羅小黑戰記電影是用什麼軟體做的

❶ 羅小黑是卡普空的嗎

不是。由九游網推廣的一款ARPG卡牌手機游戲羅小黑戰記手游，是根據同名動漫《羅小黑戰記》正版授權、改編，由漫亞游戲與羅小黑戰記工作室共同研發打造。卡普空是日本電視游戲軟體公司，成立於1979年。兩者並不是同一家公司。

❷ 《羅小黑戰記》原定9月12日上映 提檔的原因是什麼

電影《羅小黑戰記》宣布提檔，不參與中秋檔的競爭，《羅小黑戰記》的動畫和漫畫已經受到了很多粉絲的喜歡，電影上映想必會引起一番討論。

羅小黑戰記提檔什麼時候上映？羅小黑戰記提檔怎麼回事？

《羅小黑戰記》宣布提檔至9月7日上映，講述的是一隻流浪的小貓，被少女帶回家，小貓有著人的屬性，另一邊還有一個神秘人物一隻長著翅膀的狼，由此產生的故事。

官方提檔聲明稱是「經製片方、出品方協商，市場端及院線建議」後作出的決定。該片原定9月12日上映，提檔後也避開了有《名偵探柯南：紺青之拳》《小小的願望》《誅仙 I》等片競爭的中秋檔。

《羅小黑戰記》目前已經開啟了兩輪全國點映，可以說「一票難求」。第一輪點映更是57分鍾全部售罄，盛況空前。電影口碑隨著點映更是持續走高，在各個平台上都成績斐然。看過的觀眾直呼：超出預期！紛紛評價「電影高暖治癒，天馬行空的想像力構建的世界，故事完整流暢，主旨不低幼、發人深醒」。「是一部難得的良心國漫，整體滿分」。電影今日正式提檔，可見對影片的信心之足。全國觀眾也可以在這個夏天的尾巴上看到這樣一部溫暖治癒的電影。這個夏末，不留遺憾，一起去看治癒心靈的羅小黑吧！

《羅小黑戰記》講述的是一隻流落街頭的小黑貓，被少女羅小白帶回家，起名羅小黑。羅小黑不是一隻普通的貓咪，它極通人性，會蹲馬桶，不吃貓糧，長長的尾巴甚至能分裂成多個名為「黑咻」的生物體。另一方面，名為「諦聽」的神秘人物，發動手下三匹長著翅膀的狼，搜尋著羅小黑的下落。不久之後羅小白帶著小黑到鄉下探望堂哥阿根和爺爺，由此發生了種種離奇玄幻事件。

2019年9月3日，影片發布由祁辛填詞、張弢作曲、周筆暢演唱的主題曲《走過世界每個角落》。

《羅小黑戰記》是中國大陸獨立動畫製作人MTJJ及其工作室製作的一部FLASH動畫片，於2011年03月17日出品，播放平台主要是網路。力爭兩月更新一集。（現因籌備電影暫停連載）

主角羅小黑是一隻可愛的小黑貓，其表情活躍於微博微信QQ等眾多平台。羅小黑和鄭插插筆下的彼爾德是好朋友。《羅小黑戰記》系列圖書現已出版。電影同步籌劃中。

❸ 《羅小黑戰記》票房破3億，是怎麼做到的

我覺得《羅小黑戰記》展示了人類最強執行者無限的驚人戰鬥力與技能，也展現了影片行雲流水般的動作戲和超燃的打鬥場面。當然故事內容情節也是很重要的。

《羅小黑戰記》是一部充滿「童趣」的動畫。它不只是一眼看去的軟萌或舒服，更是直達內心的童真，彷彿斑駁牆角長出的綠芽。「童趣」與「萌」不同，後者只是感官上的溫和刺激，而前者則是內心深處柔軟的觸動。「萌」很容易量產，因為它只是視聽的形式；但「童趣」無法復制，因為它關乎精神的內核

❹ 羅小黑戰記講的是什麼內容

《羅小黑戰記》是中國大陸獨立動畫製作人MTJJ及其工作室製作的一部FLASH動畫片，於2011年03月17日出品，播放平台主要是網路。力爭兩月更新一集。

夜，貓妖盜取天明珠被諦聽發現，被打回原形重傷而逃。

在流落街頭之時被羅小白帶回了家，起名羅小黑。

故事就這樣開始了…

主要講述一個少女養貓而發生的種種離奇故事，整個作品風格很"中國式"。

故事情節搞笑、溫馨別致，信息量龐大，畫風可愛，目前正在連載中。

雨夜，一隻流落街頭的小黑貓，被少女羅小白帶回家，起名羅小黑。羅小黑不是一隻普通的貓咪，它極通人性，會蹲馬桶，不吃貓糧，長長的尾巴甚至能分裂成多個名為"黑咻"的生物體。另一方面，名為"諦聽"的神秘人物，發動手下三匹長著翅膀的狼，搜尋著羅小黑的下落。不久，羅小白帶著小黑到鄉下探望堂哥阿根和爺爺，由此發生了種種離奇玄幻事件。

