來自天堂的禮物電影天堂

A. 好看的電影，不要太老的，自己看過的再說

我認為好電影是無國界的，大家口味不同 ，看看你喜不喜歡吧！
《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）

真實還是想像

無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」

沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。

看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?

無主題變奏

這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?

真誠還是虛偽

影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。

還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！

愛情小插曲

看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。

為什麼要去死?

1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?

這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。

也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！

一個浪漫化的結尾想像

盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……

同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……

什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。

——《辛德勒名單》

辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」

生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》

阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"

從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。

——《盜火線》

警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。

他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。

電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。

要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……

——《肖申克的救贖》

這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。

上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。

——《四根羽毛》

史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。

都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。

據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」

千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。

——《教父》

冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。

維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。

道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……

——《天堂電影院》

這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。

一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。

在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。

三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的

選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……

——《猜火車》

「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。

這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。

這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。

他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」

馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。

世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。

——《愛瑪》

根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。

影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：

其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。

但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。

自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。

——《勇敢的心》

事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。

對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。

蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》

這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。

當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》

殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！
我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》

中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義

愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！

B. 關於安妮海瑟薇

安妮海瑟薇個人資料及相關電影
安妮-海瑟薇

英文名：Anne Hathaway

中文名：安妮-海瑟薇

出生日期：1982年11月12日

出生地：紐約

星座：天蠍座

身高：173CM

學歷：東海岸自由藝術學院

最愛的書：Either Beloved (Toni Morrison)

工作願望：英語教授或心理學者

人生目標：在百老匯唱歌

演員作品

穿普拉達的魔鬼 The Devil Wears Prada (2006)

小紅帽的真實故事 Hoodwinked (2005)

斷臂山 Brokeback Mountain (2005)

浩劫 Havoc (2005)

公主日記2：皇室婚約 Princess Diaries 2: Royal Engagement, The (2004)

魔法灰姑娘 Ella Enchanted (2004)

天堂的彼端 Other Side of Heaven, The (2001)

公主的日記 The Princess Diaries (2001)

代表作品：《公主日記》《公主日記2：皇室婚約》

《魔法灰姑娘》《Havoc》

3年前的《公主日記》使天蠍少女安妮-海瑟薇一夜成名，頭戴皇冠的她彷彿就是赫本和羅伯茨的重合再生，2004年，一臉燦爛笑容的海瑟薇攜《公主日記2：皇室婚約》回來了！

在續集中公主繼承了王位，並且與一位「白馬王子」走進婚姻的殿堂，從此過上了幸福快樂的生活。如同以往，海瑟薇的作品沒有好萊塢大片的震撼力，沒有刻骨銘心的對白和場面，但金木水日四星相合的她所表現出的不失美麗與勇氣的大大咧咧，使一切看上去是那麼的輕松自在，惹人喜歡，無需故作深沉的調子，就足以令人感動。事實上命盤中水星、太陽、木星與金星的四星連珠不僅令海瑟薇擁有如真公主般的高貴典雅，以及一點點的調皮可愛，還使其擁有著多才多藝的表演才能。金星與太陽、水星相合的人通常還是個孩子的時候，便會因為各種因素的影響而愛上藝術，海瑟薇就是從童年開始想當一名演員，木星則起到了一個決定性的作用，助其青春年少便揚名四海，天蠍座的她也因成功與榮譽變得更為自負、樂觀與大膽。有記者問她：戴上皇冠感覺有趣嗎？中學時還不願面對陌生人的海瑟威回答：「戴著皇冠走在紅地毯上的感覺其實沒有想像中那樣有興趣，更有趣的事情反而是拔眉毛，在鑷子落在眼皮上的那一刻，真是讓人太興奮了。」

正是擁有了這些因素，海瑟薇當年才能從一千多名競選佳麗中脫穎而出，成為《公主日記》的「專用」女主角。據稱在挑選演員時，曾捧紅過朱莉婭-羅伯茨的導演一眼選中從椅子上摔下來的海瑟薇，並力排眾議欽點當時毫無名氣的她出演女一號。事實證明他的眼光沒有錯，《公主日記》一上映便橫掃全球電影院，讓所有號稱「票房殺手」的好萊塢女星都倒吸了幾口涼氣，當然，與其他一炮走紅的明星一樣，2001年行運木星與行運天王星不可避免的在海瑟薇的命盤中呈現出多處吉相。

可誰都沒有想到，海瑟薇隨後卻選擇了激流勇退，消失得無影無蹤，十分徹底，在無數人擠破頭的好萊塢，遇到如此機遇還趁熱打鐵，讓好多影迷為之惋惜。其實消失只是暫時的，海瑟薇當時之所以拒絕了所有劇本，是為了考入紐約Vassar大學，潛心讀書。水星落在天蠍座、火星落魔羯座使她從小就有男孩般的堅強與果斷，極具個性，只要是她作出的選擇，決不會受到其它任何外界的影響，比如她拒絕減肥，「打死」也不肯喝酒，喜歡演出一些「特別」的角色，當然，她的笑容也特別搶眼。

日漸成熟的演技、居高不下的人氣加上一如既往的美麗動人，海瑟薇早已成為好萊塢新生代明星中真正的「公主」！

作者： harry_丹 封 2007-5-21 23:32 回復此發言 刪除

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2 回復：【★.安妮．】安妮海瑟薇個人資料及相關電影
天堂的彼端 The Other Side of Heaven (2001)

導演：
Mitch Davis

主演：

安妮·海瑟薇 Anne Hathaway
Joe Folau
Christopher Gorham

類型：劇情 / 冒險 / 傳記

中文片名：
天堂的另一端

片長：113 min

國家/地區：美國

對白語言：英語

發行公司：Excel Entertainment

上映日期：2001年12月14日 美國

官方網站：othersideofheaven.com [us] (Flash site)

約翰與吉恩深深愛戀著對方，藍色月不光下相擁取暖撫慰彼此的寂寞，縱情歡樂的日子彷彿將永遠這樣繼續…… 然而造化弄人，約翰被指派到三萬英里外的太平洋小島傳教。兩人從此只能靠書信傳情，兩人遭受著痛苦的煎熬。土族人的猜疑攻擊、奪命的熱帶病毒，約翰在這孤獨的島上抵抗著命運。三萬英里以外，面對眾多追求者的包圍，面對父母的逼婚，吉恩最終決定遠渡重洋去尋找自己的愛人…… 當兩人歷經磨難終於重逢、盡享魚水之歡時，屋外的海灘上，一場前所未有的狂暴海嘯已迅猛到來…… 年方十九的年輕人約翰（克里斯多佛·高漢飾）來自愛達荷洲大瀑布的農場，在20世紀50年代成為一位傳教士，他與吉恩（安妮·海瑟薇飾）深深愛戀著對方，他們在藍色月不光下相擁取暖撫慰彼此的寂寞，縱情歡樂的日子彷彿將永遠這樣繼續……然而造化弄人，約翰被指派到三萬英里外的太平洋小島——一個偏遠的名叫Tongan的異域海島——傳教。在臨行前，約翰甚至不知道他所肩負的任務，直到與另一處教會人員碰面，才知道他自己必須學習當地原住民的語言，且要在當地建立新教會。在小島內相同信仰的原住民青年的陪同下，約翰開始了他在小島上為時三年的傳教生涯。語言溝通上的阻礙迫使他必須認真面對，約翰仔細地了解當地原住民的文化。面對無數次天災人禍的試煉，約翰一如既往地堅持著。同時，身處偏遠小島的約翰和遠在三萬英里之外的吉恩都受著相思的苦苦煎熬，兩人只能靠書信傳情，以此慰藉各自的心靈。當兩人歷經磨難終於走在了一起，屋外的海灘上，一場前所未有的狂暴海嘯卻已迅猛到來……最後，三年終於過去了，約翰回到自己的家鄉，但對他來說，這三年與那些原住民的相處，使他漸漸建立起的生活習慣，卻永難忘懷！
公主日記
The Princess Diaries

Comedy
1 hr. 50 min.
Release Date: August 3, 2001
Starring: Anne Hathaway, Julie Andrews, Hector Elizondo, Heather Matarazzo
Directed by: Garry Marshall
Proced by: Whitney Houston, Debra Martin Chase, Mario Iscovich
Written by: Gina Wendkos
Distributor: Walt Disney Pictures

<<公主的日記>>
喜劇
1小時50分
上映日期: 2001年8月3日
演員：安妮-海瑟薇 茱莉-安德魯斯 哈克特-埃利桑多 海瑟-馬托拉佐
導演：蓋瑞-馬歇爾
製作: Whitney Houston, Debra Martin Chase, Mario Iscovich
編劇: Gina Wendkos
發行公司：沃爾特-迪斯尼影業公司

Synopsis
Fifteen-year-old Mia discovers that her father is the Prince of Genovia and she is the sole heir to the throne. She must decide, by her sixteenth birthday, whether she will live as a princess and move to Genovia or remain in Manhattan where she lives with her artist mom. She must suffer through the indignity of princess lessons at the hands of her stern grandmother…

劇情梗概
15歲的米婭得知自己的父親原來是吉尼維亞的王子,而自己竟成為了該國唯一的王位繼承人.在16歲生日之際,她必須面臨抉擇:是搬到吉尼維亞去當公主呢還是繼續留在曼哈頓和藝術家的母親生活在一起.同時,米婭也不得不接受嚴厲的祖母給她上的難以忍受的公主禮儀課……

Comments
Julie Andrews has been here before. Back in the '50s, she played Eliza Doolittle in the classic musical "My Fair Lady," making Broadway history as the lower-class lass who passes as an aristocrat after Professor Henry Higgins teaches her to talk and walk like a lady.

Decades later, "The Princess Diaries" lets Andrews (see interview) try the Higgins role herself. Here, she plays the queen of Genovia, who has decided Genovia's next ruler should be her granddaughter, Mia, a San Francisco teenager who's never been told that her long-estranged father had royal blood.

