天堂電影院與初戀情人重逢

Ⅰ 有人看過《天堂電影院》嗎請大家幫忙呀

愛情是夢想的絆腳石？
相信每個人都有性的本能，而愛情是性慾的衍生物。但是愛情在很多時候已經超越性慾了，沒有愛情而光有性慾是空虛的。愛情能夠得到的東西比性慾的滿足更多，但是愛情也讓人失去很多。
我想問導演拍《天堂電影院》是不是想說愛情是夢想的絆腳石？或者說愛情使人懦弱，愛情讓人意志消沉，愛情只能把人綁在一個地方庸庸碌碌的過一輩子。其實，這些都不可猜測，因為電影只給我們多多失去愛情後的事業上成就，這樣的結果並能讓我們臆斷沒有愛情使得多多的導演生涯如魚得水。說不定有了愛情他的事業更加春風得意呢？
不過，我還是覺得導演要說愛情的壞話，愛情就是催人平庸的毒葯。
電影講述的是一個導演的成長過程，其實上那個遺憾收場的愛情故事是電影的精髓，對他的成功更是輕描淡寫，一筆帶過。
影片有兩個轉折，第一個轉折是Alfredo給影迷們看露天電影時 ，不慎膠卷著火燒瞎了眼睛，從此就由小多多來做重建的天堂電影院的放映師。這一段充分展現了小多多對電影的熱愛，和他母親從反對到支持的過程。第二個轉折就是多多的愛情路迷失，在Alfredo的勸導之下，決定出去闖盪一下，臨走前Alfredo還「威脅」他永遠不要回來。我想當時的他肯定不能理解。
影片的點睛之筆是在快要結束的時候重現的，兩個愛情故事的主角在幾十年後相遇，一個成家立室，生兒育女，一個漂泊一生，事業有成，但是身邊永遠沒有固定的女人。在多多最喜歡去的海邊兩人，道盡幾十年的心結，終於得知阻隔他們愛情之路的竟是多多最信任的Alfredo。我想在那個時候他還不明白，為什麼Alfredo會那麼做。
當一切都成為往事的時候，說起來似乎更加容易些了，可是事已至此，誰都不會使時間倒轉，誰又知道當初若是沒有Alfredo的謊言會有什麼樣的結果，誰又能說今天的結局不算好呢？
影片的最後多多看著Alfredo親自為他做的那些當初被剪的接吻鏡頭，我想他明白了Alfredo的一片苦心了。但是他的淚水或許並不是為Alfredo所感動，而是為自己逝去的愛情而惋惜。
多多得到了自己的夢想，而且很輝煌，但付出的是幾十年的性慾滿足後的空虛。Alfredo是看著他長大的，所以了解他的夢想，他肯定相信如果走出去的話，多多能夠實現自己的夢想。所以他編了多多那個士兵愛上公主的故事，他卻多多回頭。哪知適得其反，他只好不動聲色地熄滅他們的愛情之火。
如果要我下一個結論的話，我認為愛情並不一定是夢想的絆腳石，但是不相配的愛情可能就是。Alfredo或許就是但到了這一點才來挽救多多的。如果沒有Alfredo的從中作梗，如果他們在一起了，或許他們的愛情之路也不可能走得很長，更加不可能有那段幾十年後一訴衷腸的感人肺腑了。
人就是這樣啊，得到的永遠也沒有失去的來得刻骨銘心！

Ⅱ 愛情電影篇：《天堂電影院》—沒有結局也許就是最好的結局

三十年後，多多回到了闊別已久的故鄉。暮氣沉沉、奄奄一息的天堂電影院，終於在眾人面前轟然倒塌。圍觀的人群里，年輕的面龐上寫滿了興奮和期待，因為他們知道，這里將有一個新的開始。而老人們的眼神里，有不舍、有哀傷，還有更多說不清道不明的東西。

不同的人心中，會有不一樣的天堂電影院；不同的觀眾心裡，也會有不一樣的《天堂電影院》。在不一樣的人生階段觀看本片，你一定會有不一樣的感受。這，大概就是經典電影的魅力吧。

