電影天堂潘神

A. 《潘神的迷宮》九個暗喻分別是什麼

《潘神的迷宮》九個暗喻：

1、上校被割嘴的場景，來源於一個傳統，過去的英國人在對待叛國者的時候，會用刀子將敵人的嘴劃成兩邊各分開一半的微笑狀，以此表示懲罰。

2、女主人公Ofelia（奧菲利亞）的名字，構思來源於莎士比亞的名劇《哈姆雷特》中的同名人物，以此來暗示人物的悲劇性命運。

3、女主和上校第一次見面時，因為右手拿著書只能用左手和上校握手，上校嚴厲批評了，這個場面和狄更斯的小說《大衛科波菲爾》第二章主人公初見其繼父時場面如出一轍。

4、《潘神的迷宮》中可以看到童話巨匠安徒生和王爾德的風格影子，女主生前受折磨，死後天堂，看到賣火柴的小女孩的相似點。

5、影片中光怪陸離的景象，和童話書影響深遠，《TheScienceofFairyTales》、《PassporttotheSupernatural》，對世界各國童話的起源和創作理念有著極為詳細的詮釋。

6、導演吉爾摩德爾托羅似乎非常喜歡表現孩童的死亡，同本電影一樣的mimic中也有孩童被殺的場面。

7、蟾蜍棲息的古樹，仔細看的話，造型其實和潘神的頭一模一樣(包括那個暈輪)。

8、paleman和潘神faun其實是同一個人，paleman可以說是潘神對奧菲利亞的一個考驗。

9、paleman的鮮血盛宴的大廳其實在影射上校Vidal的暴斂，仔細看兩人的盛宴場面在畫面構圖上是一樣的。

B. 第二次世界大戰的電影下載哪有

堅不可摧
豆瓣評分:6.7
狂怒
豆瓣評分:7.7
戰爭力量
豆瓣評分:3.3
英雄連
豆瓣評分:5.1
羅絲的遭遇
豆瓣評分:7.3
私密
豆瓣評分:7.4
斯大林格勒
豆瓣評分:6.0
黑暗彌漫
豆瓣評分:7.6
細細的紅線
豆瓣評分:7.8
隆美爾
豆瓣評分:5.4
白虎
豆瓣評分:5.8
赤月
豆瓣評分:6.5
陰雲彌漫的日子
豆瓣評分:7.7
盟軍奪寶隊
豆瓣評分:5.4
堡壘

豆瓣評分:5.7
潘神的迷宮
豆瓣評分:7.8
珍珠港 2001版
豆瓣評分:7.7
小英雄雨來
豆瓣評分:4.1
達佩斯之戀
豆瓣評分:8.6
行動目標希特勒
豆瓣評分:7.0
偷書賊
豆瓣評分:7.8
新悲慘世界
豆瓣評分:8.2
永遠的0
豆瓣評分:6.7
男人們的大和
豆瓣評分:6.7

C. 《潘神的迷宮》(好看嗎

非常非常好的電影，不過要看個人的品味了，就像也有人會說「巨沒勁！內容空洞、簡單」呵呵，就像有那麼一句話「在這個世界上聰明的人很多，但真正有品味的人卻很少」畫面確實比較「壓抑」，但也很美哩，導演想要告訴我們很多但太膚淺，太世俗的人是看出來的

ps 潘神的迷宮 在IMDB上的評分是8.4分，居第47位，（排在阿甘正傳，天堂電影院，綠野仙蹤，勇敢的心等等經典電影之前)在爛番茄網的好評率也高達99%.