Mia knows little about Europe, and nothing about the tricks of running a country, but the queen is willing to mold her manners, coach her diction, dictate her wardrobe, and do anything needed to make her a proper Old World princess. The job carries plenty of perks - a limo is mighty tempting to a girl whose Mustang can barely make it up a hill - but Mia's a shy type who dreads the spotlight a royal perch would bring. Can her well-meaning grandma put her on the road to monarchy? Or do her Californian values run so deep that Henry Higgins himself couldn't change them?
"The Princess Diaries" unfolds its story from Mia's point of view, aiming at teen viewers who'll identify with her identity crisis and with the everyday details of adolescent life - quarrels with mom , rivalries, and romances at school - that the movie convincingly paints. A well-chosen cast helps the picture come alive: Andrews as the queen; Anne Hathaway as her undecided granddaughter; Caroline Goodall as Mia's mom; Hector Elizondo as a royal assistant; and Heather Matarazzo in a perfect performance as Mia's closest pal. Only the boys in Mia's life tend to look like generic teenpic characters.
With its leisurely pace and unfancy filmmaking, "The Princess Diaries" is a likable throwback to an old tradition of pictures from the Disney studio. While most of today's youth-targeted movies unleash bombardments of visual effects and pop-culture distractions, director Garry Marshall spins this yarn with a quiet dignity that Genovia's staid queen would applaud.

作者： harry_丹 封 2007-5-21 23:45 回復此發言 刪除

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8 回復：【★.安妮．】安妮海瑟薇個人資料及相關電影

The film isn't backward-looking in its attitudes toward modern society, though. Two or three decades ago, Mia would surely have ended the story by refusing her royal opportunity in the name of American values like democracy and indivialism. By contrast, the Mia of 2001 decides to grab the job. How else could a middle-class girl get enough influence and power to make the world listen to her ideas?

評論
Julie Andrews不是第一次出演這類題材的電影.早在50年代,在經典音樂片<<窈窕淑女>> 中,她扮演的百老匯底層少女,經過Henry Higgins教授的調教,成為了一個舉止幽雅得體的貴族式小姐.
幾十年之後的今天,<<公主日記>>卻令Andrews扮演一個當年Higgins式的角色.在戲中,她扮演了吉尼維亞的女王,宣布下一人繼承人將是外孫女米婭.而十幾歲的舊金山女孩米婭卻從未想到長期離散的父親竟有皇家血統.
米婭對歐洲一無所知,更不要說如何治理國家了,但女王卻十分樂於指正她的舉止和言語措辭,以及如何衣著得體……以便把她調教成一個真正的傳統意義上的公主.公主這差事固然有許多好處——正如對於只有一輛爬坡都費力的老爺車的女孩子來說,豪華轎車實在是不可抗拒的誘惑;然而,米婭生性靦腆害怕皇室高位帶來的聚光燈.那麼,善意的祖母是否能使米婭順利成為君主呢?亦或是在加里福尼亞形成的價值觀如此根深蒂固,以至於連Henry Higgins自己也不能改變米婭呢?
<<公主日記>>以米婭的視角展開故事情節,迎合了十多歲的觀眾群,因為他們有著和米婭相似的的個性沖突和青少年特有的生活細節——與母親拌嘴,叛逆,以及學校里的戀愛故事——這些都在電影里一一展現.此外,角色的成功選擇使整部電影充滿了生氣: Andrews扮演的女王: Anne Hathaway扮演的外孫女; Caroline Goodall扮演的米婭的母親;還有Hector Elizondo扮演的皇室助理;以及成功扮演米婭密友的Heather Matarazzo.而劇中米婭生活中的男孩就顯得十分普通了.
從容的節奏加上並不花哨的製作,<<公主日記>>倒更像是迪斯尼拍的傳統老片.當眾多電影為了吸引年輕人而不斷發起視覺沖擊波和流行浪潮時,導演Garry Marshall卻向我們講述了一個連端莊的吉尼維亞女王也鼓掌認可的故事.
值得一提的是,這部影片就觀念上來說,並不落伍.二三十年前,米婭會因為典型的美國價值觀如民主獨立而最終放棄王位.但與之相反,2001年的米婭則抓住了這個機會.一個中產階級的女孩能有機會獲得如此大的權利和影響,甚至能讓世界都聽她的,還有比這更妙的事情嗎?

作者： harry_丹 封 2007-5-21 23:45 回復此發言 刪除

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9 回復：【★.安妮．】安妮海瑟薇個人資料及相關電影
下面是《公主日記》里的一段經典對白

Mia: me? A princess? Shut up!

Queen: I beg your pardon, shut up? Nevertheless you are the princess. And I am the queen Clarisse Renaldi.

Mia: why on earth would you pick me to be your princess?

Queen: Since your father died, you are the natural heir to the throne of Geneva. That』s our law. I』m royal by marriage. You are royal by blood. You can rule.

Mia: Rule? Oh, no! oh, no. no, no no. now you have really got the wrong girl. I never lead anybody, not at brownies, not at camp fire girls. Queen Clarisse my expectation in life is to be invisible and I』m good at it.

Queen: Amelia I have other expectations also. In my wildest dreams, I never expected this to happen. But you are the legal heir, the only heir to the Genovian throne and we』ll accept the challenge of helping you become the princess that you are. Oh, I can give you books. You』ll study languages, history, art, political science. I can teach you to walk, talk, sit, stand, eat, dress like a princess. And given time, I think you』ll find the palace in Genovia a very pleasant place to live.

Mia: live in Genovia?

Queen: it』s a wonderful country! Amelia, really!

Mia: whoa, whoa, just. Rewind and Freeze. I』m no princess. I』m still waiting for normal body parts to arrive. I refused to move to and rule a country. And do you want another reason? I don』t want to be a princess

公主日記2
片名：公主日記2：皇家婚約
英文片名：Princess Diaries 2:Royal Engagement
國家/地區：美國
區域：歐美
發行：迪斯尼公司 Walt Disney Pictures
類型：喜劇
導演：加里·馬歇爾 Garry Marshall
主演： 安妮·海瑟薇、朱莉·安德魯絲、哈克特·埃利桑多、海瑟·馬托拉佐
分級：美國G
全部劇組成員：導演: 加里·馬歇爾 Garry Marshall
主演: 安妮·海瑟薇 Anne Hathaway
朱莉·安德魯絲 Julie Andrews
哈克特·埃利桑多 Hector Elizondo
海瑟·馬托拉佐 Heather Matarazzo
劇情：童話里的公主總是很容易當，錦衣玉食，柔弱地撒撒嬌，穿著美麗的禮服應酬，還能在遇難之後等著白馬王子來營救。可要成為一國之主的公主就沒那麼容易了，你的一個小小決定也會影響你的國家及子民，唉！這現實怎麼總跟理想差那麼多？

那個淘氣，現代，跟公主氣質之類本來沾不上什麼邊的米婭（安妮·海瑟薇飾）又回來了，在上一集最後終於接受公主這個身份的米婭，讀完了普林斯頓大學，順理成章地跟著她年事已高但依然魅力十足的祖母（朱莉·安德魯絲飾）回到了傑諾維亞。進駐皇宮的前幾天，什麼都是那麼新奇，高檔玩藝一樣不缺，一切都應有盡有，當公主的滋味還真是不錯！可還沒等米婭享受夠生活，她就發現，自己當公主的日子也沒多久了，國家需要管理，她得學會成為一個合格的王後。

所謂禍不單行，這個不知在歐洲何處的小國的法律居然還規定公主三十天內必須找到夫婿，那樣她才能順理成章的繼承王位，而一個叫尼古拉斯的公爵已經准備好在她目標未能達成時代替她統治國家。為了國家，為了子民，為了連米婭都暫時不太明白的原因，她看來必須從成百上千的合格候選人中選出一個來成為她的未來一半。具體會怎樣，就只能套句米婭公主的名言了--跟著感覺走唄！

看點：沒人能預料到《公主日記》會那麼成功，小成本製作，也沒什麼大明星，連安德魯絲都退居奶奶輩了，可在2001年，它硬是初生牛犢不怕虎地收入了一億多美元，還別提它在錄影帶市場的勢頭，迪斯尼當然嘗到了甜頭。召集了幾乎所有原班人馬，包括導演加里·馬歇爾，投資了5800萬美元，勢要再度彰顯公主魅力。

說到音樂劇，《音樂之聲》也算是座里程碑了，女主演朱莉·安德魯絲雖已韶華不再，但風采未減，在《公主日記》里也曾大顯身手。只是，許許多多的影迷還是難忘她美妙的嗓音和昔日的舞台風姿，可她自從1997年動了喉部息肉切除手術後，一度被迫離開了歌唱舞台。在《公主日記2：皇室婚約》里這位高貴的皇祖母將重展歌喉，一曲由音樂家拉里·格羅斯曼和羅蘭·費瑟為她量身訂做的古典風格的「王冠的輝煌」，會盡顯昔日舞台女王的風采，寶刀尚未老也！

而當初那個大而化之，還有幾分青澀的小女孩變成了一個成熟自信，卻依然未失可愛的公主，由安妮·海瑟薇來演也在貼切不過。這個在《公主日記》初試啼聲的小「朱莉婭·羅伯茨」，現在也已是淺笑迷人的少女，她獨特的魅力和喜劇天賦仍然會帶來驚喜不斷，相信米婭公主也照樣會成為眾多少女的夢想目標。影片的原聲帶也召集了大量實力派偶像，看來是要爭取電影音樂雙豐收了。

其它：暴力，邊緣，性，說起如今的青春片，能不談這些東西的還真是幾乎沒有，可迪斯尼做到了。事實證明，只要拍得夠好，觀眾還是挺買賬的，誰說我們不能天真的快樂一把？ 可要把這種老少咸宜的電影拍好，可不是說說那麼容易。導演馬歇爾就是迪斯尼壓的另一塊寶，曾執導過《風月俏佳人》、《落跑新娘》的他，把《公主日記》系列處理得恰到好處，既讓小孩和年輕人趨之若鶩，連成人要跟著去，也能從中找到不小的樂趣。《公主日記2：皇室婚約》還是保持著甜蜜，浪漫卻依然喜劇的色彩，一眾演員完全融入角色，魅力四射，皇祖母安德魯絲歌喉動人，而她的演唱卻一點都不顯突兀。作為G級的家庭電影，本片絕對恰到好處！ 除了像童話般的夢幻之外，《公主日記》系列最重要的是傳遞了一個信息--每個人都有力量朝著自己的希望努力，而你的夢想是會實現的。它講的或許是一個看似虛幻的故事，可卻又對現實加以了寶貴的提示--珍貴的東西不一定眩目，總有些信念和原則是值得堅持的，記得追隨你自己的心與夢想。

