北大教授戴錦華推薦的50部電影

⑴ 2019年春節電影有哪些

《流浪地球》
推薦指數：5顆星
在小編剛開始聽到這部電影的時候是拒絕的，就算有劉慈欣做編劇，可導演畢竟是拍過《同桌的你》的人，何況中國的科幻電影向來很弱，要讓人放心真的比登天還難，而《流浪地球》的發行方則很自信，前段時間在小范圍進行了點映，看了點映的觀眾裡面有兩個人特別重要，一個叫郝景芳，就是寫出《北京折疊》的小姐姐，一位叫戴錦華，北大教授，專門研究電影。

有了這兩位大咖的好評，再加上無數觀眾發出「中國科幻電影元年」這樣的贊美，讓《流浪地球》的關注度蹭蹭晚上漲，目前已經是最高的了，據說該片可以超越《2012》，不說了，小編已經買好電影票等上映。

《瘋狂的外星人》
推薦指數：5顆星
要不是《流浪地球》後來者居上，《瘋狂的外星人》絕對是春節檔最被看好的那一部。這是寧浩第一次參加春節檔，寧浩和黃渤在電影圈已經是金字招牌，有他們在的電影只要不發生意外都是好片（尚未發生過），還有最近幾年勢頭正猛的沈騰加盟一下子讓這部電影的喜劇元素多了起來。

導演寧浩表示：「其實這是把太空的故事放到地面上講，電影中的科幻元素還是要融入本土化的故事。」所以該片的類型也算是科幻，和《流浪地球》正面對上，誰輸誰贏還真不好說，只能祝寧浩黃渤好運了。

《廉政風雲》
推薦指數：5顆星
沒錯，又是一部推薦指數高達5顆星的電影。不管是麥兆輝、庄文強這倆目前港片水準最高的導演，還是張家輝、劉青雲和林嘉欣三大影帝影後的陣容都會讓很多影迷走進電影院。創造出《無間道》、《竊聽風雲》兩大標桿之後，我們有理由相信《廉政風雲》必是19年最佳的港片。這也是渣渣輝和市民劉先生繼《掃毒》之後，時隔5年再次合作。

《廉政風雲》講述了香港廉政公署一樁重要案件證人出逃澳洲，不料在證人即將回港之際，整個事件出現了意想不到的波折。和其他的合家歡電影主打團圓和喜慶不同，該片勾心鬥角、你死我活，絲毫不顧春節檔大家想放鬆的心理，對此，小編佩服得五體投地，我相信只要片子好，類型不重要，去年春節檔的《紅海行動》炸到血肉模糊，不止口碑好，票房也出奇地高。
從預告片來看，濃濃的港風，眼熟的各路演員已經撩撥起了小編的小心臟，憋說了，打死都要看。

《飛馳人生》
推薦指數：3顆星
韓寒的電影並不適合所有人看，他的粉絲群體相對固定，該看的一定會去看，不該看的也一定會避開，畢竟前面選擇這么多呢。唯一影響他票房的是演員，《乘風破浪》在彭於晏的加盟下突破了10億，但豆瓣僅6.8分，而他的處女座《後會無期》則有7.1分。

《飛馳人生》看演員並不出眾，沈騰很火，可還不至於帶動整部電影的票房，可這位小哥也是厲害，在《夏洛特煩惱》之後一路扶搖直上，在今年春節檔已經有兩部電影同時上線了，還都是知名導演，不管這兩部最終票房成績如何，他都是最大的贏家。另一位靠《紅海行動》圈粉無數的黃景瑜也是溫熱型。
所以小編預估這部電影極有可能會是韓寒目前最好的作品。一來經過兩部的試水，他大致清楚自己和觀眾的能力；二來此次的題材是他無比熟悉的賽車啊；三來放棄了其他更出名的演員，減少開支，我猜韓寒這次是玩真的了。

《新喜劇之王》
推薦指數：3顆星
有人說周星馳一出手基本已經鎖定票房冠軍，要小編說還真不一定，現在的觀眾都不是傻B，一年輕松看了幾百部電影，名導和名演員只會首先吸引大家的視線，打起長久戰拼的終歸是講故事的能力，看看《地球最後的夜晚》輸得多慘就知道了。

毫無疑問周星馳是有才華，從跑龍套跑到香港電影金像獎最佳影片、最佳導演、影帝和金馬獎最佳影片、最佳導演，光是當導演就拍過10部電影。在《功夫》之前，每一部都堪稱經典中的經典，拍攝於1999年的《喜劇之王》也是影迷心目中的極品，拍攝地一度是香港的網紅打卡聖地。但在2004年之後，他的作品就開始走下坡路。
周星馳的學習能力是超強的，所以唯一可以解釋他走下坡路的原因是他太懷舊和悲觀了，他像一個舊時代的老者，已經不太能適應這個互聯網時代。

此次《新喜劇之王》從預告片來看，和《西遊降魔篇》玩的那些套路一樣，小人物也有大夢想，但都缺乏新意，或許周星馳真的該退休了吧，等他真的可以告別舊世界的時候再考慮拍電影可能會更好。
《神探蒲松齡之蘭若仙蹤》
推薦指數：3顆星
20年前，《喜劇之王》碰上《玻璃樽》，兩位香港電影的代表人物在當時還互相客串了對方的電影，如今，兩位大哥又在春節檔碰上也算是一種冥冥之中的緣分。和星爺一樣，成龍同樣擁有著龐大的粉絲群體，此次由他主演的這部電影也是春節賀歲檔唯一的一部古裝戲。

《神探蒲松齡之蘭若仙蹤》講述了一代文豪蒲松齡（成龍飾）執陰陽判化身神探，與捕快嚴飛（林柏宏飾）聯手追蹤金華鎮少女失蹤案。蒲松齡帶領「豬獅虎」（賈海濤飾）「屁屁」「忘憂」「千手」等一眾小妖深入案情，在找尋真相的過程中，牽扯出一段曠世奇戀。

⑵ 流浪地球影評視聽語言

在長達4年的創作、製作過程中，主創對《流浪地球》從小說到電影的轉化進行了充分磨合，保留了小說的基礎設定，同時圍繞核心戲劇沖突進行了情節和人物的大幅增改，將科學原理轉化成通俗的視聽語言，但精神內核始終一致——永不放棄的希望，這樣的精神在影片宏大的時空背景和駭人的災難面前得到了完整而集中的呈現。

