㈠ 有人看過《天堂電影院》嗎請大家幫忙呀
愛情是夢想的絆腳石?
相信每個人都有性的本能,而愛情是性慾的衍生物。但是愛情在很多時候已經超越性慾了,沒有愛情而光有性慾是空虛的。愛情能夠得到的東西比性慾的滿足更多,但是愛情也讓人失去很多。
我想問導演拍《天堂電影院》是不是想說愛情是夢想的絆腳石?或者說愛情使人懦弱,愛情讓人意志消沉,愛情只能把人綁在一個地方庸庸碌碌的過一輩子。其實,這些都不可猜測,因為電影只給我們多多失去愛情後的事業上成就,這樣的結果並能讓我們臆斷沒有愛情使得多多的導演生涯如魚得水。說不定有了愛情他的事業更加春風得意呢?
不過,我還是覺得導演要說愛情的壞話,愛情就是催人平庸的毒葯。
電影講述的是一個導演的成長過程,其實上那個遺憾收場的愛情故事是電影的精髓,對他的成功更是輕描淡寫,一筆帶過。
影片有兩個轉折,第一個轉折是Alfredo給影迷們看露天電影時 ,不慎膠卷著火燒瞎了眼睛,從此就由小多多來做重建的天堂電影院的放映師。這一段充分展現了小多多對電影的熱愛,和他母親從反對到支持的過程。第二個轉折就是多多的愛情路迷失,在Alfredo的勸導之下,決定出去闖盪一下,臨走前Alfredo還「威脅」他永遠不要回來。我想當時的他肯定不能理解。
影片的點睛之筆是在快要結束的時候重現的,兩個愛情故事的主角在幾十年後相遇,一個成家立室,生兒育女,一個漂泊一生,事業有成,但是身邊永遠沒有固定的女人。在多多最喜歡去的海邊兩人,道盡幾十年的心結,終於得知阻隔他們愛情之路的竟是多多最信任的Alfredo。我想在那個時候他還不明白,為什麼Alfredo會那麼做。
當一切都成為往事的時候,說起來似乎更加容易些了,可是事已至此,誰都不會使時間倒轉,誰又知道當初若是沒有Alfredo的謊言會有什麼樣的結果,誰又能說今天的結局不算好呢?
影片的最後多多看著Alfredo親自為他做的那些當初被剪的接吻鏡頭,我想他明白了Alfredo的一片苦心了。但是他的淚水或許並不是為Alfredo所感動,而是為自己逝去的愛情而惋惜。
多多得到了自己的夢想,而且很輝煌,但付出的是幾十年的性慾滿足後的空虛。Alfredo是看著他長大的,所以了解他的夢想,他肯定相信如果走出去的話,多多能夠實現自己的夢想。所以他編了多多那個士兵愛上公主的故事,他卻多多回頭。哪知適得其反,他只好不動聲色地熄滅他們的愛情之火。
如果要我下一個結論的話,我認為愛情並不一定是夢想的絆腳石,但是不相配的愛情可能就是。Alfredo或許就是但到了這一點才來挽救多多的。如果沒有Alfredo的從中作梗,如果他們在一起了,或許他們的愛情之路也不可能走得很長,更加不可能有那段幾十年後一訴衷腸的感人肺腑了。
人就是這樣啊,得到的永遠也沒有失去的來得刻骨銘心!
㈡ 經典電影《天堂電影院》觀後感長篇影評
《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導,菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐等主演的的劇情片,我為大家帶來幾篇《天堂電影院》 觀後感 供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容,希望你們喜歡。
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電影《天堂電影院》觀後感1
童年的多多和天堂電影院的放映員阿爾夫萊多有著命中註定的緣分,小多多對放映室充滿了好奇,阿爾夫萊多審片,剪切親吻片段,對光,舉手投足間都潛移默化地影響了多多的人生。啟蒙的 教育 在小孩子的童年記憶里是很難泯滅的,天堂電影院在那個時代的鄉鎮是人們最熱忱的,最依靠的娛樂生活場所。他們瘋狂地聚集在電影院門前,電影從來不單單充當一個娛樂品,它還是人們的一個精神寄託,一種宣洩感情的媒介。在電影院里人們能夠嬉笑怒罵,能夠看到感人肺腑處痛苦流淚,暗自悲傷,看到滑稽無厘頭處,又會毫不忌諱地仰面大笑,人們看電影里的戲,戲里人又在看外面的世界。就在這樣的環境中,童年的多多喜歡上了電影這個東西。
小多多用媽媽買給他東西的錢用作了看電影,提到媽媽,在影片我覺得她是一個其實是個平凡卻又悲情的人物,她苦苦守著丈夫歸來,卻盼來了死訊,這對一個為人母的女人來說是一個很打擊性的事。也反映了那個年代的給一些家庭帶來的災難和不幸。母親期望孩子乖乖的,因為她自己已經心力交瘁,但是得知自己的孩子跑去看電影,打他情理之中。這個時候阿爾夫萊多出現了,他用他的幽默和善良幫小多多避過一難。從小缺少父愛的小多多,是這個男人給了他啟蒙的教育,給了他機會能夠與自己喜歡的電影結緣。
影片中有一個讓人難以忘懷的情節,當人們蜂擁在電影院門口爭吵著要看遲放的電影,就在這個時候,阿爾夫萊多將光聚到了窗外,影像照到了建築的牆上,人們詫異,不可思議,歡呼,亢奮。人們對著牆歡笑,電影的魅力就是這樣,不管它是在什麼時候,什麼場合,它永遠是這么受青睞,那麼浪漫,阿爾夫萊多的此舉,填補了人們的空虛不滿,也讓小多多目睹了他的善良純粹的人性。但是有時候老天卻喜歡作弄人,一個凡人的善舉卻被無辜地釀造成一個災禍,火燒了膠卷,燒到了阿爾夫萊多,燒毀了天堂電影院,也燒了人們的精神寄託,小鎮沉默了,人們沉默了,大火燒了很多人的夢。直到天堂電影院的重生,人們又能夠但是有些人的命運就將從此改變,比如阿爾夫萊多。他瞎了眼卻沒有盲了心,他瞎了眼卻見證了薩爾瓦多的成長。影片中薩爾瓦多的感情很好萊塢式,那份懵懂的,青澀的,熱烈的,卻又糾結的。感情在薩爾瓦多的詮釋下變成了電影朦朧的的畫面,是巷口的守望,是放映間的邂逅,是滂沱雨中的熱吻。感情是個成長路上的烙印,等待,煎熬,失落,幸福,是必然,但是現實有時就像剪刀,殘忍地剪掉心裡剛剛茁壯的感情萌芽。我想中年的薩爾瓦多想到曾深愛的女孩,必須很心酸吧。空曠的廣場,嘴角的鬍渣,掉漆的行李箱,靜
謐的氣氛,灰白的色調,凝固了一般讓人心裡失落,導演這樣的安排讓人悵然若失,對時過境遷的唏噓不已。懷舊的印象貫穿了整個影片。
薩爾瓦多回來了,心中慘淡的阿爾夫萊多卻要他離開,阿爾夫萊多明白只有外面的世界適合他,鴻鵠之志不能在一個有限的空間里被抹殺掉,追求自己熱忱的,渴望的,就要定位在更高更廣的方向。他的成功與阿爾夫萊多的先見是不可分割的。阿爾夫萊多是前輩,是朋友,是導師,盡管他的人生並不是那麼地幸運,但是他用自己平凡的閱歷,平凡的說教改變著引導著薩爾瓦多的人生,就是這么簡簡單單,單純的,卻就是這樣平凡的人是影響自己一生的。
長大的薩爾瓦多沉浸在事業之中的時候,阿爾夫萊多也是欣慰的,而他自己的生活就像熄滅的蠟燭,失去了光輝被塵封在歲月的記憶中,他真的只是一種回憶。阿爾夫萊多悄然離開,連同天堂電影院一齊消失在塵埃中。禮葬上,薩爾瓦多回顧了當年那個有著自己深厚情意的天堂電影院,重拾多年的記憶,座椅上人們的歡笑,影屏上唐突的被掐掉的接吻場景痕跡,充滿神秘的獅子頭,放映間的戀人之吻,阿爾夫萊多的背影……眼前的一切都物是人非了,即使氣氛靜謐,但看的人心裡的那份懷舊感會一向涌現,變成一曲動人的輓歌。
天堂電影院,帶著阿爾夫萊多去了天堂,在那裡他能夠做他平凡的電影事業。電影的最後,是阿爾夫萊多留下的所有他以前剪切掉的吻戲,一個個吻,連貫地串在一齊,它們記載了多少電影的情濃,記載著死去的人的余溫,記載著青年阿爾夫萊多的心酸而熱烈的感情,記載著多年來人們的完美願景……記載了太多太多的回憶,我想只有經歷過的人會懂。
電影《天堂電影院》觀後感2
那被放逐的夢――《天堂電影院》
