配色電影推薦

① 有哪些配色好看的電影

《阿凡達》
是一部由詹姆斯·卡梅隆執導，二十世紀福克斯出品，薩姆·沃辛頓、佐伊·索爾達娜和西格妮·韋弗等人主演的科幻電影。
影片中人類為取得「潘多拉」星球的資源，開啟了阿凡達計劃，而納美人為了保護自己的家園，最終傑克率領納美人向人類宣戰。我想這一部的配色背景應該是里程碑式的。

② 什麼是色氣美有哪些體現色氣之美的影視作品

一、什麼是色氣美？

色氣美就是打破世俗的身體審美，通過展現女性曼妙身材，從而追求一種自由靈魂的美學。這一美學起源於日本的江戶時代，當時商品經濟的發展讓市井文化也發展起來，一季開始嶄露頭角，他們用身體之美打動恩克，隨著日本男女之間的社交氛圍逐漸開放，將這種色器之美推上成熟。

色氣美最重要在於肉身之美。色氣美學的本質是肉體話語，江戶時期的浮世繪畫家鈴木春信筆下的歌舞伎，體態輕盈，手足纖巧，腰肢細瘦秀美，古典而俏皮，身姿美如詩一般的韻律。浮世繪畫作里，畫中女子會提起和服，左下擺露出小腿，這些動作體態都是在隱晦地表現媚態。藝妓院的涼子，涼子穿上木屐的一連串動作細微優美，猶如踩在人心尖上行走。游女們輕敵和服，碎步緩行，每走一步，紅色的內衣與淺藍縮緬第一代若隱若現，半遮半掩，留足了可供延展的想像空間。到了現代，這種色氣的肉體之美也被日本女明星很好地繼承了下來。這里題名壇蜜。壇蜜則一直被稱為性感女神，它蘊含的色氣復雜而微妙，有危險叛逆的性感，又有溫和柔順的切太真正的把色氣融匯在自己的靈魂當中。

四、色氣美是另一種美學

這些以色、氣、美著稱的作品中，我們發現，真正使得色、氣上升成為一種美學的，恰恰是這些1G獨立的人格。美是他們生存的養料，也是他們對抗世界的武器。他們的美與其說是為了諂媚與恩克，不如說是為了展現自己的意志。即便是身為被挑選的商品，也憑借這女性的力量，從被凝視的客體轉變成了美的主體。如果你也沉迷於她們的美麗，那一定不是他在撩撥，在取悅，而是我們真心實意地拜伏於女性的美好之下，在被動的客體與自由的意志之間，美就誕生了。

