天堂的電影媽媽的朋友

⑴ 我思念天堂的母親 朋友點贊 我該怎麼回答

我思念天堂的母親。朋友贊我該怎麼回答。人呢思念母親。找自己的母親。這是人之常情。生老病死是自然規律。朋友。你是很孝順的一個女兒。

⑵ 適合兒童觀看的勵志片電影

適合兒童觀看的勵志片電影

第一篇:適合兒童觀看的勵志片電影

1、電影《鋼鐵巨人》

雖然《鋼鐵巨人》是1999年的勵志電影，但是現在看來依然會感動地讓人淚流滿面。每每看到這部電影，我們總能被鋼鐵巨人和小男孩的友誼深深打動，感受到外表冰冷的鐵皮巨人那顆赤誠的心。這部影片會讓孩子們了解到美好不可多得，更加珍惜友誼，珍惜青春。

2、電影《星球大戰》 兒童勵志片電影 。

20世紀中後期美國電影歷史上最為成功的電影系列——《星球大戰》給無數觀眾留下難以磨滅的記憶。製作時間前後長達數十年的《星球大戰》系列，成功地虜獲每一代人的心，時至今日，它仍然是電影院里常青不老的熱門電影。相信現在的孩子們，也能從中找到吸引自己的閃光點。

3、電影《指環王》三部曲

《指環王》三部曲宛如一部史詩，講述著友誼、信念、勇氣、責任、信任和愛。雖然對於孩子們來說，《指環王》的有些內容也許過於暴力，但是總體來講，《指環王》仍然是一部值得孩子們一看的好電影。影片恢弘的敘事讓人迷戀，看過一部就會欲罷不能，追看全集。同時，影片總在潛移默化中把深刻的人生哲理傳遞給觀眾。主人公弗羅多的痛苦成長，白袍法師甘道夫的諄諄教導，阿拉貢的英勇善戰，護戒使者的深厚友誼，都是教授孩子們做人道理的絕好素材。

例如片中弗羅多在接受到摧毀魔戒的使命的時候就不停抱怨：「為什麼這么大的麻煩要由我來解決來承擔?」甘道夫則道出富有哲理的一番話：「有時候我們希望生活中的煩惱永遠不要到來，可是事情既然發生的，責任落在我們肩上，我們想到的第一點應該是如何解決問題，我們要學會勇敢承擔責任。」對於孩子們來說，這樣形象生動的感悟將會影響他們的一生，深刻影響他們對人對事的態度。

4、電影《公主新娘》

《公主新娘》以精良的製作、搶眼的表演打動人心。勵志影片故事情節很經典，依舊是英雄救美、皆大歡喜，非常適合在節日觀看，給自己的心情放個假。同時值得一提的是這部奇幻電影的配樂，影片的音樂帶有童話夢幻色彩，管弦樂輕靈優美，古典吉他輕奏淡雅，散發著中世紀的人文氣息。假期里不如也和孩子一起重溫一下經典的美好勵志故事吧!

5、電影《哈利.波特與阿茲卡班的囚徒》

《哈利.波特與阿茲卡班的囚徒》是《哈利.波特》系列電影中最為溫情的一部，因為在這一部里，魔法世界以貼近人間的溫情姿態出現。哈利遇到了他的教父小天狼星，真真切切地感受到親人的愛，縱然他和小天狼星相處的時間那麼短暫，但正是那短暫的親情賦予哈利超乎想像的魔力，讓他的魔法瞬時間變得不可思議地強大。正是因為愛，奇跡發生了。《哈利.波特與阿茲卡班的囚徒》第一次正面描寫魔法世界的溫情一面，原來在魔法世界，不只是有可怕的黑魔法，還是有世間親情的。同時，在這一部里，每個人物形象都很真實生動，不管是慈祥和藹的鄧布利多，還是平易近人的盧平教授，每個人的表演都很貼近實際，讓人倍感親切。

第二篇:適合兒童觀看的勵志片電影

劇情

生性好動的劉可子,是小學四年級學 生.他喜愛武術,自稱「姿三四郎」 .因學習成績不好,又不 候補隊員

守紀律,所 以進不了學校武術隊.一天,可子與 一個被稱作「瓦爾特」的'武術隊員打 架,他的倔強、勇敢,引起在場的武 術隊黃教練的注意.黃教練主動接近 他,並找可子的班主任宋老師研究吸 收可子進武術隊之事,宋老師卻表示 反對.可子在黃教練的鼓勵幫助下, 刻苦學習,成績有了顯著的進步.宋 老師和可子媽都同意可子進武術隊, 但可子暫時還只能是一名「候補隊員 」,因為武術隊有規定,要每門功課 都在九十分以上,才能成為正式隊員 .可子一時還不適應武術隊的生活, 看到別的隊員龍騰虎躍地在練各種拳 式,就心神不安,於是又匆匆抄了別 人的作業交差.第二天,宋老師在課 堂上批評了他.放學後,可子拿著重 做的作業,向宋老師承認錯誤,並表 示要做一個誠實的孩子.學期結束時 ,可子取得了九十二分的好成績.一 天,媽媽看見可子渾身是泥回來,以 為他又與別人打架,便不分青紅皂白 地打了他,還折斷了他心愛的寶劍. 可子負氣離家出走,教練、老師、同 學和警察叔叔們都四處尋找,最後總 算找到.經過一天一夜的奔走,可子 媽也認識到自己在教育孩子問題上的 不足,她由衷地支 簡介：

持可子學習武術, 可子心情愉快地向著學校走去.本片 於1984年獲第四屆中國電影金雞獎特 別獎,1987年獲阿爾及利亞第一屆國 際青少年電影節最佳男演員獎(蔣碩 ).

第三篇:適合兒童觀看的勵志片電影

兒童勵志電影

1. 新來的李老師 2. 天那邊 3. 小鞋子

4. 雨後的彩虹 5. 棋王和他的兒子 6. 英雄小八路 7. 生死時刻

8. 男孩都想有輛車 9. 東海小哨兵 10. 滑板夢之隊 11. 候補隊員 12. 魯冰花

13. 半碗村傳奇 14. 網路少年 15. 小犬與女孩 16. 火娃

17. 冬冬的假期

18. 帶藍花花的白裙子19. 牧鵝少年馬季 20. 我要飛翔 21. 鶴鄉謠 22. 小螺號 23. 小號手 24. 大學生 25. 走路上學 26. 候補隊員 27. 我是外星人 28. 網路媽媽 29. 風雨哈佛路 30. 一個都不能少 31. 隱形的翅膀 32. 我的九月 33. 天堂電影院 34. 悠悠風鈴聲 35. 大山裡的孩子

36. 快樂成長 37. 夢之路 38. 小小擦鞋匠 39. 東方獅王 40. 陶子的夏天 41. 插班生

42. 老爸，站起來 43. 陽光夥伴 44. 面條姑娘 45. 炫舞天鵝 46. 春蕾綻放 47. 月亮船 48. 心願

49. 少年達佳

第四篇:適合兒童觀看的勵志片電影

兒童電影現在越出越多，媽媽們選擇起來也是耗費精力，更是有很多電影不適合兒童看，卻也被掛上兒童電影的名字，那麼我為大家推薦一些適合兒童看的勵志電影。（正能量）

1、電影《天生一對》

如果有一天，你發現這個世界上有另外一個你，而這背後又隱藏著另一個更大的秘密，你會怎麼辦呢?《天生一對》就講述了這么個看似離奇但卻溫情的故事。在影片中，林賽.羅翰一人分飾兩角——荷莉.帕克爾和安妮.詹姆斯，這兩個性格迥異的女孩子卻相貌驚人地相似。她們在夏令營相識相遇，卻發現自己的生活原來充滿了不可思議的驚喜，原來對方正是世界上的另一個自己!

這對雙生姐妹花因為父母早年離異而素不相識，分居天涯兩地：荷莉性格外向開朗，天性自由，和爸爸住在美國加州南部，經營葡萄園，釀造葡萄酒;安妮則溫文爾雅，甜美可人，她和媽媽一起在倫敦過著上流社會的生活，媽媽設計婚紗，安妮也像公主一樣文靜端莊，說著一口流利的法語，對上流社交規矩了如指掌。不過生活真是充滿奇跡，這兩個分居天涯兩地、本該不會見面的姐妹在夏令營相互捉弄，不打不相識，她們倆先是相互排斥，卻最終發現對方是自己的孿生姐妹。但是發現這個天大的秘密後，這倆古怪精靈的女孩子又做出更加大膽的決定——她們要交換身份，讓爸爸媽媽重歸於好!其中的經歷頗為曲折，但最終結局大團圓，溫暖感人，相戀的父母終於最後走在一起，而這對可愛的雙生姐妹花也不再分隔兩地。

影片充滿情趣，兩個小姐妹交換身份鬧出不少笑話，搞笑情節層出不窮，而片中也穿插著溫情情緒，讓觀眾在電影的時候感到溫暖而又愉悅。這樣的影片想必會是孩子們的最愛!

2、電影《音樂之聲》

《音樂之聲》是一部充滿愛的勵志電影——對國家的愛，對家人的愛，對戀人的愛，對音樂的愛，對正義的愛。這部貫穿著愛的主題的電影會給孩子帶來最純凈最真誠的愛的教育。愛國愛家的大道理天衣無縫地融入影片之中，以簡單形象的方式傳達給孩子，讓孩子在充滿情趣的電影故事中學到做人做事的基本准則，從這個角度講，《音樂之聲》可謂是兒童教育的首選影片。同時，《音樂之聲》還是很多孩子最初的音樂啟蒙課，不管是節奏輕快可愛的《多來米》《孤獨的牧羊人》還是優揚婉轉的《雪絨花》《音樂之聲》，都為人熟知。這些耳熟能詳的旋律構成了孩子們童年的回憶，讓人感到親切溫暖。

更為重要的是，影片至始至終洋溢著樂觀向上的情緒，在無形中會影響孩子們對待困難的態度，尤其是影片的結局，讓人充滿嚮往和希望。故事雖然以戰爭為背景，片中的一家要逃亡國外，但是基調卻並不陰暗，他們在最惡劣的時候也不放棄希望——縱然生活再黑暗，只要有音樂有愛有家人，就可以微笑地面對。這世間有夜，但也必有天明。只要還有信念還有愛，人生就總會有奇跡發生。

3、電影《歡樂糖果屋》

雖然2005年新版的《查理的巧克力工廠》帶有更多現代色彩，但是這部1971年老版《歡樂糖果屋》卻也不乏自身不可復制的迷人魅力。也許老電影太過樸素，反而能給人帶來真摯的感覺。深刻到位的表演，富含人生哲理的故事情節，充滿教育意義卻有不失情趣，《歡樂糖果屋》不僅僅是一部兒童電影而已，它是一部啟蒙人生的教科書。4、電影《夏洛特的網》

友誼是世界上最美好的情感之一，美國作家E.B.懷特的勵志童話《夏洛特的網》就為我們帶來了這樣美好的故事，小豬威爾伯和蜘蛛夏洛特之間讓人感動的真摯友誼，凈化了所有人的心——為了自己的朋友，耗盡自己的最後一絲力氣，在生命的最後一刻依然守候在朋友身邊，相信這樣真摯的情感記憶也會陪伴孩子們健康地成長。這部感動了無數心靈的童話，在大銀幕上依然造就著不朽的傳奇，2006年版的《夏洛特的網》上映後火熱的反響就是最好的證明。然而，這個唯美的童話的主題並不局限於友誼而已，它富含人生哲理，在淺顯易懂的故事裡，隱藏著對生命與死亡、生活的態度和意義等等人生基本問題的解答。

就像《夏洛特的網》漢譯版譯者肖毛的總結一樣——「《夏洛特的網》恰好寫了一個在一年中發生的故事。農場的四季，如人生四個階段：悲歡盡在其中濃墨淡彩，隨情節的開闔而變化，最後，繁華和喧鬧終於收場，悲劇和喜劇都已過去，只留下平淡的，無盡的人生。」它為我們帶來無盡的思考和感動，用簡單的故事講述著人生的道理，正如《紐約時報.書評》對它的評價：「這是一本關於友誼的書，更是一本關於愛和保護，冒險與奇跡，生命與死亡，信任與背叛，快樂與痛苦的書。它幾乎是一本完美的，不可思議的傑作。【勵志電影：兒童勵志電影大全】勵志電影：兒童勵志電影大全。」相信走出電影院的孩子們，記住的不只是一個傷感的故事而已，他們會對自己的人生有更多深刻的感悟。

