羅馬戰爭的電影天堂

A. 反映歐洲中世紀著名戰爭的電影

片名：Kingdom of Heaven

譯名：天國王朝 更多譯名：王者天下(台灣)/天國驕雄(香港)

導演：雷德利·斯科特Ridley Scott

主演：奧蘭多·布魯姆Orlando Bloom

傑瑞米·艾恩斯Jeremy Irons

伊娃·格林Eva Green

語言：英語 阿拉伯語 法語

類型：史詩/戰爭/動作

片長：145分鍾 /198分鍾[導演剪輯加長版]

級別：R級(強烈暴力與大規模戰爭場面，美國)

發行：20世紀福克斯公司Twentieth Century Fox

上映日期：2005年5月6日

官方網站：www.kingdomofheavenmovie.com
劇情簡介

十二世紀的法國，青年鐵匠貝里昂(奧蘭多·布魯姆飾演)在素未謀面的父親引導下，因緣際會加入十字軍東征的隊伍，前進耶路撒冷。驍勇善戰加上品格高尚，貝里昂幾經征戰成為赫赫有名的武士，不但深受耶路撒冷國王賞識，美麗的公主西碧拉(伊娃·格林飾演)也對他芳心暗許……

然而隨著戰役增加，帶來無盡的殺戮和掠奪，貝里昂終於領會父親訓言中和平的真義與生命的真愛，貝里昂的抉擇挑戰了自己的生命，也改變了一個國家的命運。

幕後製作

史詩大導演雷德利·斯科特的新作《天國王朝》，是一場橫掃千軍萬馬的血淚故事，從一個為理想掙扎奮斗的男人眼中，閱讀驚心動魄的十字軍戰役。影片以歷史事件作為背景，上演的卻是人性斑駁的故事。奧斯卡金獎導演雷德利·斯科特在這個流傳已久的騎士神話里，增添了更多人的遭遇，呈現出基督徒和回教徒之間在聖地之上，爭奪真理的龐大拉扯，一千年後的今天，這些怎樣回應給我們的世界。

編劇威廉·莫納漢和雷德利·斯科特合作，完成了以第三次十字軍東征前為時間背景的故事劇本，當時耶路撒冷和大半聖地由歐洲騎士統御，政治狂熱正在蔓延，境內有各地人種的薈萃。故事以一名叫貝里昂的年輕人為中心，他從一個平民成長為一個英雄，堅毅面對著基督徒盟軍的叛節，帶領耶路撒冷的人民勇敢抵禦與薩拉丁大軍的交戰。

「我一直想要拍一部關於中世紀和騎士的電影，尤其是十字軍故事。」斯科特說，這是他長久以來的期望，這樣的角色總深深吸引他。斯科特心裡勾勒的原型人物是個平凡人，卻捲入了大時代，一個人物歷經了辛酸痛苦和悲劇，成為真正的英雄，他能夠承受一切，拒絕被洪流沖散或帶走。斯科特電影中的大部分主角都是這樣的處境。

「從歷史上來看，騎士像牛仔或警察，在特定時空中，位處在某個邊緣位置。」斯科特說，「這些人物給你很多切入去說故事的契機，讓他們完成一個英雄應該成就的使命。最珍貴的是在這些人身上，我們所看到的正義感、信仰和騎士精神等元素。」

編劇威廉·莫納漢建議斯科特將故事聚焦在耶路撒冷，巴特文國王和薩拉丁將軍間的戰爭，而一名年輕騎士成為帝國的捍衛者。

「騎士為了理想而存在，」莫納漢解釋說，「而再也沒有一個時代比十字軍戰爭期間有更高為理想奮戰的特性。」
精心製作本片的導演一定對電影院版十分失望，大部分觀眾也會失望。FOX剪壞了片子！直到導演剪輯加長版的出現，導演才有了被廣大影迷所稱贊的可能。

影片看點

假設《角鬥士》是好萊塢古裝史詩動作片的「開創」，四年後的《天國王朝》將確定成為「經典」。《天國王朝》絕對是導演「雷德利·斯科特有史以來最棒的作品」，至少CNN名嘴賴利金是這么說的，他還說奧蘭多·布魯姆棒透了。

