年輕母親3電影天堂

『壹』 托納多雷《時空三部曲》：人生是一聲嘆息，藝術是念念不忘的回響

義大利導演托納多雷分別在1989年、1998年、2000年拍攝了《天堂電影院》《海上鋼琴師》和《西西里的美麗傳說》，被人們稱為「時空三部曲」，也稱「回歸三部曲」。三部電影以其平實質朴的敘事、流暢華美的音樂以及獨特的藝術內涵為人稱道。

                                                【天堂電影院】

成為著名導演後的多多收到了來自家鄉母親的電話，告訴他曾經擔任天堂電影院的放映員艾費多的葬禮即將舉行，勾起了多多童年成年的電影回憶，而他已經30年未曾回過家了。

從小因父親參加戰爭而只受母親管教的多多調皮搗蛋，作為神父的助手卻經常使神父惱怒，他如此痴迷電影想跟小鎮唯一的電影院放映員艾費多學習如何放映電影卻被拒絕，即使如此，也依然無師自通地學會了如何放映電影，後來也與艾費多了成了亦師亦友的忘年交。艾費多教會多多的，不只是放映電影，還有從電影獲得的智慧。他告訴多多對愛情要有尊嚴，離開小鎮，到更大的世界去。直到死，也不許多多再回到小鎮。

電影院是小鎮唯一的娛樂中心，也是村民們集聚的場所。他們在這里度過了難以磨滅的時光。電影里上演了無數的眾生相。小孩子們聚精會神盯著熒幕抽煙、少年們度過騷動的青春、年輕人在電影的曲折恐怖中眉來眼去。大人們依靠著進入電影以躲避無聊時光的追逐、戰爭的陰影。對居民們來說，電影是第二人生。

對多多來說，電影不僅僅是一種藝術，更是參與了他的人生。在電影中，在生活中，他天真地比大人們更加接受現實，因為母親一直念念不忘父親能夠回來。

當我們越是凝視和思考這部電影，我們越是覺得它意味深長。我們越是思考這種意味，我們越是明白到它關乎人生的藝術。它告訴我們人生如此地困難重重，告訴我們人生並不是簡單地如電影的藝術所呈現的種種真理和窮盡的，它是關於我們還未走到人生的盡頭便已經感受到的遺憾和消逝。對於已經消逝的事情的無可奈何，對於遺憾的無盡悔恨和無法改變。換而言之，它告訴了我們這個至關重要的事實:人生是一聲綿長的嘆息，而藝術是嘆息的回聲。這種嘆息，呼應著童年的那種無盡的天真的歡樂，因而也就更顯得它的殘酷以致於我們無法直面它。

從頭到尾，我們似乎無法理解艾費多的那種執念，他告訴多多小鎮待久了你就會覺得這是全世界，告訴了他從電影的藝術里所獲得全部的智慧。這種智慧並不是真實地在人間冒險的智慧，而是想像的濃縮的藝術呈現的智慧。對他來說，多多是一種走出小鎮這個小世界的希望和寄託。但是多年以後，我們發現成為大導演之後回到家鄉參加艾費多葬禮的多多，與其說是一個走過更大的世界並獲得電影榮譽的導演，卻更像是一個從冬夜裡回到家鄉的疲憊的旅人。他疲憊地近乎沉默直到看到那些小時候的剪輯，那些親吻的鏡頭，他落淚。這是親情，也是人性的真實。我們發現一個悖論，如果說托托是老頭年輕時候曾經想出走世界的強烈慾望三十年不曾回家到最後卻疲憊回來，而艾費多卻在小鎮里獲得了來自電影的滿足感，他過上的有如電影的人生。他沒有出走，獲得了滿足。托托出走，卻疲憊歸來。其實不管是出走還是待在小鎮，都說明了這樣一個事實:人生是遺憾的藝術。

艾費多的死和電影院的爆破，意味著電影的手工時代已然逝去，意味著電影院曾經作為小鎮的中心——一個感情的廣場的紐帶已然消散，繼之而來的是我們所見的商業廣場和工業電影。電影的觀看不再是集體的樂趣、回響，而是個體的游覽、回味。這也是最重要的揭示:曾經我們把電影作為集體記憶的美好時刻的年代，它逐漸消逝，它的肉身——電影院在工業的籠罩下無法閃耀，而是成為了一種可供懷舊的記憶——懷舊意味著——它以死的方式活著的奇異感。

所以，這是一部關於人生的嘆息的電影，意味深長。所以我們依然記得，艾費多對多多說：

                                     【海上鋼琴師】

我高中的時候第一次看這部電影，是在一個夜晚，恰如其分的滲入骨頭的孤獨，而孤獨是瓷器無意中掉在地上破碎的清脆美麗。我居住在陸地之上，未來的無限生活展開在我面前，但是我運氣稍微差些，沒有琴鍵去承受這無限的獨孤，沒有人理解1900為什麼不下船。大學時候我重新看的時候，我猛然覺得這是關於藝術的故事。1900是純粹的藝術的象徵，因而他永遠的堅守在此岸而不是彼岸——陸地。那些批評1900的軟弱的人們不會想到，正如這個世界上存在著從小就生活在陸地上因畏懼大海永遠不上船的人，也存在著出生時被遺棄在船上也不想到陸地上去，更別說他還是個能夠彈奏出囊括整個世界的音樂的鋼琴家！正因為其對藝術的天然的秉性和純粹，所以他不下船是必然的。

往返大洋的輪船，移民對新大陸的自由的渴望以及從巨大的煙囪里冒出的滾滾的黑煙，就像是一個時代，是菲茨傑拉德的爵士時代的溫柔，繁華和閃亮的光芒、舞會、爵士樂，這不只是藝術的致敬，也是對時代的致敬，直到那個時代消逝、直到爵士樂不再是戰後人們所津津樂道的音樂、直到1900隨著蒼老的巨輪沉入海底。

我這幾天又重新看了一遍，卻感覺1900就是卡爾維諾，或者與卡爾維諾是類似的人物。因為他擁有龐大、纖細的想像力，精確地表現出每個詞語的音樂，每個人的音樂。對自由女神像說出第一聲「America!」的音樂！

他的知心好友麥克斯，也是最後見他一面的人，回憶他時說道：

他的所有音樂並不具備世俗的目的，而是如其內在的天賦自然而然地散發出潤澤的光芒，是一種天真的樂趣。他真正的音樂，並不是在頭等艙的舞會、樂隊和音樂決斗，而是在三等艙里為那些普通人彈奏的音樂，即興的、暢快的、抒情的、世俗的滿足感的音樂。直到他在船上遇見一個女孩，他在女孩沉睡的時候輕輕吻了她，又小心翼翼地走開。他打算下船，去找那個女孩。

到最後，站在船梯上，扔出了帽子，又回到了船上。與麥克斯在最後的見面時，他說出了沒有下船的真正原因：

                                          【西西里的美麗傳說】

在什麼情況下，美是一種罪惡？

——它揭示了內心的醜陋、陰暗以至於人們不得不抱成一團無端中傷、猜測和造謠以獲得安全感。

對於小鎮的居民來說，瑪蓮娜的性感和美是一種過分的誘惑，它超出了他們的道德想像。出場的瑪蓮娜臉色緊綳、眼神憂郁，包裹衣服的肉體是視覺的極大沖擊。她的丈夫參加了戰爭卻渺無音訊、她的父親是個教授拉丁文的聾子，她的出場是沉默的，她從來沒有在眾人面前發聲，因而她被解讀，被議論。她的表達是她充滿熱情的肉體，是她不置一詞地被安在身上的標簽。

