第三極電影天堂

1. 愛情電影篇：《天堂電影院》—沒有結局也許就是最好的結局

三十年後，多多回到了闊別已久的故鄉。暮氣沉沉、奄奄一息的天堂電影院，終於在眾人面前轟然倒塌。圍觀的人群里，年輕的面龐上寫滿了興奮和期待，因為他們知道，這里將有一個新的開始。而老人們的眼神里，有不舍、有哀傷，還有更多說不清道不明的東西。

不同的人心中，會有不一樣的天堂電影院；不同的觀眾心裡，也會有不一樣的《天堂電影院》。在不一樣的人生階段觀看本片，你一定會有不一樣的感受。這，大概就是經典電影的魅力吧。

義大利導演托爾納托雷因拍攝了多部口碑及票房極佳的新現實主義電影而被人們所熟知，他的電影里把普通人的悲歡離合淋漓盡致表現出來。托爾納托雷不僅細心刻畫了人物的真實 情感 ，又把濃濃的藝術感融入電影之中，通過普通人的真實生活來反映 社會 問題，是義大利新現實主義電影的新銳力量。

1988年上映的電影《天堂電影院》是托爾納托雷自編自導的電影，被稱為是一部「關於電影的電影」。影片對於生活哲思的詮釋，獨具匠心的劇作結構，激起觀影者內心層層漣漪。托爾納托雷也憑借這部影片斬獲了第62屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，第47屆金球獎最佳外語片獎等多項世界級大獎。

單純地從電影內容入手，無法將這部奧斯卡金像獎最佳外語片獎的魅力解讀出來。所以，我今天會從時空交錯式的敘事結構、鏡頭語言的精準表達，進一步解讀這部電影的價值與精彩之處。在文章的第三部分，我會結合自身的觀影方式，分享三個電影中常用表達 情感 的方式。

這部電影最令人驚訝的是導演運用了三個時空的交織，三個時空分別為主人公的童年時空、青年時空和中年時空。導演通過主人公多多的成長歷程，向觀影者展示了一個普通人對愛情、對夢想的追求。如此時空交錯式的敘事結構，讓觀影者好奇於劇情發展的同時，想要一起去尋求最終的答案。

這樣的劇作結構常用於交代以前發生的故事。可以說，導演採用這種敘事結構是有一定難度的。因為它需要仔細區分主、副時空，不然很容易讓人產生劇情凌亂之感。多多童年時空、青年時空和中年時空經歷精巧的銜接，使劇情的呈現更加完整。

那《天堂電影院》是如何細致充分地區分主時空和副時空，巧妙地擴充電影的信息量，提升這部電影的觀影價值？

①主時空：多多的童年時空和青年時空，寫實的方式講述過去的經歷

電影的開篇雖然以多多的中年時空進行展開，但這是為了避免電影的敘事過程混亂，因此選擇了距離現在時空較近的中年時期作為敘事軸，從而引出影片中的其他時空，更容易使觀影者的 情感 被劇情發展所代入。

主時空主要分為多多的童年時空和青年時空兩個部分。童年時空里講述較多的是多多的快樂時光和美好回憶，而青年時空里卻添加了很多充滿憂傷的時光，因為這時的多多遇到了此生的摯愛，可彼此深愛的他們卻不能相守，這鑄就了多多三十年的孤獨。

在主時空里，導演講述故事的方式，像是一杯濃香四溢的咖啡，讓觀影者在不知不覺中，沉浸在多多的回憶里，隨著多多一起歡笑，一起悲傷。

《天堂電影院》劇照

我們不知道他為什麼不再堅持最後一天，也不知道，堅持完一百天後，公主會否答應士兵的求愛。一個沒有結局的愛情故事，正對應著本片感情線路的發展。不是不能愛，而是愛沒有結局！

言歸正傳，《天堂電影院》這部電影時長有173分鍾。這也是我在看完這部電影之後才知道的。我可能看的是刪減版，大約兩個小時。本片是1988年在義大利上映，後來得到很多獎項，有奧斯卡最佳外語獎等非常重量級獎項。

《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》，都堪稱影史上的經典，影迷的必修課。

出生在西西里島的托納多雷用這三部電影， 構築出連接過去與當下的時空長廊，讓人穿梭其中，尋覓記憶深處的故鄉與 情感 印記 。所以，「時空三部曲」又被稱為「尋找三部曲」，或「回家三部曲」。

1988年上映的《天堂電影院》，是三部曲的起點，也是讓托納多雷名聲大噪的經典之作。

這是一部有關電影的電影，卻也牽出每個人的兒時記憶與鄉愁。

《天堂電影院》獲得了空前的成功，不但斬獲奧斯卡最佳外語片，也獲得了戛納評審團大獎。豆瓣上，《天堂電影院》有9.2的高分。

這是一部不會過時的電影，即便今天看起，你也會被它朴實而充沛的力量所打動。因為，每個成年人的心中，或許都有一座「天堂電影院」。

《天堂電影院》劇照

男主角多多是義大利一個小村莊的小男孩。很調皮的一個孩子。非常喜歡看電影。也正是喜歡看電影，結識了戲院放映員艾費多，一老一少形成忘年之交。

同時，古靈精怪的多多也給生活帶來帶了許多的樂趣。他幾乎每天都要來看電影，向艾費多學習使用電影放映機。

在一次舉辦露天電影時，不慎發生火災。艾費多在這場大火里傷了眼睛，失明了。多多為此擔任了小鎮里的放映師。

《天堂電影院》的劇情始於多多的中年時空，中間貫穿了童年、青年、中年，最終又回到了中年。在這個過程中，對中年時空的講述相對較少，更多的是著力描寫出童年的純真與青年的青澀。

在這樣的敘事結構下，導演告別了好萊塢五光十色的絢麗技巧，用最朴實無華的語言去打動觀影者，觸動每個人的心弦，我想這正是這部電影最難能可貴的地方。主時空故事的清晰呈現，讓這部電影的劇情更加耐人尋味，吸引人們去尋找過去時光疑問的答案。

《天堂電影院》中無論是具有寫意的鏡頭語言，還是鏡頭間採用對比的呈現方法，無一不為這部電影營造了引人入勝的觀影情境。讓這個電影故事充滿了真實的魅力，劇情的發展更為流暢具體。

在我看來，正是這些鏡頭語言的補充，才將電影中普通人的故事放大，讓觀影者隨之感悟與思考，在多多的人生經歷中，去挖掘更多的生活哲思。在電影里導演希望向觀眾傳達一些正向的能量，而這些需要觀影者用心發現。

《天堂電影院》劇照

這些年來，又反反復復把《天堂電影院》看了好多遍。感動仍舊是感動，但內心的感覺，到底是不同了。

多年後，在深夜被電話鈴聲驚醒的多多，知道了阿爾弗雷多去世的消息。已成為著名導演的中年多多，從來不缺鮮花和掌聲，當然也不會缺少女人。無論從哪個角度來看，他都是真正意義上的人生贏家。