D. 求一部電影里有一個叫潘多拉盒子的電影名字

《古墓麗影2:生命之匙》

E. 潘神的迷宮結局到底什麼意思

國王就這樣一直等著自己女兒的靈魂，直到生命的終結、直到世界的終結。

公主最後回到了她父親的王國，並用她公正和善良的心，統治了這個國度很久很久，她的子民都十分愛戴她。

精靈帶領奧菲麗婭來到的地方正是傳說中的冥神為她女兒回去留下的入口，而迷宮的守門人法翁正在等待她的到來，幻想中的秘境原來確實存在。讓奧菲麗婭驚喜的是，法翁告訴她，她就是那個地下王國走失的公主，但要重回她的王國，奧菲麗婭必須在迷宮接受三個挑戰。

在完成第二個任務的時候，奧菲麗婭因為沒有經受住誘惑而失敗，還差點搭上性命。此時他的繼父也在地上加緊了更瘋狂的掃盪攻勢。地上地下，與惡夢的斗爭模糊了幻想與現實的界限。在接受最後一個考驗時,意外發生了，奧菲麗婭最終在自己美好的魔幻世界中微笑地死去。

(5)電影天堂潘神擴展閱讀

《潘神的迷宮》的創作背景

吉爾莫·德爾·托羅對西班牙內戰和佛朗哥時期的獨裁統治一向很感興趣。對於這部《潘神的迷宮》，吉爾莫·德爾·托羅最初曾打算在他執導的《鬼童院》的基礎上再創作，但當時他忙於執導《刀鋒戰士2》，於是想法被擱置了。

後來《潘神的迷宮》重現在他的腦海中鮮活起來，他決定改變初衷，將《潘神的迷宮》寫成童話。

F. 什麼電影好看

後會無期，小時代，分手大師，偷天換日，倒霉愛神
望採納，謝謝

G. 求這些觀影感受！

一、千與千尋觀影感受
《千與千尋》一直是一部廣為人知動漫電影，它是日本國寶動畫巨匠宮崎駿勇奪奧斯卡的傑作。從2001年在日本本土上映以來，《千與千尋》一直受到廣泛好評，被稱百看不厭。
從很早之前就知道有一部這樣的動漫，可是真正第一次觀看還是在這個暑假。故事很富有戲劇性與童話的感覺，從悠長古老的隧道、奇怪的石雕到「會說話的房子」，影片的開頭給人的是一種可怖的感覺。千尋他們來到了一個奇怪的小鎮，小鎮沒有人，但有香噴噴的食物。千尋的爸爸媽媽不顧千尋的阻撓，未經允許就吃起了無人看管的食物。千尋無奈之餘只好繞著小鎮走走，希望能發現點什麼。快到天黑的時候，千尋意外的看見了電車，興奮之餘又被一個叫做白龍的少年呵斥著往回趕。影片中千尋與燈的賽跑很值得回味，而千尋無助的叫喊從側面又體現了人類的弱小。
後來千尋知道自己的父母變成了豬，而自己卻不得不呆在「湯屋」打工。這個過程中有很多人與千尋為難：湯婆婆恐嚇千尋，要把她變成豬；「湯屋」的管事特意刁難千尋，也不給千尋葯浴的牌子。影片中「湯屋」管事與千尋周旋的那一段也很值得品味，對待千尋的聲色俱厲，轉眼對待客人又喜笑顏開，真是變臉比翻書還快。這樣鮮明的對比正映照了我們人的社會，在我們的社會中也有這樣獻媚、表裡不一的小人。
之後無臉男幫助千尋拿到了葯浴的牌子，這時的無臉男還是一個很善良的人。後來由於呆在「湯屋」久了，無臉男也被周圍的環境渲染了，變得邪惡、不知足、貪婪起來了。這里也反映了一種社會現象，俗話說「物以類聚，人以群分」。在社會上又怎麼會少了像無臉男這樣被環境所帶壞的人呢？
河神算是《千與千尋》中比較令人驚奇的人物了，誰也沒有想到那樣惡心、邋遢的腐爛神的真身竟然是河神。河神身上的那根刺更能啟發我們，刺代表甚麼呢？從千尋他們拉出來的那些東西我們了解到，刺就是生活中不良的，不幹凈的，不利於我們生存的事物；那就不僅僅是垃圾那麼簡單了。
接近尾聲時宮崎駿又創造了一個對比明顯的人物——錢婆婆，她是湯婆婆的孿生姐姐，人人開始都以為她的性情和湯婆婆一樣惡毒。但是她在片中的表現大大顛覆了這種感受，我一直把她認為是湯婆婆的另一個側面——好的一面。我想這就是作者想告訴我們的人的雙面性吧。
故事的最後，千尋幫助白龍找回了名字，並且救回了自己的爸爸媽媽。「湯屋」的人都被千尋的善良所感染了，連一直以來令人厭惡的湯婆婆也露出了她善良的一面。總的說結局是美好的，可整部影片亦可以教會我們很多。
本故事就像一面鏡子，映射出真實的人類內心。貪婪，填不滿的慾望，帶領著人們墮落，就像影片開頭的情節，小千的父母因為貪吃而被變成了肥豬一樣，還有故事的主要發生地:澡堂里的員工的百態，尤其是面對金錢的時候。還有那個貪得無厭的澡堂老闆湯婆婆。