❺ 羅小黑戰記木頭哪裡人

《羅小黑戰記》是一部動畫片，木頭是該動畫片導演，有人說是溫州人，說法不一。《羅小黑戰記》是中國大陸獨立動畫製作人MTJJ及其工作室製作的一部FLASH動畫片，於2011年03月17日出品，播放平台主要是網路。力爭兩月更新一集。(實際到2019年8月27日的時候只更新了28集)。
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❻ 動漫製作詳細過程以及過程中所需要的軟體工具

動畫可就多了 軟體一堆~~PHOTOSHOPS~FLASH~~PAINTER~~3D MAX啊~~太多了
軟體是絕對要的 而且汗~~有的很難
PHOTOSHOPS PAINTER 比較多處理圖片~~
3D MAX 是用來做3維動畫的~~很復雜~
FLASH 比較簡單 可以逐幀的畫 也可以用Cutout的形式做動畫 逐幀的畫就是一張一張的畫 再導入到每一幀 連起來會動~~
如
要做一部動畫出來是很難的 也是要很多人合作的 動畫更適合多人合作完成吧 當然 一個人也沒問題 人家星海誠就有這么強 ~~做的出星之聲~~佩服 不過現在中國原創也有很多超強啊~` 廢話多了點 在了解動畫基礎之前我們先了解一下動畫發展的歷史：
早在1831年，法國人Joseph Antoine Plateau把畫好的圖片按照順序放在一部機器的圓盤上，圓盤可以在機器的帶動下轉動。這部機器還有一個觀察窗，用來觀看活動圖片效果。在機器的帶動下，圓盤低速旋轉。圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉。從觀察窗看過去，圖片似乎動了起來，形成動的畫面，這就是原始動畫的雛形。
1906年，美國人J Steward製作出一部接近現代動畫概念的影片，片名叫「滑稽面孔的幽默形象」（Houmoious Phase of a Funny Face）。他經過反復地琢磨和推敲，不斷修改畫稿，終於完成這部接近動畫的短片。
1908年法國人Emile Cohl首創用負片製作動畫影片，所謂負片，是影象與實際色彩恰好相反的膠片，如同今天的普通膠卷底片。採用負片製作動畫，從概念上解決了影片載體的問題，為今後動畫片的發展奠定了基礎。
1909年，美國人Winsor Mccay用一萬張圖片表現一段動畫故事，這是迄今為止世界上公認的第一部象樣的動畫短片。從此以後，動畫片的創作和 製作水平日趨成熟，人們已經開始有意識的製作表現各種內容的動畫片
1915年，美國人Eerl Hurd創造了新的動畫製作工藝，他先在塑料膠片上畫動畫片，然後再把畫在塑料膠片上的一幅幅圖片拍攝成動畫電影。多少年來，這種動畫製作工藝一直被沿用著。 從1928年開始，世人皆知的Walt Disney逐漸把動畫影片推向了顛峰。（參考《迪斯尼傳》）他在完善了動畫體系和製作工藝的同時，把動畫片的製作與商業價值聯系了起來，被人們譽為商業動畫之父。直到如今，他創辦的迪斯尼公司還在為全世界的人們創造出豐富多彩的動畫片。
「迪斯尼」----20世紀最偉大的動畫公司。
如今的動畫，計算機的加入使動畫的製作變簡單了，所以網上有好多的人用FLASH做一些短小的動畫。為了大家也了解一下正統的動畫製作，這里我稍稍講一下動畫的基礎。
一、動畫基礎 1、對於動畫 我們大家都不會陌生，「米老鼠」、「唐老鴨」等動畫形象肯定已深深印在你的腦海中。動畫，可以說是一種老少咸宜的藝術形式。動畫有著悠久的歷史，像我國民間的走馬燈和皮影戲，就可以說是動畫的一種古老形式。當然，真正意義的動畫，是在電影攝影機出現以後才發展起來的，而現代科學技術的發展，又不斷為它注入了新的活力。
2、什麼是動畫 動畫是通過連續播放一系列畫面，給視覺造成連續變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺原理。醫學已證明，人類具有「視覺暫留」的特性，就是說人的眼睛看到一幅畫或一個物體後，在1/24秒內不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放出下一幅畫，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。因此，電影採用了每秒24幅畫面的速度拍攝播放，電視採用了每秒25幅（PAL制）(中央電視台的動畫就是PAL制)或30幅（NSTC制）畫面的速度拍攝播放。如果以每秒低於24幅畫面的速度拍攝播放，就會出現停頓現象。 動畫的分類沒有一定之規。從製作技術和手段看，動畫可分為以手工繪制為主的傳統動畫和以計算機為主的電腦動畫。按動作的的表現形式來區分，動畫大致分為接近自然動作的「完善動畫」（動畫電視）和採用簡化、誇張的「局限動畫」（幻燈片動畫）。如果從空間的視覺效果上看，又可分為平面動畫（《小虎還鄉》）和三維動畫（《最終幻想》）。從播放效果上看，還可以分為順序動畫（連續動作）和互動式動畫（反復動作）。從每秒放的幅數來講，還有全動畫（每秒24幅）（迪斯尼動畫）和半動畫（少於24幅）（三流動畫）之分，中國的動畫公司為了節省資金往往用半動畫做電視片。