③ 你覺得色彩運用比較鮮明的電影有哪些

色彩很簡單，也很復雜，簡單的調動可以改變一個世界，也可以毀掉一個世界。

綠色也有讓角色和觀眾呼吸到新生的力量。飽滿的草木和大地色系散發出新開始和重生的氣息。

《地心引力》（Gravity）的結局處，Sandra Bullock從水裡出來，發現一片鬱郁蔥蔥，色澤明亮，氧氣充足的景緻，一切立刻預示了新的生命。

藍 色

藍色代表了：信仰，靈性，滿足，忠誠，安寧，穩定，和諧，團結，信任，自信，保守，安全，整潔，秩序，天空，水，冷，科技，沮喪

④ 有沒有帶色的電影（那些意味頗多的好色電影）

「好色」是一個非常值得討論的話題，因為在電影世界裡，很多導演都「好色」。

「好色」導演拍出來的「好色」電影，無論是配色，還是構圖，光是看到畫面就能體驗到爽。

而且還能通過顏色來傳達劇情的走向，以及對觀眾情緒的把控。可見，「好色」導演對顏色的駕馭實力就不言而喻了。

張藝謀好紅色，他早期的很多作品對紅色都進行了不同的演繹。

《英雄》里的紅色，是張氏武俠的壯烈與浪漫，通過紅色將這份豪情演繹的淋漓盡致，帶給視覺極大的享受。

電影《大紅燈籠高高掛》則通過紅色的運用來諷刺著封建時代女性命運的悲涼。

而《紅高粱》里的紅色，映襯了俗常兒女情長的野性與浪漫。

王家衛對顏色博愛，你也能在他電影里看到各類曖昧的主題色。

黃綠色的《重慶森林》，是半夜香港的迷離與活力；

紅色的《花樣年華》，是痴情男女在道德邊緣遊走的曖昧；

藍綠色的《藍莓之夜》，呼應著一場爵士慢調般的咖啡店愛情；

「好色」電影不僅在很多時刻愉悅了觀眾的觀影體驗，更多時候，顏色也把觀眾帶到了一個奇妙的顏色語言體系裡，和影片主題形成映照。

僅僅是一種顏色，在不同的電影里，就能迸發不同的魅力。

奇遇冒險、浪漫愛情、人格指代、命運轉折，今天要說的一種顏色，是很多「好色」電影都會採用的，而且很多時候可以讓人莫名的愉悅—— 這就是橙色。

電影里每每出現的那些或奇妙或震撼的時刻，往往也都是橙色潛移默化造就的。

憑借電影《性本惡》《魅影縫匠》幾度入圍奧斯卡的導演保羅•托馬斯•安德森，舊作《私戀失調》曾經就有過這樣的一個奇妙時刻。

男主角巴利一路平庸長大，開著自己小小的工廠，生活工作皆平庸。

但在一個早晨，他在自己的工廠門外，遇到了女主角勞拉。從此他的生活充斥著刺激冒險，還有浪漫無匹的愛情。

這個初遇，在一個平凡的早晨，他們彼此尚不知對面的人會是自己的愛侶。

一縷 橙色光束 出現在畫面中間，也是二者之間。

看完整部電影再回頭看這一幕，這縷炫目的橙色光束，不正是愛情的映照嗎？

同樣的橙色，電影《天使愛美麗》里，它是以一個私密而大膽的樣子出現。

女主角艾米莉古靈精怪，對自己的生活永遠充滿好奇和想像力。

只是，她的生活缺一個意外，一個能讓影片大放光彩的意外。

這個人物的轉折，也可以說是電影的轉折，出現在女主角撿到了一本無主相冊。

她輾轉反側，決定要「大冒險」找到相冊的主人。

注意了，這個輾轉反側出現的卧室是 橙色 的。

不知是勇敢、活力的橙色感染了她，還是她的性格就如這橙色一般，至此，她開始了這趟冒險，遇到了自己的愛情。

橙色在這里，是大膽而甜蜜的映照。

橙色的出挑和自由，還被一些導演拿來當做代指自我人格的符號。

電影《她》里大篇幅採用了橙色，稱得上是 橙色最佳代言電影 。

電影開篇你就會完全被男主角吸引，從衣著到辦公用品界面，都是統一的橙色。

這也使得他和身邊環境和同伴有了明確的區分，以此觀眾也可以判斷，這個角色是不同的，將有什麼不凡的事情發生在他身上。

果然，隨著劇情的發展，他和電子系統相愛了。

和冰冷的數據系統相愛，無異於在一片灰色里蹦出一片橙色。 橙色在這部電影里代表了一種自我的映照，這種自我是獨特的，也是冰冷電子世界的一種溫暖符號。

同樣是作為自我人格的映照，橙色還能作為彰顯個性的符號。

庫布里克經典之作《發條橙》，作為上世紀70年代的作品，用色並不繁多。但影片中屢次用 橙色 來呼應主角阿利斯自我個性的叛逆。

而在《血色將至》里， 橙色被賦予了更具力量感的符號。它甚至就是電影海報主題色。

這部講述19世紀末20世紀初美國西部石油大亨崛起的電影，橙色在其中，既呼應了石油燃燒的顏色，也呼應了主人公憑借石油崛起的傳奇而強悍的一生。

演員丹尼斯•戴•劉易斯憑藉此片獲得第90屆奧斯卡影帝獎項，其力量感可想而知。

在同一個導演手裡，橙色也能有不同的功能。

韋斯安德森是擅長用顏色的導演，但無論他的哪部作品用哪款顏色，似乎都少不了橙色，就像他的《布達佩斯大飯店》主題的主色調為其他顏色，但你會發現橙色在裡面的作用確實立竿見影的，橙色的添加意外就升華了滿屏的質感。

電影中西爾莎•羅南飾演的甜點店職員，平日都是在馬卡龍色的環境里工作。

但 橙色 用光讓這一幕變得極具油畫質感，一種高級美感撲面而來。

而在電影《犬之島》中，韋斯•安德森選擇讓 橙色成為冰冷成人世界裡男孩和寵物狗的之間溫暖映照。

這種橙色的應用不僅是為了呼應小男孩的勇氣，也為了凸顯孩子與寵物之間的情誼，比之成人間的利益爭奪更鮮活。

所以你發現沒？橙色在電影里總是扮演著積極意味的角色。

它讓一段奇妙愛情開啟，也是激發勇敢能量的催化劑；

它預示著某種自我的獨特存在，更能代表一種強悍的人格；

它能讓電影的畫面更顯質感，也能讓電影的主人公更加時尚。

藝術、時尚、活力、歡快、創造、勇氣、收獲，任何一個積極的詞彙與橙色掛鉤，似乎都恰如其分毫不違和。

所以我不得不說橙色往往代表著美好，橙色的出現往往就意味著美好的事情即將發生。

話說回來，電影里有很多顏色都值得說道，但今天單說橙色，還是因為我的私心。

橙色對於我而言可謂恰到好處：它熱烈而保留一份屬於自己的自由，同時也不會太過清淺而融於眾。不極致濃烈保有清醒，也不混沌而渾渾噩噩，是美好的顏色，是年輕正當時的顏色。

而這個年輕正當時的顏色，被玩轉配色的 OPPO 帶到手機 Reno全新配色珊瑚橙 與 全新產品Reno Z 上。一段美好的故事也註定從我們身邊開啟。

Reno系列此前的產品顏色包含霧海綠、薄霧粉、星雲紫、極夜黑，不得不說絕妙的配色讓這個系列光外形就從同類型產品中脫穎而出。

這款配色靈感來自於海底的珊瑚，不同於一般的生物群體，數百年甚至數千年緩慢生長形成的珊瑚群，在寧靜深邃的海底煥發出一片勃勃生機，沉默海底的一抹珊瑚橙色，這個意象本身就極具生命力，是一種在靜謐中煥發的生命力。