耗資一億四千萬美金，《天國王朝》是20世紀福克斯公司歷年來最大的獨資製作，也是福斯紀念70周年的公開作品。從預算、檔期到題材，《天國王朝》都備受全球關注，特別是已經憑《角鬥士》拿下奧斯卡最佳影片的雷德利·斯科特，四年後再推出古裝史詩動作片《天國王朝》，導演企圖透過這個虛構的人物帶來什麼訊息？看慣好萊塢巨片的觀眾要憑什麼沖動進戲院，又將留下什麼樣的感動？

在早先的國際記者會上，雷德利·斯科特向媒體強調，希望媒體將焦點放在影片本身，強調片中貝里昂的騎士精神，逼真而緊湊的交戰場面，演員奧蘭多·布魯姆等人的演技表現，以及技術上逼真重建800年前的耶路撒冷，並重現1187年20萬回教大軍的真實戰役。不過，就在《綜藝日報》強調本片美術設計已超越《角鬥士》；《Hollywood Reporter》稱贊全片演員無懈可擊；Roger&Ebert也用「了不起」「娛樂的極品」來形容《天國王朝》之後，觀眾不禁要想：看慣《拯救大兵瑞恩》超大預算逼真戰爭場面、《怒海爭鋒》巨細靡遺重現歷史細節、《特洛伊》老中青三代巨星卡司、《魔戒》系列電影浪漫愛情與史詩格局外，就算《天國王朝》坐擁所有上述電影優點，為什麼要看？還能看到什麼？

首先，就影片本質而言，本片將奠定古裝史詩戰爭片經典的標竿。雷德利·斯科特結合實景與電腦特效，帶來電影最真實的臨場感，戲院千軍萬馬奔騰，20萬大軍浴血交戰，500名工人費時5個月用5千噸石塊搭造有5個足球場大的耶路撒冷古城，壯觀超越《亞歷山大帝》的波斯。別光說《特洛伊》，好萊塢大片廠時代包括《阿拉伯的勞倫斯》《埃及艷後》等，比的就是這個大場面造景，半世紀以來從未休止。片中動用3萬臨時演員創造20萬大軍交戰場面，雷德利·斯科特並用寬銀幕和空中攝影，精準而優美如編舞的戰爭場面調度，加上明亮度及節奏感，成就史上最大戰爭場面。此外，本片重現800年前耶路撒冷不遺餘力，包括古城服裝和武器，片中被奧蘭多用計拉倒的回教攻城塔每座高6層樓重25噸，投出大批火彈的投石車，軸長20公尺，40公斤的蔡依林坐上去可拋至四百公尺遠。本片視效總監彼得塞威強調：《天國王朝》比《魔戒三部曲》更真實，更進階，加上片中宛如阿拉貢與精靈公主阿汶般曲折偉大的愛情，喜歡史詩動作片觀眾怎能錯過？

更重要的是，《天國王朝》在英雄史詩故事背後，呈現的是現代精神。《Hollywood Reporter》用「戰爭的良心教訓」來形容。美國911事件後，導演宣布開拍「聖戰」題材，重現十字軍東征時，導演用虛構的人物當作化身，彷彿是為當代最激烈戰事尋找和平方案：怎樣的Kingdom可以宛如天堂，怎樣的王土可以是道義國家？片中的騎士貝里昂打破了聖城內的階級，大家起身作戰不為宗教種族，只為親友婦孺。在兵家必爭的聖城，在面臨分裂的世界，完美的騎士帶來休戰的契機，傳遞和平的訊息、帶來死守家園的勇氣。面對分裂的世局，面對戰爭的威脅和土地的情感，當雷德利·斯科特強調《天國王朝》是為布希「反恐戰」作歷史評價的同時，本片所呈現聖戰的良心教訓，似乎適用所有人類沖突，而具有普世精神和價值。如果宗教世仇，都能不行不義，騎士精神就是和平精神。

《天國王朝》有絕佳的娛樂效果和觀影震撼，影片傳達的精神和人性將駐留影迷內心深處。

背景知識

關於耶路撒冷王國

《天》片中的耶路撒冷王，那個麻風病人，相信大家都很有印象，實際上，他是耶路撒冷王國第六任君主——鮑德溫四世。這一家子很有趣，祖輩都是行事很有風格很有手段的人物。可惜一手一腳整出來的國家卻不是很長久。

1095年，羅馬教皇號召天主教貴族和領主召集軍隊對塞爾柱人發動聖戰，第一次十字軍東征爆發。在這次東征過程中，十字軍在東方建立了一系列十字軍國家以鞏固他們的勢力。這些國家背靠西方勢力的支持，是對抗伊斯蘭世界的橋頭堡。其中有兩個國家頗有關聯，一個是埃德薩伯國，另外一個就是片中所謂「天
國王朝」——耶路撒冷王國。