《流浪地球》除了擁有一般科幻電影的必備要素，還充滿中國特色，其中的中國元素不僅體現在北京、上海等典型的場景地標，以及紅色「福」字等文化符號所營造的中國氛圍里，更體現在與西方文化不同的精神內核上。

正如劉慈欣在采訪中曾談到的那樣，當發現地球不再宜居之後，西方科幻常傾向於人類乘飛船逃離地球，但在中國科幻中，人類會選擇把整個地球改裝成一艘巨型飛船推入太空，逃離太陽系，用2500年、歷經100代人去尋找新家園。

這個壯舉包含著中國文化中人與家園、與大地難舍難分的情結，用北京大學教授戴錦華的話講：「影片透露出中國人愚公移山般的精神。」

一部成功的電影離不開對音樂的仔細打磨。在龐大的故事背景下，影片注重對每一處配樂的運用。影片在老何死亡之前，緩慢悲傷的音樂配合升格鏡頭，營造出一種壯烈且傷感的氣氛，與觀眾產生深刻共鳴。中國人重情重義，這是中國傳統思想中特有的內核。同樣，影片精設太空音樂，其悠遠的意境更是打動人心。

電影通過極具靈魂性的太空音樂將宇宙的深邃廣大、豐富的人類情感完美展現出來，感受太空之美的同時，也提高了觀眾的觀影感受，使其彷彿置身於宇宙之中。優秀的背景音樂提高了電影的藝術性，為這部科幻電影增光添彩不少。

⑶ 戴錦華采訪中談到韓國電影近年來的崛起，韓國電影有哪些特點

戴錦華在采訪中談到韓國電影近年來的崛起，韓國電影有很多是商業類型片，而且創造力很強，野心很大，在國際上的發展越來越好，確實比好萊塢電影更加精彩。很多國家都會根據自己國家的歷史文化以及人民生活生產方式創造各種精彩的影視劇本，然後再邀請一些優秀的演員，將他們拍攝成精彩的影片。各有各的不同，各有各的特色。

無論是從內容方面還是從形式方面，韓國影視的發展逐漸走向世界級層面，這也是大家有目共睹的，甚至他們想要將好萊塢電影取而代之。之前有消息稱好萊塢電影會翻拍韓國的一些電影，只有優秀的電影才能夠讓其他人有想要翻拍的慾望。中國影視行業的發展時間並不是很久，出名導演不是很多，需要繼續努力加油。

⑷ 戴錦華電影批評有多少部電影

在電影評論領域出了十餘部專著,豆瓣評分每本都8分以上,代表作《霧中風景》《電影批評》《隱形書寫》《昨日之島》等更是被譯為英、法、德、

⑸ 戴錦華有哪些代表作

戴錦華的主要著作

《浮出歷史地表－－現代中國婦女文學研究》（與孟悅合著），1989年。

《電影理論與批評手冊》，1993年。

《鏡與世俗神話－－影片精讀十八例》，1995年。

《鏡城突圍》，1995年。

《隱形書寫－－90年代中國文化研究》，1999年。

《猶在鏡中－－戴錦華訪談錄》，1999年。

《拼圖游戲》，1999年。

《鏡城地形圖－－當代文化書寫與研究》，1999年。

《霧中風景－－中國電影文化1978-1998年》，2000。

《涉渡之舟》，2002年。

《電影批評》，2004年。

《蒙面騎士－墨西哥副司令馬科斯文集》，2006。

人物簡介

戴錦華，女，1959年生於北京，北京大學中文系教授、博士生導師。

1978至1982年就讀北京大學中文系文學專業。1982年任教於北京電影學院電影文學系。1987年參與建立了中國第一個電影史論專業。1992年被北京電影學院聘任為副教授。1993年調入北京大學比較文學與比較文化研究所。

1994年10月至1995年7月，應美國康奈爾大學東亞系加州大學洛杉磯分校東亞系、加州大學聖巴巴拉分校人類學系的邀請前往進行學術訪問，並先後在美國康奈爾大學、哈佛大學、加州大學伯克利分校等十餘所美國大學開設關於中國電影和大眾文化的課程、專題講座和座談。

⑹ 哈利波特電影簡介

《哈姆雷特》講述中世紀的丹麥宮廷中，丹麥王子哈姆雷特為父報仇的故事。下面是我給大家整理的哈利波特電影簡介，供大家參閱!

哈利波特電影簡介

《哈姆雷特》是由肯尼思·布拉納執導，肯尼思·布拉納、凱特·溫斯萊特主演的劇情片。該片於1996年12月25日在美國上映。

該片由莎士比亞的同名悲劇改編，講述中世紀的丹麥宮廷中，丹麥王子哈姆雷特為父報仇的故事。

哈利波特電影劇情簡介

故事發生在19世紀的歐洲。丹麥王國城堡的露台上，幾名值夜的士兵突遇老國王哈姆雷特的鬼魂，驚恐萬分，他們把這個發現秘密地告訴了王子，哈姆雷特(肯尼思·布拉納飾)決定去看個究竟。見到了父親的鬼魂，知道皇叔克勞狄斯(德里克·雅各比飾)篡位娶嫂而毒害親兄的真相後，哈姆雷特近乎瘋狂，他一心想著復仇的計劃。天生陰郁、猶豫不決的性格使哈姆雷特失去了報仇的良機，但隨時要爆發的滿腔仇恨，使他誤殺了躲在幃幕後偷聽他和王後談話的大臣波羅紐斯。而深愛著王子的波羅紐斯的女兒奧菲莉亞(凱特·溫斯萊特飾)，在精神恍惚中不幸溺水身亡。克勞狄斯挑撥奧菲莉亞的哥哥萊爾提斯同哈姆雷特決斗，並欲用毒酒和毒劍殺死王子。哈姆雷特第一會合獲勝，王後非常高興，端起國王為哈姆雷特布下的毒酒喝了下去。決斗中，哈姆雷特中了對手的毒劍，但他奪過劍後又反戈一擊。王後中毒死去，萊爾提斯也在生命的最後一刻揭露了克勞狄斯的陰謀，哈姆雷特掙扎著撲向克勞狄斯，殺死了他，自己也毒發身亡。