5、電影《ET外星人》

《ET外星人》不僅為孩子們構造了一個美好的勵志童話，也讓成年人有機會反省自我，重拾童心。ET是大銀幕上永恆的美好，他讓人們看到世界純真的一面，相信愛是不受阻礙的，不管我們有多麼的不同，只要有一顆真心，一切都開始熠熠生輝。即使

是和外星人，也有真摯的友誼存在。被同伴不小心留在地球上的小外星人ET和善良的地球小男孩艾略特，雖然語言無法交流，但卻有心電感應：ET難過的時候，艾略特變得憂郁;ET生病的時候，艾略特也渾身不舒服。這兩個孤獨的孩子遇到了彼此，從此再也不孤獨。可是孩子的童話總是要被大人們打亂，大人們固執地認為ET是怪物，要拿ET做試驗，可等到艾略特和其他孩子們想盡千方百計終於把ET救出來的時候，ET卻也該回家了。好朋友終將分別，再美好的相遇也總要有告別的時候。

我常常想，要是世界上沒有過快樂就好了，沒有快樂做對比，痛苦也就不存在了。可是很快就會反悔——這個世界上要是沒有快樂的話，確實不會有痛苦，但卻不會有美好的回憶了。雖然ET回到外星去了，但是我們還有美好的回憶留在心裡，至少每每抬頭看到月亮的時候，都彷彿看到那輛飛翔的自行車，都彷彿看到小外星人ET可愛的表情，都彷彿在聽到小外星人在喃喃說道：E.T.，phonehome.。

6、電影《回到未來》

可不要小瞧這部1985年的勵志老電影哦!我敢打賭看完《回到未來》第一部你就會為之著迷的!時間機器題材的故事頗為常見，但是《回到未來》中除了科幻因素還包含著幽默和冒險，讓人過目難忘。同時，影片在製作的過程中著眼細節，就處處為孩子著想，力圖成為可供孩子們觀賞的好電影。導演羅伯特.澤尼吉斯(RobertZemeckis)曾經想把時間機器做成冰箱的形狀，但是最後放棄了，原因就是害怕小孩子看了這電影後，把自己關在冰箱里。有這么認真負責的好導演，有充滿想像空間的好劇情，有不乏樂趣的幽默細節，有充滿溫馨情趣的氛圍，《回到未來》這樣的好電影，怎麼能不讓孩子們看看呢?

7、電影《千與千尋》

宮崎駿的動畫最適合孩子們看，唯美的故事背後總有深刻的道理。宮崎駿對於電影的製作頗有一番獨到的看法：「我們生活在一個娛樂泛濫的社會。過剩的娛樂，使孩子們的知覺淡化了，天賦的創造力減退了。我們的電影創作，就是要刺激那麻木了的知覺，喚醒那沉睡了的創造力。我相信一出用心製作的電影將是孩子學習的好對象。」然而，宮崎駿並沒有乾枯地說教，在一個個感人至深、發人深省的故事裡，孩子們漸漸成長，了解其中深奧的人生哲理，這是宮崎駿作品最高明的地方，《千與千尋》就是最好的例證。

《千與千尋》講述了一個毫不起眼的十歲日本女孩的一段離奇經歷。故事情節天馬行空，但是宮崎駿想要通過電影表達的涵義卻是復雜深刻，他說：「我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，我要讓每個十歲女孩，都從千尋那兒看到自己。她不是一個漂亮的可人兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打採的神態，更是惹人生厭。但是她在面對困難時，能夠逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這故事也令人聯想到現實社會中，一個初出茅廬的女孩進入一間大機構做事的情形。面對陌生的環境，冷漠的人事，這女孩要付出相當的努力，發掘內在的潛能，克服種種挑戰，方可建立一片立足之地。【勵志電影：兒童勵志電影大全】文章勵志電影：兒童勵志電影大全出自

第五篇:適合兒童觀看的勵志片電影

1、《小兵張嘎》

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2、《林則徐》上海海燕電影製片廠

3、《閃閃的紅星》八一電影製片廠

4、《萬水千山》

八一電影製片廠

5、《革命家庭》

北京電影製片廠

6、《狼牙山五壯士》

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7、《雞毛信》上海電影製片廠

8、《平原游擊隊》長春電影製片廠

9、《鐵道游擊隊》上海電影製片廠

10、《地道戰》

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11、《地雷戰》

八一電影製片廠

12、《紅色娘子軍》

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13、《英雄兒女》長春電影製片廠

14、《甲午風雲》長春電影製片廠

15、《上甘嶺》

八一電影製片廠

16、《南征北戰》八一電影製片廠

17、《烈火中永生》

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18、《洪湖赤衛隊》

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19

《渡江偵察記》

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20、《白求恩大夫》

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21、《野火春風斗古城》八一電影製片廠

22、《啊搖籃》

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23、《火燒圓明園》中國電影合拍公司、香港

新昆侖影業公司

24、《開天闢地》上海電影製片廠

25、《南昌起義》上海電影製片廠

26、《長征》廣西電影製片廠

27、《西安事變》西安電影製片廠

28、《開國大典》長春電影製片廠

29、《毛澤東和他的兒子》

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30、《雷鋒》八一電影製片廠

31、《周恩來》

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32、《孫中山》

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33、《焦裕祿》

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34、《蔣築英》

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35、《聶耳》上海電影製片廠

36、《大轉折》

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37、《大進軍》

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38、《毛澤東在1925》

瀟湘電影製片廠

39、《走近毛澤東》中共中央文獻研究室、中

央新聞紀錄電影製片廠等

40、《周恩來外交風雲》中央新聞紀錄電影制

片廠

41、《共和國主席劉少奇》中央新聞紀錄電影

製片廠

42、《鄧小平》

珠江電影製片廠、電影頻道節

目中心

43、《我的法蘭西歲月》共青團中央網路影視

中心、中共廣東省委宣傳部、電影頻道節目

中心、廣東電信實業(集團)網星影視文化有

限公司

44、《鄧小平·1928》

上海電影集團公司

45、《驚濤駭浪》

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46、《青年劉伯承》長春電影製片廠

47、《國歌》

瀟湘電影製片廠

48、《國旗》

北京紫禁城影業公司

49、《冼星海》珠江電影製片公司

50、《鴉片戰爭》

峨眉電影製片廠、四川《鴉

片戰爭》影視製作有限公司

51、《詹天佑》上海電影製片廠、電影頻道節

目中心

52、《我的1919》

西安電影製片廠、電影頻道

節目中心、北京電影製片廠

53、《橫空出世》

中國電影集團公司、北京電

影製片廠、電影頻道節目中心

54、《鐵血大動脈》八一電影製片廠

55、《嘎達梅林》

中國電影集團公司

56、《英雄鄭成功》瀟湘電影製片廠、福建電

影製片廠

57、《張思德》中國電影集團公司、北京紫禁

城影業公司、北京新影聯影業有限公司

58、《暖春》

山西電影製片廠

59、《沖出亞馬遜》八一電影製片廠

60、《首席執行官》中國電影集團、山東電影

製片廠

61、《法官媽媽》

北京紫禁城影業有限公司

62、《生死抉擇》

上海電影製片廠

63、《一個都不能少》

廣西電影製片廠

64、《真心》

天山電影製片廠、上海永樂電影

電視(集團)公司

65、《紅河谷》上海電影製片廠

66、《孔繁森》北京電影製片廠、山東電影制

片廠

67、《緊急迫降》

上海電影集團公司

68、《沖天飛豹》

青年電影製片廠、電影頻道

節目中心

69、《良心》

天山電影製片廠

70、《世紀之夢》

湖北電影製片廠、湖北經濟

電視台

71、《下輩子還做母子》南京電影製片廠

72、《離開雷鋒的日子》北京青年電影製片廠

、北京紫禁城影業公司

73、《我和喬丹的日子》中國電影集團公司

74、《危險智能》

中國電影集團公司

75、《女生日記》

中國電影集團公司

76、《寶蓮燈》上海美術電影製片廠

77、《我們手拉手》深圳電影製片廠

78、《飄揚的紅領巾》

瀟湘電影製片廠、今古

影視策劃公司

79、《少女穆然》

湖北天空文化傳播有限公司

80、《我是一條魚》中國電影集團公司

81、《少年英雄》

共青團中央網路影視中心

82、《紙飛機》瀟湘電影製片廠、南通電視台

83、《六月男孩》

中國兒童電影製片廠

84、《棒球少年》

福建電影製片廠

85、《真情三人行》上海電影製片廠

86、《T小子》珠江電影製片廠

87、《槍手》

八一電影製片廠

88、《背起爸爸上學》

北京紫禁城影業公司

89、《花季雨季》

深圳電影製片廠

90、《燦爛的季節》長春電影製片廠

91、《我也有爸爸》上海電影製片廠

92、《風雨上海灘》廣西電影製片廠

93、《鳳凰琴》天津電影製片廠

94、《世紀大典》

(紀錄片)中央新聞紀錄電影

製片廠

95、《國慶紀事》

(紀錄片)中央新聞紀錄電影

製片廠

96、《宇宙與人》

(科教片)北京科學教育電

影製片廠、電影頻道節目中心

97、《中華文明—英雄時代》(紀錄片)中央電

視台

98、《中華文明—青銅的光輝》

(紀錄片)中央

電視台

99、《中華文明—禮樂與爭霸》

(紀錄片)中央

電視台

100、《中華文明—鐵血帝國》(紀錄片)

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⑶ 適合看電影發朋友圈的文案有哪些

1、和喜歡的朋友吃飯、逛街、看電影是每個女孩子每天都想做的事情！

2、最近花溪新開了家電影院，好想和男朋友去看電影啊，但是最近忙著學習也不知道有什麼新上的電影～各位有沒有什麼好看的男朋友推薦下。

3、可以一個人逛街，一個人看電影，一個人吃飯，一個人睡覺，但愛，不可以一個人。

4、好想去看擺渡人，不過找不到人一起去，不可能一個人去看電影吧。

5、還是選擇了留守，值班，一個人過年，一個人看電影。

6、我太喜歡看電影了，我覺得我上輩子一定是個視頻播放器。

7、關閉朋友圈了。沒勁，今天有不過節的嗎?我決定自己一個人去看電影了。

⑷ 勵志電影《天堂電影院》1000字影評

《天堂電影院》的穿幫鏡頭：多多小的時候，學校讀書考試的場景中，可以看到他是個左撇子，成年之後，他卻是用右手在日歷上作記號的。以下是我整理的 勵志電影 《天堂電影院》1000字影評，歡迎閱讀分享。

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電影《天堂電影院》1000字1

「生活和電影不同，生活···苦多了。」這句被我們經常念叨的言語出現在了《天堂電影院》的對白中。心被狠狠地感動了一下，隨即左眼與右眼不自然地分泌出絲絲鹽澀。我們一直探索著情感最真處的起源點，好讓神經獲得短暫的突兀;我們一直追尋著靈魂最深處的交織點，好讓思想獲得永恆的烙印。感動是一把利器，刺透了人所有的偽裝，使人不停地落淚。故鄉在淚水中隱約依稀，有羊，有初戀，還有電影院。朱塞佩·托納托雷的《天堂電影院》力量巨大，驗證了影像是情感的凝聚體，是思緒的發散體。