她是一個美麗的寡婦，她是一個失聲的女人。

對雷納多來說，她是純潔的美，是難以窒息的性感。他第一次跟著夥伴們看到瑪蓮娜，從憂郁的臉、挺立的乳房到性感的臀部，然後深深呼吸了一口氣，彷彿能夠聞到她那性感的體香，他意識到朦朧的、騷動的情慾正在覺醒。

少年的情慾是一種固執的幻想——他要到達欲求對象的身體並完成滿足感。但是這種情慾之美也正在於其幻想的滿足感。這樣它獲得了不停止的騷動的動力，也被賦予了一種美感，像是太陽照耀的海面湧起的細碎的浪、濃郁的西瓜汁紅色的性感與熱汗淋漓。

與其他少年和成人不同，雷納多的情慾並不是單純為了一種幻想的滿足感，雖然一開始是這樣。這種性感之美對於雷納多來說，掩藏了更加神秘的、深刻的真相，為了了解這種真相，他開始了對瑪蓮娜的幻影般的追逐：偷窺她的家居生活；她在院子里躺著讀丈夫的信；到唱片店找瑪蓮娜在聽的歌曲；她的黑夜和白天；

他嗅到了不尋常的氣息：瑪蓮娜在小鎮里無路可走，而人們蠢蠢欲動地造謠和中傷；

他到教堂里跟聖母約定，希望保護瑪蓮娜，實際上，他希望聖母能夠給予他男人的力量。從這時候開始，他對於情慾的凝視已經改變了。他的同伴們還停留在本能的情慾的表象滿足，而他開始對情慾、對肉體之美進行了思索。對於瑪蓮娜的危險的處境，他自覺地幻想並進入了一種轉換的儀式：成為一個真正的男人，保護這肉體的純潔的美——它來自於對愛的無限信任。

與美所關聯的真相中，是不加判斷的真誠的欣賞。

在小鎮狹窄的道德視野里，超乎想像的性感美必須落地，必須變得普通才能夠得到庸眾的肯定。人們重新接納瑪蓮娜，是因為她的丈夫從戰場回來賦予她的重量，也是因為她在菜市場里第一次發聲，第一次與居民們說「早安」的時候。但是，受難的記憶呢。就此雲淡風輕了么，只留下無限感慨。但是一種對雷納多來說，瑪蓮娜的存在，勾起的青春時期的情慾的覺醒，從中尋找到了人性的真實——一種深刻的真相，它是唯一值得追求和探索的。

                                          【時空三部曲】

我一直以為「時空三部曲」是對人生的不同階段的思索和反映。《天堂電影院》是童年的記憶與中年的回憶。《海上鋼琴師》是即將展開無限生活的青年的孤獨，而《西西里的美麗傳說》則是少年的情慾的質變，但後來，我重新觀看它們。我頭腦里反復響起卻只有那句話：人生是一聲長長的嘆息，而藝術則是它念念不忘的回響。

在《海上鋼琴師》和《天堂電影院》，最後都有空間崩塌的意象。天堂電影院的電影院作為集體的公共空間記憶，多多最後進入它的內部尋找回憶——隱藏在電影院的結構、氣息和回憶，最後在爆炸聲中消失。當廢棄的巨輪最後要爆炸處理時，麥克斯上船找1900。兩個空間都是破敗的積塵，而每處角落在每個知情人的眼裡都閃耀著記憶的光芒——它的快樂、繁華、激情，終歸於爆炸。一想到這里我就無法抑制的悲傷，因為，它們都沒有墓碑。它們留在知情人的記憶，而記憶會消逝，會像香水一樣揮發，最終，直到了解它的最後一個人死去。

在三部曲中，電影的主角自身都處於一種缺失的狀態。多多缺失了父親，瑪蓮娜缺失了丈夫，1900缺失的是朋友（知音）。導演則對缺失的角色提供了補償。艾費多成了多多的「父親」，傳授生活智慧的男人。雷納多幻想成了瑪蓮娜的丈夫，充當了保護人。麥克斯是1900的知音，他了解1900的音樂，了解他是海洋上最偉大的鋼琴師。這也讓我們沉浸入電影的角色，因為正是這種「缺失」，作為觀眾的我們自覺性的進入了缺失的角色。我後來才明白這幾部電影的魅力之處，正在於觀眾的自覺補償。

在三部電影中，所有的角色最後都回到了原點。多多回到了破敗的電影院，麥克斯回到了廢棄的巨輪，瑪蓮娜回到了小鎮。這正是故事，有開頭，有結尾，而不是像《等待多戈》那樣，處於一種永無止境的虛無的等待。正如1900所說：

然而，我們還是要向故事作漫長的告別，人生可比電影辛苦多了。

一聲無盡綿長的嘆息·····

『貳』 雛菊的花語是什麼

雛菊的花語是天真、和平、希望、純潔的美以及深藏在心底的愛。

據神話記載，當森林裡的精靈維利吉斯和戀人在果園里玩得很高興的時候，被果園的神發現了，於是她在被追趕中變成了嬌小玲瓏、氣質爛漫的雛菊花。自古以來在西方國家，雛菊花常常被用來占卜愛情。把雛菊花的花瓣一片一片剝下來，每剝下一片，在心中默念：愛我，不愛我。直到最後一片花瓣，即代表愛人的心意。

(2)年輕母親3電影天堂擴展閱讀：

關於雛菊代表作品是《雛菊》，在電影《雛菊》里，對畫家惠英來說，雛菊代表回憶里的愛情。這樣的愛比等待中的愛更令人痛苦，因為已成永遠的過去。對殺手朴義來說，雛菊代表無法訴說的愛情。這樣的愛，因為永遠不能告白，反而更顯殷切。對刑警正佑來說，雛菊代表醒悟得太遲的愛。這樣的愛情，比永遠無法相見，更令人悲傷。因為，原本可以很美好的。

據說，有著小小白色花瓣的雛菊有三種含義：

1.永遠的快樂。傳說森林中的精靈貝爾蒂絲就是化身為雛菊，她是個活潑快樂的淘氣鬼。

2.雛菊通常是暗戀者送的花。

3.離別。第四種，隱瞞在心底的愛。和第二種差不多的樣子。

參考資料：網路-雛菊

『叄』 什麼樣的青春片才是如今國內需要的

什麼樣的青春片才是如今國內需要的？

個人認為只要是觀眾喜歡看的就是需要的。

另外前一段時間熱播的校園劇《少年派》，也因為主要演員是中年和青春派的組合，而備受關注。

從某種程度而言，青春片裹挾著對小人物命運的思索，未來，題材多元化、故事更加多樣化，才是青春片的真正方向，而這樣的影片，才稱得上是真正的青春片。

『肆』 邱岳峰的妻子是干什麼的

今天是邱岳峰誕辰一百周年紀念日，他於1980年3月離開我們也有四十餘年了。在他短暫的一生中，配過200多部譯製片，他的代表作何其之多：《白痴》《王子復仇記》《紅與黑》《奧賽羅》《警察與小偷》《科倫上尉》《紅菱艷》《佐羅》《猜猜誰來赴晚宴》《大獨裁者》《悲慘世界》《拿破崙在奧斯特里茨戰役》《簡愛》……他用他的聲音、他的情感塑造的無數個栩栩如生的人物形象永遠留在億萬觀眾的心中，他是一位真正的配音大師。我們永遠懷念他！
「我感恩陳敘一」
邱岳峰籍貫福建福州，1922年出生在黑龍江呼倫貝爾，母親是俄羅斯人。戰亂中，父親把他帶回福州。邱岳峰從小在福州求學，19歲後就開始獨立生活，在東北和北京謀生。1942年進了天津大亞劇團，戰亂中演出無法維持生計，後在朋友幫助下來到上海，進了上海劇藝社任演員。1950年2月，上海劇藝社演出話劇《紅旗歌》。剛成立的上海電影廠翻譯組組長陳敘一在觀劇中一眼相中了普通話純正、挺有表演能力的邱岳峰。就這樣，邱岳峰成了翻譯組的第一批配音演員，從此在陳敘一的關懷下開始了他的配音生涯。