真誠、勤奮、純真、機警，千尋贏得了大家的肯定，也解決了一個又一個挑戰，她自己在不知不覺中也成長了很多很多。不論是怎麼樣的困難，她只是想到怎麼出去，怎麼解決，一直朝著目標走，所以她成功了。還有就是善良和真誠，使她贏得了真正的友情和朋友的幫助。
其實我們需要勇氣面對一切突入其來的變化，不論是刻骨悲傷、生死抉擇還是其他突入起來的變化。因為主人公千尋就是這樣做的，她的爸爸媽媽被女巫變成了豬，自己也險些喪命，更可怕的是眼前的世界已經不是人間，常人誰能適應得了，而且是一個從未脫離過父母呵護的小女孩。宮崎駿大師用近似於童話的敘事口吻和處理方式，表達了她單純堅定的求生慾望和營救父母的決心，所以她有了勇氣，或者根本不去想什麼畏懼退縮，更談不上逃避了。
她是好樣的。那看這部片子的我們呢？光怪陸離的世界、充滿變數和變化的人生，就像影片里的美麗畫面一樣，而且人生只有一次，我們真的該想像自己想要的是什麼，想去那裡，然後知道人生該怎麼走了，關鍵是學習千尋，和她一樣。
這部電影中有一句話：「名字一旦被奪走了，就再也無法找到回家的路了」，它警醒著我們，萬事不能忘本，忘記了就再也記不起來了。
為電影里的主人公和我們，還有講故事的宮崎駿大師和他代表的美麗心靈喝彩吧。

二、潘神的迷宮觀影感受
她是一個純真善良的女孩，父親黯然離去，母親改嫁軍官，她不能不跟隨母親踏上通往未知的路途；

她等待著現實的救贖，卻等不來溫暖的擁抱。

她是一個被遺落在凡間的地下王國的公主，潘神的指引，粉筆的開路，她踏上了解開封印的征途；

三個奇妙的任務，接受了，完成了，她就能回歸那個安詳靜謐的歡樂世界。

就這樣，我們跟隨著奧菲利亞的腳步，回到了二戰的亂世，踏入了潘神的迷宮世界。在這里，現實與童話的交織，良知與無情並存：兩面似乎相生相剋，一切卻又在情理之中。潘神的迷宮，人生的迷宮。

童話般的故事背景，描繪的卻是無法與童話聯系在一起的殘酷世界：毫無預兆的殺戮、血腥殘忍的戰爭、慘絕人寰的拷打，不禁令人毛骨悚然。人性，在這一刻更顯得脆弱和無助。潘神的容貌縱然恐怖，精靈的樣子縱然古怪，卻也比不上人性的泯滅，現實的殘酷來得不寒而慄。

