電影天堂天使愛美麗

A. 介紹一些類似於《天使愛美麗》的法國電影~

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)

中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語

【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待

法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。

在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。

瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。

在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。

堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點

提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。

《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員

讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

感觀

《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」

片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。

該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。

另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。

《放牛班的春天》(Les Choristes)

原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax

內容介紹

世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹

當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他

巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。

而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。

創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。

巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

評論

關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。

而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu

【內容簡介】

喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

帝企鵝日記

片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介

每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。

由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。

白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。

企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。

當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。

我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……

皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。

想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。

B. 《天使愛美麗》劇情簡介

天使愛美麗法國女孩愛美麗·布蘭從來就沒有享受過家庭的溫暖，她的童年是在孤單與寂寞中度過的。父親是一名醫生，他幾乎不擁抱愛美麗，除了給她做醫療檢查之外，這樣難得的接觸讓愛美麗心跳加速，於是父親認定她有心臟病，不適合去學校，只能在家中學習。孤獨的她只能任由想像力無拘無束地馳騁來打發日子，自己去發掘生活的趣味，比如到河邊扔漂石塊，把草莓套在十個指頭上慢慢地嘬等等。唯一的朋友是一條金魚，而連它都郁悶到想要自殺——不停跳出魚缸
。母親受不了她的尖聲驚叫，決定把魚放歸到河中。一次愛美麗被鄰居捉弄，她在他看足球賽時報復他——用電視機看著，每到進球的關鍵時刻拔掉天線，如此反復。八歲時，母親被跳樓的遊客砸死，神經質的父親更加自閉，沉醉在自己的世界裡。
長大後的愛美麗在巴黎的一家咖啡館里做女侍應，在咖啡館和她租住的小公寓的每一個人似乎都有些奇怪。愛美麗每周末搭地鐵會去看父親。在地鐵站她邂逅了趴在地上夠自助照相機櫃下的碎照片的男人。
1997年夏天的一個事件改變了艾米莉的人生。那天新聞播報黛安娜王妃在一場車禍中身亡，而愛美麗手中的瓶蓋掉到地上，撞上一塊牆磚。愛美麗從裡面掏出一隻鐵盒，裝滿了小男孩所鍾愛的小玩...天使愛美麗法國女孩愛美麗·布蘭從來就沒有享受過家庭的溫暖，她的童年是在孤單與寂寞中度過的。父親是一名醫生，他幾乎不擁抱愛美麗，除了給她做醫療檢查之外，這樣難得的接觸讓愛美麗心跳加速，於是父親認定她有心臟病，不適合去學校，只能在家中學習。孤獨的她只能任由想像力無拘無束地馳騁來打發日子，自己去發掘生活的趣味，比如到河邊扔漂石塊，把草莓套在十個指頭上慢慢地嘬等等。唯一的朋友是一條金魚，而連它都郁悶到想要自殺——不停跳出魚缸
。母親受不了她的尖聲驚叫，決定把魚放歸到河中。一次愛美麗被鄰居捉弄，她在他看足球賽時報復他——用電視機看著，每到進球的關鍵時刻拔掉天線，如此反復。八歲時，母親被跳樓的遊客砸死，神經質的父親更加自閉，沉醉在自己的世界裡。
長大後的愛美麗在巴黎的一家咖啡館里做女侍應，在咖啡館和她租住的小公寓的每一個人似乎都有些奇怪。愛美麗每周末搭地鐵會去看父親。在地鐵站她邂逅了趴在地上夠自助照相機櫃下的碎照片的男人。
1997年夏天的一個事件改變了艾米莉的人生。那天新聞播報黛安娜王妃在一場車禍中身亡，而愛美麗手中的瓶蓋掉到地上，撞上一塊牆磚。愛美麗從裡面掏出一隻鐵盒，裝滿了小男孩所鍾愛的小玩物和許多照片。愛美麗於是決定要是能找到盒子的主人——半個世紀前這個公寓的房客，她就開始幫助所有的人。愛美麗開始尋找曾經的小男孩，她拜訪並見識了各種各樣的鄰居，幾乎走訪了巴黎城中所有的「白度圖」，最終在玻璃人老頭的幫助下將盒子還回了主人。從此她開始了懲惡助善的天使生涯
。路上的盲人，二十年不出門的玻璃人老頭，遭到丈夫背叛的女房東，慳吝凶惡的果蔬攤主，善良木訥的伙計，
咖啡店古怪的客人和賣煙女，還有自己的父親。
無意中她撿到了收集照片男的一本相冊集，裡面是重新整合的碎照片。愛美麗知道這個就是自己想要的男人，也許自從看到他的第一眼就知道。她開始向她心中的愛人「施魔法」……