1161年，耶路撒冷大教堂，提爾大主教在為一個嬰兒做洗禮。主持洗禮的是這個嬰兒的伯父，也是他的教父——耶路撒冷國王鮑德溫三世。

在洗禮過程中發生了一個小插曲。當國王把自己的名字作為禮物賜予這個新生兒時，國王的一位近臣開了個玩笑：作為一國之王，只賜一個名字給自己的侄子太吝嗇了吧，有沒有其他更正式的禮物。國王聽了大笑，指著聖十字架說：「那我再給他一個禮物，耶路撒冷之王！」這個事情被在場的禮官所記錄。但是當時誰也沒有想到，正值盛年的國王會在次年突然病勢。

鮑德溫幼年很好動，喜歡學習搏擊，喜歡和夥伴玩帶有軍事性質的游戲。在他九歲時，有一次在教師指導下和夥伴互相以木棍刺擊，被夥伴刺中左臂。教師在大聲斥責同伴的同時驚奇地發現，雖然鮑德溫的左臂已被刺得青腫，但他仍不以為意。起初教師以為這是鮑德溫天生堅韌所致，然後一問之下才發現，鮑德溫居然對這次刺擊毫無痛感。經過宮廷醫師的診治，確認九歲的王子患上了當時最可怕的病症，麻風。

王位繼承人得了麻風病的消息被嚴密封鎖，然而紙包不住火，鮑德溫身上出現越來越多的病症，為了掩人耳目，他不得不開始在身上增加衣物以包裹身體。因此在《天》片中，我們所看到的鮑德溫四世的形象與歷史的真實相去並不甚遠。

盡管如此，在鮑德溫十一、二歲時，他患上麻風的事情在上層貴族中也已經不是秘密。似乎總是天意弄人，如果鮑德溫的父親阿馬里克一世活得久一點，那麼鮑德溫也許還來不及繼承王位就會死去，他也就不必以腐蝕之軀來背負王國巨大的責任。然而，在1174年，納阿丁在與新崛起的撒拉丁爭奪伊斯蘭領袖位置時突然病勢，雄心勃勃的阿馬里克一世（家族傳統，向來如此）聞訊立即遠征埃及，准備聯合納阿丁的遺留勢力解決掉撒拉丁，卻在途中患急症，不得不撤軍並於歸途中逝世。

這一年的鮑德溫年僅13歲，根據歷來的貴族傳統，15歲才是繼承爵位的年齡，關於王位的傳承，匆匆過世的阿馬里克又根本沒有來得及留下任何遺命，而一個才13歲的麻風病人可以指望的成數能有多大？雖然這樣，耶路撒冷的高層議會在緊急會議中還是提議由鮑德溫繼承王位，並以全票通過的方式形成決議。鮑德溫加冕的時候，他的病症不得不完全的向一切人公開。奇怪的是，得知這個消息後王國內部相對平靜，並沒有太多人暴走，反而是羅馬教廷帶來壓力，因為當時普遍認為麻風病是上帝對罪人的懲罰，所以羅馬教廷認為讓一個患有神罰之症的人來統治聖地實在說不過去。但是對於教廷的態度，耶路撒冷議會不予
理會，而耶路撒冷的大主教對教廷的答復是，國王已經是塗聖油之王，請不要置疑主的世間權威和決定！於是羅馬教廷也就哪邊涼快哪邊歇著去了。

關於鮑德溫的加冕，有一個傳說，據說在他加冕時，有一隻鷹飛入教堂，直接降落在主教將要加冕的王冠上，並張開雙翼，恰好在冠上形成十字的形狀。

但是始終因為國王年幼的關系，議會暫時任命了一位攝政王，這個人叫做雷蒙德，也就是《天》片中的那個泰比利亞斯，這個人在王國很有地位，是醫院騎士團的領導，在《天》片中，醫院騎士團與聖殿騎士團分屬兩個不同的勢力，這一點與史實符合，不過實際上，醫院騎士團的歷史比聖殿騎士團悠久，而且在福爾克時期直接受其統屬，有很多光榮的戰績。總之，雷蒙德便向國王宣誓效忠，暫時攝政。