《天堂電影院》幾乎成為了學院影視鑒賞課程必看的影片之一，往往還是第一部觀摩的影片。在影片中，我們深深體會到：什麼是堅強?什麼是執著?什麼是真愛?生活真諦又到底為何物?……主題積極向上，給人信心，給人勇氣。在影迷們的心中，《天堂電影院》是一座豐碑，後來的《西西里的美麗 傳說 》與《海上鋼琴師》雖也貴為經典，可是與前者相比還是有些差距，也相信應該還是《天堂電影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多摯愛電影，在這個鬼靈精的眼睛裡，彷彿也看到了自己曾經的愉悅。那時候，我大概十來歲左右，與鄰居的玩伴經常溜進電影院看電影。「溜」是比較困難的，因為我們先要翻過鐵門，沿著羊腸小道走上了1分鍾，輕手輕腳地打開小門，過了小門，就是電影院的廁所了。然後要裝作若無其事的樣子躲過查票老頭疑惑的目光，就大功告成。在無數次的「溜」中，我們沒有被那查票的老頭子抓住過，甚至有幾次我分明看到他對著我微笑，難道他就是傳說中的「阿爾夫萊多」?影像中的阿爾夫萊多是個和藹的老人，是個放映員，懂得把自己的愛奉獻給別人，也樂意把自己的智慧贈與需要有幫助的人。電影把多多和艾費多聯系在了一起， 故事 也就隨著這條線緩緩展開，「電影與生活的辯證關系」也就開始了。

電影是個美好的物質，銀幕中影像游離跳動，散發出眾多的「酸甜苦辣」，使小鎮的人們得到了情感的寄託。多多熱愛電影，他把買牛奶的50里拉奉獻給影院，寧願找來一頓臭打也在所不惜，電影在孩子的眼裡是最美最美的。由於電影過於美好，多多又深陷其中，他對周遭的環境就有所疏遠了，做事情總以為可以達到完美，即使現在暫時不能成功，隨著時間的推移也能夠璀璨炫亮。他離不開家庭，離不開艾費多。直到愛上了艾琳娜後，生活與電影開始有了隔閡。現實中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一顆炙熱的心在一年中的最後時刻慘淡離去。這是生活不是電影，生活是有失敗和磨礪的。幸虧，艾琳娜改變了初衷，在放映間與多多深情相吻相擁，把生活從蒼白拉到了鮮紅。可是朱塞佩·托納托雷不願意讓生活那麼快屈服於電影，因而後來的情節由於艾琳娜父親的阻礙，使多多的初戀痛苦收場。

生活是個復雜的物質，不光有美好，痛楚也是夾雜其中的。艾費多為了讓多多了解更多的生活真諦，毅然地要求他遠離小鎮，去羅馬闖盪，而且途中不能返家。這些鏡頭告訴我們，要把生活握在手中，首先是要培養自己堅強的意志。多多終於在白發年代成為了知名的電影導演，可情感生活依舊不如意。「生活和電影不同，生活···苦多了!」感情生活變成了一道鴻溝，不能夠隨著自己的意志力而發生轉移。就跟姜文說的：「人世間的事兒什麼都是人事兒，唯獨這愛情，它不是個『人的事兒』，它是個『神的事兒』。」

電影是單一美好的，生活是復雜波折的。在電影中我們享受「酸甜」，在生活我們體會「苦辣」。電影與生活在絕大多數的時間里是不能統一在一起的，因而就談不上相輔相成了。可也有例外，那就是多多與艾費多成了忘年交，比電影愈加美好，給人一種莫名的震撼力。

《天堂電影院》給了觀眾太多的思考，「電影與生活」只是其中一個話題，更多的話題早已被瘋狂的影迷逐一肢解分析。細細咀嚼這樣的經典，如同品嘗一杯冰涼摩卡，把盛夏的午後裝扮的繽紛妖嬈。

電影《天堂電影院》1000字2

比較了《天堂電影院》的導演剪輯版和劇場版，最大的不同是關於艾弗多欺騙了多多和艾蓮娜的內容，由此可以看出，劇場版更多的是表現導演的個人經歷，而導演剪輯版是在塑造艾弗多這個人物形象。

這部電影有三個讓我有疑問的地方：

一、導演的人生觀。導演反復在強調多多的戀愛和多多的事業之間的矛盾。導演所提示的信息是：小鎮沒有什麼生氣，如果多多留在小鎮只會像艾弗多一樣成為一個普普通通的電影放映員。但是這條信息導演卻只是簡單帶過，給人造成一種誤解：好像導演是要扼殺人類天性一樣。但是如果艾弗多不介意多多與艾蓮娜的戀情的話，他為什麼明知道艾蓮娜來找多多離開小鎮私奔，卻依然欺騙了她?這是導演不能自圓其說的地方。到最後，多多得知艾蓮娜的近況後，艾蓮娜的丈夫也是和他當時一樣的境況。這就很明顯地說明了一點：艾弗多錯了。萬一多多在外地混得不好，那麼就不回來了?艾弗多憑什麼看出了多多會有前途?可能作者是故意製造這一種效果的，他既表現了艾弗多對多多的愛，也表現了艾弗多的錯誤。如果作者是這個意思的話，我就不能理解片中的結構，也有可能作者故意變現了他人生觀中的矛盾。

二、結構。從故事上來說，全片分為三個部分：多多的童年、青年、中年。多多的童年時敘述了多多與艾弗多友情的建立，這里用的手法還是兩個弱者之間的同情。到了多多的青年，作者採取了一種類似於《羅密歐與朱麗葉》的手法來吸引觀眾，一方面是火一般熾烈的愛情，另一方面是家長的反對，最後無奈分開。稍有不同的是作者將這個誤解留在了第三部分中年來解決。到了多多的中年，多多已完全從仰視、平視到了俯視，就像是《老婦還鄉》中的一樣。多多功成名就了，回到故鄉來解決當年的遺憾。作者採取這樣的敘事 方法 使整個故事顯得很冗長，電影的指向性也不明確，是表現愛情的無奈，自己的成長經歷，還是善良的艾弗多?最後，作者還是在導演剪輯版里說明了電影主要表現了艾弗多這個人物形象。於是作者用了一個誤會的方式來使艾弗對多多有動作。但是為什麼不把這個誤會提前呢?如果放在更前邊，不是更能吸引人嗎?這樣就能使這部電影不至成為一部流水賬，而更有戲劇性。我設想的劇情是：在艾蓮娜走後，多多得知了真相，並深深地責怪艾弗多，然後遠走他鄉。多年以後他回到家鄉後，才明白了艾弗多的本意。

三、多多離家三十年一點消息都不給家裡。我是完全不理解這段劇情。可能是 文化 差異的問題，也有可能是作者刻意製造的效果。

這部電影的構思來源可能是導演的真實生活，然後再經過一系列的加工。素材是導演公成名就了，回到家鄉後發現已是物是人非。作者運用倒敘的手法給了觀眾心理暗示：無論年輕時是如何郁悶悲慘，但終將成為大導演。這就比較像武俠小說了——從人物身份的變化來吸引觀眾。

總的來說，這部電影中有許多真實感人的小細節，劇場版的故事比較完整，但缺乏人物形象。導演剪輯版的人物形象比較豐滿，但故事太冗長，有些地方不能讓人信服。

電影《天堂電影院》1000字3

早就想分析義大利導演多納托雷的電影，作為他最有名的三部曲，《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》和《天堂電影院》，每一部都是經典之作，看了一遍又一遍，想要動手寫點東西，就是不敢，因為自己的功底太淺。這不是客套。今天之所以動手敲下這些文字，因為自己太喜歡了。

今天我又看了《天堂電影院》，作為導演的成名作，當時他才30多歲，有人說這是導演對家鄉對自己生活的回憶，也有人說這是導演在用一種方式告訴大家，傳統和現代的隔離。不管怎樣，電影里的那些人和那些事都讓我們沉浸其中。閉上眼睛，我能感受到影片背景音樂的流動，每一個情節都深深地印在腦海里。

一部好的電影當然離不開好的演員，這部電影卻沒有璀璨明星，一個個都是普通演員，甚至是街上偶爾遇到的一個普通人都在表演。但他們的表演卻生動自然，詮釋了表演的真諦：不需表演。而導演也似乎在敘述自己對家鄉的記憶，那些人，那些事，那些回憶。整部電影就像一首曲子，委婉動聽，帶點歡快，伴著憂傷。

《天堂電影院》是義大利一個小鎮上的普通電影院，在那個年代它恐怕是大家最重要的娛樂方式了。因為時代的限制，所有看電影的人都看不到接吻這樣的鏡頭，原來電影在公映之前都由神父提前「審核」過了。除了神父和放映員外卻有一個觀眾每次都能看到這些鏡頭，他就是可愛的「多多」。這個孩子大約才上4年級，他是神父身邊的助手，一個做禱告就會瞌睡的小助手，因為他晚上總會去看電影，他最大的 愛好 就是看電影(這一點我和他一樣)。由此他開始接觸電影放映員艾費多。他們相處得就像父子倆一樣，整天形影不離。艾費多教會了多多怎樣放電影，但是艾費多並非情願，因為作為一個一輩子都在小鎮的屋子裡放電影的人來說，他對多多寄予厚望，他不希望孩子像他一樣默默無聞，待在家裡，他希望孩子能夠走出去。而作為孩子的多多卻被電影深深吸引，最終他在放映室的一個意外火災之後，接替了燒傷的艾費多，成為了鎮上的「合法」小放映師。

這個時候，電影院迎來了它的整修，多多也迎來了一段全新的生活經歷。當然孩子終究長大了，他開始了初戀，然後當兵，最後離開家鄉。這一走竟然30年。

看過電影的人都知道，多多之所以這樣離開家鄉，沒有繼續從事放映師的工作，完全是因為艾費多的影響。艾費多曾經在海邊和多多的對話也許是這部電影最深沉的對話了：經常待在一個地方，會把它當作全世界，會相信事情一成不變，離開這里，過了幾年，一切都會變。當多多以為這又是艾費多在說電影對白的時候，艾費多告訴多多，這不是電影對白，是他心裡的話，人生與電影不同，人生要辛苦的多。看到此處，忍不住鼻子就會酸，艾費多放了一輩子電影，看到的東西不能不算多，但是他終究明白，電影不是真實的人生，他一直生活在電影里，從來沒有走出去。看著艾費多無奈的樣子，你能感受到他對多多的期待。多多其實是在玩成艾費多的夢想——走出去，實現自己的夢想。他告訴多多：他不想聽多多講，而要聽別人講多多。這種期待令多多振顫，最終驚醒了還在猶豫的多多，那一夜，多多沒有睡覺，坐在台階上陷入了沉思，他開始為自己的未來打算。可以說，沒有艾費多，就沒有後來功成名就的多多。

我幾次看這部電影，總會在多多將要離開家的那一段停下來，艾費多抓住多多的衣領，激動地說：不準回來，不準想我們，不準回頭，不準寫信，想家時要熬住，忘記我們，要是你失敗逃回來，不要來見我。被艾費多推走的多多所聽到的最後一句話是：要熱愛工作，就像小時候熱愛放映機一樣。我想，多多應該感謝艾費多，不僅僅是這些話語，更是一種生活態度，艾費多給予多多的不僅是一段美好的回憶，更是一段打動心扉的成長歷程。

多多闊別30年重新回到家鄉是因為艾費多去世了，母親通知他回來。這其實是電影的開頭部分。在大都市羅馬的多多陷入了回憶中，艾費多的音容笑貌，艾費多勸他不要放棄學業，艾費多像父親更像朋友一樣影響他的品質，情緒，性格。《天堂電影院》是他們相聚的場所，更是他們生命連接的所在，也是多多成長的搖籃。艾費多是多多難以忘懷的朋友，《天堂電影院》也是多多刻骨銘心的記憶。

回到故鄉的多多感覺一切都是那麼熟悉和陌生。《天堂電影院》早已經停業，並且馬上要被摧毀。多多走進這家承載著美好回憶的電影院，看到的是一片狼藉，破敗不堪。也許真的都會變，就像艾費多說的。這個片段時間很長，只有背景音樂，沒有對話，沒有旁白，也沒有任何心理活動的處理，多多一個人靜靜的看著，看著。