三十年後,你會是什麼模樣你會躺在誰的身邊夢到的又是什麼樣的 故事 你會為誰哭泣為誰而歡欣誰將牽著那手,誰將親吻那唇,誰的耳朵聆聽你美妙的聲音,誰的眼睛注視著你的面龐
三十年後,功成名就的導演薩爾瓦迪維塔在睡夢中醒來,被告之阿爾弗雷多的死訊,默默地起來,看著一片黑暗。閉上眼睛,過往歲月的片段彷彿斑駁的影片飄忽而過,那初戀的女孩,那等待著的母親,那些熟悉的居民,那久不曾回去的故鄉小鎮,每個細節都那麼生動鮮活;驀然發覺,原先自己一向就在原地,從不曾離開過。
薩爾瓦迪維塔回到了故鄉的家中,等待了三十年的母親放下手中未織完的毛衣,蹣跚著跑過去擁抱兒子,慌亂中卻忘記把線頭放下,於是那毛衣任毛線拉扯,一圈圈縮小,歲月也隨著那毛線,倒流回三十年前。那時的薩爾瓦迪維塔還是那個小鎮上的多多,一個愛看電影的孩子。電影放映員阿爾弗雷多教會了多多放映電影,放映著那些被神甫刪去親吻鏡頭的感情故事,放映著那時小鎮上人們唯一的夢幻世界。然後多多戀愛了。
多多愛上了艾蓮娜,卻不敢向這位美麗的銀行家的女兒表白。他把心事向阿爾弗雷多傾訴,阿爾弗雷多給多多講了一個關於士兵和公主的故事:「一個士兵愛上了高貴的公主,最後有一天,士兵向公主表白。驕傲的公主說:假如你在我的窗下等待一百個日日夜夜,我便屬於你。士兵聽了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看,無論雨雪風霜,他動也動,九十天過去,他變得完全蒼白、枯槁,淚水從臉上流下來,最後,在第九十九天晚上,軍人站起來,離去了!」
這是一個沒有結局的故事,阿爾弗雷多讓多多不要問為什麼,自己想,想明白了再告訴他。於是多多開始那個士兵一樣的等待,日復一日地站在艾蓮娜的窗下,等待著他的姑娘敞開窗戶。最後姑娘被多多的執著所感動。「大抵好物難長久,彩雲易散琉璃脆」,多多的初戀遭到了艾蓮娜父母的反對,最終兩人斷開了。
應對著大海,眼睛失明的阿爾弗雷多對失戀後鬱郁寡歡的多多說:「每個人都在尋找自己幸福的星辰。天天待在這個小鎮上,會以為那裡就是世界的中心,你會相信事物永遠不會改變,會變得比我更盲目。然後你離開,一年、兩年,當你回來時,一切都改變了。你與這土地的聯系已斷,你要找的已不在了,原先屬於你的也不復存在。」也許這也正是那個士兵和公主的故事好處之所在。
第一次遇到這部片子,是一個放學後的下午,那時我還是個高中生,趁著父母還未回家,偷偷地打開電視機,立刻被電視里這不知名字的電影吸引,看到一半,卻聽見父母的腳步聲,只好匆匆關上電視。沒有開頭和結尾,這部片子像迷一樣繚繞在我的腦海里,年少的我以為士兵之所以離開,是因為尊嚴。很久以後,我才明白,在愛面前,尊嚴是一個吊詭的字眼。在我工作的第一年,偶然的一次機會,讓我再次遇到這部當時不知名字的片子,再一次聆聽了那個故事。是的,此刻我能夠說我明白它的好處了。
愛不是佔有,愛是一種夢,一種能夠永恆的夢。人生是那樣的艱難,而愛是那樣脆弱,當你佔有它,那麼難保那愛會慢慢腐壞,破碎。我曾眼見了那麼多感情的聚合離散,眼見了現實是如何把愛慢慢剝離、扼殺,最後變成了隱瞞和怨恨,我懷疑這世上真有那麼幸運的一對,能夠一樣的堅強和執著,來保護他們的感情。那麼把愛埋藏在心裡,成為那一生追逐的夢,在愛還在盛開的時候,像那士兵一樣轉身,離開。那麼經過歲月的磨礪,濾去那些平淡無奇和讓人厭惡的,在人生的最後留下一個驚心動魄的感情記憶。就像《卧虎藏龍》里李慕白說的:「當你握緊拳頭,你什麼都得不到;當你松開,你得到全世界。」正因為如此,我們也該能理解,為何阿爾弗雷多要對艾蓮娜撒謊,扼斷那段感情最後一絲期望。
於是年少的多多離開家鄉,帶著愛之夢一齊被放逐。「別回來,不要想念我們,不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來,不要來見我。不論你將來從事什麼工作,都要敬業樂業,就像當年還是小鬼頭時,一心一意愛護放映室那樣。」光陰彈指,剎那芳華,三十年後的多多雙鬢斑白,聲名顯赫,他身邊不乏女人,卻一向不曾結婚。多多的母親說:「每次都有不同的女人接我的電話,但是我聽得出,那裡沒有愛。」是的,沒有愛,三十年的放逐,用孤寂來保護心底的夢。多多再回到當初的小鎮,除了年邁的母親和破敗的天堂電影院,再也沒有熟悉的東西。原先只有自己一向留在原地,原先只有自己從未曾離開。
多多在即將被拆毀的天堂電影院里徘徊,撫摩著每一件黯淡卻熟悉的器物,以前那裡盛滿了他年輕的快樂和關於她的記憶。是的,曾在那裡擁抱她;是的,曾在那裡親吻她;是的,曾在那裡與她做愛。多多獨自看著阿爾弗雷多送給他的禮物,那是以前被神甫搖著鈴鐺要求刪去的親吻片段。看著銀幕上那以前的人物在老舊斑駁的影片里纏綿繾綣,深情擁吻,多多最後微笑著流出眼淚。最後片子里出現了當年多多拍下的艾蓮娜的影像,那樣美麗,那樣幸福,一點都不曾老去,就彷彿是夢一樣。
據說這部電影有兩個不同的結尾,其中一個是多多最後見到了昔日的愛人,依然美麗,擁抱著化解了一切誤會和遺憾。但是,三十年過去了,你要找的已不在了,原先屬於你的也不復存在,又有什麼可見的呢。「縱使相逢應不識,塵滿面,鬢如霜」,執 手相 看,也必是無語凝噎。以前握過的紅酥手早已老朽粗糙,那皓齒紅唇,那善睞明眸、如黛娥眉,早已不復舊觀,而以前熾熱愛戀的心也早已屬於他人,屬於她的孩子和家庭了,罷了罷了,相見真如不見,有情還似無情。於是我還是愛著另一個結局,在當年等待的窗下,多多撥通了艾蓮娜的電話,卻激動著說不出話來,第二次才開口問候。「我們都老了,還是不見的好。」三十年後的艾蓮娜如此說。《情人》的最後,在多少個歲月之後,女主角的情人來到巴黎,撥通她的電話,告訴她只是想聽聽她的聲音,他說他和從前一樣,仍然愛著她,說他永遠無法扯斷對她的愛,他將至死愛著她。
天堂電影院最終被拆毀了,所有關於年輕時代的一切聯系都已經消亡,那小鎮,那天堂電影院,那初戀的愛人,都成了一個夢,一個畢生放逐的夢。阿爾弗雷多用那樣決絕的辦法,抽離了現實的愛,把它變成了多多的一個夢,讓多多成為一個追逐著夢的人。用三十年的孤寂,換來功成名就,換來心底的那份愛的永恆。
但是,換做是我,我依然貪心地期望著能遇到那一樣堅強和勇敢的情侶,來一齊保衛現實中的感情;三十年的放逐,三十年的孤寂,永恆的虛幻之愛和功成名就,於我寧可換取剎那的耳鬢廝摩,平平淡淡地在小鎮當著電影放映員,和心愛的女子一齊生活。就算是多多,也是如此想的吧。
「這討人厭的夏天何時才能結束,在電影里它早已結束了。」多多不明白電影和人生不同,人生的炎夏要更漫長酷熱。「人生不是電影,人生比電影苦多了!」現實是苦難而乏味的,寄寓我們夢想的天堂電影院終將坍塌,我們不能在現實里實現那些夢,就只能帶著夢放逐,漂泊在這個荒謬和苦難的世界裡。這個世界是虛妄的,真實的惟有陪伴著我們放逐的心底的夢。
電影《天堂電影院》觀後感3
在靜靜的放映廳里,我看著《天堂電影院》,淚在不知不覺中落了下來。 三十年算不算太久,我不知道,但這樣的等待讓我動容,我本來是准備笑著看完整場電影的,卻在退場時淚流滿面。
或許,每個人都會害怕等待的落空,就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣,一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去,"因為他害怕當第100天來臨時,聽到的是公主拒絕的聲音。"他害怕接受這樣的結局,所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅,還不如讓自己存有一絲幻想。