寫到這里，耶路撒冷就快要進入《天國王朝》所敘述的歷史時段了。而愛德華.諾頓飾演的麻風國王也將迎來他一生中已所剩不多，然而卻輝煌意氣的時光。

《天》片中，巴里安出現的時間是在蒙吉薩戰役之後，哈丁戰役前夕，推算起來，應該是在1185年或1186年。實際上，巴里安男爵在歷史上的出場要大大早於這個時間。早在1174年鮑德溫四世加冕時，巴里安和他的兄弟鮑德溫（此鮑德溫非彼鮑德溫，同名不同人）在推舉攝政王時，就作為雷蒙德的支持者出現在歷史舞台上。因此，他當然不是鐵匠出身，而是個世襲罔替真金白銀童叟無欺的貴族，而且論輩分他也比鮑德溫四世高一輩，因為在1177年他娶了阿馬里克一世的遺孀也就是鮑德溫四世他老媽做老婆，片中卻改成他和鮑德溫四世的妹妹（其實是姐姐）有一腿，挺好玩的，不過不大可能，他沒那麼年輕，鮑德溫四世死的時候，他已年近六十（眾水魚暈倒）。因為他的領地在伊柏林，因此，他也被叫做伊柏林的巴里安。

現在重新回到鮑德溫登基的時候。老牌貴族雷蒙德不是多爾袞似的人物，沒有大權在手就想號令天下的思想，相反，他是一個相對理智、或者說保守的鴿派，主張保疆守土，不要輕易去招惹鋒芒畢露的撒拉丁。他有起碼的自知之明，知道自己不是撒拉丁的對手，平心而論，連他都不是，那誰是？回頭看看身邊那個包裹得嚴嚴實實，常年在面具下沉默的麻風少年。雷蒙德所希望的只是平安。

這樣的願望只維持了三年。1177年，撒拉丁終於完成了以埃及為大本營，大馬士革為政教合一中心，整個敘利亞伊斯蘭世界為羽翼的基業，並與東羅馬帝國達成和平的協議，完成了他遠交近攻的戰略構想。一切的一切都在為奪取耶路撒冷而准備，此時他的慾望空前膨脹，一心只想著成就不朽功業，在他眼裡，阿馬里克一世死後的耶路撒冷王國已經沒有可以和他抗衡的人物。於是，在1177年的秋天，撒拉丁率領3萬塞爾柱精騎出發。

而在耶路撒冷這邊，三年下來，證明了攝政王雷蒙德並不具備掌控王國所有勢力的手段和能力。他只掌握了醫院騎士團，而另一個重要的力量聖殿騎士團他卻沒能掌握。王國形成了除他之外的另一個勢力——以雷納德為首的新來的騎士貴族，聖殿騎士團是他們手裡的本錢。這個雷納德，即是在《天》片中被鮑德溫用馬鞭海扁的那位仁兄。

雷蒙德老先生是鴿派，雷納德則是不折不扣的鷹派，為了戰略方向問題彼此互不咬弦，雷蒙德憑借自己攝政王的身份保持著對雷納德的彈壓，使得雷納德一直沒有機會對伊斯蘭世界進行挑釁。然而，他們不知道，沙漠之王早已不需要他們的挑釁。

1177年秋，撒拉丁的三萬騎兵分成兩路發動進攻，其中兩萬進攻聖殿騎士團所在的加沙地帶（這個地名是不是很熟？），一萬包圍阿斯卡倫。

耶路撒冷幾乎沒有任何准備，一開始就被打了個措手不及。他們事前甚至沒有得到什麼情報，情報工作失誤導致的結果是，在敵軍到達阿斯卡倫之前，竟然讓國王在少數部隊的陪同下到了那個地方，自動把羊羔送到餓虎的嘴邊。

這一年的麻風病少年患者年屆十六周歲，仍然整日生活在面具之下，登基三年來，在紛亂的國事中，他依舊也只能繼續保持沉默，在國家戰略的選擇上，也沒有人想到去問這個不定哪天就會掛掉的麻風病人的意見。然而沒有人注意到，鮑德溫家族一脈相承的血液和品質經已慢慢在他體內形成，行將在未來不多的生命旅程中熊熊燃燒。

塞爾柱人很快就清楚了耶路撒冷王正被他們圍困在阿斯卡倫。欣喜若狂的撒拉丁馬上組織部隊對該地區進行猛烈的攻擊，誓要生擒敵酋。國王的騎士衛隊鎮定而毫無主意地保衛在君主的周圍，抱定了進行最後死戰

