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㈠ 元奎更多信息和資料

元奎，監制、導演、動作指導，生於1951年。師承京劇大師於占元，早於1970年起已出任龍虎武師，香港「七小福」之一，較少亮相於目前的他比其他師兄弟的身份要純粹一些，他是香港最著名的武術指導之一，和劉鎮偉合作默契。他在《新精武門》、《賭聖》中均有出場，不過最令人記住他的一句對白卻是出現在《方世玉2》中的安全第一。
元奎早年與成龍、洪金寶等師承於京劇大師於占元，早於1970年起已出任龍虎武師，曾擔當監制、導演、動作指導等，為人低調，也較少亮相，是個少講話多做事，埋頭工作的實干派。《方世玉》、《漫畫威龍》、《賭聖》、《新精武門》（周星馳版）等幾十部電影都由他導演。
元奎的動作設計飄逸灑脫，又快速絕倫，能體現中華武術的精髓。他一手提拔了多個著名動作演員，包括蜚聲國際的楊紫瓊和李連傑。1990年代他進軍好萊塢，曾為李連傑主演的《羅密歐必死》和《救世主》擔任武指，也執導過像《玩命快遞》等電影。
元奎為成龍的《龍少爺》、洪金寶的《皇家師姐》等片設計的武打動作已顯示出自身實力。 作為導演，他與劉鎮偉合導、周星馳主演的《賭聖》曾創下1990年香港最高票房紀錄。 而

元奎
當他遇上李連傑後，更是一展平生所學，充分發揮了李連傑的敏捷身手，經典的武術設計更是層出不窮。單以他與師弟元德聯合為《功夫皇帝方世玉》設計的動作場面來說，李連傑與胡慧中在看熱鬧人群的頭頂比武高來高去盡展瀟灑身姿，而趙文卓與李連傑於監斬台里低矮的夾層中的打鬥則是閃轉騰挪卻以靈巧取勝；再加上李、趙二人在染布坊內長棍對短棒的對攻——這一高一低，一短一長的巧妙對比真讓人眼花繚亂、嘆為觀止，元奎、元德以該片獲得當年香港電影金像獎的最佳武術指導獎確實也是實至名歸的。至此，元奎與元德師兄弟聯手在李連傑主演的《新少林五祖》、《中南海保鏢》、《赤子威龍》、《鼠膽龍威》等影片中設計了一系列精彩絕倫的動作場面，李連傑鮮明的造型，瀟灑的亮相，靜若處子、動如脫兔的矯健身手無不體現著元奎師兄弟的心血，從而也令他二人在香港的武術指導中獨樹一幟，自成一派。

元奎 出席活動照(12張)
元奎參與電影製作超過三十年，曾擔當監制、導演、動作指導等，為人低調，是個少講話多做事，埋頭工作的實干派。曾是「七小福」之一，成龍的師兄，也是楊紫瓊入行的領路人，和李連傑合作多部電影，反響強烈，包括《方世玉》、《給爸爸的信》等，後來兩人在好萊塢合作拍攝了《羅密歐必死》和《救世主》。其動作導演風格被好萊塢接受，後接拍了呂克·貝松監制的《非常人販》。他的導演名氣遠遠大於他作為武打演員的名氣，《方世玉》、《漫畫威龍》、《中南海保鏢》、《賭聖》、《龍之吻》、《新精武門》（周星馳版）等幾十部電影都由他導演，但他作為七小福之一，武功是真材實料的，這也許正是他更加過人之處。元奎為人低調，是個少講話多做事，埋頭工作的實干派。他是全部毛片剪好，才讓樂師替他配樂的人。在香港，這是萬中無一的稀有人物。20世紀90年代末，元奎繼師弟成龍(元樓)後，也成功進軍好萊塢。並拍攝了幾部十分叫好的電影。

2作品年表編輯
導演（1982年--2006年）

《龍之忍者》《皇家師姐》 《執法先鋒》
《綻親陎》 《神探父子兵》《皇家女將》
《賭聖》 《賭霸》《九一神鵰俠侶》
《漫畫威龍》 《九二神鵰之痴心情長劍》《五福星撞鬼》
《赤裸狂奔》《方世玉》 《方世玉續集 》
《中南海保鏢》《給爸爸的信 》《黑玫瑰義結金蘭》《馬永貞》
《麻雀飛龍》 《渾身是膽》 《拳神》《夕陽天使》
《非常人販》《千機變II花都大戰》《非常人販1》《生死格鬥》
編劇
龍之忍者(1982)
馬永貞(1997)
策劃（1986年--1991年）

元奎劇照(20張)
《僵屍家族》 《全力反彈》《東方禿鷹》
《鬼猛腳》 《飛龍猛將》《畫中仙》
《群龍戲鳳》《衛斯理之霸王卸甲》
動作導演/武術指導（1973年--2013年）

元奎
《廣東小老虎》《國術十段》 《蛇妖精》
《霎眼功夫》《大武士與小票客》 《虎豹龍蛇鷹》
《龍虎門》《南北醉拳》《人在江湖》《奇招》
《佛掌皇爺》 《地獄無門》 《龍形摩橋》
《借刀殺人》 《龍少爺》 《龍之忍者》
《新蜀山劍俠》《最佳拍檔女皇密令》 《皇家師姐》
《龍的心》《執法先鋒》 《東方禿鷹》 《綻親陎》
《富貴開心鬼》 《師姐大曬》《賭聖 》《亂世兒女》
《屍家重地》《皇家女將》 《賭霸》《五億探長雷洛傳II之父子情仇》

元奎
《新精武門》 《龍的傳人》《五億探長雷洛傳》《情聖》
《戰神傳說》《五福星撞鬼》 《女校風雲之邪教入侵》
《漫畫威龍》 《蠍子戰士》 《玫瑰玫瑰我愛你》《方世玉續集》
《方世玉》 《中南海保鑣》 《洪熙官》《鼠膽龍威》
《給爸爸的信》 《黑玫瑰義結金蘭》 《馬永貞》
《超時空要愛》 《致命武器4》《拳神》 《宇宙通緝令》
《夕陽天使》 《x戰警2》《千機變II花都大戰》
《情癲大聖》《游俠》《赤壁》《赤壁:決戰天下》
《敢死隊》《新少林寺》《財神客棧》《大武當》《絕色武器》
《大武當之天地密碼》 《不二神探》
監制（1986年--1993年）
《執法先鋒》 《師姐大曬》 《亂世兒女》
《賭聖》 《屍家重地》 《新精武門》
《賭霸》 《漫畫威龍》 《赤裸狂奔》
演員
《聾啞劍》 (1971)
《精武門》(1972)
《小毒龍》 (1972)
《黃色殺手》 (1972)
《合氣道》(1972)
《唐人客》 (1972)
《十四女英豪》(1972)