與艾弗達講的故事中的男子相反,影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求,他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情,無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。
三十年後,已成了著名導演的多多,重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時,那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至,出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落,一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。
終於見面了,在寧靜的海邊,艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前,他們在汽車里寂寞地相擁。"你還是那麼漂亮。"多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句"多少人愛你年輕歡暢時的容顏,假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋,愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。"我想這才是世間真正的愛情,超越了時間的遙遙無期,超越了空間的層層阻隔,也超越了生命的無常和冷漠,這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。
影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶,當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時,我想起了很多很多已經放過了的情節:我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多,我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多,我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多,我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多,我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多,我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多,我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說"你還是那麼漂亮"的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。
《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的歷史,也不僅僅是多多的情感歷程,它要告訴我們,每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想,再歷經理想實現或者破滅,從童年走向青年、中年,直到老年,從離開家人到重返故鄉,我們都在漂泊中尋找停靠,停靠過後又開始漂泊。有希望的產生,也有希望被打破,不變的只是這簡單、反復的循環。
電影《天堂電影院》觀後感4
年輕是一種資本,而懷舊只屬於老年人。
當一個世界坍塌的時候,你總會看到一些人在哭,而另一些人的臉上,掛著笑。那笑的,總是年輕人,因為他們向前看著,舊世界的毀滅,意味著新世界的誕生。
不知道為什麼,看完《天堂電影院》,腦海里最深的畫面,竟是當電影院倒塌時,那一張張年輕人的笑臉,那轟然的掌聲彌漫在硝煙四起的小鎮,伴隨的,是年老的人們的嘆息。
天堂屬於懷舊者,因為那是過去一種朴實而純真的理想。過去猶如夢境,因此它才美麗。時間會美化一切殘忍的東西,給痛苦戴上朦朧的面紗。
年老的艾佛特對年輕的沙維圖說:「你如此年輕,世界是你的。而我老了。我不要再聽你說話,我要聽別人談論你。 」如此誠摯的一片心,隱藏的,卻全是對未來的憧憬。只有年輕才是永遠向前看的,在綿延的時間之流中,是對信仰的一點樂觀和希冀。
於是沙維圖走了,帶著失落的愛情和一顆受傷的心,從此不再回來。
如果沒有對永恆的期待,那麼愛情只是過眼煙雲的一場夢幻,可是,留下那一點期待,人生從此就背負上如此沉重的十字架。
不朽的十字架,沙維圖怎麼可能不明白?電影中一晃眼的三十年,在現實中卻是真真切切的三十個三百六十五天。剪輯去了平庸、瑣碎、現實的細節,於是,三十年前的過往成為如此美好的一段故事。
可惜的是,那隻是故事而已。
孩子們總是喜歡童話,他們沒有過去,無暇回憶那並不豐富的人生,他們期待著聽到「王子和公主從此過上了幸福的生活」這樣的結局。年少的時候,是決不會去想,其實那結局僅僅是一個開始,而真正的結局,是書寫背後的無盡瑣碎和煩惱。
國王也有可能某天戰死沙場,留下寡居的皇後獨守空房。他們的孩子可能是痴呆,王宮花園的某個角落,愛情正在腐爛變質。有一天,當所有人都老了,只有布滿皺紋的眼角還閃爍一點清澈的餘光,也許只有這時候,才是書正結局的時候。
可是大家都不愛聽這樣的故事,年輕的人們,樂意見證新世界的誕生,卻不願去緬懷那個曾經充滿著快樂的舊世界。當我們去緬懷的時候,或許,我們的心已經老了。
我想我就是這樣。
電影《天堂電影院》觀後感5
看完這部片子以後感覺有太多的話要說,然而卻一齊涌在心裡,纏在一塊,不知先說哪個好。
天堂,對於人們來講是一個什麼概念哪?是一種極致的境界,是每個人都想要去的地方,然而片子卻巧妙的營造出了這樣一個天堂,一個專門看電影的天堂,在那個年代,我想他們唯一的娛樂和最大的快樂就是來自那個小小的破舊的電影院吧,在那時那地,它就是人們的天堂。
片中有兩條感情線,多多與愛弗特,多多和艾琳娜,到此刻我也說不出哪條線才是片中的主要線索,或許兩個都是吧。
多多與愛弗特
多多的父親在戰爭中犧牲了,多多年輕的媽媽不得不帶著多多和多多的妹妹艱難度日,小多多聰明可愛,對電影和那個叫做天堂的電影院充滿了興趣,盡管多多媽媽並不支持他,甚至是相當地反對他,可多多依舊一有時間就鑽進電影院,多多並不只是為了看電影,他更大的興趣在於電影的製作過程。天堂電影院放電影的愛弗特並不是一個十分和藹的人,甚至是有些粗魯,雖然他很喜歡多多,但是在多多媽媽的警告下,他並不讓多多接近他。即使是這樣,多多也能很簡單地掌握放電影的技巧,一次偶然的機會,多多在考試中想要挾,於是,愛弗特便開始了多多的電影之路。
他們之間的感情就好像父子一樣,愛弗特教多多放電影,而在一次意外的大火里,小多多也冒著生命危險奮力救出了愛弗特。多多長大了以後,正是愛弗特用了一個善意的謊言才使多多有機會出去闖盪,成就了自己的大事業。然而,對於愛弗特的這個做法,我並不十分贊成。沒錯,多多在事業方面確實實現了自己的人生價值,但是,這些年他並不快樂,他生活在許多女人之間,然而,那裡並沒有他所愛的人。人這一生,事業雖然無比重要,可快樂卻是人生最終和一向所要追求的。愛弗特死了,多多回來看望,愛弗特的太太說,從多多走後,愛弗特總是叨念著多多,可卻從不肯提過讓多多回來,即使是在他生命垂危時,他仍然期望多多以事業為主,他如此愛多多,卻都不肯在生命的最後一刻讓多多分心來看他,他對多多的愛,他的用心良苦,不只是多多,任何一個人都不會再責怪他當時的那個善意的謊言的。