哈利波特電影幕後花絮

為了扮演格特魯德，已經退休的朱莉·克里斯蒂決定復出。

凱特·溫絲萊特沒參加試鏡就得到了奧菲莉婭的角色，因為她曾經出演肯尼思·布拉納於1994年執導的電影《瑪麗·雪萊的弗蘭肯斯坦》，她的表演給布拉納留下了深刻印象 。

為了感謝傑拉爾·德帕迪約對發行《戰神亨利五世》的幫助，肯尼思·布拉納請他在片中扮演了一個小角色 。

肯尼思·布拉納15歲時第一次看到《哈姆雷特》，後來布拉納逐漸出落成演員、製片人、編劇和導演，就希望將自己眼中的《哈姆雷特》搬上銀幕 。

穿幫鏡頭

奧菲莉婭在被埋葬時仍在眨眼 。

哈利波特電影幕後製作

《哈姆雷特》的拍攝於1994年9月開始籌備，肯尼思·布拉納和製片搭檔大衛·拜倫及製作設計師蒂姆·哈維得到了城堡石娛樂公司的投資，該片耗資1800萬美金 。

該片於1996年1月在倫敦開拍，前皇家戲劇藝術學院院長休·克魯特維爾擔當顧問，莎士比亞學院的副院長傑克遜協助布拉納。

該片是英國25年來第一部用70mm寬銀幕膠片拍攝的電影，在謝伯頓製片廠的五個攝影棚中拍攝完成，外景則完全取自牛津郡的布倫海姆庄園。

建造埃爾西諾城堡的主要內景共耗時3個月，佔用了謝伯頓製片廠的兩個攝影棚，全長超過了250英尺。由於兩個攝影棚被連在了一起，所以布拉納可以跟隨人物的走動自由而連貫的拍攝，攝影棚的地板非常平整，這樣攝影機就可以流暢的移動而不受顛簸的干擾。

華麗的大廳是影片中最大的室內布景，在單獨的攝影棚中搭建完成，其中鋪在地面的黑白相間的瓷磚全由手工製成，牆體上共鑲嵌了30面鏡子，為了便於拍攝，這些鏡子都被裝在可以隨時調節的鉸鏈上，以防在拍攝過程中映出攝影機和劇組人員。

劇組在布倫海姆庄園拍攝時，共動用了200噸人造雪，45位工人鋪設的人造雪總面積180英畝。這些人造雪有12種。當拍攝完成之後，僅清除這些人造雪就用了3周時間，其中第一周就運走了100多噸。

哈利波特電影影片評價

正面評價

該片中演員的服飾是現代華麗的，同時基本沒有改動場景和台詞，成功地再現了莎士比亞的原著。該片內外景設計都保持19世紀斯堪的納維亞的新古典主義風格，背景色彩是肅殺的冬季和皚皚白雪，似乎在潔凈的外表下隱藏著罪惡與陰謀，也為悲劇的發展鋪墊了陰冷的視覺色彩。導演布拉納在片中大量使用了蒙太奇手法，在敘述過程中加入閃回的影像。這樣就把莎士比亞戲劇的語言美和電影的視覺美完美地結合起來 。(徐州師范大學外國語學院院長鄒惠玲評)

該片更符合當代觀眾的欣賞口味。由於選用流行明星、華麗場景等籌碼使影片不再像舊版那樣不注重節奏感，氣氛也變得活躍了。在表現哈姆雷特癲狂的場面時，導演巧妙地運用了鏡子的折射性。當畫面中出現無數的鏡子反射著哈姆雷特痛苦的身影時，給觀眾的視覺沖擊力遠遠比前版本庸俗的床戲來得震撼。藉由該片，觀眾得以看透這個充滿報復、背叛、慾望、野心的故事，而其中錯綜復雜的政治局面與哈姆雷特的瘋狂心態，更值得細細玩味 。(《湖北日報》評)

負面評價

該片無論是在電影語言、還是在劇情詮釋上都令人難以恭維。盡管觀影時觀眾仍然會被莎士比亞的妙語妙句所吸引或再度震撼，但該片在電影敘事層面有大幅倒退 。(北京大學電影與文化研究中心主任戴錦華評)

⑺ 電影鋼的琴音樂作用分析

手風琴，東北一直是中國手風琴文化的重要培育地，地理因素居多，源源不絕的俄羅斯民謠或小調由東北傳入中國，因此《鋼的琴》的配樂主調是明顯以手風琴居多，如《三套車》 、《步步高》、俄羅斯搖滾樂團lube的《Skoro dembel 》或王雁盟的《瑪奇朵漂浮》等，都圓融地在這部電影里起舞
電影的音樂。因為故事的原因，電影中大部分都是前蘇聯社會主義建設時期流行於工人階級的音樂，例如剛開始秦海璐唱的《三套車》，以及後來手風琴伴奏，故事進入高潮一起開始造琴，在這種勞動場景中lube的skoro dembe，這首曲子是具有俄羅斯民族特色的搖滾，由九十年代俄羅斯最好的樂隊lube演唱，他們的歌曲通常是歌唱俄羅斯的土地，
影片的一開始，由王千源和秦海璐組成的草台班子歌劇團就先唱出了一首《三套車》，「冰雪覆蓋著伏爾加河，冰河上跑著三套車，有人在唱著憂郁的歌，唱歌是那趕車的人」；之後情緒急轉，悲情立刻轉為喜悅，演奏一曲《步步高》。這也暗示了影片悲喜交加的調子。
除去各種俄羅斯小調外，電影中還充滿了1980年代到1990年代初流行在小城鎮的歌曲。台灣民謠《張三的歌》，香港流行天後徐小鳳的《心戀》，情歌王子姜育恆的代表作《跟往事乾杯》，以及，動聽的歌聲伴著悅耳的音樂令人心動。《張三的歌》、《心戀》、《跟往事乾杯》等流行曲目以點題加詼諧的方式出現在影片的各個段落，讓大家在視覺享受之餘，耳朵也沒閑著。
俄國的曲子，俄羅斯民謠《蘆葦沙沙響》第一次出現時淑嫻給桂林唱的（0:37），講述首歌的故事，第二次出現是發現淑嫻背叛他，自己在街上，（1:24） 不過最讓人會心一笑的就是《超級瑪麗》闖關音樂的運用，並且共計兩次。超級瑪麗聲音的出現：第一次（09:27）出現在王千源為女兒搭建木質鋼琴上，女兒玩游戲的音樂直接架入到現實，既詼諧又有一種兒戲的感覺。影片中段出現了第二次，王千源正在為如何鑄造一架鋼琴而犯愁，當時出現的音樂則變成了超級瑪麗過關失敗的聲音，那種悲涼感稍稍觸動心靈。（1：22）
對於風格各式各樣的配樂，導演張猛早先接受南都記者采訪時表示道，「其實我一直希望說在音樂配樂上可以有種細膩的存在，像是早先俄羅斯、東德的音樂，那個年代的一些國語流行音樂就會有這種感覺。很多歌曲你一聽，就會撥動你心中的那根弦。這應該是電影在視覺之餘給人的另一種體驗。」
姜育恆的「跟往事乾杯」或李壽全的「張三的歌」，除了帶領觀眾回憶當時的時代精神，也有意無意地 點出這種小人物歷經滄桑卻又滿懷希望的糾結與堅強，更讓《鋼的琴》有效地和充滿廉價笑聲、低俗情節的二三流喜劇做出區別，觀眾歡笑同時，也能沉靜地感懷時代變遷並反思當下社會，即便《鋼的琴》在我看來，對於社會沖突與矛盾的批判力道上仍有些避重就輕，但畢竟這是一部喜劇，能作到如此舉重若輕，足以讓你我敬他一杯
影片強烈的形式感和富於張力的音樂也是一大亮點。影片中有多處舞台形式的段落，甚至於還有極為寫意的場景，比如陳桂林在大雪紛飛中，肆意的彈奏著鋼琴，頂光打下來，自然而然的將陳桂林的失意與夢想強烈的對比表達出來。另外使用多首極具懷舊感的流行音樂和俄羅斯民謠，著實拉近了觀眾與那個時代的距離。

