需要浪漫電影天堂

① 求推薦英文電影或動畫電影

看過《傲慢與偏見》嗎？不是老版的哦，挺好看的，喜歡裡面的達西！
至於動畫電影么，你竟然還沒有看過我最喜愛的2個：
《叢林大反攻》 & 《馬達加斯加》
這兩個都在08年出了第二部哦～～
我好喜歡《叢林大反攻》裡面的那個獨角鹿，太搞笑了～～

② 為什麼說《天堂電影院》是一生中必看的經典

🎉再看天堂電影院，讓我深刻的並不是感情戲，而是阿爾弗雷多讓Toto走出去不要困在放映室里，是Toto三十年後功成名就回到故鄉物是人非的蕭索。整部影片讓我印象最深刻的台詞是阿爾弗雷多對Toto說:「 去做你熱愛的事情。不管你最後干什麼，熱愛它，就像你當初愛電影愛放映室那樣。」然後他義無反顧地奔赴了舞台更大的羅馬開始了自己新的生命征程。

③ 經典文藝電影

首先說本人也是很喜歡文藝電影，根據樓主要求，先簡單推薦幾部不同類型的亞洲導演作品。其中個人比較喜歡楊德昌和侯孝賢兩位台灣名導以及賈樟柯的。
唯美、清純的：《煙火》、《四月物語》（岩井俊二）；可愛的：《電影往事》（導演忘了，編劇程青松）、《獨立年代》（楊德昌）；
頹敗、殘酷的：《蘇州河》（婁曄）、《牯嶺街少年殺人事件》（楊德昌）、《香港製造》、《去年煙火特別多》、《榴槤飄飄》（陳果）；
壓抑的：《小武》、《站台》(賈璋柯)、《十七歲的單車》（王小帥）；
反思的：《活著》（張藝謀）、《藍風箏》（田壯壯）、《陽光燦爛的日子》、《鬼子來了》（姜文）、《芙蓉鎮》謝晉。

法國的文藝片也有很多經典，比如《天使愛美麗》《兩生花》等等。一部至少是學生時代類型的我推薦易智言導演的《藍色大門》，桂綸鎂的成名作。

以下再附一些我搜集的文藝片排行，供樓主參考。

電影史永恆的閃光點——世界文藝電影最經典的回顧

1.《卡薩布蘭卡》（美國·1943）
導演：邁克爾·柯蒂斯
類型：言情
二戰期間最賣座的電影，堪稱愛情電影的教科書，故事感人肺腑，結構嚴謹
精妙，情節曲折緊張，對白幽默含蓄，經典台詞之多可與莎士比亞的戲劇相比。
2.《偷自行車的人》（義大利·1947）
導演：維托里奧·德西卡
類型：文藝
義大利新現實主義的絕頂佳作，影片充滿了對下層社會的關懷，堪稱影史最
感人的經典，比後來好萊塢刻意煽情的電影不知強上多少倍。
3.《羅生門》（日本·1950）
導演：黑澤明
類型：文藝
挖掘人性丑惡的顛峰之作，導演在這部驚世之作展示了他對人類的未知性和
不可信賴性所體現出的痛心，同時也表現了其懷疑主義，在影片結尾又重新
賦予人們希望，可謂用心良苦。本片敘事方式很出色，通過數次插敘來描寫
每個證人的心理活動，張藝謀曾在《英雄》中運用這種敘述手法。
4.《野草莓》（瑞典·1957）
導演：英格瑪·伯格曼
類型：文藝
導演通過大量的閃回畫面表現了一位老醫學教授回憶自己一生時所產生的幻
覺，伯格曼在本片中的象徵手法體現得淋漓盡致，對夢幻與現實之間的聯系
處理達到了前所未有的高度。
5.《朱爾與吉姆》（法國·1962）
導演：弗朗索瓦·特呂弗
類型：言情
特呂弗最具新浪潮風格的作品，影片講述了一樁三角戀，前半部的歡快輕松
與後半部的抑鬱沉重形成鮮明對比，其間出色的表現手法和深刻的思想內涵
使得所有同類影片只能望其項背。

6.《飛越瘋人院》（美國·1975）
導演：米洛斯·福爾曼
類型：文藝
乍一看這似乎是一部瘋人院里的鬧劇，其實卻深刻地譏諷了美國的政治，通
過瘋人院中高舉「民主」旗號實則抹煞人性來暗示當時丑惡的社會風氣。尼
克爾森在本片中的表演尤其值得稱道，將一個小人物演繹得極具個性與力度。

7.《計程車司機》（美國·1976）
導演：馬丁·斯科塞斯
類型：驚悚
這是一個偏執狂與丑惡的社會對峙的故事，主人公對感到社會迷惘與厭惡並
最終運用極端暴力來與之對抗。影片對人心理異化描寫得相當出彩，朱迪·
福斯特的表演引發了一場精神病患者刺殺里根總統的鬧劇。
8.《現代啟示錄》（美國·1979）
導演：弗朗西斯·福特·科波拉
類型：戰爭
科大導為了完成這部啟示錄可謂是傾家盪產，盡管影片一上映就遭到了票房
滑鐵盧，但仍然可以視為所有戰爭片中最優秀的一部。
9.《十誡》（波蘭·1988）
導演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
類型：文藝
藝術大師基耶斯洛夫斯基在這部短片集中對道德、倫理、人性等終極問題做
了一番深遠的探討與思考，盡管每個故事情節都不復雜，背後去後暗藏著大
型的人生命題。

10.《與狼共舞》（美國·1990）
導演：凱文·科斯特納
類型：西部
科斯特納自導自演了這部關於「友誼」的西部壯歌，如同壯闊的草原和奔跑
的牛群造就了其史詩般的風格。「用真誠化敵，用熱血換真情。打破文明界
限，高歌仁者無敵。」
11.《肖申克的救贖》（美國·1994）
導演：弗蘭克·達拉邦特
類型：文藝
哲學導演達拉邦特最成功的作品，一部揭露美國司法黑幕的巨片，一部用生
命譜寫的友情贊歌，表達了人們對「希望」的崇敬，IMDB排名亞軍。
12.《低俗小說》（美國·1994）
導演：昆汀·塔倫蒂諾
類型：黑幫
該片在敘事結構上有所突破，前所未有得創造了一種首尾呼應的「圓形」敘事
手法，充分揭示了暴力無止境的思想。

第10名、八月照像館

平靜的進行各種死亡准備，堅忍到心酸心碎的程度。這個男人平靜的外表和平淡的生活下，最後只有一幅黑白色的舊照片。

第9名、1900海上鋼琴師

傳奇的一生！平淡空白的身份！空前的才華！不被知曉的男人！喜歡這部影片，就象是看流星一般，轉瞬即逝中留下燦爛華麗的痕。

第8名、夜叉

這里可以看到男人反樸歸真後的深邃。夜叉是天龍八部神眾之一，隸屬於毗沙門天王，父貴母賤，因此有著雙重性格。修治如同徘徊在魔與人中的行者，留著魔的印記，但青春時代的光影，是男人感慨的情祭。

影片的風格非常細膩而低沉！是我非常喜歡的風格。特別讓我感動的是夜叉的結尾讀白：修治船出海口，看完信後微微向起浮的海望去，嘆息說道：「青春啊，人生的青春！」

第7名、與狼共舞

孤獨的好男人，就象一尊雕塑。

他與狼的結識和相處，是多麼美麗的畫面！是人性的光輝閃光！人類文明就是溝通和進步。

第6名、鋼琴師

戰爭所能創造的崩潰，這部影片真實的還原。此時保留著人性的男人，活的爭扎艱難，當鋼琴音樂再重手中流動而出時，才發現活著的美好！！

第5名、荒野有情天

他埋葬在澳大利亞美麗的大平原上，那裡很適合他！他可以安詳的睡了。

年老體弱的老者，堅守作為好男人的最後一份職責，授人以魚不如授人以漁，這位生命尾聲的老男人，令人有種深深的敬意！影片用淡淡的溫情，娓娓道來，一老一小的傳道授業經歷，平凡之中卻感人至深。

第4名、秋天的童話

終於說到了我特別喜歡的發哥了。這是部最中國的電影，不事張揚的、沉默低調的、堅忍的真正中國的影片。就是兩個字：含蓄。《秋天的童話》纖塵不染，純到極點。感情深處的微妙、細膩變化自然地發揮。片中似是而非的情感如夢如幻，象童話般不可觸摸，這就是《秋天的童話》，這就是中國人的生命真諦！

第3名、碧海藍天

我特別喜歡海！這是一部極為美輪美奐的電影，那美的讓人驚心動魄馳目騁懷的湛藍湛藍的大海，美到自由，美到極至，美到純粹！是我最喜歡的風格：優秀而憂傷的，憂郁之藍！

這部電影就是一部關於大海的夢，夢想是一片多麼純凈的世界，只有純美干凈的大海，才是夢想的世界。有夢想的男人，一定要看關於海的電影，看這部吧！

第2名、大河之戀

影片沉浸在瑰麗山河景緻中，人物在大山大水中緩緩移動，讓觀眾充份感受到一種屬於精神上的喜悅和心靈上的平靜，一條河貫穿所有的記憶，所有的人、事、物、景都淡入了心靈深處。

電影鏡頭如同一個游吟的詩人、流浪的畫家。平靜的誦讀著一首散文詩，父子之情，兄弟之情，對自然的愛，對生活的愛，對家園的愛，都細細道來，從觸及人的靈性中最細膩處著手，達到反樸歸真的自然境界！是經典中的經典，極品中的極品電影。

第1名、天堂電影院

生命的贊美詩！！！寧靜的海，從此開始！

這部電影通過描繪多多的童年到青年，艾佛多的中年到晚年，兩代人的人生經歷，完整地展現了男人一生的歲月。對人生感悟的太深太厚太廣，包含了對人生所有經歷的回味，快樂、辛酸、迷茫、興奮、誤會、遺憾、親情、友情、愛情、時間的流逝，城市的變遷，歲月的成長，人物的歸去來辭，電影中的電影，都歸為生命之感嘆，就象老電影一格一格的翻動，就象老留聲機嘶嘶啞啞的播放，就象庄生曉夢般，如詩如畫，似夢似霧，亦幻亦真，是耶非耶。

No.1 《雲上的日子》
這部短片集式的影片無論是哲學主題的挖掘，還是影像精美嚴謹的構成，都顯示出一代大師安東尼奧尼的風范。

No.2 《一條安達魯狗》
路易斯·布努艾爾是二十世紀最偉大的、也是最具傳奇性的電影導演之一，該片堪稱是超現實主義的代表作。

No.3 《甜蜜生活》
該片是著名導演費德里柯·費里尼的代表作品，被稱為探索二十世紀文化與想像殿堂之門。

No.4 《辛德勒的名單》
僅此一部電影，其實就足以確定斯皮爾伯格作為電影大師的地位。

No.5 《海上鋼琴師》
這是一部穿越了時間和空間的電影，吉賽貝·托納多雷給了我們一片自由而廣闊的音樂世界。

No.6 《西西里美麗傳說》
吉賽貝·托納多雷的又一部經典作品，最美麗而又憂傷的青春期回憶。

No.7 《畢業生》
該片是邁克·尼科爾斯最具有影響力的代表作，影響了一代人的時代經典。

No.8 《低俗小說》
由於《低俗小說》對以後的電影產生的巨大影響，「鬼才」昆汀·塔倫蒂諾這部風格獨特的作品堪稱二十世紀九十年代最重要的電影之一。

No.9 《羅生門》
日本電影界一代宗師黑澤明的代表作。

No.10 《剪刀手愛德華》
後精神時代的物質寓言，著名導演蒂姆·伯頓最被人樂道的經典電影。

1、《羅拉快跑》
一個女人如何拚命盡力的搶救她的愛人——一部令人屏息、興奮的影片。羅拉快跑……為自己而跑，為曼尼而跑，為愛情而跑……《羅拉快跑》中的三段開場，都是從紅色電話的特寫開始，她接到曼尼自暴自棄的電話：「你老說愛是萬能的，愛能在20分鍾內變出十萬元嗎？」聽完，就下定決心要幫助自己的男友。
電話一掛完她立刻行動，跑過母親身旁，技巧性的轉場，畫面一拉變成動畫片，羅拉快跑下樓梯，經過喋喋不休的鄰居，以及他那隻兇狠的狗旁邊。
鏡頭拉回現實世界，羅拉跑出門外佇立在柏林的大街上，開始了她的這段快跑旅程。前兩段的結局都非常的戲劇性，但導演獨到的編導功力讓第三段的結局出現一個大逆轉的局面。導演於此片中注入強勁的視覺力量、教人窒息的速度感，與震撼的電子音樂，讓人興奮緊張。