而在這種生機中，珊瑚橙本身的暖色調特質，在一種暖意里更顯示了優雅的靈動氣息。

想法很妙，自然更需要創新獨特的工藝來實現。

珊瑚橙這種波長較長的顏色，想要實現更好的深度與質感，不單單是一層鍍膜能夠實現的。

你能想像這個顏色需要幾層鍍膜來完成嗎？

答案是三層不同橙色膜片疊加，產生的光學效果還原珊瑚橙自然色彩，同時在其中兩層橙色膜片之間增加了AG工藝的凝光層，通過這種創新性的方法，能夠讓光線按照紋理產生不同角度和深度的折射，讓色彩更加有深度和質感。

試想當你手握這一抹珊瑚橙，優雅靈動的同時，還能感受創新工藝實現的沉靜質感，大概也能進入那些電影里的「橙色時刻」吧。

會不會就如電影里《私戀失調》電影里的主人公一樣，在某一個奇妙時刻遇到愛情；是不是會像《她》的男主角一樣，開啟一段自我的找尋；或者它能賦予你更純粹的美學享受，穿越進《布達佩斯大飯店》里蛋糕店女孩的一個橙色油畫般質感的下午。

除了超美的外觀之外， OPPO Reno系列的影像實力更是超群。

Reno珊瑚橙和Reno Z均採用了4800萬+500萬像素後置攝像頭，4800萬像素大底鏡頭+IMX586感測器，強悍的配置放眼整個行業也算是頂尖的水準，能夠有效保證照片拍攝更加清晰，幫你記錄下每一個奇妙的時刻。

超清夜景2.0的加持下，即使在發光源極為復雜的情況下，成像也是依然給力，沒有出現噪點以及畫面過曝的現象，擁有更好的弱光表現能力，夜景細節表現的更加細膩，讓夜晚美景清晰地記錄下來。

OPPO Reno系列超清夜景2.0成像效果

對於傳統的人像拍攝，兩者更是駕輕就熟，能夠輕松拍出雜志級別的人像大片。

OPPO Reno系列人像成像效果

還有不得不說Reno 10倍變焦版，採用OPPO首創的10倍混合光學變焦技術，後置上是採用了4800萬像素鏡頭+一顆1300萬長焦鏡頭以及一顆800萬超廣角鏡頭，三顆鏡頭相互配合，能夠輕松實現10倍光學變焦，行業最高的60倍數碼變焦，遠在天邊的美景也能被拉到眼前，是絕對的影像旗艦。

從左往右上下依次為OPPO首創混合光學變焦1倍、6倍、10倍、60倍成像效果

自覺今天也說得有點多，但確實是對Reno系列的珊瑚橙配色格外偏愛。

試想一下，這種一眼望去就能讓人心生溫暖的時尚顏色，當你拿著Reno珊瑚橙或Reno Z珊瑚橙走在大街上，彷彿能讓身處喧鬧城市的我們感受到珊瑚般悠然的海洋意境，極具個性與美感，時尚又自然。

總而言之，就是想私心推薦給你們。

Reno珊瑚橙售價為3299元，Reno Z 售價2499元起 ， 喜歡的小夥伴現在就可以去預約啦，6月6日OPPO線上線下將同步開售。

如果你也在期待生活里某一個奇妙時刻，手握著這抹珊瑚橙色，帶著所有希冀踏上去遇見的旅程吧。

那些意味頗多的「好色」電影

⑤ 有哪些電影可以提高服裝品味

我感覺中國機長，《穿普拉達的女王》、《蒂凡尼的早餐》、《Funny Face》以及《了不起的蓋茨比》和《魅影縫匠》。

我相信很多人在經歷了忙碌的工作日後的周末都會選擇看電影來度過輕松的一天，不得不說看電影真的是一個非常不錯的選擇，一部好的電影不僅能夠讓我們享受電影帶來的視覺和身心的放鬆，更能從電影中捕捉到時尚的元素，我們沉浸在電影帶來的劇情的同時也在不經意中或多或少提升了自己的衣品以及對美的追求，那麼究竟哪些電影能夠我們帶來這樣的效果呢？就一起來聽聽看小佑的介紹吧。

一、《穿普拉達的女王》

我記得這部電影有蠻多博主在推的，我也是被種草觀看後又又又推給了多位小姐妹，這部影片真的是入門時尚圈的啟蒙之作，當然很多安妮海瑟薇粉們也都是因為這部影片入的坑。這部影片主要是圍繞著時裝本身和職場來講述劇情的，里邊的蕾絲邊小黑裙以及經典的恨天高高跟鞋真的是火了太久太久，所以想要塑造氣場的小姐妹抓緊沖。