元奎
《硬漢》 (1972)
《愛奴》(1972)
《搖錢樹》 (1973)
《賊王》 (1973)
《小偷斗大賊》(1973)
《偷渡客》(1973)
《鐵娃》 (1973)
《碼頭大決斗》 (1973)
《埋伏》 (1973)
《黃飛鴻》(1973)
《小霸王》 (1974)
《綽頭狀元》 (1974)
《中泰拳壇生死戰》(1974)
《猛虎鬥狂龍》 (1974)
《龍虎灘》 (1974)
《巴黎殺手》 (1974)
《蛇妖精》 (1974)
《狼狽為奸》 (1974)
《太極拳》(1974)
《鐵漢柔情》 (1975)
《驅魔女》 (1975)
《女金剛斗狂龍女》 (1975)
《忠烈圖》(1975)
《直搗黃龍》(1975)
《乾隆皇奇遇記》(1976)
《五毒天羅》(1976)
《沙膽英》 (1976)
《流星蝴蝶劍》(1976)
《油鬼子》 (1976)
《毒後秘史》 (1976)
《江湖子弟》 (1976)
《李小龍與我》 (1976)
《密宗聖手》 (1976)
《飛龍斬》 (1976)
《香港奇案》(1976)
《天涯明月刀》 (1976)
《楚留香》(1977)
《天龍八部》(1977)
《白玉老虎》 (1977)
《三少爺的劍》(1977)
《被迫》 (1977)
《神腿鐵扇功》(1977)
《明月刀雪夜殲仇》(1977)
《大武士與小票客》 (1977)
《俏探女嬌娃》 (1977)
《猩猩王》 (1977)
《鷹爪鐵布衫》(1977)
《破戒》(1977)
《霎眼功夫》 (1977)
《絕不低頭》(1977)
《南拳北腿斗金狐》(1977)
《陰陽血滴子》 (1977)
《血芙蓉》 (1978)
《太極氣功》 (1978)
《虎豹龍蛇鷹》 (1978)
《清宮大刺殺》 (1978)
《蕭十一郎》 (1978)
《殺絕》(1978)
《奇招》 (1979)
《南北醉拳》(1979)
《冷刀染紅英雄血》 (1979)
《人在江湖》 (1979)
《差人大佬搏命仔》(1979)
《地獄無門》 (1980)
《佛掌皇爺》 (1980)
《六合八法》(1980)
《龍形摩橋》 (1980)
《死亡塔》(1981)
《借刀殺人》 (1981)
《龍少爺》 (1982)
《新蜀山劍俠》 (1983)
《龍的心》 (1985)
《皇家師姐》 (1985)
《執法先鋒》 (1986)
《富貴列車》(1986)
《霹靂大喇叭》(1986)
《靈幻先生》(1987)
《東方禿鷹》 (1987)
《群龍奪寶》(1988)
《三對鴛鴦一張床》(1988)
《神探父子兵》 (1988)
《鬼猛腳》 (1988)
《群龍戲鳳》 (1989)
《急凍奇俠》(1989)
《龍鳳賊捉賊》(1990)
《夜魔先生》 (1990)
《賭聖》 (1990)
《屍家重地》 (1990)
《脂粉雙雄》(1990)
《皇家女將》 (1990)
《衛斯理之霸王卸甲》 (1991)
《九一神鵰俠侶》(1991)
《財叔之橫掃千軍》(1991)
《賭霸》 (1991)
《洪福齊天》(1991)
《新精武門1991》 (1991)
《龍的傳人》(1991)
《漫畫威龍》 (1992)
《九二神鵰之痴心情長劍》 (1992)
《方世玉續集》 (1993)
《赤裸狂奔》(1993) ... 潘警官
《中南海保鑣》 (1994)
《賭聖2街頭賭聖》(1995)
《給爸爸的信》 (1995)
《霹靂火》(1995)
《馬永貞 》(1997)
《越光寶盒》（2010）
助理武術指導
《鷹爪鐵布衫》 (1977)
《南拳北腿斗金狐》 (1977)
《醉拳》(1978)
《蛇形刁手》(1978)
《死亡塔》 (1981)
執行導演
《飛龍猛將》 (1988)
榮譽及提名
第32屆金馬獎最佳動作設計—《霹靂火》
1994年第13屆香港金像獎最佳動作指導—《方世玉》
第30屆金馬獎最佳動作設計—《功夫皇帝方世玉》
1995年第14屆香港金像獎最佳動作設計—《新少林五祖》
1995年第14屆香港金像獎最佳動作指導—《中南海保鏢》
主要提名：
第32屆金馬獎最佳動作設計提名—元奎、元德《父子武狀元》
第32屆金馬獎最佳動作設計提名—元奎、元德《鼠膽虎威》
1983年第2屆香港電影金像獎最佳動作指導提名—成龍、元奎、馮克安《龍少爺》
1983年第2屆香港電影金像獎最佳動作指導提名—元奎、孟海《龍之者》
1984年第3屆香港電影金像獎最佳動作指導提名—元奎《蜀山》
1986年第5屆香港電影金像獎最佳動作指導提名—元奎、孟海 《皇家師姐》
1987年第6屆香港電影金像獎最佳動作指導提名—元奎、元彪、孟海、徐蝦《執法先鋒》
1995年第14屆香港金像獎最佳動作指導—元奎、元德《中南海保鑣》
1996年第15屆香港金像獎最佳動作指導—元奎、元德《給爸爸的信》