2、《天使愛美麗》
啥也不說了，一直比較喜歡。]

3、《十七歲的單車》
王小帥的作品，本片獲得2001柏林國際影展評審團銀熊獎和最佳新人獎。
之前看過一遍，大學里的影視賞析課上老師又拿來當範例看了一遍。給人感覺苦澀，現實。裡面高圓圓的角色很清新，那時她年紀還很小。
《十七歲的單車》故事敘述一個從外地到北京討生活的年輕人，好不容易找了一個快遞工作，但他沒有單車，只好由快遞公司提供，每個月扣錢；等到最後一個月扣錢全部結束，單車正式成為己有的那一天，單車被偷了。
年輕人遍尋不著，在一個偶然的機會下，他發現了單車，這輛單車被另一個年輕人從二手市場買得，快遞小子決定用最原始的辦法解決問題，將自己的單車偷回來；但另一個年輕人不甘心自己買的二手單車被偷走，找了大群朋友去討回單車，最後的結局更是令觀眾意料不到，印象深刻。

4、《最好的時光》
主演是舒淇和張震。舒淇我比較喜歡，很性感。盡管是拍三級片出道，但是她給我一種很健康的味道。
這部影片是侯孝賢導演的，也是我比較喜歡的一個導演。《最好的時光》的英文片名為《ThreeTimes》，正好呼應了片中三個時代背景。在這部長達兩個小時的三段式電影中，截取了舒淇與張震在三個不同時代截然不同的風情，訴說著一段三生三世，情緣未了的愛情，如同和弦一詠三嘆，餘音繞梁。

5、《夢》
如果能接受得了壓抑風格影片的人，可以看一下這部電影。拍攝手法很怪異，但是每一個小故事都蘊含了豐富哲理，比如雨後看見神秘的狐狸娶親，比如冰雪女巫的「雪是暖和的，冰是熱的」，比如原子彈爆炸後惶恐不安的日本。
這是黑澤明的封山之作，拍攝的時候他已經年逾古稀，這部電影已經不僅僅是黑澤明個人的一種感情宣洩，在我們的感覺和感情被爛片弄得越來越遲鈍和粗糙的今天，我們其實需要的是這樣一種真實的童話，而不是那些讓人越看越蠢的傻瓜教科書。

1. 辛德勒名單 有人說是戰爭電影，但我認為更像文藝片。 講述猶太民族的劫難與被拯救的故事 ！

2. 海上鋼琴師 講述棄嬰'1900"成為天才鋼琴家的傳奇經歷以及對遊船戀戀不舍最後隨船沉沒的故事，逷姆 羅斯的表演很傳神 。義大利大師朱塞佩 托那托雷三部曲之首 ！

3. 紅磨坊 講述19世紀法國巴黎青年詩人與一個紅歌女的悲劇愛情，尼可 基德曼的表演很經典感人 ！

4. 天使愛美麗 她不是天使卻憑著自己的努力使別人感受幸福。 這使我個人首次從這部電影認識了法國女星 奧黛麗 度朵 ！

5. 瑪麗蓮/西西里的美麗傳說 一個男孩在戰火中對西西里最美麗的人的愛戀。莫尼卡貝魯奇身材很棒 義大利大師朱塞佩 托那托雷三部曲之一 ！

6. 記憶·碎片 奇特的手法講述一位男子艱難追查亡妻命案的真凶！

7. 閃亮的風采 澳洲天才鋼琴家 大衛 考夫曼傳奇痛苦的一生 ！

8. 黑暗中的舞者 丹麥大師 拉斯 馮 剔爾 經典作品 幾乎失明的貧困 母親為患了疾病的兒子而無奈殺人 ！

9. 碧海藍天 法國大師 盧克 貝松 作品 2個男人之間20年的友誼和競賽，以及他們對大海的依戀！

10. 瓶中信 由一隻漂流瓶中的書信引出的一場動人的愛情故事 ！
《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）

④ 愛情電影篇：《天堂電影院》—沒有結局也許就是最好的結局

三十年後，多多回到了闊別已久的故鄉。暮氣沉沉、奄奄一息的天堂電影院，終於在眾人面前轟然倒塌。圍觀的人群里，年輕的面龐上寫滿了興奮和期待，因為他們知道，這里將有一個新的開始。而老人們的眼神里，有不舍、有哀傷，還有更多說不清道不明的東西。

不同的人心中，會有不一樣的天堂電影院；不同的觀眾心裡，也會有不一樣的《天堂電影院》。在不一樣的人生階段觀看本片，你一定會有不一樣的感受。這，大概就是經典電影的魅力吧。

義大利導演托爾納托雷因拍攝了多部口碑及票房極佳的新現實主義電影而被人們所熟知，他的電影里把普通人的悲歡離合淋漓盡致表現出來。托爾納托雷不僅細心刻畫了人物的真實 情感 ，又把濃濃的藝術感融入電影之中，通過普通人的真實生活來反映 社會 問題，是義大利新現實主義電影的新銳力量。

1988年上映的電影《天堂電影院》是托爾納托雷自編自導的電影，被稱為是一部「關於電影的電影」。影片對於生活哲思的詮釋，獨具匠心的劇作結構，激起觀影者內心層層漣漪。托爾納托雷也憑借這部影片斬獲了第62屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，第47屆金球獎最佳外語片獎等多項世界級大獎。

單純地從電影內容入手，無法將這部奧斯卡金像獎最佳外語片獎的魅力解讀出來。所以，我今天會從時空交錯式的敘事結構、鏡頭語言的精準表達，進一步解讀這部電影的價值與精彩之處。在文章的第三部分，我會結合自身的觀影方式，分享三個電影中常用表達 情感 的方式。

這部電影最令人驚訝的是導演運用了三個時空的交織，三個時空分別為主人公的童年時空、青年時空和中年時空。導演通過主人公多多的成長歷程，向觀影者展示了一個普通人對愛情、對夢想的追求。如此時空交錯式的敘事結構，讓觀影者好奇於劇情發展的同時，想要一起去尋求最終的答案。

這樣的劇作結構常用於交代以前發生的故事。可以說，導演採用這種敘事結構是有一定難度的。因為它需要仔細區分主、副時空，不然很容易讓人產生劇情凌亂之感。多多童年時空、青年時空和中年時空經歷精巧的銜接，使劇情的呈現更加完整。

那《天堂電影院》是如何細致充分地區分主時空和副時空，巧妙地擴充電影的信息量，提升這部電影的觀影價值？

①主時空：多多的童年時空和青年時空，寫實的方式講述過去的經歷

電影的開篇雖然以多多的中年時空進行展開，但這是為了避免電影的敘事過程混亂，因此選擇了距離現在時空較近的中年時期作為敘事軸，從而引出影片中的其他時空，更容易使觀影者的 情感 被劇情發展所代入。

主時空主要分為多多的童年時空和青年時空兩個部分。童年時空里講述較多的是多多的快樂時光和美好回憶，而青年時空里卻添加了很多充滿憂傷的時光，因為這時的多多遇到了此生的摯愛，可彼此深愛的他們卻不能相守，這鑄就了多多三十年的孤獨。

在主時空里，導演講述故事的方式，像是一杯濃香四溢的咖啡，讓觀影者在不知不覺中，沉浸在多多的回憶里，隨著多多一起歡笑，一起悲傷。

《天堂電影院》劇照

我們不知道他為什麼不再堅持最後一天，也不知道，堅持完一百天後，公主會否答應士兵的求愛。一個沒有結局的愛情故事，正對應著本片感情線路的發展。不是不能愛，而是愛沒有結局！

言歸正傳，《天堂電影院》這部電影時長有173分鍾。這也是我在看完這部電影之後才知道的。我可能看的是刪減版，大約兩個小時。本片是1988年在義大利上映，後來得到很多獎項，有奧斯卡最佳外語獎等非常重量級獎項。

《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》，都堪稱影史上的經典，影迷的必修課。

出生在西西里島的托納多雷用這三部電影， 構築出連接過去與當下的時空長廊，讓人穿梭其中，尋覓記憶深處的故鄉與 情感 印記 。所以，「時空三部曲」又被稱為「尋找三部曲」，或「回家三部曲」。

1988年上映的《天堂電影院》，是三部曲的起點，也是讓托納多雷名聲大噪的經典之作。

這是一部有關電影的電影，卻也牽出每個人的兒時記憶與鄉愁。

《天堂電影院》獲得了空前的成功，不但斬獲奧斯卡最佳外語片，也獲得了戛納評審團大獎。豆瓣上，《天堂電影院》有9.2的高分。

這是一部不會過時的電影，即便今天看起，你也會被它朴實而充沛的力量所打動。因為，每個成年人的心中，或許都有一座「天堂電影院」。

《天堂電影院》劇照

男主角多多是義大利一個小村莊的小男孩。很調皮的一個孩子。非常喜歡看電影。也正是喜歡看電影，結識了戲院放映員艾費多，一老一少形成忘年之交。

同時，古靈精怪的多多也給生活帶來帶了許多的樂趣。他幾乎每天都要來看電影，向艾費多學習使用電影放映機。

在一次舉辦露天電影時，不慎發生火災。艾費多在這場大火里傷了眼睛，失明了。多多為此擔任了小鎮里的放映師。

《天堂電影院》的劇情始於多多的中年時空，中間貫穿了童年、青年、中年，最終又回到了中年。在這個過程中，對中年時空的講述相對較少，更多的是著力描寫出童年的純真與青年的青澀。

在這樣的敘事結構下，導演告別了好萊塢五光十色的絢麗技巧，用最朴實無華的語言去打動觀影者，觸動每個人的心弦，我想這正是這部電影最難能可貴的地方。主時空故事的清晰呈現，讓這部電影的劇情更加耐人尋味，吸引人們去尋找過去時光疑問的答案。

《天堂電影院》中無論是具有寫意的鏡頭語言，還是鏡頭間採用對比的呈現方法，無一不為這部電影營造了引人入勝的觀影情境。讓這個電影故事充滿了真實的魅力，劇情的發展更為流暢具體。

在我看來，正是這些鏡頭語言的補充，才將電影中普通人的故事放大，讓觀影者隨之感悟與思考，在多多的人生經歷中，去挖掘更多的生活哲思。在電影里導演希望向觀眾傳達一些正向的能量，而這些需要觀影者用心發現。

《天堂電影院》劇照

這些年來，又反反復復把《天堂電影院》看了好多遍。感動仍舊是感動，但內心的感覺，到底是不同了。

多年後，在深夜被電話鈴聲驚醒的多多，知道了阿爾弗雷多去世的消息。已成為著名導演的中年多多，從來不缺鮮花和掌聲，當然也不會缺少女人。無論從哪個角度來看，他都是真正意義上的人生贏家。

但是，他真的幸福嗎？

身邊的伴侶，沒有一個能夠撫慰多多的靈魂；事業的成功，似乎也不能填補多多內心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、溫暖的，而後半段，是冷色調的。因為，多多離他的故鄉，離他的心靈歸宿，越來越遠了。

也許，多多想要的生活不是這樣的呢？也許，他想要的只是和艾蓮娜平平淡淡地過一輩子呢？也許，就是當一輩子演員也沒什麼不好呢？

多多成了著名的導演，但或許，阿爾弗雷多才是多多人生的總導演。很多年後，多多才知道，是阿爾弗雷多親手拆散了他和艾蓮娜，盡管，這是為他好。回過頭來看，多多人生最關鍵的那幾步，都是被阿爾弗雷多「剪輯」好的。

人到中年、滿頭白發的多多會責怪阿爾弗雷多嗎？他會後悔當年的人生選擇嗎？我不知道，我覺得多多自己也不知道。

在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。

或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，「因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。」他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。

三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。

終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在 汽車 里寂寞地相擁。「你還是那麼漂亮。」多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句「多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。」我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。

影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節:我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說「你還是那麼漂亮」的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的 歷史 ，也不僅僅是多多的 情感 歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。