二、《蒂凡尼的早餐》和《Funny Face》

提到經典時尚電影就不能不提到奧黛麗赫本和紀梵希創造的時代，不管是《蒂凡尼的早餐》中那條至今都驚艷眾人不衰的小黑裙還是《Funny Face》里那條白色波點抹胸裙，全部是由紀梵希本人為奧黛麗赫本專門設計的，只有他才能夠將奧黛麗赫本的優雅和美艷體現的淋漓盡致，也從此讓人們愛上了紀梵希這個品牌。

三、《了不起的蓋茨比》

如果用一部電影來了解上流社會穿著的話，我絕對會推薦這部《了不起的蓋茨比》，這部影片完全就是拿錢砸出來的，里邊的服飾更是怎麼奢侈怎麼來，奢侈華麗只能用這樣的詞來形容它了。

四、《魅影縫匠》

這部影片也是有很多人在推，據說單拿出來這部影片的任何一套服裝設計都會給設計師們帶來靈感，很值得作為消費者的我們和用來設計服裝的設計師們一看。而且這部影片也憑借影片中的服裝獲得了奧斯卡最佳服裝設計金獎，而且這部劇的劇情也是特別不錯的，所以小佑也在此推薦給大家。

⑥ 審美提升 |女生必看的7部色調絕美電影

可能是因為我的職業離不開攝影的關系，我平時看電影都會注意電影的色彩搭配和畫面的構圖。

我個人覺得，電影不僅僅是故事的載體，更是鏡頭、顏色。燈光、構圖組合而成的作品，是光影交錯的藝術。

我下面推薦的7部，是我三刷之後，還會再刷的電影。感興趣的人不妨看看。

01 《雪梨：現實的願景》

影片將原始油畫色彩的細膩與妍麗在畫面中還原恰到好處，這種色彩、線條與光線的組合，每一幀都讓人想截圖欣賞。色彩搭配協調而干凈，透著現代的簡明與嚴謹，卻又不乏油畫色彩的妍麗。飽和度極高，透著執行的美。

02 《布達佩斯大飯店》

這部電影精妙的構圖和漂亮的配色，至今都是教科書級別的模板。

影片構圖採用黃金分割的比例，左右近乎完全對稱，而在色彩的使用上極為豐富，不同的場景配合不同的風格，三十年代的光彩耀人，六十年代的蕭條冷清，都通過色彩加以表達。

03 《天使愛美麗》

執導這部影片的導演讓-皮埃爾-熱內，是法國影壇里最熱衷「調出復古色」的導演。影片由奧黛麗·塔圖出演，當年一上線變成了現象級。

整部影片里的色彩充滿了濃烈的童話感、浪漫的法式風格在可愛又帶點神經質的敘事風格中被無限放大，影片的整體構圖讓人非常舒服。

04 《法蘭西特派》

影片採用了4：3的比例，整體的色彩極有復古感，這種色彩搭配很容易將人的情緒帶進去。

05 《月升王國》

選取了黃和綠兩個高飽和度的近似色作為主色，紅和藍作為副色，主要運用了大量的近似色和少量的分散互補色進行配色，全片呈暖色調。

用整體的色彩為故事營造了溫暖、清新、治癒的氛圍。

06 《夢》

全片共有八個夢境，這八個夢境幾乎貫穿了人類生活的全部主題。在不同的夢境里有著不同的場景，配合不同的色彩搭配，把人類要面對的所有主題都一一呈現出來。

07 《銀翼殺手2049》

影片拿下了2018年的奧斯卡最佳視覺效果獎。電影整體的藝術造詣非常高，科技感十足的色彩搭配使觀者沉浸其中，感官沖擊非常大。

以上，共勉之。

⑦ 3部時髦電影：精彩的人生從迷人的衣著開始

看電影是享受、放鬆，雖說電影是一種藝術表達手段，但是在很多電影裡面可以看到人生的一部分，用音效、質感、時間線和服化道具，展現美感。電影不僅僅是將劇本演出來，在這里可以看到一個人的人生、一段 歷史 ，而用服飾點綴，這是常見的手段。

在很多電影中是可以看到 時尚 的，用服飾表現一個人物的性格、身份，而在這些迷人的 時尚 穿搭中，可以找到一條牽動內心的審美。有很多電影裡面的服裝造型簡直就是 時尚 教科書，裡面的服飾還是值得看一看的。3部時髦電影：精彩的人生從迷人的衣著開始，你也可以擁有。

《絕代艷後》——了解真正的洛麗塔

《絕代艷後》是一部極致浪漫的電影，講述了風情萬種的法國王後瑪麗•安托瓦內特的傳奇一生，在電影中的造型都是典型的洛麗塔風格，不管是建築、裝潢還是著裝，都散發出濃濃的洛可可獨有的浪漫奢華情調，而今天就是要從《絕代艷後》這部電影了解真正的洛麗塔風格。

路易十四

18世紀的法國出現了一種風格，叫洛可可風格，開始的時候就是為了反對宮廷的繁文縟節藝術而興起的。洛可可Rococo是由法文Rocaille演化而來，由類似貝殼圖案的建築裝飾， 引申出一種纖巧、華美、富麗的藝術風格。