3人物風格編輯
俠義風格
電影風格還會沿襲元奎以前的俠義風格，但是技術上、畫面上會比從前更完善。動作的極限，元奎的巔峰！
當今時代，如果說哪個武術指導成就最高，聲望最隆，那無疑是八爺袁和平，不過我要說的另一位武指大師元奎的動作設計。
元奎的動作設計才華在《洪熙官》和《中南海保鏢》發揮到了極致，正是在那時候元奎的巔峰時刻開始來臨。
洪熙官和許正陽是李連傑所扮演的最冷酷的兩個角色，這兩個角色本身以及他們的動作設計都是由元奎設計的，這讓人不得不佩服元奎的導演能力和設計才華，相信這兩個角色令很多人心馳神往，久久不能忘懷。
《洪熙官》前半部分的導演是元奎，鐵血無情的人，鐵血無情的槍，這就是元奎對洪熙官的理解，事實上，還有什麼造型更符合一個身負重任落魄天涯的俠客形象？
洪熙官那把可以伸縮的銀槍配合他大開大合的身手，最大限度地體現了他骨子裡的冷酷無情。在洪熙官手中，那把槍神出鬼沒，干凈利落，刺穿蛇蠍心，喝過英雄血。從開頭的火場殲凶，一直到最後的湯煮馬寧兒，每一個場面的動作設計都是非常精彩。比如開頭那一招毒龍穿心鑽我一直記掛著。我覺得元奎設計了動作史上最出色的以武器為主的動作場面，至今仍然沒有其它動作能出其右。
可惜後來王晶接過了元奎手中的指揮棒，這人一向喜歡搞笑，這次也一樣，搞笑是搞笑了，但是原先那種英雄氣氛也變得不倫不類了，如果將元奎對影片的設計延續下去，《洪熙官》會是一部成功的電影。
《中南海保鏢》的導演和動作設計仍然是元奎，許正陽的造型也是陽剛冷酷的，盡顯男子漢氣概。不同的是這次更加強調對道具的運用，其實與其說元奎是最擅長運用武器的武指，不如說他是對道具運用嫻熟的武指，因為武器本身就是道具。《中南海保鏢》有多好就不說了，還是只談其中的動作設計。我想從兩個方面來說明這一點。從視覺效果上來說，這部電影中最能代表元奎才華的有三點：第一個是許正陽在超市內開槍擊落氣球迷惑敵人然後逐個擊破他們；第二個是在楊家打開電視機和甩手電筒讓敵人無所遁形並消滅他們，尤其是打開電視機，這簡直是神來之筆，鬼神莫測；第三個是和王建軍一邊打鬥一邊爭水輪頭換氣。氣球、電視機、水輪頭，在元奎的手中彷彿具有了無窮無盡的殺傷力，除了元奎，還有誰是如此熟悉道具？元奎，運用道具的大師。
細節見功夫
真正能體現元奎特點的還是細節，小比例的玩具槍、王建軍的三棱刺刀、許正陽的監視器，在電影中都發揮了至少兩次作用，給電影增添了許多小亮點，元奎對它們的運用是給人以順理成章的感覺，絲毫不唐突、不做作。
功夫皇帝玩槍最精彩的兩部電影是《洪熙官》和《中南海保鏢》，這和元奎是分不開的，李連傑和元奎的合作雖然沒有那和元袁和平合作那麼酣暢淋漓，但元奎仍然善於利用李連傑的長處並且只有李連傑才能完美體現元奎所設計的動作，他們的互補性仍然使他們成為一對不可多得的黃金搭檔。時至今日，李連傑和三大武指都有過特別成功的合作，這也許會成為動作史上一段佳話。
元奎參與電影製作超過三十年，曾擔當監制、導演、動作指導等崗位，著名作品包括：楊紫瓊主演的《皇家師姐》、李連傑主演的《方世玉》、周星馳主演的《賭聖》等。後來，元奎轉戰好萊塢，在李連傑多部電影《Romeo Must Die》、《The One》及《Kiss Of The Dragon》，擔當動作指導，倍受推崇，應邀執導其首部荷李活電影《The Transporter》。
《非常人販》，這部由呂克·貝松（Luc Besson）編劇兼監制的電影不但集合了好萊塢的資金和歐洲的明星，更拉來東方的性感偶像舒淇作為主要角色，香港著名的武術指導元奎做導演，雖然沒有在好萊塢響當當的明星，但個中的賣點和號召力，也頗為引人注目。然而作為一部標榜結合東西文化特色的動作片，在《X戰警》、《龍之吻》擔任武術指導之後，元奎此次正式執導《非常人販》，把看家本領使到自己導演的第一部西片中自然會更加出力。按他自己的說法，每一部影片他都力求讓觀眾看到一些以前從沒見過的武打動作和場面。和舞蹈的編排一樣，武打動作及場面的設計無疑發揮了演員的潛力和魅力。東方武功的再延續七、八十年代經歷過「錄像廳」時代的仁兄們自然對香港動作片有著難以割捨的情愫。而像元奎、袁和平、洪金寶等一代鼎鼎大名的武術指導的名字更是響徹幾代影迷們觀眾的心中。但與袁和平等人不同的是，在1985年，因一部為好萊塢動作明星尚格·雲頓量身打造的《血的游戲》，而使元氏武師一舉揚名好萊塢。但在隨後的時間里，元奎並沒有趁勢而起，而是毅然選擇了重返香港繼續發展。直到2000年的第一部《X戰警》，元奎才又正式返回好萊塢影壇，成為好萊塢動作電影的一塊金字招牌。一直都有優秀的作品問世，尤其是與法國同行的合作，更為緊密。
法國大導演呂克·貝松先前與李連傑合作的《龍之吻》就率先得到了元奎的一臂之力，此後的《救世主》、《押運人》系列，都留下了元氏功夫深深的影子。其中西合璧的風格給人留下了深刻的印象。此次，以熱門電視游戲《生死格鬥》為藍本，再次打造東西合作的動作風格。一向以強調東方元素的元奎，卻特別選擇了一批西方演員，來演繹這部以格鬥為主體的電影，除了打算借「武俠熱潮」之外，還意圖把中國的功夫融入美國電影中，以行改變西方動作片之實。自從為李連傑進軍好萊塢而擔任《致命武器IV》武指開始，為想走紅國際的亞裔明星「定製嫁衣」已成了元奎的專長。
繼借《押送人》將舒淇推向了國際大舞台之後，元奎這次又相中了日德混血的戴文清木，對這位已憑借《罪惡之城》而與觀眾混了個臉熟的美少女，能否將片中主角，集萬千玩家寵愛於一身格鬥美女霞演繹成功，就全看元大師的功力了。此外本片還有一點值得一提的是，自從盧卡斯攜「尤達」大師到桂林之後，桂林再次有幸成為「格鬥Party」的天堂，而這部根據游戲改編的電影，也是第一部全部在中國取景拍攝的好萊塢影片。
1951年生於香港的元奎是香港數一數二的大牌武術指導，完全可以和袁和平、程小東他們相提並論。元奎是成龍( 聽歌 blog)的師兄，因為成龍有自己的武術班底，所以師兄的二人合作不多。但是元奎也扶持兩位動作明星，一位是李連傑( blog)，另一位是楊紫瓊。李連傑早期的代表作品如《方世玉》系列、《中南海保鏢》、《給爸爸的信》、《鼠膽龍威》等等，都是由元奎操刀完成武打動作的設計，元奎也成為李連傑最信賴的合作夥伴。
元奎擅長設計剛勁有力且瀟灑漂亮的武打動作，在他獨立執導的動作片《馬永貞》中，金城武( 聽歌)凌厲迅猛的身手給觀眾留下深刻的印象，元奎不僅適合執導經典的單打獨斗，如《中南海保鏢》中的煤氣室廝殺；也適合拍攝百十人的混戰場面，如《方世玉》中的混戰，都被元奎設計得井井有條，忙中有序。
元奎作為香港武術指導界的代表人物，此次將動作設計的理念運用到戰爭場面之中，這樣的革新必定會帶來全新的視覺沖擊力，因為《赤壁》是數十萬人參與的一場戰爭。

