天堂電影1917

⑴ 電影1917故事原型 1917是真實故事嗎講的是哪次戰役

電影《1917》即將在國內上映。網傳，這部作品改編自真實故事，兩位男主角斯科菲爾德、布雷克有人物原型。這是真的還是假的？作為一部拍攝手法獨特的戰爭片，《1917》有很多長鏡頭。斯科菲爾德橫穿戰場，向指揮官傳遞情報，使得劇情達到高潮。根據導演留下的線索，《1917》講的是哪次戰役，大家猜到沒有？

簡單介紹一下阿拉斯地道戰，它發生在法國北部，是第一次世界大戰規模最大的地道戰，作戰雙方為英法聯軍、德軍。1917年4月9日清晨，英法聯軍突襲德軍，打得德軍措手不及，有的德國士兵來不及換掉睡衣就變成俘虜。最終，英法聯軍大獲全勝，將戰線向前推進。

值得一提的是，雖然《1917》改編自歷史戰役，很多台詞都經得起推敲，但是影片的角色不一定有原型。

⑵ 求推薦一些背景為20世紀初的歐洲電影

西西里的美麗傳說 Malèna(2000)：這部電影的背景是1940年二戰期間，義大利剛剛參戰。瑪琳娜的丈夫尼諾·斯科迪亞（Nino Scordia）離開軍隊服役。瑪琳娜感到悲傷，並試圖應付她的損失，因為她剛搬到鎮上試圖處理這個美麗的女人誰得到了所有當地男人的關注和淫盪的目光，包括12歲的雷納托。然而，盡管村民們有閑言碎語，她仍然對丈夫忠心耿耿。一天，這位沉默寡言、美麗得令人分心的局外人得知她的丈夫被殺了。雷納托繼續看著她忍受著孤獨和悲傷。馬琳娜被鎮上的人和義大利村莊里那些沒有吸引力、嫉妒心強的女人們所迴避，她們開始相信她最壞的一面，僅僅是因為她的美麗......

辛德勒的名單 Schindler's List(1993)：1939年，波蘭在納粹德國的統治下，黨衛軍對猶太人進行了隔離統治。德國商人奧斯卡·辛德勒（連姆·尼森 Liam Neeson 飾）來到德軍統治下的克拉科夫，開設了一間搪瓷廠，生產軍需用品。憑著出眾的社交能力和大量的金錢，辛德勒和德軍建立了良好的關系，他的工廠僱用猶太人工作，大發戰爭財。
1943年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼，他賄賂軍官，讓自己的工廠成為集中營的附屬勞役營，在那些瘋狂屠殺的日子裡，他的工廠也成為了猶太人的避難所。
1944年，德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。

不列顛之戰 Battle of Britain(1969)：上世紀40年代初期，德國攻佔英國前夕，瑞士的里克特男爵向英國大使凱利建議採取和平態度，因為抵抗納粹無異於以卵擊石，而凱利卻拒絕接受他的建議，並宣稱英國將抗戰到底。英國當時的處境極其險惡，陸軍在剛剛結束的法蘭西戰役中損失慘重，英國本土僅剩下780門火炮、160門反坦克炮和200輛坦克。空軍也在戰役中受到重創，損失了約1000架飛機，犧牲了435名富有經驗的飛行員。英國皇家空軍上將道丁已經察覺到一場大戰迫在眉睫，他需要更多的飛機和飛行員。不久之後，丘吉爾首相宣布大不列顛之戰正式開戰。

遙遠的橋 A Bridge Too Far(1977)：歐戰尾聲，盟軍上下逐漸彌漫著樂觀的情緒。為了提前結束戰爭，各地盟軍將領認為只要一番猛攻，便可提早直搗柏林結束戰爭。於是輕率地將大批傘兵空投在德軍營地背後，去攻佔阿納姆的那座橫跨萊茵河的大橋。不料遭遇德軍的頑強抵抗，盟軍付出了傷亡慘重的代價。這場堪稱二戰中最具戲劇性的戰役，終以盟軍的慘痛失敗而告終。
由奧斯卡金像獎得獎導演理查德·阿滕伯勒執導的戰爭巨片《遙遠的橋》，根據科尼利厄斯·瑞恩的同名小說改編而成。影片表現和謳歌了盟軍在二戰中浴血奮戰的斗爭精神，被譽為電影史上的超級戰爭巨片。本片的明星陣容空前強大，聚集了諸如詹姆斯·卡恩、邁克爾·凱恩、肖恩·康納利、羅伯特·雷德福、安東尼·霍普金斯等數國的數十位明星。本片榮獲1978年第31屆英國電影和電視藝術學院獎最佳攝影、最佳男配角、最佳原聲等多項大獎與提名。