在電影中隨處可見洛可可獨有的明快色彩，像白色、金色、粉紅、粉綠和粉黃等嬌嫩色調比較常見，而水晶燈和玻璃鏡是洛可可風格常見的裝飾。

貴族女士大量採用洛可可典型的誇張高發髻，並且點綴著羽毛、花朵，奢華而浮誇的裝飾卻是高貴身份的象徵。

瑪麗王後特別鍾愛的珍珠裝飾，也是當時的審美，一直到現在珍珠都是優雅的代名詞。還有寶石項鏈與華美的服飾完美契合。從服裝的設計看，洛可可的服飾設計復雜華麗，多採用明亮的色彩，點綴優雅性感的蕾絲，而且都是束腰的款式，搭配寬大的裙擺，更襯托出女性腰身的纖細，盡顯完美身材曲線。

因為華麗的服飾好看是好看，卻方便，所以一般都在貴族女子之間流行，貧民的穿搭會簡約一點，這也符合了當時法國設計奢華的 社會 風氣。

《藍色茉莉》——學高級配色搭配

這是一個關於拜金女的悲慘故事，在《藍色茉莉》中，凱特扮演了一個穿金戴銀的貴夫人Jasmine，從奢靡的生活到因丈夫被捕自殺後變得一無所有的轉變，她仍然保持了自己的清高，即使淪落到打工為生，也要穿著Karl Lagerfeld專門為她定製的香奈兒外套，拿著愛馬仕，坐頭等艙。

雖說電影女主Jasmine又作又癲，但是不得不說人家的穿搭真的是美得出神入化。雖然凱特已經人到中年了，卻依舊保持少女的身材，身姿挺拔、氣場十足，顏值和衣品也而一直保持超高的水平，難怪在劇中凱特一直都是被追求的對象。

整部電影中，Jasmine的穿搭十分有水準，就像是隨時隨地都在冒著仙氣一樣，看起來既有錢又有品。Jasmine金發雪膚，所以非常適合淡雅的粉色、藍色、金棕色及淺灰色等帶著灰調且飽和度低的顏色。Jasmine很喜歡珠寶，她可以用簡單的搭配襯托出珠寶的色澤，顯得貴氣十足。

Jasmine穿上簡單的白色的襯衫，身上有金項鏈、耳環、戒指以及卡地亞手錶，襯衫的簡潔將手飾產生的壕氣沖淡了不少，突出了珠寶的美感。

就算是落魄後，Jasmine也要穿著Fendi的裙子、Missoni的毛衣開衫和Roger Vivier的平底鞋和姐妹們一起喝著小酒，優雅大方，充滿了氣質感。

淡藍色的Akris襯衫搭配白色的Michael Kors修身褲，襯托出Jasmine的氣質，優雅清新，成熟中又不失少女感，讓人十分心動。

曾經作為一個貴婦，Jasmine有顏值、有身材、也有氣質，這些都是通過衣品襯托出來的。她穿上這件羊毛開衫+各種襯衫或內搭，可以穿出乖巧感、文藝感，顯得可愛或者是性感。有的時候Jasmine的造型也很溫婉迷人。

《 時尚 先鋒香奈兒》——風格永留存

關於香奈兒相信沒有人不知道，可可·香奈兒女士創立了 時尚 品牌香奈兒，至今也是經典。而電影講述的就是香奈兒傳奇的一生，同時也將香奈兒中性、優雅、簡約的風格演繹出來了，再一次將可可·香奈兒的 時尚 穿搭展現在眾人面前。

在影片中，可可·香奈兒這件黑白格紋連衣裙出現了很多次，有表演、宴會、出遊的場景，同樣的一條裙子通過不同的搭配來應對不同的場合。可可·香奈兒也對這條裙子進行了改造，將一件男式襯衫的領子和袖子剪下來縫上去，就變成了中性風的禮裙，這是香奈兒風格的開端。

可可·香奈兒通過巴尚認識了上流 社會 的人，並且開始學習騎馬的時候，她發現女人穿的大長裙極其礙事，於是就自己設計了襯衫+馬甲+領帶+騎馬褲造型，穿上就像女戰士一樣，干凈利落，當時備受被大家的稱贊。

可可·香奈兒穿著一條小黑裙和亞瑟·凱波爾跳舞，由此香奈兒小黑裙的傳奇 歷史 已經有了端倪。

可可·香奈兒從帽子店開始，之後創立了自己的 時尚 品牌，她的 時尚 風格也越來越明朗，中性、簡潔、優雅，後來可可·香奈兒的衣服也成為了優雅的代名詞，而且如今一看到粗花呢套裝+珍珠項鏈，就會想到可可·香奈兒。