邱岳峰曾多次對自己的四個孩子說：「沒有陳敘一老廠長，就沒有我邱岳峰。」後來也對我說過：「如果在譯制配音方面我有些成績，我感恩陳敘一。」陳敘一是邱岳峰的伯樂，很多事實證明了這一點。邱岳峰進廠時身上背著一個沉重的包袱——「歷史問題」，在階級斗爭為綱的年代，有「歷史問題」的人是不會被重用的。當時曾有人建議送邱岳峰去農場勞動改造，是陳敘一擋下來，他說：「邱岳峰是個人才，留他在這里工作，也可以幫助他、改造他。」陳敘一深知邱岳峰是不可多得的配音演員，聲音雖不洪亮，甚至有些暗啞，但音域有寬度，這種嗓音有辨識度，配出的人物會更有特色。
陳敘一懂得，對演員必須壓擔子，所以不斷地給邱岳峰各種不同的角色，讓他在眾多的實踐中展示自己的才華。邱岳峰也不負陳敘一的期望，十分努力刻苦。上世紀五十年代上譯廠的配音條件很差，他整天在昏暗的錄音棚、放映間琢磨角色，訓練自己的語言表達能力，節奏最快的台詞，他也一口氣拿下來。很快，他在《紅與黑》《霧都孤兒》《奧賽羅》《王子復仇記》……等多部影片的配音中展示了能力和才華。接著在義大利新現實主義代表作《警察與小偷》中，為主角小偷埃斯波西多配音，用他獨特的嗓音、疲憊而頹喪的語調，把小偷悲涼動情的神情展示在廣大觀眾面前，一下子受到電影圈內的認可、觀眾的極大贊揚！邱岳峰紅了。

1968年，邱岳峰二兒子赴吉林插隊前夕合影
（前排：邱岳峰和小兒子邱必昱，後排左起：二兒子邱必明，小女兒邱必昊，老大邱必昌）
邱岳峰幾十年來時刻保持著謙遜、低調。每天都一大早趕到廠里，掃地、打開水。最難能可貴的是，他一直堅持著做口型員的工作。這是一項很枯燥乏味、極其辛苦的工作，每天陪著導演、翻譯在暗房裡不停地數口型、記錄改詞。當時有成績的演員都不擔任口型員，往往是年輕演員為了鍛煉把握口型基本功才來擔任。但老邱（我們都這樣稱呼他）幹得十分認真。我擔任譯制導演工作，好多部電影都請他擔任口型員。我喜歡和他合作，我從他那裡學到很多編中文台詞的知識和寶貴經驗。他對演員開口、閉口用什麼樣的中文台詞都十分講究，這樣編出來的台詞口型准確無誤。他有著豐富的生活閱歷，語言表達能力又強，會給配音劇本提出很多精彩的建議。和他在一起工作，你會感到特別有收獲，特別愉快。搞配音台本，是我們譯製片工作中的頭等大事。劇本劇本，一劇之本。老廠長陳敘一特別看重這項工作，廠里很多劇本他都參加最後審定。老廠長帶著我搞過的多部影片，如《猜猜誰來赴晚宴》《孤星血淚》，都是請老邱擔任口型員，那口型本做到嚴絲合縫，為演員配音提供的台詞，流暢、節奏停頓准確，是絕好的對白劇本。
上世紀六十年代，美影廠動畫大片《大鬧天宮》由上譯廠完成後期配音，陳敘一讓老邱擔任美猴王孫悟空的配音。邱岳峰很努力地把孫悟空那叛逆、率性和張狂的性格演繹得恰到好處，被圈內稱為是難以超越的經典之作。後來李揚也以邱岳峰為榜樣，但我總覺得沒有老邱的功力、神韻，這不是一日之功！
那一聲聲「簡」
「文革」中老廠長靠邊站了，邱岳峰也進了牛棚，在木工間。1970年上譯廠開始恢復生產，工作量大，任務要得急。陳敘一從幹校調回廠，在工、軍宣隊監督下，負責內參片生產。影片《紅菱艷》送京審查後被退回來，要返工重錄。陳敘一趁這個機會，把邱岳峰調出來，讓他擔任影片主角萊蒙托夫的配音。邱岳峰終於又能回到自己喜愛的工作崗位了，但他明白壓力有多大，如果配完送京不被認可，那他的配音前途也將斷送。他對孩子們說出「心裡話」：「這是父親生死一搏啊！」他以多年的艱苦努力習慣，在創作上一絲不苟、堅忍不拔，終於成功地塑造了這個人物，北京審片通過了。
1971年我從奉賢五七幹校借到上譯廠參加內參片配音工作。在演員組沒有見到邱岳峰，蘇秀、趙慎之告訴我，他仍在木工組勞動。我當時除了參加配音工作，還讓我負責每部影片完成後的「消毒」批判工作。老廠長還帶著我參加譯制影片生產的全過程，從「初對」搞配音台本一直到影片混錄完成的全部流程。慢慢我明白了，老廠長想留下我，培養我擔任譯制導演工作。1973年老廠長把美國電影《海底肉蛋》（又名《緊急下潛》）交給我導演，我才見到邱岳峰。因為人物眾多，老邱也來參加，為水手長一角配音。由於眾多老演員的幫助，影片完成得很順利。老邱對我幫助很大，我們結下了緣分，後來有空我常去他木工間坐坐，聊聊配音的事。他的木工活幹得很出彩，後來他送給我一個親手做的木頭相框，光滑精緻。

