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① 現在什麼電影比較經典不要以前的

最近我看了一部連續劇：TVB的《謎情家族》、故事情節很糾結！《車票》貌似可以『只是我還沒有看！《金剛狼》有點科幻，美國的!要是在大電影院看就爽了』！《喜洋洋和灰太狼》不好看么？《沙漏》《神槍手》是陳冠希們演的！可能你看過！《如果相愛就像他們一樣》李孝利演的，是韓劇，不曉得你喜歡不！超速緋聞》好看！小娃娃很可愛！《大話G游》上次喊你看『你看了么？《哼唱》《暮光之城》好看，美國的！好像去電影院看這部片子，好久去哇？《我的最愛》也好看！《硬漢》劉燁演的！《流浪狗之家》美國的！《逆轉流星》看了么？《非親父子》連續劇』我以前看了的『還好看！下次想到了再給你說、、現在只想到這樣多！

② 推薦幾部法語電影

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大蹲屎獻韉畝��拮鰨�適路⑸�謚泄�?

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國

推薦幾個我最喜歡的的法國電影 :

《天使愛美麗》Amelie
編劇/導演：讓-皮埃爾·儒內Jean-Pierre Jeunet
主演：奧德麗·多杜Audrey Tautou
馬修·卡索維茨Mathieu Kassovitz
片長：120分鍾
類型：喜劇/浪漫
級別：待定
出品：UGC-Fox Distribution（法國）
米拉麥克斯（美國）
上映日期：2001年4月(法國)
2001年11月26日（美國）
官方網站：Amelie-lefilm.com/

[劇情簡介]
法國女孩阿梅麗·布蘭從來就沒有享受過家庭的溫暖，她的童年是在孤單與寂寞中度過的。八歲時，母親因意外事故去世，傷心過度的父親也患上了自閉症，沉醉在自己的世界裡。他是一名醫生，因此他除了給阿梅麗做醫療檢查之外，很少和女兒接觸。可笑的是，他僅僅根據阿梅麗在檢查時心跳較快就斷定她有心臟病，並決定將她留在家裡休養。阿梅麗又被剝奪了與同齡夥伴一起玩耍的樂趣，孤獨的她只能任由想像力無拘無束地馳騁來打發日子，自己去發掘生活的趣味，比如到河邊打水漂，把草莓套在十個指頭上慢慢地嘬等等。

終於等到她長大成人可以自己去闖世界了。阿梅麗在巴黎的一家咖啡館里做女侍應，光顧這家咖啡館的似乎總是一些孤獨而古怪的人，他們的行為往往乖張怪癖。不過總的說來，她的生活還過得不錯。但阿梅麗並不滿足，她的滿腔熱情還不知向那裡發泄呢。

1997年夏天，黛安娜王妃在一場車禍中不幸身亡。阿梅麗突然意識到生命是如此脆弱而短暫，她決定去影響身邊的人，給他們帶來歡樂。一個偶然的機會使阿梅麗在浴室的牆壁里發現了一隻錫盒，裡面放著好多男孩子們珍視的寶貝。看來這應該是一個小男孩藏在這里的。那個男孩現在或許已經長大了，早已忘記了童年時代埋藏的「珍寶」。於是，阿梅麗決心尋找「珍寶」的主人，以悄悄地將這份珍藏的記憶歸還給他。而她那暗中幫助周圍的人，改變他們的人生、修復他們的生活的偉大理想也開始實施了。

阿梅麗積極行動起來，冷酷的雜貨店老闆、備受欺侮的伙計、憂郁陰沉的門衛還有對生活失去信心的鄰居都被她列入了幫助對象。雖然遇到了不少困難，有時甚至也得耍耍手段、用用惡作劇，但經過努力，她還是獲得了不小的成功。

在她鬥志昂揚的朝著理想邁進時，她遇上了一個「強硬分子」，她的那一套「法術」似乎對這個奇怪的男孩——成人錄象帶商店店員尼諾沒多大作用。她漸漸發現這個喜歡把時間消耗在性用品商店，有著收集廢棄投幣照相機底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白馬王子……

[幕後]
這部精靈古怪、充滿了奇幻想像力的影片是法國電影怪傑讓-皮埃爾·儒內的最新手筆。儒內早年憑借一系列頗有特色的短片確定了自己的電影風格，他偏愛於那些非同尋常、甚至帶有卡通色彩的人物形象和超常規的攝影角度。

他與另一位怪才馬克·卡羅惺惺相惜，自80年代合作拍攝廣告、音樂錄影帶和短片，並以這些作品擁有了鮮明的個性標記：天才的視覺創造力和濃郁的黑色幽默感。

1990年，他們合作編導的《黑店狂想曲》（Delicatessen）贏得了巨大的成功，奇譎詭異的想像力和黑色幽默、童話般的情節以及新穎獨特的視覺效果獲得了叫好聲一片。影片得獎無數，並成為了文化潮流和時尚話題。他們也因此成為法國影壇最亮眼的新星。雖然被寄予很高期待的《失嬰城》（The City of Lost Children）讓評論界大失所望，但觀眾仍然給以極大的熱情。

這兩部電影的成功引起了好萊塢的注意，於是這對金牌搭檔分頭出擊，儒內接受好萊塢的邀請，拍攝了《異形4》（Alien 4）。盡管影片是由儒內單獨執導，但卡羅仍然以指導的身份參與了製作。可是這部作品並沒有取得預期的效果，實在只算是一部十分平庸的科幻片。在好萊塢的電影工業機制中，儒內的才華難以得到充分發揮和體現。

儒內似乎也意識到這一點，他此後一直沒有接片，而是埋頭為自己的新片作準備，再度回到了個人化電影的道路上。一般認為，在他與卡羅的搭檔中，卡羅更擅長於畫面效果的製造，而儒內則偏重於演員的指導調控和人物形象的塑造。而這次他選擇了「阿梅麗·布蘭」這樣一個角色作為影片的中心無疑正發揮了所長。

儒內為這部電影作了充分的前期工作，尤其是非常注重片中一些微小不起眼但極具感染力的細節的處理，那些妙趣橫生的細節都是源自他自己以及所收集的一些真實生活的趣事，是幾年來悉心觀察記錄的結果。

女主演奧德麗·多杜是法國電影界的一顆新星。1999年她出演的《維納斯美容院》（Venus Beaute Institut）是法國當年極受好評的一部輕喜劇，獲得了當年愷撒獎最佳影片。而多杜在其中扮演年輕的美容師瑪麗，和一位六十歲的前任飛行員墮入了愛河，她的表演贏來了愷撒最有前途新人獎。而後2000年，她又與樊尚·佩雷、芳妮·阿爾丹（Fanny Ardant）兩位大明星共同主演了喜劇片《浪盪兒》（Le Libertin），進一步得到關注。

影片男主演馬修·卡索維茨來頭也不小。他當導演的名氣恐怕比當演員更大。他執導的《怒火青春》（La Haine）摘取了戛納電影節最佳導演獎，而去年法國的本土賣座大片《赤色追輯令》（Les Rivières pourpres）也是他的手筆。作為演員，我們則可以在《善意的謊言》（Jakob the Liar）、《第五元素》等影片中看到他的身影。 [評論反響]儒內以敏銳的洞察力捕捉到了一些富有意味、優美的時刻，那些發自真實生活但又被賦予了浪漫詩意的細節使整部影片細致動人，具有強烈的感染力。影片比他過去的作品更加溫情，更加細膩了。

這部影片也是儒內以最佳方式傳達出了無盡的鄉愁，對孩提時代的巴黎、夢想中的巴黎的眷戀。

這其實不是一部完全快樂的電影，它飽含著憂郁哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人，他們在交流溝通上困難重重，生活破碎不堪，充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下，是對現實生活和苦樂人生的透視與觀照。儒內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的，但仍然有其現實色彩。阿梅麗或許是理想化、風格化的人物，但她的每一部分正來自於日常生活中的每個平凡人，她就在我們身邊。

儒內將法國詩意電影的傳統與個人風格完美地統一起來，我們仍然可以從影片中找到儒內式的黑色幽默和古怪創意，但我們也能夠發現普列維、卡爾內等老一輩導演的影子。

可以說，儒內憑借這部影片成功地東山再起。影片在法國上映後，掀起了一波觀看熱潮。放映六周創下了$2800多萬的票房佳績，雖然和好萊塢的大片相比，這個成績不算什麼，但對於法國本土電影來說，已屬不易。

有意思的是，對於這部電影，人們的看法幾乎走向了兩極。喜歡者瘋狂地迷戀，而討厭者則毫不客氣地鞭笞。如愛丁堡電影節的藝術指導將此片選為開幕電影：「我再也找不到比它更歡快的影片來開幕，找不到更好的作品為以下的兩個星期定下基調了。」而在www.filmfestivals.com網站上的影評人則一點也不吝惜地把「全年最佳電影」極早地頒給了它。但也有不少評論家以相當刻薄的語調指責影片幻想色彩過濃，並沒有如實地反映巴黎的現在，更多地仍沉溺在懷舊中，缺乏現實主義力量。反面意見中雖然也不乏中肯之詞，但有相當一部分實在有欠說服力。如有人竟然對影片冠之以「法西斯電影」之名，理由是它所描繪的巴黎像50年代的巴黎——在大街上沒有一個外國人，根本就無視法國文化的多元性。這樣的評價多少有些牽強附會。