但是，他真的幸福嗎？

身邊的伴侶，沒有一個能夠撫慰多多的靈魂；事業的成功，似乎也不能填補多多內心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、溫暖的，而後半段，是冷色調的。因為，多多離他的故鄉，離他的心靈歸宿，越來越遠了。

也許，多多想要的生活不是這樣的呢？也許，他想要的只是和艾蓮娜平平淡淡地過一輩子呢？也許，就是當一輩子演員也沒什麼不好呢？

多多成了著名的導演，但或許，阿爾弗雷多才是多多人生的總導演。很多年後，多多才知道，是阿爾弗雷多親手拆散了他和艾蓮娜，盡管，這是為他好。回過頭來看，多多人生最關鍵的那幾步，都是被阿爾弗雷多「剪輯」好的。

人到中年、滿頭白發的多多會責怪阿爾弗雷多嗎？他會後悔當年的人生選擇嗎？我不知道，我覺得多多自己也不知道。

在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。

或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，「因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。」他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。

三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。

終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在 汽車 里寂寞地相擁。「你還是那麼漂亮。」多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句「多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。」我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。

影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節:我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說「你還是那麼漂亮」的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的 歷史 ，也不僅僅是多多的 情感 歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。

《天堂電影院》里的多多， 電影就是他的人生之夢 。

孩童時的多多眼中，投射出光影的放映口，會變成獅子張開的大口，有著神秘與未知的力量。

那時他的夢想，就是成為一名像艾費多大叔一樣的電影放映員。當這個夢想在少年時便已實現，未來卻又滿是迷茫。

多多經歷了長大成人的過程，而這個過程讓他 在不斷地失去中變得成熟 。

在不識愁滋味的年齡，多多就失去了戰死沙場的父親，與媽媽和妹妹相依為命。幸好他還有天堂電影院和艾費多大叔。

艾費多又在一場大火中失去了雙眼，電影院也經歷了第一次的毀壞。

這次失去卻讓多多成為了新的電影放映員，這不過是他人生的一個小小起點。

多多又迎來了自己的初戀，與銀行家女兒的這段地位懸殊的愛情註定徒留傷悲與遺憾。

亦師亦友亦父的艾費多，給多多講了一個關於士兵追求公主的故事。公主讓士兵連續100天守在她的床下就能以身相許，士兵卻在第99天起身而去。

多多效仿故事追求到了自己心儀的姑娘，卻在服兵役後失去女友才懂得故事的真正含義：如果士兵等到100天公主卻毀約，那士兵將心碎無比，前一晚離開卻能讓公主永世難忘。

這便是人生註定的遺憾。 只有失去才會感悟道理，只有離開才有新的生機 。

只會放電影在小鎮困頓一生的艾費多，不希望多多活成他的樣子。他像把幼崽養大的野獸，要將多多「驅逐」。

他告訴多多：「 出去闖盪吧，永遠不要回來，不要打電話，不要寫信。我不要在這里跟你談話，我要聽別人談論你 」。

多多由此告別了母親，遠離了家鄉，登上了遠去的列車，向曾經在電影里見到的廣闊世界進發，一去不回。

多多像一隻斷了線的風箏，將初戀的苦澀埋藏心中，不再眷戀故鄉與親情，飛向更遙遠的天空。沒有忘卻的就是自己心中關於電影的夢，終於成為電影大師。

功成名就的多多獨自在城市裡生活，多多的媽媽說，每次打電話都有不同的女人接，但感受不到她們的愛。多多再沒能找到他最珍視的愛情。

逝去的還有時光。

等多多再度回到家鄉，參加的是艾費多的葬禮。一並離去的，還有伴隨了他童年的天堂電影院。他抬頭望向曾經最熟悉的地方，眼中滿是不舍與嘆息。

每個人的人生都在得與失中磨礪，就像那些被艾費多剪掉的接吻鏡頭，只有剪掉它們才能讓電影放映，讓更多的人看到。

而被剪掉的鏡頭只能燃成灰燼，或者珍藏於某人的心中。

03 有關鄉愁的一切：童年、初戀、友情、親情

豆瓣上，一位豆友在《天堂電影院》下如此評論：

「每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺」 。

導演托納多雷出生於義大利西西里島，他的作品裡總有著西西里情結。《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》都將故事的發生地放在了西西里。

某種意義上，《海上鋼琴師》里1900至死都不下去的那艘豪華郵輪，也是一座移動的孤島。

托納多雷將他的鄉愁融入進他的電影，多多就像是他本人的化身 。

天堂電影院里有多多的童年記憶，有他美好苦澀的初戀情人，有艾費多大叔這樣的忘年交。

在電影的導演剪輯版中，還有多多與母親之間親情的描述。母親看似對多多苛刻嚴厲，但她每天晚上都要等到多多放映回來，看到他睡去才偷偷下去鎖上門。自從多多走後，她已經30年沒鎖過門，乾脆把鎖拿了下來。

對多多最重要的人，非艾費多莫屬。

多多會坐在艾費多的自行車上享受鄉村小路的溫暖陽光，會在艾費多的指導下學習電影放映，會在沒什麼文化的艾費多考試時給他打小抄，會跟艾費多一起給沒票的人在廣場放露天電影，更會在大火中奮不顧身地救下艾費多的命。

艾費多也把多多當成了自己的兒子，教他道理，給他指點迷津。

他不想聰明好學的多多像自己一樣，一生的時光都耗在方寸間的放映室，耗在恬靜卻封閉的小鎮。

他要讓讓多多去更廣闊的天地施展拳腳，甚至犧牲了多多的初戀，他自己也至死再未見多多一面。

如此深沉的愛，永遠留在了多多的鄉愁里。

在多多的鄉愁里，也永遠無法釋懷自己的初戀艾蓮娜。

女孩的善睞明眸皓齒紅唇，他在陽台下風雨無阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久別的相思，重逢的喜悅，無疾而終的苦澀。

導演剪輯版中，有講述多多回到家鄉後與艾蓮娜的重逢。艾蓮娜嫁給了多多兒時的玩伴，就是跟在黑板前答不上題、幫多多運送膠片的那個小孩。

其實，剪輯版的這段交代，反而破壞了初戀應有的意境。

初戀更值得懷念，無需刻意的祭奠。遠去的就讓他遠去，留存在記憶中的才最美好 。

就像多多在家中重新放出年輕時偷拍的艾蓮娜影像，洋溢著青春的美麗臉龐在膠片上定格成永恆。

電影里有一個露宿在小鎮廣場上的瘋子。他總是說，這片廣場屬於自己。對於小鎮上的人來說，那片廣場就是他們永遠的故鄉。多多也一樣。

多多榮歸故里，在破敗的天堂電影里踟躕，回望著自己的青春年少，到處都是自己曾經的影子。

每個人都會有獨屬於自己的兒時記憶，記憶里都是家鄉。 每個人也都會有屬於自己的「天堂電影院」，一處承載著兒時夢想和生活印記的「天堂」 。

很多人也跟多多一樣，「少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰」。更有的人，再沒機會回到他熟悉的家鄉，它早已變得面目全非，兒時的「天堂」也不知所蹤。甚至有的人，連這份「面目全非」都無緣再見，故鄉永遠留在了記憶中的遠方。