多多和艾琳娜
一段孽緣,一段美麗的孽緣。多多與艾琳娜相識,相愛,卻沒能相守一生,這未免讓人覺得有些遺憾。他們是經歷了很多坎坷的,然而最後卻由於種.種原因,他們竟然都各自帶著對對方的誤解度過了30年,最後,在人到花甲的時候才解除了誤會。在多多事業有成再次回到家鄉的時候,看見了那個酷似艾琳娜的女孩,手中的酒杯掉在了地上,這就證明了多多對艾琳娜的愛並沒有因為時間而淡化;再說艾琳娜,她在電話中拒絕了多多,可卻能在第一時間在海邊找到多多,兩個人的默契依舊如故,他們都還深愛著對方,然而,一夜的溫馨過後,一切卻又都恢復了正常。這個故事很容易讓我想起了《半生緣》的結局,男女主人公同樣是多年以後重新相遇,短暫重逢,最後各自回到了倫理的軌道上,各自過各自的生活。
世界真的不很大,艾琳娜的另一半竟然是多多的小學同學,一個5乘以5得 聖誕節 的傢伙,但是不管是個怎樣的傢伙,艾琳娜已經有了家,有了自己的孩子,她不管自己有多愛多多,卻只能跟著自己的丈夫和孩子過完剩餘的人生。其實,這樣的結局也許就是最好的結局了,此刻不是有句很時髦的話嗎?「不在乎天長地久,只在乎以前擁有」,是呀,他們擁有過,他們有太多的回憶供他們去細細品位,他們之間已經沒有隔閡,他們完成了年輕時候為完成的夢想,這對他們來講就足夠了。
那個故事
愛弗特給多多講的那個故事留給了我很深的印象,一個士兵,愛上了一個公主,這兩個身份就足以說明了這段姻緣並不是一段快樂簡單的緣分。士兵發誓,要在城樓底下守候公主100天,如果100天公主還沒有出現,那麼他就放下就段感情,士兵果然這樣做了,他歷盡了千辛萬苦,風雨無阻,然而,就在第99天的時候,他放下了。()多多問愛弗特,愛弗特沒有回答。我也沒有很明白,我猜的是,99天,士兵為公主這樣地吃苦受罪,可公主卻無動於衷,這樣的感情,即使到手了又能怎樣?然而,似乎我這個想法太自私了。最後,多多明白了,因為士兵害怕當第100天來臨時,聽到的卻是公主拒絕的聲音,他害怕承受這樣一個結果,所以他選取了離去,他寧願讓自己對這段感情充滿了幻想,而不是絕望。因此,在多多同樣守候在艾琳娜窗前的最後,多多也選取了離去,只是同士兵命運不同,艾琳娜實現了多多的願望。
最感動的情節
本片中感動的情節實在是數不勝數,然而最另我感動的是多多和艾琳娜在海邊的重新相遇,他們彼此看著對方的眼神,在誤會並未解除時,卻不能從他們的眼神中讀出絲毫怨恨,有的只是對彼此的想念,應對已經人老珠黃的艾琳娜,多多說:「你還是那麼漂亮。」除了因為他們之間偉大的愛,沒有其他任何理由。
印象最深的一句話
愛弗特對多多說,「生活不是電影,生活比電影苦」,一句話道出了現代人的心聲,生活,確實不是那麼容易的,人生有太多的無奈,生離死別,愛與不愛,走與不走,分與不分,太多的抉擇,人從出生開始就註定了要奔波一生。有一個故事,說的是一個人出門旅行,一開始他只帶了一個包袱,之後,沿路上,他又撿起了很多包袱,越來越重,可包袱還在不停地增加著,人沒有任何辦法,他只能背著,因為如果一旦他扔下了,那麼在前方的道路中需要這些包袱的時候就措手不及了。這就像人生一樣,隨著年齡的增長,職責越來越重,但是,你不能扔下它們,因為它們是你的牽掛,沒有了這些牽掛,你的人生也就沒有好處了。生活就是這樣的,充滿了矛盾,只有妥善地條理好了,才能過上充滿好處充滿快樂的人生。
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海角七號
也可以啊
集
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㈣ 求一個電影的名字,是一個分段式電影,其中一個好像是一個人的父親超胖,最後被貓抓破了肚子~~~
匈牙利電影,06年2月上市,片名叫《人體雕像》或《百年癲狂》。
故事情節:
故事敘述祖孫與父親歷經匈牙利政權三代的故事,只是導演把他們的之間結構巧妙安排,獨裁軍官祖父、以吃為競賽目標的父親以及一心自我犧牲成就藝術人體雕像作品的兒子,隱喻式的交接編導手法將他們一生獨特的故事,大膽而風格化的呈現。
電影分三個敘事段落,主題分別是Sperm,Saliva,Blood。第一部分的主人公是一個社會底層的小人物,沒有尊嚴,受人唾棄。
但他依然是人,有感情,有慾望。他只能用想像滿足自己無窮無盡地對生活的渴望,他偷看女人洗澡和戲耍,吮吸浸潤過女人身體的污水,想像成為賣火柴的小女孩的朋友,做夢成為女僕的情人,他用冰水用火焰刺激自己的性器,在睡夢中他達到高潮,他經歷了一生中最快樂的時分。當醒來的時候,殘酷的現實把他擊斃了,他的夢中情人是一隻剛被宰殺的母豬。
如果導演在第一部分對這個悲劇角色的嘲弄刻畫令觀眾在嘻笑中心滿意足,第二部分則將叫觀眾「大倒胃口」。「Saliva」講的是吃,不是正常的飲食,而是把人變成吞吐機器,在最短的時間吃掉幾十個人甚至上百個人都吃不完的食物,然後吐掉。
我們看到的主角就是這樣一個身形碩大可以容納幾十公斤食物的大漢,一個有望獲得前蘇聯饕餮大賽冠軍的選手。當鏡頭以數十分鍾之久停留在這項比賽的現場,看著他們在台前象機器一樣地往食管里塞入或固狀或液體的已沒有任何「色香味」的「食物」,然後在後台從喉管里象水龍頭一樣噴射出那些剛剛塞入的物體(我已不能再稱之為食物了),我暗暗慶幸我的肚子里當時沒有任何貨色,否則,呵呵……
可即使在這樣的「食物機器」里也有一顆敏感的心,愛情悄悄在裡面生根發芽。我無從得知為什麼會有這樣非人的比賽,但叫人詫異而又不難理解的是,這個大漢為自己投身的事業為自己嬌人的成績而自豪,並且因此博得了他未來妻子的愛慕。人究竟是什麼樣的動物?!
第三部分承接著第二部分的故事,把鏡頭瞄準了大漢和他的妻子的愛情結晶,一個具有諷刺意味的精瘦精瘦的小個子。小個子開的是一家獸皮獸骨加工店,可以說是各類動物的死後天堂,各種動物被挖空內臟,栩栩如生地或站或卧在他的店堂里。小個子有他的煩惱,他猥瑣的形象難以博得佳人的歡心,他的父親已遭妻子的離棄,終日躺在座椅里,變成了一堆會說話的脂肪,需要他的照看。真正難以stomach的其實是這一段。
這天由於父子間的爭吵,小個子忘了鎖上貓室的鐵門。幾只小貓在常人是寵物,而對於已不能動彈的父親來說卻是致命的兇手。鏡頭從小個子回家沒有聽見父親的說話開始,順著他尋找的目光,我們看到父親原本象山丘一樣圓滾滾的雪白肚皮中間豁然一個黑洞,從黑洞中延伸出來的是深紅的腸子,腸子被拉成了一條直線,鏡頭跟著腸子被拉長的方向走了大半個房間,最後穿過鐵門深入到貓室里,在牆壁的盡頭,是一灘血跡,然後是幾只貓咋吧著嘴巴,嘴角還有血跡斑斑。
還沒完,接下來的部分將使所有沒上過醫學院屍體解剖課的人不再遺憾。兒子固然仇恨貓把他的父親給殺了,但欣喜的是這樣一個難得的標本將成為他的驚世傑作。以下導演以最清晰的畫面呈現出了兒子清理父親內臟的過程。
血管,臟器,脂肪,人體內的各個部分象一件件藝術品,被取出,被清洗,被切割,被粉碎。鮮紅的血液不斷地擠出,擠出,直至最後只剩下一個空皮囊。鮮紅的血液叫人暈眩,白糊糊的脂肪叫人惡心,可是在淡藍的透明容器里,它們同時又顯得晶瑩剔透,閃閃發光,這是如何怪誕的感覺。
在幹完這一切之後,兒子同樣把自己也變成了一件作品,用精心設計的機械將自己的頭顱和右臂齊刷刷的切去。電影結束在一個超現代的藝術館里,雪白的建築和內飾,穿著雪白衣服的觀眾,觀賞著這兩件世界矚目的人體藝術品……
㈤ 大家來推薦一下從1990到2006年看過的最好的電影!!