只是希望減輕母親懷孕的痛苦，換來的卻是殘暴繼父的怒斥；物質生活的極度匱乏，會使她寧願為了吃上一口鮮美的水果而差點斷送性命；而卧底軍中的侍女，祈求用自己的努力實現解放，可等來的卻是愛人慘死的噩耗……當迷茫的塵囂籠罩世界，當現實的無奈充斥人生，我們唏噓長嘆，她們的人生還能怎樣？

不，她們可以，因為她們擁有善良與希望。

記得有人說過，光亮使我們看見很多，卻也讓我們看不見很多。如果沒有黑夜，我們便看不見滿天的星辰。絕望中的希望，比任何時候都來得更加可貴。

縱使條件落後、戰友的傷口因為得不到及時的處理而不得不截肢；縱使處境危險、親密的戰友與盟友們因為背叛與出賣一個個離她而去——心懷希望，面對嚴刑拷打，面對死神的來襲，也不能讓侍女吐露出一絲一毫的實情，不能令侍女放棄生存的渴望——最終她等來了戰友的支援，等到了戰爭的勝利。

「我年輕的時候相信，等長大了就不相信了。」艱苦的年代，人心被蒙蔽於渾濁的俗世中，殘酷的現實磨掉了她對未來憧憬的稜角，希望的火種在她的心中卻並未熄滅。堅定的信念告訴她：堅持下去，狂風總會驅散現實的陰霾，乾涸的大地總會等來暴雨的洗禮，耀眼的陽光總會沖破重重的雲霧，帶給人世間最美好的奇跡。

當軍官手中的懷錶停止轉動，當游擊隊員的手槍應聲響起，一切的一切，都在昭示著希望的力量。邪惡的槍口擋不住希望的腳步，血淋淋的拷打止不住希望的呼喚。

當光陰的車輪漸漸前行，時間的風塵抹去了我們的痕跡，留下的卻是永恆的希望回憶。

侍女收獲了勝利，奧菲利亞也在回家的歸途。

一面是軍官憤怒的槍口，一面是用自己弟弟的鮮血換來神界之門的開啟。死亡的陰影洶涌襲來，她要如何選擇？

善良的指引，讓她毅然選擇犧牲自己。

槍響了，鮮血從她的體內湧出。奧菲利亞失去了生存的權利，人們都為她而惋惜，但沒有人注意到她離開人間時嘴角的那一絲微笑。彌留之際，她回到了久違的地下王國，看到了己朝思暮想的父母。潘神告訴她，是她的善良讓她經受了最後的考驗，帶領她回到了幸福的國度。

正如影片開始時的畫面，鮮血又再次流回了奧菲利亞的身體，死亡的喪鍾停止了敲響，彷彿在昭示著生命與善良撼動的時空的力量。凄涼哀傷的音樂再次響起，奏響了婉轉感傷的生命之歌。奧菲利亞在侍女的催眠曲中，走向了溫暖的懷抱。

死亡無法挽回，但並不代表結束。

現實畫面的冷色調，地下王國的暖色調，導演試圖通過顏色，冷酷與溫暖的強烈對比告訴我們，現實或許殘酷，生命或許短暫，唯有善良與希望之光，能夠穿越時空的雲霧，在人生迷宮的曲曲折折中，折射不滅的光芒！

重返天堂的路途是艱難的，所以我們需要勇氣；重返天堂的路途是充滿誘惑的，所以我們需要堅持心中的理想，抗拒誘惑；重返天堂的路途是遙遠的，所以我們需要減輕包袱，相互攙扶，所以我們需要寬容和愛。如果沒有愛，即使走到了天堂那裡也只能是地獄。（上帝、天堂、伊甸園其實就是人們心中的理想國，心中的真、善、美。）