電影結尾，多多回到城市，打開艾費多留給他的禮物。那是30多年前，艾費多剪掉的接吻鏡頭。在銀幕前，多多看著這些接吻集錦，彷彿穿越時光，眼中閃爍著驚喜與悸動的光芒，心中再次泛起漣漪。

這一幕極具觸動力。 電影的膠片就像我們腦海深處的記憶片段，往日重現，卻物是人非 。

04 結語

不得不說，《天堂電影院》是那種能走進人心中的電影。它用朴實無華的電影語言，簡單溫情的故事，觸動到人心最柔軟的地方。

多多的飾演者，孩童的可愛機靈，青年的英俊深情，成年的滄桑沉穩，都給人留下深刻印象。

尤其雅克·貝漢飾演的成年多多，戲份和台詞都不多，卻把那份歷經世事還要剋制內心波瀾的感覺詮釋得入木三分。

多年以後，雅克·貝漢又在另一部異曲同工的經典電影中，飾演了主人公的成年時候，這部電影就是上映於2004年的《放牛班的春天》。

2. 免費看電影還能投屏的軟體有哪些

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3. 天堂電影院--熱愛永不褪色

我爸昨晚又問了我這個問題：你一個理工科的畢業生浪費那麼多時間在看電影、彈琴、寫評文這些所謂的愛好上能有什麼用呢？然後我想起了前幾天發的一個關於海賊王漫畫的朋友圈被同學不理解的事情。

抱著這個問題，我又重溫了一遍《天堂電影院》，加長版。

許多人把這部電影奉為人生向導，也有許多人對其不屑一顧，電影里的價值觀至今都被許多人所津津樂道。

電影的1988年國際公映版時長為123分鍾，並榮獲1989年第42屆戛納電影節評審團大獎、1990年第52屆奧斯卡獎最佳外語片，但上映12年後，像片中艾費多留給多多的那捲膠片一般，導演推出了加長版，173分鍾的電影時長足足比公映版多了50分鍾，至此，觀眾看到了一個完整的《天堂電影院》。

這是個很有趣的動作，因為公映版和加長版可以說是兩部電影，講的故事和人物性格都不大一樣。這就很有意思，有點像片中牧師「閹割」電影的諷刺一樣，也像是導演給世人開了一個時間跨度很長的玩笑——「處理」後的作品反而獲獎，功成名就，但裡面的東西卻不是導演真正想表達的，評審們自以為是的理解變作了自作多情。

同樣的，有人覺得加長版完整了角色的刻畫，使觀眾能真正理解片中人物的內心，能觸碰到導演真正想表達的故事內核；也有人覺得加長版故事交代得太清楚，失去了懸念，沒有了電影的韻味故事就變得俗套。

當然每個人的口味都不一樣，我的感覺是，120分鍾是電影的藝術，180分鍾才是真實的人生。所以公映版能受到評審們的青睞，加長版能引起大多數人的共鳴，導演朱塞佩·托納多雷很有想法。

每次遇到這種典型的愛好無用論問題，我都會想起《天堂電影院》，裡面有個概念我一直都認為它應該是正確的價值觀：熱愛的東西永不褪色。

其實我一直相信，熱愛的東西永不褪色。不管是寫作也好，唱歌追星也罷。這些你所熱愛的東西，在外人看來，它既不能填飽你的肚子，也不能帶來額外的物質需求。但只有你知道，它曾經在多少個搖搖欲墜的人生節點上，默默地拯救過你。

這就是為什麼它看起來如此無用，而我卻依舊熱愛它們的原因。

好像跑題了，還是回到電影。

三十年後，功成名就的導演薩爾瓦迪維塔在睡夢中醒來，被告之艾費多的死訊，默默地起來，看著一片黑暗。閉上眼睛，過往歲月的片段彷彿斑駁的影片飄忽而過，那初戀的女孩，那等待著的母親，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故鄉小鎮。

故事發生在二戰時期義大利西西里島上寧靜的吉安加村，在這個村子裡有座小教堂，教堂前有一家電影院，叫做「天堂電影院」，這是這個偏僻落後的小村莊唯一可以消遣的地方。因為父親的失蹤，8歲的多多不得不到教堂當助祭，但也因此在教堂里古靈精怪的多多的認識了天堂電影院的放映員艾費多。

童年的多多不但喜歡看電影，還樂於看艾費多「剪」電影。在40年代的義大利小鎮上，電影都要經過牧師的嚴格檢查才能放映，試映時每當銀幕上出現不宜的鏡頭時，神父就會在觀眾席上搖鈴，艾費多會把搖鈴的地方拿一張紙標記住，隨後剪掉。

但這樣，當觀眾發現接吻鏡頭被刪去之後，就會起鬨甚至吐口水；當觀眾看到極度煽情的鏡頭時，會嚎啕大哭；當觀眾觀看卓別林的嬉皮動作時，又會滿堂大笑，每次放映電影，電影院里總是熱鬧非凡。

多多總是饒有興趣地觀看艾費多的剪片過程，每次他都請求艾費多將剪下的膠片送給他。多多的理想就是希望自己成為艾費多那樣的電影放映員。

一天晚上，多多珍藏的膠片不幸起火，還差點燒死了自己的妹妹，後來艾費多讓小多多跟隨自己放映電影，每天學習電影放映。為了讓更多的人能夠看到電影，善良的艾費多決定放一場露天電影，但不幸的是膠片著了火，多多冒死將艾費多救出火場，但不幸的火災已經導致艾費多雙目失明，連唯一的天堂電影院也被燒毀。

從此小鎮上只有多多會放映電影，他成了小鎮唯一的電影放映員。多多慢慢長大，他愛上了銀行家的女兒艾琳娜，但現實的無奈讓他們無法在一起，多多要去參加兵役，艾琳娜要去讀大學，美好的初戀就這樣消失了，傷心的多多在艾費多的勸導下離開了小鎮，去追尋自己的夢想……

再次回到家鄉，多多已經人過中年，這時的他已經是一名著名的電影導演，在家鄉的小鎮，等待了三十年的母親放下手中未織完的毛衣，蹣跚著跑過去擁抱兒子。

他再次邂逅昔日的戀人艾琳娜，才知道當年的艾費多為了讓多多去勇敢的追求自己的理想，對自己隱瞞了艾琳娜的消息。這時的小鎮電影已經被電視取代，連昔日美好的天堂電影院也要被改造成停車場，亦師亦友的艾費多也離開了人世，他留給了多多一份珍貴的禮物，一盤當年被剪掉的電影膠片，當初被刪去的接吻鏡頭都被接在一起，看到這些珍貴的鏡頭，多多彷彿理解了生命的一切。