色即是空1
主演:任昌丁 河智元
國別:韓國
時間:2002年
長度:110分鍾
情色類型:性愛無厘頭
由於片中有不少出位鏡頭,而且充滿對大學男女之間的性描寫,因此在韓國被定為18歲以上成人喜劇片。其實這部電影可以說是一部百分百的純愛喜劇,運用大量幽默手法來展現青春期男女對性愛的真實渴求,並未足夠的「限制級」,由此可見,受美國電影分級制的影響,韓國的電影分級也非常嚴格。
佛經的《般若心經》是"色既是空"的真正出處,佛經雲:"舍利子,色不異空,空不異色,色既是空,空既是色,受想行識亦復如是。"意思無非是超脫俗世之後,色即成了空無,什麼也不是,什麼也沒有了,所以最後空無也是色,是色的另外境界。影片取名為"Sex is Zero"(色既是空),卻充滿了青春大學生對性的渴望和好奇,以及自身性魅力的無限散發,有一種反諷的味道。
實際上《色即是空》在韓國的票房和評論都是中等偏上,但令人驚奇的是,自從它以盜版碟、網上點播等方式流入中國內地後,該片一時成了男女青年們趨之若騖的影片。聽街邊巷子里那個熟悉的碟店老闆說,這部《色即是空》拿了幾次貨,每次拿回來沒兩天就賣完,現在連貨也拿不到了,是最近賣得最瘋的影碟。此外,本片在很多寬頻和下載網站的點播下載率都是空前之高,尤其是前段非典肆虐時期,《色即是空》更成了人們解悶去憂的良葯。
其實中國許多大學生的心態都和影片中的恩植非常相似,行為上更不用說,比如暗戀那些性感的女生卻只能躲在宿舍里自慰,用電腦看黃碟手淫等等,可就是沒有一部本土電影表現一下。這部影片明處寫性,偶爾也有煽情之筆,實際上無關愛恨糾纏生離死別,只不過是借題發揮,圖個好笑。音樂還算不錯,有種慾望萌動的動感。影片的故事題材簡單而隨俗,無非是美麗的女大學生被風流男人拋棄,到頭來發現憨厚痴迷的男生才是她的真愛,於是有情人終成眷屬。本片的不同之處在於從始到終都由"性"來貫穿,而由"性"點綴出許多片中的亮點——於是,所有有著性幻想的人,都能在本片中獲得一次徹底地釋放,尤其對含蓄太久的中國人,難怪本片在中國地下市場如此火爆了。
片中有很多黃段子讓人印象深刻,如恩植的一個無聊朋友"打飛機"後將射出的精液煎熟,放在三文治中准備喂老鼠。傻頭傻腦的恩植肚子餓餓,一見塊三文治便狼吞虎咽。任朋友們如何追打都堅決不吐,最後只得送到醫院洗胃。再比如銀孝在和情人偷情時,為了逃避管理員查房,無意中撞開了恩植的房門,卻見他正在看毛片打飛機,恩植一眼瞅見心中女神不期而至,瞬間把持不住射到了熒光屏上。影片中充滿了類似的「美國派」段落,將現實(這個現實我們往往忌諱得很)稍稍誇張變形製造出絕妙搞笑段子,熟悉又親切,讓人禁不住拍案叫絕。
㈥ 女人十大必看經典電影有那些
1《亂世佳人》
導演:維克多·弗萊明/喬治·庫克/山姆·伍德
編劇:西德尼·霍華德/Oliver H.P. Garrett/本·赫克特/喬·斯沃林/John Van Druten/瑪格麗特·米歇爾
主演:克拉克·蓋博/費雯·麗/托馬斯·米切爾/海蒂·麥克丹尼爾斯/奧利維婭·德哈維蘭
類型:劇情/愛情/戰爭
製片國家/地區:美國
語言:英語
上映日期:1939-12-15
美國南北戰爭前夕,南方農場塔拉庄園的千金斯嘉麗(費•雯麗 飾)愛上了另一個農場主的兒子艾希禮(李斯利•霍華德 飾),遭到了拒絕,為了報復,她嫁給了自己不愛的男人,艾希禮妻子梅蘭(奧莉薇•黛•哈佛蘭 飾)的弟弟查爾斯。
戰爭期間,斯嘉麗成為寡婦,失去母親,挑起生活的重擔,不再是當初的千金小姐;戰爭結束後,她又兩度為人妻,嫁給了愛她多年的投機商人瑞德(克拉克•蓋博 飾)。
然而,縱使經歷了生活的艱苦,斯嘉麗對艾希禮的感情仍然沒有改變。艾希禮妻子梅蘭的去世,給了斯嘉麗一個機會,一邊是深愛自己的丈夫瑞德,一邊是心心念念多年的艾希禮?斯嘉麗會給自己怎樣一個不一樣的明天
㈦ 女性10部經典職場勵志電影(3)
女性10部經典職場勵志電影
八、中文片名:《平民天後》
推薦理由:改編自電視劇《新成長的煩惱》,號稱現代版《羅馬假日》,還不夠給力嗎?
英文片名:The Lizzie McGuire Movie
導演:吉姆·弗爾
主演:希拉里·達芙、亞當·蘭伯格、雅尼·吉爾曼
劇情簡介:講述了極具喜劇天賦、可愛的莉琪·麥奎爾(LizzieMcGuire,希拉里·達夫飾)和她的死黨戴維·澤弗·高登(DavidZephyr'Gordo'Gordon,亞當·蘭伯格飾)、凱特·桑德斯(KateSanders,阿什莉·布里爾奧爾特飾)和伊桑·克拉夫特(EthanCraft,克萊頓·斯奈德飾)一起背上行囊去義大利旅遊,路上他們計劃要好好放縱一把。
在羅馬旅遊的同時,莉琪遇到了大明星保羅(雅尼·吉爾曼飾)。保羅立馬用盡辦法讓莉琪代替與其情侶組合的伊麗莎白。因為,此時的伊麗莎白已經被看似英俊帥氣,卻背地裡想盡辦法讓伊麗莎白離開組合的保羅氣走。(其實保羅是音痴卻想陷害伊莎貝拉不能唱歌)而保羅也對莉琪展開了一系列討好的方法,使她能全心全意幫自己完成陷害伊莎貝拉的目的。陰差陽錯,就在高登為了莉琪而被迫離開羅馬時,卻在機場遇見了真正的剛度假回來的伊麗莎白。三人同心,終於在演唱會上揭穿了保羅的黑暗面具。
《平民天後》是一部基於迪士尼電視劇《新成長的煩惱》故事情節的喜劇電影,於2003年5月2日由華特迪士尼影片發行。電影從主角利齊(希拉里·達夫飾)她從初級中學畢業並隨班級旅行至羅馬的開頭開始。該影片的攝制完成於2002年末,上映於2003年5月,雖然在評論界獲得的反響褒貶不一,但在當時達到了美國票房第二名。
這部現代版的“羅馬假日”改編自迪士尼最受歡迎的電視系列劇《新成長的煩惱》(LizzieMcGuire),這套劇集於2001年-2002年間播出,共拍了65集,之後被火速將之搬上大銀幕,由電視劇里原來的女主角希拉里·達夫繼續扮演電影版的莉琪,影片投資約為1500萬美元,分別在羅馬和溫哥華取景。
希拉里·達夫來自休斯敦,6歲起開始學習芭蕾舞,後來因為接拍了一個電視廣告希拉里的興趣轉向了表演,11歲時她在一部直接發行錄像帶的片子里扮演了一個小女巫,2001年迪士尼決定開拍電視劇《新成長的煩惱》,這是一套專門針對年輕女孩推出的情景喜劇,以輕松活潑的手法表現初中女生利齊的生活,和青春期少女的尷尬、笨拙、挫折與痛苦,希拉里幸運地被選中扮演女主角莉琪,電視劇播出後馬上受到熱烈歡迎,希拉里也在一夜間成了千萬美國少女心目中的偶像。
考慮到拍成電影比光在電視網上播出能賺到更多的美鈔,迪士尼迅速的把自己旗下最受歡迎的電視劇《新成長的煩惱》搬上了大銀幕,就在19個月前這套劇集剛剛首播,這種雷厲風行的改編速度實在令人嘆服。基本上,迪士尼是有意利用自己的電視資源作為未來賺錢電影的培養基地,例如《淘氣小兵兵》系列(Rugrats)和《蠻荒歷險記》(WildThornberrys)等等,不過具體到這個個案上,還是有點新鮮的。不同之處首先它不是動畫片,而是真人演出,而這次的移植周期之短短得驚人。迪士尼深諳打鐵要趁熱的道理,這種專門針對青少年觀眾題材的熱門劇其熱度不會維系太長時間,所以電影一定要趕在影迷還對它感興趣的時候推出,要不然就會落個竹籃打水的下場;而靠這套劇集迅速走紅的少女明星希拉里·達夫已經開始向大銀幕發展(當時她剛出演了《少年特工》),如果迪士尼動作不快點的話,希拉里很有可能會被別的電影公司挖走,而將迪士尼徹底丟在一邊,同時這些童星們成長的速度也是相當快的,電影公司必須在他們還能演、又沒懂得獅子大開口前最大限度地利用這些寶貴資源。
九、中文片名:《女孩夢三十》
推薦理由:三十歲?與父母越來越疏遠?與幾個男人糾纏不清?工作舉步維艱?沒錯,這部電影就是為你而演!
