① 天堂電影院英文影評,要中文翻譯,不要太多100詞左右,別寫太難,像個初一學生寫的就行了,謝謝O(∩_∩)O
GOOD!VERY MOVED!好!非常感動!
② 天堂電影院影評
《天堂電影院》這一部作品其實對很多人都擁有著比較特殊的意義,在這部作品裡面擁有一句話深受大家的深思。
其中有一句台詞也就是生活並不是電影,生活比電影要難多了,其實在很多人的眼中看來,這一句話本身就比較膚淺一些,而且也是一種特別俗套的答案。
其實有很多人覺得這一部電影對自己比較有特別的意義,最主要的就是由於,這部作品是自己短暫的觀影生涯中一本最有意義的作品。
其中對於這一部作品裡面的致敬色彩,讓大家覺著這部作品非常的讓大家敬佩,只有這樣才能夠表達出這一部作品裡面的宣誓效忠。
針對這一部作品在內地影院上映以及刪減,這樣的操作其實有很多人不想參與任何錶達,因為這一部作品只是一部關於電影以及人和人之間的作品。
在這種電影的刻畫之中,人生也已經刻進了光影里,在這種放映機齒輪轉動的過程中,多多的好奇以及堅持還有痛楚所促成的成長,也能夠成為這種電影的情節了。
③ 勵志電影《天堂電影院》1000字影評
《天堂電影院》的穿幫鏡頭:多多小的時候,學校讀書考試的場景中,可以看到他是個左撇子,成年之後,他卻是用右手在日歷上作記號的。以下是我整理的 勵志電影 《天堂電影院》1000字影評,歡迎閱讀分享。
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電影《天堂電影院》1000字1
「生活和電影不同,生活···苦多了。」這句被我們經常念叨的言語出現在了《天堂電影院》的對白中。心被狠狠地感動了一下,隨即左眼與右眼不自然地分泌出絲絲鹽澀。我們一直探索著情感最真處的起源點,好讓神經獲得短暫的突兀;我們一直追尋著靈魂最深處的交織點,好讓思想獲得永恆的烙印。感動是一把利器,刺透了人所有的偽裝,使人不停地落淚。故鄉在淚水中隱約依稀,有羊,有初戀,還有電影院。朱塞佩·托納托雷的《天堂電影院》力量巨大,驗證了影像是情感的凝聚體,是思緒的發散體。
《天堂電影院》幾乎成為了學院影視鑒賞課程必看的影片之一,往往還是第一部觀摩的影片。在影片中,我們深深體會到:什麼是堅強?什麼是執著?什麼是真愛?生活真諦又到底為何物?……主題積極向上,給人信心,給人勇氣。在影迷們的心中,《天堂電影院》是一座豐碑,後來的《西西里的美麗 傳說 》與《海上鋼琴師》雖也貴為經典,可是與前者相比還是有些差距,也相信應該還是《天堂電影院》根深蒂固的原因吧。
童年的多多摯愛電影,在這個鬼靈精的眼睛裡,彷彿也看到了自己曾經的愉悅。那時候,我大概十來歲左右,與鄰居的玩伴經常溜進電影院看電影。「溜」是比較困難的,因為我們先要翻過鐵門,沿著羊腸小道走上了1分鍾,輕手輕腳地打開小門,過了小門,就是電影院的廁所了。然後要裝作若無其事的樣子躲過查票老頭疑惑的目光,就大功告成。在無數次的「溜」中,我們沒有被那查票的老頭子抓住過,甚至有幾次我分明看到他對著我微笑,難道他就是傳說中的「阿爾夫萊多」?影像中的阿爾夫萊多是個和藹的老人,是個放映員,懂得把自己的愛奉獻給別人,也樂意把自己的智慧贈與需要有幫助的人。電影把多多和艾費多聯系在了一起, 故事 也就隨著這條線緩緩展開,「電影與生活的辯證關系」也就開始了。
電影是個美好的物質,銀幕中影像游離跳動,散發出眾多的「酸甜苦辣」,使小鎮的人們得到了情感的寄託。多多熱愛電影,他把買牛奶的50里拉奉獻給影院,寧願找來一頓臭打也在所不惜,電影在孩子的眼裡是最美最美的。由於電影過於美好,多多又深陷其中,他對周遭的環境就有所疏遠了,做事情總以為可以達到完美,即使現在暫時不能成功,隨著時間的推移也能夠璀璨炫亮。他離不開家庭,離不開艾費多。直到愛上了艾琳娜後,生活與電影開始有了隔閡。現實中,多多用了100天的夜晚,守候在艾琳娜的窗外,一顆炙熱的心在一年中的最後時刻慘淡離去。這是生活不是電影,生活是有失敗和磨礪的。幸虧,艾琳娜改變了初衷,在放映間與多多深情相吻相擁,把生活從蒼白拉到了鮮紅。可是朱塞佩·托納托雷不願意讓生活那麼快屈服於電影,因而後來的情節由於艾琳娜父親的阻礙,使多多的初戀痛苦收場。
生活是個復雜的物質,不光有美好,痛楚也是夾雜其中的。艾費多為了讓多多了解更多的生活真諦,毅然地要求他遠離小鎮,去羅馬闖盪,而且途中不能返家。這些鏡頭告訴我們,要把生活握在手中,首先是要培養自己堅強的意志。多多終於在白發年代成為了知名的電影導演,可情感生活依舊不如意。「生活和電影不同,生活···苦多了!」感情生活變成了一道鴻溝,不能夠隨著自己的意志力而發生轉移。就跟姜文說的:「人世間的事兒什麼都是人事兒,唯獨這愛情,它不是個『人的事兒』,它是個『神的事兒』。」
電影是單一美好的,生活是復雜波折的。在電影中我們享受「酸甜」,在生活我們體會「苦辣」。電影與生活在絕大多數的時間里是不能統一在一起的,因而就談不上相輔相成了。可也有例外,那就是多多與艾費多成了忘年交,比電影愈加美好,給人一種莫名的震撼力。
《天堂電影院》給了觀眾太多的思考,「電影與生活」只是其中一個話題,更多的話題早已被瘋狂的影迷逐一肢解分析。細細咀嚼這樣的經典,如同品嘗一杯冰涼摩卡,把盛夏的午後裝扮的繽紛妖嬈。
電影《天堂電影院》1000字2
比較了《天堂電影院》的導演剪輯版和劇場版,最大的不同是關於艾弗多欺騙了多多和艾蓮娜的內容,由此可以看出,劇場版更多的是表現導演的個人經歷,而導演剪輯版是在塑造艾弗多這個人物形象。
這部電影有三個讓我有疑問的地方:
一、導演的人生觀。導演反復在強調多多的戀愛和多多的事業之間的矛盾。導演所提示的信息是:小鎮沒有什麼生氣,如果多多留在小鎮只會像艾弗多一樣成為一個普普通通的電影放映員。但是這條信息導演卻只是簡單帶過,給人造成一種誤解:好像導演是要扼殺人類天性一樣。但是如果艾弗多不介意多多與艾蓮娜的戀情的話,他為什麼明知道艾蓮娜來找多多離開小鎮私奔,卻依然欺騙了她?這是導演不能自圓其說的地方。到最後,多多得知艾蓮娜的近況後,艾蓮娜的丈夫也是和他當時一樣的境況。這就很明顯地說明了一點:艾弗多錯了。萬一多多在外地混得不好,那麼就不回來了?艾弗多憑什麼看出了多多會有前途?可能作者是故意製造這一種效果的,他既表現了艾弗多對多多的愛,也表現了艾弗多的錯誤。如果作者是這個意思的話,我就不能理解片中的結構,也有可能作者故意變現了他人生觀中的矛盾。
二、結構。從故事上來說,全片分為三個部分:多多的童年、青年、中年。多多的童年時敘述了多多與艾弗多友情的建立,這里用的手法還是兩個弱者之間的同情。到了多多的青年,作者採取了一種類似於《羅密歐與朱麗葉》的手法來吸引觀眾,一方面是火一般熾烈的愛情,另一方面是家長的反對,最後無奈分開。稍有不同的是作者將這個誤解留在了第三部分中年來解決。到了多多的中年,多多已完全從仰視、平視到了俯視,就像是《老婦還鄉》中的一樣。多多功成名就了,回到故鄉來解決當年的遺憾。作者採取這樣的敘事 方法 使整個故事顯得很冗長,電影的指向性也不明確,是表現愛情的無奈,自己的成長經歷,還是善良的艾弗多?最後,作者還是在導演剪輯版里說明了電影主要表現了艾弗多這個人物形象。於是作者用了一個誤會的方式來使艾弗對多多有動作。但是為什麼不把這個誤會提前呢?如果放在更前邊,不是更能吸引人嗎?這樣就能使這部電影不至成為一部流水賬,而更有戲劇性。我設想的劇情是:在艾蓮娜走後,多多得知了真相,並深深地責怪艾弗多,然後遠走他鄉。多年以後他回到家鄉後,才明白了艾弗多的本意。
三、多多離家三十年一點消息都不給家裡。我是完全不理解這段劇情。可能是 文化 差異的問題,也有可能是作者刻意製造的效果。
這部電影的構思來源可能是導演的真實生活,然後再經過一系列的加工。素材是導演公成名就了,回到家鄉後發現已是物是人非。作者運用倒敘的手法給了觀眾心理暗示:無論年輕時是如何郁悶悲慘,但終將成為大導演。這就比較像武俠小說了——從人物身份的變化來吸引觀眾。
總的來說,這部電影中有許多真實感人的小細節,劇場版的故事比較完整,但缺乏人物形象。導演剪輯版的人物形象比較豐滿,但故事太冗長,有些地方不能讓人信服。
電影《天堂電影院》1000字3
早就想分析義大利導演多納托雷的電影,作為他最有名的三部曲,《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》和《天堂電影院》,每一部都是經典之作,看了一遍又一遍,想要動手寫點東西,就是不敢,因為自己的功底太淺。這不是客套。今天之所以動手敲下這些文字,因為自己太喜歡了。
今天我又看了《天堂電影院》,作為導演的成名作,當時他才30多歲,有人說這是導演對家鄉對自己生活的回憶,也有人說這是導演在用一種方式告訴大家,傳統和現代的隔離。不管怎樣,電影里的那些人和那些事都讓我們沉浸其中。閉上眼睛,我能感受到影片背景音樂的流動,每一個情節都深深地印在腦海里。
一部好的電影當然離不開好的演員,這部電影卻沒有璀璨明星,一個個都是普通演員,甚至是街上偶爾遇到的一個普通人都在表演。但他們的表演卻生動自然,詮釋了表演的真諦:不需表演。而導演也似乎在敘述自己對家鄉的記憶,那些人,那些事,那些回憶。整部電影就像一首曲子,委婉動聽,帶點歡快,伴著憂傷。
《天堂電影院》是義大利一個小鎮上的普通電影院,在那個年代它恐怕是大家最重要的娛樂方式了。因為時代的限制,所有看電影的人都看不到接吻這樣的鏡頭,原來電影在公映之前都由神父提前「審核」過了。除了神父和放映員外卻有一個觀眾每次都能看到這些鏡頭,他就是可愛的「多多」。這個孩子大約才上4年級,他是神父身邊的助手,一個做禱告就會瞌睡的小助手,因為他晚上總會去看電影,他最大的 愛好 就是看電影(這一點我和他一樣)。由此他開始接觸電影放映員艾費多。他們相處得就像父子倆一樣,整天形影不離。艾費多教會了多多怎樣放電影,但是艾費多並非情願,因為作為一個一輩子都在小鎮的屋子裡放電影的人來說,他對多多寄予厚望,他不希望孩子像他一樣默默無聞,待在家裡,他希望孩子能夠走出去。而作為孩子的多多卻被電影深深吸引,最終他在放映室的一個意外火災之後,接替了燒傷的艾費多,成為了鎮上的「合法」小放映師。
這個時候,電影院迎來了它的整修,多多也迎來了一段全新的生活經歷。當然孩子終究長大了,他開始了初戀,然後當兵,最後離開家鄉。這一走竟然30年。