1975年老廠長帶著我搞《簡愛》。劇本是他親自翻譯的，搞完口型本，陳敘一開出了配音演員名單：李梓配簡愛，邱岳峰配羅切斯特。名單送工軍宣隊審批，工宣隊說：「邱岳峰還在審查，配主角不合適，換人吧！」陳敘一頂了回去：「只有他最合適，沒人可換。」開會討論後他們明白，陳敘一是專家，不聽他的，將來再返工，責任擔不起！老邱再次走出木工間，回到話筒前。
譯製片有一個創作環節：所有參加影片工作的人員有一次看原片的機會，以完整地了解影片的內容、風格樣式以及人物之間的關系。老邱看完原片後，深感擔子很重，這也是他多年未遇到的好戲，極大地激發起他的創作激情。每天他都早早來到錄音棚，和平時一樣為大家打好開水，他自己抱著一個當茶杯的大咖啡瓶。
老廠長錄音、日程安排是非常科學的，他從不按影片順序往下錄，而是挑一些過場戲先錄，難度大的感情戲放在後面錄，最後錄一些大喊大叫的戲，讓演員有一個逐步深入角色的過程，以保證戲的質量。那天錄簡愛和羅切斯特在花園的那場重頭戲。我看到老邱茶杯里有幾片白色的東西，泡的不知道是什麼。李梓和老邱錄得十分動人。李梓把簡愛不卑不亢的情緒表達得非常好。後來留下老邱一個人配羅切斯特醒來發現簡愛離去的戲，痛苦瘋狂地呼喚：簡，簡……
老邱站在話筒面前，看了兩遍原片，對老廠長說：「來吧！」打了無聲，他又對著畫面輕聲地念了念，對對口型。實錄棚紅燈亮起，正式錄音。老邱對著畫面喊著：「簡，簡……」直喊到簡愛在荒原奔跑的畫面止。我坐在老廠長身後，感到老邱配得十分動情，語氣跟畫面上羅切斯特的表情也十分貼切，還帶著從樓上奔下來重重的喘氣聲。可老廠長坐在那裡什麼也沒說，習慣性地抖著二郎腿。老邱和老廠長合作了幾十年，一看就知道，這次配的還不行。「我再來一次。」這次喊得更動情了，最後那個簡愛我都聽出來有點嘶啞了！回放再聽，老廠長說了五個字：「還不夠揪心！」老邱說：「我明白了。」老廠長說再聽兩遍原聲。這實際上是讓老邱休息一下，喘口氣。老邱也喝了一大口水。我看清楚了，泡的是西洋參片。隨後老廠長一聲令下：「實錄！」老邱一口氣把這場戲拿下來了。我不禁輕輕地鼓起掌來。那撕心裂肺的喊聲，終於最後把簡愛召回到桑菲爾德庄園，回到羅切斯特身邊。
我看老邱一身汗，嗓子也啞了！後來他告訴我：「這些年難得遇上這樣的好戲，我不能辜負老廠長對我的信任。怕頂不下來，買了點西洋參提提神！」我對老邱的敬重油然而生。後來接觸更多了。我執導的很多影片他都幫我出點子，在以後的日子裡，我們成了好朋友。
由於我全程參加了《簡愛》譯制，李梓和老邱又配得如此成功，我便又重讀了這部小說，為上海電台寫了《簡愛》錄音剪輯稿，請李梓用第一人稱，用內心獨白的方式把整部電影串連起來。《簡愛》錄音剪輯在電台播出後，反響很強烈，我收到很多觀眾來信說：「聽電影比看電影更有味道，可以靜靜地欣賞李梓老師和邱老師那美妙動聽、富有激情的聲音，這是一種莫大的藝術享受。」我也因為這部電影的解說詞榮獲電台優秀作品獎。當然最應歸功的是李梓、老邱的成功配音。之後我先後為上海電台、中央電台寫過40多部電影剪輯，老邱也聽了好多部，給我點贊！
我至今還保留著這盤《簡愛》的來語音剪輯，有時聽聽，是一種享受，更是我對老廠長陳敘一、老邱和李梓的深深懷念！
最後的促膝長談
上世紀80年代，上海市規定，單位實行值夜班制度。那天又輪到演員組，我約上老邱跟我一起值班。下班後，我把在襄陽小學念書的女兒送回家，等我趕回廠里，老邱已先到了，燒了一壺水，沏好兩杯茶，在演員室地板上鋪好了席子，把我們倆睡覺的一切都准備好了。他做什麼事都很細心，想得很周全，一切都井井有條。我去過老邱家，在南昌路一條小弄堂里，「裕德浴池」後面。老邱住在二樓，才17平方米一小間，夫婦倆帶著四個孩子，擁擠程度可想而知，可老邱安排得整整齊齊、乾乾凈凈，孩子們睡在他親手搭的閣樓上，房間里居然還種了一棵橡皮樹，有一米多高，很醒目。他一個人的工資，從進廠定的103元，至今也未加過。妻子原來在杭州話劇團工作，1957年辭職回到上海，在里弄加工廠工作，工資很微薄。一家人收入雖少，但也艱苦慣了，只求全家和和睦睦，平平安安。
我約他值班是想和他聊聊：「老邱，咱們也算老朋友了，你是老大哥，恕我直言，最近廠里對你有些傳言，說你拍攝了電影《珊瑚島上的死光》，又導演了譯製片《白衣少女》，社會影響大了，有點翹尾巴了。」
「小孫，你來譯制廠也有十年了，我是那種翹尾巴的人嗎？幾十年都是夾緊尾巴做人還來不及。最近記者采訪我是多了一些，話我也許說得多了些。幾十年都沒出頭露面，可能給人造成翹尾巴的感覺了。小老弟，你的提醒很重要。」
我們倆從這里說開去，我告訴他，拍電影《秋瑾》時，我有幸和於是之老師住在一屋，我們也聊到過這事兒，凡出身不好的知識分子，都會夾緊尾巴做人，而且往往會有三不易：事業有成不易，尊老愛幼不易，為人處世不易。老邱喝了一口茶，十分感慨地說：「我的歷史問題一直是我的一塊心病，也一直連累著四個孩子，這么多年我一直認認真真改造自己，努力認真工作，勤勤懇懇做個好人，以後總該給我一個結論吧！」

孫渝烽、趙慎之和邱岳峰的大兒子、小女兒合影
這些問題我們倆也扯不清楚，又扯到藝術創作上去。我問老邱：「你配了那麼多人物，羅切斯特，凡爾杜先生，希特勒，小偷，還有那個《悲慘世界》中貪婪無恥的小客店老闆德納迪埃……你是如何把握這些不同性格、不同身份的角色的？」
「小孫，搞藝術有兩個字很重要：『感覺』。人都有共性，也有差異。也許我經歷得多，看的書也雜一些，這三十多年來接觸得影片也比較多，很多人物一出現，我就能比較快地找到這個人物的個性特點，把握人物特有的情感色彩、語言節奏，以及他同周圍人物關系之間的分寸，很自然地就會融進到這個人物中去了。首先找到這種感覺，如果感覺對了，我心裡也就踏實了；如果沒有這種感覺，我肯定會配砸的，外人也許看不出來，可我自己心裡有數。」
我又問他：「你又如何在台詞上下功夫呢？」
「台詞是一定要認真琢磨的，一定要把人物的台詞說出『字兒』（念清楚）『事兒』（潛台詞）『味兒』（藝術趣味）來，做到三合一的境界，這樣觀眾才能聽清楚，聽明白，聽出話里有話，而且能揣摩出感情色彩。我們常說的動聽、動人，就是這個意思。」
「老邱，對了，我後來反復聽你喊簡愛的那場戲，那麼多個簡愛內容都不同：開始醒了叫簡愛是一種語氣，發現不在身邊又是一種語氣，尋找簡愛去哪裡又是一種語氣：她出走了，急促地尋找；他真走了，急呼；直到最後喊：簡，別離開我，我要你回來啊！這一層層的感情色彩都不同，每個呼喊都有不同的內涵。」
「小孫啊！謝謝你能理解我的用心。這些『簡』的喊聲我是認真琢磨過的！」
「老邱，還有件事我也不會忘記。在配《緊急下潛》時，我讓你配的水手長發火再強烈些，你當時說，小孫，我看情緒夠了。但我還是要求你再強烈些。後來接起來一看，情緒的確過頭了，又補了戲。你給我上了生動的一課：藝術一定要把握分寸感，人物的感情色彩沒有不行，白開水一杯，但過了頭也不行。藝術的高低就在於恰到好處。」
「都過去好幾年了，你還能記住這個，太好了。你當導演，現場把握分寸太重要了，演員有時會控制不住自己的情緒的！小孫，今天咱們聊開了，說說我有些想法。我看過你導的很多戲了，你作為導演很盡責。可你參加配戲太少了，你除了搞導演，完全可以多配點戲，《佐羅》里你配的傳教士弗朗西希科挺出彩的。我知道你是南方人，語言上有些問題，不就是四聲字、前後鼻音、輕聲字嗎？只要多聽，多練，帶上小字典，下足工夫能克服的。孫道臨是語言大師，他還隨身帶著一本字典呢。」
「是的，老邱你說得對。我也嘆嘆苦經。兩個孩子，我們夫婦倆工資還不到一百元，現在很多雜志約我寫稿，我除了白天在廠里搞戲，幾乎所有時間都用在爬格子上了，我想努力，每月不借工會5元的小額互助金。」
老邱停了很長一會兒，拍拍我肩膀：「理解，理解！為人之父嘛！」
後來我們又聊到讀書，老邱說：「說實在的，要在譯制廠干，就得認真讀書，而且要讀得雜一些，因為我們接觸的電影人物，三教九流都有，上至總統，下至流氓，五花八門，應有盡有。有很多生活我們是無法體驗的，只有從書本上間接去獲得。你記得嗎？當時我們要搞卓別林得很多戲，《凡爾杜先生》《大獨裁者》，我讓你去電影資料室找有關卓別林的書，你抱回來一大堆，老衛（禹平）讓我們倆分頭看。我每天晚上吃完飯先睡一會兒，等孩子們睡下後爬起來看這些資料。你後來把有關的傳記給我看，這對我幫助很大，卓別林塑造的這兩個人物，我得下功夫啊！我們老廠長就是一位雜家，他生活閱歷豐富，六歲就去上海灘看電影，加上外語好，所以什麼樣的戲他心裡都有底，能把握。小孫，這些年接觸下來，你有個優點，愛看書，也愛動腦筋，還寫影評，這對搞譯製片有好處。這點你要堅持下去。我們演員組，老衛、蘇秀、尚華、小伍（經緯）都愛看書。」
最後老邱感慨地說：「如果我有小書房就太美了！真的，這三十幾年來我一直很內疚，到現在孩子們還睡在閣樓上，我這個父親無能啊！真對不起孩子們。」
「是啊，我也夢想今後有個小書房。《秋瑾》組外景戲拍完和於是之老師分別時，他給我留下兩件墨寶：『筆墨有情』『不容易』。我要有個書房，一定取名『不易齋』。」
這次促膝長談，最後讓我們兩人都陷入遐想之中……
沒想到那次長談後不久，一個星期一的早晨，我一進廠門就感到氣氛不對。突然聽到老邱的噩耗，當時我傻了。
老邱啊！你不該走得這么早。你要活著，兒女們會聽到你更多的教誨，你會以溫暖的手扶著他們成長；你要活著，還能為廣大觀眾留下更多的譯製片經典，人們愛聽你那富有魅力的略帶沙啞的聲音；你要活著，我們一定可以在你的書齋裏海闊天空地聊個痛快，你也可以來我的「不易齋」，咱們泡上杯清茶或是煮上杯咖啡，接著聊你對藝術創作的想法；你要活著……
老邱，在你百年誕辰之際，我深深地懷念你！你的孩子們為你做了件大好事，把你的墓地遷移到海灣公墓老廠長陳敘一墓地邊，讓你們在天堂里可以快樂地切磋譯製片配音藝術！（孫渝烽）