英文片名:13 Going On 30
導演:蓋瑞·溫尼克
主演:詹妮弗·迦納、馬克·魯弗洛、朱迪·格雷爾、安迪·塞基斯
劇情簡介:1987年,13歲的Jenna(詹娜)在學校里是一個長相平平身材平平還戴著牙套的小姑娘,她有一個最好的朋友Matt(馬特)是個胖胖的小男孩。學校里有個美少女六人組,那六個小姑娘每天都打扮得非常漂亮而且在學校里也很受歡迎,因此Jenna很想加入她們,便邀請她們參加自己的13歲生日party;Jenna還對學校里的帥哥克里斯非常喜歡,也邀請了他參加自己的party。
生日那天,Jenna給自己化妝,還把衛生紙塞在胸前衣服里,爸爸媽媽來給她拍生日錄像,但是媽媽並不是很贊同Jenna這種成人的打扮,Jenna因此很難過,她曾經看的雜志上寫女人三十歲是一個輕浮而成熟的年齡,所以她一直很希望自己現在就是三十歲。Jenna在自己家裡忐忑不安地等待著她特意邀請的那些人的到來,而她的好朋友Matt提前來了,還送來了他自己花了三個星期做的生日禮物送給Jenna,芭比夢幻小屋。雖然Jenna很喜歡,但是當她聽到門鈴響了的時候,果斷將那個小屋放進了儲物室,Matt感到有點難過,於是回家去拿他的琴來給Jenna彈。
Jenna邀請的她自以為的朋友都來了以後,他們覺得這個party自己並不想參加,因此騙Jenna說玩一個天堂7分鍾的游戲,將她的眼睛蒙上,送進了儲物室里,還說無論如何都會有一個帥哥陪她度過。當儲物室的門打開的時候,Jenna心裡一直以為會是她愛慕的克里斯,可誰知竟然是Matt,Jenna很生氣很失望,將自己關回了儲物室,心裡還不停地祈禱她三十歲……
當Jenna睜開眼睛,發現已經2004年,她都30歲了,正和一個帥哥同居。當她能接受現實以後,最讓她興奮的是,自己不僅擁有迷人的美貌,還擁有一份人人羨慕的好工作。她終於實現了生日願望,變得又酷又受寵。美中不足的是她完全不知道怎麼為什麼這樣。
為了知道先前的十七年,珍娜找到了昔日好友馬特,卻得知十三歲生日會後他們就不再是朋友了。盡管如此,馬特還是真心幫助她度過了雜志社的種種難關,並且兩人在這一過程中,將舊時的友情孕育成了愛情。然而,Jenna也漸漸發現三十歲的自己和她本身的性格大不相同:不理自己的父母,對同樓的小女孩視而不見,為了事業和多個男人糾纏不清,為了能有更好的待遇甚至將自己報社的機密透露給別的雜志社。最終,十幾天的努力終究敵不過十七年的改變,馬特最終和未婚妻溫迪結婚,雜志社的新創意被盜走。
珍娜終於明白原來的想法多麼幼稚,她決定給初戀第二次機會。現在,她最大的願望就是希望一切還來得及……
《女孩夢三十》是2004年上映的美國電影。影片中,13歲的吉娜(珍妮弗·迦納JenniferGarner飾)充滿對大人世界的憧憬。她渴望散發媚惑的女人味,和夢中情人那樣約會,得到男孩們的青睞。想不到,吉娜夢想成真了。她竟在第二天變成了一個30歲的熟女,有體面的工作和優厚的收入,人生翻開了新篇章……
製片人決定由詹妮弗·迦納演女一號(當初這個角色屬意蕾妮·澤爾維格,但是她因為《芝加哥》作罷),就下功夫尋找一個能夠完美再現故事精髓的導演。她們的有意讓獨立電影導演蓋瑞·溫尼克執導,他的電影《蝌蚪》在2002年聖丹斯電影節上獲得了導演獎,當時他手頭上有許多可供選拍的喜劇片,卻唯獨選擇拍攝了《女孩夢三十》。按照溫尼克的看法,這個故事有嚼頭、耐回味:一個人獲得了曾經夢想的一切,到頭來卻發現所有的東西也不會令自己高興,於是決定在第二次機會里做一個正確的選擇。劇本吸引他的另一個地方是——每個角色都非常復雜和不完美。盡管這是一部娛樂片,卻飽含許多意味深長的道理。而且溫尼克更看重了迦納領銜,她同樣具有脆弱與堅強的雙面性,使得主人公珍娜更具可信性。
為了珍娜這個角色,詹妮弗·迦納著實做了一番細致的調查。她開始接觸13歲女孩,努力記住這個年齡段的特別之處。12歲的瑪德琳與迦納認識了了五六年,有時她會影響並提醒迦納關注現代女孩成長的方方面面。13歲的孩子就像小大人,但是可能帶有欺騙性,你會意識到他們容易受傷害、容易緊張以及稚氣未脫。發現這種個性的平衡點就是挑戰。
迦納對角色另一方面的研究是13歲的孩子如何溝通。對於這一點,她向製片阿考芙和阿諾德走後門,借用了她們的女兒漢娜和朱麗婭,由兩個女孩邀請她們的好友,和迦納一起“共度良宵”,而迦納必須要盡量和她們親近。那是難熬的一晚,她努力維持到凌晨4點鍾,因為這時候最可能出現“真材實料”。不幸的是,迦納完全不記得事後發生了什麼。漢娜和朱麗婭告訴她,她海吃一頓就一頭栽到床上大睡。
整部電影情節歡快,毫不拖沓的搞笑段子,一個接一個。最有趣的當然是看大美女詹妮弗·迦納飾的表演。女主角雖然身體長成了30歲,但情感思想卻停留在13歲毛毛少女階段,逗笑怪事接踵而來,影片在這里也是怪誕紛呈,讓人笑得不亦樂乎。
十、中文片名:《簡·愛》
推薦理由:經久不衰的經典女性勵志電影,被翻拍無數次,2011年上映的新版《簡·愛》一定會讓你更感動。
英文片名:Jane Eyre
導演:凱瑞·福永
主演:邁克爾·法斯賓德、伊莫珍·蓋伊·波茨、傑米·貝爾、朱迪·丹奇
劇情簡介:簡·愛是個孤女,出生於一個窮牧師家庭。父母由於染上傷寒,在一個月之中相繼去世。幼小的簡寄養在舅父母家裡。舅父里德先生去世後,簡過了10年受盡歧視和虐待的生活。一次,由於反抗表哥的毆打,簡被關進了紅房子。肉體上的痛苦和心靈上的屈辱和恐懼,使她大病了一場。
舅母把她視作眼中釘,並把她和自己的孩子隔離開來,從此,她與舅母的對抗更加公開和堅決了。以後,簡被送進了洛伍德孤兒院。
孤兒院教規嚴厲,生活艱苦,院長是個冷酷的偽君子。簡在孤兒院繼續受到精神和肉體上的摧殘。由於惡劣的生活條件,孤兒院經常有孩子病死,她最好的朋友海倫在一次大的斑疹傷寒中去世了。這次斑疹傷寒也使孤兒院有了大的改善。簡在新的環境下接受了六年的教育,並在這所學校任教兩年。由於譚波爾兒小姐的離開,簡厭倦了孤兒院里的生活,登廣告謀求家庭教師的職業。
桑菲爾德庄園的女管家聘用了她。庄園的男主人羅切斯特經常在外旅行,偌大的宅第只有一個不到10歲的女孩阿黛拉·瓦朗,羅切斯特是她的保護人,她就是簡的學生。
一天黃昏,簡外出散步,邂逅剛從國外歸來的主人,這是他們第一次見面。以後她發現她的主人是個性格憂郁、喜怒無常的人,對她的態度時好時壞。整幢房子沉鬱空曠,有時還會聽到一種令人毛骨悚然的奇怪笑聲。
一天,簡在睡夢中被這種笑聲驚醒,發現羅切斯特的房間著了火,簡叫醒他並幫助他撲滅了火。
羅切斯特回來後經常舉行家宴。在一次家宴上向一位名叫英格拉姆的漂亮小姐大獻殷勤,簡被召進客廳,卻受到布蘭奇母女的冷遇,她忍受屈辱,離開客廳。此時,她已經愛上了羅切斯特。其實羅切斯特也已愛上簡,他只是想試探簡對自己的愛情。當他向簡求婚時,簡答應了他。
婚禮前夜,簡在朦朧中看到一個面目可憎的女人在鏡前披戴她的婚紗。
第二天,當婚禮在教堂悄然進行時,突然有人出證:羅切斯特先生15年前已經結婚。他的妻子原來就是那個被關在三樓密室里的瘋女人。法律阻礙了他們的愛情,使兩人陷入深深的痛苦之中。在一個凄風苦雨之夜,簡離開了羅切斯特。在尋找新的生活出路的途中,簡風餐露宿,沿途乞討,歷盡磨難,最後在澤地房被牧師聖·約翰收留,並在當地一所小學校任教。
不久,簡得知叔父去世並給她留下一筆遺產,同時還發現聖·約翰是她的表兄,簡決定將財產平分。聖·約翰是個狂熱的教徒,打算去印度傳教。他請求簡嫁給他並和他同去印度。簡拒絕了他,決定回到羅切斯特身邊。
她回到桑菲爾德庄園,那座宅子已成廢墟,瘋女人放火後墜樓身亡,羅切斯特也受傷致殘。簡找到他並和他結了婚,得到了自己理想的幸福生活。