德國好人 The Good German(2006)：傑克（喬治·克魯尼 George Clooney 飾）是一名來自美國的戰地記者，充滿了鮮血和硝煙的一戰結束後，傑克終於能夠重新回到前線，報道波茨坦會議的相關新聞。不過，傑克此行還有另外一個十分重要的目的，那就是尋找與他曾經有過一段短暫情緣的德國女子萊娜（凱特·布蘭切特 Cate Blanchett 飾）。奇跡般地，傑克和萊娜重逢了，之後，傑克得知萊娜那失蹤已久的丈夫艾米爾（克里斯蒂安·奧利佛 Christian Oliver 飾）被捲入了復雜的政治斗爭之中。
一名美國士兵被槍殺的案件讓傑克意識到事情必有蹊蹺，他幾次想要調查，卻遭到了軍方的阻撓和警告。與此同時，傑克的好友帕特里克上尉（托比·馬奎爾 Tobey Maguire 飾）所表現出的異常舉動亦傳達出了某些秘密的訊息。

⑶ 電影1917

又一部戰爭題材的影片。不同的是一戰，而非火爆的二戰題材。

眾所周知，一戰開始1914，結束於1917。本片以結束的年份命名，我自己在觀影之前先有一種歡欣在，那就是，終於要結束了，戰爭的災難終於要結束了。

影片講述的是兩個士兵，接到上級命令，愛穿越火線向另一個軍區傳遞情報，這份情報關系一千六百多人的生命。

影片中有幾個片段，我很喜歡。

第一處，影片開頭結尾的方式。

我喜歡那種浪漫或者說唯美的畫面。

影片一開始，是風景區一樣優美的景色，天地各半。遠景是遠山和一排樹，從山與樹的高矮程度可知景的縱深度。中景是草原，綠，黃，白相間的寬闊的草原。最近的是一叢黃色的野花。不得不說，黃色配綠草，又素雅又清淡，實在是美不勝收。就在這時，鏡頭推移，拉近，男二號緩緩入鏡頭，他躺在草地上，鋼盔在臉，閉目休息。男一號緩緩入鏡，他背靠大樹閉目養神。一身軍大衣走過來，打破了這份寧靜。

如果不是身著軍裝的男主角入境，我會以為這是風景優美的田園片。原來，戰爭與和平毗鄰而居，咫尺之遙。

影片結尾，男一號走向草原上的一棵樹，他靠著一棵樹坐下來，緩緩地從上衣口袋裡抽出布雷克的遺物，一疊照片。而後，他閉上眼睛，太陽照在他的臉上。身邊是黃綠的草原，遠處是樹木，白雲，藍天。

這一幕再現，然而我的心卻啊在輕松愉悅。或許，因為逝去的布雷克，或許，因為在威爾不遠處的軍隊和戰爭。

和平，是上帝給人們的饋贈。

戰爭，是人類對自己的懲罰。

第二處，威爾位阻止麥肯齊上校而再戰壕上奔跑的鏡頭。

我不止想說，勇者無畏。我更想說的是，你的信心和勇氣，來自強大的內心，而內心的強大，則來自愛，對戰友對生命的愛。

第三處，一望無際的綠色草原上，一座院落廢墟里，許多被砍倒的櫻花樹，盛放美麗的櫻花。

布雷克有一個幸福的家，母親有一片果園，滿是櫻花樹，櫻花開放的季節，布雷克兄弟倆就在雪花般的櫻花樹下玩耍。

前線廢棄得院落，被砍倒的櫻花樹，也象徵可和平幸福的生活被毀滅的殘酷。

布雷克就是倒在了這一片櫻花盛開的廢墟上，而 他的死竟然是為了挽留一個敵方飛行員士兵的性命。

不得不說，這是一個單純，善良而又對生活充滿熱情得生命。然而，邪惡的戰爭之火，又豈容善良之花綻放！

櫻花第二次出現在影片中時，是威爾被河水沖刷了一個晚上以後的事了。當他蘇醒過來，櫻花漫天飛舞，飄落湖面。此時的他五味雜陳。第一，命令必須在天亮前傳到，而他醒來時已經天亮了，可以想像他內心的沮喪。第二，櫻花讓他想起犧牲了的戰友布雷克，他臨死前的囑托正是完成情報傳遞任務。布雷克的死驅使他振作起來。或許，睜開眼的一瞬間，曾有幾分僥幸，至少還活著，然而，這種心情瞬間被現實沖淡，驅散。繼之而起的，是愧疚，沮喪，難過，還有布雷克給予的振作。