義大利導演托爾納托雷因拍攝了多部口碑及票房極佳的新現實主義電影而被人們所熟知，他的電影里把普通人的悲歡離合淋漓盡致表現出來。托爾納托雷不僅細心刻畫了人物的真實 情感 ，又把濃濃的藝術感融入電影之中，通過普通人的真實生活來反映 社會 問題，是義大利新現實主義電影的新銳力量。

1988年上映的電影《天堂電影院》是托爾納托雷自編自導的電影，被稱為是一部「關於電影的電影」。影片對於生活哲思的詮釋，獨具匠心的劇作結構，激起觀影者內心層層漣漪。托爾納托雷也憑借這部影片斬獲了第62屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，第47屆金球獎最佳外語片獎等多項世界級大獎。

單純地從電影內容入手，無法將這部奧斯卡金像獎最佳外語片獎的魅力解讀出來。所以，我今天會從時空交錯式的敘事結構、鏡頭語言的精準表達，進一步解讀這部電影的價值與精彩之處。在文章的第三部分，我會結合自身的觀影方式，分享三個電影中常用表達 情感 的方式。

這部電影最令人驚訝的是導演運用了三個時空的交織，三個時空分別為主人公的童年時空、青年時空和中年時空。導演通過主人公多多的成長歷程，向觀影者展示了一個普通人對愛情、對夢想的追求。如此時空交錯式的敘事結構，讓觀影者好奇於劇情發展的同時，想要一起去尋求最終的答案。

這樣的劇作結構常用於交代以前發生的故事。可以說，導演採用這種敘事結構是有一定難度的。因為它需要仔細區分主、副時空，不然很容易讓人產生劇情凌亂之感。多多童年時空、青年時空和中年時空經歷精巧的銜接，使劇情的呈現更加完整。

那《天堂電影院》是如何細致充分地區分主時空和副時空，巧妙地擴充電影的信息量，提升這部電影的觀影價值？

①主時空：多多的童年時空和青年時空，寫實的方式講述過去的經歷

電影的開篇雖然以多多的中年時空進行展開，但這是為了避免電影的敘事過程混亂，因此選擇了距離現在時空較近的中年時期作為敘事軸，從而引出影片中的其他時空，更容易使觀影者的 情感 被劇情發展所代入。

主時空主要分為多多的童年時空和青年時空兩個部分。童年時空里講述較多的是多多的快樂時光和美好回憶，而青年時空里卻添加了很多充滿憂傷的時光，因為這時的多多遇到了此生的摯愛，可彼此深愛的他們卻不能相守，這鑄就了多多三十年的孤獨。

在主時空里，導演講述故事的方式，像是一杯濃香四溢的咖啡，讓觀影者在不知不覺中，沉浸在多多的回憶里，隨著多多一起歡笑，一起悲傷。

《天堂電影院》劇照

我們不知道他為什麼不再堅持最後一天，也不知道，堅持完一百天後，公主會否答應士兵的求愛。一個沒有結局的愛情故事，正對應著本片感情線路的發展。不是不能愛，而是愛沒有結局！

言歸正傳，《天堂電影院》這部電影時長有173分鍾。這也是我在看完這部電影之後才知道的。我可能看的是刪減版，大約兩個小時。本片是1988年在義大利上映，後來得到很多獎項，有奧斯卡最佳外語獎等非常重量級獎項。

《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》，都堪稱影史上的經典，影迷的必修課。

出生在西西里島的托納多雷用這三部電影， 構築出連接過去與當下的時空長廊，讓人穿梭其中，尋覓記憶深處的故鄉與 情感 印記 。所以，「時空三部曲」又被稱為「尋找三部曲」，或「回家三部曲」。