下載地址：http://www.gougou.com/search?search=%E5%A4%A9%E5%9B%BD%E7%8E%8B%E6%9C%9D&restype=-1&id=10000001&ty=0

B. 關於羅馬帝國的戰爭片有哪些

1、《百夫長》

由英國Pathé公司發行的戰爭片，由尼爾·馬歇爾執導，邁克爾·法斯賓德、歐嘉·柯瑞蘭寇、多米尼克·韋斯特等主演，於2010年4月23日在英國上映。

影片講述的是公元117年，第九軍團在遭受皮克特人的伏擊後全軍覆沒，倖存的幾個士兵在這些兇悍的蠻族武士的追捕下亡命天涯的故事。

2、《角鬥士》

由雷德利·斯科特執導，羅素·克勞、傑昆·菲尼克斯、康妮·尼爾森等主演的動作片，於2000年5月1日在美國上映。

該片講述了康茂德在篡位成功後下令殺死了馬克西姆斯的妻兒，之後馬克西姆斯為了復仇，於是和康茂德在角斗場上展開了一場生死決斗的故事。2001年，該片獲得第73屆奧斯卡獎最佳電影獎

3、《迷蹤：第9鷹團》

《迷蹤：第9鷹團》講述羅馬第九軍團在蘇格蘭高地神秘消失20年後，年輕有為的新任百夫長馬庫斯為了恢復當年擔任第9軍團指揮官的父親名譽，並且尋回象徵羅馬榮耀的鷹形軍徽而來到不列顛群島北方的蠻荒之地。

影片由凱文·麥克唐納執導，由查寧·塔圖姆、傑米·貝爾、馬克·斯特朗和塔哈·拉希姆聯袂主演。

4、《龐貝末日》

由導演保羅·安德森執導的劇情片，基特·哈靈頓、凱瑞·安·莫斯、艾米莉·布朗寧、阿德沃爾·阿吉紐依·艾格拜吉、傑西卡·盧卡斯、庫里·格拉漢姆、薩沙·羅伊茨、傑瑞德·哈里斯、基弗·薩瑟蘭領銜主演。影片採用3D實拍技術。

影片講述古羅馬時代，維蘇威火山爆發在即，龐貝城的貴族小姐愛上了奴隸角鬥士的故事。

5、《羅馬大帝》

《羅馬大帝》是西班牙義大利德國三國合拍，耗資2億7千萬美金，Roger Young執導，彼得·奧圖爾等主演的劇情片。

該片講述了羅馬帝國第一位皇帝屋大維的人生故事。該片榮獲第54屆嘎納電影金棕櫚大獎和第61屆金球獎最佳電影提名。

C. 有關古羅馬戰爭的電影(不少於十部)

《暴君焚城錄》 1951年
《賓虛》 1959年
《斯巴達克斯》 1960年
《埃及艷後》 1963年
《羅馬帝國淪亡錄》 1964年
《羅馬之戰》 1968年
《羅馬帝國荒淫史》 1976年
《角鬥士》 2000年
《百夫長》 2010年
《迷蹤：第九鷹團》 2011年

D. 中世紀歐洲戰爭電影 有哪些

中世紀歐洲戰爭的電影其實不多的，舉幾個家喻戶曉的吧：

《賓虛》，最偉大的史詩電影，曾獲14項奧斯卡提名，囊括11項大獎，至今無人打破此記錄。電影有將近四個小時，但是非常好看，絲毫感覺不到時間的流失，尤其是高潮部分長達半小時的賽馬比賽可稱經典，五星推薦，喜歡史詩電影的朋友絕對不能錯過。

《勇敢的心》，絕不可能錯過的電影。講述中世紀威廉姆華萊士反抗英王長腿愛德華的故事。梅爾吉布森自導主演，奧斯卡最佳影片得主，獲贊譽無數。華萊士的一句「freedom」成為了影史經典。