總之，櫻花在影片中的出現，作用不只是季節的象徵。

第四，除了影片主人公出場的方式很特別，本片對主人公的表現設置也很用心。

說實話，我一開始以為主人公是布雷克，等觀完全片，我才意識到，主人公是威爾。或者說，他們同為主人公，只不過分一個男一號，男二號。那麼，威爾才是這個男一號。

這樣，也就能夠理解影片一開始威爾作為近景靠在樹上的鏡頭了。片尾，仍舊以威爾靠在樹上結束。在文學作品中，這種手法叫首尾呼應，不得不說，本手法在本片中應用非常成功！

影片開始一等兵布雷克的積極與下士威爾的猶豫形成鮮明對比，布雷克接到命令刻不容緩，威爾無奈緊隨其後。然而隨著劇情的鋪展，我們才發現威爾的經驗，勇敢和智慧，我們才知道他的擔心不是多餘的。總之，這兩個人物合二為一，完成了這次使命。這或許才是影片所要褒揚得精神。

我很喜歡這部影片——1917。

精彩對白摘錄：

無論是下到地獄還是登上天堂，獨自行走的人走得最快。

我本希望今天是個好日子。

希望是一種危險的東西。

    __ 麥肯齊上校

⑷ 1917講的什麼故事

《1917》聚焦兩名年輕的英國士兵，講述了一戰時期，兩名英國士兵為了拯救成百上千的生命而冒險穿越敵境傳遞重要情報的故事。是由美國夢工廠出品的戰爭片，由薩姆·門德斯執導，喬治·麥凱、迪恩-查爾斯·查普曼領銜主演。
獲得了第92屆奧斯卡金像獎最佳影片，最佳導演，最佳原創劇本等十項提名。對於喜愛戰爭片的影迷，這樣是一頓豐富的熒幕盛宴。它的整體風格類似於「拯救大兵瑞恩」，是一種電影技術與藝術的完美結合。達到了一種浸入式的戰場體驗。

⑸ 電影《1917》有什麼優缺點

電影《1917》剛一問世，立刻引起全球好評。導演薩姆·門德斯（Sam Mendes）用擅長的講故事模式，再加上攝影指導羅傑·迪金斯（Roger Deakins）熟稔的一鏡到底的技術，二人珠聯璧合，製作了一部堪稱驚艷的影片，然而，《1917》最終卻在角逐奧斯卡最佳影片時敗下陣來，只獲得了最佳攝影等獎項，這個結果其實沒有出乎很多人的意料，畢竟《1917》是一部優缺點分明的電影：攝影傑出，但故事平庸。

《1917》給人的震撼，主要是在一鏡到底的技術造成的感官沖擊與畫面美學上，這超越了觀眾看電影想要“感同身受的刺激”的預期，但也是由於一鏡到底技術，導演無法把故事的價值觀嵌入電影之中，造成了顯而易見的缺陷。總的來說，《1917》優缺點分明，薩姆·門德斯用傑出的攝影技術，拍攝了一個平庸的故事。

⑹ 2020最值得上電影院看的電影《1917》,真的那麼好看嗎

文 | 貓小姐

內地影院經過長達半年的休停期，終於，它重新與我們見面了。

翻看正在上映的電影片單，發現《1917》赫然在列。這部剛剛囊獲奧斯卡三項獎項，以 「一鏡到底」 的拍攝技術而聞名的好萊塢大片，幾乎是這批上映影片中最讓人期待，也是最值得在IMAX影廳上觀看體驗的電影。