「乾杯，朋友，就讓那一切成流水，把那往事，把那往事當成一場宿醉，明日的酒杯莫再裝著昨日的傷悲」
如流水的往事正是以陳桂林和工友們為代表，而明日酒杯，不正是陳桂林一直想要留住的女兒嗎？在這首歌里，歌者奉勸諸位明日的酒杯莫要再裝著昨日的傷悲。影片最後女兒隨著前妻離去，正是陳桂林的決定，也是對現實的無奈與妥協。 《致愛麗絲》，片中幾次出現了貝多芬的《獻給愛麗絲》，這個但凡是初學鋼琴者都耳熟能詳的由理查德.克萊德曼在上世紀90年代演繹出如夢似幻的經典曲目，成為當年很多琴童及其家長們的終極理想。獻給愛麗絲，在電影中，也是一個夢想，是一種對不能達到的遠方的欣羨和期翼。貧窮的家境，簡陋的擺設，木質的鍵盤，父親坐在椅子上，暢想的卻是在雪中撫著琴鍵奏出那首優美無比的《獻給愛麗絲》。那一刻，超越了貧窮、超越了現實的父親，是幸福的。
《心戀》一眾主角在運豬肉的小貨車里高唱《心戀》（「我想偷偷望呀望一望他„„」）的場面
張三的歌、山楂樹、三套車、跟往事乾杯、心戀
《鋼的琴》里的現實灰色調很靠近東歐電影的氣質，寥無人煙的廢棄工廠，寒冷的東北大地，但東北人性格里的幽默與歡樂又為它注入了特殊的個性。
片尾，王千源飾演的父親，站在一旁，看著女兒彈著成型的鋼琴時候的表情，那是一種毫無欣慰的冷冷的表情，既看不到大功已成的成就感，又沒有看見女兒回歸的幸福感，其他的夥伴包括秦海璐也都只是靜靜地站在一旁，一樣凝望而無表情。這種真實感強烈地從視覺上深深地打動著我，把觀影者從荒誕的劇情一把拽回殘酷的現實，好多人生目標，歷經千辛萬苦實現的那一刻，竟然沒有感覺到一絲絲當初想像的興奮感，留下的只有疲憊，疲憊到無力的感覺……
《鋼的琴》理應被歸為一部新現實主義電影，以單純的拍攝手法來對准平凡的生活、底層人物的生存狀態，構建於真實現實狀況的故事都把它指向了「新」，它身上濃烈的新現實主義風來源於我們的生活，也來源於我們時代更迭給我們帶來的切身影響，那便是時代的痛，時代之痛是作用在人身上的，那群人便是生活在時代變遷夾縫之中的人，他們貧窮，但是似乎還存有一絲不靠譜的激情，讓人為之動容。
時代深處之傷痛是作用在人身上的，一個時代的人犧牲，一個時代的人送 葬，在漫無邊際的破敗工業廢墟之中，一起注視著舊時代的崩塌，新時代的掙扎重生，而處於這種交替邊緣的人卻如此渺小，但是發生在他們身上的事，卻真真實實的倒映著我們這個時代，我們時代的傷疤深深的烙在了他們的身上，小人物身上背負的東西，正是我們引以為自豪或者是唾棄的整個時代。
（完整分析見http://wenku..com/link?url=-GEeQcPsOqmuVtbks8One_91fQZS3uAE4KtqRvQlqbLAfz-U1COs8d0fciNQFxpHal1n_xm）
附：該電影賞析可見北京大學公開課《電影賞析》——戴錦華教授，網易公開課有資源，主要通過電影拍攝手法來進行分析。