《天堂電影院》里的多多， 電影就是他的人生之夢 。

孩童時的多多眼中，投射出光影的放映口，會變成獅子張開的大口，有著神秘與未知的力量。

那時他的夢想，就是成為一名像艾費多大叔一樣的電影放映員。當這個夢想在少年時便已實現，未來卻又滿是迷茫。

多多經歷了長大成人的過程，而這個過程讓他 在不斷地失去中變得成熟 。

在不識愁滋味的年齡，多多就失去了戰死沙場的父親，與媽媽和妹妹相依為命。幸好他還有天堂電影院和艾費多大叔。

艾費多又在一場大火中失去了雙眼，電影院也經歷了第一次的毀壞。

這次失去卻讓多多成為了新的電影放映員，這不過是他人生的一個小小起點。

多多又迎來了自己的初戀，與銀行家女兒的這段地位懸殊的愛情註定徒留傷悲與遺憾。

亦師亦友亦父的艾費多，給多多講了一個關於士兵追求公主的故事。公主讓士兵連續100天守在她的床下就能以身相許，士兵卻在第99天起身而去。

多多效仿故事追求到了自己心儀的姑娘，卻在服兵役後失去女友才懂得故事的真正含義：如果士兵等到100天公主卻毀約，那士兵將心碎無比，前一晚離開卻能讓公主永世難忘。

這便是人生註定的遺憾。 只有失去才會感悟道理，只有離開才有新的生機 。

只會放電影在小鎮困頓一生的艾費多，不希望多多活成他的樣子。他像把幼崽養大的野獸，要將多多「驅逐」。

他告訴多多：「 出去闖盪吧，永遠不要回來，不要打電話，不要寫信。我不要在這里跟你談話，我要聽別人談論你 」。

多多由此告別了母親，遠離了家鄉，登上了遠去的列車，向曾經在電影里見到的廣闊世界進發，一去不回。

多多像一隻斷了線的風箏，將初戀的苦澀埋藏心中，不再眷戀故鄉與親情，飛向更遙遠的天空。沒有忘卻的就是自己心中關於電影的夢，終於成為電影大師。

功成名就的多多獨自在城市裡生活，多多的媽媽說，每次打電話都有不同的女人接，但感受不到她們的愛。多多再沒能找到他最珍視的愛情。

逝去的還有時光。

等多多再度回到家鄉，參加的是艾費多的葬禮。一並離去的，還有伴隨了他童年的天堂電影院。他抬頭望向曾經最熟悉的地方，眼中滿是不舍與嘆息。

每個人的人生都在得與失中磨礪，就像那些被艾費多剪掉的接吻鏡頭，只有剪掉它們才能讓電影放映，讓更多的人看到。

而被剪掉的鏡頭只能燃成灰燼，或者珍藏於某人的心中。

03 有關鄉愁的一切：童年、初戀、友情、親情

豆瓣上，一位豆友在《天堂電影院》下如此評論：

「每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺」 。

導演托納多雷出生於義大利西西里島，他的作品裡總有著西西里情結。《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》都將故事的發生地放在了西西里。

某種意義上，《海上鋼琴師》里1900至死都不下去的那艘豪華郵輪，也是一座移動的孤島。

托納多雷將他的鄉愁融入進他的電影，多多就像是他本人的化身 。

天堂電影院里有多多的童年記憶，有他美好苦澀的初戀情人，有艾費多大叔這樣的忘年交。

在電影的導演剪輯版中，還有多多與母親之間親情的描述。母親看似對多多苛刻嚴厲，但她每天晚上都要等到多多放映回來，看到他睡去才偷偷下去鎖上門。自從多多走後，她已經30年沒鎖過門，乾脆把鎖拿了下來。

對多多最重要的人，非艾費多莫屬。

多多會坐在艾費多的自行車上享受鄉村小路的溫暖陽光，會在艾費多的指導下學習電影放映，會在沒什麼文化的艾費多考試時給他打小抄，會跟艾費多一起給沒票的人在廣場放露天電影，更會在大火中奮不顧身地救下艾費多的命。

艾費多也把多多當成了自己的兒子，教他道理，給他指點迷津。

他不想聰明好學的多多像自己一樣，一生的時光都耗在方寸間的放映室，耗在恬靜卻封閉的小鎮。

他要讓讓多多去更廣闊的天地施展拳腳，甚至犧牲了多多的初戀，他自己也至死再未見多多一面。

如此深沉的愛，永遠留在了多多的鄉愁里。

在多多的鄉愁里，也永遠無法釋懷自己的初戀艾蓮娜。

女孩的善睞明眸皓齒紅唇，他在陽台下風雨無阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久別的相思，重逢的喜悅，無疾而終的苦澀。

導演剪輯版中，有講述多多回到家鄉後與艾蓮娜的重逢。艾蓮娜嫁給了多多兒時的玩伴，就是跟在黑板前答不上題、幫多多運送膠片的那個小孩。

其實，剪輯版的這段交代，反而破壞了初戀應有的意境。

初戀更值得懷念，無需刻意的祭奠。遠去的就讓他遠去，留存在記憶中的才最美好 。

就像多多在家中重新放出年輕時偷拍的艾蓮娜影像，洋溢著青春的美麗臉龐在膠片上定格成永恆。

電影里有一個露宿在小鎮廣場上的瘋子。他總是說，這片廣場屬於自己。對於小鎮上的人來說，那片廣場就是他們永遠的故鄉。多多也一樣。

多多榮歸故里，在破敗的天堂電影里踟躕，回望著自己的青春年少，到處都是自己曾經的影子。

每個人都會有獨屬於自己的兒時記憶，記憶里都是家鄉。 每個人也都會有屬於自己的「天堂電影院」，一處承載著兒時夢想和生活印記的「天堂」 。

很多人也跟多多一樣，「少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰」。更有的人，再沒機會回到他熟悉的家鄉，它早已變得面目全非，兒時的「天堂」也不知所蹤。甚至有的人，連這份「面目全非」都無緣再見，故鄉永遠留在了記憶中的遠方。

電影結尾，多多回到城市，打開艾費多留給他的禮物。那是30多年前，艾費多剪掉的接吻鏡頭。在銀幕前，多多看著這些接吻集錦，彷彿穿越時光，眼中閃爍著驚喜與悸動的光芒，心中再次泛起漣漪。

這一幕極具觸動力。 電影的膠片就像我們腦海深處的記憶片段，往日重現，卻物是人非 。

04 結語

不得不說，《天堂電影院》是那種能走進人心中的電影。它用朴實無華的電影語言，簡單溫情的故事，觸動到人心最柔軟的地方。

多多的飾演者，孩童的可愛機靈，青年的英俊深情，成年的滄桑沉穩，都給人留下深刻印象。

尤其雅克·貝漢飾演的成年多多，戲份和台詞都不多，卻把那份歷經世事還要剋制內心波瀾的感覺詮釋得入木三分。

多年以後，雅克·貝漢又在另一部異曲同工的經典電影中，飾演了主人公的成年時候，這部電影就是上映於2004年的《放牛班的春天》。

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該片講述了腳踩三隻船的花花公子約翰·塔克被從情敵結成的女權同盟聯手報復的故事。

⑥ 推薦幾部講浪漫愛情的歐美電影。

歐美浪漫愛情電影推薦
當哈利遇見薩利》（When Harry Met Sally）,又名《90男歡女愛》劇情簡介 他們頻頻約會，一起逛街、吃飯、聊天。看起來，他們是一對熱戀的情侶，可誰知道他們談的只是「破碎的愛」和「失去的愛」。 莎莉大學畢業，她受老友之託，讓哈瑞乘她的順風車前往紐約。途中哈瑞發表了因為男女之間異性的吸引，否則不能成為朋友的論調。莎莉不同意，並對他留下個不好的印象。 過了5年，他們各自失戀、離婚，但他們之間的約會卻一直保持，哈利開始相信男女之間也能建立友誼。理解與愛促發了一夜情，哈利有些後悔，莎莉也覺得犯了錯，但此時的哈利對莎莉已經有了眷顧之情，他頻繁地打電話，但莎莉總是逃避。 新年之夜，以親吻辭舊迎新的時刻越來越近，哈利頓悟到莎莉既是自己的朋友，也是自己的愛人，他向著莎莉拔腿奔去……主要演員：比利·克里斯托（Billy Crystal）——本屆奧斯卡 頒獎典禮主持人梅格·瑞恩（Meg Ryan）

電子情書 主演： 湯姆漢克斯 梅格萊恩 葛瑞格金尼爾 劇情：在紐約人文氣息濃厚的上西區，凱薩琳凱莉（梅格萊恩飾）經營一家溫馨的小書店，書店繼承自母親，已有四十年的歷史，是附近街坊生活的一部份。沒想到就在隔街，一家大型的連鎖書店開張，各種折扣、多功能賣場大大危及到小店生意，而大書店的老闆喬福斯（湯姆漢克斯飾）自然成為凱薩琳凱莉的眼中釘。 喬有一個能乾的女友派翠西亞（派克波西飾），凱薩琳凱莉也有一個匹配的男友法蘭克（葛瑞格金尼爾飾）。他們原以為已找到人生伴侶，雖然兩人白天時時鬥法，但卻是夜深人靜時電子郵件的最佳筆友。 兩人在電腦中互通心事時，殊不知對方就是平時自己最憎恨的人。這對網路戀人在結束各自的戀情後，終於協議要見面了。但好奇的本性驅使喬慫恿自己的好友先去約好的地點偷看一眼，結果發現，心儀的網路情人，竟是死對頭凱薩琳。當然喬並無赴約，讓面臨關門大吉又無人可靠的凱薩琳悵然失落。但喬也開始從一個全新的角度去認識凱薩琳，只是，喬要如何讓凱薩琳知道，其實他就是那位神秘網友

《非常公寓 》
導 演：Gilles·Mimouni 監 制：未知 領銜主演：羅馬內·貝林樊尚·卡塞爾莫妮卡·貝魯西 類 型：愛情 出品公司：未知 出品年份：未知 地 區：法國/西班牙/義大利 劇情簡介 影片講述的是男主角在即將結婚的前三天，偶然遇見了昔日女友的背影，於是開始了瘋狂的尋找過程，但一次又一次的誤會與意外，使他們最終錯過了彼此，同樣是另人難以置信的巧遇，使另一個一直深愛著他的女孩得以與他相遇、相愛，但最後依然失之交臂，而男主角最終則回到了未婚妻的身邊。正是在這部電影中，我們看到了一個與眾不同的現代愛情故事。它用美麗的情感、深刻的生命哲學和獨特的敘事結構吸引著我們的視線。 評析 宣傳上說，《非常公寓》是奇耶斯洛夫斯基電影的激情版。我不明白此話何來。《非常公寓》中非常之錯綜復雜、奇情懸疑的故事結構，以及相對地顯得單薄的角色心理描寫，都跟奇斯洛夫斯基的電影相差很遠很遠。 真是機關算盡。《非常公寓》導演吉爾·米姆尼將一個本來已夠糾纏的多角戀愛故事，加入大量時空跳接，翻來覆去，精心計算下的確造出懸疑效果，讓觀眾隨著鏡頭抽絲剝繭。可惜的是，導演為求劇情峰迴路轉，過份刻意營造「天意弄人」的效果，以致斧鑿痕跡盡現。譬如主角麥斯與麗莎先後往旅行社取機票一幕，故意安排他們擦肩而過，卻刻意得叫人生厭。又如另一女角雅麗斯 (Romane Bohringer飾) 性格上的不協調，只讓人覺得她不過是導演製造奇情的一隻棋子。 導演在一篇訪問里說：「在開場的其中一幕，觀眾看到麥斯在登機前吞安眠葯。他們可以想像一切所發生的只不過是一個人在飛機上做的夢而已。」於是，我們也可以想像，整個故事是小男人的一次婚前綺夢。麥斯在開場後不久跟未婚妻在機場道別，完場時他又重回未婚妻身邊，其間他跟前度女友麗莎與雅麗斯的兜兜轉轉，就不外是一次安全的越軌冒險。 開場時，麥斯對著三款不同的戒指猶豫不決，當他面對三位女角時亦如是。飾演麥斯的 Vincent Cassel 說：「對麥斯來說，理想的女性就是那位他追不到的女子……那是一種幼稚、典型的男性態度。」我也可以說，這是一出非常男性中心的電影，女人不過像戒指，罷了。

《芳芳》 蘇菲·瑪索主演 當Alexander 在鏡子的另一邊隨著FanFan的腳步起舞，我們可以伴隨著導演精彩而洋溢著節奏與暢快的剪切感受到那一瞬間的激情是多麼的讓人激動，那隔著鏡子傳來愛的美感是如此的純粹而無法用言語形容。 原來我們竟依然有這樣的懷想，對愛的懷想，一些近乎透明甚至彷彿與生俱來的懷想，當你閉上眼就要飛翔的夢一般的情景。 就好象Alexander要去愛FanFan，當一種懷想被激發出來以至於變成了行動，就從一種單純變成了一種瘋狂和偏執，雖然是這么的驚世駭俗，雖然是這么的需要勇氣，雖然他是那個柏拉圖理論的實踐者。這是不是雲朵和海水之間的距離？這是不是懷想和真實生活的距離？每個早上我都會離開你，每人黃昏你都要把我追回來，一天一天愛下去直到……