電影的結尾很奇特。艾費多留給多多一份特殊的禮物，一盒曾經剪下來經過重新處理的各部電影的吻戲。多多一個人看著笑著，最後哭了。片子放完，電影結束。

《天堂電影院》沒有了，但它一直存在於多多的夢里。

電影《天堂電影院》1000字4

《天堂電影院》，這次看的是導演剪輯版，長達2小時53分鍾。Giuseppe Tornatore這「時空三部曲」中，我還是最喜歡《天堂電影院》。《西西里的美麗傳說》像個春宵一刻的夢，它只能成為記憶中的閃光;而《海上鋼琴師》，正如它的名字，是一個Legend，1900不是一個人，更像是一個影子，一個躲在世俗背後單純的影子，一個無法脫離海洋無法適應陸地的影子。上岸，他不是偏執，而是害怕;《天堂電影院》是每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺。當老Toto30年後重新踏上這片熟悉的土地的時候，那感覺絲毫未變，但周遭的人，物，景卻早已天翻地覆，陰陽兩隔，回天無術。我最喜歡的也是頭發發白，功成名就的老Toto返鄉的那段，他只有回到這里，才回到自己的心裡。

Alfredo

Alfredo和Toto之間亦父亦友的愛成為貫穿全劇的一條線。Alfredo幫拿了買牛奶錢看電影，被媽媽發現打的Toto解圍，Toto幫參加資格考試不會答題的Alfredo作弊，對於電影和放映機的共同愛好，讓這兩人成了忘年之交。但是Alfredo不希望Toto跟他一樣，局限在這個幾平米的放映室里，耗上一生的時光。這就是他執意讓Toto離開，甚至不惜犧牲了Toto的初戀的原因。他像一個父親一樣希望自己的兒子可以在更大的空間里施展拳腳，因為他知道這個小鎮的恬淡和平靜最終會鎖住這個孩子的潛力。Alfredo說，不準回來，不準想起我們，不準回頭，不準寫信。如此深沉的愛，大致Toto老了之後，成功了之後才會明白的。

Elena和母親

和Elena的舊愛重逢是長版和短版的最重要區別。顯然，作為一部電影，短版恰到好處，長版就畫蛇添足了。但是之所以有個導演剪輯版，大概是為了給刨根問底的人一個交代，當然，也是給自己的青春一個完整的祭奠。那一段，雖然看著動人，但是因為它的不可能，它的輓歌性質，讓我覺得無甚於有。畢竟逝者已矣，越追究越無奈，越追究越無法釋懷。還有，Toto和媽媽的親情戲也是一個看點，剛開始的時候，覺得媽媽對Toto很苛刻，甚至有點野蠻和不講道理，但是慢慢地，尤其是在取了父親的陣亡書回家的路上，媽媽拉著Toto的手，走著，後來摟了摟他的肩，我才看見這個母親的堅強。長版中有一段Toto和母親的促膝談心，頗為煽情。母親說每次她都要等到他放映回來，看到他睡了才偷偷下去鎖上門，自從他走後，她已經30年沒鎖過門了，她乾脆把鎖拿了下來。最後母親還對Toto輕輕說了一句話，忘了她吧。那個她，就是Elena。母親終究是母親，無論相距多遠，相隔多少年，還是能看到心裡頭的那個人。

士兵的故事

Toto剛愛上Elena的時候，Alfredo給他講過一個士兵的故事：從前，有一個國王為他的公主舉辦宴會，有個衛兵看見公主走過，她實在太美了，他立刻墜入情網，愛上了她。但是卑微的士兵哪配的上公主?後來，他終於有機會告訴她他不能沒有她，公主深深地受感動，她告訴士兵：你如果連續100個晝夜守在我的陽台下，我就以身相許。於是士兵等了1天，2天，10天……公主每晚都可以看見他，刮風下雨，他都不走，但是到了第99夜，士兵起立，搬起椅子，走了。後來，Elena和Toto分開，在海邊，Toto告訴Alfredo他知道了士兵為什麼要放棄了，因為要是等到100天，公主卻毀約，士兵會心碎而死，所以他在前一晚離開，好讓公主永遠記得他。我是早就知道這個答案了，在很多年前看《東京 愛情故事 》，赤名莉香登上早一班火車開始就知道了，她也怕等到最後一刻，她的完子還是不來。她和完子註定只是兩條只有一個交點的直線，完成了短暫的相遇就要離開。因為缺憾，所以美好。

電影《天堂電影院》1000字5

記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。

一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝?托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。

影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種.種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德 收藏 連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……

花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。

我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。

再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。

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⑸ 電影或電視劇中，有沒有一句台詞讓你至今記憶深刻

一、希望是美好的，也許是人間至善，而美好的事物永不消逝

這句台詞出自被人快說爛了的電影《肖申克的救贖》，當時答主的生活不太順利，希望做成的一些人生目標接二連三的落空，就在答主感覺生活毫無希望之時，答主又重新看了一遍這部影史上的經典作品，主人公安迪在監獄中尚且能有這樣的人生覺悟，我們自己又有什麼煩惱呢？

二、美好的東西從來不尋求關注

語出本斯蒂勒自導自演的《白日夢想家》，這句話是飾演野外攝像師的西恩潘說的一番話，這句話有點類似中國那句是金子總會發光的，有的時候我們只需做好我們該做的事，剩下的東西交給時間，你說對嗎

三、人生和電影可不一樣，人生比電影可要辛苦多了

語出《天堂電影院》，這句話可算是說到人的心坎里了，我們平時看到的許多離奇、精彩、狗血的劇情其實都出自生活，生活比電影辛苦多了，生活也比電影精彩多了

四、不知道從什麼時候開始，在每一個東西上面都有個日子，秋刀魚會過期，肉醬也會過期，連保鮮紙都會過期。我開始懷疑，在這個世界上，還有什麼東西是不會過期的？

語出王家衛的經典作品《重慶森林》，說出這番話的金城武被愛情傷透了心，是啊，連人都有生命，還有什麼會永垂不朽呢？

五、凡事都有可能，永遠別說永遠

語出《放牛班的春天》，連小孩子都相信的道理，大人憑什麼隨便對別人說「不」呢？

以上就是我印象比較深刻的經典台詞，祝樓主好夢，晚安~

我記憶深刻的電影台詞是出自《蜘蛛俠》里蜘蛛俠伯父發現蜘蛛俠行為有點不對勁，怕他做出什麼出格的事情，所以跟他說：記住，能力越大，責任就越大，

當時的蜘蛛俠還沒有真正領悟這句話的含義，當我聽到這句話的時候我就記住這句話了，而且深深的記在了心裡，

可能是因為單親家庭的緣故，我從小到大都很敏感，小的時候跟著爸爸長大，等到了十二歲上初中了，我又來到媽媽身邊，不論在爸爸那裡還是媽媽那裡，我都沒有感受到家庭的溫暖，

相反，在跟爸爸一起生活的那幾年，我最大的感受就是害怕，爸爸會在喝了酒之後回來發酒瘋，會把所有對媽媽的不滿意都發泄在我身上，總是會在半夜裡，我睡的大汗淋漓的時候，把我從被窩里拎出來，然後就是一頓打，這樣的生活一直持續到小學畢業，

到了初中我來到媽媽身邊，我以為我到了天堂里，沒想到是另外一個地獄，

我的媽媽不會像我爸一樣無緣無故的打我，但是我每天都能聽到他無時無刻的抱怨，抱怨我的爸爸，我的奶奶，抱怨所有我的家人，抱怨不公平，每天每天，一開始我還心疼媽媽，跟著流眼淚，到後來慢慢的麻木，慢慢的開始逃避，開始不願意和媽媽單獨相處，現在我結婚了，他們也老了，可能他們那一輩的人，都沒有什麼文化，不懂得怎麼表達也不懂得怎麼發泄，最後苦的還是孩子，但是我知道，現在就算是他們做什麼努力都無法彌補我心裡的創傷。

所以當我看到《蜘蛛俠》里的這句話是時候，真的是猶如一道閃電直擊我心，至今我都忘不了，可能永遠都忘不了，也是這句話，讓我在十八九歲憤世嫉俗的年紀，像是突然有了指路明燈，讓我不再迷茫，不再自暴自棄。

********能力有多大，責任就有多大*********

跟女朋友分手的時候，挺喪的，做什麼事情都提不起興趣，想打王者榮耀來逃避現實，但是發現女朋友在分手前把我的銘文融掉了。只能看電影，聽歌來解決失戀的悲傷。當時聽了一星期的《體面》--於文文。一個星期把整首歌的旋律全部記在了腦子里。每當我想起她，我想要哭的時候，我就開始哼這首歌。我怕我這么大的男孩子了，在眾人面前哭的像個小屁孩。

在我難過，悲傷，抑鬱的時候，大學室友發來了這張圖片。因為這張圖片我看了一部電影。

加油！陌生人 ！我們一起努力！

杉杉在頂樓和老闆看煙花是說的：「大老闆，你快看，好漂亮的煙花。」

杉杉下來後說的：「大老闆就像剛剛的煙火，很美，但是很遙遠。喜歡煙，你可以擁有煙；喜歡火，你可以擁有火，但是喜歡煙火，你就只能擁有迷戀後的失落，熱鬧後的寂寞。」

我喜歡煙花，就算只是一瞬間卻也綻放了他最美的一面，可是，煙花在美，也逃不過灰飛煙滅。

夜已深了 雨水的氣味 漸漸蔓延

緩緩時鍾習慣性失眠

牆面上搖晃的樹影

有一點倔強獨特的美

有些陌生 有些熟悉 似有若無的愛情

天已亮了電視還沒關 演著想念

那句對白是誰的遺憾

相似的地點和時間

假裝不見卻又會遇見

我們之間 那麼巧合 畫面卻已經走遠

你就像煙火的美麗 那麼美麗

輕劃過無人的天際

曾經交換過的秘密 緊緊埋藏在心底

你就像煙火的神秘 那麼神秘

風隨著你若即若離 留下觸不到的可惜

隕落下了我們的回憶

煙花再美只是一瞬間的美，只是短暫的停留在天空中綻出最美的煙火等到它燃燒盡了便化作了灰燼……

煙花再美只是瞬間，情話在甜只是敷衍。

煙花再美只是瞬間，電影在長終有結局，劇情在美終究是戲，星辰雖淡卻可永恆。

煙花再美只是一瞬間，花開的再好終有一天會凋謝。

要走的人，留不住；在乎你的人，會主動找你；茶涼了，就別在續了，再續也不是原來的味道了；人不困不睡；心不傷不碎；酒不喝不醉；萬人追，不如一人疼；萬人寵，不如一人懂。

煙花在美，也是曾經。歌聲在動聽，也終會落幕。回憶在美好，也只會在心裡。

你就這樣走的很快，怪我還沒有愛夠，算了，還是那句話，煙花再美也只是瞬間，過後只存留更痛苦的記憶。

人生不過幾十年，似水一樣流淌，不可遏阻。一場輪回的時間，能遇見一場煙火的表演，本身就是一種幸福，即使結局是煙花熄滅，但終究在天空中綻放了笑臉。我們在哪一年可以用一個決定讓一生改變，誰都算不出流年。過好每一年、每一天，俗物養人，平凡是真。

煙花再美也只是一瞬間，而你想要美下去，就要去體現自己的價值。

在廣闊無垠的地球上，在千變萬化的世界中，我們每個人都是一個渺小的存在，就像一隻只麻雀。麻雀雖小五臟俱全。

同樣的，我們雖然渺小，但也要發揮出我們應有與特有的價值。好似麻雀，點綴著人民的生活，堅忍或快樂的鳴叫。雖忙碌而不羞愧，雖平庸而不自卑，在點點滴滴中體現著自己的價值。