看過電影的人都知道,多多之所以這樣離開家鄉,沒有繼續從事放映師的工作,完全是因為艾費多的影響。艾費多曾經在海邊和多多的對話也許是這部電影最深沉的對話了:經常待在一個地方,會把它當作全世界,會相信事情一成不變,離開這里,過了幾年,一切都會變。當多多以為這又是艾費多在說電影對白的時候,艾費多告訴多多,這不是電影對白,是他心裡的話,人生與電影不同,人生要辛苦的多。看到此處,忍不住鼻子就會酸,艾費多放了一輩子電影,看到的東西不能不算多,但是他終究明白,電影不是真實的人生,他一直生活在電影里,從來沒有走出去。看著艾費多無奈的樣子,你能感受到他對多多的期待。多多其實是在玩成艾費多的夢想——走出去,實現自己的夢想。他告訴多多:他不想聽多多講,而要聽別人講多多。這種期待令多多振顫,最終驚醒了還在猶豫的多多,那一夜,多多沒有睡覺,坐在台階上陷入了沉思,他開始為自己的未來打算。可以說,沒有艾費多,就沒有後來功成名就的多多。
我幾次看這部電影,總會在多多將要離開家的那一段停下來,艾費多抓住多多的衣領,激動地說:不準回來,不準想我們,不準回頭,不準寫信,想家時要熬住,忘記我們,要是你失敗逃回來,不要來見我。被艾費多推走的多多所聽到的最後一句話是:要熱愛工作,就像小時候熱愛放映機一樣。我想,多多應該感謝艾費多,不僅僅是這些話語,更是一種生活態度,艾費多給予多多的不僅是一段美好的回憶,更是一段打動心扉的成長歷程。
多多闊別30年重新回到家鄉是因為艾費多去世了,母親通知他回來。這其實是電影的開頭部分。在大都市羅馬的多多陷入了回憶中,艾費多的音容笑貌,艾費多勸他不要放棄學業,艾費多像父親更像朋友一樣影響他的品質,情緒,性格。《天堂電影院》是他們相聚的場所,更是他們生命連接的所在,也是多多成長的搖籃。艾費多是多多難以忘懷的朋友,《天堂電影院》也是多多刻骨銘心的記憶。
回到故鄉的多多感覺一切都是那麼熟悉和陌生。《天堂電影院》早已經停業,並且馬上要被摧毀。多多走進這家承載著美好回憶的電影院,看到的是一片狼藉,破敗不堪。也許真的都會變,就像艾費多說的。這個片段時間很長,只有背景音樂,沒有對話,沒有旁白,也沒有任何心理活動的處理,多多一個人靜靜的看著,看著。
電影的結尾很奇特。艾費多留給多多一份特殊的禮物,一盒曾經剪下來經過重新處理的各部電影的吻戲。多多一個人看著笑著,最後哭了。片子放完,電影結束。
《天堂電影院》沒有了,但它一直存在於多多的夢里。
電影《天堂電影院》1000字4
《天堂電影院》,這次看的是導演剪輯版,長達2小時53分鍾。Giuseppe Tornatore這「時空三部曲」中,我還是最喜歡《天堂電影院》。《西西里的美麗傳說》像個春宵一刻的夢,它只能成為記憶中的閃光;而《海上鋼琴師》,正如它的名字,是一個Legend,1900不是一個人,更像是一個影子,一個躲在世俗背後單純的影子,一個無法脫離海洋無法適應陸地的影子。上岸,他不是偏執,而是害怕;《天堂電影院》是每個人的童年,每個人的家鄉,每個人的初戀,是最後綿綿長長一直伴隨到死,滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺。當老Toto30年後重新踏上這片熟悉的土地的時候,那感覺絲毫未變,但周遭的人,物,景卻早已天翻地覆,陰陽兩隔,回天無術。我最喜歡的也是頭發發白,功成名就的老Toto返鄉的那段,他只有回到這里,才回到自己的心裡。
Alfredo
Alfredo和Toto之間亦父亦友的愛成為貫穿全劇的一條線。Alfredo幫拿了買牛奶錢看電影,被媽媽發現打的Toto解圍,Toto幫參加資格考試不會答題的Alfredo作弊,對於電影和放映機的共同愛好,讓這兩人成了忘年之交。但是Alfredo不希望Toto跟他一樣,局限在這個幾平米的放映室里,耗上一生的時光。這就是他執意讓Toto離開,甚至不惜犧牲了Toto的初戀的原因。他像一個父親一樣希望自己的兒子可以在更大的空間里施展拳腳,因為他知道這個小鎮的恬淡和平靜最終會鎖住這個孩子的潛力。Alfredo說,不準回來,不準想起我們,不準回頭,不準寫信。如此深沉的愛,大致Toto老了之後,成功了之後才會明白的。
Elena和母親
和Elena的舊愛重逢是長版和短版的最重要區別。顯然,作為一部電影,短版恰到好處,長版就畫蛇添足了。但是之所以有個導演剪輯版,大概是為了給刨根問底的人一個交代,當然,也是給自己的青春一個完整的祭奠。那一段,雖然看著動人,但是因為它的不可能,它的輓歌性質,讓我覺得無甚於有。畢竟逝者已矣,越追究越無奈,越追究越無法釋懷。還有,Toto和媽媽的親情戲也是一個看點,剛開始的時候,覺得媽媽對Toto很苛刻,甚至有點野蠻和不講道理,但是慢慢地,尤其是在取了父親的陣亡書回家的路上,媽媽拉著Toto的手,走著,後來摟了摟他的肩,我才看見這個母親的堅強。長版中有一段Toto和母親的促膝談心,頗為煽情。母親說每次她都要等到他放映回來,看到他睡了才偷偷下去鎖上門,自從他走後,她已經30年沒鎖過門了,她乾脆把鎖拿了下來。最後母親還對Toto輕輕說了一句話,忘了她吧。那個她,就是Elena。母親終究是母親,無論相距多遠,相隔多少年,還是能看到心裡頭的那個人。
士兵的故事
Toto剛愛上Elena的時候,Alfredo給他講過一個士兵的故事:從前,有一個國王為他的公主舉辦宴會,有個衛兵看見公主走過,她實在太美了,他立刻墜入情網,愛上了她。但是卑微的士兵哪配的上公主?後來,他終於有機會告訴她他不能沒有她,公主深深地受感動,她告訴士兵:你如果連續100個晝夜守在我的陽台下,我就以身相許。於是士兵等了1天,2天,10天……公主每晚都可以看見他,刮風下雨,他都不走,但是到了第99夜,士兵起立,搬起椅子,走了。後來,Elena和Toto分開,在海邊,Toto告訴Alfredo他知道了士兵為什麼要放棄了,因為要是等到100天,公主卻毀約,士兵會心碎而死,所以他在前一晚離開,好讓公主永遠記得他。我是早就知道這個答案了,在很多年前看《東京 愛情故事 》,赤名莉香登上早一班火車開始就知道了,她也怕等到最後一刻,她的完子還是不來。她和完子註定只是兩條只有一個交點的直線,完成了短暫的相遇就要離開。因為缺憾,所以美好。
電影《天堂電影院》1000字5
記得有人說過,電影就是另一種生活,或者說,是另一種生活狀態。喜歡電影,因為對藝術的欣賞和熱愛,喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中,讓我哭、讓我笑、讓我感動。
一杯茶,一份點心,一部電影,三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末,突然想再次重溫一下吉賽貝?托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》,當然首選的是《天堂電影院》,一部獲無數世界大獎的電影,包括奧斯卡最佳外語片。想不到,再一次重溫裡面的情節,卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面,但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻,將小人物的生活展現在我們面前,簡潔的畫面,將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。
影片講述二戰的時候,義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時,小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影,以暫時忘記生活中的種.種不幸,因此,都愛往天堂影院跑——在那個年代,成為人們唯一的精神流放地。
故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶,細膩動人,看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段,常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局,在羅馬的現代影院里,多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭,這些被阿爾弗雷德 收藏 連接在一起的膠片,按時間順序,依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下,大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……
花了差不多三個小時把整部影片看完,心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛,那句站台上告別的說話——「別回來,不要想念我們,不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來,不要來見我。不論你將來從事什麼工作,都要敬業樂業,就像當年還是小鬼頭時,一心一意愛護放映室那樣」,還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念,對真愛的執著,對故鄉的牽掛,對戰爭的抱怨,對人性的張揚,對電影藝術的敬意,這一切觸動著我的心靈。
我們總是會被什麼感動,似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典,看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水,其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心,是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮,和最重要的一次感動。
再一次的回味整個故事,真的有太多的感慨,這就應驗了蝴蝶效應,一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的,就是把握好每一個機遇,為自己的人生奮斗。
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《天堂電影院》的穿幫鏡頭:多多小的時候,學校讀書考試的場景中,可以看到他是個左撇子,成年之後,他卻是用右手在日歷上作記號的。以下是我整理的豆瓣高分電影《天堂電影院》 觀後感 ,歡迎閱讀分享。
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電影《天堂電影院》觀後感1