由凱瑞·福永執導的新版《簡·愛》將於3月11日起與公眾見面,回顧這一百多年來“簡愛”的熒幕之路,似乎已經形成了一個不成文的規定:平均每五年就誕生一部新拍的《簡愛》。無論是忠實於原著的翻拍還是獨具創意的改編,都要接受英國文學迷們的嚴格檢閱。
夏洛蒂·勃朗特這部創作於19世紀的經典名著,迄今為止的翻拍次數已經超過了另一部永恆的經典《傲慢與偏見》,成為文學界“觸電”最多的一部名著。可以統計在案的版本就不少於18個(甚至已經超過20個),其中最古老的有1910年的默片版,還有9部是上了電視的“簡愛”。這些翻拍片之間也經常相互借鑒,以至於有些電影(包括2011版的)都是在同一個地方拍攝的——只要英國電影工作者想要找一個古老潮濕的外景地,位於德貝郡的哈登庄園(Haddon Hall)這座有著800年歷史的古堡一定是不容錯過的理想之選。
2011年版本由BBC和焦點電影公司合拍,根據夏洛蒂·勃朗特的同名原著改編,由曾執導過《無名之人》的墨西哥導演凱瑞·福永執導。《愛麗絲漫遊奇境》的米婭·華希科沃斯卡扮演女主角“簡·愛”,邁克爾·法斯賓德扮演男主角“羅切斯特”。另外,眾多大牌明星也加盟此片。傑米·貝爾將扮演簡·愛表兄聖約翰·愛·里弗斯(St. John Eyre Rivers),朱迪·丹奇扮演桑菲爾德庄園女管家費爾法克斯太太(Mrs.Fairfax),莎莉·霍金斯則扮演把簡送到孤兒院的舅媽里德太太(Mrs.Reed)。
;㈧ 天堂電影院--熱愛永不褪色
我爸昨晚又問了我這個問題:你一個理工科的畢業生浪費那麼多時間在看電影、彈琴、寫評文這些所謂的愛好上能有什麼用呢?然後我想起了前幾天發的一個關於海賊王漫畫的朋友圈被同學不理解的事情。
抱著這個問題,我又重溫了一遍《天堂電影院》,加長版。
許多人把這部電影奉為人生向導,也有許多人對其不屑一顧,電影里的價值觀至今都被許多人所津津樂道。
電影的1988年國際公映版時長為123分鍾,並榮獲1989年第42屆戛納電影節評審團大獎、1990年第52屆奧斯卡獎最佳外語片,但上映12年後,像片中艾費多留給多多的那捲膠片一般,導演推出了加長版,173分鍾的電影時長足足比公映版多了50分鍾,至此,觀眾看到了一個完整的《天堂電影院》。
這是個很有趣的動作,因為公映版和加長版可以說是兩部電影,講的故事和人物性格都不大一樣。這就很有意思,有點像片中牧師「閹割」電影的諷刺一樣,也像是導演給世人開了一個時間跨度很長的玩笑——「處理」後的作品反而獲獎,功成名就,但裡面的東西卻不是導演真正想表達的,評審們自以為是的理解變作了自作多情。
同樣的,有人覺得加長版完整了角色的刻畫,使觀眾能真正理解片中人物的內心,能觸碰到導演真正想表達的故事內核;也有人覺得加長版故事交代得太清楚,失去了懸念,沒有了電影的韻味故事就變得俗套。
當然每個人的口味都不一樣,我的感覺是,120分鍾是電影的藝術,180分鍾才是真實的人生。所以公映版能受到評審們的青睞,加長版能引起大多數人的共鳴,導演朱塞佩·托納多雷很有想法。
每次遇到這種典型的愛好無用論問題,我都會想起《天堂電影院》,裡面有個概念我一直都認為它應該是正確的價值觀:熱愛的東西永不褪色。
其實我一直相信,熱愛的東西永不褪色。不管是寫作也好,唱歌追星也罷。這些你所熱愛的東西,在外人看來,它既不能填飽你的肚子,也不能帶來額外的物質需求。但只有你知道,它曾經在多少個搖搖欲墜的人生節點上,默默地拯救過你。
這就是為什麼它看起來如此無用,而我卻依舊熱愛它們的原因。
好像跑題了,還是回到電影。
三十年後,功成名就的導演薩爾瓦迪維塔在睡夢中醒來,被告之艾費多的死訊,默默地起來,看著一片黑暗。閉上眼睛,過往歲月的片段彷彿斑駁的影片飄忽而過,那初戀的女孩,那等待著的母親,那些熟悉的居民,那久不曾回去的故鄉小鎮。
故事發生在二戰時期義大利西西里島上寧靜的吉安加村,在這個村子裡有座小教堂,教堂前有一家電影院,叫做「天堂電影院」,這是這個偏僻落後的小村莊唯一可以消遣的地方。因為父親的失蹤,8歲的多多不得不到教堂當助祭,但也因此在教堂里古靈精怪的多多的認識了天堂電影院的放映員艾費多。
童年的多多不但喜歡看電影,還樂於看艾費多「剪」電影。在40年代的義大利小鎮上,電影都要經過牧師的嚴格檢查才能放映,試映時每當銀幕上出現不宜的鏡頭時,神父就會在觀眾席上搖鈴,艾費多會把搖鈴的地方拿一張紙標記住,隨後剪掉。
但這樣,當觀眾發現接吻鏡頭被刪去之後,就會起鬨甚至吐口水;當觀眾看到極度煽情的鏡頭時,會嚎啕大哭;當觀眾觀看卓別林的嬉皮動作時,又會滿堂大笑,每次放映電影,電影院里總是熱鬧非凡。
多多總是饒有興趣地觀看艾費多的剪片過程,每次他都請求艾費多將剪下的膠片送給他。多多的理想就是希望自己成為艾費多那樣的電影放映員。
一天晚上,多多珍藏的膠片不幸起火,還差點燒死了自己的妹妹,後來艾費多讓小多多跟隨自己放映電影,每天學習電影放映。為了讓更多的人能夠看到電影,善良的艾費多決定放一場露天電影,但不幸的是膠片著了火,多多冒死將艾費多救出火場,但不幸的火災已經導致艾費多雙目失明,連唯一的天堂電影院也被燒毀。
從此小鎮上只有多多會放映電影,他成了小鎮唯一的電影放映員。多多慢慢長大,他愛上了銀行家的女兒艾琳娜,但現實的無奈讓他們無法在一起,多多要去參加兵役,艾琳娜要去讀大學,美好的初戀就這樣消失了,傷心的多多在艾費多的勸導下離開了小鎮,去追尋自己的夢想……
再次回到家鄉,多多已經人過中年,這時的他已經是一名著名的電影導演,在家鄉的小鎮,等待了三十年的母親放下手中未織完的毛衣,蹣跚著跑過去擁抱兒子。
他再次邂逅昔日的戀人艾琳娜,才知道當年的艾費多為了讓多多去勇敢的追求自己的理想,對自己隱瞞了艾琳娜的消息。這時的小鎮電影已經被電視取代,連昔日美好的天堂電影院也要被改造成停車場,亦師亦友的艾費多也離開了人世,他留給了多多一份珍貴的禮物,一盤當年被剪掉的電影膠片,當初被刪去的接吻鏡頭都被接在一起,看到這些珍貴的鏡頭,多多彷彿理解了生命的一切。
簡單的倒敘結構,卻營造出一個溫馨而動人的氣氛。敘事節奏對普通觀眾而言有點拖,但情節發展的很快,期間的轉場很有鏡頭感,很有創意。音樂與攝影搭配的很棒,尤其是音樂,以弦樂和鋼琴搭配的主題旋律以不同變奏的形式貫穿整部影片,風格上竟然讓我覺得有點與久石讓的曲風相似。
電影的最後,曾經娛樂了萬家燈火的天堂電影院被時代所淘汰,在一陣炸葯聲中轟然倒塌。
在圍觀的人群里,有新一輩的年輕人,他們對電影院的印象只來自於長輩的故事,因此湊熱鬧似的在拆遷後的影院廢墟中嬉戲;
同時也有曾經的影院老闆、經理、保安、售貨小伙和在影院中度過許多或悲或喜時光的村民,他們早已滿頭白發,但天堂影院承載著許多他們過往的美好,物是人非的時代發展、回憶的崩塌,讓他們不勝唏噓。
在每個人的回憶里,總會有那麼幾座建築物,讓你不時想起曾經單純的笑容。「天堂電影院」是影片中一個物化的具體意象,它是每個人的童年,每個人的家鄉,每個人的初戀,是最後綿綿長長一直伴隨到死,滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺。
引文所述是多多為他與艾琳娜的戀情煩惱時艾費多對他講的故事。愛情觀是本片最引人辯論的原因之一,上面這個故事的結局到底是表達了士兵和公主什麼的心思呢?這是導演給場外觀眾對於愛情的一個開放性探討課題。
有的人為士兵感到可惜,他們認為等到100天公主肯定因感動而接受士兵。因為總會有一些人在愛情里就是願意用各種各樣的方式去考驗那一份愛是否真心是否持久,或許他們是因為對愛不自信缺乏安全感,亦或許只是變態的想享受那種被愛被捧的滋味;
有的人認為公主並不愛士兵,立下這個承諾是想讓士兵知難而退。畢竟真愛士兵的話一定不會讓他等那麼久,愛一個人是捨不得他受苦的,他的一舉一動都將牽絆著你的心,夠愛就一定會放下驕傲去擁抱他;