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【電影演員】 奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待
法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。
在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。
瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。
在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。
堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點
提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。
《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員
讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax
內容介紹
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹
當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他
巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。
而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。
巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu
【內容簡介】
喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

《帝企鵝日記 》March of the Penguins
片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介
每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。
由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。
白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。
企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。
當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

③ 電影《生死朗讀》經典台詞

電影《生死朗讀》經典台詞

《生死朗讀》是一部2008年的英國電影，下面是電影經典台詞，一起來回顧下吧。

電影《生死朗讀》經典台詞

1. 其實，恢復自信同成功與否沒有關系。我所設定的每一個奮斗目標，我所渴望的每一次外界好評，使得我真正做到了的相比之下顯得一文不值。而且，到底我是覺得自己一無可取，還是感覺足以自豪，只取決於我當時的心境如何，與其他一切簡直沒有關系。

2. 我也記得，一個小小的摯愛的手勢，不管這個手勢是針對我的還是對別人的，都會讓我激動的喉嚨咬住。有時候，電影裡面的一個情節就足以讓我如此激動。我即麻木不仁又多愁善感，這甚至連我自己都難以置信。

3. Im not frightened.Im not frightened of angthing.The more i suffer The more i love.Danger will only increase my love.

4. 我並不是說思考問題和做出決定對於行為沒有影響。但是行為所實施的，卻並不簡單地就是實現所想到的和決定的。行為有自己的來歷，它是我的行為，它有自身的獨特方式，就像我的思想乃我的思想，我的決定也只能是我的決定一樣。

5. How long would you keep a secret.

6. 當我們敞開心扉時，我們合二為一。當我們沉浸時，你中有我，我中有你。當我們消失時，你在我心裡，我在你心裡。這之後，我是我，你是你。

7. 你對一個環境或一種情況非常熟悉，以至於凡是你感受到並接受了的.令你驚訝的東西，都不是來自外部世界，而是產生於內心。

8. 我沒被嚇倒，我不怕任何事，承受的越多，我就越愛她，危險只會增加我的愛，它會讓愛變得尖銳，變得趣味怏然，我會是你需要的唯一天使，你丟下生命時會比你擁有生命時更美，天堂會把你帶走，看著你，對你說，只有一件事可以讓靈魂完整，那就是愛。

9. 回憶被留在了身後，就像一列火車繼續向前行駛而把一座城市留在其後一樣。它依然存在，在什麼地方潛伏著，我可以隨時駛向它，得到它。但是，我不必非這樣做不可。

10. 我有一種感覺，她將說她與我像過去一樣只能保持一種實際距離。我怕她說，那微不足道的.隱匿的問候和錄音帶太做作和太傷害人了，她必須因而承受近在咫尺之苦。我們怎麼還能再次面對面地接觸而對這期間我們之間發生的一切不感到惡心呢?

11. 只有一件事可以讓靈魂完整，那就是愛。——《朗讀者》點評：表白對象必須是文藝青年，切記。

12. 可是，她目不斜視，眼光穿透塵世一切，揚長而去。那是一種睥睨萬物.深受傷害.徹底絕望而無限疲憊的眼神，一種任何人.任何物都不再想看的眼神。

13. 是不是人人都如此?我年輕時總感到自己一會兒信心十足，一會兒又自信喪盡。我想像自己完全無能，毫無魅力，沒有價值。同時我又覺得自己是天生我才，並且可以計日功成。在我充滿自信時，我連最大的困難也能克服，但哪怕一次最微不足道的失誤，也叫我確信自己仍舊一無是處。

14. 做一件事情的目的不是為了向世人現實她所能做的的事情，而是像世人掩飾她所不能做的事情。這是一種其起步意味著節節敗退，而其勝利隱藏著失敗的生活。

15. 我很清楚，否認乃是一種似非而是的背叛。雖然，一個人到底是扯了謊話，還是僅僅出言謹慎.深思熟慮，為了避免落入尷尬，或免得成為笑柄，這從外表上是根本看不出來的。有些人採取了不予承認的態度，就只有他們自己心知肚明了。但是，如果說謊的話，終究會把那層關系中的根基抽走，就像那些花里胡哨的背叛一樣。

16. The only thing that can make life complete, that is love.唯一能使人生完整的，是愛。

17. “您說的.有道理，不存在戰爭和憎恨的理由，劊子手恨不恨他要處死的人，都要處死他。因為他這樣做是按照命令行事?您認為，他們這樣做是因為他被命令這樣做的嗎?您認為我現在在談論命令和服從嗎?我們在談論集中營和警衛隊得到的命令和他們必須要服從命令嗎?”他鄙夷的笑了起來，“不，我不是在談論命令和服從命令。劊子手沒有遵循任何命令。他在完成他的工作。他處死的不是他憎恨的人，他不是在向他們報仇雪恨。殺死他們，不是因為他們擋了他的路或者對他進行了威脅和進攻。他們對他來說是完全無所謂的，以至於他殺不殺他們都一樣。”

18. 另外，我甚至還懷疑，我的快樂記憶是不是真實的。因為，我越是想它，就越想出一些尷尬場景和痛苦境況。再說，我雖然已經朝漢娜的記憶道聲再見，但是，我卻並沒有將它克服。曾經漢娜難為水，我不再對人卑躬屈膝，我也不再自慚形穢;我不再自攬罪過，或者感到負罪;我也不再去愛人，以免一旦失去便又會悲痛萬分。這一切我並沒有故作什麼明確的構思，只是在感覺上堅如磐石。

拓展閱讀

劇情簡介

二戰後作為戰敗國的德國處在盟軍和蘇軍的管制中，萬事蕭條，百廢待興。生活在柏林的15歲少年米夏·伯格患上了猩紅熱，但他仍然時不時的坐車到很遠的圖書館中找尋自己愛看的書籍，對於這位身處戰後管制區的少年而言，這是他僅有的娛樂。米夏有一次在路上猩紅熱病發，漢娜將他送回家，兩人開始漸漸交談起來。病好的米夏前往漢娜住的地方感謝她的救命之恩，在漢娜的屋內，米夏第一次感受到了非比尋常的快樂。

兩人的關系發生了奇妙的化學反應，情慾變成了愛情，他和漢娜私下見面的次數越來越多，兩人在漢娜的公寓中度著屬於自己的快樂時光。漢娜常常叫米夏帶來不同的書籍，然後慢慢地讀給她聽。相處中米夏和漢娜的矛盾漸漸爆發，米夏試圖對抗年齡的懸殊帶來的服從感，並想擺脫自身的稚氣和懦弱。終於有一天，當米夏前往漢娜的公寓，發現已經人去樓空，這段無果之戀也走到了盡頭。

畢業之前，米夏作為實習生前往旁聽一次對納粹戰犯的審判，在審判席上，米夏做夢也沒有想到，坐在戰犯座位上的，竟然是漢娜!審判開始了，原來漢娜曾經做過納粹集中營的看守。或許是出於自責、或是對法律的無知、漢娜對指控供認不諱，並因為不願在眾人面前暴露自己不認字的事實，認下本不屬於自己的重責。米夏此時有能力幫助漢娜澄清事實，出於對漢娜罪行的譴責以及不願暴露自己與漢娜的關系，他選擇了沉默，就連給漢娜鼓勵的勇氣也沒有。最終漢娜被判終身監禁。

米夏在很多年後開始給獄中的漢娜寄自己朗讀的磁帶，這讓漢娜重新找到了活著的意義和勇氣，並且漢娜通過磁帶和書的逐字對比學會了閱讀和書寫!並且開始給米夏寫信。米夏從來沒有回過。也許他想逃避那份自責的心情;也許他沒有勇氣面對漢娜。這讓漢娜感到無比的孤單。漢娜出獄的時間到了，米夏來到獄中看見已經白發蒼蒼的漢娜，雖然承諾給漢娜提供出獄後物質上的援助，卻拒絕了心靈溝通。漢娜絕望自殺。

幫助漢娜處理遺願並不能使米夏逃出自責，他最後選擇傾訴來宣洩內心的痛楚。

角色介紹

漢娜·施密芝

演員 凱特·溫絲萊特

漢娜·施密芝是一個文盲，熱衷於傾聽朗讀，她對文化世界中的美好事物的嚮往越強烈，想極力維護自尊，為了掩蓋文盲的事實，不惜撒謊和傷害愛他的人，一個矛盾的個體，結局是在監獄里自殺了。

艾希曼

演員 大衛·克勞斯

艾希曼是一個盡忠職守、嚴謹勤奮的官員，每天埋頭於時刻表、報表、車皮和人頭的統計數字，極具工作效率。作為有文化的“專家”卻放棄個人思考判斷和尊嚴，與漢娜的追求正好相反。