諾夫斯基之爺解答~~~~~~

《特洛伊》，取自《荷馬史詩》的故事。有著神話色彩，但實在是比較經典所以說一下。

《亞瑟王》。克里夫歐文和凱拉奈特莉主演。亞瑟王是什麼來頭也不用我說了。講的就是這樣一位羅馬和英國共同傳唱的英雄的故事。但是電影質量一般。

《天國王朝》，講述十字軍東征的故事，和前面的兩部相比遜色不少，但場面恢弘，故事也比較吸引人，可以一看的史詩電影。

《角鬥士》，前面有朋友說了，的確是很經典是史詩電影，拉塞爾克勞主演，獲奧斯卡最佳影片等5項奧斯卡獎。

諾夫斯基之爺解答~~~~~~

《埃及艷後》，很經典的電影，伊麗莎白泰勒扮演的埃及艷後絕對是影史經典，一個被歷史風雲推至風口浪尖的女人，一個心懷叵測、狼子野心的女人，一個利用男人達到失現自我的女人，一個最終自我發現的女人。克利歐佩特拉，一個古埃及的女王，窮盡一生追求自我的實現。 她與凱撒、安東尼之間的愛情故事很讓人回味。

《王者之心》，又叫《崔斯汀和伊索爾德》，這兩位的故事在西方世界與羅密歐朱麗葉並稱兩大愛情經典，講的是英格蘭部落領袖之子和仇人愛爾蘭國王之女這對身負國仇家恨的青年男女的愛情故事為千萬人傳頌。片子將愛情夾雜在歷史故事之中，展現了大氣蒼涼的背景。

《亞歷山大大帝》。奧利弗斯通導演，科林法瑞爾、安吉麗娜茱莉、安東尼霍普金斯等等大腕出演，簡直是豪華之師，但是風評很一般，但還是可以一看的，看看這位馬其頓的傳奇人物建立的曠世功勛。

《聖女貞德的故事》。呂克貝松導演的作品，根據法國民族英雄聖女貞德的故事改編，如果對英法的百年戰爭或是貞德的故事有所了解，這片不得不看。

諾夫斯基之爺解答~~~~~~

《斯巴達克斯》，我說的不是老庫的那部，而是04年翻拍的那部，又叫《風雲群英會》，講述奴隸英雄斯巴達克斯的成長及奮斗的一生。很宏大的場面，而且當時羅馬共和國的三巨頭也悉數登場，非常的震撼。雖然意識形態成分比較濃，但還是不錯的片子。當然庫布里克那部也是經典了，不過許多技術上視覺上的東西和現在比是差了些，內涵則勝出許多。

《斯巴達300勇士》。近兩年來被說爛了的片子。是靠電影特效打造出來的一部戰爭史詩，講述了著名的溫泉關一戰。斯巴達國王列奧尼達率領三百勇士在溫泉關狙擊波斯王薛西斯一世的500萬大軍（號稱）的故事。

《匈奴大帝》，講述一支來自東方的匈奴族軍隊由阿提拉帶領橫掃歐亞大陸，挑戰羅馬帝國的霸主地位的故事，戰爭場面宏大，展示一段我們並不大熟悉的匈奴帝國的歷史。

《最後的兵團》，講述西羅馬帝國最後一任皇帝奧古斯都羅慕路斯的故事，想拍成史詩電影，但故事單薄了些。

這些裡面最出名的當然要數《勇敢的心》和《斯巴達三百勇士了》

諾夫斯基之爺解答~~~~~~

E. 經典影片《天堂電影院》宣布確認引進，你看過這部電影嗎

我看過《天堂電影院》這部電影。

電影的開端，由電話一頭母親所在的西西里島，切換到多多事業有成的羅馬，帶領觀眾慢慢接近成年的沙維圖迪。在羅馬的第一個鏡頭便是羅馬的標志性建築搖下，到正在開車的有著成熟魅力的沙維圖迪。回到家後，鏡頭跟隨沙維圖迪的步伐，依次走過玄關、客廳、卧室，帶領觀眾也這樣一步步的走入了他的生活。

寬敞舒適的大房子，精緻講究的裝修，氣派的落地窗。無一不體現出沙維圖迪事業的成功。而與女友談話中“你母親把我當成了別人”，也體現出他生活的狀態，感情生活不穩定，也為後面他初戀情人的出現做好了鋪墊。

沙維圖迪幾次開燈關燈，光線的變化，暗示了他接下來情緒的波動。當從女朋友處得知艾弗特的死訊時，雖然故作鎮靜，但隨著攝影機的推進，多多的鏡頭由中景變到了特寫，推進的鏡頭也走入了多多的內心，導演把幾個驚雷閃電的光與窗口的太陽光用相似蒙太奇手法結合起來，帶領觀眾自然而然地接近沙維圖迪的回憶。視覺上的震撼讓觀眾感受到沙維圖迪內心的顫動。