三、天堂電影院觀影感受

故事發生在義大利南部的一個小鎮上。小男孩多多迷上了電影放映技術，於是天天纏著鎮上唯一的電影院（天堂電影院）的放映師（老頭艾佛特）。多多非常的鬼精靈，一開始艾佛特很煩他。多多的父親已經去世，艾佛特沒有孩子。就這樣，一對同樣對電影放映感興趣的忘年交開始產生了父子般的情感。當年的電影膠片很容易著火。艾佛特在一次把電影免費放映到廣場上的時候，在忘情的歡快中，膠片起火了。多多獨自將艾佛特救了出來，但艾佛特雙眼失明了。天堂電影院重建之後，十多歲的多多就兼任了影院的放映師。
青年的多多喜歡上了一個高中同校的女生，銀行家的女兒。多多經過持久的努力獲得了女孩的芳心，純真的戀情在放映室、海邊一一延續。直到有一天，女孩的父母為了阻攔他們的戀情打算迅速搬家。女孩和多多約好在電影院見面商量對策。多多等了很長時間後，決定到女孩的家中一探究竟，便請艾佛特幫他繼續等候。多多回來後，被告知女孩從未來過。在服兵役的一年當中，多多持續給女孩寫信，均被退回。女孩從此杳無音信。多多黯然神傷地回到小鎮，去看望已經閉門不出的艾佛特。
艾佛特對多多說：我已經老了，怎麼過日子都行了；但是你不行，你很年輕，你要離開這個小鎮。我並不希望當面聽到你對我講話，我更願意從別人口中知道你的訊息。離開這個小鎮吧，不要回頭，不要回來。
多多離開了小鎮。三十年過去了。當年的電影放映員多多已經成了著名的導演，每天的日程安排都很滿。一天，他接到母親的電話說，三十年你沒有回來看我，我並不怪你，但是艾佛特去世了。
接到電話的多多，往事一幕幕回到心頭。匆匆的趕回小鎮參加葬禮。當年看著多多長大的眾多鄰居都對當了大導演的多多側目。而艾佛特的老伴則告訴多多一個細節，三十年中，多多的母親多次想讓艾佛特把多多叫回來，艾佛特執意不肯，臨終前卻一直叫著多多的名字。
原本打算隔天返回的多多，意外見到了前女友的女兒。於是切斷對外界的所有聯系，執意留在小鎮。原來多多三十年也並未忘卻當年的女孩，一直未婚。當他打電話給前女友時，女友淡淡的說，以前的事已經過去了，不要再見面了。夜晚，多多開車前往相戀時常去的海邊，不料女友也開車前往。兩人在車中見面，才得知，當年女孩去了電影院，並准備與多多私奔，只是艾佛特告知的女孩的是，多多已經決定跟女孩分手；而女孩留給多多的小紙條，多多也從未發現。一段戀情就這樣被隔離三十年，多多很費解，艾佛特為何作此舉呢？前女友卻說，當年我也很不解艾佛特為何這樣做，現在我已經很明白，如果我們當年繼續一起留在小鎮上，那麼你今天就不會成為著名的大導演了。多多希望與女友重續前緣，被女友拒絕。
故事戈然而止。

影片的講述有三條線：小鎮上電影放映的發展史，父與子的情感與期望，戀人的分離與重逢。
電影放映由最初的默片開始，逐漸有了聲音，有了顏色；放映內容由最初單調拘謹的內容開始，逐漸放開，有了各種吻戲；膠片由極易起火到後來有了防火膠片；小鎮上的電影院由最初是唯一的娛樂方式，且異常紅火，到後來電視走進了千萬家，電影院蒙上了灰塵。
老頭艾佛特由最初反感小多多的鬼精靈，到主動愛護多多，並教多多電影的放映技術，與多多分享電影的樂趣。艾佛特在電影放映室里呆了大半輩子，其中有樂趣，也有孤獨，小鎮上的日子平淡安穩，他不希望多多一輩子與他同樣在小鎮上平淡的度過一生；於是極力鼓勵多多離開小鎮，甚至不惜破壞多多的戀情，阻攔多多探望他的母親。實際上，艾佛特已經把多多當做了他生命的延續，其中的感情或許已經超過了一般的父子之情。
多多對青年戀人的愛慕則在三十年的歲月洗禮之後一如當初，只是歲月已老，愛人已經兒女成群。多年後的重逢，女友認為只是一了當年未竟的心願，而多多卻悵然若失。