中年艾希曼

演員 拉爾夫·費因斯

中年的艾希曼，更加沉穩、成熟。

相關資訊：《朗讀者》作者：作家的唯一責任是記述真實

如果有人問最近十來年在中國知名度最高的德語文學作品是什麼，答案多半會是《朗讀者》(也譯作《生死朗讀》)。藉助好萊塢將其搬上大銀幕後的巨大輻射力，作者本哈德·施林克的名字也為中國讀者所知曉。雖然施林克只是個業余作家，但《朗讀者》1995年問世以後已經被譯成40餘種語言，被引領美國閱讀潮流的“奧普拉讀書俱樂部”推薦。《朗讀者》的好讀與暢銷毋庸置疑，小說本身承載的愛、尊嚴與救贖也讓它增添了厚度。12月中旬的一個中午，在德國柏林菩提樹下大街的愛因斯坦咖啡館里，《環球時報》記者有了與施林克面對面的機會。

關注戰後一代和戰爭一代之間的關系

甫一照面，本哈德·施林克清瘦俊朗的容貌，很難讓人將之和“年過半百”聯系在一起。今年67歲的他，任教於享有“現代大學之母”美譽的柏林洪堡大學。施林克在法學界頗有建樹，曾在6年前作為“中德法制國家對話”的專家之一到過北京。雖然他44歲才出版第一部長篇小說，但如今人們在提到施林克時，更多指代的卻是一位作家，而非法學教授。《朗讀者》無疑是他最耀眼的表徵。

談及《朗讀者》，一些輿論習慣將它與“反思”、“納粹”、“屠猶”等字眼關聯。對此，施林克回應說：“對我來講，如何處理與愛的人之間的關系，父母怎麼跟後代交代，這些才是我想在書中反映的內容。學校、社會在涉及這類事件時，形成了一個網，這張網對當事人的愛和關注，社會團結和民族認同等思想都在作品裡得到體現。”這與施林克兩年前的表達一脈相承，即“《生死朗讀》不是關於納粹或者屠殺猶太人的。它是一本關於戰後一代和戰爭一代之間關系的書”。

這樣沉重的寫作責任會不會成為通俗化作品不可承受之重呢?施林克的回應很簡短：“作家唯一責任就是保持作品真實度。”但對本身就是虛構的小說而言，何來真實一說呢?施林克說：“小說雖然是文學作品，但其中反映的社會事件、歷史片段是虛構還是如實反映當時的社會現實，取決於作家的態度。而我認為，寫實是作家的責任。小說需要反映當時的事件，而小說中的人物則需要選擇對待歷史事件的態度，是面對還是掩飾。”

有了這樣的鋪墊，讀者就很容易理解漢娜(《朗讀者》的女主角)的行為了。施林克2009年在接受美國脫口秀女王奧普拉采訪時就說：“如果看看大屠殺時期和反映那段歷史的傳記，你就會發現漢娜的故事絕非個例。”

第三帝國是德國人心中一個沒有癒合的傷口

1945年，第三帝國終結。1989年，東西德合並，柏林牆倒塌。柏林牆倒塌時，施林克生活在西德的波恩，兩個月後他就來到柏林，是第一個到洪堡大學的西德客座教授。

德國波瀾起伏的歷史變革不可避免地在施林克身上留下深深烙印。在談到這段經歷時，施林克說：“作為一個德國人，對於兩個德國的分裂，我從心底感到悲哀。上世紀70年代，我在西柏林上過大學，有很多西柏林和東柏林的朋友。而且，分裂的時候，很多德國以前的名人被歸於東德的領土上，比如著名小說家馮塔納，我對此感到很悲哀。所以統一後，我特別願意回到柏林。”

施林克回憶說：“當時看到柏林，我自然而然就想起自己的童年時代。上世紀50年代的德國城市和當時柏林一樣，天是灰濛蒙的，街上行人很少。《朗讀者》寫的就是那個時代的事情。所以，我的寫作也是圍繞個人的生活和經歷來進行的。”

柏林牆的倒塌不僅影響了施林克的創作，也成為德國統一後10年到20年間被大量創作的話題，而現在關注那段歷史的德國文學作品沒那麼多。這是不是代表著那段歷史已經淡出人們的視線?施林克說：“確切地說，第三帝國才是德國人心中一個沒有癒合的傷口。我們這個民族在1933年突然有了那樣的遭遇，至今沒有人能真正地理解和認識這背後的深刻原因。”所以，施林克之前寫下過這樣的文字：“對漢娜的愛使我經受的痛苦，在某種意義上，也是我們這一代人的命運，身為德國人的命運。”

那麼，對德國當代年輕人而言，這個傷口癒合了嗎?施林克回答說：“這取決於這些年輕人現在怎麼生活。如果他選擇活在當下，那就沒有傷口可言。如果他們關注歷史，理解過去的話，傷口就還在。”

他還表示：“隨著新一代人的成長，對歷史的反思正以另一種形式進行。如果父親或祖父當過納粹，當事人會有一種心理負擔，但年輕一代不會面臨這樣的處境，所以他們可以從另一個角度反思歷史。”

文學應該面對普通讀者

德國小說一向推崇思想深邃，卻難免枯燥艱澀，讓讀者尤其是外國讀者生畏。在談及德國當代文學時，施林克說：“德國人的敘事方式加重了讀者的理解難度。我的很多作家同事們都想用一種特殊語言來寫小說，結果卻導致失去很多讀者。”

施林克的作品卻似乎是個例外。對此，他說：“作為一名科學工作者、學者和評論者，我是用最簡單的方式在寫作。我的母親是瑞士人，在我小時候，她告訴我，在一個民主社會，要講讓別人懂的東西。”因此，施林克不贊成將文化分為高雅文化和通俗文化，他堅持文學應該面對普通讀者而不是文化精英。在文化民主思想影響下，他希望作品受市井百姓青睞。施林克曾這樣敘述：“我一直夢想我的書在火車站的書鋪里擺放著，人們看見它們，買下它們，然後在火車上閱讀。”

施林克曾經來過中國，卻不是以作家的身份。他說：“我6年前到過一次中國，在北京參加中德法制國家對話。當時是與一些中國和德國的教授討論社會問題，圍繞這些問題也能寫出一些好的作品。”當記者問及他對北京的看法時，施林克簡單描述說：“我看到了一直嚮往的故宮和頤和園，我也去過人民大會堂和一些大學，但跟中國社會上的接觸很少。”作為了解東德的社會主義體制，又對中國有過關注的法律專家，很難讓人信服他對中國的看法僅是如此，也許是德國人的嚴謹和慎言使然吧。

④ 有什麼好看的電影

最近很迷戀歐美電影，推薦幾部啦：
1、《真愛之吻》
是一部關於受詛咒的豬臉女主角尋找真愛的愛情故事，男主角是《贖罪》、《成為簡奧斯汀》的男主角，但是在《真愛之吻》里他更帥，呵呵~

2、《舞出我人生1》
跟《歌舞青春》一樣，是校園音樂主題，不過是這個是以跳舞為主，可是原聲帶很好聽哦，男主角是新生代的男模，人長得很帥，跳街舞也很棒~

3、《舞出我人生2》
同上，但是除了發生故事的地點，男女主角均換人了，不過還是很好看。

4、《誘惑性游戲》
是99年的電影了，主要男主角超級帥，故事情節也很好，裴勇俊有一個電影似乎是借用了這個電影的內容，主角全是俊男美女，很養眼啊。

5、《足球尤物》
是阿曼達·拜恩斯主演的，是一個熱愛足球的女孩化妝成男孩混進男生宿舍，為了讓自己能夠重新上場的故事，很搞，超好看~ 男主角是《舞出我人生1》的男主角，同樣很帥很帥啊~

6、《窈窕淑女》
很早以前的一個校園青春片了，是一個全校最火的男孩因為打了一個賭，所以嘗試把全校最邋遢的女孩變成美女的故事，挺好看的。

7、《賤女孩》
非常好看，備受推崇的一部校園青春喜劇，裡面的男女演員都青春靚麗，演技也非常好，整體是一部值得一看的電影。

8、《戀戀筆記本》
很感人的一部影片，女主角是《賤女孩》里的女配角，她長得很漂亮啊，有點兒像芭比娃娃。

9、《戀愛刺客》
也是校園青春喜劇，講四個女孩聯手整治全校最火的男孩的故事，有些橋段相當搞。

10、《女男變錯身》
同樣是校園青春喜劇，是住隔壁的男孩女孩彼此看不慣，在博物館大神面前爭吵，大神交換了他們靈魂，讓他們懂得對方世界，最後相愛的故事，很好看。

11、《灰姑娘的玻璃手機》
女主角長得很漂亮，男主角雖然戲份不是很多，但是越看越帥，故事情節嘛，基本上是和灰姑娘一樣，不同的是現代校園版，而且水晶鞋換成了一個手機。