廣場象徵著小島上人們的生活狀態，真真切切地展現了人們的生活氣息。這里是往事的見證，是每個人的童年，是一段青少年的光陰。廣場上，女人們排隊接水，踩著房車，捻著羊毛；小販叫賣著；男人給孩子理著發，給毛驢剪著毛；小孩們追逐打鬧，捉弄貼海報的人。廣場上不斷喊著“廣場是我的”的瘋子也具有一定的象徵意義。

睡在廣場上的瘋子，站起來大喊。瘋子位於畫面的上方，人群在下方。看似高愛國在上，象徵著一個瘋狂暴力的獨裁者。而緊接著的畫面是，人群在前景，瘋子在後景。在人群的嬉笑聲中，瘋子掉入了人群的縫隙。體現了獨裁者終將被人民打敗。

F. 求個羅馬全面戰爭的資料片 蠻族入侵的下載地址 最好是能用迅雷下的

我擦，回答了兩次都被吞了
去驢子上找三國全面戰爭，裡面有個斯巴達300整合版，解壓後能玩斯巴達300MOD，亞歷山大，蠻族，原版1.5，一舉多得啊，速度還行，我2M小水管能到70-80K左右，或者你留下郵箱，我用QQ發給你，再或者我上傳到115網盤，你再去下，我這個速度能到100K多，你自己選吧

哦，我的是蠻族的整合版，這個不介意吧

G. 《天堂電影院》電影分析

《天堂電影院》電影分析

《天堂電影院》講述的是一個小男孩和一個老電影放映師之間亦師亦友亦父的真摯情感雖然是戰爭年代，但是在西西里島的一個普通的小鎮上，人們的口常生活卻似乎並未受到任何影響除了一此男子被征入軍隊參戰外。

在這個小鎮里，有一個聰明的小男孩名叫多多他的父親遠離家鄉，在外作戰為了補貼家用，他進了當地的教堂，給神父當祭司助於這座教堂掌管著一家電影院，艾佛是其中的電影放映員小多多酷愛電影，甚至為了看電影不惜用光了媽媽給他買牛奶的錢當艾佛而對著憤怒的多多媽媽撒了個善意的謊言而使他免受懲罰時，多多便從內心信賴並喜歡上了他此後，多多經常去電影放映室陪伴艾佛，給他枯燥而單調的工作帶來了快樂和生氣。

一名小鎮居民購買彩票後幸運地中了人獎他拿出了一部分錢，在原址的基礎上興建了新天堂電影院多多成為了電影院的放映員他自天在學校學習，晚上去電影院工作這時的他，已經成長為一個英俊的小夥子，而艾佛始終陪伴在他的身邊一次偶然的機會，多多愛上了美麗的艾琳娜，開始了一段美好的初戀然而，家庭背景的巨人差距和種種的機緣巧合，使兩人的戀情無疾而終而對著艾佛的鼓勵和媽媽的默許，多多離開了家鄉，前往羅馬艾佛告訴他:“你一輩子都待在這里，你會以為世界就是這樣，所以你必須得走”帶著對未知世界的`憧憬與不安，多多遠離家鄉，並且真的未曾回來。

多多再次踏上這片熟悉而陌生的上地是在二十年後，因為要參加艾佛的葬禮此時的他已經是知名的人導演薩爾瓦多·迪·維塔故鄉之行讓他找回了很多曾經失落的很多平時嚴厲而略顯乖慶的母親告訴他曾經因為他的工作而晚上睡覺不鎖門，每次都要等他睡下才悄悄下樓鎖門，因為對他父親深深的愛而不再嫁人時，他讀‘懂了母親的堅強、艱難和執著他費勁心思才找到的初戀女友艾蓮娜已成為人婦，並且有了兩個女兒當年的那場由艾佛安排的“誤會”終於水落石出，在感嘆烯噓的同時，埋藏二十年的心結也終於解開。

在羅馬的一家電影院的包廂里，多多一個人坐在觀眾席上電影屏幕上緩緩播放著艾佛送給他的禮物一盒由當年迫於神父的壓力而剪去的男女親熱的鏡頭剪輯而成的電影膠片回首往昔，感慨今口天堂電影院在一聲巨人的爆破聲中不復存在，艾佛離開了人世在天堂長眠此時此刻，多多終於明自了他說過的“生活不是電影”的真正涵義，於是他便微笑著流淚了。