四、亂世佳人觀影感受

這個片子經三年才完成，至今為止都是巨作
主人公斯佳麗堅強勇敢，敢於反叛傳統，不理會他人的輿論，這是我最欣賞她的地方，在南北戰爭的混亂下，她是適者，她冷酷精明，所以才能不再餓肚子有安全保障，但是同時她也失去了很多，比如說愛情親情友情和榮譽，所以看完我也是很矛盾的，有的就必有失，她是強者但精神空虛，那些吃不飽肚子的人彼此之間卻有濃厚情誼和事業理想，到底誰才是贏家？
對於斯佳麗這個人物，我的感覺是矛盾的，是討厭卻又不得不敬佩她。她是個非常有個性的人物，她一生中愛了兩個男人，而她卻沒一個是了解的。如果她了解阿希禮，那她就不會愛他；如果她了解瑞特，那她就不會失去他。她一直以來是辜負瑞特的，她只是不停追尋著自己夢中的王子??阿希禮。她只是把自己愛的特點認為阿希禮有，她只是做了一件華麗的衣服，讓阿希禮穿上，而後愛上他。而事實是，她愛的只是那件衣服。

對於她，我是不得不佩服的，佩服她的堅強，佩服她對土地的執著，佩服她能在那中環境下放下以前所受的教育下田幹活，佩服她能不顧社會上的言論而開創自己的事業。她生命有幾個靈魂，一個是她的母親。他的母親是一位非常能幹、溫柔的典型貴夫人，是她最敬佩的人。可是，母親為了救人而被傳染傷寒，去世了。另一個，是她十幾年來最愛的人??阿希禮。她能在逆境中站起來，有很大一部分原因就是阿希禮。她對阿希禮是異常執著的。還有一個，就是玫蘭妮。在一起奮斗的十幾年裡，玫蘭妮已經成為她生命中不可缺少的一部分了。

在那個戰火紛飛的年代，為了答應過阿希禮照顧玫蘭妮的一句承諾，在北軍就要攻佔亞特蘭大的時候， 斯嘉麗又果斷地替玫蘭妮接生，並找到瑞德沖破重重阻礙和關卡，回到了鄉下老家－－陶拉。 在又飢又餓之時，她又遭受了母親病亡、父親痴呆、家裡被劫，一窮二白的多重打擊， 她不屈不撓，帶頭種田幹活，喝令妹妹下床摘棉花，並照顧玫蘭妮和小波，支撐一家人的生計， 那時她頂多也不過是個二十來歲的小姑娘，本應是個在母親懷里撒嬌的小姑娘。 可是面對如此巨大的困難，她沒有選擇逃避，而是勇敢挑起家裡的重擔， 以常人難以企及的毅力抗爭命運，每每看到斯嘉麗舉著蘿卜向天盟誓，決不願讓家人再受苦挨餓時， 我總是覺得拍片導演對光線和背景的運用是那麼巧妙和藝術， 它那麼生動地刻劃了斯嘉麗渴望安定、渴望生存、渴望富裕的強烈而真實的內心情感。