12、《公主日記系列》
一個平凡女孩Mia被告知是公主身份，逐漸學會如何做一個公主的喜劇故事，安妮海瑟薇還是很有搞笑天分的。

13、《麻雀變鳳凰》
王子愛上了平凡女孩的故事，沒什麼好說的，當時看的時候覺得不錯。

14、《父女大不同》（另名：《水瓶座女孩》）
主角還是《足球尤物》的女主角，主要講述了她和父親之間的矛盾和感情，最後她也找到了自己最好的歸宿，那個男孩我記得不是很高，但是很有感覺。

最後推薦一部韓國的喜劇電影，也很老了，但是挺搞笑的
15、《我的野蠻女老師》
是權相宇和金荷娜主演的，很爆笑，後面也很浪漫。

主要就記得這些了，哈哈~

⑤ 特別好看的電影

一個人的時候 ， 只想靜靜的看一些安靜的， 溫馨的、 感動的電影。
我想， 心靈也是應該休息下的吧 ，能陶冶自己 。
一起看這些電影給與我們的最動人的感動、 最純凈的天空 。。。
[海上鋼琴師] The Legend of 1900 義大利

1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900.
1900慢慢長大，顯示了出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。
可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不願踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界？他將怎樣譜寫自己非凡的人生。
一個鋼琴天才傳奇的一生。
他註定是孤獨的。我想，他對愛情有著孩子般的憧憬，他相信很多，又懼怕很多......
每個人都有自己只屬於自己的世界，他在自己的世界裡斑斕綻放，他用他的鋼琴他的音樂震撼世界，可是他只讓自己帶在自己的世界，孤獨的，安靜的，飄然於世的。
城市太大，沒有盡頭……他說。
我再也不去陸地了……他說。
如果我們的孤獨無安置，那麼就讓他們安靜綻放吧。

[天堂電影院] Nuovo cinema Paradiso 法國 /義大利

義大利南部小鎮，古靈精怪的小男孩多多（薩瓦特利?卡西歐 飾）喜歡看電影，更喜歡看放映師艾佛特（菲力普?諾雷 飾）放電影，他和艾佛特成為了忘年之交，在膠片中找到了童年生活的樂趣。
好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾弗達從火海中救了出來，但艾弗達雙目失明。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映師。
多多（馬爾科?萊奧納爾迪 飾）漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜（艾薩?丹尼埃利 飾）。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，托托去服兵役，而艾蓮娜去念大學。傷心的多多在艾佛特的鼓勵下，離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……
30年後，艾佛特去世，此時的多多已經是功成名就的導演，他回到了家鄉，看到殘破的天堂電影院，追憶往昔，唏噓不已。多多意外地遇見了艾蓮娜，往日種種，真相大白，他們如何面對彼此？
天堂電影院最終被拆毀了 ，可與之有關的一切，感動又感動。
就像是一群被放逐的孩子，朦朧著快樂著又膽怯著，可是最後的最後，都要為自己的夢而去奔波..
多多就是那個追夢的人，用三十年的孤寂，換來功成名就，換來心底的那份愛的永恆。
關於追憶和見證，就讓一切安靜上演吧。
[天使之城] City of Angels 美國 /德國

天使塞斯（尼古拉斯?凱奇 飾）擁有天使應該擁有的一切法力，還能永生。他的使命就是每天游盪在醫院里將已去的人們帶到另外一個世界，他卻愛上了醫院的醫生梅姬（梅格?瑞恩 飾），為了能夠和心愛的人在一起，塞斯放棄了天使的身份，放棄永生，墜入了凡間。然而，他卻並不明白，等待他的，除了動人的愛情，還有弄人的命運。
喜歡凱奇。永遠。
我們曾經都是天使，我們用感情做翅膀，我們落入凡間，我們想要幸福。
天使是幸福的么？
我想不。塞斯安靜又濃烈的愛意，讓他不惜放棄翅膀，來到人間。他只是想做一個人，真實的觸摸梅姬，然後就應該是靜靜的守護她一生一世。
很多時候，想為什麼編劇不給他們幸福的結局，為什麼他們永遠都只能兩個世界。現在，我想，他們應該是幸福的吧，應為心裡的愛意，不曾淡去。
世界充滿磨難，卻總有些美好，能讓我們安靜而淡然。

[吉爾的妻子]

是發生在20世紀30年代法國一個小城鎮的故事。煉鋼工人吉爾的妻艾麗莎 。
事情發生時，他們已經有了一對六歲左右的雙胞胎女兒，並且艾麗莎又懷上了孩子。艾麗莎的妹妹維克多莉插足了艾麗莎的家庭。因為怕失去丈夫，艾麗莎沉默、隱忍並且等待。
在吉爾知道維克多莉另有所愛的時，向艾麗莎承認了自己愛上了妻妹，然後，雙手捶著桌子，大聲喊叫著：「她是我的！她是我的！」艾麗莎只是沖到桌前緊緊抱住丈夫的頭，就如同母親抱住孩子。吉爾肆無忌憚的在自己妻子面前高喊著他對妻妹瘋狂的迷戀。
艾麗莎只是沉默，在丈夫再一次大叫：「她是我的，她是我的」時，她堅定地抓住丈夫的手，在他對面的椅子上坐下，緊緊地握住丈夫的手，一言不發。
艾麗莎怕失去丈夫，選擇繼續容忍，並且幫助丈夫尋找接近自己妹妹的機會。
直到有一天艾麗莎的丈夫回頭了。
一家人又開始了那種平靜的日子。五口之家安詳地坐在門前曬太陽，小兒子在大人的攙扶下蹣跚學步。
在一切看似就要完美的時候，艾麗莎卻從頂樓縱身一躍，結束了自己的生命，未留下只言片語。
電影對白很少，也只是講述了一個簡單的故事。
在一切都重歸平靜的時候，艾麗莎的縱身一越，讓故事再度悲傷壓抑。
我不曉得艾麗莎結束生命的勇氣從何而來，丈夫背叛自己，她都可以忍受，可是為什麼，丈夫回歸之後，她卻選擇死亡。從容不迫的安靜的和一切結束。
如此安靜，如此肝腸寸斷。
[紅氣球] 法國
一個孤獨的小男孩在上學路上撿到一隻在半空漂泊的紅氣球，他帶著它上學放學，紅氣球象個淘氣又懂事的小精靈從此亦步亦趨地跟隨著他，陪伴著他。小男孩帶它在大人們的傘下躲雨，紅氣球聰明巧妙地躲避著老師和家長們的追捕，等待著小男孩的放學，它甚至還會快樂地和途中偶遇的小女孩牽著的藍氣球耳鬢廝磨，小男孩從此有了一個快樂的玩伴……
最後在一家蛋糕店門口，紅氣球被一幫一直尾隨著他們的嫉妒的頑皮的孩子們捉去了，小男孩雖然竭盡全力把它救了回來，可是最終還是沒能躲過那幫孩子們的彈弓射出的石子，它泄氣了，被蜂擁上來的孩子們踩癟了。小男孩怔怔地望著它惆悵滿懷，這時突然滿街的各種五顏六色的氣球都掙脫了孩子們牽扯著的手，從街頭、窗口紛紛飛出來，一起飛向憂郁的小男孩。小男孩仰望著它們重新綻放出燦爛的笑容，他歡喜地抓緊了這么多的氣球，任由它們把他帶向空中，自由地翱翔……
「 像是一部古老而陳舊的默片。唯一的色彩是那鮮艷的氣球的紅，唯一的對白是男孩念念有詞的『氣球，乖，要聽話』。像是一個老者對孩童的殷殷關切。」
來自豆瓣的思空虛渺這樣寫道。
是啊。那個紅氣球，就是一個孩子的童年。總是不免就想起自己的童年，大大的書包，調皮的玩伴，還有媽媽的訓斥，老爸穿皮鞋的腳（不聽話的時候，會踢我屁股）…會讓我們想起太多，關於童年。
一部一不小心就讓你陷入回憶陷入童年的電影。童話般的色彩童話般的溫暖安靜。
嘿，我們拾起童年的夢想，重新上路吧。

[獨自等待] 中國

年輕的陳文（夏雨飾）是一個古董店的小老闆，他與一班好友懷揣夢想，等待著真愛的到來。一次陳文偶遇三流小演員劉榮（李冰冰飾），這名完全符合他理想愛人形象的女子一下子擊中了他的心。在好友們的百般慫恿和所謂戀愛專家的調教下，陳文決定放手一搏，使出五花八門的求愛手段，結果鬧得不可收拾。就當陳文熱切追求劉榮的時候，古董店合夥人的妹妹也是多年玩伴的李靜（龔蓓苾飾），卻從高中時起就暗中喜歡陳文，保留著陳文送給她的每一樣小禮物。然而盲目追求的陳文只把李靜當哥們兒，對她的多年付出視而不見……她會從他身邊溜走嗎？
獻給從你身邊溜走的那個人。
關於這個電影，與青春有關，與很多的記憶有關，或許或想起很多人，因為這個故事你或許經歷過。 真愛原來在身邊等待許久，懂得珍惜之後，她卻走掉。
給你的愛很安靜。
[面紗] The Painted Veil 美國