1988年上映的《天堂電影院》，是三部曲的起點，也是讓托納多雷名聲大噪的經典之作。

這是一部有關電影的電影，卻也牽出每個人的兒時記憶與鄉愁。

《天堂電影院》獲得了空前的成功，不但斬獲奧斯卡最佳外語片，也獲得了戛納評審團大獎。豆瓣上，《天堂電影院》有9.2的高分。

這是一部不會過時的電影，即便今天看起，你也會被它朴實而充沛的力量所打動。因為，每個成年人的心中，或許都有一座「天堂電影院」。

《天堂電影院》劇照

男主角多多是義大利一個小村莊的小男孩。很調皮的一個孩子。非常喜歡看電影。也正是喜歡看電影，結識了戲院放映員艾費多，一老一少形成忘年之交。

同時，古靈精怪的多多也給生活帶來帶了許多的樂趣。他幾乎每天都要來看電影，向艾費多學習使用電影放映機。

在一次舉辦露天電影時，不慎發生火災。艾費多在這場大火里傷了眼睛，失明了。多多為此擔任了小鎮里的放映師。

《天堂電影院》的劇情始於多多的中年時空，中間貫穿了童年、青年、中年，最終又回到了中年。在這個過程中，對中年時空的講述相對較少，更多的是著力描寫出童年的純真與青年的青澀。

在這樣的敘事結構下，導演告別了好萊塢五光十色的絢麗技巧，用最朴實無華的語言去打動觀影者，觸動每個人的心弦，我想這正是這部電影最難能可貴的地方。主時空故事的清晰呈現，讓這部電影的劇情更加耐人尋味，吸引人們去尋找過去時光疑問的答案。

《天堂電影院》中無論是具有寫意的鏡頭語言，還是鏡頭間採用對比的呈現方法，無一不為這部電影營造了引人入勝的觀影情境。讓這個電影故事充滿了真實的魅力，劇情的發展更為流暢具體。

在我看來，正是這些鏡頭語言的補充，才將電影中普通人的故事放大，讓觀影者隨之感悟與思考，在多多的人生經歷中，去挖掘更多的生活哲思。在電影里導演希望向觀眾傳達一些正向的能量，而這些需要觀影者用心發現。

《天堂電影院》劇照

這些年來，又反反復復把《天堂電影院》看了好多遍。感動仍舊是感動，但內心的感覺，到底是不同了。

多年後，在深夜被電話鈴聲驚醒的多多，知道了阿爾弗雷多去世的消息。已成為著名導演的中年多多，從來不缺鮮花和掌聲，當然也不會缺少女人。無論從哪個角度來看，他都是真正意義上的人生贏家。

但是，他真的幸福嗎？

身邊的伴侶，沒有一個能夠撫慰多多的靈魂；事業的成功，似乎也不能填補多多內心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、溫暖的，而後半段，是冷色調的。因為，多多離他的故鄉，離他的心靈歸宿，越來越遠了。

也許，多多想要的生活不是這樣的呢？也許，他想要的只是和艾蓮娜平平淡淡地過一輩子呢？也許，就是當一輩子演員也沒什麼不好呢？

多多成了著名的導演，但或許，阿爾弗雷多才是多多人生的總導演。很多年後，多多才知道，是阿爾弗雷多親手拆散了他和艾蓮娜，盡管，這是為他好。回過頭來看，多多人生最關鍵的那幾步，都是被阿爾弗雷多「剪輯」好的。

人到中年、滿頭白發的多多會責怪阿爾弗雷多嗎？他會後悔當年的人生選擇嗎？我不知道，我覺得多多自己也不知道。

在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。

或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，「因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。」他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。

三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。

終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在 汽車 里寂寞地相擁。「你還是那麼漂亮。」多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句「多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。」我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。

影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節:我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說「你還是那麼漂亮」的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的 歷史 ，也不僅僅是多多的 情感 歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。