這是一部緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。影片採用倒敘結構確立了影片的兩條時間線索:一條是現實中的薩爾瓦多的生活流程,表此刻影片中是短短的幾天;另一條是回憶中的歷史變遷、人物成長的時間流程,表此刻影片中是幾十年。這兩條線索交錯進行,而又以後者為主。
這部電影看似平常,但是泛著生命價值的成長史。劇中的人是電影觀眾,同時也是演員。他們看著百態人生,同時也在演繹著人生的百態。每一個小小的細節都是一個小小的人生縮影,一個縮影的人生。《天堂電影院》用超多的生活細節,展現了在電影院這一夢幻天堂中,一代義大利人特殊的生活狀態。影中惡魔要殺人了,觀眾嚇得紛紛閉上眼睛,這時偏有一個小夥子含笑回身而望。鏡頭從他身上搖至二樓的觀眾席,原先有個姑娘正與他相視而笑……到了下一個觀影場景中,兩個人已攜手共坐在二樓的觀眾席上……到了再下一個觀影場景中,兩個人已經是抱著孩子在看電影了。有個男人一向把影院當作他最好的睡覺場所,不管別人多熱鬧,他的鼾聲一如既往,結果屢遭孩子們的捉弄。有個老人在看驚險片時捂著心臟倒下,在下一個觀影場景中,他坐過的椅子上放了一束鮮花。影院正在放映一部已公映過的悲情影片,一個男子淚流滿面地在片中演員開口以前就背出了全部台詞,甚至包括最後的字幕「End」(結束)。所有的人在這樣一個小小的天堂電影院裡面收獲了快樂和幸福,還有的收獲了感情、友情。中播放的各部著名影片,以及從易燃的電影膠片到防火的電影膠片串聯了電影的發展歷史。
艾費特和多多的情感線與電影院的發展線交織在一齊,隨著影院環境的變化而變化。多多自小沒有父親的疼愛,母親要管理家裡的一切,經常無暇顧慮到他。多多迷上了電影,整日守在艾費特的放映室裡面,期望收集一些小的膠片。艾費特是一個和藹而慈善的老人,他教多多放映電影,替他解圍。告訴多多人生的道理,到最終艾費特逼著多多離開家鄉追尋成功。多多在離開的時候還有一點青澀,還有對艾蓮娜的留戀,對家的留戀。但是最後的成功,證明了艾佛特的遠見。影片最後,多多在艾佛特為他保存的小時候全部不曾給多多的膠卷中笑著笑著就哭了,直致到頭來分不清流過臉夾上的是哭還是笑。勝似父愛的情感,一路走來。
多多一生最大的不幸那無疑是沒有與自己心愛的女人白頭偕老。這樣的結局有艾佛特故意製造的誤會,他明白,他們是不會真正走在一齊的,家族勢力的強大怎樣也不會屈服在他們之間單薄的浪漫之下。與其長痛不如短痛。如果繼續抗爭下去,對兩人都是莫大的傷害,或者說對多多的疼愛更多。
在影片結尾處揭示出的母親給予的愛。在多多離開家鄉時,母親也堅強的沒有用一滴淚水釋放自己心中的不舍。
影片涉及了"變"和"不變"的主題。導演對時間的流向做了一番簡潔凝練的詮釋導演有意透過多多的視角從天堂電影院的放映間俯拍廣場的鏡頭共有三次:一次是小多多看到人們騎著騾子悠閑地在廣場上漫步,婦女提著水桶到廣場上取水,小販在叫賣絲襪,農婦們在刷紅木板,孩子們剃頭洗澡;第二次是青年多多等待情人伊蓮娜來送他,從窗口俯視,此時的交通工具已經變成公交車;第三次是中年多多回到家鄉,登上即將被拆遷的電影院放映間,依然是那個窗口,看到的卻是小轎車排滿廣場,牆上掛滿了各種各樣的 廣告 招貼畫雖然小鎮生活波瀾不驚,但導演選取了一系列小細節反映生活的進程從最初的由教士審片,將電影中的""鏡頭刪除,到電影院重建後,第一次出現吻戲,再到之後影片的播放,甚至影院一度成為場所,從小學校中同學的道別看到當時國內黨派之爭,再到常在影院中睡覺的中年人死於黑手黨槍下,從電影院曾是小鎮唯一的 文化 娛樂中心,到之後影院旁邊的咖啡館的建立――寥寥數筆,簡練的勾勒出"變"的主題。
艾佛特離開了人世,多多最後30年後回家了。和艾佛特之間,不是為了重逢而是最後一次的餞行。有些自欺欺人的強裝瀟灑最後在回家後,在30年後與母親的談話中,被輕輕擊潰。其實這三十年來,只要艾佛特出聲,多多會立即回來探望他。在電影院炸毀前夕他特地去了看了電影院。三十年來多多從未真正愛上過別的人。在看到艾佛特為他留的影片時,他淚流滿面。其實,他不曾離開過。揭示了不變的主題。
電影《天堂電影院》觀後感2
看完《天堂電影院》,腦海里最深的畫面,竟是當電影院倒塌時,那一張張年輕人的笑臉,那轟然的掌聲彌漫在硝煙四起的小鎮,伴隨的,是年老的人們的嘆息。
天堂屬於懷舊者,因為那是過去一種朴實而純真的理想。過去猶如夢境,因此它才美麗。時間會美化一切殘忍的東西,給痛苦戴上朦朧的面紗。
年老的艾佛特對年輕的沙維圖說:「你如此年輕,世界是你的。而我老了。我不要再聽你說話,我要聽別人談論你。」如此誠摯的一片心,隱藏的,卻全是對未來的憧憬。只有年輕才是永遠向前看的,在綿延的時間之流中,是對信仰的一點樂觀和希冀。
於是沙維圖走了,帶著失落的感情和一顆受傷的心,從此不再回來。
如果沒有對永恆的期盼,那麼感情只是過眼煙雲的一場夢幻,但是,留下那一點期盼,人生從此就背負上如此沉重的十字架。
不朽的十字架,沙維圖怎樣可能不明白?電影中一晃眼的三十年,在現實中卻是真真切切的三十個三百六十五天。剪輯去了平庸、瑣碎、現實的細節,於是,三十年前的過往成為如此完美的一段 故事 。
可惜的是,那隻是故事而已。
孩子們總是喜歡童話,他們沒有過去,無暇回憶那並不豐富的人生,他們期盼著聽到「王子和公主從此過上了幸福的生活」這樣的結局。年少的時候,是決不會去想,其實那結局僅僅是一個開始,而真正的結局,是書寫背後的無盡瑣碎和煩惱。
國王也有可能某天戰死沙場,留下寡居的皇後獨守空房。他們的孩子可能是痴呆,王宮花園的某個角落,感情正在腐爛變質。有一天,當所有人都老了,只有布滿皺紋的眼角還閃爍一點清澈的餘光,也許只有這時候,才是書正結局的時候。
但是大家都不愛聽這樣的故事,年輕的人們,樂意見證新世界的誕生,卻不願去緬懷那個以前充滿著快樂的舊世界。當我們去緬懷的時候,或許,我們的心已經老了。
我想我就是這樣。
電影《天堂電影院》觀後感3
早就想分析義大利導演多納托雷的電影,作為他最有名的三部曲,《西西里的美麗 傳說 》、《海上鋼琴師》和《天堂電影院》,每一部都是經典之作,看了一遍又一遍,想要動手寫點東西,就是不敢,因為自己的功底太淺。這不是客套。今天之所以動手敲下這些文字,因為自己太喜歡了。
今天我又看了《天堂電影院》,作為導演的成名作,當時他才30多歲,有人說這是導演對家鄉對自己生活的回憶,也有人說這是導演在用一種方式告訴大家,傳統和現代的隔離。不管怎樣,電影里的那些人和那些事都讓我們沉浸其中。閉上眼睛,我能感受到影片背景音樂的流動,每一個情節都深深地印在腦海里。
一部好的電影當然離不開好的演員,這部電影卻沒有璀璨明星,一個個都是普通演員,甚至是街上偶爾遇到的一個普通人都在表演。但他們的表演卻生動自然,詮釋了表演的真諦:不需表演。而導演也似乎在敘述自己對家鄉的記憶,那些人,那些事,那些回憶。整部電影就像一首曲子,委婉動聽,帶點歡快,伴著憂傷。
《天堂電影院》是義大利一個小鎮上的普通電影院,在那個年代它恐怕是大家最重要的娛樂方式了。因為時代的限制,所有看電影的人都看不到接吻這樣的鏡頭,原來電影在公映之前都由神父提前「審核」過了。除了神父和放映員外卻有一個觀眾每次都能看到這些鏡頭,他就是可愛的「多多」。這個孩子大約才上4年級,他是神父身邊的助手,一個做禱告就會瞌睡的小助手,因為他晚上總會去看電影,他最大的 愛好 就是看電影(這一點我和他一樣)。由此他開始接觸電影放映員艾費多。他們相處得就像父子倆一樣,整天形影不離。艾費多教會了多多怎樣放電影,但是艾費多並非情願,因為作為一個一輩子都在小鎮的屋子裡放電影的人來說,他對多多寄予厚望,他不希望孩子像他一樣默默無聞,待在家裡,他希望孩子能夠走出去。而作為孩子的多多卻被電影深深吸引,最終他在放映室的一個意外火災之後,接替了燒傷的艾費多,成為了鎮上的「合法」小放映師。
這個時候,電影院迎來了它的整修,多多也迎來了一段全新的生活經歷。當然孩子終究長大了,他開始了初戀,然後當兵,最後離開家鄉。這一走竟然30年。
看過電影的人都知道,多多之所以這樣離開家鄉,沒有繼續從事放映師的工作,完全是因為艾費多的影響。艾費多曾經在海邊和多多的對話也許是這部電影最深沉的對話了:經常待在一個地方,會把它當作全世界,會相信事情一成不變,離開這里,過了幾年,一切都會變。當多多以為這又是艾費多在說電影對白的時候,艾費多告訴多多,這不是電影對白,是他心裡的話,人生與電影不同,人生要辛苦的多。看到此處,忍不住鼻子就會酸,艾費多放了一輩子電影,看到的東西不能不算多,但是他終究明白,電影不是真實的人生,他一直生活在電影里,從來沒有走出去。看著艾費多無奈的樣子,你能感受到他對多多的期待。多多其實是在玩成艾費多的夢想——走出去,實現自己的夢想。他告訴多多:他不想聽多多講,而要聽別人講多多。這種期待令多多振顫,最終驚醒了還在猶豫的多多,那一夜,多多沒有睡覺,坐在台階上陷入了沉思,他開始為自己的未來打算。可以說,沒有艾費多,就沒有後來功成名就的多多。
我幾次看這部電影,總會在多多將要離開家的那一段停下來,艾費多抓住多多的衣領,激動地說:不準回來,不準想我們,不準回頭,不準寫信,想家時要熬住,忘記我們,要是你失敗逃回來,不要來見我。被艾費多推走的多多所聽到的最後一句話是:要熱愛工作,就像小時候熱愛放映機一樣。我想,多多應該感謝艾費多,不僅僅是這些話語,更是一種生活態度,艾費多給予多多的不僅是一段美好的回憶,更是一段打動心扉的成長歷程。
多多闊別30年重新回到家鄉是因為艾費多去世了,母親通知他回來。這其實是電影的開頭部分。在大都市羅馬的多多陷入了回憶中,艾費多的音容笑貌,艾費多勸他不要放棄學業,艾費多像父親更像朋友一樣影響他的品質,情緒,性格。《天堂電影院》是他們相聚的場所,更是他們生命連接的所在,也是多多成長的搖籃。艾費多是多多難以忘懷的朋友,《天堂電影院》也是多多刻骨銘心的記憶。
回到故鄉的多多感覺一切都是那麼熟悉和陌生。《天堂電影院》早已經停業,並且馬上要被摧毀。多多走進這家承載著美好回憶的電影院,看到的是一片狼藉,破敗不堪。也許真的都會變,就像艾費多說的。這個片段時間很長,只有背景音樂,沒有對話,沒有旁白,也沒有任何心理活動的處理,多多一個人靜靜的看著,看著。
電影的結尾很奇特。艾費多留給多多一份特殊的禮物,一盒曾經剪下來經過重新處理的各部電影的吻戲。多多一個人看著笑著,最後哭了。片子放完,電影結束。
《天堂電影院》沒有了,但它一直存在於多多的夢里。
電影《天堂電影院》觀後感4