電影講述了20年代一對年輕的英國夫婦來到中國鄉村生活的故事，在這美麗卻凶險的環境中，他們經歷了在其英國家鄉舒適生活中絕對無法想像和體驗的情感波瀾，並領悟到了愛與奉獻的真諦。
故事以女主角吉蒂開篇，為了逃離20年代倫敦浮華卻又空虛的社交圈，也為了防止自己變成一位老姑娘，吉蒂接受了沉默寡言的醫生沃特?費恩的求婚。費恩在把吉蒂帶到上海後，便迅速地投入到了他的細菌學研究中去。孤獨的吉蒂和迷人的已婚男子查理?唐森發生了婚外情，當費恩發現時，他羞恨交加。為了報復，也為了重整自己的生活，費恩決定孤注一擲，帶著吉蒂遠走霍亂肆虐的偏遠城鎮。沃特從一塵不染的研究室走向了瘟疫流行的最前線，他慢慢地協助控制了當地的疫情。吉蒂則開始在一家由法國修女住持的修道院兼醫院中做義工，並逐漸找回了生活的勇氣和意義。沃特和吉蒂終於可以互相敞開心扉，但就在他們日漸親密的同時，沃特染上了霍亂。沃特的生死決定了他們新近迸發出來的激情能否轉化為永恆的愛情……
這是一個悲劇。
發生在2戰時期，但沒有慘烈的戰爭場面。故事在中國的鄉村娓娓道來，吉蒂一開始不曾愛過沃特，當沃特強迫她離開上海的時候，她甚至是恨他的。在鄉村，吉蒂開始了解沃特的時候，愛情當然來臨。悲劇亦上演，以為他們要好好愛下去的時候，沃特黯然死去。
正如歌中所唱，「我愛你已久，已不能忘。」
在硝煙彌漫的年代，愛情是這般蒼白無力。

[香草] 韓國

20歲的車尚銀（姜惠貞 飾）善良美麗，在折紙方面很有天賦，與媽媽（裴宗玉 飾）過著幸福的生活。尚銀雖然看起來是個20歲的少女，可她只有7歲的智商。因為媽媽的愛，讓尚銀不覺得自己的生活欠缺什麼，她喜歡利用童話故事中的主角自娛自樂。
[觸不到的戀人] 韓國

韓星賢（李政宰飾）搬到一個海邊小屋，他為房屋取了一個義大利文的名字「Il Mare」，意思是「海」。整理房子時，他在信箱發現了一封內容很奇怪的信，信上寫著「我是你搬來前的上一個房客，如果有收到我的信，請寄來」，更奇怪的是這封信寄出的日期是在1999年，也就是兩年後——而星賢現在的時間是在1997年。星賢就立刻回信給這莫名其妙的人，詢問是怎麼回事。
1999年的金恩珠（全智賢飾）是個配音員，她發現回信的內容後，就開始常常寫信給兩年以前的星賢。男朋友去美國後已很少和她聯絡，後來他從美國回來，卻已訂婚。心碎的恩珠寫信給星賢，拜託星賢到當年她和男友最後見面的那一天，去改變他們的命運，但星賢覺得很痛苦，因為他已愛上了恩珠……
看這部電影的時候，已是凌晨。靜靜的被感動。它那麼安靜，那麼唯美，氤氳漫開的愛意，就如片中的海水，深沉而絕美。
時空交錯，所謂伊人，在水一方。

[假如愛有天意] 韓國

2003年的大學生梓希（孫藝珍飾）一天收拾房間，無意中發現一個神秘的箱子，裡面滿載著母親珠喜（孫藝珍飾）留下的情書，在閱讀中她重溫著母親的初戀回憶。1968年的珠喜，是一個清純可愛的少女，與窮學生俊河（曹承佑飾）一見鍾情，由於珠喜顯赫的家世，令兩人的戀愛陷入俗套的門不當戶不對的痛苦糾結中。2003年的梓希愛情同樣坎坷，她暗戀著戲劇學會的尚民（趙寅成飾），卻一直難以表白自己的愛意。
而巧妙的是，梓希發覺母親的初戀故事跟她自己遭遇十分相似。自己能得到幸福嗎？還是如母親一般曲折難求？
很久以前就下載了，一直都安靜的放在電腦里，我以為是平平的電影，都沒有去看。 是在失戀之後，一邊看一邊哭。
那麼美麗的畫面，即使情節無奇，又怎樣。
假如愛有天意，下個輪回，就來的更堅決些吧。

[藍莓之夜] My Blueberry Nights 中國香港/法國

伊麗莎白（諾拉?瓊斯飾）被男友拋棄，傷心又苦惱的她把鑰匙扔在咖啡店裡。咖啡店的老闆傑瑞米（裘德?洛飾）保存了很多鑰匙，每把鑰匙都埋藏了一個傷心的故事。伊麗莎白愛吃店裡沒人點的藍莓蛋糕，在某一晚決定離開紐約，穿越美國到處看看。在旅途上認識了明明深愛卻困囿彼此的分居夫婦，還有豪爽愛賭卻鮮回家看望父親的少女（娜塔莉?波曼飾），每到一個地方她就給傑瑞米寫一張明信片。以他人為鏡，伊麗莎白找到了愛的真諦，回到紐約，看見等待自己的傑瑞米，可以幸福地，再吃一客藍莓蛋糕，放心享受愛的歡愉。
關於愛情關於尋找的故事。對於王家衛，請安好。
她的漂泊，他的守候，她的尋找，他的等待。結局是幸福的。
很喜歡電影的海報。甜蜜蜜。
關於愛與被愛，殊途同歸。

[兩小無猜] 法國

當一個人問另一個人「敢不敢」的時候，另一個人必須說「敢」，這就是游戲的規則。小男孩於連和小女孩蘇菲的相遇即開始於這樣一場孩童的鬧劇，一個精美的鐵盒子就是他們游戲的見證。說臟話，擾亂課堂，在校長室小便，內衣外穿……一個游戲兩人一玩十多年，他們什麼都敢，除了承認彼此相愛。
蘇菲（瑪麗安歌迪亞）提議兩人分別十年，挑戰的內容是於連（集約姆卡內）敢不敢傷害蘇菲。恍惚十年逝去，於連找到蘇菲，為了游戲的進行他決定另娶她人，邀請蘇菲做伴娘。受到傷害的蘇菲在於連的婚禮上拋出鐵盒子「你敢悔婚么？」原本最最親密的朋友相互傷害最深。同樣心痛的兩個人相約再次分別十年。
十年裡，於連擁有了一切，家庭、事業、朋友，只是沒了蘇菲宛如沒了心，原來喪失激情的生活這般索然無味。
終於十年過去，「Love me, if you dare……」
難道愛情只是個游戲么？
我想，只是他們不知道用什麼方式去愛，因為太愛。
或許，用水泥禁錮的愛情，是游戲最完美的結局。
Love me, if you dare……

[兩小無猜] Melody 英國

《兩小無猜》——不是那部法國電影。原名為《Melody》，是片中女孩子的名字。
1971年。真的是1971年。幾乎是父母青春期時候的電影。
1971年。1971年一個漂亮的小夥子Daniel昵稱Dany和一個美麗的小姑娘Melody戀愛了，並且結婚了。那年他們10歲，小學。
{鏡頭一}
碩大的草坪。混亂的操場。
男孩子追逐打架踢球。爭吵完了再和好，和好之後又爭吵。他們永遠有女孩子們想不通的和解方式和爭吵理由。
女孩子聚成一群一群的盤腿坐在草坪上。一個女孩子抿著嘴說，我一直以為接吻就會生孩子哪。所有人的臉不知道是因為激動還是害羞斗都通紅了。
{鏡頭二}
形體室里女孩子們穿著緊身衣練舞蹈。男生趴在門上使勁兒往裡面看。Dany就這個時候看到Melody——栗色頭發，深藍色絲帶束著。
噥，就這么開始了。當時很有感覺啊（本人的想法，怪不得小男孩會喜歡上小女孩）
{鏡頭三}
Melody和Dany去墓地玩，小孩子總是喜歡張揚自己的膽量和與眾不同。
兩個人分享一個紅透的蘋果。
Melody說你如果喜歡我，就不要再透過別人傳話，我不要做最後一個知道的人。
他們發現了一個墓碑，上面記錄了一對愛人五十年的戀情。
Melody問五十年有多長啊？
Dany說除去假期有150個學期那麼長。
Melody問你會愛我那麼久嗎？我不信。
Dany說當然，我已經愛你一個星期了。
{鏡頭四}
Dany在堆的沙丘旁邊對Melody說我們結婚吧。
Melody說好，那就現在結，長大的懂的越多就會厭倦了。
沙丘海水一沖就沒了，盡管壘了那麼久。可Dany和Melody覺得他們該結婚了，他們覺得一點都不好笑。他們想在一起，他們當然要結婚。
{鏡頭五}
最後的婚禮在火車軌道邊上破舊的房子里進行，全班同學參加。
他們都說願意，他們結婚了。
校長和老師趕來卻狼狽逃走了，車子被學生自己琢磨出來的土炸葯炸飛了，Dany和Melody用簡易的人力車私奔了。
故事結束了。
1971年的兩個10歲孩子的愛情故事。