《美國情緣》，又名《緣分天註定（Serendipity）
你是否相信緣分呢？你會等待命運來決定愛情嗎？至少《緣分天註定》里的喬納森和薩拉是把愛情的決定權交給了命運。
10年前的聖誕夜，一雙羊毛手套讓還是大學生的喬納森和薩拉相識並產生了微妙的情愫。雖然他們各自都有著情感歸宿，但仍然無可救葯地在這個浪漫的夜晚墜入了愛河，可這究竟只是一次巧遇，還是逃脫不了的緣分呢？薩拉相信命運的決斷力，於是她把自己的聯系方式留在了一本舊書上，然後兩人分手離去，一切聽憑天意。 十年後，喬納森依然在紐約，成為了一名製片人，而薩拉則在舊金山做精神治療師。兩個人的命運自那次邂逅以後似乎就再也沒有了交點。喬納森正忙著准備結婚，暗地裡回味起那短暫的羅曼史多少有些傷感。究竟冥冥之中這兩個人是否還能走到一起呢？他們又是否真的會順從命運的安排呢？
當愛情如魔法般不可思議時，你可以叫它命運；而當這種命運充滿了幽默意味時，你就應該叫它「飛來好運」……
主演：《珍珠港》的凱特·貝金塞爾和《美國甜心》的約翰·庫薩克
主題曲《Wait in Vain》，由本屆奧斯卡獲獎歌手Annie Lennox演唱。電影海報

《甜蜜十一月》
——辛酸的浪漫劇情簡介：廣告製片人尼爾森（基努李維斯飾）是個工作狂，由於他出身貧寒，因此努力賺錢就成了尼爾森生活的唯一目的，對其周圍的人或事毫不關心，直到有一天他遇見了莎拉（查麗茲西倫飾）——一個魅力十足、熱情奔放的女人……不知不覺中尼爾森愛上了莎拉，後者似乎也對他頗有好感，於是雙方約定共同生活一個月，當十一月最後一天來臨時，也就是兩人分手的日子。在相處的這一個月中，尼爾森發現莎拉已改變了自己過去對事物的看法，是她讓自己放慢了拚命追逐名利的腳步，讓自己開始真正地感受生活，並逐步了解別人的看法與思想，學會與他人交流與溝通，生活之路在尼爾森的眼裡變得越發寬闊，此時的他已離不開莎拉，希望可以與她就這樣長相廝守下去。而尼爾森並不知道，自己與莎拉的一個月之約早就是對方計劃中的一步，原來莎拉患有絕症，她每個月都會與不同的男人約會，計劃在交往的一個月中幫助他們解決生活中遇到的各種問題，然後就與對方分道揚鑣，目的只是為了讓更多的人記住她……可就在莎拉幫助尼克森的同時，她發現自己也陷入了情網，盡管這並不在她的計劃內。眼看這甜蜜的十一月就要結束，分手期限也越來越近，尼克森和莎拉這兩個有情人又將何去何從呢？
主演：《駭客帝國》基努李維斯（Keanu Reeves）； 本屆奧斯卡最佳女主角，《偷天換日》、《女魔 頭》主演，查麗茲賽隆（Charlize Theron）
主題曲： Enya——《 Only Time 》

《香草的天空》
大衛是一位花花公子，英俊富有、風度翩翩且能言善道，幾乎具備了所有讓女人意亂情迷的吸引力。一位好友的美麗女友索菲婭成了他的下一個獵物。和以往一樣，大衛沒怎麼費力氣就贏得了索菲婭的青睞，但沒想到這次的花心卻給他帶來個災難性的後果——被他拋棄的舊愛茱麗出於瘋狂而強烈的愛和妒忌，把兩人一起乘坐的汽車撞向了路邊的大樹，企圖和大衛同歸於盡。 大難不死的大衛雖然保住了性命，可是他俊朗的外貌卻在車禍中遭到了毀滅性的破壞，毀了容的大衛頓時喪失了面對生活的勇氣，往日瀟灑開朗的他一下子變得絕望頹廢，就在他對自己存在的意義產生懷疑時，美麗的索菲婭卻出人意料地回到了他的身邊鼓勵他呵護他，索菲婭無限的溫柔體貼給了大衛重新站起來的精神力量。 在大衛忘情於這份偉大的愛情時，一個突然出現的整形醫生麥卡布說他可以為大衛把受損的容貌修復如初，大衛喜出望外，可惜索菲婭的愛情卻不像是他想像的那麼純潔和無私，而麥卡布醫生似乎也是別有來頭，很快，事情就向著大衛想不到的方向在發展，等大衛覺得有些不對頭的時候，他已經置身於比那次車禍還要凶險的境地之中……
主演：湯姆·克魯斯 Tom Cruise 佩內洛普·克魯茲 Penelope Cruz 卡梅倫·迪雅茲 Cameron Diaz

《守護者》（Eye of the Beholder），又名《迷情追輯令》
伊萬·麥格雷戈飾演的艾（The Eye）是一個因失去妻子和女兒而孤僻郁悶的英國特工。他將妻女的死歸咎於自己不可饒恕的反應遲鈍，盡管生離死別是他工作的一部分。 艾目前的任務是跟蹤喬安娜·伊麗斯（阿什莉·賈德），她涉嫌綁架一個英國高官的兒子。而伊麗斯遠不止是個綁架者，她還是一個美麗迷人的易容高手、一個狂亂的殺手、一個迷失的孤兒、和一個身世可憐的神秘人物，她有著如她的美麗般強烈的憤怒。 艾情不自禁地被喬安娜迷住了，尤其是在一張監視中拍下的照片中，她看上去就象是他女兒的化身。在艾最潛藏的幻想中他們兩個迷失靈魂的命運被某種東西聯結到了一起。在跟隨著她完成一次又一次謀殺後，艾越發覺得他必須監視她。不是逮捕，不是交談，只是監視。而在監視中艾也越來越為自己的所見感到迷惑。 他還是在喬安娜毫無知覺的情況下籠罩著她——希望某個意外的命運轉折能使她明白原來身邊有一個守護天使。但艾離喬安娜的生活越近，他的幻想也就越危險。很快地他在她的生活中暴露無遺，開始採取行動改變她的命運。如果她被捕會使艾失去她，艾不能讓這種事在他的生活中再次發生。於是故事就這樣繼續著，直到兩人發現他們面臨危險的碰撞。
這是一部超現實驚悚電影，它改編自英國小說家Marc Behm1980年的同名小說。導演艾略特希望自己的鏡頭無須解釋太多，只要有驚悚、煽情和彷徨，讓觀眾在看完之後對他們剛才所經歷的東西陷入沉思。影片有線索和暗示，但卻沒有完全的解答。
這也是一部公路片，但與艾略特以前那部《風塵三絕》（Adventures of Priscilla--The Queen of Desert）十分不同。《風》描述的是橫穿澳大利亞的超現實旅程，以出格的幽默為標志；本片則是穿越美國，以心碎的程度計算里程。但兩片共同有著驚人和奇異，以及超出任何電影流派預想的視覺效果。
在本片中艾略特用鏡頭捕捉扭曲的時間和空間，精確定義著「困惑」的情感要素。「我認為我們處在一個奇怪的時代，電影變得又大又傻，觀眾會開始報復的。」艾略特說：「我想電影仍然可以挑戰觀眾，讓他們自己去填補影片的一些空白。在《守護者》中，我提出了許多問題但沒打算將它們解釋清楚，這正是影片的部分樂趣所在。影片的格調、音樂、表演在不同的層面相互交織，每個觀眾都會從中產生自己的詮釋，這就是我認為我們真正追求的。」
主演：《Someone Like You》阿什莉·賈德 Ashley Judd

《隔世情緣》（Kate & Leopold），又名《穿越時空愛上你》
凱特·麥克凱，紐約某大公司的主管，年輕有為，品位不俗，對事業游刃有餘又懂得享受生活，是21世紀成功女性的傑出典範。利奧波特，19世紀奧爾巴尼郡的第三代貴族公爵，相貌俊朗，天性散漫略帶粗魯，身上散發出的男人味兒讓他成為當地有名的「鑽石王老五」。 雖然時間差了100多年，不過緣分這種事可是很有點戲劇性的，一次偶然的機會，利奧波特打開了一條時空隧道，並且身不由己的通過這條隧道降落到了100多年後的21世紀，時間的轉變和環境的陌生把這個生活在19世紀的大男人搞得暈頭轉向，就在這時，他在街頭巧遇凱特，善良的凱特竭力試圖安慰這個從天而降的陌生男人，在發生了一系列亂七八糟的事情之後，兩個人之間發生了愛情。 但是由於所處年代不同，他們的感情面臨著各種問題，凱特的前度男友斯圖爾特跳出來阻止他們相愛，卻發現這位情敵不是別人，正是他自己的祖父大人……與此同時，得知此事的時光科學家們正盡最大努力想辦法把要利奧波特送回到屬於他的那個年代，兩人之中，無論讓誰放棄過去的一切去適應對方的生活似乎都是不公平的，而惟一能把他們聯繫到一起的，就只有彼此心中的愛戀，他們將如何面對這份跨越一百年的緣分？他們的愛情將何去何從？
主演：梅格·瑞安 Meg Ryan 休·傑克曼 Hugh Jackman 娜塔莎·里奧尼 Natasha Lyonne

《情定巴黎》(French Kiss),又名《法蘭西之吻》，《一切從失戀開始》劇情簡介：性格內向的美國姑娘凱特得知在巴黎的未婚夫移情別戀，愛上了一位法國姑娘。一向怕坐飛機的她決定趕赴巴黎，勸未婚夫回心轉意。在飛往巴黎的班機上，凱特遇見了一位性感而神秘的法國男子呂克。心事重重的凱特情不自禁地向呂克說出了自己的煩惱，兩人很快成了無話不談的朋友。然而呂克一直受到法國警官讓·保羅的注意和跟蹤。保羅覺得呂克的活動可疑，認為他是一位罪犯，所以一直跟蹤他。呂克十分熱心地幫助凱特尋找他的未婚夫，同時也想利用凱特甩掉跟蹤自己的保羅。於是凱特和呂克一起經歷了一次走遍法國的奇遇：從南方普羅斯的葡萄園，到戛納陽光明媚的沙灘；離開了藍色海岸的海濱大道，又在中世紀的古堡出現。在這段旅程中，凱特和呂克之間漸漸產生了愛情，演繹出了一候始料未及的浪漫故事。導演：勞倫斯·卡斯達 Kasdan, Lawrence 主演：梅格·瑞安 Ryan, Kevin 凱文·克萊恩 Kline, Kevin

<<屋頂上的騎兵》
【劇情簡介】 西元1932年，霍亂在法國南部普羅斯旺地區蔓延起，容貌慘白的死屍橫卧遍野，猙獰的盯著過客，一名年義大利騎士上校安傑羅巴帝來到法國籌畫對抗奧地利的革命活動，潛逃至一處民宅，民宅里有一美麗佳人：她利用時間，靜默且堅貞地愛上這位佳人寶琳娜，伴她尋找生死未卜的丈夫。不料，在尋見覓的路程中寶琳娜卻染上重病，堅定完美的安傑羅捨身相救，一段亂世情緣因而茲生。
主要演員 奧利維耶 馬蒂內 (Olivier Martinez)朱麗葉 比諾奇 (Juliette Binoche)