李安這兩年不斷嘗試新的電影技術，就是為了用高 科技 讓觀眾在特定的影院里觀看電影時能夠有沉浸感，產生身臨其境的感覺。

而《1917》沒有用3D，4K等技術，就能讓觀眾直接享受到沉浸式的視覺體驗。

整部電影用許多個長短不一的長鏡頭拼接成一個120分鍾一氣呵成的偽長鏡頭，外加上世界頂級大導演諾蘭的御用剪輯師李·史密斯（Lee Smith）的剪刀手，將鏡頭剪接得肉眼看不出拼接的痕跡。

由於是一鏡到底，觀眾會隨著第一視角的鏡頭化身為在場的第三人，跟著主人公經歷2個小時跌宕起伏的驚險經歷，與電影角色同悲同喜。

關於這部電影的「一鏡到底」不想贅述太多，外面已經有很多詳盡的解說。今天我想從另一角度來解讀這部備受爭議的電影，雖然他在劇情方面受到部分網友的批評，但我仍覺得這是門德斯導演結合長鏡頭敘事拍出的最好電影。

不少人覺得這部電影的觀影體驗特別好，這不僅是「一鏡到底」的拍攝緣故，還有導演為電影畫面所注入的美學文化。

故事背景發生在1917年4月比利時和法國交界的伊普爾地區，是一戰戰區。導演對戰場做了搭建還原，蜿蜒的戰壕，無人區的鐵絲網，一個個沼澤泥濘的坑洞，從土裡破出來的一隻殘肢，被老鼠啃咬殘缺的屍首，伏倒在地的死馬，以及縈繞在上面密麻可見的蒼蠅，戰爭的滿目蒼夷隨即一表無疑。

然而在還原的過程中，導演還是做了最大限度的畫面美化。實際上在一戰紀錄片《他們已不再變老》中的真實戰場要比電影里的凄慘太多了，各種血腥的斷裂屍體堆積一起，發臭黏稠的坑洞隨時都能吞噬掉一個活生生的人。

電影重建了一個戰區現場，卻故意處理掉血腥惡心的細節，讓觀眾觀看時不會產生不適。哪怕主角Schofield被鐵絲網鉤破的手，都沒有給出正面傷口。

導演無疑是燈光愛好者，為了重構戰爭的悲慘又不失畫面的好看，他大量運用了光影、色彩作輔助，最後呈現出一系列唯美又悲慘的畫面。

例如Schofield和Blake接到上級命令，帶著 「取消行動」 的信件跨越無人區時的灰藍昏暗，天空灰濛蒙一片。空曠蒼夷的環境加上隨處可見的屍體，一股壓抑的緊張感撲面而來。

當他們來到櫻花樹邊，天藍地綠花奶白，外加不遠處屹立著斷頂殘破不堪的房子，一頭瘦小的牛還在吃草。歲月靜好和生靈塗炭被揉進了同一個畫面，給我們帶來強烈的 情感 對比。

接著是飛機墜地後的熊熊烈火，天藍的空氣彌漫著灰白的煙火，原本靜謐的環境隨著Blake的離世變得落壞不堪。

然而整部電影最能體現導演藝術造詣的當屬這一幕，Schofield來到被戰爭摧毀的伊爾普城。 整個城堡在夜幕降臨時猶如地獄一般 ，斷裂的牆壁，迷宮般的小徑，燃燒的火焰，搖曳的影子，時亮時暗的光影，不知何時出現的德國士兵。

Schofield就像是隨時會被死神召喚的外來者，大膽地闖入了死亡之地。 那些斷壁殘垣像是一座座長短不一的墓碑，而他在墓碑圍城的困地里全力奔跑。絕望、害怕、死寂......所有悲愴的 情感 通過Schofield不停歇的奔跑傳遞出來。

那一刻已經分不清是現實還是荒誕的幻想世界。 Schofield像被神眷顧般的全面開掛，躲過了德兵的追捕，最後縱身一躍，跳進了瀑布里。

通過場景的神化構建，加上光影渲染，音樂烘托，導演在高難度的 寫實拍攝下 最終實現了 如夢如幻的藝術效果 。

當然，這一切和導演薩姆·門德斯（Sam Mendes）的藝術審美分不開。

門德斯在江湖上早有 「天才導演」 的美譽，極具天賦的他憑借著初涉銀幕的處女作《美國麗人》拿到奧斯卡最佳導演獎，那年年僅34歲。之後由他執導的《007：大破天幕殺機》更是被捧為「最佳007電影」。