在靜靜的放映廳里,我看著《天堂電影院》,淚在不知不覺中落了下來。 三十年算不算太久,我不知道,但這樣的等待讓我動容,我本來是准備笑著看完整場電影的,卻在退場時淚流滿面。
或許,每個人都會害怕等待的落空,就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣,一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去,"因為他害怕當第100天來臨時,聽到的是公主拒絕的聲音。"他害怕接受這樣的結局,所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅,還不如讓自己存有一絲幻想。
與艾弗達講的故事中的男子相反,影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求,他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情,無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。
三十年後,已成了著名導演的多多,重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時,那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至,出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落,一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。
終於見面了,在寧靜的海邊,艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前,他們在汽車里寂寞地相擁。"你還是那麼漂亮。"多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句"多少人愛你年輕歡暢時的容顏,假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋,愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。"我想這才是世間真正的愛情,超越了時間的遙遙無期,超越了空間的層層阻隔,也超越了生命的無常和冷漠,這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。
影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶,當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時,我想起了很多很多已經放過了的情節:我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多,我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多,我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多,我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多,我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多,我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多,我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說"你還是那麼漂亮"的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。
《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的歷史,也不僅僅是多多的情感歷程,它要告訴我們,每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想,再歷經理想實現或者破滅,從童年走向青年、中年,直到老年,從離開家人到重返故鄉,我們都在漂泊中尋找停靠,停靠過後又開始漂泊。有希望的產生,也有希望被打破,不變的只是這簡單、反復的循環。
電影《天堂電影院》觀後感5
記得有人說過,電影就是另一種生活,或者說,是另一種生活狀態。喜歡電影,因為對藝術的欣賞和熱愛,喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中,讓我哭、讓我笑、讓我感動。
一杯茶,一份點心,一部電影,三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末,突然想再次重溫一下吉賽貝?托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》,當然首選的是《天堂電影院》,一部獲無數世界大獎的電影,包括奧斯卡最佳外語片。想不到,再一次重溫裡面的情節,卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面,但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻,將小人物的生活展現在我們面前,簡潔的畫面,將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。
影片講述二戰的時候,義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時,小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影,以暫時忘記生活中的種.種不幸,因此,都愛往天堂影院跑——在那個年代,成為人們唯一的精神流放地。
故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶,細膩動人,看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段,常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局,在羅馬的現代影院里,多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭,這些被阿爾弗雷德 收藏 連接在一起的膠片,按時間順序,依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下,大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……
花了差不多三個小時把整部影片看完,心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛,那句站台上告別的說話——「別回來,不要想念我們,不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來,不要來見我。不論你將來從事什麼工作,都要敬業樂業,就像當年還是小鬼頭時,一心一意愛護放映室那樣」,還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念,對真愛的執著,對故鄉的牽掛,對戰爭的抱怨,對人性的張揚,對電影藝術的敬意,這一切觸動著我的心靈。
我們總是會被什麼感動,似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典,看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水,其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心,是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮,和最重要的一次感動。
再一次的回味整個故事,真的有太多的感慨,這就應驗了蝴蝶效應,一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的,就是把握好每一個機遇,為自己的人生奮斗。
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寫肯定要自己下的才好。不過可以借鑒和參考。。
天堂電影院》影評分析
《天堂電影院》這部影片,是一部緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。影片採用倒敘結構,以薩爾瓦多的視角展開回憶,因此一開篇就給人帶來一種綿長、悠遠的懷舊氣息。這種倒敘的結構也確立了影片的兩條時間線索:一條是現實中的薩爾瓦多的生活流程,表現在影片中是短短的幾天;另一條是回憶中的歷史變遷、人物成長的時間流程,表現在影片中是十幾年。這兩條線索交錯進行,而又以後者為主。
影片以(現實)中年薩爾瓦多回到寓所——> (回憶)童年托托看電影、放電影、影院著火——> (現實)中年薩爾瓦多在回憶——> (回憶)青年托托戀愛 ——> (現實)中年薩爾瓦多在回憶——> (回憶)青年托托參軍、離開故鄉——> (現實)中年薩爾瓦多回到故鄉的方式展開全片。
第一條時間線索上的敘事對第二條時間線索上的敘事互相照應,使得第二條時間線索的長度由可見的十幾年(童年—青年),潛在地延長為幾十年(童年—中年)。
幾十年的時光,表現在文學作品中可能是:「三年過去了……暑假過去了……冬去春來……20年的光轉瞬即逝……」這些字眼。但是在電影中,時間的腳步必須化為觀眾看得見的畫面,也就是,最好用鏡頭來說話。《天堂電影院》一片的時間發展體現在銀幕上,主要是以下一些人物和時間的發展:
薩爾瓦多的成長
因為影片是一部半自傳性的作品,是在歷史的個人化書寫中再現一種文化的興衰起落,所以主人公薩爾瓦多的成長經歷是影片的故事主線,也是影片時間線索發展的主要依據。值得一提的是,影片中薩爾瓦多的成長經歷不是一個簡單的順敘的故事,而是以中年的薩爾瓦多回憶的敘事形式,在倒敘中完成。回憶這種敘事形式帶來的好處是:節約影片篇幅、可以自由地對故事詳略進行取捨。我們根據自己的心理常識就知道,回憶是種跳躍性的思維,它會徘徊在那些給我們烙下深刻印記的事件上,而略過那些當時對自己來說是無關痛癢的事情。
在《天堂電影院》里,薩爾瓦多的一生其實只展現為幾件事,而且幾件事也是有詳有略:童年薩爾瓦多看電影(略)、學習放映電影(詳);青年薩爾瓦多拍紀錄片(略)、戀愛(詳)、服兵役(略);中年薩爾瓦多回故鄉參加阿爾夫萊多的喪禮(詳)。至於童年的小托托是如何成長為青年的薩爾瓦多,離開故鄉的薩爾瓦多又如何在羅馬創業,影片就沒有交代。這種省略,絲毫不給觀眾以跳躍、突兀或敘事不完整之感。其原因就在於,影片採用了回憶這一敘事形式,在回憶中,一切省略或詳述都是有心理學依據的。
另外,《天堂電影院》一片在表現「時光飛逝」時,其鏡頭語言的運用也十分巧妙。以「托托服兵役」這一事件為例,「軍隊生活」是薩爾瓦多青年時期為時不短的一段生活經歷,但是導演只用了半分鍾的影片長度,就圓滿地展示完主人公這段毫無歡樂可言亦不值得鋪敘的時光。
鏡頭號 —— 景別 —— 拍攝角度 —— 內容 —— 音響效果
鏡頭1 特寫; 平攝、側面; 一對對軍人的穿軍靴的腳齊步走過; 軍樂
鏡頭2 特寫; 正面、稍仰; 薩爾瓦多向長官匯報:「第三營第九隊報告員迪維達准備完畢」;軍樂繼續
鏡頭3 特寫; 正面、平攝; 郵筒口,一隻手投入一封信;軍樂繼續
鏡頭4 中近景; 正面、平攝; 薩爾瓦多給故鄉的朋友打電話,得知伊蓮娜離開了小鎮;軍樂繼續
鏡頭5 全景; 俯攝; 薩爾瓦多蜷坐在床邊,床上的被沒有疊,有人進來將兩封信扔到他的床上;軍樂繼續
鏡頭6 特寫; 俯攝; 兩封信上註明「地址不詳」,薩爾瓦多把它們放到枕頭下面,那裡已經有一打類似的信件;軍樂繼續
鏡頭7 近景; 正面平攝; 薩爾瓦多站在隊列的前方,舉槍瞄準、射擊; 軍樂、四聲槍響
這個段落過後,便是已經長出了鬍子的薩爾瓦多從部隊回到故鄉。七個鏡頭,簡潔流暢,讓時光飛逝而過,完滿地承擔了必要的敘事任務。
天堂電影院的幾度興衰
建築的生命往往比人的生命更長久、更堅韌,即便是一座灰土破板的小屋,也可能是爺爺那一輩傳下來的。所以,人們常常能在建築的一些不起眼的變化中感覺到時間的流逝。這種變化,可能只是改了一道柵欄,或者換了一扇門板。在《天堂電影院》中,電影院的興衰變化,同樣支撐了影片時間線索的發展,形象地展示時光流逝、人事變遷。
具體地說,這座電影院的歷史是:看客盈門、座無虛席 ——> 一場大火、變成廢墟 ——> 重新修建、再創輝煌 ——> 年久失修、破舊漏雨 ——> 門可羅雀、被迫關閉 ——> 夷為平地、改建停車場。
第一次變成廢墟,是因為看電影的人太多(阿爾夫萊多為了給進不了電影院的人在廣場上放電影,不留神讓放映機故障起火); 影院第二次變為廢墟,卻是因為沒有人要看電影了。天堂電影院這兩種不同意義上的衰落,折射出一種文化在人們的生活中從興盛走向衰落的過程,倏忽之間,一個時代已成為記憶。
「戲中戲」的發展脈絡
在《天堂電影院》中,影院里上映的影片,不僅是一個重要的道具,也是一個重要的敘事、表情的元素。導演通過一系列經典影片的片段表現了電影藝術的發展歷程,這里出現了讓?雷諾阿的《底層》、魯奇諾?維斯康迪的《大地在波動》、弗立茲?朗格的《狂怒》、約翰?福特的《關山飛渡》,還出現了卓別林、基頓、勞萊爾、哈代、艾立克?馮?斯特勞亨、麗塔?海華茲等等曾經令無數影迷傾倒的影星們。他們順序地出現在電影銀幕上,好似歷史極富人情味地在從頭搬演
如果把這些影片看作是一個整體的話,它的命運也隨著時代的發展經歷了有趣的變化:技術上由易燃膠片到不燃膠片到被電視、錄像帶取代;內容上從接吻鏡頭被刪剪到出現接吻鏡頭到出現色情鏡頭,最後到接吻鏡頭被連接成片。從電影的命運變化上,觀眾也在回味著科學技術的發展、人的價值觀念的演變,時間的車輪不斷前行
二、空間環境
《天堂電影院》的導演兼編劇渚塞佩?托爾納托雷曾經說過,「天堂電影院並不僅僅是間放映廳。對我來說,這是一個奇特的、文化與社會啟蒙的地方,一代義大利人曾在這里受到熏陶。我傾向於認為,電影院對於一個人來講或許可以說是一種生活目的,在影片和他本身和他的願望、期待之間,也許就存在著一種聯系。」 托爾納托雷對電影的這種態度,表現在影片中便是: 人們的生活中同時並存著電影與現實這樣兩個時空,片中出現的「電影院」與「廣場」這兩個空間環境就分別代表著人們的這兩種生活場景。
電影院
在《天堂電影院》中,電影院好似生活在塵世中的人們建構的一座「天堂」,它使人們超脫了現實生活中的種種艱難和困擾,而沉浸在歡樂中。《天堂電影院》用大量帶有喜劇色彩的生活細節,展現了在電影院這一夢幻天堂中,一代義大利人特殊的生活狀態。
電影中惡魔要殺人了,觀眾嚇得紛紛閉上眼睛,這時偏有一個小夥子含笑回身而望。鏡頭從他身上搖至二樓的觀眾席,原來有個姑娘正與他相視而笑…… 到了下一個觀影場景中,兩個人已攜手共坐在二樓的觀眾席上…… 到了再下一個觀影場景中,兩個人已經是抱著孩子在看電影了。
有個男人一直把影院當作他最好的睡覺場所,不管別人多熱鬧,他的鼾聲一如既往,結果屢遭孩子們的捉弄。
有個老人在看驚險片時捂著心臟倒下,在下一個觀影場景中,他坐過的椅子上放了一束鮮花。
影院正在放映一部已公映過的悲情影片,一個男子淚流滿面地在片中演員開口以前就背出了全部台詞,甚至包括最後的字幕「End」(結束)。
從片中可以看出,電影院不僅僅是一個供人們娛樂的場所,人們在其中體驗種種生命情感,還在影院中撒播愛情的種子,哺育小生命的成長,甚至度過生命的最後一刻…… 影院曾經成為人們生活的中心環境,電影也似乎超越了現實生活,成為人們的生命主題。這或許才是「天堂」的真正含義(Paradise 除了天堂以外,其實也可以泛指不同信仰的人們的理想國度)。它與人的生命和夢想息息相關。
廣場
與電影院這一空間環境相對存在的,是西西里的現實生活環境。40~50年代的西西里,貧困、落後、生活艱辛、苦難。當電影放映著「六年後,春回大地,風和日麗,大地充滿陽光和生機,再也不像打戰時那麼緊張了,人們呼吸著清新自由的春天的氣息……」 與之相對比的現實生活是,義大利政府又要公布一批陣亡名單,其中就有小托托的父親。現實讓人無法迴避。在電影散場之後,人們不得不回到現實生活中去。在《天堂電影院》中,廣場這一空間環境就是現實生活的縮影。
據說,導演渚塞佩?托爾納托雷曾花了四個月時間,在六個不同的小鎮拍攝出姜卡爾多鄉村背景的一系列鏡頭。其良苦用心營造出的「廣場」這一空間環境,確實滲透了濃郁的生活氣息。比如廣場上小販在大聲地叫賣尼龍襪子,婦女們肩扛水罐到水龍頭前排對打水,老婆婆用心地踩著紡車捻羊毛,男人們給小孩子理發的同時,也忙著給驢子剪毛…… 以上的這些場景在影片中都不承擔什麼敘事功能,但卻讓人感到一股滿懷深情的懷舊氣息,看似閑筆,其實韻味無窮。不過,這只是白天的廣場,當黑夜降臨時,廣場就沒有這么可愛了。
如同在現實中,電影中的黑暗是與光明伴生的。在夜晚的廣場上,天真、聰慧的小托托第一次挨媽媽的打,因為他把本應用來買牛奶的50里拉換成了電影票(丈夫征軍去了前線,生死未卜,自己帶著兩個年幼的孩子艱難度日,50里拉足以讓這個母親揍自己的愛兒一頓了);在廣場上,資本家雲信祖解僱了一個加入共產黨的工人,並且對其他工人叫囂道:「你們都給我好好地干,從早到晚,至於薪水是多少,就不是你們的事了。誰要是多嘴多舌,就趁早給我滾蛋」;在廣場上,一個瘋子常常跳出來,大聲地嚷嚷著:「廣場是我的,廣場是我的!」並企圖把大家全都趕走……
在這個夜晚的廣場上,也曾有過一次短暫的歡樂,就是阿爾夫萊多把廣場上一座建築物的牆壁變成電影的銀幕時。可惜在現實生活中,這種歡樂是不能長久的,厄運隨之而至,影院成了廢墟,阿爾夫萊多失去了雙眼。
當電影散場後,人們便回到廣場;當人們被影院拒絕以後,他們聚集到廣場。廣場與影院,是那個時代義大利人生命中現實與天堂的對列,苦難與快樂的隱喻。
放映間
在影院與廣場之間,不要忘了另外一個極為重要的空間環境,那就是電影院的放映間。盡管放映間不是一個人人能進入的空間,但它卻是片中兩個主要角色:薩爾瓦多和阿爾夫萊多最主要的生活環境。
放映間是為天堂電影院帶來歡樂的地方,雖然它並不直接生產影片。老放映師阿爾夫萊多說過:這里「夏天悶熱,冬天能讓人凍S」,但是這里的工作又讓人上癮,因為「有時影院座位全滿了,當你聽到觀眾嘻嘻哈哈的笑聲,你會感到欣慰的。聽到他們高興,你也快樂,就好像這快樂是你給他們的一樣」。創造歡樂遠沒有享受歡樂那麼輕松,放映間的生活讓兩代人體驗到了這種工作的辛苦與欣慰。放映間,吸引著薩爾瓦多從台前走向了幕後。在一次電影放映過程中,小托托從觀眾席上回頭向放映窗口望去,這時影片用特技手法形象地再現了他當時的心理:窗口是一隻獅子頭的造型,從獅子大張的口中噴射出了耀眼的藍色光束,鏡頭旋轉著向獅子頭推上去,獅子的口開合了幾下,發出聲聲獸吼。在小托托的眼中,是放映間為電影帶來神秘的魔力,他想方設法走進放映間,就是為了能掌握這種魔力,令人快樂的魔力。"
反過來說,盡管放映間為天堂電影院帶來了歡樂,它的作用實際卻是非常有限的。有一次,因為一部影片的拷貝要等別的小鎮放映完才能取回,結果是影院里的人們陷入焦灼煩躁的等待,薩爾瓦多也只能束手無策地看著人們越來越憤怒。對於這一點,老阿爾夫萊多是看得最清楚的,雖然他的命運使他沒能離開這里,他卻能指點年輕一代的薩爾瓦多離開這個狹小、封閉的空間,到更廣闊的世界去。放映間成為薩爾瓦多從觀眾走向導演的中轉站,所以它很重要,但,卻不應該在其中滯留。
⑥ 急求一片《天堂電影院》的影評
《天堂電影院》[觀感影評]
作者:小康街53號2000
在這里,請允許我套用詩人於堅的一句話:《天堂電影院》是一個故鄉!它是那種在所有人的故鄉都消失之後,可以把關於故鄉的記憶一次次復活的電影。
在我們這個鎮上,也有那樣的一個電影院,在幼年時代,我也曾是個多多那樣的小男孩,無比地熱愛電影,實際上,在我的身邊,有好多個多多,我們甚至把電影作為一個最大的歡樂源泉,我們模仿電影中的人物動作,重復電影中的台詞,在數不清多少個晚上,我們能想起來最好的事情,就是去電影院看電影,在《天堂電影院》中,一些場景使我恍若做夢一般,那些總是坐在前排的晃著小腿的兒童,那些瞪大了的雙眼,人們一同哭一同笑,電影院門口擁擠的人群,電影院里賣吃食的小販……
這部電影如同記憶本身,而電影中的那些電影,無疑就是開啟記憶之門的鑰匙,當這扇光影之門被打開之後,我們一同回到了故鄉,回到了那個寧靜的小鎮。
多多就是你我
這個長著一對招風耳,有一雙聰明大眼睛的小男孩多多,的確很能討大家的喜歡,電影開場不久,我們幾乎就愛上了這個沒有父親的小男孩,他總是仰起頭和大人說話,總是弄一些小把戲使大人們又好氣又好笑,拿他無可奈何,因為他那麼小,那麼聰明,如果我是艾爾弗雷德我也會佯裝生氣地把他抱在桌子上,並一本正經地說:「在我踢你屁股之前,快點跑回家去,別再找麻煩了!」可是我不是艾爾費雷德,我是多多,我在小提琴溫暖的曲調里,在故鄉的橄欖樹下,早已回到童年,我想我應該有權利得到庇護,我會再次央求艾爾弗雷德留我在放映室多玩一會兒,因為我早就對放映廳後牆上的那個小洞裡面感興趣了,神奇的電影是怎麼放出來的呢?艾爾弗雷德是怎樣使那五彩的光束從小洞里射出來,最後又投到銀幕上,放成一部電影的呢,我著迷地看著那個小洞,此時銀幕上的人對我說:「喂!多多,查理卓別林來了。」
在銀幕上清澈明亮的光影中,在放映廳溫暖的黑暗中,你我重又變成了坐在第一排的小多多,所有坐在身邊的人都望著大銀幕,所有人的情緒都隨電影情節潮漲潮落,在這樣休戚與共的場所里,我們將不再感到害怕和孤獨。
艾爾弗雷德與電影
在影片中,多多的父親在前線陣亡了,電影放映員艾爾弗雷德就成了替代性的角色,實際上,艾爾弗雷德就是電影的化身,當記憶與一種事物緊緊相聯,這種事物(電影)就會被主觀化,變成了成長的參與者和見證者,就像父親一樣,在多多的各個年齡段給予指導和撫慰。
那個上唇有厚厚鬍子,笑起來很慈祥很可愛的老艾爾弗雷德,符合我們對於父親的想像,我們就希望自己的父親也像他一樣和藹,有幽默感,和我們有共同語言,能給我們感興趣事物的專業性指導,必要時還得變得深刻,但是在實際生活中,這幾乎是不可能的,其實我想說的是,艾爾弗雷德和電影是一回事兒,艾爾弗雷德就是電影,我們就好似坐在第一排的幼小的觀眾多多,滿懷期待著等待著電影開場,等待他親切的光輝灑滿我們的全身,每晚如此,所以在電影中,多多的親生父親必將缺席,給記憶,也給電影中的成長另外的一個空間,那個成長空間,就是艾爾弗雷德和電影組成的。
如果你也是從那個電影時代走過來的話,是可以理解這種情感的,對某個時間段的回憶和某一部電影相連,兒童對電影幾乎是不加選擇的觀看,使得不同類型不同風格的電影牢牢地紮根在腦際,多多的腦際就被這些電影填滿:維斯康蒂與西部片,卓別林和讓雷諾阿,克拉克蓋博與基頓,安東尼奧尼與《關山飛渡》,而這些遠在亞平寧半島的電影回憶使我微笑著想起我們黑白時代的上海電影製片廠,小蝌蚪找媽媽的動畫片和大量講述紅色革命的戰爭片,在那些觀看電影的日子裡,我們的的成長經歷幾乎可以用那些電影指代。
老艾爾弗雷德就是那個放電影的人,就是天堂電影院小小放映室里孤獨的父親,他的死亡通知驚醒了我們後來在城市中做的那些夢,一瞬間,家園和鄉土占據腦際。
鄉土面孔
在《天堂電影院》中,令我動容的還有那些鄉土面孔。據說同樣是來自義大利的導演貝托魯奇來到中國拍攝《末代皇帝》,事後人們問他對中國的感受,他說最讓他感動的就是人們的面孔,那是前消費時代的朴實面孔。
《天堂影院》採用了倒敘手法,影片開始時,已經成為大導演的中年多多開車在羅馬街頭,疲憊麻木的神色溢滿了他的面孔,在交通燈閃爍的時候他瞥見旁邊車里的一對打扮怪異嬉皮士,對方對他的驚異嗤之以鼻,當晚,多多就接到電話,電話里說,艾爾弗雷德去世了。
記憶又回到童年時代的天堂電影院,在當地「電影審查官」—教區牧師眼中,吻戲等同於色情,所以永遠應該剪掉,那是老派的道德家,記憶原諒了一切,在記憶的眼中,來到天堂影院的幾乎每一個人都可愛,總是來遲到的老頭,愚蠢而善良的領票員,愛在後排呼呼大睡的中年漢子,當然,除了那個坐在樓上包廂,充滿惡意與鄙視向下吐痰的「紳士」,最後,他終於被來自下面的一包大便擊中面孔……吵吵嚷嚷的義大利鄉村居民,就如那波利民歌般浪漫開朗,在放映基頓的電影時,所有的人都在笑,鏡頭一個個緩緩移過在那些開懷大笑的面孔,此時,攝影機後面的那個人,看著銀幕上的笑容的你我,內心又作何感想。
多多回到故鄉
孫甘露在一篇叫《亞平寧半島的陽光》的隨筆中寫道:「與《天堂影院》一樣,義大利的鄉村使義大利電影在自然風光的映襯下用閉塞蘊含了永恆,在一個小宇宙中成長,詩意地幻想著遙遠的外部世界,最終猶如回到家鄉一般回到自己的內心。」而孫甘露這樣的文字,也讓我們回到內心,回到故鄉。
故鄉有時也會深深地傷害我們,但是多年後我們發現,故鄉就和老艾爾弗雷德一樣,對那個關於傷害的秘密守口如瓶,他們促使我們出走,他們對我們說:「多多,不準回來,永遠不要妥協,不準給我們寫信。」
於是我們掙扎在異鄉,我們學習長大,我們永遠得適應新環境,我們成為了一個頑強的成人,但是疲憊與麻木也爬上了我們的面孔,那些愛呢?那些在故鄉的陽光下玩耍的日子和心情呢?老艾爾弗雷德死了,我們背負著故鄉的死訊歸來,到處是遺跡,到處是記憶的點滴見證,但是另一些人和事已經占據了主流,天堂影院成了被廢棄多年的破敗建築,沒有人再進電影院看電影了,電視,錄像帶,碟片,每個人都躲在家中獨自觀看,彷彿大家遺棄了大家,人們同時成了遺棄者和被遺棄者,城市化轉眼就替代了鄉土。
多多在舊日的遺跡中尋找著,他自己發現了傷害的秘密,就在一堆廢棄物之中,初戀被埋葬了,多年前,老艾爾弗雷德對多多的愛人說:多多要我轉告你,你們之間是不可能的,這一深深的傷痛被埋在心裡,故鄉也被塵封在愛恨交織中。
「未老莫還鄉,還鄉須斷腸」
原諒一切吧,當我們回到故鄉時,我們已經有了足夠的勇氣和力量翻動那些往事,我們將會看到所有的吻戲被重新串聯起來,愛的主題又占據了一切,要回到故鄉。
⑦ 5篇觀後感《天堂電影院》好看嗎講了什麼
《天堂電影院》是一部經典佳作,豆瓣評分高達9.2我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容,希望你們喜歡。
《天堂電影院》觀後感一
元旦休息了兩天,持續的冷空氣終於凝結為片片落下的雪花,2018年末迎來了武漢的第一場雪,一場真正意義上的雪。中雪從29日夜晚一直下到30日還沒有停下來的意思。因身體欠佳,我無心也不能走出門外欣賞這難得的雪景。從陽台望去,可以看到雪花紛紛揚揚,樓下地面上早已經是白茫茫的一片連成一片,分觀、耀眼。
百無聊賴中我從電視中翻出高分電影之一《天堂電影院》,片長近2個小時,還好,一直卡卡卡的網路還算爭氣,居然沒有卡,讓我順利看完了這部影片。
《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導,該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多,喜歡看放映師艾佛特放電影,在膠片中找到了童年生活的樂趣。影片所講述的是一個成長在義大利南部小鎮中小孩子的童年和一段無果而心碎的初戀故事。多多是個古靈精怪的小孩子,而艾佛特則是「天堂樂園戲院」的放映師,因為對電影熱愛,使得他們建立起來亦師亦友的感情,成就一段非凡的忘年情。
放映師艾佛特是小男孩多多精神上的引領者,在多多的童年、青少年、成年,甚至是老年,一直帶領著多多成長。在他死後,他留給多多一個禮物:一盒膠卷,似乎遺忘和阻斷的三十年慢慢地回憶在功成名就的老年多多心中回憶起來。
童年的多多不僅喜歡看電影,還喜歡看放映師艾佛特「剪」電影:在40年代的義大利小鎮上,電影在放映之前都要經由牧師檢查,把認為觀眾不宜的鏡頭(比如接吻戲)嚴格地剪掉之後,才可以放映。所以,觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候,就會全場起鬨、甚至吐口水;而放到煽情的段落,觀眾們又會集體嚎啕大哭,總之電影院里總是熱鬧非凡。隨著所放映的影片中劇情,帶給小鎮人們無限的快樂和憂傷。
多多在艾佛特不注意的情況下,把一些剪輯掉的膠片收集起來,和他的爸爸(戰爭中陣亡)和媽媽的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成為像艾佛特那樣當個電影放映師。他每天來放映室跟艾佛特學習電影放映。好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影,搞了一次露天電影,結果膠片著火了,多多把艾佛特從火海中救了出來,但艾佛特雙目失明了,不能繼續放電影。多多成了小鎮唯一會放電影的人,他接替艾佛特成了小鎮的電影放映員。
多多漸漸長大,他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂,這對身份差異的情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓而隔斷了,多多去服兵役,而艾蓮娜去念大學。在艾佛特的勸說下,傷心的多多從此離開小鎮,追尋自己生命中的夢想。
三十年後,成名的多多(成了一名著名導演)回來向他的老朋友(艾佛特的葬禮)做最後的告別。也找到了初戀艾蓮娜,與她相會後,才明白這段錯過的愛情一直是彼此一生中的最愛和唯一的愛。遺憾的是他們只能永遠的錯過了。艾佛特留給他一份禮物,原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭,多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。
耳邊響起艾佛特對多多的教誨。每一句都是那麼振聾發聵。
「不要在這里呆著,時間久了你會認為這里就是世界的中心。」
一個人不勇敢跳出舒適圈子,也只能坐井觀天,也只能固步自封。
「生活不是電影,生活比電影苦。」
電影永遠是王子和公主從此幸福地生活著。歡喜和悲傷的結局都可以一次次重新改寫。而我們的人生和生活,比電影苦多了,錯過的愛就永遠錯過了。一個人要經歷諸多的磨難與困苦才能長大,才能感知生命的厚重與不易。
「不準回來,不準想到我們,不要回頭,不準寫信,想家時候熬住,忘了我們。要是你失敗逃回來,不要來見我,我不會讓你見我,懂嗎?」
為了夢想,為了事業,為了生活,為了生存,在外漂泊的人們要熬住多少不為人知的孤單與寂寞,忍住多少深夜痛哭的淚水,在心底偷偷地思念分離的親人、戀人……。夢想的實現,天時、地利、人和、機遇、才華、努力和背景關系等等又需要諸多的條件才能成功。那個曾經為夢想豪情萬丈的我們,最終成了一個平凡的人,歲月的洗禮下,甘於平淡,接受平凡。並努力做一個平凡的人。
回首往事,歷歷在目,那些快樂、幸福、悲傷、憂愁的日子,也都深深地埋藏於歲月中。
沒有遺憾的青春不是青春,沒有遺憾的人生不是人生。
誰是我們思想上的引領者?誰是我們靈魂的擺渡者?如今生活的浪潮把你、我沖散在哪裡?