魔法灰姑娘劇情介紹

這是一幅勾勒著濃重奇幻色彩的浪漫畫卷，也是灰姑娘故事的延續。小女孩兒埃拉（安妮·海瑟薇飾）出生在一個色彩斑斕的奇幻世界中，這里的孩子在出生時都能得到美麗仙女的特殊「禮物」。埃拉得到的則是露欣達仙女那伴隨終身的咒語——順從，這種所謂的順從是指要必須無條件地服從任何人的任何要求，哪怕是極其苛刻與無理的要求都要馬上照辦。埃拉的母親為了防止他人傷害自己女兒，千叮嚀萬囑咐，要求埃拉保守個中秘密。即便如此，在這種不幸咒語的左右之下，倔強的埃拉還是飽受生活的不公正待遇。隨著唯一疼愛埃拉的母親在其15歲時的不幸病故，痛定思痛的她決心尋找露欣達仙女，懇請她收回這糾纏不清的咒語。 1998年紐柏瑞兒童文學獎小說「魔法灰姑娘」改編，愛拉(安娜海瑟威)一出生，即在無意間被一位行事輕率的仙女露欣達詛咒，以後只要任何人叫愛拉做事，她都必須聽話照做。但是脾氣倔強的愛拉並沒有這么乖，她成了天生的叛逆份子。當她深愛的母親過世，丟下她由一位總是不在家，且又十分貪財的父親照顧之後，她又多了個令人作嘔的繼母，以及兩個奸詐的姊妹，愛拉的生活似乎總與幸福擦肩而過。然而憑著她的聰明、慧黠，她在出發尋求自由與發現自我的路途上一一化險為夷。她的目標是找到露欣達解除詛咒，這一路她擋掉了食人妖，和精靈交了朋友，而且和王子墜入情網…… 一個顛覆傳統的另類童話，以魔法為娛樂元素，集合了灰姑娘、白雪公主、睡美人、史瑞克、哈利波特的精華大成，重新演繹出一個另類搞笑的浪漫喜劇，美麗大方的艾拉（安海瑟薇 飾演）住在一個充滿魔法的世界，在這里，任何「異想天開」都可能「美夢成真」！每個孩子誕生的那一刻，都被仙女教母（fairy Godmother）賦予一種魔力，和大家不同的是，小艾拉出生時，與生俱來的魔力叫做「乖乖服從」，也就是說，無論任何人叫她做任何事，艾拉都得照辦，絲毫沒有抵抗能力。為了掙脫這個不幸的魔咒，艾拉決心冒險，出發尋找傳說中的仙女教母。踏上旅程的她，勇敢又好奇，無懼詭計陰謀，反而覺得有趣好玩。艾拉獨自面對各種奇妙的角色，無法力敵的時刻，她會智取。幸運的話，夢中的白馬王子還能得到她的解救呢！ 小女孩兒埃拉（安妮·海瑟薇飾）出生在一個色彩斑斕的奇幻世界中，這里的孩子在出生時都能得到美麗仙女的特殊「禮物」。埃拉得到的則是露欣達仙女那伴隨終身的咒語——順從，這種所謂的順從是指要必須無條件地服從任何人的任何要求。埃拉的母親為了防止他人傷害自己女兒，要求埃拉保守個中秘密。隨著母親的不幸病故，埃拉決心尋找露欣達仙女，懇請她收回咒語。一個偶然的機會，埃拉結識了一位英俊的王子，並很快墜入愛河，埃拉可以與其分享一切，唯獨不能說出心中的秘密。心地善良的埃拉十分擔心由於咒語的影響，她會對王子及其國家帶來災禍，為了自己心愛的人，她選擇了逃避……

片名：浩劫
英文名：Havoc
導演：Barbara Kopple
主演：邁克爾·比恩 Laura San Giacomo 安妮·海瑟薇 碧悠·菲利浦 西瑞·阿普萊比
類型：犯罪 劇情 愛情
預告片：1
上映：2005年06月26日
地區：美國 德國 對白：英語

顏色：彩色 聲音：
時長：85 分鍾
分級：美國：R
斷背山Brokeback Mountain

故事發生於1961年的德克薩斯州和懷俄明州, 農夫Jack(傑克•吉倫希爾飾)和牛仔Ennis(希斯•萊傑飾)邂逅, 孤單寂寞讓兩個不到二十歲的少年互相愛上了對方。他們在篝火邊長談, 在帳篷里歡愛。一個人做飯, 另一個去放羊, 總是早早起床, 推一推還在熟睡的另一個, 道一聲明天見, 就騎馬沖進寒冷的夜裡。雖然彼此真心相應, 但是迫於世俗壓力, 他們各自結婚生子, 只能每年在一起度假。隨著年齡的增長, 兩人的感情愈加濃厚熾烈, 無法滿足一年只有幾天的團聚。可是懷俄明的牛仔們嘲笑同性戀, 還會用各種方法折磨他們, 這讓Ennis沒有勇氣承認和接受與Jack共同生活。
Jack因一場意外不幸去世。Ennis第一次來到Jack父母的農場, 想遵照他的遺願把他的骨灰帶到兩人初識的斷背山。在Jack的房間里, 他發現了一個小秘密。這個小秘密讓Ennis認識到Jack有多愛他, 自己有多愛Jack。但是, 不管這份愛有多強烈, 最終他們擁有的只有那座斷背山......

隨後的2005年, 可以算是安妮•海瑟薇演繹生涯的第二個高峰。她先後接拍了《浩劫》和《斷背山》兩部影片, 這兩部影片預示了安妮•海瑟薇的正式轉型。這兩部影片都是獨立製作, 並且都是涉及了邊緣話題, 從中可以看到安妮•海瑟薇想要打破公主形象的迫切和堅決。《浩劫》帶有明顯的記錄片風格, 講述一群在是非間迷失自我的年輕人的故事。安妮•海瑟薇在其中不但滿口粗話, 還有部分露點鏡頭, 除了在卸了濃妝之後的早晨能依稀看到公主的影子, 她的形象簡直是顛覆性的大轉變。
隨後的《斷背山》更是取得了前所未有的成效, 安妮•海瑟薇的「鄰家公主」形象早已盪然無存了。雖然在《斷背山》中安妮•海瑟薇只是出演一個配角, 但是那個城府極深的角色被演繹得淋漓盡致, 讓人過目不忘, 大有搶奪兩位男主角的風頭之勢。至此, 她的轉型嘗試終於得到了收益, 為了拓寬演繹道路的她, 著實費了很大功夫, 也做出了不少犧牲, 不過這最終都是值得的。

C. 求這部電影 小男孩在桌子底下

來自天堂的禮物 מתנה משמיים(2003)

D. 《聽見天堂》觀後感

《聽見天堂》觀後感範文（通用10篇）

細細品味一部作品以後，一定有很多值得分享的心得吧，這時候十分有必須要寫一篇觀後感了！那麼我們該怎麼去寫觀後感呢？以下是我精心整理的《聽見天堂》觀後感範文（通用10篇），希望能夠幫助到大家。

《聽見天堂》觀後感1

有幸在運河影評院觀看了《聽見天堂》。

這部電影講述了一位名叫米可的義大利男孩，因為一次意外事故，眼睛只能看見物體模糊的影子。根據法律規定，米可只好進了盲人學校。盲人學校的校長堅信自己的教育方法只讓學生學習紡織和接線，因為他認為，盲人不會獲得自由。一次關禁閉，米可意外地發現了一台舊錄音機，在唐老師的點撥下，他把興趣轉向了錄音。後來，米可提出在校慶大典上表演錄音話劇，得到了夥伴的支持，幾經波折，在校慶那天，向父母們展現出了一個神奇的聲音世界。

「千里馬常有，然伯樂不常有。」唐老師那句「人有五個感官，你不過是眼睛看不見了，為什麼要放棄別的器官呢?」就是因為唐老師的這句話讓米可重新點燃了生活的希望，找到了屬於自己的夢想。

小時候的我，有許許多多夢想，但，大多都隨著時光流逝而漸漸消失。而米卡沒有放棄夢想。他堅持他努力，最終實現了自己的夢想做一位聲音剪輯員!

夢想，要去努力實現。

《聽見天堂》觀後感2

前些天看了一直想看的電影《聽見天堂》，這是一部義大利的影片,雖然我不懂義大利語，但絲毫不影響我看原語言版本，我可以從屏幕上的中文字幕去理解故事情節。以前一直覺得天堂是用眼睛看到的，看完電影才知道原來天堂也可以用耳朵來「聽」。

故事主要講的是主人公米克在他十歲那一年,趁家裡大人不在家，在好奇心的驅使下玩起了家中的獵,但是卻不小心摔倒,誤扣了扳機而導致獵走火造成了終生遺憾。從那以後，米克陷入了巨大的黑暗中，這一度讓米克失去了生活的動力，因為米克一直有個當電影大師的夢想。

「告訴你一個秘密，我注意到音樂家在彈奏時，他們會把眼睛閉上，為什麼?這樣可以感受更強烈的音樂，音符會蛻變，變得更有力量，音樂彷彿變成具體的觸感。你有五個感官，為什麼只用一個呢?」這是影片中對米克影響最大的一段話。也正是聽了這些話以後，米克開始正視自己已經是一個盲人的事實，然後開始去改變，努力開始新的生活。感動我的是米克哪怕失去了光明卻始終存在對自由的渴望、對生活的嚮往。他的眼睛是盲了，但是他無時無刻不充滿了活力，充滿了想像力與創造力，誰都沒有權利剝奪他表達自我的自由。在我看來，這種改變與適應是從骨子裡散發出來的，是一種與生俱來的對抗精神，也是一種對未來無限可能的探究精神。而對於我們這些健全的人來說,大部分人在日復一日的瑣碎的生活中消磨掉了對生活的勇氣，碌碌無為，也因此丟掉了創造的能力。