情約今生 Meet Joe Black 導演 馬丁貝斯特 Martin Brest 演員 布萊德彼特 Brad Pitt 安東尼霍普金斯 Anthony Hopkins 克萊兒馥蘭妮 Claire Forlani 環球製片 Universal Pictures 簡介:媒體大亨威廉裴瑞許寧靜的生活，因裘布萊克的出現而一切改觀。裘布萊克愛上了裴瑞許的小女兒蘇珊，發展出令人訝異、震撼的戀情，因為裘布萊克是死神的化身。 媒體大亨比爾裴瑞許近來常聽到耳邊傳來怪異的聲音，好像有人在跟他說話，令他十分納悶。一日比爾心臟病發作，又聽見怪異的聲音，屋內其他人都聽不見，聲音越來越清晰，內容越來越具體。比爾的大女兒為了慶祝父親的六十五歲大壽，費盡巧思舉辦盛大的慶生宴。裴瑞許的小女兒蘇珊在咖啡廳用餐時邂逅了年輕的律師，互相留下深刻的印象，殊不知分手後這名年輕律師不幸被車撞死。 當晚那名年輕律師出現在比爾家中，私下向比爾表明他是死神，附身於年輕律師軀體上，希望能在人間游覽一番，要比爾做向導，並以延遲比爾的死期做交換條件。比爾向家人介紹死神是他的朋友，名叫裘布萊克，蘇珊見到裘布萊克萬分的驚訝，雖然他的談吐與早上判若兩人但愛苗仍逐漸滋生。 蘇珊的男友朱爾也是比爾事業上的心腹，因裘的出現而備感威脅，陰險的朱爾藉機設下陷阱令不知情的董事會開除了董事長比爾。比爾眼看一生打拚的基業將毀於一旦，心愛的女兒蘇珊又愛上了死神，更糟的是死神打算把蘇珊一並帶走。 痛苦掙扎的比爾對死神曉以大意，死神在嘗盡人間酸甜苦辣、體驗了取捨的無奈之後，終於決定放下一切，與比爾聯手揭穿了朱爾的陰謀，於慶生宴後帶著比爾離開了人世。因著對蘇珊的愛，死神破例的讓年輕的律師還魂，回到蘇珊身邊。幕後:本片由布萊德彼特、安東尼霍普金斯兩大巨星主演，馬丁貝斯特擔任製片兼導演。演員包括克萊兒馥蘭妮、傑克韋伯、傑弗瑞坦柏等人。 本片由博葛曼與凱文威德擔任編劇、朗諾史威利擔任監制、伊曼紐陸貝斯基擔任攝影指導、丹特費瑞提擔任製片設計、湯瑪斯紐曼擔任配樂、歐黛白朗森與大衛魯賓遜擔任服裝設計、裘赫辛與麥克區尼柯剪輯。馬丁貝斯特拍攝。本片的靈感源自於一九三四年改編自一出舞台劇的電影〈Death Takes A Holiday〉，貝斯特表示：「第一次看到這部片是在二十年前，劇中的情節始終縈繞心中，揮之不去，我認為故事還有再發揮的空間，於是決定重新詮釋這個故事，重拍不能滿足我想表達的意境。」 貝斯特早在一九八二年就有了拍片構想，但一直理不出頭緒，曾結合多位作家起草的劇本因籌拍其他電影而擱置。多年後，劇本終於有了雛形，以有錢有勢的媒體大亨與他的家人為全劇主軸，敘述故事主角威廉裴瑞許預感自己時日不多，死神突然出現家中。 編劇不以悲觀的角度看待這件事，反而以樂觀、肯定的態度面對生死。死神的化身名叫裘布萊克，他來到世間，觀察裴瑞許的生活，然而出人意料的，裘布萊克愛上了裴瑞許美麗的小女兒蘇珊，體驗了愛情的酸甜苦辣。劇本有了頭緒之後，接下來就是選角的工作，裘布萊克是本片的靈魂人物，他應該是什麼樣的人？什麼樣的個性？如何說服觀眾劇情發展的可能性？編劇博葛曼表示：「我們決定讓死神這個角色真實化。裘布萊克有著英國紳士的氣質，彬彬有禮，說話像孩子般單純，對任何事都抱著好奇心，不評斷人，有驚人的超能力；裘布萊克結合了天真與魅力於一身，但也深具威脅性。」 劇中的另一個關鍵人物威廉裴瑞許，在導演貝斯特的心目中，他是個卓越人，有權勢卻仍保有高貴的情操與慈悲的胸，為人正直，深愛妻子與兩個女兒。當裘布萊克來到裴瑞許的世界，他感受到裴瑞許優堅韌的不凡特質，在踏入裴瑞許家中的剎那，就深知屋主是一位偉大的人，裘想藉由裴瑞許更深入了解這個世

《當你沉睡時》評析《當你沉睡時》片如其名，整部影片猶如「有心載花花不發，無心插柳柳成陰」。預想的目的全部被現實發生的事件破壞、打亂，最終導致現有條件下，一切因素的重新組合，形成一種新的狀態。影片講述的是一個浪漫得不能再浪漫的愛情傳奇故事。故事的開始，就是十分詩意化甚至是誇張的，根本不象是生活而象是童話。女主人公暗戀上了一個素不相識的英俊男子， 並因此而使她的生活豐富多彩， 變得有趣有意義起來。之後的發展就完全是藝術的戲劇化產物：夢中情人遇難，美女救俊男。而男的卻昏迷不醒，沉睡起來， 女主人公被當作是未婚妻， 一切都照女主角的願望向最好的方向發展了。這時，男主人公出場，又是極具戲劇性的場景：男女主人公開始時互相猜疑，厭惡，後來好感極速發展到摯熱的戀情，並決定終生廝守。這些完全相反的情節都在沉睡時發生了，最終前嫌盡釋，美滿結局。因此，該片只能說是部輕松，愉快的愛情喜劇，是部成年人的童話故事。在看慣了槍戰，動作，驚險片之後，脫離緊張刺激的感覺，體驗一下浪漫的柔情，輕快的笑意，如同欣賞一部輕音樂劇，作為調 劑品，必然大受稱贊。

A Walk in the Clouds－雲中漫步 導演：阿方索·阿勞Arau, Acfonso主演：基努·里夫斯Reeves, Keanu安特拉·山奇茲·吉瓊Sanchez_Gijon, Aitana安東尼·昆尼Quinn, Anthony劇情簡介 二戰結束後，懷鄉情切的大批美軍士兵踏上了舊金山港回到親人的懷抱。然而保羅·薩頓卻未能等到他的妻子。直到夕陽西沉他才孤單落寞地向家裡走去，但家中卻已發生了變化。妻子貝蒂一心想要發財，對遠征歸來的丈夫漠不關心，十分冷淡。夫妻兩人感情上出現了裂痕。保羅無意留在毫無溫情的家中，於是再次離家去找工作。在火車上，保羅結識了美麗的姑娘維多利亞·阿拉貢。兩人十分投緣。路途中保羅細心地照顧維多利亞。在感激之餘，維多利亞向保羅傾訴了自己不幸的遭遇：她家經營著一個葡萄園，父親的思想十分保守，現在是一家人團聚的日子，但她卻在懷孕後被男友拋棄。她不知道回去後該如何面對家人。保羅決定幫助維多利亞。他想出了一個計策：他以夫妻的名義和維多利亞一起回家，之後偷偷溜走，使維多利亞能夠推卸責任。於是保羅和維多利亞一同來到了那個景色怡人的葡萄園。阿拉貢一家人對保羅的到來反應不一。維多利亞的父親對女兒的作法十分不滿，對待保羅的態度也十分專橫；而維多利亞的母親和祖母則對他以禮相待；維多利亞的祖父——族長唐·彼得羅則十分喜歡保羅。到了晚上，保羅和維多利亞在家人面前佯裝親熱，但就寢時卻又同床不亂。夜幕降臨後，人們在葡萄園里點燃篝火，用濃熱的煙霧來驅趕寒氣，以免葡萄被凍壞。保羅和維多利亞一起參與了勞動。他深深地為葡萄園中的美麗景色所吸引。同時，他與維多利亞之間也開始產生了愛情。在唐·彼得羅的邀請下，本想悄然離去的保羅決定等到採摘葡萄的收獲儀式結束後再走。保羅與人們一起勞動。這里的生活深深地吸引了他。在歡慶的氣氛中，保羅抱起了維多利亞，兩人擁吻在一起。熾熱的愛情之火在他們心中燃燒。晚宴上，維多利亞的父親公布了保羅和維多利亞的喜訊。然而，保羅這才想起他還有妻子，他必須回到妻子的身邊。於是他不辭而別，回到了舊金山。但回到了家後，他卻發現妻子早已另有所愛。保羅如釋重負地在離婚證書上簽了字，便又馬不停蹄地趕回葡萄園，前往維多利亞的身邊。賞析 影片《雲中漫步》是一部充滿了拉丁風情的愛情影片。影片給我們描繪了一個浪漫溫馨的愛情故事。在影片中那薄霧籠罩的葡萄園宛如仙境般使人迷醉。美麗如夢的景色和詩一般的表現技巧使觀眾不由得深深沉入浪漫的氣氛之中。在這般美妙的田園風光中發生的愛情故事，自然也格外地浪漫感人。片中的葡萄園位於北加州的納帕山谷。為了尋找一個帶有夢幻般色彩的葡萄園，導演曾經親赴歐洲、澳洲和南美各地挑選，最後才終於選定了美國加州的納帕山谷。它的美麗也確實在影片中展現無疑。在納帕山谷中，無論清晨還是傍晚，山坡上都會出現陣陣薄霧，使人有如臨夢幻之感。而片中導演那夢幻與現實相結合的拍攝方法，更是使影片充滿了拉美夢幻現實主義的浪漫風情和韻味。這部充滿拉丁風情的愛情影片也是基努·里夫斯的第一個浪漫角色。《雲中漫步》為他提供了嘗試另一種風格影片的機會，而他也毫不掩飾自己對煽情影片的興趣。基努·里夫斯曾這樣說過：「我想讓我的影迷知道我既能演動作多的驚險片，也能演感人至深的愛情文藝片。」而他在片中的表現也確實證明了這一點

⑦ 電影推薦！

一、《諜影重重》

說了那麼多國外影片，咱們再來看看國內的吧。提到國內硬漢電影，很容易就能想到《戰狼》，特別是它的第二部。

雖然網路上對於它的評價褒貶不一，但它確實是一部優秀的硬漢熱血動作片。

⑧ 5篇觀後感《天堂電影院》好看嗎講了什麼

《天堂電影院》是一部經典佳作，豆瓣評分高達9.2我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《天堂電影院》觀後感一

元旦休息了兩天，持續的冷空氣終於凝結為片片落下的雪花，2018年末迎來了武漢的第一場雪，一場真正意義上的雪。中雪從29日夜晚一直下到30日還沒有停下來的意思。因身體欠佳，我無心也不能走出門外欣賞這難得的雪景。從陽台望去，可以看到雪花紛紛揚揚，樓下地面上早已經是白茫茫的一片連成一片，分觀、耀眼。

百無聊賴中我從電視中翻出高分電影之一《天堂電影院》，片長近2個小時，還好，一直卡卡卡的網路還算爭氣，居然沒有卡，讓我順利看完了這部影片。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。影片所講述的是一個成長在義大利南部小鎮中小孩子的童年和一段無果而心碎的初戀故事。多多是個古靈精怪的小孩子，而艾佛特則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為對電影熱愛，使得他們建立起來亦師亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。

放映師艾佛特是小男孩多多精神上的引領者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一個禮物：一盒膠卷，似乎遺忘和阻斷的三十年慢慢地回憶在功成名就的老年多多心中回憶起來。

童年的多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾佛特「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭(比如接吻戲)嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水;而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。隨著所放映的影片中劇情，帶給小鎮人們無限的快樂和憂傷。

多多在艾佛特不注意的情況下，把一些剪輯掉的膠片收集起來，和他的爸爸(戰爭中陣亡)和媽媽的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成為像艾佛特那樣當個電影放映師。他每天來放映室跟艾佛特學習電影放映。好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾佛特從火海中救了出來，但艾佛特雙目失明了，不能繼續放電影。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映員。

多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，這對身份差異的情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓而隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾佛特的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。

三十年後，成名的多多(成了一名著名導演)回來向他的老朋友(艾佛特的葬禮)做最後的告別。也找到了初戀艾蓮娜，與她相會後，才明白這段錯過的愛情一直是彼此一生中的最愛和唯一的愛。遺憾的是他們只能永遠的錯過了。艾佛特留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。

耳邊響起艾佛特對多多的教誨。每一句都是那麼振聾發聵。

「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」

一個人不勇敢跳出舒適圈子，也只能坐井觀天，也只能固步自封。

「生活不是電影，生活比電影苦。」

電影永遠是王子和公主從此幸福地生活著。歡喜和悲傷的結局都可以一次次重新改寫。而我們的人生和生活，比電影苦多了，錯過的愛就永遠錯過了。一個人要經歷諸多的磨難與困苦才能長大，才能感知生命的厚重與不易。

「不準回來，不準想到我們，不要回頭，不準寫信，想家時候熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，不要來見我，我不會讓你見我，懂嗎?」

為了夢想，為了事業，為了生活，為了生存，在外漂泊的人們要熬住多少不為人知的孤單與寂寞，忍住多少深夜痛哭的淚水，在心底偷偷地思念分離的親人、戀人……。夢想的實現，天時、地利、人和、機遇、才華、努力和背景關系等等又需要諸多的條件才能成功。那個曾經為夢想豪情萬丈的我們，最終成了一個平凡的人，歲月的洗禮下，甘於平淡，接受平凡。並努力做一個平凡的人。

回首往事，歷歷在目，那些快樂、幸福、悲傷、憂愁的日子，也都深深地埋藏於歲月中。

沒有遺憾的青春不是青春，沒有遺憾的人生不是人生。

誰是我們思想上的引領者?誰是我們靈魂的擺渡者?如今生活的浪潮把你、我沖散在哪裡?