⑧ 調色大法好，五種調色手法讓你的電影作品脫胎換骨

電影感的塑造，離不開構圖、景深、解析度、鏡頭運動，本期就單從後期調色來說，怎麼使自己拍的片子，瞬間賦予「電影感」。

調色無非就是導入素材，回批，調色，輸出，就是幾個簡單的操作步驟，但是背後暗藏玄機。調色的意義，不外乎兩種，一是提升畫面品質，二是增加氛圍感受。

好的調色可以讓整部電影脫胎換骨，那麼到底該怎麼調色才能出現這種效果呢？首先給大家介紹一個概念：

色相環The Color Wheel

色相環是由RYB上的十二種顏色所組成，亦稱減色法（Subtractive Color）。

RYB顏色模式中主要以紅色、黃色、藍色為主，亦指三原色。三間色為綠色、橙色、紫色，可以藉由三原色混合而成。剩下的六個再間色則由原色與相鄰的三間色混合而成。

一般而言，我們多以右半部的暖色調系列來代表歡樂及活力，而左半部的冷色調系列則代表安詳及冷靜。

說了那麼多，到底該怎麼給自己的電影調色？有沒有什麼通用的技巧？

別急，馬上開始！！（高能預警：文末有大量經典調色案例）

五種電影基本調色手法

1. 互補色模式Complementary Color Scheme

互補色是指兩種對應的顏色所形成的對比效果，以暖色系與冷色系的兩種顏色來強調對比度以及提升鮮艷、突出的效果。

最常見的例子為橙色與藍色、藍綠色（Teal），這也是多數的好萊塢大片都以這兩種顏色作為電影色彩效果的原因。然而，使用互補色模式時須適度調整其飽和度，使該對比效果是令人感到賞心悅目而非刺眼。

上兩圖為電影《天使愛美麗》劇中的對應色卡，這是一種典型的紅色配綠色之對應效果。通常兩種對比的色彩象徵沖突行為，透過外在的互補色彩之呈現來表示角色內心正處於矛盾或是身心交瘁的狀態。

電影《搏擊俱樂部》就為橙色與藍綠色之對應搭配作了完美的詮釋。陰暗的部分以藍綠色表示，明亮的部分就以橙色來呈現，就像人的內心充滿著各種正、負面思維來抨擊一個完整的個體。

電影《亡命駕駛》與上一個圖所呈現的效果有異曲同工之妙。然而，互補色並非總是如此明顯，也與使用的對比程度有些許關聯。以電影《搏擊俱樂部》的另一幕場景為例，外觀看似全以藍綠色作為色彩效果，仔細地觀察後會發現偏橙色的膚色與其藍綠色的背景相對。

2. 相似色模式Analogous Color Scheme

相似色是指以色相環上鄰近的顏色之組成來呈現電影中整體色彩的協調感。彼此之間的色彩結合較為柔性，通常以相似色作為電影中的風景色調來呈現自然、柔和之感。

最常見的模式是選擇一個主色系，並挑選與其相近的色彩作搭配，最後再以黑色、白色以及灰色作襯托。（日劇也常用）

電影《美國騙局》中的一幕場景以紅色、橙色、棕色與黃色彼此色彩相接使電影的整體色調偏向暖和的氛圍，畫面幾乎不含一絲緊張之氣氛。

3. 三等分配色模式Triadic Color Scheme

三等配色是指三種顏色於色相環上以120度隔開，雖然整體色彩的飽和度不會太高，但一樣給人生機勃勃之感。然而，三等分配色為電影中最冷門的配色模式，不過適當使用仍會展現出令人驚艷的效果。

讓-呂克·戈達爾（Jean-Luc Godard）採用三等分配色模式來呈現其1964年電影《狂人皮埃羅》的整體色調。

4. 補色分割模式Split-Complementary Color Scheme

補色分割相似於互補色的對應關系，但兩者之間的差別在於補色分割是以主色及其對應之兩側顏色作結合。一樣具有強烈的對比度，但張力的效果較不顯著。

科恩兄弟（Coen brothers）的電影《閱後即焚》中一幕場景就以紅色及其對應之綠色與藍綠色來呈現。

5.矩形配色模式Tetradic Color Scheme

矩形配色是由兩組互補色所構成，通常具有五光十色之繽紛感，但至少有一種主色來突顯其效果。

電影《媽媽咪呀》（Mamma Mia）使用了矩形配色模式來呈現其派對場景，為該場景展現出良好的協調感，而非淪落似迪斯科舞廳樣俗不可耐之貌。

除此之外，近來多數電影所呈現的色調以橘色與藍綠色等互補色為居多。橙色多用於明亮及肌膚之處，而藍綠色則用於陰暗之處。根據電影《木蘭花》（Magnolia）中的場景顯現出好萊塢對該模式的偏愛。以橙色為置中色，強調其臉部的肌膚，而藍色則退至後方陰影處作為襯托。