《天堂電影院》觀後感二
《天堂電影院》:別樣的風流
多少人愛你年輕歡暢時的容顏,假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋,愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。——葉芝《當你年老的時候》
無論是三十年前還是三十年後,多多都這樣一如既往地守護著自己的感情,這不同於象牙塔中的最真摯的情感。《天堂電影院》里的多多從來也沒有放下過等待與追求,那是一種任何歲月、任何破壞也無法抹去的永恆的印記。影片的結尾是多多獨自一人看那盤童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶,當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時,不禁感嘆時光荏苒,年輕時曾拿著攝像機拍艾琳娜的一顰一笑,在無數個夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打開,在三十年後初見酷似艾琳娜的女孩時的心動與刺痛,在海邊靜靜地說出「你還是那麼漂亮」,一點一滴都重回心頭,我最後理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。導演在片末的處理確實有其強烈的藝術表現力與震撼力。
這部影片借著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶。那是一個單調,平靜的小鎮子。多多是一個酷愛電影的孩子。人們在多多的身上看到了多多對電影的熱愛,他把被剪掉的膠片偷偷拿回家,存放在鐵盒子里,和爸爸的相片放在一齊,是什麼造成了多多對電影的熱愛,這和當時的社會背景是分不開的。影片開頭就自然流暢的闡述了當時人們的生活狀況,單調,乏味,戰爭剛過後的百廢待興,電影業的剛剛興起,在一個老舊的電影院里,老人,年輕人,孩子聚在一齊,看期盼中的電影,電影似乎是小鎮人們生活中惟一的樂趣。多多在這樣一個環境下成長,會熱愛電影是有依據的。
整部影片似在寫多多對電影的追求對感情的追求,是一個個人的奮斗歷程的展現;但在我看來,影片卻是在透過一個人寫一部輝煌的電影史。影片描繪了小鎮上空泛的日子,在一天一天中,慢慢提到了多多的父親,那是一個參戰的男人,透過對多多父母的關注,展示了戰爭給人民帶來的苦難,感情的葬送,生命的流逝,都透過那不經意的提起完全的表達了導演對戰爭的看法。而整個電影史也就是這樣被展現的。先是老神父審查影片,有吻戲的統統剪掉,人們在這過程中被禁慾思想束縛著;老艾費多變戲法似的將影片投放在廣場上那一場戲,人們對電影的熱愛表露無遺;在老艾費多眼部燒傷後,戲院變成了新影院,不單是設備的翻新,整個經營體制到審查制度都有了新的改變,人們開始接觸到以前所接觸不到的電影。多多正式接手放映影片的工作後,片子的資料有了轉換,禁慾主義再也不能橫行,而在這個前提下,無須經過審查的片子更多地被放映,小鎮人們的生活也不再是以前那樣單純又單調。這個時候,影院的影片和觀眾是呈互動情勢出現的。影院里會有這種狀況,比如性場面等等。再之後,多多外出尋夢,回來後,記憶中很新的電影院又成了斷壁殘垣,在那個時候,正是電影業蕭條的時候,因此,與我個人而言,最佩服的便是這精巧的構思
,用一個小鎮電影院的興衰來展現一部宏偉的電影史的興衰,在這之中,還將別有風格的「意式幽默」獨具匠心的貫穿始終。不得不說,《天堂電影院》是有其極高的美學研究價值的。
一種歡笑與無憂的美夢,一段醉心又悲哀的感情,說不盡的風流雋永,寫盡電影史的激情跌宕,離合悲歡。
《天堂電影院》觀後感三
《天堂電影院》:生活和電影不一樣,生活比電影難多了
正在為要寫一篇這部電影的影評發愁。這樣一部出色的電影,它帶來的影響是用文字無法形容的。
關於西西里
導演朱塞佩托納托雷就此出生在義大利這個美麗的小島上。我想這也是他偏愛這個地方的原因。《西西里的美麗傳說》的背景就是這個小島。那裡不繁榮,那裡不古老,但那裡是孕育故事的地方,因為那裡的真實質朴的人。在《天堂電影院》的人物主角里你找不到一個所謂的壞人,即使是那個無意中中了彩票的爆發戶,他也只是愛炫耀而已。那裡的人哭笑都寫在臉上,你不用費盡心思去捉摸。這也是為什麼這部電影從頭到底都是乾乾凈凈的,小島周圍就是海,毫無城府的大海,它是一面鏡子,照出每一絲瑕疵。
關於電影院
那個時候的人們很可憐,也很幸福。沒有燈紅酒綠的娛樂城,沒有歌舞昇平的午夜場,他們只有一個信仰:電影。他們隨著它歡笑,隨著它痛哭,完完全全沉浸在這個天堂里,而他們不明白,其實,他們的人生就是一部電影。也許不夠精彩,也許不夠浪漫,但真實,伸手可及。對於鎮上的人來說,那裡是天堂,對於阿爾弗萊多來說,那裡只但是是一部部機器,他自己是一枚齒輪,一刻不停地在旋轉,直到有一天,他隨著破舊的機器一齊垮掉了。但是對於多多,那裡是他嚮往的地方,有阿爾弗萊多神氣的魔法,牧師無謂的苛刻,有人們的歡喜哀愁,像是一個另類的世界。
關於感情
我就明白,長大了的多多會讓我失望的。無論他多麼帥。因為孩子時那股天真與靈氣被歲月抹滅了。他學會了憂愁,學會了倔強,學會了傷害。在他第一次遇到喜歡的女孩時,阿爾弗萊多隻是給他講了一個故事,一個關於等待的故事。年輕的我們總是不會輕易地放下,哪怕明白自己是錯的,多多用自己的行動去實踐這個故事,哪怕他明白結局是悲傷的。當多多決定和女孩私奔的晚上,誰也沒有想到是阿爾弗萊多,阻止了他們,他是故意的,讓這對戀人各奔東西。眼睛看不見的阿爾弗萊多,心卻是那樣的清醒。
關於離開
人總是在離開。無論是離開故鄉還是親人,甚至是離開自己,離開回憶。離開是生命中重要的一部分。是阿爾弗萊多讓多多離開了。他捨不得多多,但更捨不得多多的未來。在的日子只但是是離開的前奏,當多多風塵僕僕滿懷期望地回到小鎮,眼前的一切讓他再也提不起興致。沒有了心愛的女孩,沒有了天堂影院,除了離開他還能怎樣呢?在我們離開的時候總是以為我們是最值得感傷的人,但是為什麼呢?媽媽總是把門開著,怕萬一兒子回來了進不來門;阿爾弗萊多把多多的寶貝膠片連成一部電影,即使是昏迷中也一向呼喚著多多的名字~~~
之後,向每個故事的結局一樣,我們的多多長大了,成功了,衣錦還鄉了,和所有人重逢了,電影院要拆了,廣場上的瘋子在也不會繞著廣場喊「廣場是我的」了,導演毫不留情地把一切變化擺在我們面前,使讓我們懷念嗎,還是讓我們做見證?
個人認為:托納托雷的這部電影堪稱是他的經典之作,甚至傳世之作,不僅僅僅超越了自己,也超越了哪個時代,甚至不可能被超越,以至於在托納托雷以後的人生中,再拍不出什麼好的電影了。
《天堂電影院》觀後感四
戰後冷清的街道、無所事事和無所寄託的人群、無邪天真的孩童、鉛灰色有些傷感的天空。難怪我說《天堂電影院》里的義大利西西里島上的小鎮怎樣那麼眼熟!原先它真的和《瑪萊娜》(Malena)一樣,出自同一位導演之手!義大利導演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)當初就是憑借《天堂電影院》在國際上屢屢獲獎,並奠定其在國際影壇的地位的。拍於上世紀80年代末期的這部電影,這天才看到,似乎有些遲,但跟著導演有著自傳色彩和懷舊情緒的鏡頭,驚鴻一瞥了「電影」和電影的放映所經歷的一小段歷程,也考驗了一遍自己,在閱盡千百部電影、自以為心已經是銅牆鐵壁刀槍不入之後,是否還會輕易感動。劇中的老放映員曾傷感地說「技術的革新總是來得太遲」,但,看到一部心儀的好電影永遠都不會覺得太遲。讓我們拋棄權威的仲裁吧,那些直指內心深處、觸動靈魂里最敏感的神經的電影永遠是經得起時間考驗的真正的好電影。
如果說《瑪萊娜》中的西西里少年對於年長的美女只有「發乎情,止乎禮」地暗戀的話,那麼《天堂電影院》中的多多似乎就根本是為了電影而生,對於電影的熱愛也能夠盡可能地宣洩。小小的放映窗口竟能夠變幻出那麼多的人生!光與影交織的就是現實和理想的夢境。對世事的似懂非懂的年紀,但已經開始有等待(等待參戰的父親歸來),有執著(喜歡電影),能夠擠進電影院看免費電影,這對於多多無異於天堂。----設在教堂里的電影院,是跟上帝最接近的地方。能夠說放映員艾佛特影響了多多的一生。多多與艾佛特的友誼便因為「電影」開始,並日復一日,年復一年,在別人的台詞和悲喜中延續,在光影的交替中年華逝去。直到誰家少年初長成,直到前程莫辨的感情的降臨。
艾佛特說得沒錯「真實的生活跟電影是不同的」,感情承載了太多暗藏的條件,僅憑一腔熱血是遠遠不夠的。拒絕平庸,就必須得放下些什麼。《卧虎藏龍》中李慕白對玉蛟龍說:「握緊拳頭,里邊什麼都沒有;松開手,你擁有了整個世界。」這樣的道理,老人的歲月固然參悟得透,然而懷春的少年哪裡會明了這一切?!艾佛特似乎有些無情地將多多推拒在了感情和故鄉之外。誰說為電影膠片失明的艾佛特行將就木?他才是真正傑出的導演,他為多多導演出了一幕精彩的人生大戲!小鎮失去了一個放映員准接班人,卻成就了未來的一個電影名導演。只是,在這個過程中,多多將要經受相思、求之不得的寂寥,但既然不是一切美滿都務必和能夠象電影中一樣輕易地上演,「道是無情卻有情」,於是,當初艾佛特那機緣巧合的棒打鴛鴦散也絕對值得原諒了。
電影,就像是母親手中的線,剪不斷,理還亂,牽扯出別離和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多與情人的半生緣,其實並沒有隨歲月流逝,還一向塵封在記憶的「天堂電影院」。滄海桑田,離合悲歡,故鄉的小鎮即使再變,電影院即使不復存在,而這生蘊藏於心深處濃得化不開的濃情,又怎樣會和年久失修的電影院一樣,某月某日轟然夷為平地呢?!