C. 電影天使愛美麗到底要表達什麼呢

愛美麗所幫助的人，甚至包括她自己，都是有各種各樣心理和生理問題的邊緣人。這些人在普通電影題材中，要麼為主流所排斥，要麼就是作為「問題代言人」而出現。而在這部影片中，他們是主流，是主角，他們雖然各有各的問題，但並非是無法克服的障礙。比如，終日限於悲痛不可自拔的中年婦人，她只是無法忍受失去愛情的痛苦；孤獨而又為疾病所困的老人，其實只是渴望交流和慰藉；愛美麗，需要突破心智的怯懦，尋找愛的勇氣；甚至酒吧里的賣煙女和酗酒男，也只是需要情感的滋潤，（雖然他們的破裂再次驗證了愛情的蒼白和人生法則的殘酷）；即便是被東家欺侮的弱智男孩，也有對美麗、對繪畫的追求和熱愛，一點點鼓勵和支持，也能讓他重展無邪的笑顏。

在這部片子里，主流人群的日常經驗被大大淡化了，而是將體察的筆觸深入邊緣人群的內心，觸摸他們的痛苦，平等地觀照他們的人生，並借愛美麗之手給與他們深刻的同情和真摯的幫助。也正是因為這一點，影片讓人倍感溫馨。

這部片子之所以好看，不單在於處處出人意表的故事情節，更在於它結合了一些懸疑和魔幻色彩。

愛美麗所有的善舉，都是在別人不知情的情況下完成的。她像偵探一樣，窺此別人的內心隱秘，然後又以秘密的，甚至有些孩子氣的捉迷藏的方式，來完成自己的一系列義舉。懸疑、偵探，這些因素，構成了充分的懸念，使得觀眾欲罷不能。尤其是她在與心愛的人偵查反偵查的情節中，充滿了喜劇的魔幻色彩。我們看到人像雕塑，向男主人公眨眼示意；四方聯照片上的四個一模一樣的男子爭先恐後地為他出謀劃策，我們還會看到愛美麗泣不成聲地觀看熒屏上播放著自己的葬禮……真真假假，亦真亦幻，當真是妙不可言。