我們，亦要如此。

體現自己的價值，是對堅持的詮釋。

又想起了維也納金色大廳、又想起了那一首首優美的鋼琴曲、又想起了那個無臂鋼琴師——劉偉。

命運坎坷的他，十歲失去了雙臂，對於一個年僅十歲的孩童來說，這是多麼大的打擊。

可是他沒有放棄生命，他靠著自己的努力與堅持，獲得了殘疾人游泳比賽的金牌，這無疑體現了他的價值。

可老天對於他來說，並不是公平的。過敏性紫癲讓他再也無法參加劇烈運動。

在上天的戲弄前，他仍舊沒有放棄。

「我要用雙腳彈奏鋼琴」，是堅持，讓他完成了這個他人看似不可能的事，讓他最終站上了成功的山峰。是堅持，在不斷的堅持中，他體現了自己的價值。

所以，體現自己的價值，是對堅持的詮釋。

體現自己的價值，是對生命的贊歌。

在剛過去不久的感動中國人物評選活動，一個名字讓我久久難以忘記——何玥。

那個年僅十二歲，卻無償捐獻自己器官的小女孩。

在病痛的折磨下，他似乎成長了，或許，她沒有意識到自己的決定有多麼偉大，或許她只是單純的想盡自己的一份力，來幫助那些身處病痛的人。

可這卻更體現了她生命的偉大，她那一瞬間堅毅的決定，體現了她的價值，更是一首生命的贊歌。

她用自己的生命，延續了三個人的生命，更讓素不相識的漢藏兩家聯繫到了一起。她用自己的生命，體現出了自己的價值。

所以，體現自己的價值，是對生命的贊歌。

體現自己的價值，是對自己的負責。

身處在當今這物質橫流的 社會 。我們不能簡簡單單的追逐人群，然後淹沒在茫茫人海之中，我們要體現自己的價值。

現在身為學生的我們，就是要通過刻苦與努力來實現自己的夢想，最終體現自己的價值。

我們不能因為一時的失敗與挫折，而自此放棄、自甘墮落。

其實，我們每個人都是有價值的。

所以，通過努力，來實現自己的價值吧！

生命是一場華麗的煙火，我們不願停在原地徘徊留戀，縱使頭頂漫天的火樹銀花;追夢，循著歌聲一路向前…

《大話西遊之大聖娶親》中最催淚的5句經典台詞

經典台詞一：上天既然安排他拔出我的紫青寶劍，他一定是個不平凡的人，錯不了！我知道有一天他會在一個萬眾囑目的情況下出現，身披金甲聖衣，腳踏七彩雲來娶我！

經典台詞二：我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色雲彩來娶我，我只猜中了前頭，可是我卻猜不中這結局。

經典台詞三：曾經有一份真摯的感情擺在我的面前我沒有珍惜，等我失去的時候才追悔莫及，人間最痛苦的事莫過於此，你的劍在我的咽喉上刺下去吧，不用在猶豫了！如果上天能給我一次再來一次的機會，我會對哪個女孩說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年！

經典台詞四：神仙也好，妖怪也好，劍只有我跟我的意中人能拔得出。就算他是妖怪，我也會一生一世的跟著他。如果不能跟我喜歡的人在一起的話，就算讓我做玉皇大帝我也不會開心。

經典台詞五：我現在鄭重宣布，這個山頭所有東西都是屬於我的，包括你在內

西遊記經典台詞：

1、吃俺老孫一棒。

2、悟空，救我。

3、大師兄，師傅被妖怪抓走了。

4、二師兄，師傅被妖怪抓走了。

5、大師兄，師傅和二師兄都被妖怪抓走了。

6.、黎山老母：真真，愛愛，蓮蓮，出來撞天婚咯。

7、』文殊、普賢菩薩：孽畜，還不快快現出原形。

8、紅孩兒：你是猴子請來的救兵嗎？

9、悟空：俺乃是五百年前大鬧天宮的齊天大聖孫悟空。

10、唐僧：貧僧從東土大唐而來，去往西天拜佛求經，路過寶剎，想借宿一宿……

11、豬八戒：分行李吧，你回你的流沙河，我回我的高老莊。

12、孫悟空：八戒，你這獃子。

13、唐僧：你這潑猴兒……

14、豬八戒：師傅想你，讓我來請你。

15、孫悟空：孩兒們，現在全天下都知道俺老孫是唐僧的大徒弟，師傅有難，徒弟哪有不管之理？等我取經回來，再享榮華，八戒走。

有很多：

1、我身邊有很多穿高跟鞋的女孩，但是穿球鞋的只有你一個，在你身上，我發現了很多那些穿高跟鞋的女孩所沒有的東西，而我認為這些東西非常美好，而又珍貴。----《小時代》；

2、愛情就像一條河，我們都是瞎子，誰不是摸著石頭過河呢？----《致我們終將逝去的青春》；

3、你知道滿天星的花語是什麼嗎？就是甘願做配角，沒有人知道我一直愛著你，我懷揣著對你的愛，就像是懷揣著贓物的竊賊一樣，從來不敢把自己暴露在光天化日之下。----《致我們終將逝去的青春》；

4、我們一起度過的青春，誰也不虧欠誰的，青春就是用來懷念的。----《致我們終將逝去的青春》；

5、我想成為一個很厲害的人，讓這個世界因為有了我而有一點點的不一樣。----《那些年，我們一起追的女孩》；

6、You are the apple of my eye.你是我最珍貴的人。----《那些年，我們一起追的女孩》；

7、原來，當你真的非常非常喜歡一個女孩，當她有人疼有人愛，你會真心真意的祝福她，永遠幸福快樂。----《那些年，我們一起追的女孩 》；

8、我會在你唱歌的時候，變成一個音符；在你彈琴的時候，變成一根琴弦；在你苦惱的時候，變成一杯啤酒；在你孤獨的時候，變成一張唱片。----《第一次》；

9、如果那天沒有遇見你，我就不會那麼傷心，那麼難過，不會淚流滿面，但是如果沒有遇見你，我就不會了解如此高興，如此幸福，如此溫柔，如此可愛，如此的溫暖的感覺。現在還好嗎？我，現在還和天空戀愛著......----《戀空》；

10、我們不可能一輩子都靠父母，所以有時候我們必須自己想辦法，而有些辦法用強勢或權力，反而是學不到的。----《我可能不會愛你》；

11、有的時候，真的要停下腳步給自己多一點的時間，做自己想做的事。----《我可能不會愛你》；

12、---擁有就是失去的開始，但終究我還是學不會，我沒有辦法接受擁有青春，其實已經在開始失去青春；擁有婚姻其實已經開始失去婚姻；擁有名聲，其實名聲也會失去擁有財富也一樣， 健康 也一樣，就連養一隻狗也一樣；擁有愛，其實已經在失去愛，失去愛讓人更無法接受；為什麼我們一生追求的東西，其實在擁有的時候就已經在開始失去了？如果我不曾擁有，那我也就沒有什麼好失去的了，不是嗎？---你現在知道，我為什麼不會愛你了？---因為擁有就是失去的開始。----《我可能不會愛你》；

13、擁有並不是失去的開始，每段擁有即使最後痛苦的失去了，但它畢竟填滿了那段歲月。----《我可能不會愛你》；

14、其實只要認真的去面對每一段感情，它們都是有收獲的，這些收獲可能是一些快樂美好的回憶，甚至是婚姻，就算最後的結果是再見，我們還是會有收獲的，我們可以更好的認清自己----《我可能不會愛你》；

15、原來，我並不是一個等待提領的箱子，而是一個可以裝很多故事的包包----《我可能不會愛你》；

16、懶得交新朋友的原因，是懶得再一次交代自己的人生。----《我可能不會愛你》；

感謝你的邀請，一部經典的影視作品裡面除了有引人入勝的劇情之外，還會有幾句扣人心弦的台詞，下面我就說說那些打動人心的經典台詞。

「我就要一步一步一步地追到最高，我要做趙高」

這句話出現在古裝穿越劇《神話》中，由胡歌、白冰、張世、張萌等人主演。這句話出自本劇反派「高要」之口，他未穿越之前是一個膽小如鼠、貪圖小利的廚子。

穿越到秦朝後，他沒權沒勢，而且什麼也不會做，被人欺辱、打罵，最後被送進宮中當了太監，從此身體也不在完整。自尊一次次的受到打擊，所以他開始想努力的往上爬，仇恨刺激的他想要做一個一人之下萬人之上的奸佞「趙高」，把所有人踩在腳下，找回以往的屈辱。

這句話說出了「高要」的痛苦，他原本只想和小川回到現代，想找他妹妹，但沒想到秦朝的摧殘，把他變成了一個徹頭徹尾的大壞蛋！

「你沒她漂亮」

《神話》中最後一集的台詞，易小川2000年後來到天宮找到了玉漱公主，本想兩人再也不分離，不料高要也來到了天宮，激戰之下玉漱與高要同歸於盡。時間過了很久，在電影院門口，一個老人對著「神話」電影宣傳海報上的美麗公主所說。這個老人就是易小川！

這么短短的五個字，包含了千年的感情。譜寫了一段感人至深的愛情！再也沒有「蒙毅」將軍與「玉漱」公主了，只剩下滿頭白發的易小川了！

最近迷上了諜戰劇，剛看完柳雲龍的《風箏》，台詞經典，價值觀宏大，裡面的演員都是老戲骨，演技都很在線，結局也是出人意料！！值得一看

女人，往往都很自信，以為石榴裙下，所有的男人都會變成蠢豬。其實吶，男人才是這個世界上最狡猾的動物。——鄭耀先對林桃說

一個「狡猾」的男人對一個痴情的女人說的。意味深長啊。

我也參與來談一談個話題：

1、銘哥本身更喜歡喜劇電影，因此對一些高大上的台詞印象並沒有那麼深刻。

2、讓我至今能夠張嘴就來的電影台詞，只有下面這一小段。

「蜘蛛啊！蜘蛛啊」

「蜘蛛有什麼好大驚小怪的！」

「好大一隻啊！」

「能有多大啊？」

「我早叫你們這些王八蛋平常好好打掃干凈嘛！

現在養出來的蜘蛛比我還大！怎麼辦？」

3、這部電影至今也20多年了，雖然可能更多的人是覺得那句「如果非要在這段感情上加一個期限的話...........」，但我反而對至尊寶因為中了七傷拳，只能用兩只手倒立行走，還能爬的飛快這段覺哭笑不得。

周星馳在這段的演出中，把至尊寶很矛盾的一面表現的淋漓盡致。

首先他的身份是一個土匪頭子，雖然是喜劇片，但他也是殺人越貨的土匪，因此他派二當家去做掉春三十娘。但他派二當家去做這件事，又是因為自己膽小。而在被變身的蜘蛛精又蛛絲粘住牙齒的時候，可以如此乾脆利落的敲掉自己的牙齒，能對自己這么狠的人，說明本身也是具有土匪狠辣性格在內的。

所以我說他把做為土匪頭目的至尊寶演繹的非常好，能夠把一個狠辣的土匪演繹的頗具喜感，而又這么獨一無二的，可能只有他可以做的到了。

感謝老鐵邀請

在電影《大話西遊》中孫悟空在戴上緊箍咒時，觀音問他還有什麼話要說，他重復了當初對紫霞說的謊，他說：「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，我沒有珍惜，等到失去的時候才追悔莫及，人世間最痛苦的事情莫過於此。如果上天能夠給我一個重新來過的機會，我會對那個女孩子說三個字：『我愛你』。如果非要給這份愛加上一個期限，我希望是，一萬年。」

在電影《喜劇之王》，周星馳說：」你可以說我是跑龍套的，但是你不可以說我是「臭跑龍套」的！「」其實，我是一個演員。「還有那句，張柏芝問他，不工作是不是他養，周星馳想了想，抬頭說：」我養你啊。「