整個電影的95%,導演都沒有哭天搶地地煽情,原以為電影會就這樣在淡淡的緬懷中結束。卻沒料到,在最後,導演來了個重拳出擊,砸得我有些猝不及防、暈頭轉向。-----導演和艾佛特一齊,聯手把最精彩的謎底放在最後揭曉!!!「雨飄風同舟,苦中可忘憂,以歌解憂,疑惑我想透」記得有歌中唱道。當看見從前因為迫於教會勢力而剪掉的一些接吻畫面,被艾佛特重新拼接在一齊,作為給多多的最後禮物,黑白鏡頭斑駁地出此刻名導演多多的試映廳的時候,人世間最美麗的兩性之愛,被剪接和塵封的故事,是電影的歷史,也是多多的歷史。「層層浮華漸喧,重現碎片段」已經無意去猜度艾佛特的後半生究竟是愧疚還是欣慰,抑或二者皆有之,劇中人得失剎那釋然,觀者亦嘗試再度原諒!象我這樣不輕易為電影感動落淚的人居然也在別人的故事裡淚流滿面。人世間一切都在變,但必須也有些什麼東西永遠都不會褪色,就如同故鄉,就如同不可還原的童年,就如同刻骨銘心的那場初戀,還有那個關切的人。卻原先「悠悠浮雲望穿,人事看厭倦,惟獨情不變」。愛和理想都以某種形式實現了,艾佛特說,那就是-----電影。
吉斯皮。托那多利確實如同童年的多多一樣,對電影的傾心溢於每一個鏡頭,他以電影院放映電影的方式,將鏡頭對准屏幕,他甚至點出阿倫。雷乃、安東尼奧尼等大師的名,傳達了他對大師的致敬,因為電影院是他最初的學堂;然而他似乎更尊敬諸如艾佛特、影院老闆這樣普通的「編外」電影工作者。電影業受到的沖擊,影院沒落的憂患也都無聲地從鏡頭中傳遞。所以我說他是真正酷愛電影、為電影而生的人。「能夠大聲說出來的愛就不是愛了」。這也是為什麼國產電影《花眼》中那個夢囈一般絮絮叨叨地述說自己如何如何熱愛電影的電影院領位員這一主角(其實就是導演自己的代言人)除了讓人心煩之外,還有就是覺得畫虎不成反類犬了。
吉斯皮。托那多利的鏡頭有著十分獨特的美感,他詮釋的鄉愁不是塔爾科夫斯基鏡頭下那樣氤氬的冷酷仙境,他的鄉愁因為「電影」這一確切的事物而具象化了,這個時候的鄉愁和懷舊,還不像之後的《瑪萊娜》那樣空洞和矯情;輔以勻速和對稱的美學支撐的畫面,使得他的故事有著從容的大氣,也是,「天堂」里從來就不就應有局促;不僅僅故事敘述出色,導演還運用了一系列象徵的手法,例如海邊銹跡斑斑的鐵錨(小鎮一成不變枯燥的生活)、追趕火車的神父(告別舊世界)、母親的毛線(時光流轉)等等舉不勝舉。並沒有太多讓人眼花繚亂的技巧,朴實和真誠是這部電影的最大特點。只是有一點我有些不明白,導演為什麼之後會讓多多與女友在海邊真正相見呢?電話亭隔著紗窗相見那幕已經很完美了,倘恍迷離得一若隔世!導演是不是定要忍心殘酷地「十分鍾,目睹美人年華老去」?我心下有點牽強的解釋是,也好,難得有機會當面澄清,盈盈一笑盡把恩仇了。糾纏半生的心結,也最後有了個交代和釋懷。
這一點未免看上去有點畫蛇添足,令完美打了折扣,但是好片子終究是瑕不掩瑜。我很喜歡這電影!個性是它的結局深深觸動了我,選取在高潮中嘎然而止是在冒險和賭博,但是吉斯皮。托那多利,他成功了。
深夜想起來,中國佛說,人活著就是「苦」:生、老、病、死乃人生常態;愛別離,求不得皆屬「心」苦。義大利人看來比較屬於樂天派的民族,也許是宗教信仰的關系吧,再凄苦的年代,再凄苦的等待,在用「電影」表現出來的時候卻絕少看得見淚水,他們自有他們「樂」的方式。然而不明白,假如西西里小島沒有電影,沒有電影院,那麼多多的童年是不是還會有天堂?!
《天堂電影院》觀後感五
《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片,它沒有《悲情城市》營造的氤氳蒸騰的悲愴,也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索,導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上,不張揚,不渲染,以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說:「一門藝術只有在持續它的純潔性的時候,才具有真正的力量。」
這是一部自傳性色彩很濃的影片,導演有意在回憶中選取了童年多多的視角,而這一規定性就必然在創作過程中對真實歷史的選取發生作用。義大利的四五十年代的貧困、落後和猖獗的黑手黨活動沒有被著意表達,反而在多多的視角中被凈化為充滿趣味的片斷,或許隔著遙遠時空咀嚼苦澀會帶著齒頰留香的芬芳吧。這一視角的規定性也成就了影片溫婉清麗的風格。
有關電影的群眾記憶
設在教堂里的電影院,是全鎮人的唯一的娛樂文化中心,那裡是離上帝最近的地方。為什麼導演要將電影院設在教堂呢?在義大利人的生活中,家庭是第一重要的,其次便是教堂。教堂對於義大利人來說,就是他們的第二個家,他們對教堂既有尊敬之情,同時也把它當作尋找樂趣的地方,教堂是人們社交和集會的場所,是窮人和富人在困境中能夠尋求精神解脫的地方。能夠說,再沒有人能像義大利人那樣從教堂里得到那麼多,因為沒有人能像他們那樣對教堂投入那麼多。而導演將電影院和教堂進行了一種聯姻,使電影和信仰構成了一種同構關系。
⑧ 《天堂電影院》觀後感800字
《天堂電影院》是義大利寫實派導演朱塞佩·托納多雷半自傳性的一部作品,他以倒敘的手法向我們講述了一個電影人的成長經歷。
影片分別以男主人公多多的童年、青年、中年三個不同時期的生活狀態為主線,反映了一個時代的變遷和一種文化的興衰。從中我們看到了童年時期的經歷對人生的影響以及在成長道路上具有重要意義的人或事。
影片以一種悠遠綿長的格調帶領我們走進了多多的回憶中,同時也藉此緬懷了我們那已遠的童年時代。童年時提著板凳跋山涉水趕著看電影的情形仍歷歷在目,它是那個年代唯一談得上高雅的一種娛樂,具體看了哪些影片已不記得了,但那股狂熱、那股欣喜的勁頭在記憶中沉澱了下來。
審視自己的童年時代,我也曾像多多那樣,有過自己的夢想。遺憾的是我沒有成為多多這樣的人,也許我並沒有真正為自己的.夢想奮斗過,又或許生活中缺少了像艾費多這樣一位良師益友。毫無疑問,艾費多的存在是促成多多成為一個大導演的決定因素,從童年時代起,他就一直在引導著多多,告訴他不要局限於做一名放映員,應該有著更高的目標.「如果你不出走走,你會以為這里就是世界的中心。你以為一切都不會改變。但是生活不是電影,生活會更艱難。」因為經常接觸電影,他的話語總是像電影台詞一樣,富有人生哲理。
青年時的多多戀愛了,他愛上了一個銀行家的女兒,地位上的懸殊註定他們的愛將飽受磨難,這時艾費多給多多講了一個士兵愛上公主的的故事,他想暗示多多這條路很艱難也很漫長,遠有比愛情更值得追求的東西。最終多多與他愛的女孩失之交臂,感情上的創傷促使他遠離他鄉,多年後他成為了一個赫赫有名的導演。
成年後的多多,感情生活始終飄浮不定,他從一個女人游移到另一個女人,從他孤寂的身影憂傷的眼神中使我開始懷疑這種生活是否真的是多多想要的?艾費多是否是把自己未能實現的人生理想強加給了多多呢?如果不是他,也許多多已經與他所愛的女孩結婚生子,過上了幸福美滿的生活。但是,果真如此,多多的人生不會散發光芒,只不過是又一個艾費多,他也將漸漸地被人們所遺忘。人生總是如此,你在得到的同時也在失,你選擇了這樣的生活就遠離了那樣的生活,總是會留下一些遺憾,但也許這正是它的動人之處吧!
影片的結尾,多多獨自坐在電影院,銀幕上播放的是艾費多留給他的那盒膠卷,正是當年禁播的一些親吻鏡頭,這一個個鏡頭似乎又幫他找回了那段漸行漸遠的記憶...
⑨ 義大利影片〈天堂電影院〉有人看過么急需影評一篇
<天堂電影院>屬於新現實主義導演朱塞佩*托爾納托雷回家三部曲(<瑪蓮娜>,<海上鋼琴師>)之一.這部義大利90年代的電影,無論是在片長還是獲得獎項都是創舉.三個小時的展示和多個獎項的獲得,證明了歐洲電影的非凡能力.
影片從輕柔舒緩的主題音樂開始,倒敘的方式,從義大利人不得不面對的那段歷史開始.二戰的結束,電影這一學派竟然突起於在經濟,軍事和政治上面臨全面崩潰的法西斯國家中.
當多多與母親走過廢墟的街道,斷壁殘牆上依然還有著破爛的電影海報.當每次小鎮上的天堂電影院放映電影時,都是坐無虛席.只有古板的教父因為不看所謂的」色情片」而命令老放映員艾佛特剪去影片中的吻戲,所以隨之而來的還有人們看到剪輯後的影片的憤怒.電影所帶給小鎮的不只是快樂,人們在精神上需要得到撫慰與滿足.
片中的蒙太奇技術運用得十分到位,當中年多多躺在床上開始回憶,海風輕輕吹入屋內,屋內風鈴叮當做響,鏡頭轉換,閃回到童年多多身穿白色教服,在教堂里睡覺,手裡拿著祭祀用的搖鈴.當艾佛特手輕撫在多多臉上,再展開時,童年多多已經變成了少年多多.
影片同時還具有許多象徵意義.老放映員艾佛特就像是老電影的發展歷程;小鎮的海邊銹跡斑斑的鐵錨,像是展示小鎮生活的枯燥;當古板的神父趕到車站送外出闖世界的多多,又像是一個時代已經結束;正如坐在電影院二樓的一位戴眼鏡的觀眾,喜歡往樓下吐痰,而最終被人用垃圾擊中.其中還有新舊天堂電影院中的聖女塑像.
伴隨影片的還有多多的愛情故事.年少時的迷茫,在電影院中與妓女作愛,當遇到他命中所愛的女孩,他可以天天晚上去姑娘家門口,等待那扇窗開,連新年也不例外.可是由於姑娘父親--一個銀行家的極力阻撓.美好初戀的破滅,出去闖盪的多多由懵懂少年變成了一名知名的導演.
影片中有許多精彩鏡頭,對不同時代同一時石獅子頭的特寫.當門鈴響起,正在織毛衣的母親起身去開門」我知道一定是多多回來了」鏡頭切換,多多與母親相擁,毛線從樓上繞到了院子.還有一位在電影院中逝去的觀眾,當再去拍到那排座位時,上面有一支花,代表著那位觀眾還在全神貫注地欣賞電影.還有一位總在電影中主角之前准確無誤地說出台詞,連」FINE」(結束)都不放過.這些鏡頭或讓人捧腹大笑,或讓人深思感動.而這些更多的是一種真情的流露,真實與藝術的高度結合.
s在故事的最後,曾經無比輝煌的天堂電影院被迫轟然倒下,愛湊熱鬧的年輕人在嬉戲,奔跑,成年人更多的是凝視沉沒.到底是天堂被人們拋棄,還是人們拋棄了天堂.美好的東西沒有被保留,或許有更美好的東西會被創造.結尾以艾佛特送給多多的禮物--老電影中的吻戲剪輯展示為結束,這不僅僅是艾佛特對多多的愛,還有那些讓人們重溫的老電影讓*雷諾阿的<底層>,維斯康蒂<大地在波動>,約翰*福特<關山飛渡>.這些戲中之戲,影中之影,構成了」天堂」之夢的獨特夢境.讓人沉思,懷想,感慨.
⑩ 《天堂電影院》影評
《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片,它沒有《悲情城市》營造的氤氳蒸騰的悲愴,也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索,導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上,不張揚,不渲染,以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說:「一門藝術只有在保持它的純潔性的時候,才具有真正的力量。」
這是一部自傳性色彩很濃的影片,導演有意在回憶中選擇了童年多多的視角,而這一規定性就必然在創作過程中對真實歷史的選擇發生作用。義大利的四五十年代的貧困、落後和猖獗的黑手黨活動沒有被著意表達,反而在多多的視角中被凈化為充滿趣味的片斷,或許隔著遙遠時空咀嚼苦澀會帶著齒頰留香的芬芳吧。這一視角的規定性也成就了影片溫婉清麗的風格。