美麗、溫暖而又天才的影片。真的值得擁有！

D. 解讀《天堂電影院》或《天使愛美麗》或《辛德勒的名單》

一部超越常規的黑色喜劇片 一服醫治戰爭創傷的最佳良葯 擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然 在第71屆奧斯卡頒獎典禮上，義大利影片《美麗人生》出人意料地獲得了最佳外語片、最佳男演員、最佳戲劇片配樂三項大獎，一舉成為本屆奧斯卡最大的黑馬。像這種描寫第二次世界大戰猶太集中營中悲慘生活的電影很多，最著名的莫過於《辛德勒名單》。然而天性樂觀幽默的義大利電影藝術家出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，最近在本市放映的《美麗人生》，即在充滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種美麗。 這絕對不是一場悲劇，從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演想營造一種喜劇的氛圍；而圭多在追求多拉時候種種離譜的舉動，特別是冒充從羅馬來的督學在課桌上跳起脫衣舞的情節將喜劇的因素加義大利版美麗人生劇照(5張)強到了鬧劇的程度，有趣的場面甚至不斷貫穿在集中營里，就是圭多最後被押走處死時，出現在躲在鐵箱里的約書亞面前的也是一個扮著小丑誇張模樣的爸爸。編導以喜劇的手法表現一個如此感人的故事目的何在？難道是為了媚俗大眾不惜而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反，悲劇才是媚俗。貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。試想，圭多在獄中僅僅是為了約書亞心靈不受到傷害才故意「欺騙」他的嗎？難道圭多自己不是這么認為的嗎：所有的一切只是暫時的一場瘋狂游戲，最後的勝利還是屬於他們：熱愛生活的人們。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容，只是在給兒子演戲，沒有發自內心對生活熱愛的人，是不會有這種燦爛的、讓人喜悅而充滿力量的笑容！圭多知道噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的，所以才小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈。 《美麗人生》這部影片是由義大利著名喜劇演員兼導演羅伯特.貝尼尼自編自導自演的一部黑色喜劇片，除了奧斯卡金像獎以外，該片還曾獲得過總共二十八項國際大獎，在全球佳評如潮。《美麗人生》在美國的票房已經超過《郵差》，成為美國電影史上最賣座的外語片。迄今為止收入已近2300萬美元，在全球更是突破1億美元大關，而更令人稱道的是，該片的製作成本僅僅為650萬美元。 貝尼尼也由此成為奧斯卡影史上第一位以外語片拿到奧斯卡影帝的外國演員， 取得了無數電影人畢生夢寐以求的成功。 貝貝尼1952年出生在義大利的阿里佐，主要代表作有《一個快樂的傳說》、《不法之徒》等電影，他的電影真實、簡練，而且總是熱情洋溢、充滿笑容 。《美麗人生》是他所執導的第六部影片，片中他用全新的視角來反映戰爭的殘酷，而觀眾則在笑聲中領悟到人生的真諦：生活是美好的，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。 在本片身兼編、導、演三職的羅伯托·貝尼尼是義大利影壇著名的喜劇演員，他在本片發揮了高度創意，用妙想天開的方式將一種幾乎已經拍爛的題材——納粹迫害猶太人點石成金，效果令人絕倒。 此片以德國法西斯捕殺猶太人為背景，講述一個猶太人與一位美麗的義大利姑娘傳奇般地相識並很快結婚生下一名男孩。父親慘淡經營一家書店，母親有一份教師的工作，生活平靜而美好。然而幸福的時光總是短暫的，不久法西斯佔領了他們所在的城市，將所有居民抓進集中營做苦役。年幼的孩子並不知道自己處於這樣的環境之中，慈愛的父親為了不讓孩子幼小的心靈存有戰爭的陰影，便謊稱他們是在做一個能贏取積分獲得真正坦克作為獎勵的游戲。最終他為了保護孩子而犧牲了自己的生命。這場面不算壯烈，也沒有太多血腥，只用幾聲槍響「草草」帶過，然而濃濃的父愛含蓋其中。盟軍的到來使居民們重獲自由，孩子乘坐在盟軍的坦克上尋找人群中的母親，重新投入母親懷抱的孩子只當是做了一場規則嚴厲游戲。很多年後他才會明白原來當時是父親用自己的生命換來了他的美麗人生。
這部電影成了電影里的經典，電影中扣人心弦的音樂同樣成了音樂里的經典。長達3小時15分的電影有14段、總長為六十多分鍾的配樂，便構成了這張音碟。配樂的作曲為約翰.威廉姆斯（John Williams )，一位曾獲得過五次奧斯卡獎、十八次格萊美獎、三次金球獎的作曲家，《侏羅紀公園》《星球大戰》《拯救大兵瑞恩》等影片的配樂便出自他手。在《辛德勒的名單》中，約翰·威廉姆斯採用了與以往不同的創作手法，不再以景，而是以情入樂，採取浪漫樂派的傳統寫法，用柔和簡練的旋律將影片所要表達的一個民族復雜而沉重的內心世界表現的淋漓盡致。在加上畫面、情節的配合，套句俗話說——很煽情。 配樂中有著許多小提琴獨奏的樂段，演奏者是舉世聞名的小提琴大師——伊扎克·帕爾曼（Itzhak Perlman），一名猶太人，由他來演繹這樣一部電影的配樂自是最合適不過。鋼琴部分則由作曲家親自上陣，同時還有合唱團的聲音。 還值得一提的是這張唱片的封面，一隻有力的成人的大手緊緊地拽住了小紅袖子里伸出來的孩子的小手，拯救的主題就這樣簡單而又震撼的表現出來了。袖子的紅色是整個畫面中唯一的彩色，特別顯眼，我想這或許象徵著生命與希望。 畫面的背景則是「老式打字機透過一條彷彿浸染過鮮血的色帶打出的名單...........」——辛德勒的名單。 總而言之，這是一張悲傷但又不只是悲傷的音樂，若能配合電影，可以讓你感受到更多

E. 電影天堂

《傲慢與偏見》《西雅圖夜未眠》《天使之城》 《狼少年》這部真的不錯，有淚點。《情書》
《怦然心動》愛情萌芽 《好想告訴你》 《簡愛》2011版 《天使愛美麗》 《狼的誘惑》可能很多人都看過 《冷山》妮可·基德曼 裘德·洛 主演 《勸導》感人