《天堂電影院》里的多多， 電影就是他的人生之夢 。

孩童時的多多眼中，投射出光影的放映口，會變成獅子張開的大口，有著神秘與未知的力量。

那時他的夢想，就是成為一名像艾費多大叔一樣的電影放映員。當這個夢想在少年時便已實現，未來卻又滿是迷茫。

多多經歷了長大成人的過程，而這個過程讓他 在不斷地失去中變得成熟 。

在不識愁滋味的年齡，多多就失去了戰死沙場的父親，與媽媽和妹妹相依為命。幸好他還有天堂電影院和艾費多大叔。

艾費多又在一場大火中失去了雙眼，電影院也經歷了第一次的毀壞。

這次失去卻讓多多成為了新的電影放映員，這不過是他人生的一個小小起點。

多多又迎來了自己的初戀，與銀行家女兒的這段地位懸殊的愛情註定徒留傷悲與遺憾。

亦師亦友亦父的艾費多，給多多講了一個關於士兵追求公主的故事。公主讓士兵連續100天守在她的床下就能以身相許，士兵卻在第99天起身而去。

多多效仿故事追求到了自己心儀的姑娘，卻在服兵役後失去女友才懂得故事的真正含義：如果士兵等到100天公主卻毀約，那士兵將心碎無比，前一晚離開卻能讓公主永世難忘。

這便是人生註定的遺憾。 只有失去才會感悟道理，只有離開才有新的生機 。

只會放電影在小鎮困頓一生的艾費多，不希望多多活成他的樣子。他像把幼崽養大的野獸，要將多多「驅逐」。

他告訴多多：「 出去闖盪吧，永遠不要回來，不要打電話，不要寫信。我不要在這里跟你談話，我要聽別人談論你 」。

多多由此告別了母親，遠離了家鄉，登上了遠去的列車，向曾經在電影里見到的廣闊世界進發，一去不回。

多多像一隻斷了線的風箏，將初戀的苦澀埋藏心中，不再眷戀故鄉與親情，飛向更遙遠的天空。沒有忘卻的就是自己心中關於電影的夢，終於成為電影大師。

功成名就的多多獨自在城市裡生活，多多的媽媽說，每次打電話都有不同的女人接，但感受不到她們的愛。多多再沒能找到他最珍視的愛情。

逝去的還有時光。

等多多再度回到家鄉，參加的是艾費多的葬禮。一並離去的，還有伴隨了他童年的天堂電影院。他抬頭望向曾經最熟悉的地方，眼中滿是不舍與嘆息。

每個人的人生都在得與失中磨礪，就像那些被艾費多剪掉的接吻鏡頭，只有剪掉它們才能讓電影放映，讓更多的人看到。

而被剪掉的鏡頭只能燃成灰燼，或者珍藏於某人的心中。

03 有關鄉愁的一切：童年、初戀、友情、親情

豆瓣上，一位豆友在《天堂電影院》下如此評論：

「每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺」 。

導演托納多雷出生於義大利西西里島，他的作品裡總有著西西里情結。《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》都將故事的發生地放在了西西里。

某種意義上，《海上鋼琴師》里1900至死都不下去的那艘豪華郵輪，也是一座移動的孤島。

托納多雷將他的鄉愁融入進他的電影，多多就像是他本人的化身 。

天堂電影院里有多多的童年記憶，有他美好苦澀的初戀情人，有艾費多大叔這樣的忘年交。

在電影的導演剪輯版中，還有多多與母親之間親情的描述。母親看似對多多苛刻嚴厲，但她每天晚上都要等到多多放映回來，看到他睡去才偷偷下去鎖上門。自從多多走後，她已經30年沒鎖過門，乾脆把鎖拿了下來。

對多多最重要的人，非艾費多莫屬。

多多會坐在艾費多的自行車上享受鄉村小路的溫暖陽光，會在艾費多的指導下學習電影放映，會在沒什麼文化的艾費多考試時給他打小抄，會跟艾費多一起給沒票的人在廣場放露天電影，更會在大火中奮不顧身地救下艾費多的命。

艾費多也把多多當成了自己的兒子，教他道理，給他指點迷津。

他不想聰明好學的多多像自己一樣，一生的時光都耗在方寸間的放映室，耗在恬靜卻封閉的小鎮。

他要讓讓多多去更廣闊的天地施展拳腳，甚至犧牲了多多的初戀，他自己也至死再未見多多一面。

如此深沉的愛，永遠留在了多多的鄉愁里。

在多多的鄉愁里，也永遠無法釋懷自己的初戀艾蓮娜。

女孩的善睞明眸皓齒紅唇，他在陽台下風雨無阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久別的相思，重逢的喜悅，無疾而終的苦澀。