4評價編輯
元的動作設計飄逸灑脫，又快速絕倫，較之七小福中其它的武術指導，他的設計更能體現中華武術的精髓。縱觀李連傑最出色的電影，動作導演不是袁和平便是元奎。所以成就李輝煌的，除了李自身的努力和天分，也離不開像元奎，袁和平，徐克這樣出色的電影人的栽培。
正因為元奎對動作電影有深刻理解和把握，好萊塢引起了對他注意。於是元奎繼師弟成龍(元樓)後，也成功進軍好萊塢，並拍攝了幾部十分叫好的電影。再，元奎會陪著配樂師看毛片。這不出奇。出奇在他可以把銀幕上所有角色的對白，一字不漏、一字不錯地作同步配音。男主角講這樣那樣，女主角說如此那般，他完全按著節奏、語氣，整部戲由頭到尾、不停聲的一個多小時一氣呵成，把所有對白說出來。
由呂克·貝松監制的電影《玩命快遞3》正在國內上映，這部法國動作片在場面上毫不遜色於好萊塢電影，影片導演奧里維爾馬克汀表示，電影能如此漂亮，要感謝影片的武術導演——中國香港的元奎，「元奎的參與使得中國抒情式武術風格與電影現代元素融合在一起，這個『法寶』使得法國動作片能與好萊塢動作片水平畫等號。」
元奎最初並不想去好萊塢發展，1998年，他才應李連傑的邀請到了好萊塢，替他在《轟天炮4》里設計武打場面。如今已在好萊塢闖盪多年的元奎，是李連傑武術動作的「御用指導」，元奎在好萊塢已經多次與李連傑合作，李連傑的《致命羅密歐》、《龍之吻》和《救世主》等影片都是由其擔任武術指導，兩人和呂克·貝松因《狼犬丹尼》而結下片緣，於是，在呂克·貝松這部《玩命快遞3》中，元奎便自然而然地擔任起動作導演。
《玩命速遞3》的導演奧里維爾馬克汀表示，《玩命快遞3》的動作水平比第一部增加了3倍，影片在追逐的場面中做了許多創新，其中的追車射擊是在真實速度中完成的，還有汽車躲避從不同角度射來的子彈的特技表演。「總的來說，我們是在尋找現代性與尊重傳統拍攝方式之間的一種平衡。最終的結果是將現代元素與元奎的中國抒情式武術風格相融合，使得這部電影在眾多動作片中風格明顯。」導演表示，《諜影重重3》的問世將動作片的水平帶入了一個新紀元，「所以對於這部影片，我們必須要告訴世人，我們能與好萊塢電影水平畫等號」。
說起該片男主演，奧里維爾馬克汀贊不絕口：「傑森是個非常有潛力的演員，如果你在拍攝，就會發現他身上具有許多特質。在我看來，他會成為第二個布魯斯·威利斯。而且，他的眼睛能傳遞給我們他所需要表達的所有情感。」
面對導演的誇獎，男主演傑森·斯坦森卻把功勞歸於元奎，「元奎給影片的動作加入了很多創新的想法，他對於工作是傾囊相授的，他不僅為影片營造了超越以往任何空間和時間所能完成的動作，而且對劇中人物性格的體現有著推進的作用，可以說，元奎是一個非常特別的人，我極其尊重這傢伙。」

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香港地區一起殺人案的唯一目擊證人Michelle（鍾麗緹飾）正被殺手追殺，因為其未婚夫是與大陸高層關系密切的富商，身手不凡的中國特警許正陽（李連傑飾）便被中央委派去香港保護Michelle。

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給你一生不得不看的50部電影。
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1.CITIZEN KANE (1941) 公民凱恩

這部片子為電影史上的一部最經典之作，被世人稱為「現代電影的紀念碑」。故事敘述了美國報業大亨查爾斯·福斯特·凱恩的一生。包括主人公的童年、事業、愛情、婚姻、權力、友情...

這部電影是1941年由雷電華公司出品；年僅25歲的奧爾遜. 威爾斯編、導、演的處女之作。這是一部容量豐富、富於哲理的傳記影片。現代電影和傳統電影有許多分野，其中最顯著的是對故事元素的處理。公民凱恩不再是傳統的順序結構及單視點的封閉結構，而對故事作了倒敘式和開放式的處理。該片共獲得九項提名，然而卻敗在了《青山翠谷》的手下，最終只獲得最佳原創劇本一項獎。不過，這並不妨礙它成為電影史上最偉大的影片之一。五十多年來，它一直被電影工作者們奉為經典。前不久，美國電影學院為紀念電影誕生一百周年，評選出美國電影史上最具代表性的一百部影片。《公民凱恩》當之無愧地排名第一。