西方人常說，上帝在關上你一扇門的同時也會為你打開另一扇門。是的，缺陷也是另一種美。早晨迎著朝陽開始新的一天，耀眼的陽光、藍色的天空、黑色的柏油路，我能清晰的看到這么多東西，但是我似乎從來沒想過這是一件多麼幸運的事，因為當我們擁有時，往往忘記了珍惜跟感動。

人無完人，總有這樣或那樣的不足和缺陷，既有先天性的，也有後天某種原因造成的。有缺陷的人都比較自卑，事實上，只要你有勇氣與毅力，正視自己，努力拚搏，還是可以獲得成功的。斷臂的維也納依然楚楚動人，折翼的天使更加美麗。缺陷是一筆財富，既然無法改變，我們就換個角度去欣賞它，用積極樂觀的心態去包容它，接納它。缺陷也是生命的另一種賜予，肯定它，相信它，用缺陷來造就自我的另一種完美。有時候失去一樣東西未必就是一件壞事，好與壞的界定只是我們對待事情的態度。就像殘疾與否沒有區別，只有有夢想的人跟沒有夢想的人。

輕輕的閉上雙眼，打開耳朵，用心聆聽，你會聽到來自天堂的聲音，溫暖而有力。

《聽見天堂》觀後感3

今晚看了《聽見天堂》。看之前，我瀏覽了一下電影簡介。本認定是一部勵志片，也醞釀好了「悲憤」的情緒去看。而看著看著，我卻發現這些純系個人偏見。這更是一部有趣的童年故事片。除此之外，如《海上鋼琴師》一樣，是一部要用心去聽的電影。

本片取材於義大利一位著名電影音效師的真實故事。劇情簡單，說的是主人公米可在十歲時的一場意外，致使雙目失明，而後在父母師友的關愛下漸漸挖掘出在電影音效製作方面的天賦。

電影氣氛舒緩，善於捕捉細膩的情節。故事人物的每一寸感想，通過意象唯美的畫面、和諧的配樂層層剝筍。

「褐色，就如樹皮，摸起來有點粗糙。我喜歡藍色，就像踩著單車時，微風拂過臉頰的感覺……藍色，也是大海的顏色。」米可憧憬的是心靈的自由。

失明是悲慘的。而這部電影卻不用這個去鋪開話題，賺取觀眾的眼淚。童趣是這部電影的基調。因為有愛，就有晴朗的天空，再大的悲哀不過是一時遮蔽的烏雲罷了。

這也是本片格調不俗一面，不刻意製造悲傷氣氛，讓人一哭到底。而是告訴你什麼是夢想、勇氣和愛。

童趣在整部影片中無處不在，米克一進學校就跟小夥伴打架，和同伴偷偷溜進校長室偷錄音帶，學黃蜂的嗡嗡叫聲，騎單車去劇院「聽」電影，組織一群同學進行音頻劇的創作，無不讓人回憶起生氣勃勃的童年。

雖是盲人，可他們那顆心卻無比清朗，他們執著於自己的興趣，追求著自己的夢想，彼此關愛。不屈服於陳腐的校規。否則，這個世界只可能多了一個編織工，而少了一位電影音效大師。

如我，很多人童年夢想，隨著童年的逝去而完全褪色。也許，夢想不在乎大小與時限，而在於熱情和勇氣，也算是生活的一種態度吧。

讓人感動的是，唐老師付出的關愛。他能夠寬容米可的任性，並時時鼓勵著他，逐漸使他內心生長出一股力量。

「米可，無論你到什麼地方，一定要堅信自己身上的天賦……」叔本華說，人的成長過程就是人格完善過程。(這里的人格，是一個更廣泛的意義，例如關愛、寬容、誠信等等在內)。也許，電影想告訴人的就是這些。開頭提到這是要用心去聽的電影。(我坐在最後排，聲音特別大啊：)。通過一個個婉妙的音符將人物內心一層層傳遞給觀眾。

《聽見天堂》觀後感4

觀看了《聽見天堂》這部電影，我深有感觸。故事主要講的是主人公米可在他十歲那一年，因為好奇，玩起了家中的獵，結果不小心摔倒，誤扣了扳機而導致走火，從此，米可便只能與五彩繽紛的世界永遠告別，只能在特殊學校讀書。

人們常說：上帝關上了你的一道門，定會為你打開另一扇窗。在一次偶然的機會，米可無意間用雙手摸到了錄音機。漸漸地，他明白了錄音機的功能，也喜歡上了這個「神奇的小盒子」,並用它來領略這個多彩的世界。經過老師的幫助，米可最終成為了著名的電影音效大師。

是呀，正如電影里的唐老師所說：人有五個感官，為何只選擇其中一個?失去了雙眼，還可以用耳朵去聽，用嘴巴去說，用大腦去思考。有些名人，像愛迪生，他兒時雖然生活艱苦，甚至被學校老師稱為「低能兒」，但是經過不懈的努力，他依然研究出了多項發明。

通過這部電影，也讓我想到了自己。我們身心健全，生活的也無憂無慮。因此，在生活中我們也許會嘲笑那些在某一方面有所缺陷的人。其實，他們和我們沒什麼兩樣，我們又有什麼資格去諷刺、嘲笑他們呢?只要肯花功夫，肯努力，任何人都有追求夢想，取得成功的權利!

《聽見天堂》觀後感5

看完《聽見天堂》這部電影，我的感觸很深，陷入了沉思。

《聽見天堂》是真人實事改編，講述了一個男孩米可出生於托斯卡尼，從小就熱愛電影，可因為一次意外眼睛失明，只能到政府規定的盲人特殊學校就讀。然而在唐老師的幫助下，他的心態和生活開始轉變，一個嶄新的世界為他而開啟。然而主張盲人不該擁有夢想的校長打斷了米可的夢想。雖然並不被校長認同，但米可仍為著夢想而努力，他的熱情逐漸感染周圍的同學，引導著他們重新定義自己的夢想與能力。雖然米可是盲人，但是他以一個盲人的身份，用聲音演繹生活，最終成為聞名全歐洲的聲音剪接師。

影片中我最敬佩唐老師。當米可無法適應自己是個盲人的事實時，唐老師告訴他，「人有五個感官，你不過是眼睛看不見了，為什麼要放棄別的感官呢?」;在米可屢次被校長打擊時，唐老師總是適時地出現，並肯定他。而他最後決定做他自己認為正確的事，而不是服從於校長。

而我心中又有一股憤怒。片中，在校長的眼中，孩子們就該好好地走大人們已經規定好了的路，而當他無法改變米可的時候，就把米可趕出學校，不要讓他帶「壞」了別的盲人孩子。雖然他同為盲人，但他在與唐老師的對話當中大聲呵斥「因為他們是瞎子!」說明他早已經被當時黑暗的社會吞沒了。

當時的社會使盲人只能到政府規定的盲人特殊學校就讀，否則就算是犯法，這就是對盲人的不公平與歧視，義大利直到1975年經過數年的壓力後才通過律法廢除盲人學校，這才讓盲人能進入一般學校就讀。而還有社會中許多這種類似的對殘疾人的不公平現象呢?

《聽見天堂》觀後感6

我最喜歡的影視劇作品是一部名叫《聽見天堂》的電影。它講述了一個從小失明的孩子--米可，他從小出生在托斯卡尼，從小便熱愛電影，卻因為一次意外，而讓他不得不與黑暗為伍，只能到政府規定的盲人的特殊學校就讀，然而這一切的挫折直到他在學校找到一台老舊的錄音機開始轉變，一個嶄新的世界為他而展開。然而這個生命中重新點燃的希望卻被主張盲人不該擁有夢想的校長硬生生地打斷。即使不被認同，米可仍是朝著夢想邁進，他的熱情逐漸感染周圍的同學，引導著他們重新定義視障者的夢想與能力。

影片中米可那盪人心腹的話語令人刻骨銘心。「褐色，或許就像樹皮，摸起來有些粗糙。喜歡藍色，就像踩著單車時，微風拂過臉頰的感覺。藍色，它是象徵著天空和大海的顏色。」他所憧憬的是心靈的自由。

失明是悲慘的。而這部電影卻不用這個去鋪開話題，賺取觀眾的眼淚。童趣是這部電影的基調。因為有愛，就有晴朗的天空，再大的悲哀不過是一時遮蔽的烏雲罷了。

上帝為你關上一扇門，就必定會為你打開一扇窗。只是有時候我們會被現實中的冷落和自卑所蒙蔽，擁有的時候並不知道它對自己意味著什麼，只有到真正失去它的時候，你才會感到，其實它早已融入到我們的生活及生命。高雅並不是建立在物質之上的，只有對人內心的挖掘才可以獲知生的意義。即使自己平凡又怎樣，一定要成為那樣的人嗎，他們有什麼特別之處呢，是因為他們的出生?我想我會盡力拚搏，不讓自己淪落到社會底層，如果、如果我更加努力呢?只要我努力，我將離成功近，觸手可及。當我快要走進成功的時候，我想我會覺得我自己很幸運，因為對我來說從來就沒有任何安全感，於是我只能被迫向前走，我必須這樣做。世上沒有回頭路，當我意識到這點我就想，那麼好吧，我要盡我的所能努力奮斗，看看究竟會怎樣。或許有些人會覺得很累。可是無論我們多累，或者別人對我們的處境有多大偏見，每天只是想熬過夜晚，直到太陽升起，這時一切可以重新開始，重新再來。生活總是這樣：一會兒所有東西都有意義，下一刻一切又都變了。人會生病，家人會離開，你的朋友會關閉曾對你敞開的那扇門。我坐在那裡，經歷過的那些快速的變化折磨著我，心裡卻沒有悲傷。不知從哪裡，也不知為什麼，一種異樣的感情偷偷地佔據了悲傷的位置，那就是希望。我想，如果生活可以變得很糟糕，那麼，它就可以變得更好。努力吧，我知道了這個世界上到處都有人時刻准備著告訴你事情應是怎樣的，什麼事情是現實可行的，但同時我也體會到其實沒有人知道事情的結果會是怎樣，除非他親自去嘗試了。

