滿分】
1.《92黑玫瑰對黑玫瑰》92Legendary
La Rose
Noire
年份：1992
級別：||
略評：影片情節天馬行空，是一部復古有不落俗套的傳奇之作，曾獲得無數大獎，更是香港上映時間最久的電影。
Cult指數：4.5

2.《發條橘》A Clockwork
Orange
年份：1971
級別：X
略評：電影大師斯坦利庫布里克根據同名小說改編，以另類手法對現代文明社會進行諷刺，影史傳世佳作。
Cult指數：5.0

3.《阿基爾，上帝的憤怒》Aguirre,The Wrath Of
God
年份：1972
級別：未定
略評：沃納赫佐格執導的史詩大作，描述專橫暴戾的西班牙探險家阿基爾的冒險電影，堪稱日耳曼人的《現代啟示錄》。
Cult指數：5.0

4.《天使愛美麗》Amelie
年份：2001
級別：R
略評：一部迷人，有趣而精美的現實童話，一部典型的巴黎美女的愛情故事，充滿塗鴉式的幻想與美妙的景緻。
Cult指數：5.0

5.《切膚之愛》Audition
年份：1999
級別：未定
略評：這是一部挑戰觀眾感官極限的電影，如果你僅僅是Cult片入門影迷，那麼刺眼、折肢等場景可能會讓你不適。
日本導演三池崇史代表作。
Cult指數：4.5

6.《大逃殺》Battle
Royale
年份：2000
級別：R-15（日本）
略評：深作欣二以超凡的想像力創造了一個不寒而慄的世界，描繪了四十個高中生自相殘殺的殘酷故事，令人齒寒。
Cult指數：5.0

7.《成為約翰馬爾科維奇》Being John
Malkovich
年份：1999
級別：R
略評：穿過第七又二分之一層的神秘隧道，可以到名人馬爾科維奇的大腦中游覽，甚至連名人本人也得以進入到自己腦中。
Cult指數：5.0

8.《再見人生》Better Off
Dead
年份：1985
級別：PG
略評：約翰庫薩克飾演了一個孤獨冷漠的男孩，在鄰家女孩的幫助下學會認識自己、享受生活。並不是嚴格意義上的Cult電影。
Cult指數：4.0

9.《謀殺綠腳趾》The Big
Lebowski
年份：1998
級別：R
略評：科恩兄弟的經典名作，講述了一場瘋狂的綁架鬧劇，以黑色幽默的方式諷刺了人性的黑暗。影片Cult味極濃，值得收藏。
Cult指數：5.0

10.《拜訪者Q》Bizita Q
年份：2001
級別：R
略評：失業的父親、吸毒的母親、懦弱的兒子、做妓女的女兒及拜訪者Q交織在一起，成就了一部色情與暴力的鬧劇。
日本風格大師三池崇史的經典之作。
Cult指數：4.0

11.銀翼殺手Blade Runner
年份：1982
級別：R
略評：這是最有影響力的科幻電影，展示了一個灰暗的未來時代，令非理想社會狀況再次流行於銀幕，也是一部經典Cult電影。
Cult指數：5.0

12.藍絲絨Blue Velvet
年份：1986
級別：||
略評：大衛林奇執導的充滿藝術性和詭異氣氛的次文化電影，描繪了一個普通小鎮背後所隱藏的黑暗秘密，極富爭議性。
Cult指數：4.5

13.妙想天開Brazil
年份：1985
級別：R
略評：特里吉列姆的成名作，諷刺、超現實主義、荒誕幽默風格，使這部幻想大作，成為貨真價實和永久的Cult名作。
Cult指數：5.0

14.店員Clerks
年份：1994
級別：R
略評：凱文史密斯以小成本製作了這部處女作，動用了最流行的Cult元素，描繪了便利店員遭遇的最紛亂的一天
Cult指數：5.0