『伍』 關於感恩父母電影有哪些

1.《世界上最疼愛我的那個人去了》：

影片根據女作家張潔的同名長篇散文改編，講述了一個失去母親的作家在母親的最後歲月中所發生的故事

2.《媽媽再愛我一次》：

影片改編自台灣民間故事《瘋女十八年》，以倒敘方式進行，描寫精神病醫生林志強（孫亞東飾）尋找失蹤18年的母親秋霞（楊貴媚飾）的故事。

3.《漂亮媽媽》：

該片講述孫麗英數年前與丈夫離婚後，獨自撫養著天生失聰的兒子鄭大，耐心地教兒子說話、識字的故事。該片獲得蒙特利爾國際電影節最佳女演員，金雞獎最佳女主角，百花獎最佳影片、最佳女主角。

4.《我是山姆（I am Sam）》：

講述了一個智商只有相當於七歲孩童的父親，與有關當局爭奪女兒撫養權期間發生的故事。

5.《海洋天堂》：

是由薛曉路執導，主演李連傑、文章、桂綸鎂、高圓圓、董勇、朱媛媛等主演親情電影。該片講述了一個父親傾盡所有，守護孤獨症兒子的感人故事。

『陸』 《我是余歡水》中的余歡水，到底是個怎樣的人

大家好，我是小橙，很高興今天在這里回答這個問題，《我是余歡水》中余歡水是怎樣的一個人呢？我是余歡水》是近日來最火的電視劇，12集的劇情，沒有注水，沒有累贅的劇情，用一個個線索去推進劇情的發展，這部劇設定了一個名為余歡水的主角，他代表是現實社會中大多數為生存而努力的人，不論你是否承認，或多或少，你都能夠在余歡水身上看到自己的影子，不同之處，也許是你比他更加幸運罷了。

很高興今天在網路知道給大家答疑解惑，希望我的解答可以幫助到大家，也歡迎大家在這里和我一起討論。

『柒』 求西班牙電影海市蜃樓的資源呀，感謝

《海市蜃樓》網路網盤免費資源下載：

鏈接: https://pan..com/s/1TdSmaQq-bcUd5nto1zv1mw

《海市蜃樓》是1971年在德國發行的紀錄片。

『捌』 求多部電影多介紹點

這些都是經典！我都看過！
《辛德勒的名單》
所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說，救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館。
德國投機商人辛德勒是個國社黨（即納粹黨）黨員。他好女色，會享受，是地方上有名的納粹中堅分子。他善於利用與關系攫取最大的利潤。在被佔領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工。因此，辛德勒的工廠只使用猶太人。然而這些人得到這份工作也就得到了暫時的安全，作為戰爭產品的生產者而免受屠殺。辛德勒的工廠成了猶太人的避難所。
然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。1943年，納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最後一點幻想也破滅了，他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯威辛集中營的可怖。從那時起，辛德勒只有一個想法，盡可能多的保護猶太人，使其免
受奧斯威辛的死亡。他制定了一份聲稱工廠正常運轉所「必須」的工人名單，通過賄賂
納粹官員，使他們得以倖存下來。他越來越受到違反種族法的懷疑，但他每次都很機智地躲過了迫害，一如既往地不惜冒著生命危險營救猶太人。當運輸他的女工的一列火車錯開到奧斯威辛時，他還破費了一大筆財產把這些女工又追回了他的工廠。
不久，蘇聯紅軍來到了克拉科夫市，向在辛德勒工廠里幹活的倖存的猶太人宣布：戰爭結束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行。
他們把一份自動發起簽名的證詞交給了辛德勒，以證明他並非戰犯。同時，有人還敲下自己的金牙，打制了一枚金戒子，贈送給辛德勒，在戒子上刻著一句猶太人的名言：救人一命就等於救全人類。辛德勒淚流滿面，他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。辛德勒為他的救贖行動，已竭盡所能。他的全部財產都已用於挽救猶太人的生命。大雪之中，猶太人目送辛德勒離開了城市。他的義舉將永遠被猶太人們銘記在心。