在電影《大內密探零零發》：「只要你說我行，就算全天下的人都說我不行，我也不在乎！」

在電影《武狀元蘇乞兒》：敢愛人之所不敢愛，品味與眾不同，老爹我佩服你

⑹ 推薦最感人的有關親情的電影或動漫

《美麗人生》講二戰集中營里，一個父親為了不讓兒子有心理陰影，一直用游戲的方式為他解釋集中營里發生的一切。很感人。

《天堂電影院》小男孩從小沒有父親，但是與電影院的播放員感情深厚，就如同父子情，很經典的。

《蝴蝶》，法國電影。講古靈精怪的外孫女和外公一起出遊生活的故事，裡面的歌很經典。

宮崎駿的《龍貓》《螢火蟲之墓/再見，螢火蟲》

最經典的就是《教父》了，根據你的要求，可以看第一部和第二部

日本，北野武的《菊次郎的夏天》，不過不是父子情，是講一個找媽媽的小男孩和一個大叔的故事。

《這個殺手不太冷》

⑺ 求多部電影多介紹點

這些都是經典！我都看過！
《辛德勒的名單》
所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說，救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館。
德國投機商人辛德勒是個國社黨（即納粹黨）黨員。他好女色，會享受，是地方上有名的納粹中堅分子。他善於利用與關系攫取最大的利潤。在被佔領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工。因此，辛德勒的工廠只使用猶太人。然而這些人得到這份工作也就得到了暫時的安全，作為戰爭產品的生產者而免受屠殺。辛德勒的工廠成了猶太人的避難所。
然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。1943年，納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最後一點幻想也破滅了，他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯威辛集中營的可怖。從那時起，辛德勒只有一個想法，盡可能多的保護猶太人，使其免
受奧斯威辛的死亡。他制定了一份聲稱工廠正常運轉所「必須」的工人名單，通過賄賂
納粹官員，使他們得以倖存下來。他越來越受到違反種族法的懷疑，但他每次都很機智地躲過了迫害，一如既往地不惜冒著生命危險營救猶太人。當運輸他的女工的一列火車錯開到奧斯威辛時，他還破費了一大筆財產把這些女工又追回了他的工廠。
不久，蘇聯紅軍來到了克拉科夫市，向在辛德勒工廠里幹活的倖存的猶太人宣布：戰爭結束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行。
他們把一份自動發起簽名的證詞交給了辛德勒，以證明他並非戰犯。同時，有人還敲下自己的金牙，打制了一枚金戒子，贈送給辛德勒，在戒子上刻著一句猶太人的名言：救人一命就等於救全人類。辛德勒淚流滿面，他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。辛德勒為他的救贖行動，已竭盡所能。他的全部財產都已用於挽救猶太人的生命。大雪之中，猶太人目送辛德勒離開了城市。他的義舉將永遠被猶太人們銘記在心。

評析：

影片《辛德勒名單》是大導演斯蒂芬·斯皮爾伯格於1993年拍攝的一部轟動世界的宏篇巨制。影片深刻地揭露了德國法西斯屠殺猶太人的恐怖罪行，並以其極高的藝術性成為94年全球最為矚目的一部影片。其思想的嚴肅性現非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度。影片於1993年12月15日在美國上映，當即引起了轟動，獲得了金球獎最佳影片獎和最佳導演獎，並獲得了美國導演工會獎。在94年第66屆奧斯卡金像獎中，
《辛德勒名單》一片毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影以及最佳電影剪輯等6項金像獎。對於影片的成就來說，這是當之無愧的。 而斯蒂芬·斯皮爾伯格也以此片第一次奪得了奧斯卡最佳導演獎。對於他的才華來說，這是一份遲到的肯定。
在影片的拍攝過程中，斯蒂芬·斯皮爾伯格投入了巨大的精力和熱情，實際上，影片的
改編權和製片權早在1982年就已買下。但直到10年後，影片的拍攝計劃才真正得以實行。為了拍攝這部影片，斯皮爾伯格首次放棄了慣用的電影特技，也拒絕請好萊塢影星主演，而是收集了大量的相關資料，請來了當年集中營的倖存者作副導演，並請被辛德勒拯救的猶太人作影片的顧問。斯皮爾伯格耗費了2300萬美元就完成了這部長達3小時15分鍾的影片，並謝絕了片酬而將全部個人贏利捐獻給美國大屠殺博物館。
作為一個猶太人，拍攝這樣的一部影片也是斯皮爾伯格長期以來的心願。《辛德勒名單》一片雖然是以黑白攝影為主調，但其製作規模卻不亞於任何一部彩色大製作的影片。
影片共有126個角色，動用了3萬名臨時演員參與演出。影片情節感人，氣勢悲壯，而以黑白攝影為主調的紀錄片式的拍攝手法更使影片具有了一種極其真實的效果，感人肺腑，發人深思。影片中電影語言的運用十分出色，在表現猶太人的悲慘遭遇時，有一個鏡頭中出現了紅色，在沖鋒隊屠殺猶太人的場景中，穿紅衣的小女孩與畫面形成了極其強烈的對比，產生了極具藝術沖擊力的視覺效果，而當小女孩再次出現時，她已經是運屍車上的一具屍體。這一處理手法堪稱經典。同時也點明了主人公思想上所受的沖擊。對於辛德勒來說，這一小女孩代表了他所有看見的猶太人的不幸，代表了他心理中發生的變化。這一鏡頭具有的深層內蘊和藝術價值都是足以載入史冊的。它的藝術性達到了經典的地位。
當影片進行到猶太人走出集中營，獲得自由時，銀幕上驟然間大放光明，出現了燦爛的彩色。這一明顯的電影語言技巧的運用，起到了極好的效果。由壓抑陰沉的黑白兩色到豐富的自然色彩，極其形象地盡顯了人們解除死亡危險，重獲自由後的開朗心情。此時此刻，幾乎每個觀眾都會不由得鼓起掌來。這既是對猶太人獲得自由後的欣慰，也是對導演斯皮爾伯格秘作的最高贊賞。影片的結尾同樣具有其感人的藝術魅力。它體現出了猶太人對辛德勒的無限敬意，同時也使影片具有了回顧歷史、發人沉思的藝術效果，極大地拓展了影片的表現空間。
《辛德勒名單》一片將作為電影史上永恆的光輝而存在，它是電影史上一部經典的作品。斯蒂芬·斯皮爾伯格的名字也將與這部影片聯系在一起而永遠流傳下去。

《阿甘正傳》
每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮。你相信一個智障兒的成功嗎？你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的人嗎？阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架，也不懂得一個成年人不該總把他*的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只知道憑著直覺在路上不停地跑，並且最終他跑到了終。

媽媽總說，生命就象一盒巧克力，你從不知盒裡會有什麼東西。
Life is like a box of chocolates. You never know what you're gonna get.

Who is Forrest Gump?
影片講述了一個殘疾人的非凡一生。50年代的美國，在阿拉巴馬州的格林堡鎮發生的故事……
他名叫福雷斯特.甘，家在阿拉巴馬州的格林堡鎮。40年代他還是個孩子的時候，*著母親獨自撫養，他愚笨，臂上必須佩戴一個表示低能的臂章，但他覺得能理解母親的每一句話。要上學了，可是當地的公立學校不能接受他，因為他的智商只有75。經過他的親愛的母親再三懇求，他才上了學校的車。那位唯一願意讓他坐在身旁的女孩子珍妮成了他唯一的朋友。別的孩子則欺負他、捉弄他。這時候，珍妮只好對他說：「快跑，福雷斯特，快1但是他跑不快，他拚命的跑啊，跑，奇跡發生了；他腿上的鋼架散落開來，他像出籠的鳥一樣飛快地跑了起來……跑啊，跑啊，就這樣向前跑。一直到他是個中學生的時候，他也是這樣跑著躲避一夥無賴的捉弄，他就這樣跑進了一所大學的橄欖球場，從而跑進了大學。橄欖球教練發現了他奔跑的天才，他被破格錄齲甘成了橄欖球奇才，受到了肯尼迪總統的接見。
甘經歷了世界風雲變幻的歷史時期，體驗過種種新奇的時尚，但無論他在何處，同誰在一起，他都依然如故。
在隱居生活中他時常思念著珍妮。而這時的珍妮已誤入歧途，陷於絕望。終於有一天，珍妮回來了，他們共同生活了一段時間。最後一晚，珍妮投入了甘的懷抱，然後在黎明時悄悄離去。甘一覺醒來，發現人去樓空，木然坐在走廊里的長椅上，然後，突然，他大步跑到草坪，一直向前跑去。他跑出了鎮子，跑出了阿拉巴馬州，跑啊，跑啊，跑向路的盡頭。他跑出了鎮子，跑出了阿拉巴馬州，跑向路的盡頭，跑到了海邊，然後返過身，跑到了另一面的海邊。一群的狂熱的崇拜者追隨著他。一向留短發的甘漸漸地須發滿面。他數次橫穿美國，又一次成了名人。回格林堡鎮的途中，他收到了珍妮的來信，在對路人講述自己的故事。路人告訴他，信上的地址就在附近，走過一兩個街區就到了。他二話不說，一把抓起行李，邁開大步向前跑去。珍妮，他又見到了珍妮，而且，見到了一個非常可愛的小男孩。珍妮說，孩子的名字叫福雷斯特。珍妮又對說他，這是你的孩子，甘愣了一下，然後向正在看電視的小福雷斯特跑去。這時的珍妮染上了一種病毒，這是一種不治之症。甘平靜地說，跟我回去，我照顧你。三人一同回到了格林堡鎮，一起度過了一段幸福的時光。之後，珍妮終於永遠地離開了甘，而小福雷斯特也到了上學的年齡。甘坐在母親曾經送他上校車的同一塊石頭上，看著兒子上了校車，默默地想著什麼。一片柔軟的羽毛從他腳前飄起，飄向藍天白雲之間。
阿甘：我答應過布巴，我一直盡量信守諾言。

阿甘：媽說蠢人就做蠢事。我不是蠢人，我是阿甘。

《阿甘正傳》評析 ：
在1995 年的第六十七屆奧斯卡金像獎最佳影片的角逐中，影片《阿甘正傳》一舉獲得了最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺效果等六項大獎。影片通過對一個智障者生活的描述反映了美國生活的方方面面，從一個獨特的角度對美國幾十年來社會政治生活中的重要事件作了展現。影片改編自溫斯頓· 格魯姆的同名小說。只不過原著是一本充滿了諷刺意味的荒誕小說，而影片則對故事進行了修飾和美化。摒棄了原著的荒誕和揭露諷刺意味，為影片增添了一種溫情。這無疑使影片更合觀眾和評委的口味，但卻犧牲了原著的叛逆斗爭精神，使影片成為了一種理想化道德的象徵。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、認真、勇敢而重視感情。在影片中，阿甘是十分純潔的形象，而珍妮則成了墮落的象徵。這與原著有著極大的出入。對於所敘述的一切，影片自始自終都是以一種溫情和善意的態度來表現的，甚至還加入了詩意化的成分，這使得影片顯得柔和而無傷害性。影片對傳統道德觀念的宣揚和體現。使影片變得易為人們所接受，導演高超的編排技巧和電影語言的運用也使影片十分吸引人。影片的內容為影片商業上的成功提供了保證，而導演藝術上的處理也使得影片更加精彩，這就是影片成功的原因所在。《阿甘正傳》成了美國當年最為賣座的電影之一。
湯姆·漢克斯在影片中的表演十分朴實自然。他以在此片中的表現獲得了奧斯卡最佳男主角的桂冠。這已是他連續獲得的第二個影帝金像。《阿甘正傳》的成功，也使湯姆·漢克斯成了好萊塢最受歡迎的影星之一。對湯姆·漢克斯來說，那兩年是他演藝生涯中最為幸運的一段日子。