這動人心弦的清潔，讓多少觀眾的眼淚悄然落下;這震撼人心的故事，讓多少人認識到了生命的可貴。

《聽見天堂》觀後感7

《聽見天堂》是一部義大利的關於夢想與勇氣的電影，在這部電影裡面，我們看到了純真與希望。

在盲人的世界，興許剛開始的時候剩下是絕望。兩種對於我們來說的世界，恐怕是光明與黑暗的對比吧。

我想說，我認識一個小男孩，他叫米可，一個勇敢的孩子。

米可出身在窮鄉僻壤，但從小就有一個夢想，成為一流的電影大師。只因他是那麼的熱愛電影，然而上帝跟他開了一個最殘酷的玩笑。在他十歲那年，米可玩弄一支來復槍時不幸走火。鏡頭緩慢而又那麼的殘忍。即使再次看到那個場景，也會捂住耳朵，緊閉雙眼，不忍看到。"這僅是上帝開的一個玩笑嗎？"我想。也許是人生途中不可避免的考驗吧。

從此米可的世界是模糊的，父母再三決定把他送入盲人學院。只是，這樣的做法難道不覺得是對一個還是孩子的米可一種侮辱嗎？

對於才進學院的米可是不順利的。但他卻遇到了很好的老師，唐老師。曾在冬季交流會上，米可的作業受到了校長的批評。原因是米可拿了學校的錄音機。任性的孩子，在第二天沒去上課。唐老師去看望米可。米可躲在了床下面。但是不小心被老師看見了。唐老師為了滿足孩子的感受，特意對著空盪的房間喊了幾聲："米可。"接著就坐在了床邊的椅子上。

"奇怪他跑到哪裡去了。我有東西要給他。嘿，給他留個字條好了。好，就這么辦。來，開始吧。""米可，我是你的老師。我代表你的同學們給你寫信，我們都非常的想念你。關於你對大自然的觀察作業，其實沒那麼糟。有點怪就是了。也許我們的批評太嚴厲了。所以我決定給你一個禮物。也許你會用的到。"唐老師把包放到地上，慢慢推進床下面。"但別告訴別人，這是我們的秘密。可惜米可不喜歡學點字，所以他看不懂我的留言。我想我還是拿走好了。"說完，便想將包重新拿回，米可拽著包不說話。

"我不應該帶走嗎？"唐老師輕聲問著。

"不要。"米可回答道。

"我真希望米可學會點字。那他就會讀懂我的留言了。他會好好學點字嗎？"

"會。"那個孩子應了聲。

"好極了。"說完，老師便走了出去。

這個老師啟發了米可的天然的物資，這個天分是別人沒有的。還記得因為被校長發現米可和他的朋友們在演習一個故事。錄音機被沒收，學校決定開除米可。米可對唐老師說："我沒有和別人說你給我錄音機的事情。"

最後的表演，很精彩。每個家長將眼睛蒙住，一次特殊的表演，讓所有家長萬分感動。

最後的最後，場景再現，米可和他的朋友們一起奔向廣闊的草地，耳邊還回盪著那句："米可，我們好想你！"不再是譏諷，只剩溫暖。

透過《聽見天堂》傳遞著一個共通的理念：不論處在何種狀態中，每個人都有勇敢去追求夢想的權利！

《聽見天堂》觀後感8

時間就在慢慢的流動，有快樂，有傷心，也有你一輩子都不想得到的事情，每分鍾，就可以讓你開開心心，但有時候，卻讓你獲得一生的不幸。

主人公是一個名叫米克的小男孩，他從小家裡經濟困難，他有一個偉大的夢想，就是能成為一位一流電影大師，他對自己的夢想從來都沒有過抱怨，可是上天就是不願意讓他為人生開啟一條路，讓他在一次意外負槍走火，而失明了，但他沒有放棄希望，就這樣，父母把他送到了盲人學校，他第一次觸摸了音樂，對音樂有了美好的感覺，對音樂有了希望。

米克開了一場驚天動地的音樂大會，讓他的父母大吃一驚，本以為兒子對生命失去希望，對未來的路放棄，他的父母想到恰恰相反，讓這兩位人為兒子而驕傲。

人生中有許許多多的陷阱，米就是在農民的手下長出來的，那有可能有害蟲，那你也必須把它找出來，不要為意外而放棄人生後面的精彩。

《聽見天堂》觀後感9

有些東西不能光用眼看，啊。還要用心聆聽才行！

常言道「上帝為你關上一扇門自然會為你打開另一扇門」啊。就像這部影片的主人公一樣，不要總是埋怨這抱怨那的要學會面對生活。

不知道為什麼失眠老是困擾著我自己去找了一些催眠的CD來聽，近一年來。這句話我印象很深：靈魂和心靈永遠堅持清明的關照，能照見一切卻什麼也不是。准確的說，從未被真正的催眠過，每次我都很清醒，做不到放鬆下來，從未體會過這種感覺。完全的相信一個人，完全的依照他暗示去睡眠，想電影里的主角米克一定能夠體會到這樣美妙的感覺，今天看了這部電影我大概找到答案，什麼讓我如此緊張？一直很疑惑。太依賴外界的一些繁瑣的東西，依賴我眼睛，近視450度，看東西很模糊，於是每天第一件事就是戴眼鏡，沒有眼鏡我茫然不知所措。

每天要接受很多聲音，依賴我耳朵。不敢戴團購來的MP3上街，怕因此錯過車子的鳴笛聲；依賴我嘴巴，每天要說很多話，要吃很多東西，不敢讓它停下它工作，每天要拿很多東西，走很多路，需要他帶我從一個地方轉移到另一個地方，甚至依賴著我自身製造進去的很多東西，比如電腦、電視、電話，如果有一天，依賴我四肢。這些消失，會煩躁不安，總覺得自己缺失了什麼。

這遠遠不夠，盲校的唐老師這樣跟米克說：也能看見。當你看到一朵花，不想去聞聞它味道嗎？下雪時，不想走在上頭嗎？捧著它看著它手中融化。注意到音樂家在彈奏時，告訴你一個秘密。會把眼睛閉上，為什麼？這樣可以感受更強烈的音樂，音符會蛻變，變的更有力量，音樂彷彿變成具體的觸覺。有五個感官，為什麼只用一個呢？

突然變的有那麼一點點清明起來，看到這里。失去一樣東西，也許還不算太壞，還擁有著其他東西。不戴眼鏡，還能依稀看見影象，有敏銳的耳朵，不太壞；戴上耳機，還能看見周圍事物的發展，不太壞；閉上嘴巴，還有鼻子可以呼吸，還有手可以寫字，同樣能表達我想法，不太壞。

還有身體可以挪動，綁上手腳。不太壞；不上網，不看電視，不說電話，還能看書，看風景，穿越千山萬水來到電話的另一端，不太壞。突然發現，這個世界也許沒有我想像的那麼壞，只要你靈魂和心靈永遠堅持清明的關照。

還有敏銳的耳朵，米克眼睛看不見。於是選擇了用聲音來記錄他所看到一切。也學著閉上眼睛，相信自己的耳朵。

聲音粗而短促的客車，聽到很多車呼嘯而過。聲音尖銳而刺耳的摩托車，聲音處於兩者之間的轎車；聽見雨夾著風凜冽的撲面而來，聽得我打了一個冷顫；聽見往來的人談話聲吵鬧聲孤獨行走的落寞聲；偶爾還有一隻小狗的'吠聲。原來聽的世界也可以這樣的豐富多彩。米克依靠著這些聽得到世界，成為義大利電影界最著名的聲音剪接師。

聽到世界，看到世界。品嘗到世界，聞到世界，觸摸到世界，底有什麼不同呢？可以看見一朵花開的艷麗，可以聽見一朵花開的聲音，可以品嘗一朵花開的甜蜜，可以聞一朵花開的芬芳，可以觸摸一朵花開的綻放。所有事物就象這朵花，美麗而充滿芳香，不只僅可以用眼睛去看到還可以聽到品嘗到聞到觸摸到原來沒有什麼不同。

不只可以看見天堂，所以天堂也是如此。還可以聽見天堂，品嘗到天堂，聞到天堂，觸摸到天堂。

一個人坐在沙發上，寂寞的夜晚。眼裡看著影片中的畫面，手裡拿著燒烤，腦海里回憶著過往的總總一切，頗有感觸！

《聽見天堂》觀後感10

不久前，無意間打開網頁，看了電影網的提到的電影《聽見天堂》，於是就在網上搜索來看。靜靜地觀看了這部義大利的影片，雖然全是義大利文，但從屏幕上的中文字幕絲毫不影響我對故事情節的理解。

影片大意是一個義大利小鎮的男孩米可，因為一時的貪玩和好奇，被槍射傷了眼睛，只能夠看見朦朦朧朧的影子，從此他的世界從天堂掉落到地獄。更悲慘的是，根據當時的政府規定，年僅十歲的他被迫離開了父母的身邊，來到了一個陌生的教會制盲人學校里住讀，在那裡認識了許多與他相同的盲人小孩，以及頑固保守的校長，善良的引路人唐老師，可愛的法蘭絲（米可的女朋友），煉鋼廠的盲人青年艾特瑞等各式各樣的人物。

影片中唯一的反派校長先生，雖然同為盲人，但他卻早已經被眼前的黑暗給徹底吞沒了，也許他根本沒有去努力，去奮爭過，早早就向現實妥協，他無法理解孩子們對光明和顏色的渴望，在他的眼中，孩子們就該好好地去做個紡織工或是接線生，走大人們已經規定好了的路，而不是突發奇想搞一些稀奇古怪的東西。當他無法制伏和改變米可的時候，他唯一的方法就是想把米可趕出學校，不要讓他帶「壞」了別的盲人孩子。

看這部影片的時候我是真有一種靈魂深處的某種東西被喚醒的感覺良知被所謂的傳統壓制，自由被所規定條條框框。如果說應試教育是一間鐵屋子的話，對於這些昏睡的孩子，你怎麼辦？

有百年歷史的這所義大利盲人學校的教學方法很簡單，就是讓盲童學會簡單的識字，然後重點學習紡織和接線一類的工作，將來做紡織工人或者接線員，有一個可以糊口的一技之長。因此，在這里只有訓誡，並無真正的自由可言。唯有極具天賦的盲童米可，借一個錄音機來捕捉和表達自己對世界的感受，最終影響了一批盲童，他們錄制了自己製作的故事，在優秀的唐老師的協助下，感動了所有家長，改變了這所學校。