評析：

影片《辛德勒名單》是大導演斯蒂芬·斯皮爾伯格於1993年拍攝的一部轟動世界的宏篇巨制。影片深刻地揭露了德國法西斯屠殺猶太人的恐怖罪行，並以其極高的藝術性成為94年全球最為矚目的一部影片。其思想的嚴肅性現非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度。影片於1993年12月15日在美國上映，當即引起了轟動，獲得了金球獎最佳影片獎和最佳導演獎，並獲得了美國導演工會獎。在94年第66屆奧斯卡金像獎中，
《辛德勒名單》一片毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影以及最佳電影剪輯等6項金像獎。對於影片的成就來說，這是當之無愧的。 而斯蒂芬·斯皮爾伯格也以此片第一次奪得了奧斯卡最佳導演獎。對於他的才華來說，這是一份遲到的肯定。
在影片的拍攝過程中，斯蒂芬·斯皮爾伯格投入了巨大的精力和熱情，實際上，影片的
改編權和製片權早在1982年就已買下。但直到10年後，影片的拍攝計劃才真正得以實行。為了拍攝這部影片，斯皮爾伯格首次放棄了慣用的電影特技，也拒絕請好萊塢影星主演，而是收集了大量的相關資料，請來了當年集中營的倖存者作副導演，並請被辛德勒拯救的猶太人作影片的顧問。斯皮爾伯格耗費了2300萬美元就完成了這部長達3小時15分鍾的影片，並謝絕了片酬而將全部個人贏利捐獻給美國大屠殺博物館。
作為一個猶太人，拍攝這樣的一部影片也是斯皮爾伯格長期以來的心願。《辛德勒名單》一片雖然是以黑白攝影為主調，但其製作規模卻不亞於任何一部彩色大製作的影片。
影片共有126個角色，動用了3萬名臨時演員參與演出。影片情節感人，氣勢悲壯，而以黑白攝影為主調的紀錄片式的拍攝手法更使影片具有了一種極其真實的效果，感人肺腑，發人深思。影片中電影語言的運用十分出色，在表現猶太人的悲慘遭遇時，有一個鏡頭中出現了紅色，在沖鋒隊屠殺猶太人的場景中，穿紅衣的小女孩與畫面形成了極其強烈的對比，產生了極具藝術沖擊力的視覺效果，而當小女孩再次出現時，她已經是運屍車上的一具屍體。這一處理手法堪稱經典。同時也點明了主人公思想上所受的沖擊。對於辛德勒來說，這一小女孩代表了他所有看見的猶太人的不幸，代表了他心理中發生的變化。這一鏡頭具有的深層內蘊和藝術價值都是足以載入史冊的。它的藝術性達到了經典的地位。
當影片進行到猶太人走出集中營，獲得自由時，銀幕上驟然間大放光明，出現了燦爛的彩色。這一明顯的電影語言技巧的運用，起到了極好的效果。由壓抑陰沉的黑白兩色到豐富的自然色彩，極其形象地盡顯了人們解除死亡危險，重獲自由後的開朗心情。此時此刻，幾乎每個觀眾都會不由得鼓起掌來。這既是對猶太人獲得自由後的欣慰，也是對導演斯皮爾伯格秘作的最高贊賞。影片的結尾同樣具有其感人的藝術魅力。它體現出了猶太人對辛德勒的無限敬意，同時也使影片具有了回顧歷史、發人沉思的藝術效果，極大地拓展了影片的表現空間。
《辛德勒名單》一片將作為電影史上永恆的光輝而存在，它是電影史上一部經典的作品。斯蒂芬·斯皮爾伯格的名字也將與這部影片聯系在一起而永遠流傳下去。

《阿甘正傳》
每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮。你相信一個智障兒的成功嗎？你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的人嗎？阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架，也不懂得一個成年人不該總把他*的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只知道憑著直覺在路上不停地跑，並且最終他跑到了終。

媽媽總說，生命就象一盒巧克力，你從不知盒裡會有什麼東西。
Life is like a box of chocolates. You never know what you're gonna get.

Who is Forrest Gump?
影片講述了一個殘疾人的非凡一生。50年代的美國，在阿拉巴馬州的格林堡鎮發生的故事……
他名叫福雷斯特.甘，家在阿拉巴馬州的格林堡鎮。40年代他還是個孩子的時候，*著母親獨自撫養，他愚笨，臂上必須佩戴一個表示低能的臂章，但他覺得能理解母親的每一句話。要上學了，可是當地的公立學校不能接受他，因為他的智商只有75。經過他的親愛的母親再三懇求，他才上了學校的車。那位唯一願意讓他坐在身旁的女孩子珍妮成了他唯一的朋友。別的孩子則欺負他、捉弄他。這時候，珍妮只好對他說：「快跑，福雷斯特，快1但是他跑不快，他拚命的跑啊，跑，奇跡發生了；他腿上的鋼架散落開來，他像出籠的鳥一樣飛快地跑了起來……跑啊，跑啊，就這樣向前跑。一直到他是個中學生的時候，他也是這樣跑著躲避一夥無賴的捉弄，他就這樣跑進了一所大學的橄欖球場，從而跑進了大學。橄欖球教練發現了他奔跑的天才，他被破格錄齲甘成了橄欖球奇才，受到了肯尼迪總統的接見。
甘經歷了世界風雲變幻的歷史時期，體驗過種種新奇的時尚，但無論他在何處，同誰在一起，他都依然如故。
在隱居生活中他時常思念著珍妮。而這時的珍妮已誤入歧途，陷於絕望。終於有一天，珍妮回來了，他們共同生活了一段時間。最後一晚，珍妮投入了甘的懷抱，然後在黎明時悄悄離去。甘一覺醒來，發現人去樓空，木然坐在走廊里的長椅上，然後，突然，他大步跑到草坪，一直向前跑去。他跑出了鎮子，跑出了阿拉巴馬州，跑啊，跑啊，跑向路的盡頭。他跑出了鎮子，跑出了阿拉巴馬州，跑向路的盡頭，跑到了海邊，然後返過身，跑到了另一面的海邊。一群的狂熱的崇拜者追隨著他。一向留短發的甘漸漸地須發滿面。他數次橫穿美國，又一次成了名人。回格林堡鎮的途中，他收到了珍妮的來信，在對路人講述自己的故事。路人告訴他，信上的地址就在附近，走過一兩個街區就到了。他二話不說，一把抓起行李，邁開大步向前跑去。珍妮，他又見到了珍妮，而且，見到了一個非常可愛的小男孩。珍妮說，孩子的名字叫福雷斯特。珍妮又對說他，這是你的孩子，甘愣了一下，然後向正在看電視的小福雷斯特跑去。這時的珍妮染上了一種病毒，這是一種不治之症。甘平靜地說，跟我回去，我照顧你。三人一同回到了格林堡鎮，一起度過了一段幸福的時光。之後，珍妮終於永遠地離開了甘，而小福雷斯特也到了上學的年齡。甘坐在母親曾經送他上校車的同一塊石頭上，看著兒子上了校車，默默地想著什麼。一片柔軟的羽毛從他腳前飄起，飄向藍天白雲之間。
阿甘：我答應過布巴，我一直盡量信守諾言。

阿甘：媽說蠢人就做蠢事。我不是蠢人，我是阿甘。

《阿甘正傳》評析 ：
在1995 年的第六十七屆奧斯卡金像獎最佳影片的角逐中，影片《阿甘正傳》一舉獲得了最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺效果等六項大獎。影片通過對一個智障者生活的描述反映了美國生活的方方面面，從一個獨特的角度對美國幾十年來社會政治生活中的重要事件作了展現。影片改編自溫斯頓· 格魯姆的同名小說。只不過原著是一本充滿了諷刺意味的荒誕小說，而影片則對故事進行了修飾和美化。摒棄了原著的荒誕和揭露諷刺意味，為影片增添了一種溫情。這無疑使影片更合觀眾和評委的口味，但卻犧牲了原著的叛逆斗爭精神，使影片成為了一種理想化道德的象徵。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、認真、勇敢而重視感情。在影片中，阿甘是十分純潔的形象，而珍妮則成了墮落的象徵。這與原著有著極大的出入。對於所敘述的一切，影片自始自終都是以一種溫情和善意的態度來表現的，甚至還加入了詩意化的成分，這使得影片顯得柔和而無傷害性。影片對傳統道德觀念的宣揚和體現。使影片變得易為人們所接受，導演高超的編排技巧和電影語言的運用也使影片十分吸引人。影片的內容為影片商業上的成功提供了保證，而導演藝術上的處理也使得影片更加精彩，這就是影片成功的原因所在。《阿甘正傳》成了美國當年最為賣座的電影之一。
湯姆·漢克斯在影片中的表演十分朴實自然。他以在此片中的表現獲得了奧斯卡最佳男主角的桂冠。這已是他連續獲得的第二個影帝金像。《阿甘正傳》的成功，也使湯姆·漢克斯成了好萊塢最受歡迎的影星之一。對湯姆·漢克斯來說，那兩年是他演藝生涯中最為幸運的一段日子。