簡單的倒敘結構，卻營造出一個溫馨而動人的氣氛。敘事節奏對普通觀眾而言有點拖，但情節發展的很快，期間的轉場很有鏡頭感，很有創意。音樂與攝影搭配的很棒，尤其是音樂，以弦樂和鋼琴搭配的主題旋律以不同變奏的形式貫穿整部影片，風格上竟然讓我覺得有點與久石讓的曲風相似。

電影的最後，曾經娛樂了萬家燈火的天堂電影院被時代所淘汰，在一陣炸葯聲中轟然倒塌。

在圍觀的人群里，有新一輩的年輕人，他們對電影院的印象只來自於長輩的故事，因此湊熱鬧似的在拆遷後的影院廢墟中嬉戲；

同時也有曾經的影院老闆、經理、保安、售貨小伙和在影院中度過許多或悲或喜時光的村民，他們早已滿頭白發，但天堂影院承載著許多他們過往的美好，物是人非的時代發展、回憶的崩塌，讓他們不勝唏噓。

在每個人的回憶里，總會有那麼幾座建築物，讓你不時想起曾經單純的笑容。「天堂電影院」是影片中一個物化的具體意象，它是每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺。

引文所述是多多為他與艾琳娜的戀情煩惱時艾費多對他講的故事。愛情觀是本片最引人辯論的原因之一，上面這個故事的結局到底是表達了士兵和公主什麼的心思呢？這是導演給場外觀眾對於愛情的一個開放性探討課題。

有的人為士兵感到可惜，他們認為等到100天公主肯定因感動而接受士兵。因為總會有一些人在愛情里就是願意用各種各樣的方式去考驗那一份愛是否真心是否持久，或許他們是因為對愛不自信缺乏安全感，亦或許只是變態的想享受那種被愛被捧的滋味；

有的人認為公主並不愛士兵，立下這個承諾是想讓士兵知難而退。畢竟真愛士兵的話一定不會讓他等那麼久，愛一個人是捨不得他受苦的，他的一舉一動都將牽絆著你的心，夠愛就一定會放下驕傲去擁抱他；

有的人把愛情與承諾掛鉤。士兵等了99天，但他承諾的是100天，因此公主會讓士兵等待100天，不管愛不愛，既是考驗也是尊重。作為男人，最重要的是責任，自己的承諾都做不到何談責任，不管公主心意如何，她對愛自己的男人給與了充分的尊重；

有的人選擇理性分析。很多時候，在一段感情里人們總習慣強制性付出，自以為是的站在道德的制高點上去俯視別人，在付出了情感與精力卻得不到別人的回應時，或者說得不到你想要的回應時就「黯然離去」「自怨自艾」，完全忘了當初自己做出的承諾，這樣的愛一般都只是為了得到，有點狹義有點自私，因為沒有人規定你的付出就一定要有回報。

導演借多多之口向我們表達了他的看法，那就是士兵之所以離開是因為他害怕最後一天被公主拒絕，自己會心碎而死。經歷了刻骨的初戀但拿不到美好的結局，多多深知這種心碎的痛苦。

但在我看來，愛情永遠都是付出，只因對象而異，若二人相戀，互相付出的同時當然也會互相收獲。

所以我覺得士兵的離開，是他害怕公主只是因為他等了100天怕拒絕會令他心碎而死才去答應他，士兵不想讓自己心愛的人為難，所以他離開了，也希望這樣能讓公主永遠記住他。如果公主愛他，少這一天也不妨礙她以身相許，反之，如果公主不愛他，士兵也給了她一個台階。士兵要的是真愛，而不是憐憫。

很多時候，人真的很容易因為沒有得到而念念不忘，得不到的永遠在騷動，有的時候並非多麼喜歡，只是未得到的那份執念弄人罷了。

同樣艾費多對多多戀情的自私干預也為許多人所詬病，有人覺得每個人有不同的價值觀，事業、愛情與親情孰輕孰重人人自有判斷，不能隨便強加於人，所以十分反感艾費多的做法，他的干預分開了兩個真正相愛的人，使他們走向完全不同的道路；也有人認可艾費多的做法，畢竟多多的戀情與理想始終都是沖突的，初戀永遠都美好，但很多時候也只是美好而已。

電影的一個精妙之處在於雖然它以多多和艾琳娜黯然分離的故事做結局，但卻沒有明確批判過每一個角色心中的愛情觀，只是單純的敘說他們各自對多多戀情這個矛盾所做的事而已。因此不同觀念的觀眾總能在影片中看到他們所認可的愛情的美好和遺憾，和而不同，從而引起觀眾的共鳴和思考。

影片中艾費多多次像父親般為多多構建正確的人生觀，加長版電影長達3個小時，但是我們可以發現，這三個小時裡面是有著明顯的分節的。這個分節處大概是在1小時05分處，多多第一次在火車站看見女主角艾琳娜，這是多多萌生愛情的開始。

從感情色彩來說，前半節可以定義為多多與艾費多的友情（盡管奧弗雷多與多多的友情貫穿了整部電影，但依舊有個主次之分），後半節則是重點描寫多多的愛情與成長。

影片最關鍵的鑰匙是艾費多去世後留給多多的那捲膠片，裡麵包含了艾費多擔任放映員時剪掉的所有「大尺度」片段和一些分離片段的集合，也是多多童年渴望擁有的東西。影片最後多多觀看那份膠片時的熱淚就涵蓋了他對艾費多完整的理解。

從整個故事來看，這些「大尺度」片段都是多多擔任放映師之前所放映的戲。那個時候，電影的放映是掌控在牧師的手上，所以電影的放映都要經過嚴格的審查與剪輯，吻戲以及情愛的場景在電影院裡面是看不到的。

直到後來，電影院起火，艾費多變瞎了，奇奇歐重開了電影院，並且聘用多多擔任放映師之後，人們便能夠看到吻戲甚至是更大尺度的戲。這里實際上也代表了新舊兩種觀念在社會發展中的交接與輪換。

多多是很喜歡看電影的，從他千方百計接近艾費多就可以看出來。在經過不懈的努力之後，他終於和艾費多成為了一對忘年交。

但其實從艾費多的角度來看，或許並沒有把失去父親的多多當成朋友，而更多是把他當成了自己的徒弟、兒子或者學生。反正這些身份所帶來的感情都遠遠要比這個朋友的感情來得深刻。

因此艾費多把自己所有電影的知識都教給了多多，但是在多多表示有了放映員工作要休學的時候，艾費多勸阻了他。艾費多站在一個長者的角度，提出了一個有遠見的話題——這不是一個終身事業，這是第一次艾費多向多多灌輸人生觀。