經典電影調色卡

《愛麗絲夢遊仙境 2》 (2016年) 導演： 詹姆斯·波賓

《阿拉丁》（1992年） 導演： 羅恩·克萊蒙茲，約翰·馬斯克

《鳥人》（2014年） 導演： 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖

《僵屍新娘》（2005年） 導演： 蒂姆·波頓 麥克·約翰遜

《死侍》（2016年） 導演： 提姆·米勒

《被解救的姜戈》（2012年） 導演： 昆汀·塔倫蒂諾

《剪刀手愛德華》（1990年） 導演： 蒂姆·波頓

《阿甘正傳》（1994年） 導演： 羅伯特·澤米吉斯

《冰雪奇緣》（2013年） 導演： 克里斯·巴克 珍妮弗·李

《哈利波特和死亡神器二》（2011年） 導演： 大衛·葉茨

《盜夢空間》（2010年） 導演： 克里斯托弗·諾蘭

《功夫熊貓》（2008年） 導演： 約翰·斯蒂芬森 馬克·奧斯本

《少年派的奇幻漂流》（2012年） 導演： 李安

《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》（2015年） 導演： 喬治·米勒

《彼得·潘》（1953年） 導演： 克萊德·吉諾尼米，威爾弗雷德·傑克遜，漢密爾頓·盧斯科

《羅密歐與朱麗葉》（1996年） 導演： 巴茲·魯赫曼

《千與千尋》（2001年） 導演： 宮崎駿

《星球大戰7：原力覺醒》（2015年） 導演：J·J·艾布拉姆斯

《復仇者聯盟》（2012年）導演： 喬斯·韋登

《蝙蝠俠:黑暗騎士》（2008年） 導演： 克里斯托弗·諾蘭

《教父》（1972年） 導演： 弗朗西斯·福特·科波拉

《飢餓游戲：嘲笑鳥2》（2015年） 導演： 弗朗西斯·勞倫斯

《獅子王》（1994年） 導演： 羅傑·艾勒斯 羅伯·明可夫

《火星救援》（2015年） 導演： 雷德利·斯科特

《荒野獵人》 （2015年） 導演： 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖

《沉默的羔羊》（1991年） 導演： 喬納森·戴米

《萬物理論》（2014年） 導演：詹姆斯·馬什

《楚門的世界》（1998年） 導演： 彼得·威爾

《泰坦尼克號》（1997年） 導演： 詹姆斯·卡梅隆

作品集指導可是個技術活

想讓你的電影作品脫胎換骨嗎

一起來約吧

⑨ 《拉片放映室》---第十五集:電影中常見的7種影片配色

《拉片放映室》第十五集---電影里常見的7種影片配色

拉片有技巧，觀影有門道！哈嘍，大家好，我是劉導！

學會拉片，讓你技術性的去看電影！

所謂配色，簡單來說就是將顏色擺在適當的位置，做一個最好的安排。

適當的色彩搭配不僅在視覺上具有舒適感，還可以營造不同的氛圍、傳遞不同的情緒和心理暗示、表達不同的立場和主題，甚至決定影片的視覺基調和故事線的走向。

電影的配色方案有助於大家了解電影所呈現的氣氛，以及角色們的內心世界，看懂導演背後的創作意圖，再或者根據電影里角色和場景設計，去學習著裝和家居顏色搭配。

除此之外轉換思維也能幫助到設計師、修圖師、調色師找尋靈感，完善自己的作品設計和電影色彩搭配。 拋開影片的劇本、結構、鏡頭等因素，我們對一部電影所具有美感的最高評價就是 ：電影 美得每一幀都可以 截圖當 桌面 。

電影配色里，盡管單一固定的顏色可以帶來深意，但更充實的電影色彩調色盤（即「配色方案」）在情境溝通中最有效。均衡配色方案涉及到色彩間的和諧關系。這種電影調色還能創造出整體感，促進色調的互相凝聚。那接下來我們就學習一下電影里常見的7種影片配色。

1、單色調

單色配色方案由單一顏色的不同色調產生，比如紅色、暗紅色和粉紅色。它們能創造出一種柔和的、使人平靜舒緩的和諧感。

《黑客帝國》就是一個很好的單色調電影配色案例。這部電影里幾乎每個場景都有綠色色調。綠色滲透了全片內容，契合了電腦數字未來世界虛幻的科幻效果，盡管過去了20年，再度回頭觀看也會發現電影里的色彩感超強。

2019年8月，華納兄弟影業正式宣布開發《黑客帝國4》，基努里維斯等主創回歸，影片將於2022年上映，屆時我們也可以再度欣賞一下它的電影配色。

2、互補/對比色

色輪上，兩種顏色位置相對，形成互補色。這是目前應用最廣泛的色彩方案。常見的例子是橙色和藍色或青色。這對顏色一個是暖色一個是冷色，形成了強烈的對比效果。其飽和度需要調整，而視覺上互補色是很自然很舒服的。

互補色會產生對立的戲劇效果，它結合了冷色調和暖色調，在很多的好萊塢電影中，會使用橙色和藍色的互補色來營造電影的畫面感，建立戲劇性的沖突和畫面張力，通過電影配色來展現人物情緒和內心情感，一個人物內心的矛盾沖突就會由外部環境的色彩反映出來，和觀眾在觀影視覺上產生互動。

讓-皮埃爾·熱內的導演作品《天使愛美麗》中的電影配色，是一個典型的紅色和綠色互補色。

3、 分散互補色

分散互補色和互補色方案很相似，不同之處在於，互補色中，使用的顏色是基礎色位置直接對準的顏色，分散互補色中，使用的是對准顏色兩旁的顏色。同樣對比度很高，但張力不及互補色。