《天堂電影院》觀後感二

《天堂電影院》：別樣的風流

多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。——葉芝《當你年老的時候》

無論是三十年前還是三十年後，多多都這樣一如既往地守護著自己的感情，這不同於象牙塔中的最真摯的情感。《天堂電影院》里的多多從來也沒有放下過等待與追求，那是一種任何歲月、任何破壞也無法抹去的永恆的印記。影片的結尾是多多獨自一人看那盤童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，不禁感嘆時光荏苒，年輕時曾拿著攝像機拍艾琳娜的一顰一笑，在無數個夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打開，在三十年後初見酷似艾琳娜的女孩時的心動與刺痛，在海邊靜靜地說出「你還是那麼漂亮」，一點一滴都重回心頭，我最後理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。導演在片末的處理確實有其強烈的藝術表現力與震撼力。

這部影片借著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶。那是一個單調，平靜的小鎮子。多多是一個酷愛電影的孩子。人們在多多的身上看到了多多對電影的熱愛，他把被剪掉的膠片偷偷拿回家，存放在鐵盒子里，和爸爸的相片放在一齊，是什麼造成了多多對電影的熱愛，這和當時的社會背景是分不開的。影片開頭就自然流暢的闡述了當時人們的生活狀況，單調，乏味，戰爭剛過後的百廢待興，電影業的剛剛興起，在一個老舊的電影院里，老人，年輕人，孩子聚在一齊，看期盼中的電影，電影似乎是小鎮人們生活中惟一的樂趣。多多在這樣一個環境下成長，會熱愛電影是有依據的。

整部影片似在寫多多對電影的追求對感情的追求，是一個個人的奮斗歷程的展現;但在我看來，影片卻是在透過一個人寫一部輝煌的電影史。影片描繪了小鎮上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父親，那是一個參戰的男人，透過對多多父母的關注，展示了戰爭給人民帶來的苦難，感情的葬送，生命的流逝，都透過那不經意的提起完全的表達了導演對戰爭的看法。而整個電影史也就是這樣被展現的。先是老神父審查影片，有吻戲的統統剪掉，人們在這過程中被禁慾思想束縛著;老艾費多變戲法似的將影片投放在廣場上那一場戲，人們對電影的熱愛表露無遺;在老艾費多眼部燒傷後，戲院變成了新影院，不單是設備的翻新，整個經營體制到審查制度都有了新的改變，人們開始接觸到以前所接觸不到的電影。多多正式接手放映影片的工作後，片子的資料有了轉換，禁慾主義再也不能橫行，而在這個前提下，無須經過審查的片子更多地被放映，小鎮人們的生活也不再是以前那樣單純又單調。這個時候，影院的影片和觀眾是呈互動情勢出現的。影院里會有這種狀況，比如性場面等等。再之後，多多外出尋夢，回來後，記憶中很新的電影院又成了斷壁殘垣，在那個時候，正是電影業蕭條的時候，因此，與我個人而言，最佩服的便是這精巧的構思

，用一個小鎮電影院的興衰來展現一部宏偉的電影史的興衰，在這之中，還將別有風格的「意式幽默」獨具匠心的貫穿始終。不得不說，《天堂電影院》是有其極高的美學研究價值的。

一種歡笑與無憂的美夢，一段醉心又悲哀的感情，說不盡的風流雋永，寫盡電影史的激情跌宕，離合悲歡。

《天堂電影院》觀後感三

《天堂電影院》：生活和電影不一樣，生活比電影難多了

正在為要寫一篇這部電影的影評發愁。這樣一部出色的電影，它帶來的影響是用文字無法形容的。

關於西西里

導演朱塞佩托納托雷就此出生在義大利這個美麗的小島上。我想這也是他偏愛這個地方的原因。《西西里的美麗傳說》的背景就是這個小島。那裡不繁榮，那裡不古老，但那裡是孕育故事的地方，因為那裡的真實質朴的人。在《天堂電影院》的人物主角里你找不到一個所謂的壞人，即使是那個無意中中了彩票的爆發戶，他也只是愛炫耀而已。那裡的人哭笑都寫在臉上，你不用費盡心思去捉摸。這也是為什麼這部電影從頭到底都是乾乾凈凈的，小島周圍就是海，毫無城府的大海，它是一面鏡子，照出每一絲瑕疵。

關於電影院

那個時候的人們很可憐，也很幸福。沒有燈紅酒綠的娛樂城，沒有歌舞昇平的午夜場，他們只有一個信仰：電影。他們隨著它歡笑，隨著它痛哭，完完全全沉浸在這個天堂里，而他們不明白，其實，他們的人生就是一部電影。也許不夠精彩，也許不夠浪漫，但真實，伸手可及。對於鎮上的人來說，那裡是天堂，對於阿爾弗萊多來說，那裡只但是是一部部機器，他自己是一枚齒輪，一刻不停地在旋轉，直到有一天，他隨著破舊的機器一齊垮掉了。但是對於多多，那裡是他嚮往的地方，有阿爾弗萊多神氣的魔法，牧師無謂的苛刻，有人們的歡喜哀愁，像是一個另類的世界。

關於感情

我就明白，長大了的多多會讓我失望的。無論他多麼帥。因為孩子時那股天真與靈氣被歲月抹滅了。他學會了憂愁，學會了倔強，學會了傷害。在他第一次遇到喜歡的女孩時，阿爾弗萊多隻是給他講了一個故事，一個關於等待的故事。年輕的我們總是不會輕易地放下，哪怕明白自己是錯的，多多用自己的行動去實踐這個故事，哪怕他明白結局是悲傷的。當多多決定和女孩私奔的晚上，誰也沒有想到是阿爾弗萊多，阻止了他們，他是故意的，讓這對戀人各奔東西。眼睛看不見的阿爾弗萊多，心卻是那樣的清醒。

關於離開

人總是在離開。無論是離開故鄉還是親人，甚至是離開自己，離開回憶。離開是生命中重要的一部分。是阿爾弗萊多讓多多離開了。他捨不得多多，但更捨不得多多的未來。在的日子只但是是離開的前奏，當多多風塵僕僕滿懷期望地回到小鎮，眼前的一切讓他再也提不起興致。沒有了心愛的女孩，沒有了天堂影院，除了離開他還能怎樣呢?在我們離開的時候總是以為我們是最值得感傷的人，但是為什麼呢?媽媽總是把門開著，怕萬一兒子回來了進不來門;阿爾弗萊多把多多的寶貝膠片連成一部電影，即使是昏迷中也一向呼喚著多多的名字~~~

之後，向每個故事的結局一樣，我們的多多長大了，成功了，衣錦還鄉了，和所有人重逢了，電影院要拆了，廣場上的瘋子在也不會繞著廣場喊「廣場是我的」了，導演毫不留情地把一切變化擺在我們面前，使讓我們懷念嗎，還是讓我們做見證?

個人認為：托納托雷的這部電影堪稱是他的經典之作，甚至傳世之作，不僅僅僅超越了自己，也超越了哪個時代，甚至不可能被超越，以至於在托納托雷以後的人生中，再拍不出什麼好的電影了。

《天堂電影院》觀後感四

戰後冷清的街道、無所事事和無所寄託的人群、無邪天真的孩童、鉛灰色有些傷感的天空。難怪我說《天堂電影院》里的義大利西西里島上的小鎮怎樣那麼眼熟!原先它真的和《瑪萊娜》(Malena)一樣，出自同一位導演之手!義大利導演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)當初就是憑借《天堂電影院》在國際上屢屢獲獎，並奠定其在國際影壇的地位的。拍於上世紀80年代末期的這部電影，這天才看到，似乎有些遲，但跟著導演有著自傳色彩和懷舊情緒的鏡頭，驚鴻一瞥了「電影」和電影的放映所經歷的一小段歷程，也考驗了一遍自己，在閱盡千百部電影、自以為心已經是銅牆鐵壁刀槍不入之後，是否還會輕易感動。劇中的老放映員曾傷感地說「技術的革新總是來得太遲」，但，看到一部心儀的好電影永遠都不會覺得太遲。讓我們拋棄權威的仲裁吧，那些直指內心深處、觸動靈魂里最敏感的神經的電影永遠是經得起時間考驗的真正的好電影。

如果說《瑪萊娜》中的西西里少年對於年長的美女只有「發乎情，止乎禮」地暗戀的話，那麼《天堂電影院》中的多多似乎就根本是為了電影而生，對於電影的熱愛也能夠盡可能地宣洩。小小的放映窗口竟能夠變幻出那麼多的人生!光與影交織的就是現實和理想的夢境。對世事的似懂非懂的年紀，但已經開始有等待(等待參戰的父親歸來)，有執著(喜歡電影)，能夠擠進電影院看免費電影，這對於多多無異於天堂。----設在教堂里的電影院，是跟上帝最接近的地方。能夠說放映員艾佛特影響了多多的一生。多多與艾佛特的友誼便因為「電影」開始，並日復一日，年復一年，在別人的台詞和悲喜中延續，在光影的交替中年華逝去。直到誰家少年初長成，直到前程莫辨的感情的降臨。

艾佛特說得沒錯「真實的生活跟電影是不同的」，感情承載了太多暗藏的條件，僅憑一腔熱血是遠遠不夠的。拒絕平庸，就必須得放下些什麼。《卧虎藏龍》中李慕白對玉蛟龍說：「握緊拳頭，里邊什麼都沒有;松開手，你擁有了整個世界。」這樣的道理，老人的歲月固然參悟得透，然而懷春的少年哪裡會明了這一切?!艾佛特似乎有些無情地將多多推拒在了感情和故鄉之外。誰說為電影膠片失明的艾佛特行將就木?他才是真正傑出的導演，他為多多導演出了一幕精彩的人生大戲!小鎮失去了一個放映員准接班人，卻成就了未來的一個電影名導演。只是，在這個過程中，多多將要經受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美滿都務必和能夠象電影中一樣輕易地上演，「道是無情卻有情」，於是，當初艾佛特那機緣巧合的棒打鴛鴦散也絕對值得原諒了。

電影，就像是母親手中的線，剪不斷，理還亂，牽扯出別離和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多與情人的半生緣，其實並沒有隨歲月流逝，還一向塵封在記憶的「天堂電影院」。滄海桑田，離合悲歡，故鄉的小鎮即使再變，電影院即使不復存在，而這生蘊藏於心深處濃得化不開的濃情，又怎樣會和年久失修的電影院一樣，某月某日轟然夷為平地呢?!

整個電影的95%，導演都沒有哭天搶地地煽情，原以為電影會就這樣在淡淡的緬懷中結束。卻沒料到，在最後，導演來了個重拳出擊，砸得我有些猝不及防、暈頭轉向。-----導演和艾佛特一齊，聯手把最精彩的謎底放在最後揭曉!!!「雨飄風同舟，苦中可忘憂，以歌解憂，疑惑我想透」記得有歌中唱道。當看見從前因為迫於教會勢力而剪掉的一些接吻畫面，被艾佛特重新拼接在一齊，作為給多多的最後禮物，黑白鏡頭斑駁地出此刻名導演多多的試映廳的時候，人世間最美麗的兩性之愛，被剪接和塵封的故事，是電影的歷史，也是多多的歷史。「層層浮華漸喧，重現碎片段」已經無意去猜度艾佛特的後半生究竟是愧疚還是欣慰，抑或二者皆有之，劇中人得失剎那釋然，觀者亦嘗試再度原諒!象我這樣不輕易為電影感動落淚的人居然也在別人的故事裡淚流滿面。人世間一切都在變，但必須也有些什麼東西永遠都不會褪色，就如同故鄉，就如同不可還原的童年，就如同刻骨銘心的那場初戀，還有那個關切的人。卻原先「悠悠浮雲望穿，人事看厭倦，惟獨情不變」。愛和理想都以某種形式實現了，艾佛特說，那就是-----電影。

吉斯皮。托那多利確實如同童年的多多一樣，對電影的傾心溢於每一個鏡頭，他以電影院放映電影的方式，將鏡頭對准屏幕，他甚至點出阿倫。雷乃、安東尼奧尼等大師的名，傳達了他對大師的致敬，因為電影院是他最初的學堂;然而他似乎更尊敬諸如艾佛特、影院老闆這樣普通的「編外」電影工作者。電影業受到的沖擊，影院沒落的憂患也都無聲地從鏡頭中傳遞。所以我說他是真正酷愛電影、為電影而生的人。「能夠大聲說出來的愛就不是愛了」。這也是為什麼國產電影《花眼》中那個夢囈一般絮絮叨叨地述說自己如何如何熱愛電影的電影院領位員這一主角(其實就是導演自己的代言人)除了讓人心煩之外，還有就是覺得畫虎不成反類犬了。

吉斯皮。托那多利的鏡頭有著十分獨特的美感，他詮釋的鄉愁不是塔爾科夫斯基鏡頭下那樣氤氬的冷酷仙境，他的鄉愁因為「電影」這一確切的事物而具象化了，這個時候的鄉愁和懷舊，還不像之後的《瑪萊娜》那樣空洞和矯情;輔以勻速和對稱的美學支撐的畫面，使得他的故事有著從容的大氣，也是，「天堂」里從來就不就應有局促;不僅僅故事敘述出色，導演還運用了一系列象徵的手法，例如海邊銹跡斑斑的鐵錨(小鎮一成不變枯燥的生活)、追趕火車的神父(告別舊世界)、母親的毛線(時光流轉)等等舉不勝舉。並沒有太多讓人眼花繚亂的技巧，朴實和真誠是這部電影的最大特點。只是有一點我有些不明白，導演為什麼之後會讓多多與女友在海邊真正相見呢?電話亭隔著紗窗相見那幕已經很完美了，倘恍迷離得一若隔世!導演是不是定要忍心殘酷地「十分鍾，目睹美人年華老去」?我心下有點牽強的解釋是，也好，難得有機會當面澄清，盈盈一笑盡把恩仇了。糾纏半生的心結，也最後有了個交代和釋懷。

這一點未免看上去有點畫蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子終究是瑕不掩瑜。我很喜歡這電影!個性是它的結局深深觸動了我，選取在高潮中嘎然而止是在冒險和賭博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。

深夜想起來，中國佛說，人活著就是「苦」：生、老、病、死乃人生常態;愛別離，求不得皆屬「心」苦。義大利人看來比較屬於樂天派的民族，也許是宗教信仰的關系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用「電影」表現出來的時候卻絕少看得見淚水，他們自有他們「樂」的方式。然而不明白，假如西西里小島沒有電影，沒有電影院，那麼多多的童年是不是還會有天堂?!

《天堂電影院》觀後感五

《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片，它沒有《悲情城市》營造的氤氳蒸騰的悲愴，也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索，導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上，不張揚，不渲染，以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說：「一門藝術只有在持續它的純潔性的時候，才具有真正的力量。」

這是一部自傳性色彩很濃的影片，導演有意在回憶中選取了童年多多的視角，而這一規定性就必然在創作過程中對真實歷史的選取發生作用。義大利的四五十年代的貧困、落後和猖獗的黑手黨活動沒有被著意表達，反而在多多的視角中被凈化為充滿趣味的片斷，或許隔著遙遠時空咀嚼苦澀會帶著齒頰留香的芬芳吧。這一視角的規定性也成就了影片溫婉清麗的風格。

有關電影的群眾記憶

設在教堂里的電影院，是全鎮人的唯一的娛樂文化中心，那裡是離上帝最近的地方。為什麼導演要將電影院設在教堂呢?在義大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂對於義大利人來說，就是他們的第二個家，他們對教堂既有尊敬之情，同時也把它當作尋找樂趣的地方，教堂是人們社交和集會的場所，是窮人和富人在困境中能夠尋求精神解脫的地方。能夠說，再沒有人能像義大利人那樣從教堂里得到那麼多，因為沒有人能像他們那樣對教堂投入那麼多。而導演將電影院和教堂進行了一種聯姻，使電影和信仰構成了一種同構關系。

⑨ 求些浪漫愛情的電影

1.傲慢與偏見（男女主都蠻吸引人的，除了長得好之外，氣質也很好哦）故事情節十分吸引人，類似於麻雀變鳳凰的故事吧，男主很傲慢，女主對男主存在偏見，其實這都是表面現象哈，他們互相吸引哦，特別是男主愛上女主後的一些表現，真的是很浪漫，溫馨哈。

2.電子情書
主演： 湯姆漢克斯 梅格萊恩 葛瑞格金尼爾 (這是我喜歡的男主哈，帥的~~~~）劇情也不錯，講得是男女主分別都有了伴侶，以為自己找到了真愛，卻發現自己的筆友才是自己最想在一起的人，他們終於與各自伴侶非了手，決定見面，卻米見成（因為男主發現女主是自己白天里的死對頭，死冤家），但男主越來越喜歡女主，想讓女主知道自己就是他的神秘筆友哈。。。。。（反正蠻糾結的，不過蠻吸引我的！~~）

3.《美國情緣》，又名《緣分天註定（Serendipity）
你是否相信緣分呢？你會等待命運來決定愛情嗎？至少《緣分天註定》里的喬納森和薩拉是把愛情的決定權交給了命運。 （他們運氣真的不是一般的好哈，隔了十年還可以找到真愛！~~~
當愛情如魔法般不可思議時，你可以叫它命運；而當這種命運充滿了幽默意味時，你就應該叫它「飛來好運」……
主演：《珍珠港》的凱特·貝金塞爾和《美國甜心》的約翰·庫薩克
主題曲《Wait in Vain》，由本屆奧斯卡獲獎歌手Annie Lennox演唱。電影海報

4.公主日記 （1.2）
這么經典的片子你應該知道的吧，就是麻雀變鳳凰的故事，平民變公主的故事哈，超級推薦，十分喜歡女主的表演，第二部里的男主也十分迷人哈。
劇情簡介
15歲的米婭得知自己的父親原來是吉尼維亞的王子，而自己竟成為了該國唯一的王位繼承人。在16歲生日之際，她必須面臨抉擇：是搬到吉尼維亞去當公主呢，還是繼續留在曼哈頓和藝術家的母親生活在一起。同時，米婭也不得不接受嚴厲的祖母給她上的難以忍受的公主禮儀課……
Julie Andrews不是第一次出演這類題材的電影。早在20世紀50年代，在經典音樂片《窈窕淑女》中，她扮演的百老匯底層少女，經過Henry Higgins教授的調教，成為了一個舉止幽雅得體的貴族式小姐。
幾十年之後的今天,《公主日記》卻令Andrews扮演一個當年Higgins式的角色。在戲中，她扮演了吉尼維亞的女王，宣布下一任繼承人將是外孫女米婭。而十幾歲的舊金山女孩米婭卻從未想到長期離散的父親竟有皇家血統。
米婭對歐洲一無所知，更不要說如何治理國家了，但女王卻十分樂於指正她的舉止和言語措辭，以及如何衣著得體……以便把她調教成一個真正的傳統意義上的公主。公主這差事固然有許多好處——正如對於只有一輛爬坡都費力的老爺車的女孩子來說，豪華轎車實在是不可抗拒的誘惑；然而，米婭生性靦腆害怕皇室高位帶來的聚光燈。那麼，善意的祖母是否能使米婭順利成為君主呢?亦或是在加里福尼亞形成的價值觀如此根深蒂固，以至於連Henry Higgins自己也不能改變米婭呢?

公主日記2
劇情：
童話里的公主總是很容易當，錦衣玉食，柔弱地撒撒嬌，穿著美麗的禮服應酬，還能在遇難之後等著白馬王子來營救。可要成為一國之主的公主就沒那麼容易了，你的一個小小決定也會影響你的國家及子民，唉！這現實怎麼總跟理想差那麼多？
那個淘氣，現代，跟公主氣質之類本來沾不上什麼邊的米婭（安妮·海瑟薇飾）又回來了，在上一集最後終於接受公主這個身份的米婭，讀完了普林斯頓大學，順理成章地跟著她年事已高但依然魅力十足的祖母（朱莉·安德魯絲飾）回到了吉尼維亞。進駐皇宮的前幾天，什麼都是那麼新奇，高檔玩藝一樣不缺，一切都應有盡有，當公主的滋味還真是不錯！可還沒等米婭享受夠生活，她就發現，自己當公主的日子也沒多久了，國家需要管理，她得學會成為一個合格的王後。
所謂禍不單行，這個不知在歐洲何處的小國的法律居然還規定公主三十天內必須找到夫婿，那樣她才能順理成章的繼承王位，而一個叫尼古拉斯的公爵已經准備好在她目標未能達成時代替她統治國家。為了國家，為了子民，為了連米婭都暫時不太明白的原因，她看來必須從成百上千的合格候選人中選出一個來成為她的未來一半。具體會怎樣，就只能套句米婭公主的名言了--跟著感覺走唄！

5.《隔世情緣》（Kate & Leopold），又名《穿越時空愛上你》
凱特·麥克凱，紐約某大公司的主管，年輕有為，品位不俗，對事業游刃有餘又懂得享受生活，是19世紀成功女性的傑出典範。利奧波特，19世紀奧爾巴尼郡的第三代貴族公爵，相貌俊朗，天性散漫略帶粗魯，身上散發出的男人味兒讓他成為當地有名的「鑽石王老五」。，一次偶然的機會，利奧波特打開了一條時空隧道，並且身不由己的通過這條隧道降落到了100多年後的21世紀，時間的轉變和環境的陌生把這個生活在19世紀的大男人搞得暈頭轉向，就在這時，他在街頭巧遇凱特，善良的凱特竭力試圖安慰這個從天而降的陌生男人，在發生了一系列亂七八糟的事情之後，兩個人之間發生了愛情。 但是由於所處年代不同，他們的感情面臨著各種問題，而惟一能把他們聯繫到一起的，就只有彼此心中的愛戀，他們將如何面對這份跨越一百年的緣分？他們的愛情將何去何從？
主演：梅格·瑞安 Meg Ryan 休·傑克曼 Hugh Jackman 娜塔莎·里奧尼 Natasha Lyonne
（真的蠻好看的，穿越時空的電影可不多哈！趕快去看吧！）

6.暮光之城
吸血鬼和人類之間的愛情故事，十分感人，也十分浪漫，也充滿著不穩定因素和危險，讓人慾罷不能。
劇情簡介：伊莎貝拉·斯旺從繁華的鳳凰城搬到偏僻且終年陰雨不斷的福克斯，她原本認為往後的日子恐怕會很無聊，但當神秘又迷人的愛德華·卡倫出現，不僅生活變得有趣，而且她的心也深深受到吸引。互相傾心的兩人，在愛情與危險間擺盪，新鮮又刺激的每一天，就像久違的陽光，灑落在浪漫的暮光之城。
金發帥氣的愛德華事實上是秉持素食主義的吸血鬼，又漂亮又有才，實際年齡幾百歲了,但身體只是十七歲的樣子，體能象超人,能夠做各種別人辦不到的事。伊莎貝拉最能吸引他的地方是她身上的特殊香氣——他一聞到就想吃她,可又為了愛而拚命壓抑自己的食慾,然後再要和別的同樣想吃她的吸血鬼爭斗,想盡辦法保護她周全。整個故事就在這樣的情感線、故事線、命運線上展開，令人心靈震撼、唏噓不已。

7.歌舞青春（高校音樂劇）1.2
蠻好看的校園青春浪漫電影哈，十分經典哈，裡面的歌曲超好聽的，特別是男女主的歌聲和配合，真是十分迷人的。
男主是萬人迷，是籃球隊隊長，表面上不屑於做唱歌表演這類小白臉做的事情，實際上內心十分渴望，怎麼樣，很矛盾的吧，不過很好看的，特別是男女主間的愛情故事。

8.灰姑娘之舞動奇跡（很好看的，特別是其中的舞蹈哈！~）

歡快浪漫的青春舞步,灰姑娘般的經歷．灰姑娘之舞動奇跡上演了一段童話中的故事．關於夢想，友情和愛情．
一次化妝舞會的邂逅，Mary成為了Joey的神秘女孩．Joey的出現影響著Mary的生活，女孩的堅強,善良,執著還有她用心跳舞的樣子也無不吸引著J. 可早已成為明星的J還不知道M在11歲時就已仰慕著自己...
J和M默契而近乎完美的舞姿成為本片亮點,靈動的舞步,張揚的音樂,無不沸騰著青春的熱血,散發著愛的芬芳.
大膽的舞動,大膽的追求,青春的舞台不僅屬於J和M.
每個孩子都有權力張揚著他們的個性,捕捉每一瞬美好,要知道你就是奇跡.
希望<<灰姑娘之舞動奇跡>>能給你的青春帶來更多的動力和希望,或者讓你能更加珍惜那本屬於你的青春紀念冊.