導演剪輯版中，有講述多多回到家鄉後與艾蓮娜的重逢。艾蓮娜嫁給了多多兒時的玩伴，就是跟在黑板前答不上題、幫多多運送膠片的那個小孩。

其實，剪輯版的這段交代，反而破壞了初戀應有的意境。

初戀更值得懷念，無需刻意的祭奠。遠去的就讓他遠去，留存在記憶中的才最美好 。

就像多多在家中重新放出年輕時偷拍的艾蓮娜影像，洋溢著青春的美麗臉龐在膠片上定格成永恆。

電影里有一個露宿在小鎮廣場上的瘋子。他總是說，這片廣場屬於自己。對於小鎮上的人來說，那片廣場就是他們永遠的故鄉。多多也一樣。

多多榮歸故里，在破敗的天堂電影里踟躕，回望著自己的青春年少，到處都是自己曾經的影子。

每個人都會有獨屬於自己的兒時記憶，記憶里都是家鄉。 每個人也都會有屬於自己的「天堂電影院」，一處承載著兒時夢想和生活印記的「天堂」 。

很多人也跟多多一樣，「少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰」。更有的人，再沒機會回到他熟悉的家鄉，它早已變得面目全非，兒時的「天堂」也不知所蹤。甚至有的人，連這份「面目全非」都無緣再見，故鄉永遠留在了記憶中的遠方。

電影結尾，多多回到城市，打開艾費多留給他的禮物。那是30多年前，艾費多剪掉的接吻鏡頭。在銀幕前，多多看著這些接吻集錦，彷彿穿越時光，眼中閃爍著驚喜與悸動的光芒，心中再次泛起漣漪。

這一幕極具觸動力。 電影的膠片就像我們腦海深處的記憶片段，往日重現，卻物是人非 。

04 結語

不得不說，《天堂電影院》是那種能走進人心中的電影。它用朴實無華的電影語言，簡單溫情的故事，觸動到人心最柔軟的地方。

多多的飾演者，孩童的可愛機靈，青年的英俊深情，成年的滄桑沉穩，都給人留下深刻印象。

尤其雅克·貝漢飾演的成年多多，戲份和台詞都不多，卻把那份歷經世事還要剋制內心波瀾的感覺詮釋得入木三分。

多年以後，雅克·貝漢又在另一部異曲同工的經典電影中，飾演了主人公的成年時候，這部電影就是上映於2004年的《放牛班的春天》。

Ⅲ 小鎮上時光匆匆——《天堂電影院》影評

作為一個無比熱愛電影和生活的人，我看過了太多熒幕上的悲歡離合，愛恨情仇。

那些在豆瓣上口碑極佳的電影我也看了很多很多，唯獨《天堂電影院》和《海豚灣》，我一直放著沒有去看。

沒看《海豚灣》是因為怕自己無法面對如此血淋淋的心靈拷問，而且我也不忍直視海豚的眼淚。沒看《天堂電影院》是因為曾有人說過，只有長大後，才能懂得這部影片。

而在這周的專業課上，老師又再次提起了這部電影的名字。

我心想雖然我還不能被稱為「已經長大的人」，但也至少對人情世故有了一點的涉足，是時候開始看這部影片了。

作為朱塞佩·托納多雷的時光三部曲的第一部片子，它不像《海上鋼琴師》，打造了只屬於1900的一場無法醒來的幻夢，也不像《西西里的美麗傳說》艾蓮娜的驚艷世俗，它更多的是平淡如流水，回溯時光，一點點地漫過心頭，直至泛濫成災。

導演把友情和愛情的比較，事業和愛情的權衡，信念和理想的釋放，甚至用小鎮的電影院去折射義大利的電影史，這些都融合的天衣無縫，是一部完美的緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。影片採用倒敘結構，以男主角的視角展開回憶，電影一開始就給人營造了一種濃濃的懷舊味道，同時也延伸出了兩條主線：一條是三十年後的男主角的活動，一條是男主覺回憶中的童年，青春時光，周圍環境的人和物的變遷，這兩條線索交錯進行，而又以後者為主。