感動我的，不是這群孩子特別是米可的天賦，而是他在黑暗世界中始終存在的對生活，對自由的渴望。在我看來，米可的意義不在於天賦，而在於始終保持著的這種渴望，這種對於世界的敏感，這種從骨子裡散發出來的不屈的探究精神。而對於我們這些健全的人來說，或許真的是「五色令人目盲，五音令人耳聾」，在日復一日的瑣碎的生活中消磨掉了生活勇氣以及對生活的新鮮感覺，也因之失掉了創造力，離天堂越來越遠。

人有無限可能，沒有人有許可權制了任何人的發展，但有些人往往都被「理所當然」的偏見，而限制了自己及別人。眼盲心不盲，人的世界還是可以很豐富，而現實生活中又有多少像巨龍校長先生那樣心盲的人？

缺陷雖然使人無法很方便，一樣還有前進的能力，只是不在那條主流的路線，但同樣可以做到成功。所以前進不了，不該怪環境，也不是沒能力，只是沒有去找路或沒有走對路。

貝多芬同樣是殘疾人，走的路比很多人都成功，不是因為天賦，也不是沒能力，而在於始終保持著的一種種渴望，而不是理所當然。

痛苦能夠毀滅人，受苦的人也能把痛苦毀滅。創造就需苦難，苦難是上帝的禮物。在不利與艱難的遭遇里百折不撓。生活之路從來都是曲折的，願我們每個人都懷揣夢想，像米可一樣不折不撓地把夢想變成現實。不要成為可怕的巨龍校長先生。

E. 電影普羅米修斯簡介

《異形》前傳電影《普羅米修斯》由導演雷德利·斯科特所執導，影星勞米·拉佩斯，邁克爾·法斯賓德，蓋·皮爾斯，查理茲·塞隆等主演，影片於2012年6月8日上映。下面是我給大家整理的電影普羅米修斯簡介，供大家參閱!

電影普羅米修斯基本信息

《異形》前傳電影《普羅米修斯》由導演雷德利·斯科特所執導，影星勞米·拉佩斯，邁克爾·法斯賓德，蓋·皮爾斯，查理茲·塞隆等主演，影片於2012年6月8日上映。

故事被設置在宇宙中最危險的角落。影片講述一隊科學家開展了一場驚悚的探險之旅，這一切將考驗他們生理和精神上的極限，並讓他們滯留在一個完全不同的世界，在那裡他們會發現困擾人類已久的終極問題的答案，以及生命的終極之謎。

電影普羅米修斯劇情簡介

地球，2089年。某次在英國蘇格蘭斯凱島的考古發掘中發現的一件外星文明的遺跡，原來地球上的人類其實是被一種更高級的外星種族製造出來的，而這個外星種族就是當年在第一部《異形》電影里出現的異形飛船上的“宇航員”(space jockeys)那個種族。他們還改造了地球環境以使之適合人類生存。這個外星種族被人類當作神和上帝來崇拜，並被世界各地的人們編成了神話世代流傳。

當人類在這些超古代文明中發現了他們星球的坐標後，為了與自己的創造者進行第一次接觸，人類造出了“普羅米修斯”號飛船，飛向這個星球，我們稱之為“天堂”(Paradise)的星球。

“天堂”位於Zeta Riticuli星系，人類花費兩年多的時間終於來到了“天堂”但是等待他們的並不是熱烈的歡迎，而是殘酷的考驗，在地下洞穴中人類發現了造物者們的遺骸，在遺骸中確認了人類與創造者之間的基因聯系，但隨後也在洞穴中發現了有機物質，且有機物質開始變異，形成早期生命體狀態，並且開始襲擊人類。

而後人類在人造人大衛的帶領下發現了原來這洞穴是一個宇宙飛船，而且造物者中還有存活者，但在人類與造物者接觸後卻遭到了造物者的襲擊，並且發現這些有機物質都是生物武器，而創造者的最終目的地居然是地球，為了防止這些可怕地生物武器前往地球，於是人類用普羅米修斯飛船撞毀了升空起飛准備飛往地球的創造者飛船。

最後剩餘的人類(shaw)與某位造物者搏鬥，搏鬥中造物者被有機生命體抓住後寄生，人類(shaw)乘機逃出，與人造人大衛飛往真正的造物者星球，而最後那個被寄生的造物者胸腔中生出了第一隻異形。

電影普羅米修斯幕後花絮

①為了准備自己的角色，邁克爾·法斯賓德看了《銀翼殺手》、《天降財神》、《僕人》和《阿拉伯的勞倫斯》等影片。

②影片開頭的那一段“時間的起始”的戲份是在冰島拍攝的。整個場景花了兩個星期才拍攝完成。

③《異形》系列中機器人的名字是按照字母表的順序排列的。在前三集異形中，這個機器人分別被叫做Ash、Bishiop和Call。而在這一集中，它的名字則是David。

④曾經因為《異形》而拿到奧斯卡的H·R·吉格，也為這部電影貢獻了自己的才華。

⑤在整部影片中，雷德利·斯科特把電腦動畫的數量降到了最低。他還是用傳統方法完成了影片。據稱，這是他在拍攝《銀翼殺手》時留下的一個習慣。

⑥在宣傳影片的時候，斯科特用了一些不尋常的手法，比如說製作了2028年的TED Talk等等。這個點子是斯科特和達蒙·林德洛夫，而指導這些短片的人則是斯科特的兒子，盧克·斯科特。

⑦瑞典演員勞米·拉佩斯在片中扮演的是一個英國角色。為了說一口地道的英國英語，在拍攝現場，她一直有一個語言老師幫助她糾正發音。

⑧查理茲·塞隆有吸煙的習慣，這讓她體力下降。在片中，她有一段戲是穿著14公斤重的靴子在沙地上奔跑。這段戲，差點讓她虛脫。

⑨凱瑞·穆里根、奧利維亞·王爾德、安妮·海瑟薇、娜塔莉·波特曼、詹姆斯·弗蘭科、本·福斯特等演員都曾經有望在影片中扮演不同的角色。

⑩2012年5月7日，吉爾莫·德爾·托羅宣布，自己已經准備了2年的影片《瘋狂之山》，將被無限期地擱置。原因是，他覺得《普羅米修斯》在故事、場景和氣質上都與這部電影極為相似。

電影普羅米修斯影片評價

《普羅米修斯》2012年6月8日北美上映。外國媒體的評論如潮，爛番茄網站73%的新鮮度。媒體評價則有褒有貶，有評價稱是一部“有著精妙設計和出色表演的令人激動的影片”，有的則認為“主題空洞劇本孱弱，只是一部合格之作”。

正方：從技術上說是一部完美的電影

《好萊塢報道者》給予了影片好評：“從技術上說，《普羅米修斯》是一部完美的電影，導演沒有把自己太多的觀念和技巧強加在3D中，這使得影片的內容和技術完美地契合在一起。毫無疑問，這部電影是斯科特對科幻片的回歸和凝視，也是他送給觀眾、能滿足觀眾期許的最好禮物。”

而更多正面評論基本都給了影片的布景、異形的設計，演員的表演，以及斯科特對恐怖情節的指導。《今日美國》評論：“《普羅米修斯》提供了真正的視覺奇觀，展示了科技的巫術。”

《滾石雜志》稱：“影片並沒有我們想像或者期望的那麼驚悚，也並不是太令人滿意。但回想之下，觀影的過程中還是常常會令人感到驚奇和興奮。”

專長於科幻和恐怖片的網站IGN，給出了一個審慎的評價：“雖然有很多異形生物，但是沒有一個可以和原版中的那些怪物相比。即便如此，影片還是有很多情節和橋段非常恐怖。也就是說，雖然影片沒有原版那麼震撼，但也相當令人滿意。”

英國《衛報》認為：“《普羅米修斯》是一部有著精妙設計和出色表演的令人激動的影片。它比《異形》要更為深刻和深邃。作為一部有存在價值的恐怖片，它沒有刻意表明有關種族、科技、宇宙等方面的內容，而是讓觀眾自己去發掘。這可能也是觀影的驚喜之一吧。”

反方：主題空洞 劇本太差 合格之作

《普羅米修斯》的負面評論主要來自劇本和主題。《紐約時報》批評影片的劇本道：“這個劇本實在令人提不起興趣。情節中的那些轉折和迂迴幾乎毀掉了電影高貴而深刻的主題。極客或者是粉絲或許能從這些邊角料里找到一點咀嚼和把玩的內容，但是你絕對不要希望太多。沒有令人震驚的真相，也沒有什麼微言大義的元素，有的只是商業過頭的情節和表述。”

《華爾街日報》則直接批評了影片大而空洞的主題和孱弱的劇本：“《普羅米修斯》用一個星際旅行的故事講述了尋找生命意義的主題。但是它給我們的答案卻是差勁而蹩腳的。這一切都要歸功於那個了無新意又羸弱的劇本。看上去，劇本里的故事既沒有內容又雜亂無章。”

Lyles' Movie Files則對斯科特的執導提出了批評：“斯科特總是差一口氣就把影片拍成了經典，目前來看，這部電影只能是一部合格之作。當字幕升起的時候，你肯定不會覺得自己看了一部當下的經典電影。”

F. 推薦歐美經典老電影，有要求的噢

http://www.verycd.com/topics/65080/
看得出你很喜歡帶有生活氣息的文藝片,我感覺弗拉哈迪的作品挺符合你的要求的.我想你會喜歡的,希望以後能互相交流觀片感..@-@以後找電影就在電驢上找吧,又多,片源又好,又經典~~
電影中文名：亞蘭島人
電影英文名： Man of Aran
其他中文片名：阿蘭人 / 阿蘭的男子漢
片長：USA:76 min
國家/地區：英國
對白語言：英語
色彩：黑白
混音：Mono
上映日期：1934年4月 英國 (London)
IMDb:0025456

導演：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
編劇：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
劇情梗概：