⑻ 求：女性主義啟蒙主題相關的電影

《破浪（Breaking the Waves）》
導演：拉斯·馮·提爾（Lars von Trier）
出品時間：1996
出品國：丹麥/法國
片長：159min
《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》是拉斯·馮·提爾表現愛和犧牲主題的三部曲，被稱為《金心三部曲》。《金心》是他小時候看過的一本連環畫的書名，是一個關於善良的小姑娘的童話故事，她帶著一個麵包，獨自一人穿越大森林，當她走出森林的時候，她身上什麼東西都沒有了，她赤身裸體，盡管這樣，她仍然對將來充滿信心，她說"我能對付"。《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》里的女主角都有堅韌的犧牲精神和強烈的宗教情懷，可以說，《金心》中的小女孩是她們的原型，三部影片的女主人公貝絲、卡琳、塞爾瑪都遇到了極大的麻煩，沒有外人可以依靠，只能靠自己的身體和靈魂與命運抗爭。拉斯·馮·提爾有意讓主角處在極端的邊緣，以表達極致的美好。
《破浪》是一個關於信仰的童話 ，對於宗教這樣一個敏感問題，從伯格曼、布萊松到基斯洛斯基，幾乎所有現代電影大師都有所觸及，盡管如此，1996年《破浪》的上映還是掀起了軒然大波，影片對宗教與生命、情及欲之間關系的探討令人們大為震驚。影片說的是一個天主教徒的新婚妻子，為了讓因意外事故而高位截癱的丈夫有恢復的可能，鋌而走險，和其他男人發生關系，回來後在枕邊悄悄說給丈夫聽，從妻子的講敘與自己的想像中，他汲取了生存的力量，最終，丈夫獲救了，這女人卻被殘殺了。影片講述了一個充滿激情同時又帶有神秘色彩的愛情故事，貝絲被定義為一個忠實的信徒，一個義無返顧的殉道者，一個純潔的天使。她的一切行為都與其堅定的宗教信念緊緊相連，她所面臨的實際上是堅持愛的信念與屈從於那個偏僻的鄉村中教會對村民的嚴厲管制所帶來的壓力之間的選擇。
《破浪》里的教堂光禿禿的，那些民眾生活的地方起先是沒有鍾聲的，而祈禱是他們生活中必不可少的，在西方的傳統中，鍾聲意味著天堂之音，文藝復興時期，把上帝稱為造鍾者，因為當時造鍾是一門非常復雜的工藝，只有上帝才能完成，而凡人需要做的，就是使用，只是拉響鍾聲。影片中的漁村一直籠罩在令人窒息的氛圍中，教會用各種規范約束人們的行為，當漁村的神父判定這個人上天堂那個人下地獄的時候，而拉斯·馮·提爾認為，他們並沒有這個權力，這些人是反宗教的，是對本源的歪曲和剋扣，拉斯·馮·提爾質疑的不是天主教的精神實質，他所針對的只是天主教世俗化的方式。最後一個鏡頭，是俯拍的全景，透過雲層，好象是在天堂里俯看著人間。壓抑的情感完全被釋放出來了，小夥子聽到了鍾聲，起先誰也不相信是真的，以為是收音機里傳出來的，後來才知道是教堂里傳出來的，世俗無情地擯棄了她，天堂的鍾卻為她敲響，在當今信仰的大廈幾近坍塌的年代，拉斯·馮·提爾編造了一個女人用自己的全部身心投入到對信仰的不懈追求中並最終贏得奇跡的童話。
作為Dogma 運動的前奏，《破浪》從形式到思想主題都是一次全面的回歸。形式上，向簡單樸素回歸，內容上，則回歸人類古老而傳統的命題：愛情和信仰。
《沉默(Tystnaden)》
導演： 英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）
主演： Ingrid Thulin Gunnel Lindblom Jorgen Lindstrom
出品時間：1963
出品國：瑞典/美國
片長：95min
這是伯格曼「信仰和救贖三步曲」的第三部（其它兩部是《穿過黑暗的玻璃》和《冬之光》）。它是個實足難解的寓言。
Ester是個翻譯家和知識分子，她和妹妹Anna以及Anna的兒子Johan一起坐火車回瑞典旅行。他們在Timuku城下了車，住進了一家外國老賓館，他們聽不懂那裡的語言。Ester患了晚期肺病，但依然對Anna關心倍至；而Anna卻不願被生病的姐姐束縛。她走出賓館，在附近的咖啡館里結識了一名侍者。回到賓館，Anna把自己的性經歷告訴了Ester，Ester的性慾也被喚醒了。Anna換到賓館的另一個房間里繼續和侍者做愛。她的行為引起了姐妹倆的激烈爭吵……
《碧波女賊（Bandits）》
導演：卡耶-馮-嘉妮亞（Katja von Garnier）
出品時間：1997
出品國：德國
片長：107min
這是年輕女導演Katja von Garnier的首部長片。片里的故事很難會是真人真事，不過在電影里導演就給它出現了一次。
一所女子監獄，一隊囚犯組成的樂隊每次都在小教堂練習。霹靂火性子年輕搶匪主音電結他手Luna不滿原有鼓手錶現，爭鬧間把她逐出樂隊。剩下三人對著將臨的公開表演和鼓手空缺反應各異。
在工場里她們碰見了因自衛殺男友的爵士樂手Emma。Emma上訴無望，遂走進小教堂打鼓發泄；鼓藝受另三人欣賞。接下去的獄中交往，Luna和Emma的工場梁子漸漸化解，Emma更替四人樂隊起了"Bandits"名字－－以為是bands和tits（乳房，也可指女性），誰知日後成為樂隊標記。另兩個成員是年輕天真愛美偽造犯電結他手Angel，和毒殺伴侶的中年鍵琴手Marie。樂隊主力是玩搖滾樂。
一夜四人被押往警察周年餐舞會娛賓。路上男獄警出言性騷擾Angel，到會場時Luna趁機對不遜獄警飽以拳腳，Emma提議趁機逃走，四人於是開始逃亡，目標就是籌夠四萬馬克盤川，乘船逃至南美小國蓋亞那。名男探長Schwarz和四人樂隊的大半個月追逐戰就此開始。
四人成名就是因媒體只報導兩個同時越獄男囚犯，心有不甘而致電電視台采訪開始（很有趣，好像諷刺社會男人往往比女人在大事里更可以占重要位置似的）。節目播出，唱片公司老闆垂青，Schwarz急忙召記者要求托出逃犯行蹤。四人在樹林掘出贓款不果，但聽到唱片公司把她們的歌曲「剽竊」派台播放，結果是齊齊操上唱片公司，敲了老闆五萬馬克，還要把合約簽至無法生效。
四人繼續逃亡，於路上交流痛苦過去和人生哲學。在小酒館即興演唱時警察追至，樂隊要求人質跟隨，竟有多人舉手願意。結果四人挾了美國遊客West離開酒館上路。途中人質與樂隊的關系打破了既有模式，變成共患難的同路人。West在路上先被Angel纏上，後又搭上了Luna，短暫的三角關系換來的是West被攆出四人之外。逃亡路上樂隊聲譽日隆，甚至有人替她們發行專集，路上被歌迷圍至水泄不通。
還有數天是船期，車走至高空吊橋時，Marie突然死去，剩下哀傷三人被警察圍捕。三人先按Marie生前話語在橋上為她進行烈火葬禮，及後跳橋逃走。Emma一時掉下心愛項鏈，未有跳橋而被警察拘捕。因著姊妹義氣，Emma堅決不說另外二人行蹤，另二人設法救出Emma，以在停車場伏擊，挾持Schwarz的女助手而如願。
三人繼續逃走以登船，以在一盒雪茄內的時間破案的探長Schwarz，雪茄盒最後一支雪茄一次又一次的出現。樂隊剩下三人在港口廢屋天台舉行告別演唱會，依然招得人山人海。Schwarz派大隊人馬到場拘捕，三人藉歌迷之力得以跳樓逃走。三人走到碼頭，似看到Marie在船上向她們招手；警員瞄準，她們拔槍丟掉，警槍子彈向她們射去。
Schwarz似乎沒法生擒三人，三人似乎與Marie重逢。
片中四人就是不斷換車在路上逃亡，有一點公路電影的味道。四個女子的獨立性（不論在爭取自由、過生活或性愛）和搖滾精神合起來，味道新鮮。片中如酒館一幕等令人叫絕，自然換來觀眾拍掌叫好。
本片里眾平民大都是站在四人一方，就如劇中人所說：「只要音樂出色，沒人會理會你是誰。」
《安東尼亞之家（Antonia's Line）》
導演：瑪琳·格里斯（Marleen Gorris）
出品日期：1995
出品國：英國/比利時/荷蘭
片長：93min
在這部令人振奮的1996年奧斯卡最佳外國語片獎中，一個有著堅強意志的荷蘭女人挽救了自己的生活。年老的安東尼亞在一天早晨醒來之後突然意識到她的生活已經走到了盡頭。於是她開始回憶自己在二戰之後與女兒丹妮爾一同來到那個農場小屋之後的生活。在接下來的50年中，這個農場迎來又送走了各種各樣的人。在這期間，丹妮爾成為了一個畫家，並且生下了一個沒有父親的孩子Therese。若干年後，Therese與母親一樣也有了一個沒有父親的孩子薩拉……
《安東尼亞之家》這部影片的成功正是建立在對於角色的把握和塑造之上，尤其得力於導演的控制能力和飾演安東尼亞的Willeke van Ammelrooy的精彩表演。劇中的女性是開放和獨立的，並且不需要男人保護和承認的勇敢存在。她們也就是那些獨立女性的象徵。盡管很多批評家贊揚這部影片的女性主義傾向並且給它貼上「毀滅一維男權世界」的標簽，然而它也時不時會流露出一點太過自以為是的情緒，好像格里斯不太想讓自己能冷靜的去承受來自那些哪怕是溫和的批評的壓力。盡管如此，這部影片依然是一部對獨立女性和那些走出自己的生活道路而不是人雲亦雲庸俗生活的人的歡樂贊歌。
《人·鬼·情》
導演：黃蜀芹
主演：裴艷玲
出品時間：1987
出品國：中國（上海電影製片廠）
50年代，秋芸的父母在戲班子里搭檔唱《鍾馗嫁妹》，小秋芸暗地裡偷著 學戲。後來母親與人私奔，父親欲帶 她回鄉，但秋芸迷戀戲曲藝術，堅持要學戲。父親無奈，只好教她唱男角 。秋芸學藝刻苦，很快就成了戲班裡的台柱。在一次演出中，她被省劇團 的顧老師選中，正式進入劇團。60年代，秋芸在顧老師的傳帶下，已成為劇團的頭號女武生，師生之間也產生了真摯的感情。但顧老師是有婦之夫 ，為了秋芸的前途，他離開了劇團。 秋芸成名後，別人的嫉妒、諷刺、流言、誹謗總伴隨著她，使她深感苦惱 。「文化大革命」中，因無戲可演， 她也結婚成家，生了兩個孩子。粉碎「四人幫」後，秋芸煥發了青春，重 返舞台，以精湛的技藝蜚聲國內外。 但丈夫對她的事業不支持，離家而去 。生活的種種波折，使她深感人情寡淡，決心一輩子嫁給舞台，永遠獻身藝術。
本片於1988年獲第八屆中國電影金雞獎最佳編劇獎，最佳男配角獎 （李保田），同年獲第五屆巴西利亞國際影視錄像節最佳影片金鳥獎。1989年獲法國第十一屆婦女導演電影節公眾大獎。
電影研究專家戴錦華教授在談到女性電影時，認為「中國若有女性電影的話，就是黃蜀芹導演的《人·鬼·情》」。導演黃蜀芹在該片中採用了套層結構，即戲中戲，「就在這樣一個結構當中，這個真實的女演員傳記顯露出許多非常豐富的東西，在我看來正好是現代女性所面臨的一種艱難的困境」。戴錦華解釋說這種困境有兩個雙重標准，一個是要求男人和要求女人不一樣；另一個是要求女人在社會上和男人一樣，要努力做一個成功的人，同時還要求女人要是一個女人。《人·鬼·情》在這方面有非常豐富的感性呈現，「這個故事本身有一個真實的傳記所不能包括的對於現代生活性別困惑的表達。正是在這個意義上，我覺得黃蜀芹表達得非常貼切，電影拍得非常成功」。