到了後來，多多失戀了之後，退伍回到家鄉，艾費多對他說了上述引文的話，他干預了多多與艾琳娜的戀情，極力要求多多走出去，去尋找更加廣闊的天地，去做出更大的作為。在達到高成就之前不能回家鄉，不能前功盡棄，否則不讓多多進他家的門。

所以結合二人的角色刻畫，電影結尾的「吻戲」合集膠片，可以這么理解：

作為一個長者，一個喜愛多多的人，艾費多實在不願意看見多多屈居在這個小城市荒廢人生，因此在多多第一次想要因為當上了放映員休學的時候，他阻止了他。在多多失戀後茫然無措時，他又開導了他。艾費多對多多傾盡了心血，他教授了多多一切關於電影的知識，給了多多關於電影夢想的最初啟蒙，但是卻不想他只做一個碌碌無為的電影放映員。

最後給多多的這卷膠卷，實際上就是當年多多小時候想要得到又不能得到的東西，那就是夢想。或許小時候的多多不明白夢想是什麼，也不知道自己的夢想，就正如小時候的他也不懂這些吻戲所能代表的含義一樣。艾費多啟迪了多多夢想的萌芽，又將這株萌芽扶正成為參天大樹。

因此當多多看到這段影片的時候，想到的既有自己小時候不能如願的遺憾，又想到而今自己達成所願的欣慰。他明白了艾費多的一片苦心，在外拼搏的這30年中，或許他不會想起這個老頭子，可是一旦停下來思考著前因後果，他不禁對艾費多充滿了深深的感激。他們兩個之間的感情沒有千言萬語，只有隱藏在這卷膠片中的他們兩人才懂的私語。

講完這部經典的電影，讓我們回到最初的問題。

知乎上有個問題，問的是「有哪些瞬間讓你突然覺得電影真有用？」

其中一個回答是這么寫的：「生活真的很殘酷，我們總需要一些可以治癒和療傷的良葯，而電影，是一種很好的選擇。」

毫無疑問，我熱愛電影。

4. 電影《天堂電影院》觀後感

電影《天堂電影院》觀後感

我導語：這是一段屬於主人公多多的人生歷程，一幅西西里小鎮的濃縮風情畫;電影的色調比較淡，伴隨著回憶，讓我們一起;老看看《天堂電影院》這部電影吧，我分享其兩篇觀後感，希望大家喜歡。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐的故事片。

劇情簡介：

義大利南部小鎮，古靈精怪的小男孩多多(薩瓦特利·卡西歐 飾)喜歡看電影，更喜歡看放映師艾佛特(菲利浦·諾瓦雷 飾)放電影，他和艾佛特成為了忘年之交，在膠片中找到了童年生活的樂趣。

好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾弗達從火海 中救了出來，但艾弗達雙目失明。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映師。

多多(馬克·萊昂納蒂 飾)漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜(阿格妮絲·那諾 Agnese Nano 飾)。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。傷心的多多在艾佛特的鼓勵下，離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……

30年後，艾佛特去世，此時的多多已經是功成名就的導演，他回到了家鄉，看到殘破的天堂電影院，追憶往昔，唏噓不已。多多意外地遇見了艾蓮娜，往日種種，真相大白，他們如何面對彼此?

觀後感一：

故事描述：

故事發生在義大利南部的一個小鎮上。小男孩多多迷上了電影放映技術，於是天天纏著鎮上唯一的電影院(天堂電影院)的放映師(老頭艾佛特)。多多非常的鬼精靈，一開始艾佛特很煩他。多多的父親已經去世，艾佛特沒有孩子。就這樣，一對同樣對電影放映感興趣的忘年交開始產生了父子般的情感。當年的電影膠片很容易著火。艾佛特在一次把電影免費放映到廣場上的時候，在忘情的歡快中，膠片起火了。多多獨自將艾佛特救了出來，但艾佛特雙眼失明了。天堂電影院重建之後，十多歲的多多就兼任了影院的放映師。

青年的多多喜歡上了一個高中同校的女生，銀行家的女兒。多多經過持久的努力獲得了女孩的芳心，純真的戀情在放映室、海邊一一延續。直到有一天，女孩的父母為了阻攔他們的戀情打算迅速搬家。女孩和多多約好在電影院見面商量對策。多多等了很長時間後，決定到女孩的家中一探究竟，便請艾佛特幫他繼續等候。多多回來後，被告知女孩從未來過。在服兵役的一年當中，多多持續給女孩寫信，均被退回。女孩從此杳無音信。多多黯然神傷地回到小鎮，去看望已經閉門不出的艾佛特。

艾佛特對多多說：我已經老了，怎麼過日子都行了;但是你不行，你很年輕，你要離開這個小鎮。我並不希望當面聽到你對我講話，我更願意從別人口中知道你的訊息。離開這個小鎮吧，不要回頭，不要回來。

多多離開了小鎮。三十年過去了。當年的電影放映員多多已經成了著名的導演，每天的日程安排都很滿。一天，他接到母親的電話說，三十年你沒有回來看我，我並不怪你，但是艾佛特去世了。

接到電話的多多，往事一幕幕回到心頭。匆匆的趕回小鎮參加葬禮。當年看著多多長大的眾多鄰居都對當了大導演的多多側目。而艾佛特的老伴則告訴多多一個細節，三十年中，多多的母親多次想讓艾佛特把多多叫回來，艾佛特執意不肯，臨終前卻一直叫著多多的`名字。

原本打算隔天返回的多多，意外見到了前女友的女兒。於是切斷對外界的所有聯系，執意留在小鎮。原來多多三十年也並未忘卻當年的女孩，一直未婚。當他打電話給前女友時，女友淡淡的說，以前的事已經過去了，不要再見面了。夜晚，多多開車前往相戀時常去的海邊，不料女友也開車前往。兩人在車中見面，才得知，當年女孩去了電影院，並准備與多多私奔，只是艾佛特告知的女孩的是，多多已經決定跟女孩分手;而女孩留給多多的小紙條，多多也從未發現。一段戀情就這樣被隔離三十年，多多很費解，艾佛特為何作此舉呢?前女友卻說，當年我也很不解艾佛特為何這樣做，現在我已經很明白，如果我們當年繼續一起留在小鎮上，那麼你今天就不會成為著名的大導演了。多多希望與女友重續前緣，被女友拒絕。

故事戈然而止。

影片的講述有三條線：小鎮上電影放映的發展史，父與子的情感與期望，戀人的分離與重逢。

電影放映由最初的默片開始，逐漸有了聲音，有了顏色;放映內容由最初單調拘謹的內容開始，逐漸放開，有了各種吻戲;膠片由極易起火到後來有了防火膠片;小鎮上的電影院由最初是唯一的娛樂方式，且異常紅火，到後來電視走進了千萬家，電影院蒙上了灰塵。