這是屬於一個電影人的一生，想必喜歡電影的人一定能從其中得到共鳴，至少我越到最後，越是泣不成聲。

電影開場三分鍾，鏡頭始終鎖定一個柵欄上的花盤，背景是一望無際風平浪靜的蔚藍大海，舒緩的配樂響起，似乎一上來就告訴我們，這部電影註定是如同開頭一樣，沒有華麗特效，沒有激烈沖突，更多的是平淡朴實。

故事一上來就是風燭殘年的老母親打電話不停尋找著她已經三十年未再相見的兒子，看到這里，我不禁覺得這個兒子真是個好心冷的人。

當穿衣講究的男主角走入豪華的卧室時，一切跡象都在告訴我們他就是那個狠心的兒子，而且已經功成名就。故事緩緩推進著，當風鈴搖曳的影子投在已經頭發花白的男主角臉上，在那個雷雨夜裡，因為一個已經去世的叫艾弗特的人，他的思緒如同電影膠片開始倒帶重新播放，回溯到了他的童年，那是一切開始的地方。

童年的他，只是一個叫多多的古怪精靈的孩子，當他作為助祭陪神父祈禱結束後的時光，是他最快樂的時光，因為他可以偷偷躲在電影院帷幕後面看他喜愛的電影，可以去找負責放映電影的老頭艾弗特插科打諢，然後抱著一些底片跑回家認真研究揣摩。

而多多和艾弗特真正的開始，是善良的艾弗特為了多多拿出了他的五十里拉，這也是他們日後貫穿一生的漫長忘年情誼的開始。機智的多多用幫艾弗特作弊考取文憑作為交換條件，得以在艾弗特的教導下學習放映電影。在多多的童年和少年時代里，艾弗特擔任起了作為他父親和人生導師的職責，他用電影的經典台詞來指引著多多，解除他的迷惘。後來，多多遇到了他的愛情，當他不知所措的時候，艾弗特講起了那個著名的「衛兵為公主守候九十九夜」的故事，後來雖然無人能講清這個故事所含的深意，但多多依然勇敢追求最終收獲了他的真愛。但人生並不會就此一帆風順，多多最終因為身份懸殊而和他心愛的姑娘分離。當他從軍隊退役回到家鄉的時候（注意軍隊生活只是用了半分鍾，七個鏡頭巧妙地將時光飛逝的感覺帶過，說明多多對這份記憶毫無歡樂之言）艾弗特對他說出了多多人生中最有份量的話語，不是電影里的台詞，而是他的人生肺腑之言。於是多多離開了家鄉，一直到艾弗特去世，再也沒有回來過。

回憶戛然而止，導演用一個巧妙的鏡頭轉換，把我們帶回到了現實，多多奔赴闊別三十年的家鄉，送別了艾弗特，目睹承載了他人生太多回憶的電影院被拆毀。 最終，多多在電影院里看著艾弗特留給他的吻戲剪輯，雖然只是由簡單的蒙太奇組成的影像，但多多卻笑得淚流滿面。

是啊，人生比電影辛苦多了，《西西里的美麗傳說》里的雷納多似乎這樣抱怨過：「為什麼人生不能像電影一樣呢？」 因為電影只把人生有戲劇性的一面放出來，但人生終究是一點點度過的。但不可否定的是，電影記錄了人生百態，人生，親情，愛情，人性，無一不被放大，融入到電影里來。

我看的是公映版本，一百二十分鍾，據說導演版本有一百八十分鍾，裡面添加了多多和初戀情人的重逢，但我覺得這無疑是畫蛇添足，有的人生遺憾，不用刻意彌補，才會更加灼灼生輝。

再仔細看看鏡頭表現手法，導演在電影里加入了許多長鏡頭和短鏡頭，不僅巧妙地表達了時間的流逝，也表達了人們的心理活動，同時還運用了大量的蒙太奇手法，如三十年後的男主角在雷鳴交加的雨夜裡，這里採用了蒙太奇手法的聲畫合一，表現了男主角內心的震驚和痛苦。還有男主角在新年的夜晚失望歸去的時候家家戶戶的熱鬧，這里也採用了對比蒙太奇的手法，像這樣巧妙運用蒙太奇的地方，電影里還有很多。