弗拉哈迪來到愛爾蘭三個島嶼中最大的一個，這里距倫敦只有15小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對當地人來說比金子還寶貴。弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖先曾經這樣捕魚，但到弗拉哈迪拍片時早已改用蒸汽輪船了……
紀錄片之父弗拉哈迪

上世紀20年代，拍攝北極或南極甚至非洲土著的探險電影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的鏡頭從風俗獵奇轉為長期跟蹤一個愛斯基摩人的家庭，表現他們的尊嚴與智慧，關注人物的情感和命運，並且尊重他們的文化傳統。弗拉哈迪所開創的這種拍攝模式直到今天仍為紀錄片工作者所尊奉。

拍攝納努克一家

1884年2月16日，羅伯特·弗拉哈迪出生於美國密歇根鐵山腳下，父親是位探險家。弗拉哈迪回憶說：「當我長到十幾歲時，總盼望著同父親一起探險，我們常常一走就幾個月，夏天劃著小船，冬天穿著雪鞋。」1896年，弗拉哈迪跟隨父親來到加拿大的雨湖地區開採金礦，他喜歡這里天然的原始狀態。後來，父母把他送到密歇根的礦產學院，但沒能畢業。據說學校認為弗拉哈迪沒有成為專業礦業者的資格。大學時代也並非沒有收獲，他學會了拉小提琴——這是陪伴他一生的愛好，也遇到了未來的妻子——弗朗西斯·哈賓達。

後來，弗拉哈迪三次去北極探礦，旅程的最後弗拉哈迪確實發現了一些鐵礦，但開采價值微乎其微。他獲得的唯一獎賞是加拿大政府以他的名字命名了一處小島。他想把探礦中拍攝的膠片剪輯成一部探險影片。就在將要完成的時候，從桌子上掉下的煙頭把膠片點燃了，弗拉哈迪也被燒傷。唯一幸運的是，他保住了生命。膠片燒掉了，他決定等到春天再一次去北方。

這時，第一次世界大戰爆發，拍攝計劃直到1920年才在法國皮毛商雷維永兄弟的贊助下實施。這一年，他已經36歲。

哈德遜港的一間小屋是弗拉哈迪的住所，他找到優秀獵手納努克一家作為主要拍攝對象。第一場拍攝的就是獵海象，拍攝前，弗拉哈迪對納努克說：獵捕海象時如果有任何情況干涉了我的拍攝計劃，一定要放棄捕殺；記住：我要的是你捕象的鏡頭而不是它們的肉。

其實，當時愛斯基摩人捕海象已經不用魚叉，而是用步槍。為了拍到更為原始的場景，納努克才用他爸爸的方式獵捕海象。弗拉哈迪在後來的影片中一再重復這種拍攝方式，讓人們用父親或祖父的方式表演生活，商業的侵入、人與人的矛盾都被他擋在攝影機鏡頭之外。電影史家稱弗拉哈迪為浪漫主義者。

把戲劇性引入紀錄片

拍出第一批膠片，弗拉哈迪面臨的最大問題是沖洗，他的敵人是寒冷的天氣。如何過濾混入水裡的狗毛和愛斯基摩人衣服上的鹿毛同樣是個難題。

愛斯基摩人的房子是用冰塊砌成的，叫伊格魯。冰屋通常大約為12英尺寬，弗拉哈迪需要的卻是25英尺。納努克沒造過這么大的冰屋，花了幾天時間實驗，卻一次又一次塌下來，每一次倒塌，同伴們都轟然大笑。

因為冰屋是黑的，納努克用冰做窗戶，還借用太陽的反光照明，這是愛斯基摩人在生活中的創造。納努克教兒子射箭的細節淳樸動人，祖輩傳統在勞動的間歇傳遞，簡單的動作傳達出父子親情。

冰屋在拍攝時被迫削去一半，因為沒有照明，拍攝只能在露天狀態下進行，納努克一家在冰天雪地的刺骨寒風里表演起床。結果要真實，為了真實不惜搬演，這是弗拉哈迪的信條，他把懸念和戲劇性引入了紀錄片。

弗拉哈迪在北極生活了16個月，膠片已經用完，准備動身回家，納努克惘然若失，依依不捨。弗拉哈迪指著身邊河床的石子說：「會有像石子一樣數不清的人看你的電影。」幾年之後，弗拉哈迪為一些雜志撰寫探險游歷的系列文章，並在妻子的協助下，於1924年出版了《北方納努克》一書。弗拉哈迪在他的書中記錄了愛斯基摩人在北極的日常生活習慣和在拍片過程中的種種趣事。影片拍完後，第一批觀眾就是當地的愛斯基摩人。弗拉哈迪在書中這樣描繪：「他們（愛斯基摩人）一直向後看放映機的光源，就像看銀幕一樣，我以為這次放映不會成功。突然一個人大喊：『抓住它，抓住它。』他們以為海象真的會跑掉。當時屋子裡一片混亂。愛斯基摩人在膠片中看到了自己和同伴的影子，他們開始互相耳語，臉上露出神秘的笑容。忽然之間，他們彷彿理解了我所做的一切。」

弗拉哈迪先把片子給派拉蒙公司，看完樣片後經理走過來，和藹地拍著他的肩膀說，非常抱歉，讓觀眾去看這部片子是勉為其難的，「你到北方去歷盡了辛苦，卻落得這般結局，實在令人惋惜。」幾經周折，最終還是法國百代公司同意發行。

1922年6月11日《北方納努克》在紐約首都劇場公映，一炮走紅，觀眾如潮，一位評論家將《北方納努克》比作古希臘悲劇。《北方納努克》是弗拉哈迪三次北極探險的結晶，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，也為記錄電影提供了一種至今仍在使用的拍攝模式。《北方納努克》是世界記錄電影史光輝的起點。

聽從靈感，再現往昔

派拉蒙公司失去了《北方納努克》，現在想彌補，派人找到弗拉哈迪說：您願意去哪兒就去哪兒，自己提個預算，請再給我們帶回一個《納努克》。弗拉哈迪認為在北方過了許多年，現在應該去相反的方向。1923年，弗拉哈迪帶著妻子女兒和一個紅頭發的愛爾蘭女傭，來到太平洋小島一個只有百戶人家的波利尼西亞村莊。由於傳教士和商人的努力，島上人已經開始穿西裝。弗拉哈迪找到村裡的酋長，要求他們穿上民族服裝。為了製造高潮，特地讓一個男孩紋身——當地人稱為刺青，這種成人儀式幾十年前就已經失傳了。儀式前的舞蹈慶典和化妝活動也都是弗拉哈迪按照當地民族古老的風俗習慣搬演的。

在這部名為《摩阿拿》的片子的拍攝過程中，弗拉哈迪開始嘗試使用搖鏡頭去跟拍一個主體對象，當時還沒有人用過這種拍攝手法。不僅如此，長焦鏡頭和特寫鏡頭在他的影片中也同時被使用。在刺青一場中，當針扎進男孩的身體時，弗拉哈迪用特寫鏡頭記錄下了他臉上的痛苦神態，並把攝影機搖向他身邊的母親，把母子間的親情在一幅畫面中表現得至真至善。

弗拉哈迪拍片有一個特點，就是毫不遺漏地記錄下他感受到的一切，拍《摩阿拿》時，他的素材已經達到14萬英尺。但他並不在乎，只要他的靈感存在，那麼他的機器就不會停止。拍完的素材弗拉哈迪會不時地拿給村民們看。他們在椰子樹上綁起銀幕，放映工作樣片，看完後，島上的居民立即把感想告訴他。特別是那些還記得島上古老儀式和生活習慣的長老們，不僅幫助弗拉哈迪再現往昔，還來檢查他的片子是否有錯誤。

《摩阿拿》並沒有為派拉蒙公司賺到錢，即使採用「南海群妖的愛情生活」這樣誇張的廣告語。格里爾遜在《太陽報》發表評論說，「我不應該說哪些鏡頭是漂亮的，因為所有的都是那麼美」。這里，他第一次使用documentary這個詞稱呼紀錄片，從此紀錄片自立門戶，直至今天。

格里爾遜邀請弗拉哈迪拍攝一部反映英國工業化進程的電影。拍攝前，英國政府的某個上層人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪從來沒有寫過劇本，他只好回到旅館像隱士一樣呆了幾天。最後，他給了格里爾遜一打紙，第一頁寫的是：關於手工業者的電影，導演羅伯特·弗拉哈迪。第二頁寫的是：電影劇本——工業化英國的場景。此外什麼都沒有。

弗拉哈迪非常喜歡倫敦。在英國拍片時，傍晚他常常去小酒吧喝上幾杯，並講述他早年在北極遇到的事情。盡管故事有時很荒謬，弗拉哈迪講故事的天賦卻無人能比。

因為《北方納努克》，弗拉哈迪獲得了善於拍攝邊緣人群的名聲。1932年，高蒙公司製片人貝克決定冒險投資1％的公司預算在弗拉哈迪身上，拍攝《亞蘭島人》。弗拉哈迪來到愛爾蘭西海岸三個島嶼中最大的一個，這里距離倫敦只有15個小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對於當地人來說比金子還寶貴。

為了拍到亞蘭島人本來的生活面貌，弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖輩曾經這樣捕魚，但弗拉哈迪拍片的時候早已改用蒸汽輪船了。弗拉哈迪想把《亞蘭島人》拍成另外一部《北方納努克》，但沒能如願，也許他沒想到，《北方納努克》是他十年探險與愛斯基摩人交往的結果，而《亞蘭島人》是為了拍攝而結識這些陌生的人們，從這一意義上來說，《北方納努克》是他無法超越的高峰。

這部電影給亞蘭島帶來了絡繹不絕的遊人，島上人把曾參加過弗拉哈迪電影拍攝作為向旅遊者炫耀的資本。

《亞蘭島人》高超的攝影技藝贏得電影理論家保羅·羅沙的贊嘆，但羅沙說，影片中的人物是「表演祖輩生活的蠟人」。

從未放棄他的模式

弗拉哈迪從未放棄自己的拍攝模式，1938年，他和妻子回到美國，想過一段屬於他們自己的寧靜生活，但事與願違。不久，負責美國電影服務社的紀錄片導演帕爾·羅倫茲邀請弗拉哈迪拍攝反映美國農業問題的電影《土地》。弗拉哈迪從小雲游世界，四處探險，他55歲才第一次有機會接觸美國人民的真實生活。

接下來的日子是弗拉哈迪一生中最不快樂的時光。住在黑山掩映下的農場，日子安靜卻了無生趣，宜人的環境似乎更增加了他的挫敗感。弗拉哈迪感慨地說：「威望不會給任何人帶來漢堡包和三明治。」

然而，弗拉哈迪錯了，威望給他帶來了一份奇怪的合同：它規定弗拉哈迪行動自由，擁有影片的版權，甚至出資者要求不在片子上署名，而資助的金額卻非常慷慨。這就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最後一部成功的作品。

影片展示了一個男孩的歡樂與悲傷。一開始就將觀眾置於神奇而美妙的叢林之中：池塘、荷葉、露珠、水鳥。伴隨著悠揚的音樂，少年劃著小船緩緩入畫。可以看出他在這片森林裡如魚得水，他熟悉這里的一木一草。他最親密的朋友是一隻小浣熊，他們常常在一起嬉戲玩耍。然而，鱷魚吃掉了浣熊，他決心為浣熊報仇。正當少年與鱷魚相持不下時，爸爸正焦急地尋找著他。少年與鱷魚的搏鬥驚心動魄，這個場景讓人想起納努克與海象的搏鬥，想起亞蘭島人與鯊魚的搏鬥，突出人與自然的搏鬥是弗拉哈迪一貫的主題。

弗拉哈迪把自己對自然的深情和對少年時代的回憶都融進這個男孩的故事中，也可以說這是一部自傳性的影片。

出資者是新澤西標准石油公司，它想藉助弗拉哈迪的名聲改善公司形象，因為二十年的電影工作經驗已經使弗拉哈迪的名字成為人與自然和諧相處的象徵。他們希望通過這部電影說明石油開采並沒破壞這里的生態，一切依舊那麼和諧。

1948年，威尼斯電影節因為弗拉哈迪的熱情和勇猛授予他大獎。

這位紀錄片電影開創者晚年生活拮據。此時，他對用攝影機「還原」繪畫產生了濃厚興趣，1949年開始拍攝有關畢加索著名壁畫《格爾尼卡》的影片，但是直到1951年去世，這部片子仍沒有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的「遺憾的藝術」。

http://lib.verycd.com/2004/12/04/0000029001.html
《北極圈戀人》中文名稱：北極圈戀人
英文名稱：The Lovers of the Arctic Circle
別名：極地戀人
資源類型：DVDRip
發行時間：1998年
電影導演：Julio Medem
電影演員：
Najwa Nimri
Fele Martinez

Nancho Novo
【影片簡介】

西班牙導演朱力奧麥迪1998年作品，法國、西班牙合拍，朱力奧麥迪被認為是繼紹拉、阿莫多瓦後的新一代西班牙電影導演中的佼佼者。影片的主角奧途和雅娜八歲時相遇，從那時起，命運將他們分分合合，但兩人之間的愛卻一直沒有終止，當他們發現彼此之間的感情時，也發現了他們之間每一次的聚散離合都是一個循環，於是他們決定共同生活在地球上一個太陽永遠不會終結的地方——北極圈。

電影以 Otto和 Ana兩個人的視角交替呈現。Otto和 Ana，他們的名字無論正著念倒著念，意思和發音都是一樣的。

母親自殺後,Otto出現了心理危機，他離開Ana，以飛行員（在西班牙語中，「 Otto」與「飛行員」諧音）的身份從事夜郵工作（一個空中郵差），往返於西班牙和芬蘭之間；四年之後，聽從命中的「圓形」的召喚， Ana也到了芬蘭，住進她母親情人的父親（二戰時期轟炸格爾尼卡的德國飛行員Otto，他被西班牙Otto的祖父搭救，後者用這個德國人的名字為剛剛出世的孫子命名）在北極圈內的一座小木屋。在北極圈內，有午夜的陽光，太陽似乎永遠不會下沉…… Ana等待著奇跡的再一次出現，而 Ot to真的來了，乘降落傘從天而降，但這一次，兩個失散的「圓」會相交乃至重合嗎———人生總有一個地方欠缺，命運在轉角處伺伏，誰也無法預料下一刻———所以， Ana想奔跑著回到過去，回到幾小時，幾分鍾，甚至幾秒鍾之前，最親愛的人還未消失的時候；所以，梅德姆將影片獻給了他的父親。

G. 如何評價來自天堂的禮物有哪些記憶點

《來自天堂的禮物》講述了婦女在父權沙文主義的社會，他們住進來，他們被綁架，威脅，鎖在壁櫥里，並經常騷擾，以引導其丈夫的恥辱。另一方面，他們始終是關注的中心，涵蓋渴望男人的每一個方面，因此，他們可以控制和操縱男人，但只能在一定程度上。記憶點是對於婦女們的這種矛盾的心理的描繪。

H. 哪首是你認為最好聽的民謠

最近這兩年民謠風的音樂可謂是大火，在中國的華語樂壇颳起了一陣狂熱之風。我覺得比較好聽的民謠有以下幾首：
1、《董小姐》
宋冬野一直都是走以民謠歌曲為主的曲風路線。這首《董小姐》應該是我第一首接觸到的民謠歌曲。這首歌曲向我們呈現了一個深情的小夥子追求一個飽經風塵的御姐的故事。歌曲當中宋冬野的聲音略微低沉的男聲猶如一個輕輕細說表露心事的男孩子，讓人聽了之後不由得內心因此而變得安定、淡然，歌曲當中一個狂野奔放而又看破紅塵的知性女子，彷彿也是在我們的生命當中出現過，讓我們遺憾、讓我們失落、讓我們久久不能忘懷。家裡沒有草原是一種痛，可是愛上一匹野馬又何嘗不是一種痛呢？

I. 大家有沒有比較好的日韓電影值得推薦

我覺得有很多吧，日本的電影的話其實我沒怎麼看過。但是動畫電影的話我要推宮崎駿大師的了，《千與千尋》動畫片講述了的是一個小女孩千尋與他父母誤入魔幻世界，千尋的父母因為按捺不住食物的誘惑而變成豬，自己也被湯婆婆拿走了名字，忘了回家的路，是一個充滿奇幻色彩的故事。片中那些充滿水彩畫般翠色鮮明的場景非常吸引年輕人的觀看，宮崎駿大師的作品也在很多人心中有著不可動搖的動漫地位。

《熔爐》「我們一路奮戰，不是為了改變這個世界，而是為了不讓世界改變我們。」我特別喜歡電影中的這句話。電影顯得很壓抑，每一個人都在向這個社會妥協。因為能力有限，我會同情很多人的遭遇，不過這個世上不幸的事太多了無法幫的過來，不過如果有一群人號召一個集體力量 我想我會願意參加。

J. 電影《上帝也瘋狂》一共幾部具體劇情是怎樣的

一共兩部，劇情簡介如下：

上帝也瘋狂1劇情：

雖然距離現代化的大都市只有六百公里，但居住在非洲卡拉哈里地區的人對於現代化的事物卻一無所知。

卡拉哈里是個看上去像沙漠卻又不是沙漠的地方，在那裡，每年有9個月的時間是乾旱無雨的，許多動物都因為無法適應這里的環境而紛紛離開。

可在卡拉哈里人看來，這里卻像天堂一樣美好，他們可以挖樹根、收集清晨樹葉上的露珠來解渴，可以靠打獵來維持生命，他們之間沒有矛盾和紛爭，在他們的心目中，上帝每天都在默默地注視並保佑著他們。如果哪天聽到天空中飛機飛過的轟隆聲，他們會以為那是上帝吃得太飽在打嗝。

這樣一個與世無爭、生活得單純而快樂的部落卻因為一隻從天而降的可樂瓶子發生了改變。

那天，基(布希族)走在打獵回來的路上，從空中一架飛機上墜落的一個可樂瓶正好掉在他的面前，基把瓶子拿回部落，他們從沒看到過這么漂亮的東西，像水一樣透明卻堅硬無比，他們把它當做上帝送給他們的禮物，漸漸地他們還發現，它可以吹出美妙的聲音，還可以用來磨蛇皮。

總之，幾乎每天人們都能發現它有新的用途。可瓶子只有一個，人們第一次有了不願意與人分享的感覺，一種莫明的情感出現在所有人的心中，很多人想到要獨占它，人們開始為之爭吵，甚至大打出手。基決定把這個將原本平靜的生活變得不安的東西還給上帝，於是他帶著瓶子上路了。一路上，基經歷了種種奇遇，也引發了無窮的樂趣。

城市女職員厭倦了職場生活，決意要到森林中的部族地區擔任小學教師;在當地考察的生物學家開著破車來接她??

另一國家的反叛者也持槍闖入此地區，後面是緊追不舍的政府軍??

上帝也瘋狂2劇情：

土著人奇哥的兩個孩子不小心上錯車，開始了他們為期不常的奇妙旅行。一路上他們和一堆象牙作伴，摘食樹上的果實，也不小心掉入水箱，見到了他們這一輩子都沒有見到的水。發覺兩個孩子丟失了，土著人奇哥又一次踏上了征途。他上一次的旅途，是為了丟掉給家族帶來無盡麻煩的可樂瓶子，而這一次，是為了尋回親人。

動物學家和女博士駕駛著飛機不幸誤入沙漠，於是也開始了他們艱險也尷尬的冒險。來自於大城市的女博士，一旦遇到危險就形如超人狡捷過猴猿;臨危不懼的動物學家也開始了與蜜獾和蠍子的死磕??

於是，這來自於不同地方的三類人偶然碰頭，尋親的終於一家團圓，逃難的總算性命無憂，作惡的不免作繭自縛，讓我們難忘的是其中令人開懷的故事、簡單的諷刺、可愛的非洲小動物，還有兩個孩子重逢的擁抱??

拓展資料

《上帝也瘋狂》是由加美·尤伊斯執導的電影，由Marius Weyers、Sandra Prinsloo等主演。1980年(第一部)上映。

電影講述了現代文明與原始社會的激烈沖突，以及人們對道德的思考。