⑼ 戴錦華的評價影響

她游弋書海，有著清醒的立場，做電影批評，被人們公認將批評表達得深入而優美，使影評成為一種獨立的表意實踐；做文化研究，執著地透過世紀末的華麗，探究大眾文化背後的隱形政治學，被人們譽為看到了「月亮的背面」；做女性主義研究，在電影與文學的「鏡城」中解讀著一個個可見與不可見的女性形象。
她恐怕是北大最受學生歡迎的老師之一，每次上課教室里總是人滿為患。她恐怕是北大最有個性的女老師之一，從不用講稿和PPT，在課間回答同學們五花八門的提問，穿起西裝比男士都有風度。她堅定地主張反省和檢討中國的現代性及現代性話語的擴張過程。據學生的評價：聽她的課，你得專心致志，，一串串的術語、一堆堆獨到的知識點滔滔不絕的湧向你，稍不留神你就跟不上她的思路和節奏，剛開始搞的你會很緊張，慢慢的適應了你會被感染的思維活躍神采奕奕起來。
她說自己處在中心的邊緣、邊緣的中心；她說既然生在這個時代，就不要懼怕陷落，只要在陷落的地方站起，繼續前進——她，就是獨一無二的戴錦華。
2005年，戴錦華教授與中央電視台教育頻道「百家講壇」欄目合作，講解馮小剛電影，主題是「與我們一起探尋失去的馮小剛」、「馮小剛歸來」。

⑽ 哪一部電影可以讓你哭的心碎，眼淚根本剎不住車

虐心催淚 影視劇作，首推 電視劇《遇見王瀝川》 和 電影《愛有來生》 。這兩部影視作品，都是走苦情路線的愛情故事，觀影過程中，多次被引爆淚點，深受觸動。在此推薦給大家。

《遇見王瀝川》 講述的是：知名建築設計師王瀝川與樂觀俏皮的女孩謝小秋因為一杯咖啡而結緣，由此展開了一段扎心的悲傷愛情故事。

愛情總是乾渴的，除非你遇見一個叫瀝川的男人…

由高以翔扮演的王瀝川，英俊高大、舉止彬彬有禮，極具紳士風度。他雖然腿部有殘疾，但他的魅力卻絲毫沒有減退，相反因為他對謝小秋至死不渝的深愛而獲得更多觀眾的青睞。

焦俊艷飾演的謝小秋個性純真朴實，還帶有一點小俏皮。雖然她家境貧困、長相普通，還是一個矮個子的女屌絲。但是她具有非常堅定的自我意識，有自己的個性，樂觀向上的品質卻成為她最受觀眾喜愛的因素之一。

言情偶像劇中，像謝小秋這樣有煙火氣的女主太少見了，像王瀝川那種有天然紳士氣質的男主也不多見，這對情侶CP的「最萌身高差」也令人艷羨不已。

而隨著演員高以翔的離世，這部豆瓣8.8高分的劇作，相信會有更多人去二刷，三刷，有望成為破9.0的傳世經典。

遇見王瀝川，再見高以翔，最好的高以翔，永遠的王瀝川……

相比電視劇豐滿的劇情和人物，電影 《愛有來生》 也毫不遜色，利用前世今生的愛恨糾葛，恩怨情仇，演繹一段人鬼情未了，兩廂守望的悲情故事。

「今生今世我們走的路都錯了，時間不對，路也不對。可來生，來生我會等你。」

「來生你若不認得我，我就說，你的茶涼了，我再去給你續上，你便知，那人是我。」

她問他， 你是在等人嗎？而那個人知道你在等她嗎？她真幸福。

他告訴她 他在那顆銀杏樹下等一個人，一等五十年，不曾離開。

一句 「茶涼了，我去給你續上吧」 無數次引爆淚點， 茶涼尚可續，人走何以憶。

愛情故事的感人之處，除了愛而不得，大抵也都是身處幸福而不自知，失去後又追悔不已。這兩部佳作向我們呈現了愛情中的缺憾美，能讓許久未受觸動的你，也不禁為之再度落淚感傷。

《一生一世》《親愛的》《阿郎的故事》《媽媽再愛我一次》

想起了小時候看的電影，媽媽再愛我一次，一直看一直哭，眼淚止不住的往下流。

《媽媽再愛我一次》的故事，講述了黃秋霞和富家子弟林國榮相愛後，並已珠胎暗結，但就在雙方准備結婚的時候，林國榮的母親看不上黃秋霞，借口強行拆散了他們，又讓兒子林國榮娶了門當戶對的女子為妻。

一次風雨之夜，志強躲在廟外避雨，秋霞等人遍尋不著，翌晨找到時，志強已奄奄一息昏迷不醒。秋霞大為激動，失足跌下樓梯成為瘋婦。18年後，志強終於找到他心愛的母親，並以一曲兒歌「世上只有媽媽好」重新喚醒母親塵封多年的記憶，母子相認大團圓。

當年的這部電影看哭了無數人！

大家好，我是楠魚說 娛樂 ，很榮幸回答題主的提問。

哪一部電影能讓我哭得心碎，那應該是劉德華和劉若英主演的《天下無賊》這部電影了吧，2004年馮小剛導演的這部電影，其實從影片的劇情、立意出發點，最終寓意都表達了自己的想法，況且這部戲里的原聲帶音樂也是如此的經典。

講述的是主演劉德華、劉若英與一個神偷團伙的明爭暗鬥的故事，劉德華也是一個神偷，在劉若英的勸說下准備從此金盆洗手，後來兩人乘上了一趟火車，在火車上遇到了一個單純的農民工王寶強，王寶強身上揣著幾萬塊錢回家急用，結果被葛優這伙扒竊團伙盯上了。

本來劉德華不準備管這件事，劉若英大發善心想救王寶強，因為王寶強心裡認定這個世上沒有賊，劉若英就想圓他「天下無賊」的小夢想，就和劉德華幫著一起守著他的錢。結果就因為這樣劉德華與葛優正式結了梁子，最終兩邊明爭暗鬥之後，劉德華隻身一人被葛優的手下給幹掉了，劉德華臨死前還是把錢搶了回來還給了王寶強，守住了他小小的願望。

下了火車之後，原本就已經懷孕的劉若英得知心愛的男人的死訊時候，那一刻劉若英沒哭，我卻哭了。我替劉德華感到不值得，明明可以不用趟這趟渾水，就為了守住王寶強那一個「天下無賊」的小願望，結果就把自己的命給搭上了，值得嗎？

失去了一個好人，這個世上就會少一個壞人嗎？個人覺得這個根本解決不了根本問題，當然了寓意是好的。哭的原因有兩個，一個是劉德華飾演的這個角色不值得犧牲，覺得太可惜了，明明可以不用死，另一個原因是蠻喜歡劉德華這個演員，覺得他作為主演而被編劇寫死，真的很替他難過，畢竟主角光環就應該讓他一直帥下去嘛。

影片以汪星人的視角展現狗狗和人類的微妙 情感 ，一隻狗狗陪伴小主人長大成人，甚至為他追到了女朋友，後來它年邁死去又轉世投胎變成其他性別和類型的狗狗。

第二次輪回狗狗變成了警犬威風凜凜，再次轉輪回，又成了陪伴一位單身女青年的小柯基犬。 在經歷了多次輪回之後，才最終回到最初的主人身邊。

狗狗貝利對第一任主人伊森的感情執著又忠誠，臨死之前都不願讓他傷心。

後來幾次轉世，但心裡從來沒有忘記他，直到最後一世終於千辛萬苦回到了伊森身邊，並想方設法讓他認出了自己。

影片幾乎處處都是淚點，狗狗的守護純粹震撼，讓人熱淚盈眶。

電影的原型為1924年秋田犬八公被它的主人上野秀三郎帶到東京。每天早上，八公都在家門口目送著上野秀三郎出門上班，然後傍晚時分便到附近的澀谷火車站迎接他下班回家。

一天晚上，上野秀三郎並沒有如常般回到家中，他在大學里突然中風，搶救無效死了，再也沒有回到那個火車站，可是八公依然忠實地等著他。

從夏季到秋季，一直等到自己變老變弱，等了整整十年。

十年後，帕克的妻子回到了故里，發現小八還在火車站等待著帕克……

從教授死後，看到八公把自己變成流浪狗，堅持不懈地等了十年，眼淚就再也沒有停止過。

剪刀手愛德華，是一個擁有正常心智的機器人，但他卻擁有一雙剪刀手。上帝也總是愛開玩笑。一次偶然的機會，愛德華碰到了佩格的女兒金，兩人還都愛上了彼此。

但是，面對愛人的擁抱，愛德華卻不敢抱緊她...

「如果我沒有刀，我就不能保護你。如果我有刀，我就不能擁抱你。」

「我愛你不是因為你是誰，而是我在你面前可以是誰。」

該片講述了一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親利用自己的想像力扯謊說他們正身處一個 游戲 當中，最後父親讓兒子的童心沒有受到傷害，而自己卻慘死的故事。

為了保護孩子在死亡氣息密布的營內依舊帶著希望生活，圭多把集中營生活描述成一個1000分的 游戲 ，當目標達成，他們就能擁有一輛大坦克並離開這里。

然而孩子眼中無可挑剔的謊言在成年觀眾看來正是最酸楚之處。影片末尾，被槍抵著的圭多經過兒子躲藏的鐵櫃，狡黠地眨了眨眼，孤身一人邁向生命的終點。

因為圭多的保護和犧牲，兒子最終得以和母親團聚。

該片講述一戶看似平靜過日子的普通家庭，卻靠犯罪來維持家計的故事。

在影片中，家庭的存在是建立在互利原則上的，每個人都有著不能暴露在陽光下的秘密，對自己的付出都有精準的計算，這種冷靜與理智在奶奶去世時達到高潮，一家人冷靜的看著她死，把她埋掉，再把她的遺產取出來。

導演一面催淚，一面又鐵石心腸，他親手建立了這個小偷家族，也親手毀滅這個家庭。一家人最美好的鏡頭，是眾人聽到禮花響起，齊齊看向窗外的時候，不過也只是空有禮花的響聲，沒有畫面，這個禮花是真的嗎？還是全憑他們自己想像的呢。

不要相信他們說的打你，是因為愛你。愛你，是像我這樣抱住你。

我們什麼都沒有，只有愛。

1997年，只有6歲兒童智商的智障男子李龍久（柳成龍 飾）和可愛的女兒藝勝（葛素媛 飾）相依為命，生活雖然簡單清貧，卻充滿幸福。某天，執著為女兒買美少女戰士書包的龍久意外捲入一起幼童誘拐奸殺案，而死者竟是警察局長的女兒。龍久懵懂無知，搞不清狀況，昏頭昏腦就被投入監獄。

在7號牢房中，聚集著的都是五毒俱全的「 社會 渣滓」。但龍久孩子般純潔的心漸漸感動了這幾個「大壞蛋」，他們甚至不惜冒險將藝勝帶入牢房與父親相會。

影片結尾，龍九被判處死刑，知道再也見不到女兒的他失聲痛哭。藝勝彷彿也意識到了什麼，在欄桿外呼喚龍九。

龍九絕望了，他後悔認罪，開始撕心裂肺地哭喊「救救我！我錯了！然而已經遲了。

二十年後，長大成人的藝勝站在法庭為父親洗冤。當年的保安科長和7號房的獄友們全都現身，他們終於完成了心願，龍九最終被宣布無罪。

然而，太晚了。

走出法庭的藝勝看到了天上飄來一個氣球，彷彿看到了她和爸爸曾經乘坐的那個熱氣球。

<阿甘正傳>

非常正能量的一部電影，建議你去認真看。

阿甘的身上,人們看到一種弱者的默默抗爭和一種頑強不息的奮斗精神。

電影學者戴錦華老師曾對《阿甘正傳》評述道:「它及時地出現在當代美國文化四分五裂並喪失了穩定的價值觀念的時刻,為美國 社會 提供了一種 社會 融合和想像性拯救的力量。」

真實平凡，簡單。他的精神也是很值得我們去學習的，當然也是我們大家的好榜樣。阿甘看似愚昧實則卻比任何人都做的正確，他一直在走自己的路，自己想走的路，也一直沒有忘記自己所做的承諾。

阿甘（湯姆·漢克斯 飾）於二戰完畢後不久出生在美國南邊阿拉巴馬州一個阻塞的小鎮，他先天弱智，智商只要75，然而他的母親是一個性情剛強的女性，她常常鼓舞阿甘「傻人有傻福」，要他發奮圖強。

阿甘像一般孩子相同上學，而且認識了終身的兄弟和至愛珍妮（羅賓·萊特·潘 飾），在珍妮和母親的保護下，阿甘憑著天主賜予的「飛毛腿」開端了終身不斷的奔跑。

阿甘變成橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球交際使者、億萬富翁，可是，他一直忘不了珍妮，幾回倉促的團聚和分開，更是加深了阿甘的思念。

有一天，阿甘收到珍妮的信，他們終於又要碰頭……

在70年代朝鮮的一部電影《賣花姑娘》賺足了那個年頭人們的眼淚。時間的流逝也沒有忘記故事的情節的，讓人垂淚的畫面。那時的電影院數百人觀看，抽泣聲能把電影音響蓋住，如果每人發一包紙巾估計也不會剩很多。

1984年底，我在徐州市最大的電影院觀看了《高山下的花環》，影片中的情結打動人心，讓我掉下熱淚。那時我還是一個軍人，因病住院。可我的許多同學都上老山前線打仗去了。當時徐州的主力部隊都奔赴老山作戰去了。因此徐州的老百姓在看這部電影時，都觸景生情，很多人都痛哭不止。影片中連長梁三喜犧牲，小北京被炮彈炸掉雙腿，副連長靳開來戰死，也沒有評到戰功。影片描寫了許多戰爭後遺症，謳歌了軍人的衛國獻身精神，催人淚下。

假如愛有天意 忠犬八公 我在雨中等你