老頭艾佛特由最初反感小多多的鬼精靈，到主動愛護多多，並教多多電影的放映技術，與多多分享電影的樂趣。艾佛特在電影放映室里呆了大半輩子，其中有樂趣，也有孤獨，小鎮上的日子平淡安穩，他不希望多多一輩子與他同樣在小鎮上平淡的度過一生;於是極力鼓勵多多離開小鎮，甚至不惜破壞多多的戀情，阻攔多多探望他的母親。實際上，艾佛特已經把多多當做了他生命的延續，其中的感情或許已經超過了一般的父子之情。

多多對青年戀人的愛慕則在三十年的歲月洗禮之後一如當初，只是歲月已老，愛人已經兒女成群。多年後的重逢，女友認為只是一了當年未竟的心願，而多多卻悵然若失。

觀後感二：

《天堂電影院》是每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺。下面為大家奉上天堂電影院觀後感，希望大家喜歡。

三十年後，你會是什麼模樣?你會躺在誰的身邊?夢到的又是什麼樣的故事?你會為誰哭泣為誰而歡欣?誰將牽著那手，誰將親吻那唇，誰的耳朵聆聽你美妙的聲音，誰的眼睛注視著你的面龐?

三十年後，功成名就的導演薩爾瓦迪維塔在睡夢中醒來，被告之阿爾弗雷多的死訊，默默地起來，看著一片黑暗。閉上眼睛，過往歲月的片段彷彿斑駁的影片飄忽而過，那初戀的女孩，那等待著的母親，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故鄉小鎮，每個細節都那麼生動鮮活;驀然發覺，原來自己一直就在原地，從不曾離開過。

薩爾瓦迪維塔回到了故鄉的家中，等待了三十年的母親放下手中未織完的毛衣，蹣跚著跑過去擁抱兒子，慌亂中卻忘記把線頭放下，於是那毛衣任毛線拉扯，一圈圈縮小，歲月也隨著那毛線，倒流回三十年前。那時的薩爾瓦迪維塔還是那個小鎮上的多多，一個愛看電影的孩子。電影放映員阿爾弗雷多教會了多多放映電影，放映著那些被神甫刪去親吻鏡頭的愛情故事，放映著那時小鎮上人們唯一的夢幻世界。然後多多戀愛了。

多多愛上了艾蓮娜，卻不敢向這位美麗的銀行家的女兒表白。他把心事向阿爾弗雷多傾訴，阿爾弗雷多給多多講了一個關於士兵和公主的故事：“一個士兵愛上了高貴的公主，終於有一天，士兵向公主表白。驕傲的公主說：假如你在我的窗下等待一百個日日夜夜，我便屬於你。士兵聽了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看，無論雨雪風霜，他動也動，九十天過去，他變得完全蒼白、枯槁，淚水從臉上流下來，最後，在第九十九天晚上，軍人站起來，離去了!”

這是一個沒有結局的故事，阿爾弗雷多讓多多不要問為什麼，自己想，想明白了再告訴他。於是多多開始那個士兵一樣的等待，日復一日地站在艾蓮娜的窗下，等待著他的姑娘敞開窗戶。終於姑娘被多多的執著所感動。“大抵好物難長久，彩雲易散琉璃脆”，多多的初戀遭到了艾蓮娜父母的反對，最終兩人斷開了。

面對著大海，眼睛失明的阿爾弗雷多對失戀後鬱郁寡歡的多多說：“每個人都在尋找自己幸福的星辰。天天待在這個小鎮上，會以為這里就是世界的中心，你會相信事物永遠不會改變，會變得比我更盲目。然後你離開，一年、兩年，當你回來時，一切都改變了。你與這土地的聯系已斷，你要找的已不在了，原先屬於你的也不復存在。”也許這也正是那個士兵和公主的故事意義之所在。

第一次遇到這部片子，是一個放學後的下午，那時我還是個高中生，趁著父母還未回家，偷偷地打開電視機，馬上被電視里這不知名字的電影吸引，看到一半，卻聽見父母的腳步聲，只好匆匆關上電視。沒有開頭和結尾，這部片子像迷一樣繚繞在我的腦海里，年少的我以為士兵之所以離開，是因為尊嚴。很久以後，我才明白，在愛面前，尊嚴是一個吊詭的字眼。在我工作的第一年，偶然的一次機會，讓我再次遇到這部當時不知名字的片子，再一次聆聽了那個故事。是的，現在我可以說我明白它的意義了。

愛不是佔有，愛是一種夢，一種可以永恆的夢。人生是那樣的艱難，而愛是那樣脆弱，當你佔有它，那麼難保那愛會慢慢腐壞，破碎。我曾眼見了那麼多愛情的聚合離散，眼見了現實是如何把愛慢慢剝離、扼殺，最後變成了隱瞞和怨恨，我懷疑這世上真有那麼幸運的一對，能夠一樣的堅強和執著，來保護他們的愛情。那麼把愛埋藏在心裡，成為那一生追逐的夢，在愛還在盛開的時候，像那士兵一樣轉身，離開。那麼經過歲月的磨礪，濾去那些平淡無奇和讓人厭惡的，在人生的最後留下一個驚心動魄的愛情記憶。就像《卧虎藏龍》里李慕白說的：“當你握緊拳頭，你什麼都得不到;當你松開，你得到全世界。”正因為如此，我們也該能理解，為何阿爾弗雷多要對艾蓮娜撒謊，扼斷那段愛情最後一絲希望。

於是年少的多多離開家鄉，帶著愛之夢一起被放逐。“別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣。”光陰彈指，剎那芳華，三十年後的多多雙鬢斑白，聲名顯赫，他身邊不乏女人，卻一直不曾結婚。多多的母親說：“每次都有不同的女人接我的電話，但是我聽得出，那裡沒有愛。”是的，沒有愛，三十年的放逐，用孤寂來保護心底的夢。多多再回到當初的小鎮，除了年邁的母親和破敗的天堂電影院，再也沒有熟悉的東西。原來只有自己一直留在原地，原來只有自己從未曾離開。

多多在即將被拆毀的天堂電影院里徘徊，撫摩著每一件黯淡卻熟悉的器物，曾經這里盛滿了他年輕的快樂和關於她的記憶。是的，曾在那裡擁抱她;是的，曾在那裡親吻她;是的，曾在那裡與她做愛。多多獨自看著阿爾弗雷多送給他的禮物，那是曾經被神甫搖著鈴鐺要求刪去的親吻片段。看著銀幕上那曾經的人物在老舊斑駁的影片里纏綿繾綣，深情擁吻，多多終於微笑著流出眼淚。最後片子里出現了當年多多拍下的艾蓮娜的影像，那樣美麗，那樣幸福，一點都不曾老去，就彷彿是夢一樣。