而拍《1917》之前，他擔任過戲劇導演，並且憑著戲劇《擺渡人》拿下托尼獎最佳導演獎。

眾所周知，戲劇導演對藝術的要求要一名電影導演高許多，他不僅要兼顧整部話劇的視覺美感，還要調度演員的表演情緒，肢體語言。

這也就能解釋他為什麼能在一部講戰爭的片子里展現那麼多美麗的畫面，而且細節處理得游刃有餘，恰到好處。

以往的戰爭片往往會為了突然民族 情感 ，刻畫出一個不怕死亡、勇敢沖鋒陷陣的光輝士兵的形象。這些士兵不像是真實的人，更像是為了鼓勵人民為國犧牲而創造出來的英雄領袖。

《1917》則不同，他用Schofield的視角展開來講一個有血有肉的普通士兵在一場戰爭中的真實感受，以此來表達電影的中心主旨—— 戰爭對全人類來說都是殘忍且無意義的。 士兵們前仆後繼地犧牲換來空洞的名號，可沒有一個士兵是真正無懼犧牲的。

主人公Schofield選的是一個長相普通的英國演員來演，這樣更符合劇本里的平凡人的設定。這個主角的反戰情緒一直貫穿整部電影。他從一開始就不情願接受這個「送信」的任務，長官吩咐命令時，他臉上明顯的不願，顯然是對危險任務的極度害怕。

和Blake經歷了差點被埋、死後重生之後，他不滿的情緒達到頂點，抱怨Blake讓他出來送死。

在德軍的戰壕里他看到貼在床頭的一張全家福，是某個德國士兵的。原來那人也和他一樣，來自某個地區的某個普通家庭，家裡有著他的愛人、孩子。可是莫名其妙的，他們就來到了這個戰場，相互不認識卻要置對方於死地，甚至要為了上尉莫名其妙的要求就要獻出自己的生命。

《他們已不再變老》一位參加過一戰的老兵多年後講述起這場戰役，他說： 「我自己也不知道為什麼我就參加了這場戰爭。」

為什麼？其實很多參加一戰的士兵根本說不清，Schofield也說不清。像是當初被某種振奮的口號蠱惑，一時熱血參了戰，可真正到了戰場才發現一切都是那麼荒謬。

Schofield在上一場戰役中立了功，所以獲得了一個功勛章。他拿著這個章和別人換了一瓶酒，只因當時他太渴了。別人拚死換來的勛章，他卻說：

在伊爾普城裡，Schofield遇到了一個活著的普通法國女性，她的家園全被毀了，躲在黑暗的地牢里，和一個沒有親人的嬰兒相依為命。這是整部影片最柔軟的時刻，溫柔的女性抱著一個牙牙學語的嬰兒，站在昏黃的燈下宛若中世紀的畫像。

她們代表著幸福的生活，Schofield轉身離去， 亦代表著走進戰爭是從天堂走向地獄 。

在這場戰役中，他經歷得越多，看到得越多，就越為戰爭感到悲哀。這場戰爭不僅讓兩方的士兵相繼犧牲，也讓生活在戰區地帶的無辜法國百姓活在人間煉獄中。許多家庭流離失所，多少孩子失去家園。

即使後來，導演讓他多少帶著一點主角光環，在沿途的艱難險阻中不被打死，終於把停止進攻的信件安全傳達到前線，救下1600名士兵的性命。可是Schofield的精神世界依舊沒有變得更加高尚。相反，他更加篤定了戰爭的殘酷，同時也為自己陷入這場時代的浩劫而感到悲涼。

故事結尾他悲傷地坐在樹下，看著家人的照片，照片的背面寫著 「Come back to us」 。

他還能回去嗎？下一幕是生是死？誰也不知道。

然而，這部電影也有不足的地方。就是一鏡到底的攝影方式，鏡頭只能聚焦在主角身上，而 整部電影的配角完美淪為工具人 ，無法體現出他們的思維想法，從而無法對電影主題做升華補充。

導演請來了許多英國大牌演員來客串上尉，有卷福、斯特朗、費爾斯等等。可電影里他們只是閃現一下，十分政治正確地表達出了對下屬的關懷，卻沒能表達出戰爭爆發的深層因素——士兵和軍官的對立與矛盾。