九《勇敢的心》
也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾。吉布森致敬，從來沒有這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。「Freedom！」華萊士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了。
在威廉·華萊士還是孩子的時候，他的父親，蘇格蘭的英雄馬索·華萊士在與英軍的斗爭中犧牲了。幼小的他在父親的好友的指導下學習文化和武術。光陰似箭，英王愛德華為鞏固在蘇格蘭的統治，頒布法令允許英國貴族在蘇格蘭享有結婚少女的初夜權，以便讓貴族效忠皇室。王子妃伊莎貝拉是個決斷的才女，她知道這道法令會讓英國貴族有意於蘇格蘭，但更會激起蘇格蘭人民的反抗。年輕的華萊士學成回到故鄉，向美麗的少女梅倫求婚，願意做一個安分守已的人。然而梅倫卻被英軍無理搶去，並遭殺害，華萊士終於爆發了。在廣大村民高呼「英雄之後」的呼喊聲中，他們揭竿而起，殺英兵宣布起義。
蘇格蘭貴族羅伯想成為蘇格蘭領主，在其父布斯的教唆下，假意與華萊士聯盟。華萊士殺敗了前來進攻的英軍，蘇格蘭貴族議會封他為爵士，任命他為蘇格蘭護國公。華萊士卻發現這些蘇格蘭貴族考慮的只是自己的利益，絲毫不為人民和國家前途擔心。愛德華為了緩和局勢，派伊莎貝拉前去和談。但由於英王根本不考慮人民的自由和平等，只想以收買華萊士為條件，和談失敗了。伊莎貝拉回去後才發覺和談根本就是幌子，英王匯合了愛爾蘭軍和法軍共同包圍華萊士的蘇格蘭軍隊，她趕緊送信給華萊士。大軍壓境之下，貴族們慌作一團，華萊士領兵出戰，混戰一場，短兵相接中，他意外發現了羅伯竟與英王勾結，不禁倍受打擊。伊莎貝拉為華萊士的豪情傾倒，來到駐地向他傾吐了自己的真情，兩人陶醉在愛情的幸福之中。英王再次提出和談。華萊士明知是圈套，但為了和平著想，他依舊答應前去。在愛丁堡布斯設計了陰謀抓住華萊士，並把他送交英王。羅伯對父親的詭計感到怒不可遏，華萊士終於被判死刑。伊莎貝拉求情不成，在英王臨死前，她告訴英王她懷的不是王子的血脈，而這個孩子不久將成為新的英王。
華萊士刑前高呼「自由」震憾所有人。幾星期後，在受封時，羅伯高呼前為華萊士報仇的口號，英勇地繼承華萊士的遺志對抗英軍。

《這個殺手不太冷》
故事發生在紐約大都會里，由讓·雷諾所飾演的職業殺手萊昂，受餐廳老闆委託殺人。當他是以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號也都有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在萊昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，警方緝毒組偽裝黑幫份子，為查緝毒品而入侵，殺了販毒者一家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁李昂家，她無意中發現了萊昂的殺手身份，為了保護自己及報滅門之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求李昂訓練她成為一位真正的職業殺手……在此同時，警方亦全力搜尋馬蒂達並拘禁之……萊昂隻身闖入警局大開殺戒，警方大驚慌之餘，下令圍剿大廈並全力搜捕李昂，雙方交戰之下引發了一場緊張刺激的終極追殺。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……

萊昂已經40歲了，他是一名習慣獨來獨往的職業殺手，並且始終恪守著不殺女人和孩子的原則；而瑪蒂達卻只是一個普通的12歲的鄰家女孩。這樣的兩個人的生活軌跡本互不相干，原來也不會有任何交集，然而只因後者不幸慘遭滅門之禍才令二人意外的走到了一起，並且在他們之間還產生了一種奇妙的化學反應：愛情。

這乍看起來有些匪夷所思，畢竟兩人的年紀相差太大，但細細一想，卻又在情理之中。

萊昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智干練，但在他不苟言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質朴的赤子之心，多年來離群索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆龍舌蘭。他把它當成自己的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自己。而女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。萊昂對於她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對於萊昂而言，又何嘗不是後者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，於是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。

雖然萊昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自己的性命，但他一定不會後悔愛上她。因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖(他最終用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而瑪蒂達呢，相信亦不會後悔把自己的初戀給了那個叫萊昂的中年男人，因為是他，讓她得到保護不受傷害，重溫久違的家庭的溫暖，並明白了愛情的真諦，且學會了該如何去珍惜。
從不後悔愛上你，走得越久越珍惜。若時光能流轉回到過去，我也一定還要與你再共譜戀曲，因為，你就是我今生的唯一。

《美麗人生》
1939年，第二次世界大戰的陰雲籠罩著整個義大利。
圭多是一個外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性樂觀的猶太青年。他對生活充滿了美好的嚮往。他和好友菲魯喬駕著一輛破車從鄉間來到阿雷佐小鎮，他的願望是在小鎮開一家屬於自己的書店，過上與世無爭的安逸生活。途經一座谷倉塔樓時，年輕漂亮的姑娘多拉突然從塔樓上跌落到他的懷中，原來塔樓上有個黃蜂窩，黃蜂經常騷擾當地居民。多拉想為民除害，燒掉黃蜂窩，反被黃蜂蜇傷。圭多立刻對她產生了好感，熱情地為她處理傷口，為表示謝意，多拉送了一些雞蛋給圭多，意味深長地目送他遠去。
陰雲密布的義大利，納粹的反動勢力日益強大，墨索里尼推行強硬的種族歧視政策，圭多因有猶太血統，他開書店的申請屢遭阻撓，得不到批准。好友菲魯喬的工作也久無著落。由於生活所迫，圭多隻好在一家飯店當服務員，他以真誠、純朴、熱情周到的服務態度贏得了顧客們的喜愛。
一次圭多騎車上班無意中撞倒了多拉，兩人再次邂逅燃起了圭多心中愛情的火焰。他不失時機地向多拉表白愛慕之情。
多拉是某學校的教師，有一天從羅馬來的督學要到學校視察，圭多得知後，竟冒充督學來到多拉所在學校視察。校長熱情地接待他，為取悅多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上講台施展起喜劇演員的才華，惹得學生開懷大筆，令校長和教師瞠目結舌。
圭多得知多拉和男友魯道夫要去劇院看歌劇，他也買票前往，坐在樓下的圭多始終目轉睛地盯著樓上包廂里的多拉。起初多拉對圭多的苦苦追求並不在意，但是由於多拉討厭魯道夫，因此常和圭多在一起。魯道夫一廂情願地舉協和多拉的訂婚晚會。晚會正巧安排在圭多所在的飯店。圭多巧妙地使多拉解脫了魯道夫的糾纏，因此贏得了她的芳心。多拉不惜跟父母鬧翻，離家出走，嫁給了圭多。
婚後，好事接踵而來，圭多夢寐以求的書店開業了，他們有了個乖巧可愛的兒子喬舒亞。圭多閑來無事時常和兒子玩游戲，一家人生活的幸福美滿。可好日子沒過上幾年，在喬舒亞五歲生日這天，納粹分子抓走了圭多和喬舒亞父子，強行把他們送往猶太人集中營。當多拉和喬舒亞的外祖母興沖沖地回到家裡，只見人去樓空，家裡被翻得亂七八糟，多拉明白了眼前所發生的一切。她雖沒有猶太血統，但她堅持要求和、兒子一同前往集中營，多拉被關在女牢里，圭多不願意讓兒子幼小的心靈從此蒙上悲慘的陰影。在慘無人道的集中營里，圭多一面千方百計找機會和女監里的妻子取得聯系，向多拉報平安，一面要保護和照顧幼小的喬舒亞，他哄騙兒子這是在玩一場游戲，遵守游戲規則的人最終能獲得一輛真正的坦克回家。天真好奇的兒子對圭多的話信以為真，他多麼想要一輛坦克車呀！喬舒亞強忍了飢餓、恐懼、寂寞和一切惡劣的環境。圭多以游戲的方式讓兒子的童心沒有受到任何傷害。
當解放來臨之際，一天深夜納粹准備逃走，圭多將兒子藏在一個鐵櫃里，千叮囑萬叮嚀讓喬舒亞不要出來，他打算趁亂到女牢去找妻子多拉，但不幸的是他被納粹發現，當納粹押著圭多經過喬舒亞的鐵櫃時，他還樂觀地、大步地走去，暗示兒子不要出來，但不久，就聽見一聲槍響， 歷經磨難的圭多慘死在德國納粹的槍口下。
天亮了，喬舒亞從鐵櫃里爬出來，站在院子里，這時一輛真的坦克車隆隆地開到他的面前，上面下來一個美軍士兵，將他抱上坦克。

《導盲犬阿Q》
小Q是一隻拉布拉多犬，身上流著優秀的導盲犬血統。相對其他的兄弟姊妺，小Q確是與別不同，他身上有個特別的胎記——像小鳥展翅的記號，因此他的養父母給他改名為小Q(即鳥的羽翼的意思)。小Q不久就被挑選成導盲犬，正式展開犬只訓練中心的艱辛生活。在陌生的環境里，身邊有很多陌生的狗只，訓練員並不像舊主人般和藹可親，但開朗的小Q無畏無懼，樂觀地面對每一項訓練。今天，它畢業了，小Q終於成為一隻真正的導盲犬。小Q的第一個「主人」是渡邊先生。渡邊先生是個頑固的傢伙，天生不喜歡狗，認為盲公竹比導盲犬可靠得多了。但經過長時間的相處，渡邊先生被小Q無私的愛打動了，不管是散步、逛街、爬山……小Q都會帶領渡邊先生安全回家，有渡邊先生的地方，總會有小Q的身形陪伴左右。渡邊先生在小Q陪同下，開始感覺到微風的溫柔，花香的甜美，了解生活的樂趣。可惜好景不常，一天，小Q要面臨他人生第一次的離別……

《機器人瓦里》
2700年，地球，只有垃圾與機器人Allocation Load Lifters-Earth，簡稱WALL·E。WALL·E是大公司Buy n Large製作的清理地球垃圾的低等機器人，人類早已移民外星球，留下自由作業的WALL·E，打算用幾百年的時間打掃地球。
時間過去得很快，幾乎所有的WALL·E都已經過了使用期限，紛紛壞機，唯獨剩下一隻，我們姑且就叫它瓦力吧。
身為機器人的瓦力非但沒有壞機，甚至還漸漸有了人類的情感。地球依然很臟，猶如死星，瓦力感到寂寞，唯一能與它交流的活物大概只有小蟑螂一隻。大多數時間，瓦力依然在清理著垃圾，休息的時候它會播放在垃圾堆撿到的一盒錄像帶，這是芭芭拉·史翠珊主演的一部歌舞片《你好，多莉》，瓦力就靠這部電影解悶。
一天，天空中降下一艘飛船，飛船中走出一名美麗、高貴的女機器人。在瓦力眼中，這個女機器人宛如女神，瓦力對它一見傾心，突然間它竟然擁有了愛的感覺，這是連高級的女機器人都不可能有的情感。
女機器人告訴瓦力，它是Buy n Large公司派來地球搜集資料的，它叫伊娃，只在地球停留短暫時間，隨後就要飛回人類居住的星球復命。瓦力突然間有著巨大的失落感，它的程序安排它只能留在地球完成清理垃圾的工作，直到它報廢為止，這項程序才會無效。然而，瓦力的人工智慧告訴它，自己決不能失去伊娃，它必須追隨在伊娃的身邊才行。
最後，瓦力竟然突破本身程序的強大命令，偷偷登上伊娃的飛船，隨之回到人類居住的外星球。在這個高度發達的星球中，老式機器人瓦力會遇到形形色色高科技機器人，而且還會有許多它從沒想過的危險擺在前面，到底瓦力最終能否成功博得伊娃歡心（假如伊娃有的話）？或者更悲觀地說，鄉巴佬瓦力能否在高度發達而且充滿危險的外星球存活？真難說啊……（

《潘神的迷宮》
故事發生在二戰期間，1944年的西班牙仍然籠罩在佛朗哥法西斯獨裁政權和內戰狼煙陰霾下，軍隊四處搜捕、屠殺共產黨員和民主人士。12歲的奧菲麗婭（伊萬娜·巴克爾諾）隨身懷六甲的母親卡門去北部與繼父維達（塞吉·洛佩茲）會合。維達的真正身份其實是負責在西班牙北部鎮壓、逮捕當地游擊隊的法西斯軍官，接卡門母女同住與其說是共享天倫還不如說只是要監視卡門把屬於他的骨肉生下來，維達唯一的樂趣是研究各種刑具來折磨殘害被抓來的異見人士。

眼看著冷酷的繼父和其黨羽每日做惡還以此為樂，母親又患病在床，被孤獨感和目睹暴行的痛苦困擾的奧菲麗婭開始沉浸在自己的幻想中聊以自慰。一天奧菲麗婭和自己玩的時候被一隻蜻蜓一樣的精靈吸引了，她跟著精靈竟在軍隊總部的地下發現了一個神秘的迷宮，而迷宮的守門人-長著山羊犄角和透明眼珠的半獸人（道格·瓊斯）正在等待她的到來，幻想中的秘境原來確實存在。