F. 天使愛美麗中演愛美麗的演員叫什麼

Audrey Tautou奧黛麗 多杜 我喜歡很多法國女演員，而其中，最年輕的一位，是她，奧黛麗·多杜。 和大多數人一樣，我也是通過一部《天使愛美麗》認識她的。那部讓所有人都難忘的電影，出色的電影語言運用，美妙的畫面，極其純凈的主題內容，還有絕對天使的女主角。光是電影海報中那雙靈動過人的大眼睛，已經足以讓人心馳神往了。那一年的法蘭西，不再是讓人望而生畏的藝術悶片天堂，連緩慢沉著的巴黎，在這部電影中，也變得輕盈透亮起來。 長期放在人們心中被熱愛著的法國女演員——凱瑟琳·德納芙、伊莎貝爾·阿佳妮、朱麗葉·比諾什，或者艾曼紐·貝阿——統統端莊美麗，一派典型美人的姿態，表演極佳十分投入角色，但是予人第一印象，還是外貌的突出。而多杜是一個例外，她不是模板美人，甚至根本談不上漂亮，可是絕對讓人過目難忘，那一雙大眼睛從透出的機靈古怪與淡淡哀傷混合的感覺，充滿戲劇性。所以也可以理解為什麼導演皮埃爾·熱內在原本已經定下的女主角艾米麗·沃森辭演後，僅僅是對著多杜參演的電影《維納斯美容院》的海報驚鴻一瞥，就被那雙光彩照人的大眼睛吸引，理解感到自己的女主角已經找到。那種感受，大約與當年特呂弗看到伊莎貝爾·阿佳妮，立即定下她去做阿黛爾·雨果一樣。一個導演總需要一張面孔來詮釋自己所想，就像黛安·基頓之於伍迪·艾倫、麗芙·烏爾曼之於英格瑪·伯格曼一樣，毫無疑問，多杜之於熱內也是一樣。對於拍過黑色的《黑店狂想曲》，並且憑借好萊塢商業大片《異形4》在世界范圍內小有名氣的熱內來說，他需要的是一張既有著離經叛道的氣質、又不脫離人類真善美的面孔，《天使愛美麗》原定女主角艾米麗·沃森在《破浪》中有那種超脫味道，但是與多杜相比，卻老了半分也遲鈍了半分。顯然，偶遇的多杜是天使愛美麗當之無愧的最佳人選。

G. 會躲在別人影子里的 那個日本電影叫什麼名

不一定都是最新的，也沒有按照什麼分類或者順序，但是，個人覺得都還比較好看的電影，給你羅列了一些：
《特洛伊》
木馬屠城的故事，但是，你會從中發現，有比愛情更讓你值得反思的東西。是皮特主演的哦！
《阿育王》
喜歡印度美女的一定要看，喜歡印度音樂和舞蹈的也一定要看，你會感受到另一種別樣的異域風格
《寂靜嶺》
美國恐怖片中唯一讓我覺得恐怖的兩部電影之一，另一部是《鬼船》
《蝙蝠俠：俠影之謎》
一部經典的回歸之作。
《極限特工》第一部
絕對經典的動作影片，第二部太爛，不推薦。
《機械公敵》
近年來科幻片中難得的佳作，另外《沖出寧靜號》也可一看。
《鄰家女孩》
美國校園青春電影的佳作，比美國派這類垃圾好看多了。
《初戀50次》
愛情電影中的佼佼者，如果你喜歡愛情片，不看這部絕對是一大損失。