有的人把愛情與承諾掛鉤。士兵等了99天,但他承諾的是100天,因此公主會讓士兵等待100天,不管愛不愛,既是考驗也是尊重。作為男人,最重要的是責任,自己的承諾都做不到何談責任,不管公主心意如何,她對愛自己的男人給與了充分的尊重;
有的人選擇理性分析。很多時候,在一段感情里人們總習慣強制性付出,自以為是的站在道德的制高點上去俯視別人,在付出了情感與精力卻得不到別人的回應時,或者說得不到你想要的回應時就「黯然離去」「自怨自艾」,完全忘了當初自己做出的承諾,這樣的愛一般都只是為了得到,有點狹義有點自私,因為沒有人規定你的付出就一定要有回報。
導演借多多之口向我們表達了他的看法,那就是士兵之所以離開是因為他害怕最後一天被公主拒絕,自己會心碎而死。經歷了刻骨的初戀但拿不到美好的結局,多多深知這種心碎的痛苦。
但在我看來,愛情永遠都是付出,只因對象而異,若二人相戀,互相付出的同時當然也會互相收獲。
所以我覺得士兵的離開,是他害怕公主只是因為他等了100天怕拒絕會令他心碎而死才去答應他,士兵不想讓自己心愛的人為難,所以他離開了,也希望這樣能讓公主永遠記住他。如果公主愛他,少這一天也不妨礙她以身相許,反之,如果公主不愛他,士兵也給了她一個台階。士兵要的是真愛,而不是憐憫。
很多時候,人真的很容易因為沒有得到而念念不忘,得不到的永遠在騷動,有的時候並非多麼喜歡,只是未得到的那份執念弄人罷了。
同樣艾費多對多多戀情的自私干預也為許多人所詬病,有人覺得每個人有不同的價值觀,事業、愛情與親情孰輕孰重人人自有判斷,不能隨便強加於人,所以十分反感艾費多的做法,他的干預分開了兩個真正相愛的人,使他們走向完全不同的道路;也有人認可艾費多的做法,畢竟多多的戀情與理想始終都是沖突的,初戀永遠都美好,但很多時候也只是美好而已。
電影的一個精妙之處在於雖然它以多多和艾琳娜黯然分離的故事做結局,但卻沒有明確批判過每一個角色心中的愛情觀,只是單純的敘說他們各自對多多戀情這個矛盾所做的事而已。因此不同觀念的觀眾總能在影片中看到他們所認可的愛情的美好和遺憾,和而不同,從而引起觀眾的共鳴和思考。
影片中艾費多多次像父親般為多多構建正確的人生觀,加長版電影長達3個小時,但是我們可以發現,這三個小時裡面是有著明顯的分節的。這個分節處大概是在1小時05分處,多多第一次在火車站看見女主角艾琳娜,這是多多萌生愛情的開始。
從感情色彩來說,前半節可以定義為多多與艾費多的友情(盡管奧弗雷多與多多的友情貫穿了整部電影,但依舊有個主次之分),後半節則是重點描寫多多的愛情與成長。
影片最關鍵的鑰匙是艾費多去世後留給多多的那捲膠片,裡麵包含了艾費多擔任放映員時剪掉的所有「大尺度」片段和一些分離片段的集合,也是多多童年渴望擁有的東西。影片最後多多觀看那份膠片時的熱淚就涵蓋了他對艾費多完整的理解。
從整個故事來看,這些「大尺度」片段都是多多擔任放映師之前所放映的戲。那個時候,電影的放映是掌控在牧師的手上,所以電影的放映都要經過嚴格的審查與剪輯,吻戲以及情愛的場景在電影院裡面是看不到的。
直到後來,電影院起火,艾費多變瞎了,奇奇歐重開了電影院,並且聘用多多擔任放映師之後,人們便能夠看到吻戲甚至是更大尺度的戲。這里實際上也代表了新舊兩種觀念在社會發展中的交接與輪換。
多多是很喜歡看電影的,從他千方百計接近艾費多就可以看出來。在經過不懈的努力之後,他終於和艾費多成為了一對忘年交。
但其實從艾費多的角度來看,或許並沒有把失去父親的多多當成朋友,而更多是把他當成了自己的徒弟、兒子或者學生。反正這些身份所帶來的感情都遠遠要比這個朋友的感情來得深刻。
因此艾費多把自己所有電影的知識都教給了多多,但是在多多表示有了放映員工作要休學的時候,艾費多勸阻了他。艾費多站在一個長者的角度,提出了一個有遠見的話題——這不是一個終身事業,這是第一次艾費多向多多灌輸人生觀。
到了後來,多多失戀了之後,退伍回到家鄉,艾費多對他說了上述引文的話,他干預了多多與艾琳娜的戀情,極力要求多多走出去,去尋找更加廣闊的天地,去做出更大的作為。在達到高成就之前不能回家鄉,不能前功盡棄,否則不讓多多進他家的門。
所以結合二人的角色刻畫,電影結尾的「吻戲」合集膠片,可以這么理解:
作為一個長者,一個喜愛多多的人,艾費多實在不願意看見多多屈居在這個小城市荒廢人生,因此在多多第一次想要因為當上了放映員休學的時候,他阻止了他。在多多失戀後茫然無措時,他又開導了他。艾費多對多多傾盡了心血,他教授了多多一切關於電影的知識,給了多多關於電影夢想的最初啟蒙,但是卻不想他只做一個碌碌無為的電影放映員。
最後給多多的這卷膠卷,實際上就是當年多多小時候想要得到又不能得到的東西,那就是夢想。或許小時候的多多不明白夢想是什麼,也不知道自己的夢想,就正如小時候的他也不懂這些吻戲所能代表的含義一樣。艾費多啟迪了多多夢想的萌芽,又將這株萌芽扶正成為參天大樹。
因此當多多看到這段影片的時候,想到的既有自己小時候不能如願的遺憾,又想到而今自己達成所願的欣慰。他明白了艾費多的一片苦心,在外拼搏的這30年中,或許他不會想起這個老頭子,可是一旦停下來思考著前因後果,他不禁對艾費多充滿了深深的感激。他們兩個之間的感情沒有千言萬語,只有隱藏在這卷膠片中的他們兩人才懂的私語。
講完這部經典的電影,讓我們回到最初的問題。
知乎上有個問題,問的是「有哪些瞬間讓你突然覺得電影真有用?」
其中一個回答是這么寫的:「生活真的很殘酷,我們總需要一些可以治癒和療傷的良葯,而電影,是一種很好的選擇。」
毫無疑問,我熱愛電影。
㈨ 大家有沒有比較好的日韓電影值得推薦
我覺得有很多吧,日本的電影的話其實我沒怎麼看過。但是動畫電影的話我要推宮崎駿大師的了,《千與千尋》動畫片講述了的是一個小女孩千尋與他父母誤入魔幻世界,千尋的父母因為按捺不住食物的誘惑而變成豬,自己也被湯婆婆拿走了名字,忘了回家的路,是一個充滿奇幻色彩的故事。片中那些充滿水彩畫般翠色鮮明的場景非常吸引年輕人的觀看,宮崎駿大師的作品也在很多人心中有著不可動搖的動漫地位。
《熔爐》「我們一路奮戰,不是為了改變這個世界,而是為了不讓世界改變我們。」我特別喜歡電影中的這句話。電影顯得很壓抑,每一個人都在向這個社會妥協。因為能力有限,我會同情很多人的遭遇,不過這個世上不幸的事太多了無法幫的過來,不過如果有一群人號召一個集體力量 我想我會願意參加。
㈩ 一路相西電影在哪個播放器能播放
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《一路向西》由胡耀輝導演,張建聲、王宗堯、郭穎兒、何佩瑜等主演的三級片,2012年9月20日正式上映。
該片是一個描寫當代香港社會中普通年輕人對「愛」與「性」的追求而逐漸改變的心路歷程的故事。
Frankie (向西) 從小在家教嚴厲的家庭中長大,生活都十分刻板乏味,向西青春期的『性啟蒙老師』就是王靜--向西中學時期的唯一朋友。向西在中學時期及在英國留學期間,在性方面處處撞壁,在英國留學期間,向西除了結交了好色學長James外,可以說一無得著。向西其後接受王靜與James的邀請一同北上尋歡,初到歡場的向西對於這個世界一無所知,這里的一事一物都充滿著新鮮與刺激,而當他遇見小思之後,他更是為之著迷。因為小思讓他體會到人生之中前所未有過的歡悅性愛,對向西來說,這絕對可以說是一次肉體上的『Perfect Sex』。向西終於知道為什麼男人會愛上尋歡,因為這是女朋友絕對滿足不到的。向西明白自己對小思之情是建基於情慾上,而對Zeta則是建基於心靈上,然而雖然他心理上愛著Zeta,但生理上卻渴望著小思。