長得象潘神的半獸人告訴奧菲麗婭她其實是一個地下王國走失的公主，要重回她的王國奧菲麗婭必須在迷宮接受三個挑戰。在奧菲麗婭接過挑戰任務的時候，繼父也在地上加緊了更瘋狂的掃盪攻勢。地上地下，與惡夢的斗爭模糊了幻想與現實的界限。
#太多了，就說到這吧！好電影太多了！#

⑻ 能推薦幾部好看的單場景電影嗎

有一部場景最單一的電影推薦給你：《狗鎮》。

這部電影的布景只是畫在地上的一個個格子，代表著教堂、房屋、鍾樓、大街。但是，如此簡單的布景和數量極少的演員卻演出了一部反映出了人的復雜性的片子。可以說，這是個奇跡。

妮可基德曼出演的女主角格蕾絲因為黑 社會 的追殺逃入了一個小鎮，這里的人們善良淳樸，做任何重大決定都是到教堂里舉手錶決。他們的物質生活很匱乏，精神世界卻非常富足。格蕾絲覺得這里像天堂一樣，她熱愛這里。

格蕾絲因為感激小鎮上的人們的收留，就用極低的酬勞為居民們服務。居民們很感謝她，她也找到了生存的價值。然而，漸漸地，人們開始不滿足於格蕾絲的付出，他們覺得他們的善良應該獲得更多的報酬，於是，格蕾絲的勞動更加辛苦了。此時，格蕾絲在道德層面上已經變成了比小鎮居民低等的居民。

警察的懸賞令刺激了居民們失衡的心態，他們更加瘋狂地壓榨格蕾絲，他們甚至給她戴上枷鎖，白天讓她不斷勞動，晚上還要一個接一個地來蹂躪她的身體。格蕾絲徹底淪為了一個奴隸。她想讓善良的卡車司機幫她逃跑，司機卻利用這個機會強暴她，還把她帶回了小鎮。

格蕾絲的愛人湯姆是個不折不扣的偽君子，他由於站在道德的制高點而無法得到格蕾絲的身體，就向警察告發了格蕾絲。當黑 社會 來到小鎮後，結局出現了反轉，他們幫助格蕾絲屠滅了小鎮。

電影看得人十分壓抑，因為觀眾見證了人類的虛偽和人性的泯滅。女神就是女神，演技一流，這部電影十分值得一看。

《解除好友2：暗網》

整部電影都只有一個大場景，電腦桌面。

男主A在自己工作的咖啡廳撿到了一台蘋果電腦，為了運行、調試一款為聾啞人女朋友製作的溝通軟體，他把它帶了回來。

這天晚上是 游戲 之夜，他用新電腦和朋友們在skype上連麥玩 游戲 。

過程中發現電腦里的隱藏文件夾，裡面是一些很恐怖的虐殺人類的視頻。

同時電腦的主人B，暗網的某個網站的組織者之一，找到他女朋友家，

威脅他說如果不還回電腦，就殺了她女朋友。

這個網站就是專門為有錢人定製虐殺人類的視頻，並以此盈利，

男主完全相信B有能力神不知鬼不覺殺掉自己女友。

情急之下，男主A轉移了對方比特賬戶的所有比特幣，以此作擔保，

豈料該網站其他組織者都監視著這個賬戶，

資金一有異動，他們就順著網線監視了男主電腦屏幕，

並且找到了他的朋友們。

結果怎樣，男主和他的朋友們能否活下來，我就不透露了。

電影值得一看，不宜劇透太多。

雖然這部電影技術部分有很多爭議，但是劇情節奏、反轉驚險、氛圍營造都十分出色。

加上特殊的電腦屏幕視角，你很容易就將自己代入主角的角色。

最可怕的是，電影改編自真實事件。

反正，很多人看完電影後，二話不說就用貼紙把電腦、手機的攝像頭遮住了。

與這種表現手法相同的，是去年的《searching/網路迷蹤》，也是一部十分出色的懸疑電影，一度大熱，就不重復推薦了。感興趣的朋友們也可以去搜搜~

歡迎關注、私信獲得以上資源哦~

SmileClub，雖然關注牙齒，但不錯過每一次 娛樂 ~

推薦幾部自己看過的：

1.《顫栗空間》，2002年，朱迪·福斯特 、克里斯汀·斯圖爾特主演。

2.《狗鎮》，2003年，妮可·基德曼主演。

3.《致命ID》，2003年，約翰·庫薩克主演。

4.《活埋》，2010年，瑞恩·雷諾茲主演。

5.《十二公民》，2015年，何冰、孫紅雷主演。

6.《完美陌生人》，2016年，義大利電影。

7.《你好，瘋子！》，2017年，萬茜主演。

推薦一部吧：

沉默的羔羊。最經典的片段莫過於女主角史達琳第一次見漢尼拔博士的時候，監獄的工作人員巴尼告訴她兩句話，第一句是：他說過了，不要走進那塊玻璃；第二句是：他在最盡頭的牢房。通過這兩句其實就是告訴她一個信息，她要見的人是一個極度危險的人。然後當她慢慢走向關押漢尼拔的牢房時途中遇到的都是心理或者精神不正常的犯人，這就說明這個監獄關押的不是普通的犯人，然後走到監獄的盡頭，看到的卻是筆直的站姿，貴族般的微笑，一點也沒有食人魔影子的漢尼拔。這與她之前上司與獄警告訴她的漢尼拔根本不一樣，這樣簡單的台詞，以及巨大的反差，帶來的是讓人看了開頭，就讓人有慾望看完結尾的沖動。

單場景電影，我還真看過不少，而且都是高分高質量的好電影。因為單場景電影的拍攝考驗著導演的鏡頭調度能力，所以能夠敢拍單場景電影的導演真的是很厲害的。

手機里的秘密，你敢讓那個她知道么？

一部義大利電影，由保羅·格諾維瑟執導的喜劇片這部電影也獲得了多項大獎。

大家可能對這部影片不是特別了解，沒關系，我將會給大家介紹。

三對處於各個婚姻階段的伴侶和一個宅男，七人聚在一起吃晚餐。在女主人的提議下當夜所有人必須分享每一個電話、每一條簡訊、郵件的內容。由此隨著他們每個人的小秘密暴露出來，對方之間的關系也發生了變化。

全片都是在女主的家中進行，大部分都是之間的對話。

在元旦前夕，一部《來電狂響》走進了大眾視野，這部影片就是模仿了《完美陌生人》，模仿是模仿了，但特別失敗。它跟《完美陌生人》相差的真的不是一點半點。雖然他按照原片來布置了人物特性，甚至情節也是幾乎相同。但，不管是演員的演技還是節奏的把握，都遠遠落後於原片。

當面試考試變成一場鮮血廝殺。

全片在一個封閉的房間中進行拍攝，場面非常激烈，腦洞大開。

這部影片講述的是某神秘大集團招聘面試，最終有8名精英男女入圍最終測試。他們被帶入一間近乎全封閉的房間，在這里他們要在一定時間內完成測試題。而這個測試題上卻是空白的，幾乎每一個人面對這樣的試卷都手足無措，當有人嘗試答題時卻被淘汰。因為在測試期間只有三條規則：1）禁止與考官和警衛交談；2）禁止污損考卷；3）禁止離開房間。違反其中一條規則，將喪失考試的資格。

在這個房間中，有人選擇一起合作，有的自己想辦法，但最終都沒用。在巨大的壓力下，有的人開始用極端的方式，搶奪別人的試卷，甚至搶了保安的手槍。

與其說是一場激烈的就業測試，毋寧說是一場人性與智慧的大考驗

最終，男主依靠著本性的善良與沉著冷靜通過了測試。

十二位學生家長，在一個倉庫中為一起富二代的謀殺案展開辯論。全片場景都在倉庫里拍攝。

這部根據經典影片《十二怒漢》改編的國產影片還是取得不錯的評價，雖然沒有經典原版優秀，但在國內口碑還是很不錯的。(最起碼比《來電狂響》翻拍的好)

這部影片講的是在某高校模擬法庭，為 社會 上的一起案件展開爭辯。案件的嫌疑人是某房地產商收養的富二代，其生父是來自河南的務工人員。案發當晚，有人聽到富二代和其生父發生激烈爭吵，隨後生父被人在家中殺害。庭期間，12名陪審員被帶到另一個房間展開討論，他們必須在一個小時內得出結論，而且需要全票通過嫌疑人是否有罪。這些人來自各行各業，有著不同的背景。大家普遍希望盡快敷衍了事，誰知第一輪投票過後，只有8號陪審員（何冰 飾）認為嫌疑人無罪。有的人暴跳如雷、有的人奚落戲謔、有的人搖擺不定、有的則固執己見。

以上就是我分享的單場景電影，希望你們喜歡。也歡迎你在評論區中分享你所了解的單鏡頭電影。

第一部：《黑鷹墜落》，這部影片是根據真實故事的內容而改寫的，在以前的舊時代，於1990的年代裡，可以說這是一個動盪的時候，而電影中發生的地點，也就是在索馬里，在當地有著大勢力的軍閥們，燒死搶掠，對聯合國進行了襲擊，而美國便派出了特種戰隊來阻止這悲慘的事情，為了防止這些軍閥對人民造成更多的傷害，也就有了後面的故事。

第二部：《眼前的生活》，這部電影講述了一個高中女孩黛安娜看起來似乎是很早熟的心理狀態下，就對自己的平靜生活感到不滿足，這也就有了她不羈的人生和近乎狂熱的狀態下，以追求刺激的心理 ，於是她便慢慢地接受，毒品、性愛這些成人行為，對於這些他的好朋友對她進行了一系列的勸助，她對黛安娜接觸這些事情很是擔心抱怨卻又無可奈何。但是，對於劇情裡面的一起槍擊案件，卻改變了她們的命運。

第三部：《幸運數字斯萊文》電影裡面的來自農村的斯萊文，一心想著去大都市紐約去實現自己的夢想。裡面的劇情可能會讓人有些感覺不全情理，但是對於裡面的劇情有一些還是很 搞笑 的，像：我感覺電影裡面的好人也太多了吧，例：布魯斯威利斯演的殺手，我覺得他的立場絕對是有一點問題的，跟兩個大佬無冤無仇，結果是他要幫別人報仇，真是無聊透了。



說到單場景，就必然是密室逃脫類，《房間》講述一個有些驚悚的故事：一個27歲的女孩被人囚禁在房間里長達七年之久，她被人強奸，還生下了一個小男孩。從小男孩度過五歲生日開始，他開始對自己身處的境遇有所認識，然後和媽媽配合最後成功從囚禁多年的小房間里逃脫。

《這個男人來自地球》，傳說中一鏡到底的小成本電影，談不上真的一鏡到底，不過真是史上預算最少、場景最少的科幻電影了！

一萬美元的小製作，全片只有兩個場景，屋內與屋外。一群哈佛的教授坐在那裡聊天，至於聊些什麼，就不劇透了！不過看完你會覺得，很顛覆！

推薦一部電影，《活埋》，真正的單場景，整部影片就在棺材裡演，演員只有一個，是瑞恩雷諾茲演的，就是死侍那傢伙，電影相當的精彩，可以找來看看！

☞鯊灘☜20歲的少女南希在海灘沖浪，遭遇鯊魚襲擊，獨自求生的故事！
☞127小時☜男主角在峽谷探險時發生意外，在一個僻的峽谷被落石壓住無法動彈，故事為真實題材！
☞活埋☜看著主角獨自呻吟而不覺的枯燥，還是值的一看的！這三部高分電影完全是一個人撐起的，喜歡的話可以欣賞下！

⑼ 求~自己看過的覺得最好看，最感動人的電影

我很喜歡被電影感動的那一個瞬間，雖然淚未留下，但是眼睛還是濕濕的，平時很喜歡看電影，幾乎一天幾部，很喜歡被感動嘛，所以曾今也傻傻的在網路上搜到「最感人的電影。其實每一步電影都有很多的不經意見的感動你的細節，需要你耐下心來去欣賞它 。。。我本不想推薦的因為這是因人而異的，可是我很高興能知道有你，一個雖未謀面但卻倍感熟悉的陌生人，這是感動我的電影。
美麗的大腳
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美麗心靈（美國）
美麗心靈（法國）
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