《海上鋼琴師》
有這樣一種人，他永遠能讓你怦然心動
《可可西里》
中國難得出現的寫實感人的片子啊，支持先
《人工智慧》
人類的機器人情節與人類社會習慣的沖突，我們先要憐憫自己，還是那些更無辜的機器人們？
《搏擊俱樂部》
這不僅僅是一部好看的作品，他著實象徵著人類另一個自我的潛能，當然愛德華·諾頓的偉大表演不得不看
《這個殺手不太冷》
絕大多數人都會推薦的，冷酷殺戮中的溫情實景
《美麗人生》
真正生活的強者，是把愛帶給親人的人，觀者無不感動
《拯救大兵瑞恩》
對戰爭的反思：什麼樣的生命才是寶貴的？
《情不自禁》
我認為中國拍的唯一好看的警察言情片，我媽媽都喜歡，潘粵明主演
《21克》
人類對自身的探索，21克就是靈魂的重量
《駭客帝國》3部
人類對未來世界的終極幻想
《教父》
同一個世界的另一片天空下的規則
《指環王》3部
真正宏大精美的製作
《電鋸驚魂》3部
危急生命的考驗你人性中最根本的弱點
《天堂電影院》
托納托雷自己的成長經歷，一個愛電影的少年，最後電影結束的時候眾多被剪輯下來的親吻鏡頭讓人覺得那麼純真無暇
《勇敢的心》
和命運抗爭是使命
《兵臨城下》
一部好看的電影不需要理由
《現代啟示錄》
大導演科波拉為它花掉了所有的錢還沒拍完
《變臉》
吳語森精良的製作，尼古拉斯·凱奇和約翰·特拉我爾塔的大飆演技，只有兩個字：精彩
《空中監獄》
凱奇無非是最有魅力的，難得片中的反派都塑造得那麼好
《變臉》
導演精彩，演員精彩，電影更精彩
《天使愛美麗》
保持善良純真的心，你就是天使
《阿甘正傳》
好像所有看過的人無不說好
《麥兜的故事》
記得三毛說過，如果你有什麼不能解決的事情就去問小孩子吧
《西西里的美麗傳說》
美麗的傳說，美麗的記憶
《奔騰年代》
他和它之前都不被看好，但是他們一起創造了奇跡
《活死人的黎明》
看過後我只有問自己，當我遇到僵屍屠城能怎麼做？
還很多啦，羅列完是不可能的。不然直接給你推薦個看電影的網站：hankan5 本人比較經常登錄的網站，都推薦給你啦，斟酌著給我滿意哦，謝謝。
哦 ，下面再給些 即將上映的好看的的電影：
劉德華與范冰冰大s的《未來警察》
趙文卓與周迅的《蘇乞兒》
洪金寶與甄子丹的《葉問2》
徐克與劉嘉玲李冰冰的《通天帝國》
趙本山與王家衛，梁朝偉的《一代宗師》
周星馳的《青蜂俠》 `
張藝謀的《金陵十三釵》
馮小剛的《唐山大地震》
陳凱歌的《趙氏孤兒》

H. 經典勵志電影：《天使愛美麗》

經典勵志電影精選：《天使愛美麗》

內容簡介

我可以在照片上，毫不猶豫地從那些熱鬧的人群中分辨出哪一張是最寂寞的臉。那一定是一張最不起眼的臉。占據的面積最小，在陰影里躲藏的最深。不會被人在意，也不會被人輕易發現的一張臉。

我也可以在公車上為任何一個面對面相坐的人描摹他背後的故事。

他們大多一言不發地看著窗外，看著那些退到身後去的高樓與路人。那是一種最沉默的姿勢，不需要空間，也沒有表達。

但是他們一定是有故事的，故事就藏在每個人的身後。

在那樣的故事裡，總事有些眼淚在裡面流淌，也有落寞的歡笑，就像那個寂寞的房東太太、那個把電視機包上外套的玻璃人，那個紀錄別人笑聲的愛情記賬狂、總是能詠嘆出經典句子的失意作家、搜集別人撕毀過的照片的傻小子。

擁擠的街道，總有些人一臉歡笑，有些人滿腹憂傷，但更多的人卻是面帶平和與安然，揣著心裡不為人知的秘密到處躲藏。

……

這是一部有著幾米的風景的電影，比如那空曠的地下鐵，繁華的游樂園;這是一部有著希區柯克的橋段的電影，比如玻璃人後窗的攝像機與望遠鏡，這是一部有著王家衛的風情，你可以看著快餐店幫工王菲潛入梁朝偉的房間，不動聲色地改變著他的生活，同樣，咖啡館女傭艾米麗配了一把蔬菜店老闆的鑰匙，神出鬼沒地戲弄著他的每一根神經。

盡管它有著這么多的純凈的色彩與手風琴的旋律，可是它卻是一部安徒生的.、格林的、孩子的電影。

艾米麗，一個可以給孤獨老人找回五十年前回憶的孩子，一個可以將聖誕公公郵寄到世界上任何角落的孩子，一個用語言為過馬路的盲人伯伯描繪美麗世界的孩子，一個為寂寞的女房東送來四十年前相思信的女孩，一個在公園里畫藍箭頭，讓愛人追不到自己的孩子。