忘不了艾弗特將影片投向廣場房屋牆上的浪漫，忘不了雷雨夜裡多多和心愛的姑娘眼淚和雨水混合的激吻，忘不了母親聞訊兒子歸來匆匆放下的未織完的毛衣那一段長鏡頭，線頭隨著母親飛奔而去，毛衣一行又一行地被拆除，那是母親無盡的漫長等待和思念，忘不了當電影院被拆除的時刻，鏡頭橫掃過人群里時每個人臉上的辛酸和痛苦，那不僅是多多的青春時光，也是每個人抹不去的回憶烙印，忘不了艾弗特許下的替多多保管好吻戲鏡頭的諾言，當配樂突然響起，膠片一幀幀地在銀幕上播放那被剪掉的吻戲，最終打出了fine的時候，我和多多一樣，坐在椅子上，淚如雨。

這是一個關於童年，親情，故鄉和電影的純粹記憶，這是《天堂電影院》特有的故事。

電影膠片輪從機器里拿出，匆匆收起了多多的童年，青年，還有他的初戀。在這個小鎮上的唯一電影院，無疑是小鎮居民的天堂，在這幾十年時光的變遷里，天堂電影院記錄了觀影群眾的人生百態，悄聲無息地融入他們的美好和痛苦之中。在電影里，天堂電影院第一次變成廢墟，是因為艾弗特為了給進不了電影院的人在廣場上放電影，不留神讓放映機故障起火，而電影院第二次變為廢墟，卻是因為沒有人要看電影了。天堂電影院這兩種不同意義上的衰落，折射出一種文化在人們的生活中從興盛走向衰落的過程，倏忽之間，一個時代已成為記憶。而且電影院的興衰，也支撐了電影的時間線索，形象地展示了時代的變遷。

雖然現在的電影院設備越來越先進，座椅越來越舒服軟和，但我依然清晰地記著，童年的我攥著只有幾塊錢的影票，坐在家鄉新華電影院老舊的座椅上，抬頭看著在銀幕上交織的一幕幕人生片段，笑著哭著，歲月就這樣漫無聲息地流了過去。如今新華電影院早已停映，但對於電影最初的情感和那份質朴的感動，卻永遠留在了那裡。

時光匆匆，滄海變桑田，兒童成長為白發老翁，但膠片上的故事永遠不會變，它們永不停息地在無數個屏幕上放映著，在無數個人的記憶里放映著。

那就是電影最初的魅力，也是人生的魅力。

Ⅳ 天堂電影院中電影對多多的成長意味著什麼

在那樣一個貧窮 動盪的年代，電影對於多多，無疑是童年所有快樂和安慰的源泉。多多生活在一個沒有父親的家庭，而母親由於撫養兩個孩子的生活壓力和對丈夫的思念，對多多缺少溫情的關懷。多多最大的快樂就是跑到天堂電影院頭看艾費多放映電影。父親犧牲在戰場，母親聞訊傷心飲泣，而年幼對父親毫無印象的多多看見電影院外牆亂世佳人的電影海報，卻依然不由的笑了。可見電影帶給多多的慰藉，遠大於父母能給他的。艾費多被火燒瞎後，多多取代他成為了鎮上唯一的放映員，多多第一次領會責任的感覺，多多在電影院成長，因電影而與初戀情人結緣。成年之後的多多聽取老艾費多的建議，離開家鄉，去羅馬闖盪，這時電影對他來說，不僅是兒時那種簡單的快樂，而成了一種使命，一份事業。可以說，電影對多多產生的影響，是持續了一生的。

Ⅳ 黃金時代的大師比利·懷德經典之作《天堂電影院》，最打動你情節的是什麼

說起《天堂電影院》這部電影，伙哥首先要強行怒贊一波。這部上映於1988年的老電影，直到三十年後的今天依然是難以超越的經典。該片還榮獲了1990年第62屆奧斯卡最佳外語片獎以及1989年第42屆戛納電影節評審團大獎。