據說這部電影有兩個不同的結尾，其中一個是多多終於見到了昔日的愛人，依然美麗，擁抱著化解了一切誤會和遺憾。但是，三十年過去了，你要找的已不在了，原先屬於你的也不復存在，又有什麼可見的呢。“縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜”，執手相看，也必是無語凝噎。曾經握過的紅酥手早已老朽粗糙，那皓齒紅唇，那善睞明眸、如黛娥眉，早已不復舊觀，而曾經熾熱愛戀的心也早已屬於他人，屬於她的孩子和家庭了，罷了罷了，相見真如不見，有情還似無情。於是我還是愛著另一個結局，在當年等待的窗下，多多撥通了艾蓮娜的電話，卻激動著說不出話來，第二次才開口問候。“我們都老了，還是不見的好。”三十年後的艾蓮娜如此說。《情人》的最後，在多少個歲月之後，女主角的情人來到巴黎，撥通她的電話，告訴她只是想聽聽她的聲音，他說他和從前一樣，仍然愛著她，說他永遠無法扯斷對她的愛，他將至死愛著她。

天堂電影院最終被拆毀了，所有關於年輕時代的一切聯系都已經消亡，那小鎮，那天堂電影院，那初戀的愛人，都成了一個夢，一個畢生放逐的夢。阿爾弗雷多用那樣決絕的辦法，抽離了現實的愛，把它變成了多多的一個夢，讓多多成為一個追逐著夢的人。用三十年的孤寂，換來功成名就，換來心底的那份愛的永恆。

但是，換做是我，我依然貪心地希望著能遇到那一樣堅強和勇敢的情侶，來一起保衛現實中的愛情;三十年的放逐，三十年的孤寂，永恆的虛幻之愛和功成名就，於我寧可換取剎那的耳鬢廝摩，平平淡淡地在小鎮當著電影放映員，和心愛的女子一起生活。就算是多多，也是如此想的吧。

“這討人厭的夏天何時才能結束，在電影里它早已結束了。”多多不明白電影和人生不同，人生的炎夏要更漫長酷熱。“人生不是電影，人生比電影苦多了!”現實是苦難而乏味的，寄寓我們夢想的天堂電影院終將坍塌，我們不能在現實里實現那些夢，就只能帶著夢放逐，漂泊在這個荒謬和苦難的世界裡。這個世界是虛妄的，真實的惟有陪伴著我們放逐的心底的夢。

5. 【蔓蔓·雲電影】第2期22.1.18——《天堂電影院》

晚上19點，騰訊會議准時上線，【蔓蔓·雲電影】第2期開始了~

其實，在2021年底就想操辦一個「以影會友」的場域，把我喜歡的、珍藏的、經典的、冷門的、反復看了又看的好電影推薦給所有愛電影的朋友，反而天津的疫情加快了速度，推著我前進，真是應了那一句「所有的安排，都是最好的」。

《天堂電影院》是托納多雷【時光三部曲】的第一部，也是他執導的第二部獲獎影片。該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。艾佛特所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，留給多多的一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。

很多人說這部電影是導演托納多雷「寫給電影的一封情書」，油畫版的生活場景，悠揚的背景旋律，加上對舊時黑白電影的致敬，讓觀影者跟著劇中角色過完了一生。第一次觀看大概要追溯到200X年了，當時只看了前半段，直到前天（2022年1月16日）才看完全片，很感謝這次疫情，讓我可以沉下心來慢慢欣賞。此次觀影分享的是導演剪輯版173分鍾的版本，而在1989年獲獎的是123分鍾的刪減版，還有在義大利影院上映時155分鍾的版本，由於當年票房慘淡，所以155分鍾的版本已經找不到了，各大影視軟體和電視台播放的都是123分鍾的，那173分鍾跟123分鍾的區別在哪裡呢？

成年後的多多和艾琳娜的「愛情」基本都被刪掉了，還有多多和他朋友從男孩進化到男人的動作戲也沒有保留，也許是為了突出成長的主題，故而弱化了感情發展。但是，托納多雷在《西西里的美麗傳說》上映兩年後，也就是2002年，重新發布了173分鍾的剪輯版，讓世人可以更深切地體會他拍攝這部影片的初衷，也側面緬懷了他的一整個青春，難怪有人說《天堂電影院》是導演本人的「自傳」。

至今為止，托納多雷一共執導了13部電影，除了奉為經典的「時光三部曲」，《巴阿里亞》和《最佳出價》也非常值得細細品味，有機會一部一部賞析。

劇中演員的知名度遠沒有導演和配樂師的名望高，值得一提的是中年多多的扮演者雅克·貝漢，他拍的電影可能你沒聽過，但他拍的紀錄片你一定知道——《鳥的遷徙》《海洋》都出自他之手，他的紀錄片多次獲得國際獎項，是紀錄片領域的yyds！

這是小組討論的第一個問題，大家的討論非常激烈，各抒己見，好多心善的小夥伴都會選擇原諒，能體諒艾佛特的初衷，都是為了多多的成長，提前鏟除他成功路上的絆腳石，戳破他不現實的夢想，一切為了正途。而我，之所以會提出這個問題，就是因為我不想原諒。無論是30年前還是30年後，多多都一如既往的守護著自己的愛情，從未放棄過等待和追求，那是一種任何歲月、任何破壞也無法抹去的永恆印記。有一種心痛，叫錯過，而無能為力。

「多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心；只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。」——葉芝《當你年老的時候》

第二輪小組討論的問題在復盤里，「電影中哪一個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？」這里不多復述。討論一圈下來，發現每個人的關注點都不同，很多細節是你沒有看到，沒有想到的，這就是組織沙龍的魅力吧，通過別人的眼睛看到你未曾看到的世界，通過別人的頭腦探尋你沒有接觸過的領域……

這里要特別感謝李蓓（蓓蓓）同學，她精心製作的PPT，讓我們了解到電影中「接吻鏡頭」的價值，簡直驚艷了當場，這就是劉總工說的「平行思維」吧，蓓蓓總能出其不意的抓住要點，另闢蹊徑地帶給我們不一樣的電影解讀。真真是感恩上天把她派來我的身邊，有她在，好安心！

劇中有一個場景，艾佛特給多多講述公主和士兵的故事，為什麼士兵會在第99天不再等待，而是選擇離開？網路上有很多版本，而我最喜歡的解讀是：真正愛你的人不會讓你在風里雨里苦等99天，士兵已經用99天宣告了自己的愛情，最後一天留給不被愛的尊嚴。因為缺憾，所以完美……