15.移魂都市Dark
City
年份：1998
級別：R
略評：這是一部經典黑色科幻Cult片，講述了外星人控制人類城市的故事，風格黑暗，對後來的《黑客帝國》有諸多影響
Cult指數：4.5

16.年少輕狂Dazed
And
Confused
年份：1993
級別：R
略評：導演理查德林克萊特以戲謔的手法描述了70年代美國高中生活，真實的反映了美國文化，堪稱歷史教材
Cult指數：4.0

17.群屍玩過界Dead
Alive
年份：1992
級別：未定
略評：彼得傑克遜最具影響力的代表作之一，也是九十年代最過癮黑色幽默恐怖片，被稱為當今為止最血腥的電影
Cult指數：4.5

18.黑店狂想曲Delicatessen
年份：1991
級別：R
略評：一幢古怪樓房裡所有的房客都以吃人為生。讓-皮埃爾-熱內以其特的幻想打造了這部精彩喜劇，Cult意味十足。想不到這就是《天使愛美麗》那麼浪漫
的導演的作品吧。

19.死亡幻覺Donnie
Darko
年份：2001
級別：R
略評：外星人、世界末日，這一切本身就非常Cult了。導演理查德凱利的魔幻手法，是此片成為一部典型的Cult片
Cult指數：5.0

20.橡皮頭Eraserhead
年份：1977
級別：未定
略評：大衛林奇創造了一群扭曲的角色，展現了一個年輕人墮落到婚姻與家庭的過程。影片陰暗腐敗，一部典型的Cult片
Cult指數：4.0

21.鬼玩人2Evil Dead
2
年份：1987
級別：X
略評：山姆擂米以超凡的想像力、極富視覺沖擊力的畫面，以及大量的血漿，打造了這部最受影迷歡迎的恐怖片
Cult指數：4.5

22.搏擊俱樂部Fight
Club
年份：1999
級別：R
略評：影迷公認的最經典的Cult片之一。影片中所展現的血腥、殘暴的鏡頭、野蠻的人性以及俱樂部的規則，都被影迷奉為經典
Cult指數：5.0

23.畸形人Freaks
年份：1932
級別：未定
略評：馬戲團里的畸形人受到「正常」人的欺騙，於是開始了復仇。托德布朗寧以犀利的鏡頭語言打造了這部爭議之作
Cult指數：4.5

24.哈羅德與莫德Harold
and
Maude
年份：1971
級別：PG
略評：這是公認最Cult的電影之一，描寫了20歲青年與80歲老婦的驚世駭俗的愛情故事，擁有一切Cult電影所應具有的元素
Cult指數：5.0

25.辣手神探Hard-Boiled
年份：1992
級別：R
略評：吳宇森趕赴美國前執導的一部槍戰動作片，盡管槍林彈雨的生死之交已是老調重彈了，但周潤發與梁朝偉的組合仍令人驚艷
Cult指數：5.0

26.殺手阿一Ichi The
Killer
年份：2001
級別：未定
略評：日本恐怖大師三池崇史精心打造的一部異常暴力的電影，也是一部絕對考驗感官極限的電影，當然它也非常Cult
Cult指數：4.0

27.鐵男Iron
Man
年份：1989
級別：未定
略評：在冢本晉也的電影中，普通人突然與金屬融合成了怪物，表達了對機械文明和信息社會的恐懼，極富Cult意味
Cult指數：4.0

28.殺死比爾Kill
Bill
年份：2003
級別：R
略評：昆汀塔倫蒂諾的動作大片，將邵氏風格雜糅到血流成河的屠殺中，多些爽快少了恐懼，這正是其Cult風格所在
Cult指數：5.0

29.記憶碎片Memento
年份：2000
級別：R
略評：克里斯托弗諾蘭的成名作，描述了失憶的男主角尋找妻子被害真相的故事，倒序及插敘手法令此片非同凡響
Cult指數：5.0