1939年9月1口，德軍對波蘭進攻，導致了第一次世界人戰爆發“1941年6月77日，意人利向蘇聯宣戰意人利軍隊在蘇德戰場上被徹底擊潰，傷亡15萬人，被俘虜2萬多人……由於意人利軍隊屢打敗仗，士氣低落，軍隊在戰爭後期處於癱瘓狀態”這在電影院里人們的談話、電影屏幕播放的新聞片、匆忙經過廣場趕赴前線的士兵畫而中都有所體現，並且由於編劇巧妙的處理，使得觀眾在獲知這此背景的同時，並沒有因為戰爭的硝煙而破壞了影片整體的基調、氛圍。

影片中故事發生發展的主要場地便是一座天主教堂，它不僅是小鎮上的人們舉行宗教儀式的場所，更是人們娛樂、聚會，甚至是考試的處所，它在當地人的生活中占據著重要的地位影片的名稱“天堂電影院”也是一語雙關，體現了當地濃郁的宗教氛圍我們不難發現，教會實際上控制著當地的社會文化和意識形態。

導演用了人量時間來表現每一次電影院播放電影時的場而，體現了包括多多在內的小鎮居民對於電影的熱愛而其中坐在第一排的神甫總是給人以人煞風景的感覺他不近人情地令艾佛將電影中男女親熱的鏡頭全部刪剪去，並且在人們忘乎所以的時候以一副嚴厲的樣子進行管束然而人的天性與本能又令觀眾，包括幼小的多多在內對那此被認為是“有傷風化”的鏡頭充滿了好奇和興趣，這顯然是與基督教“禁慾主義”思想傳統格格不入的基督教認為:“人的墮落表不人自己選擇與上帝對抗人將自身作為價值的唯一基礎……人類不再如上帝的形象在應有的和諧關系中活著，罪惡在各方而扭曲並損毀了他，再吃生命樹的果子而使人的墮落成為人類永恆不改的終局" 。

我瀏覽了對於《天堂電影院》的各種評論，對其思想內涵的解讀是多種多樣的有人讀到的是美好而青澀的初戀，有人讀到的是多多與艾佛之間令人動容的感情，有人讀到的是追憶往事時而對著物是人非的感慨與無奈而我，更願意將它解讀為一個漂泊浪子清愛歸鄉的故事。

二十年的在外漂泊，帶給多多的是巨人的機遇與改變當他再次踏上家鄉上地時，已經成為功成名就的人導演影片從各種角度表現了他的孤獨與落寞雖然艾佛堅定而固執地讓他離開家鄉的小鎮，去羅馬尋找開創自己廣闊的人生舞台，並且沒有完成他的心願永遠都不要回去這此他都做到了，但是他的內心卻始終是荒蕪而寂寞的只有回到自己家鄉，他才能重新找回親情、友情和一生中唯一的愛情影片中對其家鄉小鎮的刻畫與繁華現代的羅馬形成了一種對位關系尤其是當小鎮以其古樸、溫情的神韻救贖了被城市文明放逐的孤苦靈魂，傳統與現代的一元對立有了更為豐富的內涵艾佛的死和天堂電影院的拆毀都是一種符號，他們都是傳統的象徵，也是多多生命中重要的支柱，精神的源泉現今，他們都已不復存在，留下的只是唯美的記憶和一生的牽掛影片如此固執地在現代的外殼下張揚前現代的情感歸鄉主題，似乎也成為了托納多的影片獨具魅力之所在。

“現代世界最人的悲劇之一，在於道德問題和各種倫理親情的關系已然不再時興，它們早已退縮至幕後，很少引起注意許多製片人對作者電影都避之惟恐不及，因為他們並未視電影為藝術，而是當作賺錢的工具，賽璐洛軟片成一種商品”而托納多雷不同，他總是刻意與好萊塢式的商業人片保持著距離，而是承襲了意人利後現代主義寫實派的風格，用一種唯美至近乎傷感的畫而語言和敘述風格探索人性、追問命運、反思現代社會的種種，這也使得他的影片總

能觸及人們內心深處最柔軟、溫存的角落，安靜地坐在屏幕前流淚並微笑著，哀而不傷，恰到好處。

H. 求美劇羅馬ROME第一季和第二季的迅雷種子！最好高清，720P。 謝謝！

第一季：magnet:?xt=urn:btih:
第二季：magnet:?xt=urn:btih: