巴西天堂的電影

㈠ 電影《天堂》內容是什麼

電影《天堂》劇情簡介 ：

29歲的英語教師菲莉芭決定要為他的家人復仇，目標是一個外表是個正當生意人，其實是惡貫滿盈的毒犯。她悄悄的將炸彈藏在背包里，混進了毒犯的辦公大樓。她確保一切就緒後，將炸彈背包放在他必經的門外廢紙簍。當她引出了他的秘書後，她也迅速離去，一切如計劃中進行。

但冥冥中，意外發生，清潔女工將廢紙簍的背包放進了清潔車，然後進入升降機，內里站著的是一個爸爸及他兩個孩子。一聲爆炸巨響，四人命喪當場。逃離大廈的菲莉芭以為大仇已報，當晚，警方闖進她的寓所將她拘捕，她對案件全無否認，對所作一切絕無悔意。在警局內，菲莉芭接受嚴厲審問，其中一個警察叫菲利浦，21歲，負責記錄一切。

菲莉芭要求用英語進行口供審問，由菲利浦負責翻譯。這時菲莉芭終於知道案件真相，她殺死的是四個無辜的人，她的復仇目標依然生還。菲莉芭知悉一切後，整個人沮喪不已，神志陷於昏迷。

《天堂》影片評價

《天堂》的故事集合了許多商業片中經常具備的噱頭：吸毒、販毒、高層的腐敗、爆炸場面，但這並不影響該片帶著腳鐐跳舞的水準。從製作班底的國際水準可窺探到導演湯姆·提克威走向世界的野心。德國、美國、義大利、法國、英國的通力合作，讓這部湯姆·提克威的首部外語片推向了世界電影的大熒幕。

㈡ 一部巴西電影叫什麼天堂

《人造天堂》
馬科斯·普拉多執導2012年上映的巴西電影

㈢ 推薦幾部有內涵的電影 謝謝

推薦幾部個人比較喜歡的影片，都不是好萊塢主流電影，但是都是評分很高比較著名的好電影。

1.《黑暗中的舞者》
如果你接受歌舞片，那這是最適合不過的片子了。拉爾斯·馮·特里厄的歌舞經典作品。一部別出心裁且唯美感性的歌舞片，有一點浪漫，也有一點灰色，但是卻充滿力量。它向100多年來經典電影里所有愛的深處走去，既有琉璃的色彩，又有深淵一樣的穿透力。

2.《小鞋子》
伊朗電影。小孩子的童貞，小孩子的單純。為了一個理想而過早得面對挑戰。它可以伸直腰驕傲地對好萊塢電影說：對於真正的電影來說，那些炫目的特技實在不算什麼。

3.《戀戀情深》
一部溫暖的電影。年輕的約翰尼德普和李奧納多聯袂出演。一家人總有血濃於水割捨不掉的情懷。本不打算推薦美國電影，但還是忍不住把這個片子放進去。

4.《中央車站》
巴西電影。被譽為全世界最好看的電影之一。一部具有現實主義風范的溫情小品；一段悲憫旋律下的自我救贖之路。當它觸及到你的內心的時候，它在與你的大腦對話。

5.《碧海藍天》
作為法國人呂克.貝松的成名作，《碧海藍天》沒有任何的商業氣息，她就是一部圓夢的電影，她帶著一個男人童年的印跡和對大海的眷戀、對愛對生命的思考，講述著簡單而又永恆的故事。當音樂涌動將希臘愛琴海的海水寬闊地推入眼前，沒有人不凝神屏息。

6.《天堂電影院》
義大利導演托納托雷的回家三部曲之一。是一部緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。兩條時間線索交融給人帶來一種綿長、悠遠的懷舊氣息。

7.《一一》
楊德昌導演的作品，以一種非常細致、有條不紊的步調講述了一個關於人生的故事，它的題旨是生命，意味著對生命一途的反思。這是一則很普通但很美麗的寓言故事，同時也是一篇高水準的社會學寶典。

8.《兩生花》
基耶斯洛夫斯基作品。 一部可能具有超越時空意義的對人類生存狀態的思考的藝術影片。將宿命的神秘感和豐富敏感的感性情緒發揮到了一種極致的境界。

9.《雲上的日子》
義大利名導安東尼奧尼用冥想和詩意，真切地窺探到人的心靈深處，那些沒有結果的一見鍾情和情無歸處的心心相印，像煙一樣從我們身邊輕飄飄地消逝，而留下的愛的自述卻慰藉著所有孤獨的人們。

10.《夢》
這不是黑澤明最好的電影，卻是他整個電影生涯的寫照。電影來自黑澤明對夢的勾畫，全片共有八個夢境，分別是：太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。這八個夢幾乎貫穿了人類生活的所有主題，戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場景，配合不同的色彩，把人類所面對的所有主題一一呈現。

11.《霧中風景》
安哲羅普洛斯的大作，最好的一部公路電影，是一部極具藝術深度的、以尋根為主題的、追尋歷史、探究人文精神的力作。喜歡公路片的話絕對不能錯過。

12.《巴里林登》
個人認為老庫最好的作品。他的《發條橙》《閃靈》等片太有名了，似乎把這個片子的光芒掩飾了，但它不太像是那種一開始或者一直以來就能受人關注的電影，更多時候還需要有觀眾去發掘它。老庫把電影的技術手段運用得爐火純青，每個鏡頭都優雅得像幅古典油畫，結局更有一種歷盡人世滄桑的悲涼之感，一直被冠以史詩作品的榮譽。

13.《穆赫蘭道》
大衛林奇的經典懸疑電影，典型的「林奇式」風格，影片完全不遵守傳統電影的敘事結構和內在邏輯，攝影、美工、音樂等均微妙地暗示著多層夢境的可能性，以其獨特的影像語匯與世界觀將觀眾玩弄於指掌之間。

14.《好傢伙》
老馬的電影大家都熟悉，《憤怒的公牛》《計程車司機》這些都太多人推薦了，我還是最喜歡《好傢伙》，尤其喜歡喬佩西這個壞胚子，絕不比《教父》遜色。

15.《收信人不詳》
這是金基德人物關系最為龐雜的一部影片，除了保持他一貫的生猛，還多了份蒼涼的曠達。目前為止，韓國惟一一部，正面呈述對美國軍隊的復雜情感的影片。

16.《艾德伍德》
蒂姆伯頓和德普的又一次經典合作，容易被人忽略的好片子。出現在這有些另類，但出於個人的感情，還是決定推薦給你。這是一個史上最爛導演的傳記電影，看完後會讓人感慨良多。一個人或許無法感動別人，但至少可以感動自己。而且相信你會開始對囧片產生興趣。

17.《關於莉莉周的一切》
德西卡的《偷自行車的人》被人說得太多，我就不說了。但不知為什麼，看岩井的這部電影總會讓我想到德西卡，所以推薦一下這個片吧，一個講述青春困惑多於青春喜悅的電影，有些黑色，有些沉重甚至殘酷，但生活就是如此。

18.《月亮上的男人》
說到金凱瑞的轉型，很多人會提到《楚門的世界》，但我更迷醉於這部《月亮上的男人》。看金凱瑞我總會想到周星馳，看《月亮上的男人》我總會想到《喜劇之王》，辨不清真相的戲子人生，他們都是我的最愛。

19.《低俗小說》
說來說去，還沒有說到我最愛的昆汀，那怎麼行。說濫了的電影，但還是再推。環形敘事，暴力美學，喋喋不休，昆汀的印記刻在影片的每一個角落。

20.《第七封印》
令人高山仰止的大作。伯格曼就像是上帝，通過這部電影向我們傳道，你所能做的就是聆聽，和思考。

如果喜歡可以繼續給你推薦，希望你滿意。 下面在黏貼一些其他的。

男人十大必看電影：

1、《阿甘正傳》課程：執著

每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮。

你相信一個智障兒的成功嗎？你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的
人嗎？

阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架，也不懂得一個成年人不該總把
媽媽的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只知道憑著直覺在路上不停地
跑，並且最終跑到了終點。另外，《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須
具備的一種素質——困境中的幽默感。

2、《東方不敗》課程：才華

男人不應該不看武俠片，如果你只能看一部武俠電影，你會選擇什麼？我
想應該是《東方不敗》。「滿堂花醉三千客，一劍霜寒十四州」，劍客的
身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞，翩若驚鴻，宛若游龍。金庸的《笑傲
江湖》講的是對自由的追求，徐克、程小東、張叔平、李連傑等一干天才
用電影再現了金庸筆下這個瑰麗無比的武俠世界。滄海一聲笑的曲子傳唱
至今，成為我們一個幻想的憑籍，一個逃避現實的出口。

3、《美國往事》課程：人生

《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情
、幻想、責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上
，在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開
始了，直到最後，面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那
些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛
躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞；只有一個負罪的兄弟，每天早早地
上床睡覺；只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不
動聲色。《美國往事》帶著你作了一個3小時45分鍾的夢。人生如夢，這也
許是惟一的感受。

4、《羅馬假日》課程：愛情

也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑，但奧黛麗?赫本的出現使它真的成了
一部童話。她就像是游歷人間的天使，美麗得不染纖塵。記者吻過濕淋淋
的公主，然後看著她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否會在心裡默
默地說「別走」？

在羅馬的宮殿里，兩個人站得那樣近，也離得那樣遠。喬只能說：「你的
朋友絕不會讓你失望。」而公主也只能這樣回答：「羅馬，當然是羅馬。
」在人的一生里，即便只有這樣一刻心靈的相通，也會少卻多少遺憾！

5、《勇敢的心》課程：勇氣

也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在
霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華
萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾?吉布森致敬，從來沒有
這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。「freedom！」華萊
士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了。

6、《辛德勒的名單》課程：責任

所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說，救助落難的
猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾
伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭
奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊
譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀
念館。

7、《肖申克的救贖》課程：信念

「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝
。」

一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎
樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有
這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，
直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？

8、《e．t》課程：童心

如果看《e．t》（外星人）時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你
有多大的年紀。實際上，能夠和孩子們一起為e．t的遭遇而悲喜，是一件
多麼讓人慶幸的事，這代表著我們還有一點童心未曾泯滅，代表著我們有
一些夢想還藏在心底。當長著一雙孩子的眼睛的e．t用超能力讓孩子們的
自行車飛上夜空，穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自己
一些已經習慣了的東西產生了懷疑？

9、《現代啟示錄》課程：痛苦

戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰
爭電影莫過於《現代啟示錄》。《現代啟示錄》講的是人性的倒退，秩序的
破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。

10、《第七封印》課程：哲思

瑞典大師伯格曼代表作，在這部1957年完成的黑白影片中，伯格曼明確地提
出了「上帝是否存在」的疑問。我不敢說我看懂了《第七封印》，但如果要
我在臨死之前看一部電影，我一定選擇《第七封印》。

女人必看十大影片

1、《亂世佳人》（1939）（又譯：飄）——堅強

文學名著改編，得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲第12屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項得任何一個都足以引起人們觀看得慾望。克拉克·蓋博和費雯·麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些導演技巧，藝術指導什麼的，光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變的不那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永遠留在觀眾的心中。

2、《鋼琴課》(the piano 1993)——溝通

獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第六十六屆奧斯卡最佳最佳女主角、女配角，最佳劇本獎。影片導演簡．坎皮恩（campion jane）也是女性，用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利．
亨特（hunter holly）飾演的啞女，只靠動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被拉入海中，在深藍的海水中下沉，下沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的記憶沉入海中，給人以很強的震撼。

3、《蒂凡尼的早餐》（1961）——虛榮

最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳,經久不衰的插曲《moon river》這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。奧黛麗.赫本塑造的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色的先河。男人沒有不喜歡奧黛麗.赫本的，而該片的攝影師是弗蘭茨·普蘭納——這是奧黛麗最喜歡的攝影師，他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗.赫本在片中邊彈邊唱《moon river》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾，是不是更應該看看，以便使自己更動人呢？而把本片作為必看的影片還並不只因為此，雖然該片不是一部女性題材影片，但片中突出的主題－－反對「虛榮」和「金錢至上」使其絕對應該被列入女人必看的影片之中，從1961年至今以及日後相當長的一段時間里，該片都有著廣泛而深遠的現實意義。

4、《簡愛》(瓊·芳登主演)——尊嚴

她說：「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你想錯了——我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣，……我們站在上帝腳跟前，是平等的——因為我們是平等的！」我們聽到這個聲音，並且看到時光流逝當中它在如此眾多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子了，但經典名著並不會因歲月流逝而變的黯淡，當初該片影響了一大批知識女性，如今，它還是擁有大量喜歡簡愛的觀眾（其中大部分是女性）。不美的人也可以有很美的愛情，如果她象簡·愛一樣，愛情會使她變美。

5、《白領麗人》（又名《上班女郎》）——才華

上世紀八十年代，隨著美國又一個女性就業熱潮的出現，好萊塢表現職業女性遭遇和經歷的影片也進入了多產期，由邁克·尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生在這一時期，該片以喜劇的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。這是典型的上班題材影片，現在越來越多的女性成為上班一族，而該片正是一部反映職業女性工作生活的影片。有才華的人是不會被埋沒的，藉以此片激勵眾多有才華的白領麗人，通過努力，必將獲得成功。

6、《母女情深》（terms of endearment）——親情

孀居的中年婦女奧羅拉·格林威溺愛女兒艾瑪，但又有些主觀、專橫，對女兒的事干涉過多。女兒渴望過獨立生活，與英語教師湯姆斯·霍頓結婚後，搬到另一個城市居住。後來，奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特·布列德洛弗產生了感情，身心變得年輕起來，可以和女兒象姐妹一樣互相溝通，但不久女兒被癌症奪去了生命。本片獲第56屆（1983年）奧斯卡最佳導演，最佳女主演，最佳男配角獎，並被認為是80年代最感人肺腑的影片之一，看時自備手絹……

7、《紫色》（color purple,the）——苦難

史蒂文.斯皮爾伯格導演，胡比.戈德堡(whoopi goldberg)在片中飾西莉，恐怕當初所有看過該片的人誰也不會想到飾演如此悲劇性人物的胡比.戈德堡日後會出演搞笑的喜劇電影《修女也瘋狂》系列，並以搞笑風格主持奧斯卡頒獎典禮！不過可惜的是該片獲11項獎的提名，最終卻一無所獲，有評論說該片過於情。不過由此也可以吸取一些教訓，那就是－－不要試圖包攬奧斯卡所有獎項而兼顧影片的方方面面，還不如只搞幾樣突出的，這樣更容易獲獎。

8、《末路狂花》（thelma &louise 1991)——女權

美國1991年夏季10大賣座片之一，這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，成功地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……女權主義者和准備成為女權主義者的女性觀眾必看！先看這部影片蘇珊·薩蘭登（susan sarandon）的表演，再看她在《漫步死亡線》中飾演的修女，怎麼也看不出是一個人。

9、《漂亮女人》(《風月俏佳人》(pretty woman)1990)——浪漫

朱麗婭·羅伯茨的成名作，90年美國最賣座的影片之一。她成功地飾演了這位熱情聰明，漂亮，誠實富有個性的妓女形象而更多受到美國影評界贊揚。甚至認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她明星的地位，同時也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中就必然形成了一定套路。赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她明星的地位，同時也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中就必然形成了一定套路。我們所熟知的有：古老的白馬王子與灰姑娘的愛情傳奇。《風月俏佳人》就是一部這種類型的成功之作，也許很多男人會嫌它「俗」，不過女人說了：「俗，但是我喜歡！」麻雀變鳳凰是無數女人的夢想，不管什麼時候這種影片都會受到歡迎，這就是市場。

10、《女人那話兒》

黃真真執導，該片以紀錄片形式拍攝，更找來「性女」鍾愛寶、導演許鞍華、過氣艷星、名模及港姐各不同范疇女性講述對**、愛情觀等。完完全全的女性題材電影，如果說這個片子都不被列入「女人必看」，難道該片算是「男人必看」？不過男人也需要看看，以加深對女人思想的了解。

㈣ 好看的巴西電影有哪些

巴西電影最近幾年進步不小，試著推薦幾部，希望你能喜歡
《上帝之城》首推此片，因為這片子印象實在太深。故事很血腥，劇情很壓抑，感嘆現實是如此的殘酷和無奈，人的生命力卻是如此的頑強。
《中央車站》一部溫馨到極致的好電影
《精英部隊》1,2兩部，巴西電影有史以來的最高票房的電影難道不值得一看？
《第二個媽媽》非常接地氣的一部電影，看完以後相信你會說：媽媽我愛你
《記得童年那首歌》讓父愛在電影的歌聲中叫你淚奔
先介紹的這里，不知你是否喜歡，不夠再來

㈤ 推薦幾部巴西電影

喂，樓上的別忽悠了，摩托日記是墨西哥的吧

給你推薦一個巴西導演吧 你自己找找他們的片去
/ 馬里奧·皮索托（Mario Peixoto，1910-1992）- 默片時代的天才

馬里奧·皮索托是巴西默片時代最具天才的電影人，他一生只拍攝了一部影片就是《界限》（1931，無聲），但卻成為巴西影史上所公認的偉大傑作。那是一部藝術性極高帶有實驗性電影語言的超現實主義作品，講述兩男一女在一條救生船上漂流求生的故事，皮索托用精湛的攝影，剪輯和蒙太奇把戲劇化情節和人物內心思想的矛盾和斗爭表現得淋漓盡致，很難想像當時的皮索托只有二十一歲，當時影片完成後，蘇聯電影大師謝爾蓋·愛森斯坦在看過後大為驚嘆，並稱它是「電影純語言」的典範之作。然而正是這樣一部獨樹一幟的電影，卻整整半個世紀被埋藏於地下不為人知，直到上世紀七十年代末才被人重新發現並修復，一九八四年它作為柏林電影節的開幕影片震驚了全世界，一九八八年和一九九六年，《界限》被巴西電影協會和影評人協會兩次評為世紀最佳巴西電影，二零零零年，導演沃爾特·塞勒斯在里約熱內盧發現了《界限》劇本的最初手稿，並決定拍攝一部關於皮索托的紀錄片，這就是後來那部由他監制，塞吉奧·馬查多（Sergio Machado）導演的《在世界的盡頭》（2001）。

2/ 溫貝托·莫羅（Humberto Mauro，1897-1983）- 巴西電影之父

把溫貝托·莫羅稱為「巴西電影之父」一點也不過分，因為從 1926年拍攝第一部短片《瓦拉達奧火山》開始，莫羅的影片就展現出與同時代其他導演所完全不同的風格。他的電影講究攝影和構圖，講究用詩意的影像來反映人民的普通生活，有點類似同時期法國詩意現實主義的風格，在他的影片中我們不僅能看到巴西優美的景色和傳統民族風俗，也能感受到劇中人物身上的一種強烈的力量，那是對生活和自然的抗爭。他的《索達德之歌》（1952），《綱伽布魯塔》（1933）等都是巴西影史上影響深遠的重要作品，同時他不僅是一位劇情片導演，一位編劇，攝影師和演員，更是一位出色的紀錄片導演，他一生中一共創作了近兩百部紀錄短片，其中很多都已成為研究巴西各個時期歷史和民俗的重要影像資料而珍藏了下來。

3/ 納爾遜·佩雷拉·多斯·桑托斯（Nelson Pereira dos Santos，1928- ）- 新浪潮最早的實踐者

N. P. 多斯桑托斯是對巴西電影貢獻巨大的一位導演，同時他也是新浪潮運動最早的實踐者，早在一九五五年那部新現實主義風格的《里約四十度》就已經成為影響眾多青年電影人的經典了，而後來拍攝於六三年的《貧瘠的土地》更是成為新浪潮的開山之作。多斯桑托斯是一位自學成才的電影導演，在他青年時代曾學習法律並當過記者，熱衷於參加各種政治和文化活動，並喜歡電影和巴西文學，五十年代初進入影界，開始幾年的助理導演生涯為他獲得了不少電影製作的實踐經驗，隨後在一九五五年獨立拍攝了第一部影片《里約四十度》，1963年的《貧瘠的土地》描述一個窮困的巴西家庭與社會和自然的艱苦抗爭，成為影響深遠的里程碑之作，其中的手提攝影風格更是被後來很多新浪潮電影人所效仿。七十年代初他逐漸放棄了早期那種樸素的寫實主義風格，轉向一種更藝術化的寓言體影片的創作，比如他在巴西之外最著名的作品《我小小的法國佬真好吃》（1971），其中結合了超現實主義和神秘的宗教儀式，以一種荒誕的黑色喜劇風格來諷刺歐洲殖民主義對巴西古老文明的侵蝕，被稱為巴西「剝削電影」的第一作。

4/ 約奎姆·佩德羅·德·安德拉德（Joaquim Pedro de Andrade，1932-1988）- 新浪潮的理論之父

多斯桑托斯是巴西新浪潮實踐的第一人，然而最早提出新浪潮概念的並不是他，而是這位長相英俊的安德拉德先生，所以他才是理論意義上的「巴西新浪潮之父」。早在一九六零年拍攝紀錄片的時候，安德拉德就提出青年電影人應該把鏡頭對准普通民眾去展現他們的生活的主張，而後在一九六四年的《牧師與女孩》中實踐了他的這種創作理念，影片獲得了當年柏林電影節最佳影片提名。在新浪潮的最初幾年，他一直默默無聞低調拍片，但卻支持很多自己的好友像格勞貝爾·羅查（Glauber Rocha），大衛·內維斯（David Neves），萊昂·希斯曼（Leon Hirszman）等人的創作和電影宣傳，直到一九六九年，一部結合神秘的宗教文化和怪誕的超現實主義的《Macunaima》使他一舉成名，這部瘋狂的影片改編自安德拉德的父親馬里奧·安德拉德的同名小說，具有高度的原創性和想像力，成為新浪潮時代的又一傑作，並入選《電影作為顛覆性藝術》一書。安德拉德不僅是一位有原創精神的作者電影導演（他的所有電影都是親自寫劇本並擔任製片），也是一位出色的紀錄片導演，他的《新浪潮》（1967）用黑白的膠片記錄下好友格勞貝爾·羅查拍攝《痛苦的大地》時的幕後場景，完全展現出新浪潮電影獨特的拍攝方法，也成為一部紀錄經典。

5/ 格勞貝爾·羅查（Glauber Rocha，1939-1981）- 永不凋謝的新浪潮奇葩

格勞貝爾·羅查無疑是巴西新浪潮運動的領軍人物，也是我個人最喜歡的巴西導演之一，很多懂行的人一談起巴西新浪潮首先就會想到羅查。他的影片結合巴西古老的民間傳說，寓言，宗教儀式和政治元素於一身，同時在電影語言上大膽而創新，無疑是新浪潮中最獨特的奇葩。而與前輩多斯桑托斯一樣，格勞貝爾·羅查也沒有專門學過電影，早年他曾經做過律師，後來很快便棄法從影加入了一個小的團體做電影評論家同時開始獨立拍片，一九六四年巴西軍事政變之後，他曾短暫離開過祖國，但幾個月又回來幫助巴西重建民主政治制度並拍攝影片。他最著名的作品是《太陽帝國里的上帝與魔鬼》（1964），《痛苦的大地》（1967）和《無法饒恕的安東尼奧》（1969），這三部影片被後人看成是羅查的電影三部曲，其中結合神秘主義，民間神話和激進政治主張的風格使得它們在國際影壇上倍受稱贊。一九八一年，格勞貝爾·羅查因為重症肺炎不治在里約熱內盧一家小醫院里去世，年僅四十二歲。

6/ 阿納爾多·加伯（Arnaldo Jabor，1940- ）- 最受歡迎的新浪潮電影導演

阿納爾多·加伯同樣是新浪潮運動的主要人物，他一九六七年的黑白紀錄片《公共觀點》是新浪潮中最優秀的紀錄電影之一。同時，一九七三年的《一絲不掛要受罰》成為後新浪潮時期的一部重要作品，影片獲得了當年柏林電影節的金熊獎，之後的《婚姻》（1976）《我愛你》（1981）《永遠愛我或永不愛我》（1986）等都在國際上屢獲大獎。與羅查和安德拉德等人所不同的是，加伯的作品中對政治和宗教等方面並不著力，他善於描寫男女主人公糾纏善變的情感游戲和從中反映出來的復雜人性，以悲喜劇的形式表現人與人之間關系的微妙，這使得在巴西國內他的電影比其他新浪潮導演的電影要受歡迎得多，《一絲不掛要受罰》至今依然是觀看人次最多的巴西本土電影之一，被譽為最能反映出巴西人獨特性格的電影之一。同時在電影之外，阿納爾多·加伯還是一位倍受尊敬的新聞記者。

7/ 魯伊·古雷拉（Ruy Guerra，1931- ）- 學院派出身的新浪潮實踐者

巴西導演魯伊·古雷拉是新浪潮的另一位早期實踐者，他出生於當時還屬於葡萄牙殖民地的莫三比克，後加入巴西國籍。古雷拉從小就對電影感興趣，青年時曾經發表過不少劇本，散文和電影評論，並使用八毫米膠片拍攝短片，十九歲時加入左翼激進組織，參加過反種族主義和獨立運動。一九五一年古雷拉離開莫三比克前往巴黎學習電影，並在那做了幾年助理攝影師，他也是巴西新浪潮中少見的學院派出身的導演。一九六二年在巴西拍攝了《不道德的人》，這部影片成為當時少有的憑借獨立製作而獲得主流商業成功的電影之一，然而卻因為其中不少圖解式的暴力畫面而在巴西國內爭議不斷，一九六四年的《步槍》成為新浪潮的又一重要作品，這部震撼人心的描寫家庭成員由於貧困和食物缺乏而自相殘殺的影片不僅獲得了當年柏林電影節的最佳導演銀熊獎，而且被很多人認為是六十年代巴西最好的電影之一。八十年代，古雷拉轉變風格開始嘗試創作結合超現實和神秘主義元素的作品，兩部改編自魔幻現實主義作家馬爾克斯的電影《愛倫蒂娜》（1983）和《美麗養鴿人的寓言》（1988）就是此類風格的代表。魯伊·古雷拉同時也是一位出色的剪輯師，攝影師，製片人甚至演員，他曾在德國導演荷索的名作《阿奎爾，上帝的憤怒》（1972）中有出色表演。七十年代末當莫三比克擺脫殖民統治獨立後，他曾經短暫回到祖國幫助建立電影協會，並在那完成了紀錄片《莫達，記憶與大屠殺》（1980），它莫三比克歷史上的第一部電影。

8/ 路易斯·塞爾吉奧·帕爾遜（Luis Sergio Person，1936-1976）- 曇花一現卻影響深遠的電影人

在一百多年的巴西電影史中，路易斯·塞爾吉奧·帕爾遜這個人就像彗星一樣曇花一現，然而他所留下的幾部電影卻遠不會像他本人那樣煙消雲散，而是成為了永遠的經典。帕爾遜是一位橫跨電影和戲劇兩界的全能創作者，他既是導演，製片，又是編劇和演員，他一生只拍攝了五部長片，其中最著名的就是一九六五年的《聖保羅S/A》，其中從一個普通人的奇妙遭遇一針見血地展示出六十年代巴西工業化進程與新崛起的中產階級生活觀念之間的碰撞沖突，這部影片除了有深刻的現實意義之外，在攝影上也是極為優秀的，它是巴西攝影史上十部最重要的作品之一。兩年後的《納維斯兄弟的案件》是針對當時巴西軍事獨裁專政最勇敢的抗議之聲。同時，為了擴大本土的電影市場，帕爾遜先後建立了巴西獨立製片人聯盟（IRP）和聖保羅奧古斯塔劇院，尋求主動合作電影的模式，這些組織日後都成為了聖保羅乃至整個巴西電影創作的中心。一九七六年，帕爾遜不幸死於一場車禍。從實質上來說雖然帕爾遜並不屬於新浪潮，但他卻以短暫的生命為巴西電影做出了巨大的貢獻。

9/ 卡洛斯·迭戈（Carlos Diegues，1940-）- 把藝術與商業結合的巴西導演

卡洛斯·迭戈同樣也是巴西新浪潮中的重要一員，但他的名氣也許還不如羅查等人，因為他最著名的作品《再見巴西》拍攝於七十年代末，而他直到八十年代才在國際上小有名氣，所以很多人把他把歸為後新浪潮時期或者根本不屬於新浪潮，然而其實在《再見巴西》之前，他已經導演了《繼承人》（1970）《當狂歡來臨時》（1972）《茜卡》（1976）《夏日陣雨》（1978）等很多優秀影片，這些作品在巴西國內都很受評論界稱贊，在票房上也非常不錯，只不過沒有在國際上宣傳而已。卡洛斯·迭戈早年也是學法律出身，起初對社會改革和學院政治感興趣，後來開始迷上寫電影評論和詩歌，一九六零開始拍攝短片，四年後一部批判殖民地奴隸買賣暴行的長片處女作《Ganga Zumba》（1964）獲得了小范圍的成功並把他推上了新電影運動的前沿，隨後的幾部影片也大獲成功，在巴西國內獲獎頗豐，一九七九年的《再見巴西》成為他第一部獲得國際聲譽的作品，在當年嘎納電影節上獲獎，被稱為最能表現七十年代巴西民族風情的電影之一，隨後的《Quilombo》（1984，國內已出DVD）為他再次獲得嘎納電影節最佳影片提名，也是他的代表作之一。後來卡洛斯·迭戈又拍攝了像《星光地鐵》（1987）《更美好的生活在前面》（1989）《里約情歌》（1994）《特蕾塔》（1996）等片，在藝術和商業上都獲得了成功，他也是少數能把藝術和商業結合得比較完美的巴西導演之一。

10/ 沃爾特·塞勒斯（Walter Salles，1956- ）- 九十年代新巴西電影的奠基者

這位就不用多說了，網路上的介紹太多。沃爾特·塞勒斯是目前巴西電影界最知名的導演之一，他為九十年代新巴西電影的重生作出了很大貢獻。雖然卡穆拉蒂的《巴西公主》打破了巴西電影的沉悶局面，但如果沒有塞勒斯的《中央車站》（1998）的大獲成功，巴西電影不可能在隨後幾年發展得如此順利，也不可能出現後面的《上帝之城》《卡蘭德魯》等片的享譽世界，可以說《中央車站》為新巴西電影的發展奠定了基礎，當然也是新電影的代表作了，而且大家還別忘了，塞勒斯還有九六年的《異國他鄉》被譽為巴西影史上最優秀的合拍片，還有二零零四年同樣出色的《摩托日記》等等不少好作品呢。

此外還要附帶提到布魯諾·巴雷托（Bruno Barreto）這個名字，同樣是一個很不錯的導演，他最著名的作品是七六年改編自巴西著名作家阿曼多（Jorge Amado）的《唐娜·弗諾和她的兩個丈夫》，這部獲得金球獎提名的影片雖然屬於喜劇風格，但也頗有點新浪潮的遺風，而論年紀當年只有二十歲出頭的巴雷托顯然不屬於新浪潮的一員，但可以說他的作品脫胎於新浪潮，是其在八十年代的一種繼承和延伸。

當然，在巴西電影的黃金年代裡還有很多優秀的電影人，比如Hector Babenco, Marcel Camus, Alberto Cavalcanti, Leon Hirszman，Anselmo Duarte, Oswaldo Sampaio, Roberto Farias, Eardo Coutinho等等，還有「Cinema Marginal」那一群鬧獨立的傢伙們，但他們有的只是偶爾在巴西拍片，有的精品不算多，有的時間短暫，談不上對巴西電影產生過深遠的影響，就不多寫了。

㈥ 巴西有個講小孩子犯罪的電影，，叫什麼

上帝之城 《上帝之城》是2002年費爾南多·梅里爾斯導演電影。改編自半自傳式小說。「上帝之城」是里約熱內盧最危險的貧民窟，住在這里的孩子們幾乎人手一支槍，任何進入此區的貨車都難逃被劫的命運，這里已成了暴力毒品的天堂，連警察都不願意輕易涉足。從小在這生長的Rocket，就和身邊所有的玩伴一樣，生活已被暴力、流血和毒品所圍繞，然而Rocket卻有一顆超乎敏銳的心，面對殘酷的生存環境，Rocket以攝影記錄了他善感的觀察。

㈦ 有哪些推薦的巴西電影

說起電影可能大家對巴西電影都不大了解，下面我就給大家推薦幾部自己覺得不錯的巴西電影。

一、《精英部隊2》

一部很老的電影，出自1998年，當時可以說這部電影在全世界都引起了轟動，在蜿蜒流長的亞馬遜河流域的雨林深處，生活著古老而神秘的舒爾族。他們與世隔絕，以食人蛇為叩拜圖騰。圍繞著舒爾族人的傳說和秘密讓雨淋之外的人們振奮不已。人類學家史蒂文?凱（埃瑞克?斯圖爾茨 Eric Stoltz 飾）對舒爾人頗感興趣，他和紀錄片導演泰莉?勞瑞（傑妮佛?洛佩茲 Jennifer Lopez 飾）組成一個七人攝制組，前往雨林為這神秘的部族拍攝紀錄片。路上，他們搭救了一個名叫保羅?沙龍（瓊?沃納 Jon Voight 飾）的男子，保羅自告奮勇帶攝制組尋找舒爾人，卻不曾想這個男人的真正目的竟是尋找一條恐怖的食人巨蟒。蒙在鼓裡的史蒂文等人就次踏上一條充滿血腥的不歸路…… 本片榮獲1998年ALMA拉丁媒體藝術獎最佳女主角獎（Jennifer Lopez）、1998年BMI百代最佳電影音樂獎、1998年世界動畫慶典最佳3D製作。

推薦大家有時間看一下。

㈧ 這部電影講了里約熱內盧貧民窟的故事，看完感覺殘忍但也可悲，是哪部電影

這部電影講了里約熱內盧貧民窟的故事，看完感覺殘忍但也可悲，這部電影叫《上帝之城》。電影《上帝之城》講述了巴西里約熱內盧的貧民窟，想要成為記者的主人公見證了這片地區悍匪們的興衰，孩子們從小就貪婪殘暴，地獄一樣的世界。