30.裸體午餐Naked
Lunch
年份：1991
級別：R
略評：大衛柯南伯格的名作，是極少數能夠對服食迷幻葯後的狀態進行深刻描繪的電影之一，是一部極受推崇的Cult片
Cult指數：3.5

31.老男孩Oldboy
年份：2003
級別：R
略評：被囚禁15年的男人，重獲自由生活後開始復仇。朴贊郁以風格化的敘述語言和極富想像力的畫面打造了這部驚人佳作
Cult指數：5.0

32.樹嬰Otesanek
年份：2000
級別：未定
略評：一對不育的夫婦將樹根當成了孩子，卻沒想到導致更深層的恐懼，揚.史雲梅耶打造了這部詭異但大氣的Cult片
Cult指數：4.5

33.粉紅色的火烈鳥Pink
Flamingos
年份：1972
級別：X
略評：約翰沃特斯的代表作，以挑戰普通觀眾的心理承受能力為己任，被認為是有史以來最淫穢最惡心的電影
Cult指數：3.5

34.低俗小說Pulp
Fiction
年份：1994
級別：R
略評：昆汀塔倫蒂諾的成名作，顛覆性的敘事結構、暗涌的黑色幽默、大量的血漿，使整部影片技驚四座，Cult代表作之一
Cult指數：5.0

35.公主新娘The Princess
Bride
年份：1987
級別：PG
略評：美麗的公主、熱血的海盜、邪惡的王子及古怪的巨人和野獸，經典童話在羅伯雷納的手中變成了怪異的Cult片
Cult指數：5.0

36.活跳屍Re-Animator
年份：1985
級別：R
略評：復活的屍體只有吃東西一個目的。影片無特殊之處，卻意外得到影迷的喜愛，曾經推出了兩部續集，但都不如第一部經典
Cult指數：4.0

37.洛基恐怖秀The Rocky Horror Picture
Show
年份：1975
級別：R
略評：轟動一時的Cult片代表作，美國「午夜場電影」經典之作，也是一部打破常規的科幻歌舞片，擁有無數的擁躉
Cult指數：5.0

38.索多瑪120天 Salo,or The 120
Days of Sodom
年份：1976
級別：NC-17
略評：帕索里尼的野心之作，充斥著大量的隱喻情節，但其中大量挑戰觀眾心理承受能力的畫面，令普通影迷望而卻步
Cult指數：4.0

39.僵屍肖恩Shaun of
The Dead
年份：2004
級別：R
略評：年僅30的上班族肖恩，在周圍人都變成了僵屍後，意外地成為了朋友的精神領袖。這部英國電影一上映就造成了轟動效應
Cult指數：4.5

40.稻草狗Straw
Dogs
年份：1971
級別：R
略評：電影大師薩姆派金帕的暴力電影傑作，在最後半小時里，達斯汀霍夫曼以令人震驚的火爆動作詮釋了暴力的意義
Cult指數：4.5

41.全職浪子Swingsers
年份：1996
級別：R
略評：道格李曼執導的一部喜劇傑作，有文斯沃恩主演，講述了兩個青年人的尋愛之旅，並不是嚴格意義上的Cult電影
Cult指數：4.5

42.德州鏈鋸殺人狂The Texas Chainsaw
Massacre
年份：1974
級別：R
略評：根據真人真事改編，得到無數恐怖片影迷的推崇，其血腥恐怖程度相當嚇人，曾推出續集及重拍版，但都不如此片經典
Cult指數：3.5

43.僵屍三部曲Trilogy of The
Dead
年份：1968、1978、1985
級別：R
略評：喬治-A-羅梅羅的代表作，開創了僵屍電影潮流，以天馬行空的創意和對觀眾的有效刺激而聞名影壇，是影史經典名作
Cult指數：5.0

44.十二猴子Twelve Monkeys
年份：1996
級別：R
略評：特里吉列姆以宿命悲劇成就了這部科幻名作，現實與虛幻、理智與瘋狂的有機結合，將此片推上Cult片頂峰
Cult指數：5.0