9.舞出我人生 1.2
貌似已經很久了的片子哈，不過真的很好看的，男女主很靚，劇情也挺緊湊的！
舞蹈也很好看，挺浪漫的，彷彿那是一個你接觸不到的世界。

10.穿PRADA的惡魔〔超級推薦〕
一個平凡女人的不平凡故事，好看，女主經歷坎坷，終於找到了事業與愛情的雙豐收，也最終找回了自我。你看了就會知道的，還有，女主我特別喜歡。

11.灰姑娘的玻璃手機（灰姑娘的玻璃手機(A Cinderella Story)……這一次灰姑娘丟失的不是水晶鞋而是手機 ）

由希拉里主演（我一直挺喜歡她的。）如果有人對她感興趣還可以去看看她的其他作品比如說電視連續局「新成長的煩惱」或者其他一些歐美校園電影，很多她都演了。

這個故事講述的是一個有點老套的劇情：小女孩的母親很早就死了，而自己的父親又在一場地震中喪失了性命。而父親似乎又沒有留下任何遺囑，一切財產歸她繼母和兩個女兒所有。而我們可愛的女主角不得不在他父親以前經營的飯店（當然現在歸繼母所有）當飯店女孩。為此她也受到許多人的嘲笑。她上網。認識了一個男孩，那個男孩實際就是學校里眾多女生的夢中情人（說到這里自己都覺得有點老套）

最後女主角SAM終於決定和男孩見面，在學校的一個萬聖節舞會上，經過好心的X阿姨的幫助，她瞞著她那心狠手辣神經病精神病瘋子一個的繼母去了（我太激動了。）但是問題是是是她戴著一個眼鏡面具所以男孩依舊不知道她是誰。

後來劇情慢慢發展，結局當然是公主和王子幸福地生活在一起。可其中的曲折就沒有童話故事那麼美好了。這大概就是現代電影的套吧。知道結局，但讓我們了解過程。而且，其中也有很好笑的場景。比如說繼母的兩個女兒被送進打臘機那個劇情。。。。

總之這是一部催人淚下的電影。希望你喜歡哈

12. 風雲才女(希爾頓酒店繼承人之一尼克•希爾頓首部主打影片！這是一部有關大學女生校園生活的喜劇，影片描述大學校園里一群正處於青春叛逆期、蠢蠢欲動的特權階層少男少女平日里生活的點點滴滴…… 有點點SEX)〔超級推薦I LOVE HILTON SISTERS〕

13.美人魚 （十分浪漫感人，我很喜歡的列）
主 演： 艾瑪·羅伯茨 JoJo喬安娜·勒文斯克
導 演： 伊麗莎白·阿倫

電影簡介
同為十二歲的小姑娘克萊爾(艾瑪·羅伯茨)和海莉(JoJo)正處在天真活波、青春萌動的年代。對美好生活的憧憬更是像他們對待離家不遠的被廢棄的海灘俱樂部一般熱愛有加。兩個小夥伴一有空閑就會跑到這里玩耍，尤其是俱樂部中間那個巨大的游泳池，好像裡面有小女孩們永遠揮之不去的童真童趣。暑假來了，克萊爾和海莉更是可以消耗大量的時間在這里屬於他們自己的小天堂里瘋狂的快活了。而且，附近還有更多和他們年齡相仿的俊男靚女們一同享受著陽光、沙灘和海水的滋潤。尤其是那個身材健美、相貌俊朗的小帥哥雷蒙德(傑克·麥克道曼)也經常會出現在這片海灘上。享受美好陽光假日的同時還有這么養眼的風景豈不是好事成雙。而擁有高「回頭率」的雷蒙德小子也自然經常將目光注視在那些成熟、性感的姑娘們身上，尚顯稚嫩的克萊爾和海莉小姐倆只能「自娛自樂」了。

然而，突然有一天夜裡，暴風突起、大雨驟降，本就脆弱的海灘俱樂部又經歷了如此的磨難：小樓頂的漂亮標志被雷電無情地折斷，兇猛的巨浪更是在俱樂部周圍瘋狂地肆虐，當然，與大海相比之下渺小的游泳池也遭受了海浪沉重的襲擊。再次入夜，小姐妹悄悄地來到泳池旁憐惜著自己的心愛之物。突然間，泳池裡泛出美麗的水花，微弱的燈光下，一抹湛藍之色映入兩人的眼底。尖叫之後，再揉揉眼睛仔細觀看，一張美麗的面孔滑出水面。而那張天使般的面孔之後卻緩緩展開一隻晶瑩剔透的藍色尾鰭--傳說中的美人魚赫然眼前。兩個人除了靜靜的凝視、無言出口。美人魚的自我介紹打破了僵局，人魚「婭奎瑪蓮」(藍玉)，來自遙遠的大洋深處。美麗的名字合著美麗的外形。很快三個人便成了要好的朋友。克萊爾和海莉愉快的假期中又多了美麗的夥伴。變成人形的婭奎瑪蓮很快便融入了這塊渺小且快樂非凡的人間小天堂。海灘上突然出現了絕世美女自然是引起了不小的反響……

14.野孩子公主的壞脾氣（這部我強烈推薦哈，好好看的，女主真的好動人哦，男主也很迷人，不是帥哦，是迷人，典型的英國紳士，憂郁與幽默並存哈，而且特別專情，負責任哈，好稀飯哦！~~~~~）
16歲的波比，是家裡養尊處優的小公主。雖然身處繁華的洛杉磯，飯來張口衣來伸手，還有一張無限額的信用卡，可波比依然像所有的青春期女孩一樣，淘氣叛逆。可她無法無天的惡作劇終於還是讓父親忍無可忍，一夜之間，金絲雀就被送到了英國傳統嚴肅的寄宿學校進行改造教育。波比的肆無忌憚終於遇到了「強敵」，在異國的世界裡，沒人會理她的小姐脾氣。可就算是變成淑女，野孩子也不會規規矩矩。請小心：最固若金湯的寄宿學校，也將遭遇她製造的災難效應！

15.<<賤女孩>>
(她賤,是因為愛情.不錯的電影.女主角就是因為這部電影紅的.)

15歲的青春少女凱蒂(林賽-洛韓 飾)，跟隨她動物學家的父母搬到了美國伊利諾斯州生活。活潑好動的凱蒂很快就認識了一群新朋友，並有幸進入一個小圈裡，有了許多新女伴。不過，習慣了在非洲生活的凱蒂，在新環境里卻感到有些措手不及，幾次暗地裡被人罵為「老土冒」。

有一天，她在午餐桌上認識了一位名叫亞倫(喬納森-班奈特 飾)男孩。他性感憂郁的氣質立刻吸引住了凱蒂，被他一雙迷人的電眼迷倒了。然而，凱蒂迷上的男孩亞倫，卻是學校出名的青春女王、校花(瑞秋-麥克亞當斯 飾)的前男友。校花是這個學校里最風光的女孩，同時也是最潑辣厲害的女孩，當她知道凱蒂想跟他搶男孩時，校花抓狂了，處處與凱蒂作對，她們採用散播謠言、罵她是「賤女孩」、排斥她進入餐桌、發送辱罵的網路信息、對她保持沉默等孤立方式報復她。

自以為可以適應任何艱困環境的凱蒂對「求生法則」有了全新的理解，她很快也找到了報復她那些從前所謂的「好朋友」的好辦法，那就是以彼之道，還施彼身……

16.<<女男變錯身>>
(我很喜歡那個男主角,好帥!) 劇情特別烏龍哈，好好玩的

女男變錯身劇情簡介：

伍迪和妮兒雖然住在彼此隔壁，又上同一所高中，但兩人個性天差地別，彼此互看不順眼，是不共戴天的死對頭。伍迪是西達高中足球隊里最閃亮的四分衛，他人長得帥、個性親切大方、極富運動細胞又十足超人氣，是學校里的運動明星風雲人物[女男變錯身主演演員女主角劇情介紹影評

眼看校友日足球友誼賽即將到來，伍迪非常期待能代表學校出賽。而住在他家隔壁也跟他同校的，是功課名列前茅但社交笨拙的書獃子女生妮兒。對她來說，人生最重要的意義與目的就是要好好用功念書，然後進入夢寐以求的長春藤聯盟中的耶魯大學，才有光明未來。

某次校外教學他們又爆發激烈爭執，並且互相吵罵，沒想到這次惹來淘氣的阿茲特克大神想要插手管管這對冤家。於是第二天他們一早醒來，竟發現自己被換成了對方的身體！

17.<<倒霉愛神>>
(男女主角都很靚!)

劇情介紹：

試想一下,你是一個叫做阿什莉(琳賽·羅韓飾)的曼哈頓可人兒,天生麗姿,討人喜愛,一踏出校門就得到一家極負盛名的大企業的青睞,胡亂買個彩票卻能中大獎,上下班高峰期只有你能輕松打到的士,司機哥哥還樂意給你打個折……反正是要風得風,要雨得雨,從上帝造物那天似乎就註定要把全世界的運氣都贈於你.

你是世界的寵兒,直到你在一個化裝舞會遇到他（克里斯·派恩飾）-他也是被神眷戀的對象,只是包圍他的是全世界的倒霉,他懷才不遇,英俊挺拔卻只能混跡在保齡球場洗廁所;他命犯太歲,天生霉運糗事吸鐵石;不過,最起碼他從未放棄理想,仍然期待能讓自己的樂隊被發掘一朝成名,這樣的男子還不錯,所以你們翩翩共舞後深深一吻.

可這塊吸鐵石不但吸霉運,一個吻卻把你積攢了二十年的好運全吸走了.恍如時空逆轉,倒霉漢突然被賞識、名成利就，你卻被厄運相伴的噩夢日夜糾纏。從天堂跌入地獄，你要怎麼辦才能奪回屬於自己的運氣？

18.<<戀愛刺客>>
(友情與愛情的電影)

◇ 劇情：高校公主復仇記
貝絲（索菲亞·布希）、海瑟（阿香緹）和凱莉（艾瑞爾·克博）是某高校最受歡迎的三朵校花，雖然如此，分屬三個派系的美女們卻從來都是互不搭理。直到一天，同在拉拉隊訓練的三人突然發現，她們約會的竟然是同一個男孩子--學校的籃球隊長、花心情聖約翰·塔克（傑西·麥特卡爾菲）！當場氣得七竅生煙的她們，惱羞成怒之餘決定施展報復，給塔克一個永生難忘的教訓。
為了「復仇」，她們團結一起無所不用其極，可偏偏魅力無窮的塔克就有辦法讓每次「危機」都成為自己的優勢表現點。就連讓塔克誤食過量的雌性激素，也讓塔克領銜的籃球隊當天表現尤其特別，更使得大票女孩子為他的「溫柔一面」動心不已。沒轍的三人思來想去，終於想到了報復的最完美方法--讓這個花花腸子真正墜入情網，再狠狠被拋棄，讓他也心碎一回！
學校新來的女生凱特（布里坦尼·斯洛），成了校花們共同相中的對象。在三位校花的聯手魔鬼培訓下，本來就資質不錯的凱特很快脫胎換骨，不僅成了塔克的泡妞熱門人選，也成了學校新任校花之一，可面對人人皆知的迷人塔克，突擊打造的凱特真能「坐懷不亂」？這場「必死」的報復，到底誰贏得了誰，一切還是未知數！

還有一些就不具體說了，把片名提供給你吧！（這么多你總找得到你喜歡的吧，我可是絞盡腦汁想了好久的列!~~~~~)

新娘靠邊站，新片蠻不錯的
我過世的野蠻女友，裡面兩個女主性格都很好玩
相思成災，女主很烏龍
初戀50次，女主得了一種病，第二天就記不得前一天的事情了，男主不願意放棄她，為了讓女主記住他，每天早上都以不同的方式去認識女主，與她重新戀愛，具感人的！