2. CASABLANCA (1942) 卡薩布蘭卡

又譯《北非諜影》，集美人英雄，戰爭愛情於一體。在1941年12月7日珍珠港事件的第二天，華納電影公司買下了劇本《人人都去里克酒店》的拍攝權。製片人沃利斯和導演邁克.柯蒂斯對在此時此刻拍一部反法西斯題材的、同時又不失好萊塢特點的影片都很感興趣，於是找來了愛普斯坦兄弟等三名寫電影劇本的老手來加以改編。同時，精心挑選了不同國籍的著名電影演員扮演片中的人物：有扮演依爾莎的瑞典女演員英格麗.褒曼、扮演里克的美國演員亨弗萊.鮑嘉、扮演拉斯羅的奧地利演員保羅.亨萊德、扮演司特拉斯少校的德國演員康拉德. 維德特和扮演雷諾中尉的英國演員克勞德.雷因斯，就是配角都由第一流演員組成。在第16屆奧斯卡評選中，卡薩布蘭卡獲得了最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片攝影、最佳劇本、最佳音樂、最佳剪輯等八項提名。最後獲得了最佳影片、最佳導演、最佳劇本三項獎。

3. THE GODFATHER (1972)教父

教父是根據馬里奧．普佐的暢銷小說改編。原小說問世後，被西方評論界稱為現代通俗小說的傑作。教父片長三小時。小說的主要情節與人物基本上保留，但刪去了一些赤裸裸的描寫。全片是通過局外人——邁克爾的妻子凱的視角加以表現的，科萊昂家的種種內幕活動顯得那麼荒唐可怕。策劃、暗殺、追逐、槍戰等場面連續不斷，氣氛肅殺，且用紀實手法處理，真是攝人心魄，目不忍睹。該片對了解黑手黨的內幕提供了相當形象化的材料。

該片榮獲第45屆奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改編劇本等三項獎。

4. GONE WITH THE WIND (1939)亂世佳人

亂世佳人這部根據瑪格麗特.米切爾的暢銷小說《飄》改編的影片，從籌拍到完成，歷時三年，耗資四百萬美元。製片人大衛.塞爾茲尼克先後動用了十八位編劇，最後由西德尼.霍華德改編成電影劇本。塞爾茲尼克除了參與編寫劇本，並精心選擇了包括導演和演員在內的一批第一流電影藝術家參與攝制。

這部巨片長達三小時四十五分。該片前半部如同一首史詩，在亞特蘭大城交戰、逃難、槍殺、大火等場面規模宏偉，色彩雄渾；後半部則是一出令人悲慟的心理劇,以戲劇性的力量揭示出女主人公在與社會沖突中個性毀滅的過程:越是追求財富,就越是冷酷無情。

作為好萊塢歷史上最重要的經典影片之一的亂世佳人的原底片被安置在一隻金罐里，成為電影史上的一件珍貴文物。

5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的勞倫斯

這是一部真正偉大的驚險片，這部影片的獨特之處在於它把兩個往往是不可兼得的方面成功地結合起來——它既有宏偉的戰斗場面，又對歷史人物進行了富有情趣和才智的研究。。《時報》雜志曾經評論道：「一次又一次地，寬銀幕的巨大的長方形畫框就像一個極大的熔爐的門那樣敞開著，觀眾全神貫注盯住純凈的金子般的沙子熔化的閃光，盯住空曠、燦爛的無垠蒼茫，就好象盯住上帝的眼睛一樣。」

由於此片的偉大成就，它獲得了第三十五屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳彩色片攝影、最佳彩色片美工、最佳剪輯、最佳音響和最佳原創音樂等七項大獎。並被譽為是電影史上最偉大的傳記影片之一。

6. THE WIZARD OF OZ (1939) 綠野仙蹤

根據同名童話改編的經典兒童音樂電影。小女孩桃樂絲因為與收養她的嬸嬸頂嘴，獨自外出，結果被龍卷風刮到一個鮮花盛開的小人國。在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。
本片由《飄》的導演製作， 情節動人，旋律優美，意義深遠。其主題曲「彩虹曲」多年來傳唱不休。在第十二屆奧斯卡頒獎典禮中，這部電影獲得了最佳原創音樂和最佳歌曲獎。

7. THE GRADUATE (1967) 畢業生

講述一名剛從學校畢業的男子，在夏季的旅行中，和一對母女的故事，表現了那個年代青年的迷茫，不知道自己將要做什麼和想要什麼。
片中的音樂，已經成為經典。
由年輕的達司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演，並獲得同年奧斯卡最佳男，女主角。此外本片還獲最佳導演，最佳女配角等。

8. ON THE WATERFRONT (1954) 碼頭風雲

講述一名碼頭工人的「斗爭」過程，反映了50年代紐約的政治面貌。獲得了同年包括最佳導演，最佳配角，最佳畫面等幾項奧斯卡大獎。

9. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名單

這是本排名中年代最靠後，名次最靠前的影片。似乎到現在，它的畫面還深刻的印在人們腦海。
本片是一部充滿智慧與熱忱的電影，也是史帝芬史匹柏從影以來最感人肺腑的作品，
獲第66屆奧斯卡最佳影片、 最佳導演、 最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯六項大獎。
而片的音樂無疑已經成為世界電影音樂寶庫中的經典之作。

10.INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲

這是我相當喜歡的一部輕松而優美的音樂片，據說，男主人公在雨中撐傘跳舞的場面，至今仍是電影學院和舞蹈學院學生的必修課。
劇情其實很簡單，就是三個歌舞劇演員如何發現新的演出風格，。並獲得巨大成功。
雖然它沒有奪得奧斯卡幾項獎，但片中的詼諧，音樂與舞蹈與故事情節完美的配合，為電影史增色不少。

11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活

雷電華出品的黑白片，1946年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。

詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。

改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事，原始劇本的觀點較光明且充滿幽默，但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。
「風雲人物」是法蘭克卡普拉在二次大戰退役後執導的首部電影，也是第一次和影帝詹姆斯史都華合作。

風格延續先前的「富貴浮雲」、「浮生若夢」，同樣追尋著美國人的夢。

卡普拉在自傳中則表示本片是其最好的作品，然而當年遭遇強勁對手「黃金時代」（奧斯卡最佳影片），在首映期損失了52萬5千美元。

陣容上都是一時之選，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都將角色特質發揮得淋漓盡致。

12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道

說實在的，關於這部片子的資料很少。當年它敗於奧斯卡最佳影片《彗星美人》腳下，但並不妨礙它在電影史上的地位。片又譯「紅樓金粉」，為派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利懷德(Billy Wilder)執導，葛洛麗亞史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷頓(William Holden)主演。本片是好萊塢傳奇黑白片喜劇之一。是好萊塢明星雲集勝地，其中在日落大道上一幢巨宅發生了命案，一名編劇家喬吉利斯（威廉荷頓飾）被槍殺在泳池中，故事展開倒敘。