九《勇敢的心》
也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾。吉布森致敬，從來沒有這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。「Freedom！」華萊士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了。
在威廉·華萊士還是孩子的時候，他的父親，蘇格蘭的英雄馬索·華萊士在與英軍的斗爭中犧牲了。幼小的他在父親的好友的指導下學習文化和武術。光陰似箭，英王愛德華為鞏固在蘇格蘭的統治，頒布法令允許英國貴族在蘇格蘭享有結婚少女的初夜權，以便讓貴族效忠皇室。王子妃伊莎貝拉是個決斷的才女，她知道這道法令會讓英國貴族有意於蘇格蘭，但更會激起蘇格蘭人民的反抗。年輕的華萊士學成回到故鄉，向美麗的少女梅倫求婚，願意做一個安分守已的人。然而梅倫卻被英軍無理搶去，並遭殺害，華萊士終於爆發了。在廣大村民高呼「英雄之後」的呼喊聲中，他們揭竿而起，殺英兵宣布起義。
蘇格蘭貴族羅伯想成為蘇格蘭領主，在其父布斯的教唆下，假意與華萊士聯盟。華萊士殺敗了前來進攻的英軍，蘇格蘭貴族議會封他為爵士，任命他為蘇格蘭護國公。華萊士卻發現這些蘇格蘭貴族考慮的只是自己的利益，絲毫不為人民和國家前途擔心。愛德華為了緩和局勢，派伊莎貝拉前去和談。但由於英王根本不考慮人民的自由和平等，只想以收買華萊士為條件，和談失敗了。伊莎貝拉回去後才發覺和談根本就是幌子，英王匯合了愛爾蘭軍和法軍共同包圍華萊士的蘇格蘭軍隊，她趕緊送信給華萊士。大軍壓境之下，貴族們慌作一團，華萊士領兵出戰，混戰一場，短兵相接中，他意外發現了羅伯竟與英王勾結，不禁倍受打擊。伊莎貝拉為華萊士的豪情傾倒，來到駐地向他傾吐了自己的真情，兩人陶醉在愛情的幸福之中。英王再次提出和談。華萊士明知是圈套，但為了和平著想，他依舊答應前去。在愛丁堡布斯設計了陰謀抓住華萊士，並把他送交英王。羅伯對父親的詭計感到怒不可遏，華萊士終於被判死刑。伊莎貝拉求情不成，在英王臨死前，她告訴英王她懷的不是王子的血脈，而這個孩子不久將成為新的英王。
華萊士刑前高呼「自由」震憾所有人。幾星期後，在受封時，羅伯高呼前為華萊士報仇的口號，英勇地繼承華萊士的遺志對抗英軍。

《這個殺手不太冷》
故事發生在紐約大都會里，由讓·雷諾所飾演的職業殺手萊昂，受餐廳老闆委託殺人。當他是以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號也都有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在萊昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，警方緝毒組偽裝黑幫份子，為查緝毒品而入侵，殺了販毒者一家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁李昂家，她無意中發現了萊昂的殺手身份，為了保護自己及報滅門之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求李昂訓練她成為一位真正的職業殺手……在此同時，警方亦全力搜尋馬蒂達並拘禁之……萊昂隻身闖入警局大開殺戒，警方大驚慌之餘，下令圍剿大廈並全力搜捕李昂，雙方交戰之下引發了一場緊張刺激的終極追殺。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……

萊昂已經40歲了，他是一名習慣獨來獨往的職業殺手，並且始終恪守著不殺女人和孩子的原則；而瑪蒂達卻只是一個普通的12歲的鄰家女孩。這樣的兩個人的生活軌跡本互不相干，原來也不會有任何交集，然而只因後者不幸慘遭滅門之禍才令二人意外的走到了一起，並且在他們之間還產生了一種奇妙的化學反應：愛情。

這乍看起來有些匪夷所思，畢竟兩人的年紀相差太大，但細細一想，卻又在情理之中。

萊昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智干練，但在他不苟言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質朴的赤子之心，多年來離群索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆龍舌蘭。他把它當成自己的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自己。而女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。萊昂對於她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對於萊昂而言，又何嘗不是後者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，於是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。

雖然萊昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自己的性命，但他一定不會後悔愛上她。因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖(他最終用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而瑪蒂達呢，相信亦不會後悔把自己的初戀給了那個叫萊昂的中年男人，因為是他，讓她得到保護不受傷害，重溫久違的家庭的溫暖，並明白了愛情的真諦，且學會了該如何去珍惜。
從不後悔愛上你，走得越久越珍惜。若時光能流轉回到過去，我也一定還要與你再共譜戀曲，因為，你就是我今生的唯一。

《美麗人生》
1939年，第二次世界大戰的陰雲籠罩著整個義大利。
圭多是一個外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性樂觀的猶太青年。他對生活充滿了美好的嚮往。他和好友菲魯喬駕著一輛破車從鄉間來到阿雷佐小鎮，他的願望是在小鎮開一家屬於自己的書店，過上與世無爭的安逸生活。途經一座谷倉塔樓時，年輕漂亮的姑娘多拉突然從塔樓上跌落到他的懷中，原來塔樓上有個黃蜂窩，黃蜂經常騷擾當地居民。多拉想為民除害，燒掉黃蜂窩，反被黃蜂蜇傷。圭多立刻對她產生了好感，熱情地為她處理傷口，為表示謝意，多拉送了一些雞蛋給圭多，意味深長地目送他遠去。
陰雲密布的義大利，納粹的反動勢力日益強大，墨索里尼推行強硬的種族歧視政策，圭多因有猶太血統，他開書店的申請屢遭阻撓，得不到批准。好友菲魯喬的工作也久無著落。由於生活所迫，圭多隻好在一家飯店當服務員，他以真誠、純朴、熱情周到的服務態度贏得了顧客們的喜愛。
一次圭多騎車上班無意中撞倒了多拉，兩人再次邂逅燃起了圭多心中愛情的火焰。他不失時機地向多拉表白愛慕之情。
多拉是某學校的教師，有一天從羅馬來的督學要到學校視察，圭多得知後，竟冒充督學來到多拉所在學校視察。校長熱情地接待他，為取悅多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上講台施展起喜劇演員的才華，惹得學生開懷大筆，令校長和教師瞠目結舌。
圭多得知多拉和男友魯道夫要去劇院看歌劇，他也買票前往，坐在樓下的圭多始終目轉睛地盯著樓上包廂里的多拉。起初多拉對圭多的苦苦追求並不在意，但是由於多拉討厭魯道夫，因此常和圭多在一起。魯道夫一廂情願地舉協和多拉的訂婚晚會。晚會正巧安排在圭多所在的飯店。圭多巧妙地使多拉解脫了魯道夫的糾纏，因此贏得了她的芳心。多拉不惜跟父母鬧翻，離家出走，嫁給了圭多。
婚後，好事接踵而來，圭多夢寐以求的書店開業了，他們有了個乖巧可愛的兒子喬舒亞。圭多閑來無事時常和兒子玩游戲，一家人生活的幸福美滿。可好日子沒過上幾年，在喬舒亞五歲生日這天，納粹分子抓走了圭多和喬舒亞父子，強行把他們送往猶太人集中營。當多拉和喬舒亞的外祖母興沖沖地回到家裡，只見人去樓空，家裡被翻得亂七八糟，多拉明白了眼前所發生的一切。她雖沒有猶太血統，但她堅持要求和、兒子一同前往集中營，多拉被關在女牢里，圭多不願意讓兒子幼小的心靈從此蒙上悲慘的陰影。在慘無人道的集中營里，圭多一面千方百計找機會和女監里的妻子取得聯系，向多拉報平安，一面要保護和照顧幼小的喬舒亞，他哄騙兒子這是在玩一場游戲，遵守游戲規則的人最終能獲得一輛真正的坦克回家。天真好奇的兒子對圭多的話信以為真，他多麼想要一輛坦克車呀！喬舒亞強忍了飢餓、恐懼、寂寞和一切惡劣的環境。圭多以游戲的方式讓兒子的童心沒有受到任何傷害。
當解放來臨之際，一天深夜納粹准備逃走，圭多將兒子藏在一個鐵櫃里，千叮囑萬叮嚀讓喬舒亞不要出來，他打算趁亂到女牢去找妻子多拉，但不幸的是他被納粹發現，當納粹押著圭多經過喬舒亞的鐵櫃時，他還樂觀地、大步地走去，暗示兒子不要出來，但不久，就聽見一聲槍響， 歷經磨難的圭多慘死在德國納粹的槍口下。
天亮了，喬舒亞從鐵櫃里爬出來，站在院子里，這時一輛真的坦克車隆隆地開到他的面前，上面下來一個美軍士兵，將他抱上坦克。

《導盲犬阿Q》
小Q是一隻拉布拉多犬，身上流著優秀的導盲犬血統。相對其他的兄弟姊妺，小Q確是與別不同，他身上有個特別的胎記——像小鳥展翅的記號，因此他的養父母給他改名為小Q(即鳥的羽翼的意思)。小Q不久就被挑選成導盲犬，正式展開犬只訓練中心的艱辛生活。在陌生的環境里，身邊有很多陌生的狗只，訓練員並不像舊主人般和藹可親，但開朗的小Q無畏無懼，樂觀地面對每一項訓練。今天，它畢業了，小Q終於成為一隻真正的導盲犬。小Q的第一個「主人」是渡邊先生。渡邊先生是個頑固的傢伙，天生不喜歡狗，認為盲公竹比導盲犬可靠得多了。但經過長時間的相處，渡邊先生被小Q無私的愛打動了，不管是散步、逛街、爬山……小Q都會帶領渡邊先生安全回家，有渡邊先生的地方，總會有小Q的身形陪伴左右。渡邊先生在小Q陪同下，開始感覺到微風的溫柔，花香的甜美，了解生活的樂趣。可惜好景不常，一天，小Q要面臨他人生第一次的離別……

《機器人瓦里》
2700年，地球，只有垃圾與機器人Allocation Load Lifters-Earth，簡稱WALL·E。WALL·E是大公司Buy n Large製作的清理地球垃圾的低等機器人，人類早已移民外星球，留下自由作業的WALL·E，打算用幾百年的時間打掃地球。
時間過去得很快，幾乎所有的WALL·E都已經過了使用期限，紛紛壞機，唯獨剩下一隻，我們姑且就叫它瓦力吧。
身為機器人的瓦力非但沒有壞機，甚至還漸漸有了人類的情感。地球依然很臟，猶如死星，瓦力感到寂寞，唯一能與它交流的活物大概只有小蟑螂一隻。大多數時間，瓦力依然在清理著垃圾，休息的時候它會播放在垃圾堆撿到的一盒錄像帶，這是芭芭拉·史翠珊主演的一部歌舞片《你好，多莉》，瓦力就靠這部電影解悶。
一天，天空中降下一艘飛船，飛船中走出一名美麗、高貴的女機器人。在瓦力眼中，這個女機器人宛如女神，瓦力對它一見傾心，突然間它竟然擁有了愛的感覺，這是連高級的女機器人都不可能有的情感。
女機器人告訴瓦力，它是Buy n Large公司派來地球搜集資料的，它叫伊娃，只在地球停留短暫時間，隨後就要飛回人類居住的星球復命。瓦力突然間有著巨大的失落感，它的程序安排它只能留在地球完成清理垃圾的工作，直到它報廢為止，這項程序才會無效。然而，瓦力的人工智慧告訴它，自己決不能失去伊娃，它必須追隨在伊娃的身邊才行。
最後，瓦力竟然突破本身程序的強大命令，偷偷登上伊娃的飛船，隨之回到人類居住的外星球。在這個高度發達的星球中，老式機器人瓦力會遇到形形色色高科技機器人，而且還會有許多它從沒想過的危險擺在前面，到底瓦力最終能否成功博得伊娃歡心（假如伊娃有的話）？或者更悲觀地說，鄉巴佬瓦力能否在高度發達而且充滿危險的外星球存活？真難說啊……（

《潘神的迷宮》
故事發生在二戰期間，1944年的西班牙仍然籠罩在佛朗哥法西斯獨裁政權和內戰狼煙陰霾下，軍隊四處搜捕、屠殺共產黨員和民主人士。12歲的奧菲麗婭（伊萬娜·巴克爾諾）隨身懷六甲的母親卡門去北部與繼父維達（塞吉·洛佩茲）會合。維達的真正身份其實是負責在西班牙北部鎮壓、逮捕當地游擊隊的法西斯軍官，接卡門母女同住與其說是共享天倫還不如說只是要監視卡門把屬於他的骨肉生下來，維達唯一的樂趣是研究各種刑具來折磨殘害被抓來的異見人士。

眼看著冷酷的繼父和其黨羽每日做惡還以此為樂，母親又患病在床，被孤獨感和目睹暴行的痛苦困擾的奧菲麗婭開始沉浸在自己的幻想中聊以自慰。一天奧菲麗婭和自己玩的時候被一隻蜻蜓一樣的精靈吸引了，她跟著精靈竟在軍隊總部的地下發現了一個神秘的迷宮，而迷宮的守門人-長著山羊犄角和透明眼珠的半獸人（道格·瓊斯）正在等待她的到來，幻想中的秘境原來確實存在。

長得象潘神的半獸人告訴奧菲麗婭她其實是一個地下王國走失的公主，要重回她的王國奧菲麗婭必須在迷宮接受三個挑戰。在奧菲麗婭接過挑戰任務的時候，繼父也在地上加緊了更瘋狂的掃盪攻勢。地上地下，與惡夢的斗爭模糊了幻想與現實的界限。
#太多了，就說到這吧！好電影太多了！#

『玖』 值得一看的電視劇或電影有哪些

在這里我推薦兩部電影一部電視劇，感人而又給人很多感觸，了解愛情的意義，理解人生的真諦。

一《怦然心動》

你相信一見鍾情嗎？而這部美劇，卻將愛情美好的詮釋出來，讓人明白擁有，失去，珍惜的意義。該劇又叫做「梧桐樹之戀」，講述了萌動青春中的愛情。主人公朱莉，相信三件事，並且故事由此展開，第一件事，梧桐樹是朱莉最喜歡的樹，相信它是聖潔的並且見證了愛情；第二件事，她相信用辛勞的雙手飼養出來的雞生出來的雞蛋是最衛生的；第三件事，她相信終有一天她會和她喜歡的人布萊斯接吻。在劇中，女主的愛是清醒並且理智的，她會審視她愛的人值不值得她去愛，她堅守自己的底線，捍衛自己的自尊。劇中有一句台詞說的很好，「斯人若彩虹，遇上方知有」，也許將來就會遇到一個如彩虹絢爛的人，那時你就會視其他人如浮雲。

『拾』 誰有西班牙導演 阿莫多瓦 的電影 回歸

《回歸》網路網盤高清資源免費在線觀看：

鏈接: https://pan..com/s/10JHmua5Zvwymg8-OEMP6sw

《回歸》是由佩德羅·阿莫多瓦執導，佩內洛普·克魯茲、勞拉·杜納絲、卡門·莫拉主演的喜劇片，於2006年3月17日在西班牙上映。

該片以馬德里騷動不安的勞動階層居住區為場景，圍繞「祖母」、「母親」和「女兒」三代女性的生活經歷，講述一位母親在去世之後，靈魂返回家鄉解決生前無法解決的種種糾紛的故事。