天堂電影院終被拆毀，有人哭，有人笑，我們在生活里不斷地朝前走，懷揣夢想終將會前往我們自己的天堂電影院里。

「生活不是電影。生活，比電影難多了」

電影，帶我們走進到不了的世界，體驗不同的人生，這就是電影的魅力吧。好了，簡單介紹這么多，下期看什麼電影呢？敬請期待，CU~

附錄：《天堂電影院》夥伴們的復盤

❤️張亞偉——

1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？

小孩奮不顧身救人。

2、你從電影中的「成長」學到了什麼？

1.成長總要有舍有得。

2.那些都是成長的代價。

3.沒有完美的事情。

3、期待下周分享哪部？寫一部

肖申克的救贖

❤️蔓蔓——

1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？

開篇第一個長鏡頭：多多媽給多多打電話通知艾佛特去世的消息

2、你從電影中的「成長」學到了什麼？

1.每一次成長都要付出代價

2.愛情在階級面前如此不堪一擊

3.母愛無敵

3、期待下周分享哪部？寫一部

海上鋼琴師

❤️大魔王——

1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？

車站分別~那個對視，凝望出你我所有的過往，一句，感謝你為我所做的一切，詮釋了兩人亦師亦友亦父之情。愛是成全，愛是允許孩子遠走高飛，愛是放棄，愛是有舍有得，愛是青春已逝，30年後回到家鄉，才發現真愛被埋藏至今，並沒有消失！

2、你從電影中的「成長」學到了什麼？

極大的幾率，傷痛可能伴隨著成長，因為人生不如意，十有八九。水滿則溢，月滿則虧。我們都需要和過往做一個道別，也給自己一次和解。希望，發生，擁有，失去，也是人生的必經之路和成長的縮影！

人生比電影更艱難，但是仍然要期待著去面對！

3、期待下周分享哪部？

《蝙蝠俠~黑暗騎士》

❤️蓓蓓——

1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？

等待是一種煎熬

失望腐蝕著自信

想念渲染著悲傷

愛不得 此情可待成追憶

生離別 天各一方愛更濃

2、你從電影中的「成長」學到了什麼？

為了得到玫瑰，你也要為刺澆水

3、期待下周分享哪部？寫一部

大話西遊

❤️AAA明鑫——

哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺❓

1、多多火中救人

2、送葬當天，艾佛特太太傾訴艾佛特的臨終遺言

你從電影中的「成長」學到了什麼❓

1、Dream it possible.

May dreams come alive.

不論做什麼

要去愛它

終會成就夢想

2、We all deserve to live the life whatever we want.

我們都值得過上理想的生活。

3、Don't love what you can't trust.

Don't hate what you can't have.

Don't say what you can't show.

Don't judge what you don't know.

大方無隅

大器晚成

大音希聲

大象無形

期待下周分享哪部❓

大衛•林奇の懸疑片《穆赫蘭道》

❤️王炫宇——（隔壁老王）

1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺？

托托一個人看阿爾弗雷多給他剪的拷貝

2、你從電影中的「成長」學到了什麼？

出去闖盪吧，永遠不要回來，不要打電話，不要寫信。我不要在這里跟你談話，我要聽別人談論你。。。

3、期待下周分享哪部？寫一部

秋日傳奇

……未完待續

6. BT電影天堂被關停，這具體原因是啥

BT電影天堂之所以被關停涉嫌版權侵佔問題，有很大一部分的原因。這也是中國互聯網對於影視著作版權不斷規范化的一個操作。在過去大量的盜版資源充斥於類似BT電影天堂等相關的網站或者手機APP當中，對影視作品文學作品的著作版權造成了很大的侵犯性。但是導致BT電影天堂被關停的具體原因可以從以下三個方面來闡述。
一，導火索是國產電影。
近幾年來，國產電影的質量和水準不斷的提高，符合了文化部門對於我國影視作品發展需求的基本要求，自然文化部門會對國產電影的版權問題實施更加細致嚴謹的保護。而類似流浪地球等電影作品在剛剛上映不久，就能在BT電影天堂等相關網路平台能夠觀看搶先版，這極大的傷害了國產電影創作人的熱情，成為了封停這些網站的導火索。

對此，大家都有什麼看法，歡迎評論。

7. 顫栗靈魂的美一一評紀錄片《第三極:生命之伴》

不同於南北極的第三極，那是一片極樂凈土，每一寸土地均由藏族人民的善意拼湊而成，因而美得驚心動魄。這種美不單單是視覺上的享受，更是震撼心靈的力量，美的地方有很多，但是，由善意拼接的西藏卻能讓人置身其鏡就熱淚盈眶。

紀錄片《第三極:生命之伴》由五個不同的小故事組成，以人與自然之間的和諧相處為主旨分別對其概述。在這個人與自然的關系高度緊張的時代，藏民非但沒有學世人強取豪奪，而一反常態與自然相處得極好。西藏，最接近天堂的地方，不單單是山美水美，更重要的是人心之美，藏民用被世人掩埋在靈魂深處的善良織出了西藏之美。

比起紀錄片，在這樣的詩意攝影下《生命之伴》更像是一部製作精良的電影，每一幀都美得驚心動魄，加之震撼人心的樂律、恰合時宜的鏡頭，更是使得西藏的人性之美和自然之美體現得淋漓盡致，令人心向之，人往之。

「音樂不只是表達的藝術，它還是能引起激動的藝術」，影片大都採取樂器原聲作為背景樂，相較於其他形式的音樂，這樣更加簡單純粹，更能抓住人心。如達娃的鶴被送走的時候，採用小提琴原聲伴奏，小提琴的聲音本就是悲傷的，加之籠罩在達娃周身的悲傷，琴音更像是一道催淚符，令人不由自主地為達娃的遭遇痛心。此外，在次旺老人和次仁的故事裡，在大量唱經聲下，老人身上的滄桑，羊無聲的陪伴，這一不同尋常，甚至有點奇葩的搭配都顯得那麼融洽。與其說《生命之伴》的伴奏是音樂，不如說是聖音。與大部分紀錄片不同，其伴奏極具帶入性，帶著些許神聖的意味，令人理智的那根弦活活鬆了兩個音階，只想要跟隨著影片裡面的人物悲春傷秋。

與一般紀錄片不同的是，《生命之伴》並沒有採用紀錄片該有的理性拍攝手法，轉而採用電影的拍攝手法，大量遠、中、近以及特寫的組合使得影片中的人物態度鮮明，就連景物都因其拍攝手法有了不同的情愫。好比達娃和仙鶴分離後，對著達娃站在田野上的背影，由遠到近的一個短鏡頭運用，使得達娃身上難以言喻的悲傷輕輕鬆鬆地體現出來，加以對其面部表情的特寫，更是令人為之所動。再如次旺與次仁轉經桶的途中，對老人手上的經桶大量的特寫，令人對老人與羊這對不同尋常生命的伴侶為之感動。另外，在拍攝景物的時候，大都採取仰拍的視覺，使得景物給人一種神聖而不可侵犯之感，而西藏獨有的聖潔也因此體現出來。影像是電影存在的最直接證明，而鏡頭的運用則關乎於影片能否打動人心，顯然《生命之伴》對鏡頭的運用做得極好的。

西藏是神秘的也是坦然的，人永遠摸不透西藏的脾性，但正是這「錦瑟」般的地方，令人心之神往，並為之赴湯蹈火。

「住進布達拉宮，

我是雪域最大的王。

流浪在拉薩街頭，

我是最美的情郎。

......」