最後多多沒有讓艾佛特失望，他功成名就衣錦還鄉，但卻再也見不到那個教會自己使用放映機的「老朋友」了。直到現在，伙哥腦海中最深刻的一幕依然是多多登上了開往羅馬的列車後，艾佛特低頭偷偷擦淚的畫面，每每想起都會心生感動。

Ⅵ 天堂電影院里,托托看到舊情人了嗎

我看的導演無刪節版里有的。
多多最後見到了舊情人，但是她已經有自己的家庭了。所以，他們沒有在一起，或許就像她說的那樣，這樣沒有結局其實是最好的結局。
其實他們兩是可以在一起的，只不過阿弗雷德在其中「作祟」，但阿弗雷德也是為了多多好，他希望多多不要為了愛情而放棄對電影的夢想。

Ⅶ 一部外國的經典電影不知道叫什麼！（幫忙看看）

一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。

天堂電影院Nuovo cinema Paradiso(1989)
當初他還是個小男孩時，村民們為了逃避義大利戰後的冷酷現實喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。他則與老放映員結下了深厚的友誼。在一次膠片著火引起的火災中，老放映員眼睛失明了。小男孩救了他並成了新的放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。

三十年後，成名的Salvatore回來向他的老朋友做最後的告別。老放映員留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。Salvatore看著這些鏡頭，突然發現自己已經理解了生命中的一切。

Ⅷ 經典影片《天堂電影院》宣布確認引進，你看過這部電影嗎

我看過《天堂電影院》這部電影。

電影的開端，由電話一頭母親所在的西西里島，切換到多多事業有成的羅馬，帶領觀眾慢慢接近成年的沙維圖迪。在羅馬的第一個鏡頭便是羅馬的標志性建築搖下，到正在開車的有著成熟魅力的沙維圖迪。回到家後，鏡頭跟隨沙維圖迪的步伐，依次走過玄關、客廳、卧室，帶領觀眾也這樣一步步的走入了他的生活。

寬敞舒適的大房子，精緻講究的裝修，氣派的落地窗。無一不體現出沙維圖迪事業的成功。而與女友談話中“你母親把我當成了別人”，也體現出他生活的狀態，感情生活不穩定，也為後面他初戀情人的出現做好了鋪墊。

沙維圖迪幾次開燈關燈，光線的變化，暗示了他接下來情緒的波動。當從女朋友處得知艾弗特的死訊時，雖然故作鎮靜，但隨著攝影機的推進，多多的鏡頭由中景變到了特寫，推進的鏡頭也走入了多多的內心，導演把幾個驚雷閃電的光與窗口的太陽光用相似蒙太奇手法結合起來，帶領觀眾自然而然地接近沙維圖迪的回憶。視覺上的震撼讓觀眾感受到沙維圖迪內心的顫動。

廣場象徵著小島上人們的生活狀態，真真切切地展現了人們的生活氣息。這里是往事的見證，是每個人的童年，是一段青少年的光陰。廣場上，女人們排隊接水，踩著房車，捻著羊毛；小販叫賣著；男人給孩子理著發，給毛驢剪著毛；小孩們追逐打鬧，捉弄貼海報的人。廣場上不斷喊著“廣場是我的”的瘋子也具有一定的象徵意義。

睡在廣場上的瘋子，站起來大喊。瘋子位於畫面的上方，人群在下方。看似高愛國在上，象徵著一個瘋狂暴力的獨裁者。而緊接著的畫面是，人群在前景，瘋子在後景。在人群的嬉笑聲中，瘋子掉入了人群的縫隙。體現了獨裁者終將被人民打敗。

Ⅸ 電影《天堂電影院》中哪段情節最打動你

今天剛又重新看了一遍《天堂電影院》，流著淚來作答！

這是本片最打動我的情節，無數過往浮現在眼前，淚流滿面，放聲大哭。這也許就是這部電影的魔力。