45.羅拉快跑
年份：1998
級別：R
略評：選擇，構思精巧的電影，很嚴謹。片頭也很有意思，音樂，動畫相結合，很另類，很經典。紅頭發的女主角狂奔。

46.奇愛博士
年代：1964
級別：GP
略評：本片以黑色幽默的手法諷刺了一群對戰爭痴迷的狂人在動盪的社會環境下不能自持的癲狂，嘲諷了冷戰心態，風格誇張但內涵深邃。

47.東邪西毒
年份：1994
級別：GP
略評：張揚的個性，巧妙而頗具黑色幽默的情節把傳統意義的武俠電影進行了顛覆。正如王家衛所言：我不創造，更多的是在顛覆。

48.天生殺人狂
年份：1994
級別：NC-17
略評：後現代電影的經典代表作品。導演通過MTV式的拍攝剪輯手法、肥皂劇和動畫片的綜合運用及另類音樂等多種視聽語言大大刺激了觀眾。

49. 改編劇本（又名：蘭花賊）
年份：2002
級別：R
略評：該片將「人格分裂」演繹到極致：一個是女記者采訪偷花賊的故事，另一個是編劇撰寫這個劇本的故事。最後兩條情節線交會在一起，引發出貌似平庸、又近乎荒誕的結局。

50.鍋蓋頭
年份：2005
級別：R
略評：本片改編自安東尼·斯沃福德的海灣戰爭回憶錄，以死亡幽默的方式講述了一個身手不凡的狙擊兵在海灣戰爭中的經歷。

美國的電影分級制度（FAQ）
——電影審查分級管理機構（CARA）

· G級：大眾級，適合所有年齡段的人觀看
· PG級：輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看
·
PG-13級：特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看
· R級：限制級，17歲以下觀眾要求有父母或承認陪同觀看
·
NC-17級：17歲以下觀眾禁止觀看
· NR OR U：NR是屬於未經定級的電影
·
M，X OR P：這一級中的電影基本上不適合在大院線里公映，都屬於限制類的。

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天堂電影院的劇情簡介 · · · · · ·

義大利南部小鎮，古靈精怪的小男孩托托（薩瓦特利·卡西歐 飾）喜歡看電影，更喜歡看放映師阿爾弗雷多（菲利浦·諾瓦雷 飾）放電影，他和阿爾弗雷多成為了忘年之交，在膠片中找到了童年生活的樂趣。
好心的阿爾弗雷多為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，托托把阿爾弗雷多從火海中救了出來，但阿爾弗雷多雙目失明。托托成了小鎮唯一會放電影的人，他接替阿爾弗雷多成了小鎮的電影放映師。
托托（馬克·萊昂納蒂 飾）漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜（阿格妮絲·那諾 飾）。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，托托去服兵役，而艾蓮娜去念大學。傷心的托托在阿爾弗雷多的鼓勵下，離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……

J. 《天堂電影院》為什麼評價這么高

《天堂電影院》是義大利著名導演托納多雷執導的“時光三部曲”其中的一部作品。該片上映於1988年，雖然已經存在長達三十年之久，但直到現在它依然是無數觀眾心中當之無愧的世界名作。在豆瓣上的評分更是高達9.1分的傲人成績。故事圍繞著一個小鎮上的小男孩多多和他因為電影結識的朋友艾佛特之間的故事。雖然這其中也有關於多多的愛情故事，但是我覺得那段遺憾的感情與多多和艾佛特之間的情誼相比，還是後者帶給我的感動更多一些。

其次是《天堂電影院》在刻畫一段感人至深的感情的同時也帶給觀眾無數的思考。影片中艾佛特有一句經典台詞是：“人生和電影不同，人生難多了”。這句話直到現在也依然會被很多年輕人借用來感慨自己當下的生活狀態。雖然事實似乎的確是如此，但是我卻認為人生比電影精彩的多。