科恩兄弟的作品《閱後即焚》的這個場景中，使用的分散互補色是紅綠青。

4、 相似色

相似色在色輪上位置相鄰。它們的匹配性很高，能在色板上創造出一個整體的和諧感。它不是暖色也不是冷色，所以沒有像互補色的那樣的對比度和張力感。

相似色很容易被用到外景中，因為它看起來比較自然。

5、 三色

三色是三種顏色均勻的在色輪上隔開。一個顏色是主色，另外兩個是強調色。即便是色調飽和度不高，這些色彩也帶給人生動的感覺。三原色是最不常用的電影配色方案，但即使色調不飽和，它也能使畫面引人注目且充滿生機。

讓·呂克·戈達爾1964年的電影《狂人皮埃羅》使用了三色方案，其中三色分別是紅藍黃。

6、 四色（矩形配色）

四色由四種顏色組成，位置是兩對互補色的位置。其色板有很多豐富的顏色，在這些色彩調和中，有一種顏色是主色。

《媽媽咪呀》多彩的party場景中轉變成四色，這樣在場景中製造了很好的平衡和調和感，免去了變成俗不可耐的舞廳場景。

不管畫面中的顏色是橙色/青色，都能創造常見的場景效果，橙色放到高光和膚色色調的中上部，青色（藍綠色）放在隱形中。

7、 不協調配色方案

不協調的配色方案是一種導演經過深思熟慮的選擇，它與上述方案不同，可以用來調整觀眾的注意力。不協調的顏色可以幫助一個角色、細節或場景從影片中脫穎而出。比如，天使愛美麗中的綠色或第六感中的紅色。

但是不協調的顏色配色無論在前期還是後期調色中使用，都需要綜合考慮其使用特點和意義，不要在不合適的位置用不協調的配色方案，不然會適得其反的讓觀眾覺得是糟糕的色彩搭配（俗稱辣眼睛）。

而任何偏離影片主要色調的顏色，通常會用來使觀眾關注某個特定的人物、物體或地點。例如《辛德勒的名單（1993）》中的紅衣小女孩，《靈異第六感》中的紅色等。

⑩ 有什麼推薦美術生看的電影

可以幫助美術生提審審美的8部電影推薦！

1、《布達佩斯大飯店》

韋斯安德森的最負盛名的作品，色彩和構圖極其精美，隨處可見的對稱構圖真可謂是強迫症患者的福音，夢幻的馬卡龍配色更是心頭愛，畫面隨便一截都是可以拿來做明信片。

《月升王國》

一個關於少男少女私奔的故事，韋斯安德森導演的又一作品，畫面精緻復古，色調偏暖，彷彿就是美麗的童話王國里的亞子。

3、《裁縫》

一個女神復仇的故事，女主是一位高級裁縫，巴黎時裝設計師，服裝設計是影片中的一大亮點，配合富有質感的澳洲鄉間小鎮作為故事背景，有著不同尋常的趣味和新鮮感，肥溫飾演的女主顏值逆天，人漂亮的時候，復仇都容易許多。

4、《戴珍珠耳環的少女》

大家都知道那幅名畫，荷蘭畫家維米爾的《戴珍珠耳環的少女》，導演將這幅畫延伸成電影藝術，畫家維米爾善於捕捉柔和的光線，而電影當中的光影更是完美地展現了油畫般的質感，使人仿若置身於畫中的世界，整體古典的氛圍中不乏人物細膩的情感，而斯嘉麗約翰遜的美貌和原畫中人更是驚人的相似。

5、《天使愛美麗》

早年看過的一部電影，講述一個現代灰姑娘的愛情童話，主色調綠、藍、紅記憶猶新，不定期翻出來看，能感受到法國巴黎特有的詩意和浪漫情調，每一個畫面都帶著濃郁的法蘭西氣息，巴黎的蒙馬特高地陽光明媚，以及那句「如果沒有你，；良辰美景可與何人說」。值得一提的是，配樂也尤為出彩。

6.《天堂之日》

以美國鄉村為題材的故事，對自然光的運用是畫面的陽光柔和細膩，質感通透，大面積的麥田具有像米勒筆下《拾穗者》的現實主義風格，場景和服裝反映了時代的特徵，配合上輕松的鄉村民謠充滿了時代感。喜歡麥田和美式田園風光的朋友值得一看。

7、《香水》

一個嗅覺天才犯罪的故事，出生在巴黎的骯臟魚市場卻擁有超乎常人的嗅覺。雖然不乏裸露鏡頭，但卻是一部最純潔的電影，場景完美地還原了18世紀的歐洲，唯美又詭譎。

8、《看得見風景的房間》

曾經獲得過第59屆奧斯卡最佳服裝設計獎，風格古典精緻，女主彷彿歌劇中的神仙人物，散發著典雅浪漫的氣息，從文藝復興的佛羅倫薩到歐洲田園風光，到處的充斥著復古優雅的氛圍，視覺上也是極度舒適。

9、《明亮的星》

故事情節取材於真實事件，講述天才詩人濟慈和戀人芬妮的愛情故事，連片名也是取自詩人濟慈寫給芬妮的一首情詩，逼真的還原了十九世紀的英國，畫面唯美人物漫步在林間小徑，躺卧在河邊的花海中，古典浪漫。