我覺得那時的她，已完成了最艱難的嬗變，由一隻醜陋的毛毛蟲破繭而出變成了美麗的蝶，自由而高貴， 那時的斯嘉麗就像一個女神－－－渴望富有、並為此能不擇手段的慾望女神。 我必須承認，對我來說，《亂世佳人》的吸引力之所以這么大，和克拉克蓋博主演的瑞德巴特勒絕對有關系。 當然，費雯麗眯著那雙像貓那樣的綠眼，迷人而妖媚，同樣也讓人傾倒。 她是個讓女人都能為之神魂顛倒的女人，她自私、冷酷、無情、聰明、不擇手段、堅強， 卻不乏善良、美麗、脆弱；她是一個高不可攀的女神，讓許多女人都夢想著能像她那樣， 集財富、美貌、能幹、堅強於一身，讓瑞德那樣的男人能夠為她而傾倒。至少我曾經就那樣想過。 但我認為，瑞德給我們這些女性觀眾帶來的卻更多是對愛情和婚姻的甜美幻想， 他是那麼瀟灑倜儻，那麼玩世不恭，那麼自信過人，富有並充滿了成熟男人的魅力， 該是多少女性心目中的偶像啊。

有人說這文章中最經典的場面是Scarlett O』Hara在戰爭後回到被毀的家園，在園中手握紅土發誓，無論去偷去搶都不會讓家人挨餓那段，因為那時她的眼神和表情真的特別震撼人。這樣說我也不反對，因為這實在是一部太經典的片子，經典的場面太多，各人有各人的偏愛。我倒是情願選擇這個：以後，明天就是新的一天了。什麼是愛？什麼是恨？愛和恨可以象兩條永不相交的平行線，愛和恨也可能只需要一縷陽光就可以消融。珍惜擁有的人是幸福的，因為我們總是並不確切知道我們需要的到底是什麼。太多的人只有在失去的時候，才知道去珍惜。

每篇絕對有1500字！質量保證啊！
累屎我了，給個佳答吧！O(∩_∩)O謝謝

！~~~~~

H. 《潘神的迷宮》 恐 怖 么

我認為這個不恐怖,不過有些鏡頭比較惡心,我也只是16歲啊,看了之後感覺很不錯,所以建議你放開去看一看,很有意思和深度,看了之後你就會知道,這部電影是多麼的偉大..(貌似誇張了點)但是還是去看看吧,童話從來都是美好的.

以下是網上找到的影評:
1.上校Vidal被Mercedes割嘴的場景，來源於一個稱為chelsea smile（切爾西的微笑）的傳統，過去的英國人在對待叛國者的時候，會用刀子將敵人的嘴劃成兩邊各分開一半的微笑狀，以此表示懲罰。
2. 女主人公Ofelia（奧菲利亞）的名字，構思來源於莎士比亞的名劇《哈姆雷特》中的同名人物，以此來暗示人物的悲劇性命運。
3. Ofelia和上校第一次見面時，因為右手拿著書只能用左手和上校握手，上校嚴厲的批評了一句：It's the other hand, Ofelia。這個場面和狄更斯的小說《大衛科波菲爾》第二章主人公初見其繼父時的場面如出一轍。
4.《潘神的迷宮》的創作理念深受兩位童話巨匠的影響，一位是大家所熟知的Hans Christian Anderson 安徒生(Ofelia生前受戰亂折磨，死後卻到了理想的天堂，是對《賣火柴的小女孩》的惟妙模仿) 另一位則是王爾德(提倡為藝術而藝術,他的童話都是對"心的破裂和死亡"的詮釋)
5. 對本電影光怪陸離想像力有指導作用的還有兩本書,<<The Science of Fairy Tales >>和<<Passport to the Supernatural>>,前者創作於維多利亞時代,對世界各國童話的起源和創作理念有著極為詳細的詮釋.
6. 導演吉爾摩·德爾托羅似乎非常喜歡表現孩童的死亡,同本電影一樣的mimic中也有孩童被殺的場面
7. 蟾蜍棲息的古樹,仔細看的話,造型其實和潘神的頭一模一樣(包括那個暈輪)
8. pale man和潘神faun其實是同一個人(扮演者也是同一個人),pale man可以說是潘神對奧菲利亞的一個考驗,仔細觀察的話,被那個怪物吃掉的兩個精靈(紅色和藍色的)到影片的最後又活了過來~~~
9. pale man的鮮血盛宴的大廳其實在影射上校Vidal的暴斂,仔細看兩人的盛宴場面在畫面構圖上是一樣的
10. pale man的大廳中的壁畫, 創作靈感來源於西班牙畫家哥雅(Goya)的黑暗作品<<Saturn Devouring One of his Children>>(潘神吞噬孩童),具有反戰意味.值得說明的是,關於潘神有不同的說法,pan這個詞在英語里比較常用,但這個pan指的是較邪惡的潘神,而歐洲人一般用faun這個詞,指那種比較善良的潘神.
11.根據近來文學批評和影視評論中比較流行的原型(archetypes)學說(非榮格的原型),本片也有這樣幾個原型:奧菲利亞--貞節,處女 奧菲利亞之母--母親 莫西迪斯--母親,智慧女人

說說上校:
其實上校vidal在電影里是個比主人公更富有悲劇色彩的人物,他處在佛朗哥獨裁統治時代下的西班牙,有著軍官上校的高貴身份.他這種人,或許生來就是為戰爭服務的,父親唯一留下來的遺物是一塊懷表,為的是讓後代記住自己父親戰死沙場的時間...從小就接受這種思想貫注的vidal,希望改變卻無力改變這種狀況.他說希望自己的孩子能出生在一個光明純潔的西班牙,他曾當眾掩飾懷表的事實,都說明這個上校潛意識里的自我憎恨,他是時代的犧牲品,在教義和獨裁的教唆下殺人,想要反抗,可卻無力對抗命運.克爾凱郭爾曾說:"暴君死了，他統治也就結束；烈士死了，他的統治剛開始" 比較一下上校和奧菲利亞的死: 一個雖然死了,但靈魂得到了救贖,得以永恆.另一個死前只得到一句"你孩子連你的名字都不會知道"就一命嗚呼了,一無所有,荒謬的結束了殘暴的一生.相比之下,更可悲的是上校.
至於潘神安排給奧菲利亞的三個任務,其實就是在對她是否敢於反抗,能否敢於在自己認識到不對的時候提出質疑的考驗.在pale man 的大廳里奧菲利亞偷吃了葡萄,在最後的儀式上她拒絕交出弟弟,多次反抗了潘神,多次體現了這種精神:反抗,反叛,無畏的斗爭.而這種精神正是上校渴望而又不可及的.
總之,本片在凄美奇幻的童話故事掩蓋下,揭露了一個個發人深省的人生叩問.有挑戰,有反抗,有批判,也有正義勇敢的人生謳歌.

I. 戰爭片《潘神的迷宮》，全程的黑暗和血腥，卻有著童話般的情節嗎

我熱衷於看帶有神秘色彩的電影，從抱著看黑暗童話的期待到漸漸意識到它是植根於黑暗現實表述戰爭創傷、充滿隱喻的、帶有奇幻色彩的劇情片，我便有了超出童話的更高的期待，期待它表達的深刻性，期待看完之後情緒經久不散。《潘神的迷宮》的情節好像童話，卻始終籠罩著黑暗和血腥，故事中透露出對戰爭的控訴和歷史的隱喻。如果能多了解些西班牙的歷史的話，也許能看懂更多的隱喻。

很少有劇情能把戰爭演的奇幻，把驚悚演的懸疑，整部電影偏暗的色調與各種血腥的場面更凸顯出小女孩善良，天真的性格，更能突出戰爭的殘酷與無情。童話中的小女孩回到家與父母團圓，現實中卻無助的死去。最後悠揚而悲哀的曲調更為電影增添更多的悲涼，使人感受到戰爭的無情。這是一個悲傷的故事，用有些血腥甚至殘酷的鏡頭暗喻現實，夠吸引也夠深度！