3、傳統動畫的製作過程 對於不同的人，動畫的創作過程和方法可能有所不同，但其基本規律是一致的。傳統動畫的製作過程可以分為總體規劃、設計製作、具體創作和拍攝製作四個階段，每一階段又有若干個步驟：
1、總體設計階段 1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。
2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本--故事板。
3）攝製表。攝製表是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
2、設計製作階段
1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計、製作。對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准頁，以供其他動畫人員參考。
2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（或稱音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。
3、具體創作階段
1）原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。
2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。 再有一點
1、動畫畫好了可以形成比較絢麗的效果，而且真實程度比較高，小小的動畫大家都看過吧，特別是小小三，絕對是經典逐幀動畫，那就是一幀一幀畫的，需要耐心和功夫，其實高手和菜鳥的區別就在這里，高手有絕對的耐心來完成一部經典動畫，而且在細節處理上很到位，再回到逐幀動畫，我也試圖去做逐幀動畫，確實挺累，並不是你做的幀多就好看，還需要通過洋蔥皮效果做前後兩幀的配合，比如人物的活動方向，人物在跳起時高度的變化，人物上升和下落時考慮的重力加速度，人物出腿的一霎那幅度的問題以及附帶的手和腳的運動都要考慮在內，我所反復強調的是一定要有耐心，小小3做了有好幾個月，肯定有煩的時候，如果煩的話，休息一下，等心情調整好了再畫，好作品的推出與作者好的心情與對動畫的強烈的熱情分不開。當然在某些時候為了減小工作量，我們往往通過場景的變化來表達視覺上的沖擊力（我的小人中沒有，只是練習一下鼠繪）拉伸，托拽，移動等，又說多了。
回來繼續，走路動畫大家不少見吧？一些mv中只是簡單的通過tweening 來表達，人物從左到右簡單的運動，非常的生硬，其實這完全不夠，一個走路動畫至少4幀才行，多了6幀就比較理想了。拾荒老師第一個動畫庸人自憂中人物走路就用了4幀。除了人物的動畫之外，就是4條腿的動物運動的動畫了，那更麻煩，需要慮動物運動的規律，以馬為例，馬運動規律是：後左，後右，前左，前右，暫停，後左，後右，前左，前右，循環往復。兩條大腿用力一蹬後，馬即騰空。這方面，我也不是很懂，回去查一下，再教給大家。
其實做動畫和編程是分不開的，據說影兒以前事也搞編程的，小小的編程就很厲害，所以當你決定向哪一方面發展時千萬別忘了另一方向的照顧。做了個逐幀練習。 和小小3中一些動作差不多，花了將近10個工作時，畫簡單，難得是小的地方的調整節奏上我控製得很慢，以求在小的動作上的描繪，
例如，開始時人被打的抱肚子動作，以及落下時身體的遇地反彈，還有人跳起時彎腰的動作等等，還是有許多不好的地方，努力學習中。其實做動畫需要的就是用心去做，提起興趣來，我最開始做也是比較煩，現在也是，心想還不如努力學學編程，小動一下腦子，也不需要什麼小的地方的調整。不過動畫就是動畫，她有自己的魅力，無可抗拒。
2.再有就是我說的cutout的形式了。 其實就是把要做運動的物體分好幾個部分，讓各個部分分開動。例如人物走動可以把人物的身體分為腳，小腿，大腿，身子，頭，等等，讓後各部分做tweening運動，注意人物運動是身體的上下運動，在一隻腳著地時的停頓，其他的就只有大家自己體會了

❼ 《羅小黑戰記》的畫風是如何製作的

因為是二維動畫，所以可以手稿或者是畫板上製作完成。

整體來講這部動畫畫面十分的純粹，沒有過多的雜色，有利於保持整體風格的一致性，不需要採用三維立體的寫實風格。整理的色調還是非常的一致的，但是這種純粹的色調也能彰顯出作者的畫風功力。

總體來講這部動畫看起來簡單，但是實際上也是非常吃製作功底的。

❽ 像《羅小黑戰紀》那種動畫師用什麼做的

主要是運用FLASH製作的，再就是運用一些後期軟體在進行一些後期的加工，像AE(After Effects)，premiere。AE相對來說更復雜一些。