影片結束，你想起什麼了嗎？

[千與千尋] 日本

我想關於它，向來都不缺乏贊美。

[花樣年華] In the Mood for Love 中國香港

1960年代的香港，報館編輯周慕雲（梁朝偉）與太太搬進一間住戶多是上海人的公寓，和某家日資公司的貿易代表陳先生與太太蘇麗珍（張曼玉）成了鄰居。因為發現各自在外工作的配偶背著他們有了婚外情，周慕雲和蘇麗珍開始見面商討未來可能發生的事情以及相應對策。
起初兩人是君子之交淡如水就事談事，可是日子一日接一日過去後，在周圍一幫上海鄰居的閑言碎語中，他們發現配偶的事早空出了他們的腦袋，彼此眼裡只剩下了對方，而刻意迴避已生出的感情的結果，是更加刻骨的相思。
我想那是最華麗的憂傷。只屬於他們的年華。兀自美麗。
請以空白的心情來欣賞吧

[放牛班的春天] Les Choristes 法國 /德國 /瑞士

1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特（傑勒德?尊諾 飾）到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長（弗朗西斯?貝爾蘭德 飾）只顧自己的前途，殘暴高壓。
性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾?莫安琦（尚?巴堤?莫里耶 飾）擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已；同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。
單說孩子，就是最美麗的。
請微笑或者悲傷吧。

[戀戀三季] Three Seasons 美國 /越南

嘈雜的越南城市街頭，白色的蓮花扁擔姍姍而來，少女欣的叫賣聲婉轉清揚。來越南尋找女兒的孤獨的美國老兵詹姆斯無言地坐在街邊的長椅上。街口，可口可樂大幅廣告牌底下，三輪車夫海正在等待客人。幾條巷子之外，小男孩賴以為生的賣煙箱子丟了，他開始了漫長的流浪。海被妓女蓮美麗的背影所吸引，他默默地尾隨。他參加瘋狂的三輪車比賽，贏得了獎金，也贏得了與蓮共度一宵的機會。他什麼也不想做，只是靜靜地看著心愛的女子安恬的睡容，直到天亮。 流浪兒在無人注意的街角巷尾艱難地尋找賣煙箱、無聲地苟活。雨季來臨，一群流浪兒在大雨里踢球，足球干癟，雨水飛濺，流浪兒們餓著肚子奔跑、叫嚷。欣每天泛舟湖中，采來蓮花到街市上賣，她的歌聲喚起了隱居詩人杜久違的詩情。在詩人生命將歇的歲月里，欣記載下他最後的詩篇。詹姆斯尋找女兒未果，准備離開。在狂歡的酒會上，他突然發現一個爛醉的酒徒正趴在女兒的肩上，女兒職業化地淡然敷衍和調笑，而詹姆斯老淚縱橫。杜去世了，欣把新鮮盛開的蓮花撒在古老悠長的湄公河上。
流浪兒偶然找回了自己的賣煙箱。詹姆斯告訴了女兒一切的往事。海用自己的積蓄給蓮買了一件白色的長裙，白裙舞在飄飛的紅葉里，彷彿現世的苦難和內心的傷痛都從來不曾存在過……
一條路，盡頭是個白房子，那是家么？那麼紅那麼紅的，是楓葉么？ 白衣女子，單純美好...第一次看到海報，目光無法離開。安靜的故事，溫暖感動。
有些電影，不用看，就知道那是自己喜歡的。

[雛菊] Daisy 韓國

阿姆斯特丹，兩個男人愛上了同一個女人，註定了一段糾纏的故事。惠瑛（全智賢飾）是畫家，每天到廣場幫路人畫肖像，而像她一樣風雨不改的，還有某人送來的一盤雛菊。每天雛菊總是准時送到，讓她心裡悸動而好奇。
一天，匆匆而過的正佑(李成宰 飾)遇上了畫家。他本是國際警察，來這個城市追捕殺手，然而卻迷上了溫婉動人的惠瑛，他讓惠瑛幫他描肖像，他們的愛情在萌發盛開。
這些情景，送花人看在眼裡，痛在心裡。他的身份註定了他必須給正佑讓出位置，對惠瑛默默付出。因為，他就是正佑所尋找的殺手朴義(鄭宇成 飾)。但是，強烈的愛終究讓他不再躲在暗處，他決心爭取幸福。二人在法律上，感情上的鮮明對立，註定了不能完滿的結局，鮮血在惠瑛描有雛菊的花布上蔓延開來……
一直都不怎麼喜歡全智賢。這部影片讓我發現，原來，她也可以如此安靜美麗。也是這部影片，讓我一度狠狠愛鄭宇成。一個殺手，憂郁沉靜宛若天使。我是希望他們可以一隻一隻走下去，安靜的幸福…
如此深沉安靜的愛戀，驚心動魄。

[夏天的尾巴] Summer's Tail 中國台灣

張家月（鄭宜農 飾）因為心臟不好而休學在家，愛好音樂，閑暇時和樂隊排練，給唱片公司寄卡帶，帶著貓兒「夏天」四處游盪。
資優生陳懷鈞（張睿家 飾）愛上了女老師徐以唯（柯奐如 飾），不被學校接受，被迫休學在家，他和張家月相遇，二人產生微妙的感情。
休學在家的兩個人，加上張家月的好朋友鄭雯莉（林涵 飾），還有鍾情於足球，成績很爛的日本學生成不破朗（藤岡靚 飾），聚在了一起，他們找到了一個「秘密基地」，共同分享青春、成長，面對那些猝不及防的生活真相……
干凈的台灣青春片。
關於青春關於成長。清新的格調。漂亮的畫面。干凈的音樂。
青春剎那，年華似水。但願我們都不要老去。

[現在只想愛你]日本

開學的那一天，同樣都沒有參加開學典禮的兩個人，不期而遇。
誠人按下的那次快門，開始了兩個人之間的故事。

如果你真的愛著一個人，你就會努力變成他或她想要的那種人。

一生一次的愛，一生一次的吻。

生命的脆弱就在於它隨時都可能失去，真愛的偉大就在於一旦擁有就永不消逝。因為真愛，生命也成了永恆

[戀空]日本

沒有什麼特別

但給人一種憧憬,對完美無暇愛情的憧憬

很純愛，很唯美，即使情節俗套，也是這么的喜歡，也有這么多人這么多人喜歡著。

[婚禮上的瑪戈] Margot at the Wedding 美國

很真實很平凡。不一樣的感動與溫暖。

[愛的盛宴] The Feast of Love 美國

關於愛情的饕餮盛宴，你還等什麼呢？

[兩生花] La Double vie de Véronique 法國

花開兩朵，獨自芬芳。
兩個薇羅尼卡註定一起悲傷么

[那山那人那狗] 中國

了不得的國產電影。看看么``

[沉睡的青春] 中國台灣

情節簡單，對白簡單，故事簡單。
可是，我們的青春 怎麼也不簡單。

[一一]中國台灣

將近三個小時的影像細膩而漫長，其間沒有大起大落，只是一直溫和的訴說，講述那些我們日夜重復的事情。喜悅或悲傷，皆是內斂而剋制，無論是NJ，婷婷，還是洋洋。

影片還原的是本來的生活，然而正因這樣的真實，看片的過程始終籠罩在一種夾在著傷感與無奈的氛圍當中。

看那些情愛起伏，我們或許反而不曾動情；可看這平淡的真實，卻叫人沉重起來。她的生活，每天都是重復。她淚流滿面的時候，我想，平凡如我，人至中年怕是亦會碌碌如此。

影片由婚禮開始，葬禮結束，表現了一個人生的兩個極點——生與死。人性的錯落與道德的靜觀，統統都在洋洋那不斷閃現的快門中得到記錄，在體驗到這些看得見、摸不到，卻也即將發生在自己身上的人生瑣事之後，八歲的洋洋居然意味深長嘆息道：「我已經老了……」

《一一》以一種非常細致、有條不紊的步調講述了一個關於人生的故事，它的題旨是生命，意味著對一生命途的反思。
[死亡詩社]Dead Poets Society美國

假如我們不能改變這個世界，那我們至少應該改變我們的生活，自由自在地活著-遙遠的日子裡，米蘭昆德拉如是說 。

1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。John Keating 反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣。

在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界：

他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。

漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在這時發生了……
一群受傳統教育的學生，和一位反傳統教育的老師，在他們之間究竟有什麼是值得我們去深思？學生們在無助的情況下所做的決定又是什麼呢？

No matter what anybody tells you, words and ideas can change the world。

久久不能忘記，影片最後的那個場面。

Oh， Captain, my Captain...