在她的相機里，雲彩可以變成任何她想要的形狀，而整蠱她的人，呵呵，那可慘了。

在她的電視里，台詞可以變成任何她想要的對白，面對需要幫助的人，她也會竭盡所能。

那個玻璃人，二十年來都在畫著雷諾?阿的《船上的午宴》。他說，他最難揣摩的，是那個畫面中最無足輕重，最不起眼的一個女子。

也正是在生活中不起眼的艾米麗，改變了每一個人的生活。

其實她不是天使，她只是一個平凡的孩子。

我們都曾經是一個孩子，平凡的孩子。可我們的平凡註定了我們只能讓孩子的故事成為秘密，就算曾經有過那麼多璀璨的幻想，到後來卻都不得不平凡地臣服於現實。在現實的世界裡沒有翅膀帶著我們飛翔，也沒有魔法讓我們乘風破浪，所以我們只能選擇另外一種生活，一種成人的生活，一種告別白日夢的生活，平凡地生老病死，不再相信世界上真的有奇跡，也從來不輕易對陌生人表達善意。

我們都曾經是一個孩子，我們也曾經滿心期待地長大，以為那些曾經幻想的美夢的渴望的都會成真，以為初登場就會一鳴驚人掌聲雷動，誰知我們並沒有青冥劍也不會武功。於是一往無前的沖動每次換來的卻都只是一身寥落無人喝彩的落幕。

直到某一天的深夜裡聽那首羅大佑在收音機里低低地哼唱著《未來的主人翁》。

“你走過林立的高樓大廈，穿過那些擁擠的人，望著一個現代化的都市，泛起一片水銀燈，

突然想起了遙遠的過去，未曾實現的夢，曾經一度人們告訴你說，你是未來的主人翁……”

才知道，在這個世界上，從沒有人在乎你想做什麼或者是做過什麼。

我們都曾經是一個孩子，我們都曾相信過一個謊話，可等長大後才發現人生只是一個游樂場，只有未曾入場的你會滿是驚奇，而當你坐過雲霄飛車再坐旋轉木馬，坐過摩天輪再坐碰碰車，才發現一切也不過如此，而無論怎樣選擇，都已經有千百人坐過，認為自己勇敢的也只有你而已。

我們都曾經是一個孩子，曾經在歲月里無憂無慮地瘋長。可是總有一天，我們厭倦了這個角色，於是對著鏡子告訴自己，你已經不是一個孩子了，然後義無返顧地投入到外面的汪洋大海。從此告別白雪公主與米老鼠，告別葫蘆兄弟與藍精靈，告別變形金剛與孫悟空。從此禁閉雙眼浪跡天涯，變成不再是過去的自己。

於是看著電視劇中山盟海誓的愛情也曾經午夜夢徊，但清早起來，卻又拋到了九霄雲外。原本以為這就是生活的真相了，可是卻從來沒有想到我們遺失了東西。丟失了童年的回憶，丟失了預期的旅行，丟失了從前擁有的光明，丟失了曾經堅信不移的愛情。

我們都曾經是一個孩子，我們背叛了孩子的生活，在成人的世界也變得越來越懦弱，甚至不得不選擇穿上冰冷的鎧甲。因為不渴望有所得而不再給予，因為不期待奇跡而不再努力，我們不再輕易地付出感動與付出虔誠。

直到最後我們才知道，原來，我們丟失的，只有別人才能夠找得回。

一個認為快樂的事情就是把草莓插在手指上吃，把手插進米袋子里的孩子，一個口袋裡總是裝著打水漂石子的孩子。

固執的，拒絕長大的孩子，天真卻聰明的孩子，頑皮而可愛的孩子。

影片的最後，艾米麗與她心愛的男孩在摩托上飛馳而去。

結束的樂章在我的耳膜上輕輕拍打出很好聽的旋律。

過去的只能重現而不會再來。

一股熱流在我的心中翻湧而上，帶著酸意直擊鼻息。我努力地努力地閉上眼睛，收合鼻翼的呼吸。禁住不讓它們通過鼻腔撞入眼眶，禁住不讓它們模糊我的雙眼我的視線，禁住不讓它們在視網膜外凝結成淚滴。