查爾斯·布雷克特因《日落大道》獲奧斯卡最佳創作劇本獎，及最佳藝術指導，最佳音樂配樂三項奧斯卡。

13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大橋

根據彼埃爾·布爾的同名小說改編 ，哥倫比亞（Columbia）公司一九五七年攝制出品。導演：大衛·里恩，主要演員：亞歷克·金納司（飾尼科森）傑克·霍金斯（飾法頓），早川雪州（飾齋藤）威廉·霍登〔飾希爾茲）。講述1943年在日本佔領下的緬甸邊境關於一座橋的修建和最後的炸毀。堪稱電影史上最曲折、最深刻的戰爭題材電影。

本片共獲得最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳劇本、最佳攝影、最佳剪輯和最佳音樂等七項獎。

14. SOME LIKE IT HOT (1959) 熱情似火

1959年由比利懷德編導，瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)、湯尼寇帝斯(Tony Curtis)、傑克李蒙(Jack Lemon)主演。改編自百老匯音樂劇「Sugar」。時間背景在1929年禁酒令風行時期。

片中男扮女裝的巧妙設計，不僅讓兩位男主角展現了精湛演技，亦是顛覆性別意識的時代先驅。瑪麗蓮夢露和喬布朗飾演他倆的戀人，夢露的銀幕形象仍維持一貫的性感風騷、天真純情，扮演誘人的歌手，可說是她最性感的一次演出。布朗的表演則讓人笑中帶淚。

曾獲奧斯卡最佳服裝設計獎。

15. STAR WARS (1977) 星球大戰

這是本排行中最靠前的一部科幻片，可見其在70年代對人們陳舊思想的沖擊。由二十世紀福斯出品，1977年由George Lucas)編導，馬克漢米而(Mark Hamill)、嘉莉費雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。

本片可說是科幻片山祖師喬治盧卡斯的代表作，在70年代風靡全球，並引領科幻片風潮。
16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人
福斯特出品的黑白片，1950年由約瑟夫孟基維茲(Joseph L.Mankie
wicz)執導，主要演員：苔蒂·台維絲（飾瑪戈）、安娜·巴克斯特（飾艾娃）、喬治·桑德斯（飾艾德遜）、加萊·梅里爾（飾比爾）、曼麗琳·夢露（飾卡絲維爾小姐）。

《慧星美人》展示了舞台生活的內幕和一位無名姑娘如何登上明星寶座的經歷。本片是編導孟基維茲根據廣播劇「The Wisdom of Eve」改編而成，劇本結構比「日落大道」嚴密而實在，對白更充滿機智與辛辣的攻擊性，恰如其份的揭示了舞台後的黑暗。

《慧星美人》奪得奧斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳導演、最佳劇本、最佳音響等六項大獎。

17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇後
IFD出品，1951年由約翰赫斯頓(John Huston)執導，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)、凱瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大戰，亨佛萊鮑嘉飾演一名沿河賣貨的酗酒商人，凱瑟琳赫本則飾演一名拘謹保守的修女，兩人因形勢所逼共乘載貨的小船逃難，後來還將其改裝成魚雷艇突擊德軍的炮艦。因為個性南轅北轍，沿途兩人時常針鋒相對、互不相讓，但經歷此次共患難，他們驚訝地發覺自己竟然愛上對方。全片絕大部份時間只有兩位男女主角在對戲，但兩個硬底子演員足撐大局、讓人不覺枯燥。因本片在局部的妙趣橫生，美國電影學會在』77年將本片選為「美國十大最佳電影」之一。

男主角鮑嘉也以本片榮膺奧斯卡影帝。

18. PSYCHO (1960) 觸目驚心
由Shamley出品的黑白片，改編自勞勃柏洛區的小說，由約瑟夫史蒂法諾編劇。1960年由希區柯克(Alfred Hitchcock)執導，安東尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。

本片可說是一部空前成功的恐怖電影，技巧大膽、畫面驚人，即使在數十年後謀殺與血腥的場面仍嚇得觀眾尖嘶驚跳。為希區柯克最富技巧的經典名作，從沒有一部關於謀殺與精神病患的影片，會使觀眾受到如此強烈的震撼。故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中遭精神分裂的狂人殺死。她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。

緊張大師希區柯克成功地用純熟的電影技巧操縱觀眾情緒，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的經典畫面，導演在短短30秒中，剪入35個鏡頭，以快速剪接和精細鏡位，營造出逼真凶殘的效果。此外拍赫曼尖銳弦樂的配樂亦對緊張氣氛的培養有甚大貢獻。

個人認為現代導演所導演的所謂恐怖片，尚不能望其項背。

19. CHINATOWN (1974) 唐人街
派拉蒙出品，1974年由羅曼波蘭斯基(Roman Polanski)執導，傑克尼柯遜(Jack Nicholson)、費唐娜薇(Faye Dunaway)、約翰赫斯頓、羅曼波蘭斯基主演。

曾獲奧斯卡最佳原著劇本，故事背景為30年代的洛杉磯，一名私家偵探（傑克尼柯遜飾）受雇於一美麗的少婦（費唐娜薇飾）去偵查她丈年的婚外情，未料卻因此涉入一宗復雜的財閥陰謀與亂倫慘劇中。

一部情節復雜而戲味濃郁的懷舊偵探片，編導演均有精彩演出，是70年代美國黑色電影的代表作品。但是，本片帶有的辱華意味，值得批判。

20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975) 飛越瘋人院
聯美出品，1975年由米洛斯福曼(Milos Forman)執導，傑克尼柯遜、露意絲弗萊徹(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。

改編自肯基塞的小說，一名充滿叛逆性的中年囚犯假裝精神異常，而被送入州立精神病院。由於他領導院中病患反抗醫院的高壓制度，後來真的被院中醫生將他電擊成痴呆者。

本片可說是反映當時嬉皮文化、反政府體制之時代思潮的作品，導演則以溫和保守的敘事形式處理具高度批判性的嚴肅主題，達到雅俗共賞之效。

本片榮獲48屆奧斯卡最佳影片、導演、改編劇本、男主角、女主角。

21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 憤怒的葡萄

二十世紀福斯出品的黑白片，1940年由約翰福特(John Ford)執導，亨利方達(Henry Fonda)、珍妮達葳兒(Jane Darwell)、約翰卡拉定(John Carradine)主演。

改編自約翰史坦貝克的經典小說，描述在30年代美國經濟大蕭條的時期，有一個Joad家族隨著成千的奧克拉荷馬州的農民一樣，忍痛離鄉背景到加州謀生，盡管現實不如理想，遭人排擠、壓柞，但他們仍不放棄希望。可以說，電影很好的反映了原作的內涵。

本片不僅是導演約翰福特的傑作之一，同時它也經由電影語言紀錄了當時美國社會的辛酸、悲痛，無論在編、導、演、攝、樂方面皆表現出高超的水準。

不但當年首映時引起廣大的共鳴外，即使在五十多年後再觀看本片仍能感受到它的雄渾氣魄、強烈的控訴性及人性光輝。

美國電影學會在』77年將本片選為美國十大佳片之一，而全美影評人於』73年票選中也選它為「十部美國最偉大電影」之一。

本片導演、女配角共獲兩座奧斯卡獎。

22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫遊

由米高梅出品，1968年由史丹利庫布力克(Stanley Kubrick)執導，凱爾杜里亞(Keir Dullea)、威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、賈利洛伍德(Gary Lockwood)主演。

描寫人類自猿猴時代進展至21世紀的整個歷史進程，最後電腦不聽太空人的命令，企圖與人類的智慧抗衡。本片最初公映時，很多人覺得它深奧冗長而沈悶，不過現在已被公認是廿世紀最偉大的電影之一。

它的科學幻想力驚人地用映象傳現出來，至今迄無人能超越；做為一項科技反撲的預言，也無人能像它那般令人不寒而慄。

其中的道具布景亦精采萬分，全片大部份的經費都花在精巧的道具布景上。從籌劃到完成整整費了五年，特殊效果的攝制即耗掉一年半。

登上』68年賣座總排行榜亞軍，但是，本片僅獲得奧斯卡最佳特效獎，

23. THE MALTESE FALCON (1941) 馬耳它之鷹

為華納出品的黑白片，1941年由約翰赫斯頓(John Huston)執導，亨佛萊鮑嘉(Humphrey Bogart)、瑪麗阿斯托(Mary Astor)、薛尼格林史屈(Sidney Green Street)主演。

改編自偵探小說大師漢密特的代表作「馬爾他之鷹」是編劇約翰赫斯頓的執導處女作，也是他最成功的作品之一，可說是樹立了日後黑色電影的標竿。

同時亦是亨佛萊鮑嘉首次建立其「形象」，他扮演的偵探Sam Spade孤獨、冷酷而善惡莫辨，成為了往後類似角色如「北非諜影」、「夜長夢多」的藍本，為無數後生盡模仿。

劇情描述Spade在搭檔遭殺害後，被捲入幾名可疑人物的陰謀中，他們正不擇手段想擁有一尊昂貴的小雕像。

本片大約是排名中唯一未獲奧斯卡獎的影片，雖曾經入圍最佳影片、劇本和男配角（薛尼格林史屈）三項大獎，但不敵當年的《青山翠谷》，《太虛道人》鍛羽而歸。

24. RAGING BULL (1980) 憤怒的公牛

1980年由聯美出品的黑白片，由馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)執導，勞勃狄尼洛(Robert De Niro)、凱西莫里亞蒂(Cathy Moriarty)、喬派西(Joe Pesci)主演。

40年代的美國中量級拳王傑克拉莫，經多年苦戰而爬到巔峰，可惜在』54年被新秀擊敗後便一蹶不振。退出拳壇後在邁阿密開酒吧，因放盪不羈導致和妻子離婚，又被控入獄。出獄後仍經營酒吧，並當諧星娛樂顧客。

勞勃狄尼洛再一次發揮其「演什麽像什麽」的功力，從20多歲演到中年，在影片最後甚至增胖60磅，說服力十足，也為他贏得奧斯卡影帝頭銜。

不過和以往的拳擊電影不同的是，「憤怒的公牛」的拳擊場面不多卻逼真有力，短短12分鍾的拳賽讓人悲痛至極，接近慘不忍睹。

本片獲得最佳男主角， 最佳剪輯金像獎。

25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人
這是一部相當傑出的不僅適合兒童也適合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可愛與親切。
環球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)執導，狄華勒斯(Dee Wallace)、亨利湯瑪斯(Henry Thomas)、茱兒巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大導演史匹柏最著名、也是最受喜愛的一部電影。

片中描寫外星ET因太空船故障誤降地球而被一個小男孩收容，但ET不甘寂寞的個性，卻為他和他的家人帶來許多麻煩……。

曾獲55屆奧斯卡音樂、音響、音效、視效四座獎，並蟬連北美票房冠軍十餘年，直到近來才陸續被卷土重來的「星際大戰」及「鐵達尼號」所破。

全片以幾名小童星為主角，看似是部兒童電影，但它傳達的溫暖、幽默和十足的想像空間，卻也令成人同樣感動甚至潸然落淚，童星亨利湯瑪斯、茱兒巴里摩亦因此片而家喻戶曉。
26. DR. STRANGELOVE (1964) 奇愛博士

是Columbia哥倫比亞出品的黑白片，1963年由史丹利庫布力克執導，彼德謝勒(Peter Sellers)、喬治史考特(George C. Scott)主演。

原名又叫「如何不去憂懼炸彈而喜歡它？」(How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)，充滿反諷和揶揄。劇本由導演庫布力克等編寫，以彼德喬治的小說「紅警報」(Red Alent)為藍本。

六○年代初期正是甘乃迪與赫魯雪夫對立得最緊張火爆的時期，庫布力克即用真實的美國軍政界為背景，安插荒謬的人物與情節來反映出人們當時的矛盾心態。

故事放置在五角大廈的作戰室，美國空軍指揮基地及一架載著足以毀滅世界的氫彈的B-52轟炸機在叄個地點上面來回地剪接。

時間愈到後面，剪接的速度愈快，危機被映象的懸疑力推擠到極頂點，令觀眾坐立不安猛冒冷汗，可是中間又插入幾個怪物的畸態及心理，讓人不得不笑。

演員傑出的表演使得全片光彩奪目，彼德謝勒一人即分飾三角：美國總統、英國軍官及怪異的奇愛博士。

本片也未曾獲奧斯卡獎。

27. BONNIE AND CLYDE (1967) 雌雄大盜

華納出品，1967年由亞瑟潘(Arthur Pann)執導，華倫比堤(Warren Beatty)、費唐娜薇(Faye Dunaway)、金哈克曼(Gene Hackman)主演，是華倫比堤首部自製主演的代表作，也捧紅了費唐娜薇。

提起雌雄大盜，馬上就會讓人聯想起邦妮和克萊德這對拍檔。影片根據真人真事改編，故事背景在30年代經濟大蕭條期，他們倆人不但結伙搶劫銀行，甚至殺害不少無辜，走上命喪槍下的不歸路。

在導演亞瑟潘的獨特美學營造下，全片散發著濃郁的懷舊色彩，末場的慢動作槍殺鏡頭，更如同一場凄美的死亡祭典。讓人緊張的同時，不知道自己對主人公是恨是愛。

當年首映時，被衛道者及評論界罵得體無完膚，不過它不但沒在攻擊中倒下去，反而變成熱門影片，賺進了大把鈔票，也使得年輕人的服飾與思潮都趨向仿效30年代的式樣。

本片還有一項特殊風格，即是將喜劇感和恐怖味熔合一爐，那種浪漫而詼謔化的犯罪過程十分逗趣，但漸漸地卻導入恐怖與血腥的死亡陰影里，奧立佛史東的「閃靈殺手」便受其影響。

曾獲1967年，第40屆奧斯卡最佳女配角、攝影兩座獎。

28. APOCALYPSE NOW (1979) 現代啟示錄

1979年聯美出品，由法蘭西斯柯波拉(Francis Coppola)執導，馬丁辛(Martin Sheen)、勞勃杜瓦(Robert Duvall)、馬龍白蘭度(Marlon Brando)主演。

改編自康拉德原著「黑暗之心」，是柯波拉籌劃四年，耗資千萬的代表作之一，描述越戰期間一名美國上尉奉命深入柬埔寨叢林，尋找一名據地為王的美軍上校寇茲，並將他暗殺。

本片是柯波拉備受爭議的戰爭史詩作品，藉由美國上尉的任務之旅，帶領著觀眾歷經一場迷惑、混亂和超現實的漫長探索。

全片的最精采之處，就是Vittorio Storaro驚人的攝影映像，完全是他將觀眾帶入迷茫的叢林中。整體而言，這是一部能夠震撼人心的作品，柯波拉的手法雄渾，將炮火漫天的越戰，塑造成人類末世的地獄景觀。大約，以後的戰爭片都可以從這里借鑒到一些感覺。

曾獲坎城影展大獎，和奧斯卡最佳攝影、音響兩座獎。

不過也由於他的大手筆花費，使得當年製作費不斷追加，使電影的製作趨向高投入來獲得大場面。

29.MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) 史密斯先生去京都

也是哥倫比亞出品的黑白片，1939年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、克勞德萊恩斯(ClaudeRains)、珍亞瑟(Jean Arthur)主演。法蘭克卡普拉的經典作之一，描寫一名理想化的青年試圖改變美國參議院中腐化枉法的經過。

詹姆斯史都華飾演的史密斯先生被挑選進參議院暫代病重的參議員空缺，當他來到國會大廈，卻被一群貪污的政客所淹沒。然而他堅持自己的信念，並譴責所見到的不法情事。

片中詹姆斯史都華的演出又一次讓人信服，並獲得紐約影評人協會最佳男主角獎，其剛正不阿的銀幕形象堪稱典範。也反映了美國影人狹隘的標榜主義。

曾獲國家影評人協會票選為年度十大佳片之一；並入圍最佳影片、導演、男主角、劇本、男配角（兩位）、音效、配樂、室內裝飾等九項金像獎，但可惜當年正好遇上《亂世佳人》，先生不抵佳人，最後僅有路易斯佛斯特的原始故事奪魁。

30. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948) 浴血金沙

1948年華納出品的黑白片，由約翰赫斯頓執導，亨佛萊鮑嘉、華特赫斯頓(Walter Huston)、提姆霍特(Tim Holt)主演。

導演兼編劇約翰赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊鮑嘉的精湛演出也是重要因素。

他在本片的造型是最特殊的，在兩小時的映像里，我們看他從一個和藹可親的人逐漸變為妄想狂，最後喪心病狂地殺了他的好友；造成他墮落瘋狂的原因是黃金，而黃金這個東西為何會變成禍源，為什麽有力量蝕毀人心就是本片的重心。

在原著小說中僅含著極單薄的社會意識，約翰赫斯頓卻加強了對資本家的抨擊，但全片卻未曾提到「資本主義」的字眼，他將自己的主張隱藏在演員的個性與行為表現的背後。這應該是一個高明的導演最好的演繹方法，隱含自己個人的觀點，卻又能讓觀眾理解到。

而影片的強烈動感在於它俐落的剪接及映象，不用詭異的角度而直接訴諸觀眾，影片結構十分簡捷有力。

曾獲奧斯卡最佳導演、最佳改編劇本及華特·赫斯頓的最佳男配角三項大獎。

31. ANNIE HALL (1977) 安妮·霍爾
1977年聯美出品，由伍迪艾倫(Woody Allen)執導，伍迪艾倫、黛安基頓(Diane Keaton)主演。

這是一部自傳性色彩相當濃的浪漫喜劇，由伍迪艾倫和當時的愛侶黛安基頓一同合作。

片中艾維辛格和安妮霍爾在網球場結識，互有好感進而相戀、同居，卻因生活、觀念上的磨擦而導致分手，之後兩人試圖復合，但終因不適合而結束。

大體而言，整部片並無完整的故事情節，結構相當自由奔放，對白洋溢著紐約」知識分子」對世事的批判，有種伍迪艾倫式的自我嘲諷，讓人不禁莞爾，他的喜劇風格也自此確立。

此外，黛安基頓在片中的中性裝扮也引領一陣服裝風潮。

本片的得獎紀錄洋洋灑灑，包括奧斯卡最佳影片、女主角、導演、編劇獎以及最佳男主角提名獎（當年，與」星球大戰」在奧斯卡上出盡風頭）；英國影藝學院最佳影片、女主角、導演獎；金球獎喜劇／音樂類女主角；導演協會最佳導演獎；全美、美國影評人協會最佳影片、女主角獎。

32. THE GODFATHER PART II (1974) 教父2

派拉蒙出品，1974年由法蘭西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)執導，艾爾帕西諾(Al Pacino)、勞勃狄尼洛(Robert DeNiro)、黛安基頓、勞勃杜瓦(Robert Duvall)主演

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