真正的年輕人們站在傳統的課桌上，向真正的自由精神吶喊!是的！死亡詩社就是如此的神奇！

Oh， Captain, my Captain...
[我腦中的橡皮擦]韓國

扭在一起的靈魂
如果記憶離開了，就只剩下靈魂了……他說。
如果記憶沒有了，那靈魂也就不存在了……她說。
如果記憶消失了，兩個人的靈魂扭在一起，不再分開了……我說。

生活真的是很誘人，生命里失去一個人，痛苦到及至的時候，秀真（孫藝珍）生命里又出現一個人，哲洙（鄭宇成）是上帝派來的天使，撫慰她受傷的心。可樂、棒球，幸福就這樣降臨，甚至將他們密不透風地團團圍住。

「我的腦袋裡有個橡皮擦。」
「我最終會忘了你，甚至連我自己也不記得了。」

結尾處，曾經的便利店，摯愛的親人，那熟悉的一幕，不知是喚起她失去的記憶還是喚起她還未失去的記憶，在藝術中這一切好像都有可能。總之劇情就在她貼近那帶著熟悉味道的臉時結束了。最終它留下的是省略號，是喜是憂任你去想。

這里是天堂嗎？失去了記憶的秀真這樣問道。
我想，是的。。。

還記得看完之後的那個凌晨自己在電腦前眼淚狂飆的一塌糊塗，那種感動還沒有散去。
電影里的愛情總是那麼感傷，這樣的事情永遠出現在電影里。
現實中，誰也。

⑥ 有誰知道這部外國故事片名字呢

是《細細的紅線》吧：
20世紀福克斯公司1998年出品

導演：泰倫斯-馬利克(Terrence Malick)

主要演員：
西恩-潘(Sean Penn)-------------軍士長愛德華-威爾士
埃德林-布勞迪(Adrien Brody)----菲弗下士
吉姆-凱維佐(Jim Caviezel)------列兵維特
本-查普林(Ben Chaplin)---------列兵貝爾
喬治-克羅寧(George Clooney)----上尉查理-伯徹
約翰-庫薩克(John Cusack)-------上尉約翰-蓋夫
伍迪-哈里森(Woody Harrelson)---凱克軍士
埃利厄斯-科蒂斯(Elias Koteas)--上尉詹姆士-斯塔羅斯
尼克-諾爾蒂(Nick Nolte)--------中校喬丹-陶

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《細細的紅線》是最近在美國上映的又一部以「二戰」
為題材的影片，影片由美國頗具傳寄色彩的著名導演泰倫
斯-馬立克導演。1978年， 馬立克拍完影片《天堂的日子》
(DAYS OF HEAVEN)後宣布息影，沒想到他這一息就是二十
年。影片《細細的紅線》就是他二十年後的復出之作。

早在這部影片拍竣之前，就有許多影評人把它視為能
同影片《拯救大兵瑞恩》競爭1999年奧斯卡最佳影片獎的
熱門影片，雖然因為眾多原因，尤其是影片主題的深刻近
於深奧，致使影片上映後的票房並不如早前預測的理想，
但無論是看過此片的觀眾，還是業內人士，都把它視為一
部優秀的二戰影片；影片中所表現的關於」戰爭與生命」
的主題仍然引起了人們的共鳴。

南太平洋新幾內亞小島，氣候炎熱，但風景如畫。

在新幾內小島上居住的土著居民至今還像祖輩一樣，
過著日出而作、日落而息的一成不變的生活。再次來到小
島的斯塔德佇立於時而波濤洶涌、時而風平浪靜的海邊，
禁不住心潮澎湃。誰能想到，這個美麗得如詩如畫的小島，
曾經是戰火紛飛、血腥滿布的戰場呢？

「這是一項危險的任務，所以我希望由你來帶隊，攻
占機場。」將軍的話似乎又響起在斯塔德的耳邊，而他的
思緒彷彿又回到了那個不太久遠的年代，那個他曾經與之
共存亡的船艙。而那時還年輕的他又是多麼的勇敢而無畏。

「我會完成任務的。」聽到斯塔德響亮的回答，將軍
不禁微微一笑。他雖然欣賞年輕人的豪情壯志，但他也知
道，戰爭是殘酷的，而且遠比他們想像的殘酷。

搶占島上機場的戰斗開始了，威武的戰艦滿載著海軍
陸戰隊，在大海中乘鳳破浪，向前猛進，海軍陸戰隊的隊
員們雖然臉上平靜地坐在船艙里，但他們心裡清楚，從踏
人海島的第一天起，死神就將時常伴在他們的身邊。船艙
內是一片難捱的寂靜，隊員們有的在閱讀家信，有的在默
默地削著手中的木棍，也有的隊員靜靜地倚在船窗邊，仰
望遠方的天空，也許這是最後一次享受生命中難得的寧靜
了，生命在此時的平靜中顯得格外漫長而珍貴。

「我妻子說我像一個魔鬼，她說我們這樣的人只懂得
屠殺，於是她離開了我。」突然，船艙內有人打破了沉默，
在生命的最後一刻，說出了自己的心裡話，「我並不怕死，
但我無法忍受孤獨。」斯塔德循聲看去，說話的隊員竟是
平日里大家都認為性格堅強的彼爾。人真是多變的動物，
此時此刻，再堅強的人都會變得脆弱不堪，需要支持和撫
慰。

終於，搶灘登陸的時刻到了，一艘艘艦船載著海軍陸
戰隊員們沖向危機四伏的小島。

隊員們一踏上小島，便迅速分散前進，所有的人都小
心謹慎，持槍行進，不敢有絲毫的鬆懈，但令人奇怪的是，
隊員們竟然沒有遇到任何來自日軍的反抗。

微風輕弗著過膝的雜草，掠過島上的叢林，似乎在向
士兵們發問：「你們是誰——穿著軍裝的人？這兒，死亡
就在你們的身邊，觸手可及，人類又算什麼呢？你們所謂
的榮譽、仁慈、和平與殘醋此時此地又在何處呢？你們要
知道，勇氣意味著什麼？」

斯塔德搖搖頭，努力不去想這些怪誕的念頭，集中精
力，向前進發。是啊，在這生死一發之際，自己腦子里怎
么會冒出如此紛繁復雜的想法。

海軍陸戰隊員們分成數隊繼續前進。一路上，士兵們
不時看到劃叢中戰友們血肉模糊的屍體，戰爭的匆使得戰
場都無法及時清理。很顯然，這兒曾發生過一場激烈的戰
斗，誰知道自己不久會不會也陳屍戰場呢。

平靜並沒有持續很久，海軍陸戰隊員們很快就與日軍
在山腳旁相遇。日軍佔領小山的制高點，居高臨下，在堅
固的暗堡中，以兇猛的人力，阻止了斯塔德的隊伍前進的
步伐。

「只有沖過去才會存活，」斯塔德大叫著，帶領士兵
們進攻，試圖殺出一條血路。

但山腰上日軍的兩挺機關槍噴灑著火舌，眼見身邊的
戰友一個個倒下，斯塔德不得不讓士兵們暫時卧倒，隱身
於草叢中。「你們兩個，一左一右；分兩路前行。」斯塔
德命令兩個士兵。上前探路。

兩個隊員對望一眼，似乎是相互道別，又似乎是互相
提醒，然後兩人分頭匍匐前進，剛爬了有十幾米，只聽到
兩聲槍響，一度瑟瑟作響的草叢再也不見動靜，恢復了死
一般的寂靜。雖然兩個戰友的屍體就在前方的不遠處，但
現在，斯塔德只能聽任他們靜靜地躺在那兒。是的，這就
是戰爭，沒有憐憫，只有死亡。

在離他們靜伏的不遠處，一隻遭流彈擊中的小鳥跌落
在地，它徒勞地在草叢中撲騰著雙翅，試圖再次飛上天空。
但不久，振動的雙翅漸漸慢了下來，終於不再動彈。隊員
們靜視著這一幕，似乎小鳥兒的一切在昭示著他們下一步
的命運。。

「跟他們拼了。」脾氣暴躁的中士哈利受不了身邊這
種難捱的死寂，跳起來准備與日軍一拚死活，可他剛露出
身子，就響起一陣密集的槍聲，哈利全身抽動，重重地跌
倒在地上。

同伴們拚命將哈利拖回大石後面，檢查他的傷勢。「
我不行了。」鮮血從哈利的腹部流了出來，「可能的話，
把我放在草地上，蓋上國旗。」「別這樣說，你會好起來
的。」斯塔德安慰他，雖然他也知道哈利的傷勢已經無可
救葯。終於，哈利的全身不再顫抖。

在死亡把一個個同伴帶走之後，海軍陸戰隊的士兵們
好不容易向前挪了幾步。在不遠處，一個受傷的士兵正在
痛苦地喊叫著，陣陣慘叫聲傳人同伴的耳中，讓大家為之
傷痛卻又無可奈何。因為日軍的槍口正虎視眈眈地對著任
何一個可能沖上去的士兵們。

突然斯塔德躍起撲向受傷的隊員。在一陣密集的槍聲
中，他來到受傷隊員的身旁。「我會帶你回去，跟我走。」
受傷的隊員拒絕了斯塔德的要求，「不，你回去吧，不然，
我們倆誰也別想離開。」看著負傷的同伴，斯塔德一咬牙，
解下水壺與葯瓶，放在士兵的身邊，又回到自己隊伍中。

不能再這樣盲目前進了，每前進一步，只會意味著死
亡的大量增加。斯塔德想到這里，決定向將軍請求撤退。
「將軍，我請求後退。等援軍趕到時，再向前沖。」

「不行，給我繼續進攻，我命令你不得後退。」將軍
聲音嚴厲。

「可是，將軍，我這兒的傷亡隊員越來越多，這簡直
是自殺行動。」斯塔德激動地喊著。

「軍人的天職就是服從，難道你想上軍事法庭嗎？」
將軍的語氣也隨之高亢起來。

「我拒絕服從你的命令，將軍。」說完，斯塔德掛上
電話，命令隊員們撤退。隊伍返回的途中，許多受傷的士
兵在呻吟著。兩個隊員抬下一個受傷的隊員，斯塔德看過
去，那是一張多麼年輕稚嫩的臉啊。戰爭，這就是戰爭。
看到這些，斯塔德更加堅信自己的決定是對的。

出乎斯塔德的意料，將軍並沒有因此而責怪他。因為
眼下重要的是如何攻下敵軍的目標。

「我需要幾個人做先鋒，誰願意參加？」與其大隊人
馬受阻，不如派小股部隊攻敵不備，將軍這樣想著。

「我參加。」斯塔德首先報名。他想讓將軍知道，自
己決定部隊後撤，絕不是貪生伯死，將軍贊許地向他點點
頭。為數不多的幾個士兵在斯塔德的帶領下，組成敢死隊，
悄悄向敵軍陣地潛行。憑借著天然的岩石做掩護，他們漸
漸逼近敵軍的陣地。雙方相距是如此之近，斯塔德甚至可
以通過望遠鏡看到日軍陣地里伸出的黑乎乎的槍口。

看清敵人的方位後，斯塔德通過步話機向將軍報告了
日軍機槍手的位置，炮彈准確地一顆接一顆地落在敵軍的
暗堡上。眼見時機成熟，斯塔德大喝一聲，帶領土兵們沖
出草叢，直逼日軍。突然遭到襲擊的日軍頓時驚慌失措，
斯塔德終於以極少的代價擊潰了日軍，搶得了這個寶貴的
制高點。

將軍隨後趕到，要求斯塔德乘勝追擊敵軍，一舉挫敗
另一陣地的日軍。」可是，將軍，士兵們急需醫治......
斯塔德的話被將軍打斷：「軍人不應有任何退縮，我們不
能再等，身為軍人就應該堅持到底。」

士氣大振的美軍一鼓作氣，連續攻佔了日軍的數個制
高。然而，面對喊殺聲震天的戰場，斯塔德不禁有些茫然，
難道這就是戰爭嗎？戰場上，有的日本兵全身抽搐著，有
的傻笑著，在士兵間遊走；面對這一切，斯塔德彷彿聽到
一個聲音在說：「這就是人類所追求的勝利嗎？不斷地屠
殺只會使人類走向來亡，也許這便是人類一直苦苦追尋的
現實。」

穿行在滿布殺戮的戰場，斯塔德似乎成了一個與戰爭
無關的局外人。戰斗對他來說已經失去了昔日的神聖與輝
煌，雖然爭奪小島的戰斗最終以美軍的全面勝利而告終。

「看看這些森林，」將軍注意到斯塔德情緒的變化，
提醒地說，「你看到那些滕蔓了嗎？它們拚命地纏繞在大
樹上，瘋狂地盤繞著大樹生長，汲取養分與陽光，這就是
生命的原則，大自然永遠是殘酷的。」陣陣海風掀起海浪，
沖刷著岸邊的礁石，發出陣陣巨響。一陣海風襲來，令長
時間佇立於海邊的斯塔德禁不住渾身顫動，重新回到當今
所處的世界。畢竟，這已經是多年前的往事了，如今的小
島已不再有當年的血腥，和平早已回到這里，生命終究是
美好的。

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書名：師傅越來越幽默

作者：莫言

豆瓣評分：7.8

出版社：上海文藝出版社

出版年份：2012-10

頁數：405

內容簡介：

《師傅越來越幽默》收入的是莫言創作於上個世紀九十年代末至新千年以來的中篇小說九部。這些小說，有的在風格上回歸朴實，有的則充滿了語言實驗，但無不洋溢著卓越敘事的藝術魅力。其中，《牛》用兒童視角寫童年記憶，不炫技巧，幾乎是平鋪直敘，以作者當年經歷為核，演繹成鄉野悲喜劇；《師傅越來越幽默》曾被改編成電影《幸福時光》，搬上熒幕；《變》是自傳體小說，它的出現，似乎是個終結，但也含有開端的意思。

作者簡介：

莫言，1955年出生於山東高密。中國當代在海內外享有廣泛聲譽的世界級作家。著有長篇小說《紅高粱家族》、《天堂蒜薹之歌》、《十三步》、《食草家族》、《酒國》、《豐乳肥臀》、《紅樹林》、《檀香刑》、《四十一炮》、《生死疲勞》等十部，中短篇小說一百餘部，並有劇作、散文多部；其中許多作品已被翻譯成多種語言，包括英文、法文、德文、義大利文、日文。

《師傅越來越幽默》（莫言）電子書網盤下載免費在線閱讀

書名：師傅越來越幽默

作者：莫言

豆瓣評分：7.8

出版社：上海文藝出版社

出版年份：2012-10

頁數：405

內容簡介：

《師傅越來越幽默》收入的是莫言創作於上個世紀九十年代末至新千年以來的中篇小說九部。這些小說，有的在風格上回歸朴實，有的則充滿了語言實驗，但無不洋溢著卓越敘事的藝術魅力。其中，《牛》用兒童視角寫童年記憶，不炫技巧，幾乎是平鋪直敘，以作者當年經歷為核，演繹成鄉野悲喜劇；《師傅越來越幽默》曾被改編成電影《幸福時光》，搬上熒幕；《變》是自傳體小說，它的出現，似乎是個終結，但也含有開端的意思。

作者簡介：

莫言，1955年出生於山東高密。中國當代在海內外享有廣泛聲譽的世界級作家。著有長篇小說《紅高粱家族》、《天堂蒜薹之歌》、《十三步》、《食草家族》、《酒國》、《豐乳肥臀》、《紅樹林》、《檀香刑》、《四十一炮》、《生死疲勞》等十部，中短篇小說一百餘部，並有劇作、散文多部；其中許多作品已被翻譯成多種語言，包括英文、法文、德文、義大利文、日文。

⑧ 當你沮喪情緒低落時，怎樣才能快速地恢復正常

當你沮喪情緒低落的時候，要要改變自己現在的情況：

那就選擇自己喜歡做的事。

有的人喜歡去逛街，

有的人喜歡去旅遊，

有的人喜歡找朋友去談心，去傾訴，

有的人喜歡自己出去花錢就好，

還有的人喜歡找個角落，自己躲起來，

還有的人喜歡自己讀書，

甚至有的人喜歡自己去上歌廳去唱歌！

等等，這些都可以發泄自己的情緒！

不要自己太過傷心，冷靜的思考去解決問題，要永遠學會堅強！

加油！

⑨ 求好看電影!!!

《生死閱讀》《初戀50次》《生日快樂》《濃情巧克力》《返老還童》《我的野蠻師姐》《甜蜜的謊言》《偷香》希望你喜歡！

⑩ 莫言的主要作品有哪些

1、莫言的作品有：《紅高粱家食草》、《酒國》、《檀香刑》、《透明的紅蘿卜》、《四十一炮》、《牛》、《十三步》、《會唱歌的牆》、《豐乳肥臀》、《生死疲勞》、《蛙》、《春夜雨霏霏》、《丑兵》、《為了孩子》、《售棉大路》；《民間音樂》、《島上的風》、《雨中的河》、《球狀閃電》、《金發嬰兒》、《爆炸》、《枯河》、《老槍》、《秋水》、《築路》、《草鞋窨子》、《紅蝗》、《天堂蒜薹之歌》、《復仇記》；《歡樂十三章》、《你的行為使我恐懼》、《父親在民夫連里》、《白棉花》、《戰友重逢》、《懷抱鮮花的女人》、《紅耳朵》、《神嫖》、《夜漁》、《魚市》、《翱翔》、《幽默與趣味》、《模式與原形》。

2、莫言，本名管謨業，1955年2月17日出生於山東省濰坊市高密市東北鄉文化發展區大欄平安村，中國當代作家。

莫言代表作品有：

1、《紅高粱》是中國當代作家莫言創作的中篇小說。《紅高粱》以抗日戰爭及20世紀30、40年代高密東北鄉的民間生活為背景，故事中塑造的一系列的抗日英雄卻都是正義和邪惡的化身。