而其中只有斯特朗飾演的Captain Smith中途提醒了Schofield一句，傳達指令的時候一定要有其他人在場，因為 「有些人就想打仗」 。

本以為導演鋪的這條線會在卷福飾演的Colonel MacKenzie那裡爆發出來，最後突顯一個軍官的冷血好戰，不惜用士兵的血肉身軀為自己陞官加爵鋪路，以此對軍僚主義的專制暗黑加以批判。

可導演最後編排的是卷福一下就被Schofield說服了，以輕描淡寫的一句 「讓結束戰爭的唯一辦法，是戰斗到只剩最後一口氣」 做結尾。雖是增添了卷福的人物弧光，卻讓整個結尾有種狗尾續貂的感覺，整部電影的故事立意一下變得單薄了。

當然，這樣的劇情安排大概也是導演有意而為之。因為長鏡頭拍攝會導致無法另起鏡頭聚焦士兵背後的上尉們的行為及內心，所以無法全面展現這些重要軍官在戰爭中起的作用，也就無法在電影里展現士兵和軍官的內在敵對狀態。

既然導演選擇了這樣難的拍攝手法和展現形式，勢必要放棄掉一些東西。好在這部電影最終呈現出來的效果異常的好，包括觀影體驗，沉浸式的感官，絕美的畫面，這些都能抵消掉電影的那些不足。

總之，這依舊是2020年最值得去電影院觀看的電影之一。

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⑺ 電影《1917》一鏡到底讓人佩服，這部電影有哪些隱藏的剪輯點

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《1917》是由美國夢工廠出品的戰爭片，由薩姆·門德斯執導，喬治·麥凱、迪恩-查爾斯·查普曼領銜主演。講述了一戰時期，兩名英國士兵為了拯救成百上千的生命而冒險穿越敵境傳遞重要情報的故事。

⑻ 1917電影簡介 1917電影的介紹

1、影片《1917》聚焦兩名年輕的英國士兵，講述了一戰時期，兩名英國士兵為了拯救成百上千的生命而冒險穿越敵境傳遞重要情報的故事。

2、《1917》於2020年1月10日在美國上映。2020年8月7日在中國上映。

3、電影《1917》是由美國夢工廠出品的戰爭片，由薩姆·門德斯執導，喬治·麥凱、迪恩-查爾斯·查普曼領銜主演。

⑼ 電影《1917》觀後感

奧斯卡的《1917》這部電影不得不說讓人是又愛又恨，最好的調度，最好的攝影，這絕對是一場兩小時的視聽盛宴，這絕對是一部值得兩刷，甚至是三刷的戰爭巨作。但是相比一邊倒的「吹爆」聲，對於一個沉迷游戲的御宅，1917所帶來的震撼要打上不少折扣了。通過一鏡到底的拍攝手法展現戰爭，而且是相對比較陌生的一戰題材，著實令人眼前一亮。只是在看過之後，我最直觀的感受卻是：戰地1真牛逼。

戰地1是一款以一戰為背景的fps游戲，有多人對戰模式，也有故事模式。那些耳熟能詳的索姆河戰役、凡爾登戰役，在游戲中都有著精彩絕倫的展示，而且，也是一鏡到底。

相比之下，無論是沉浸感、參與感，游戲都要更勝一籌。甚至連電影的強項，敘事上，游戲處理得也更加巧妙。

現在娛樂圈有一個奇怪的現象：游戲越來越像電影，電影越來越像游戲。只是在同化的道路上，游戲一路絕塵而去，電影卻處在了一個非常尷尬的境地。

目前主流的戰爭題材電影無非兩個論點，最常見的就是一直被人詬病的主旋律戰爭片。謳歌軍隊，抨擊侵略者。這種片子並非國內獨有，無論哪裡，都是一抓一大把。另一種則是反戰，批判戰爭，謳歌和平。

有趣的是，通常來說關於二戰的主旋律影片比較多，如《無恥混蛋》《帝國的毀滅》《辛德勒名單》《紫日》等。在這些片子里，都有一個明確的「惡人」符號，他們的作用就是給主角找不痛快，所有觀眾都會痛恨他們。

因為二戰是一場正邪非常明確的戰爭，無論怎麼解構，納粹和皇軍是侵略者，也許其中有好人，但人們不關心，在影視作品中他們就是邪惡的。這一點在所有國家的電影里都高度一致。

而關於一戰的片子就比較微妙了，它們大多都是反戰題材的影片，如《戰馬》《戰壕》《聖誕快樂》等。這一類影片並沒有特別明確的邪惡符號，也許有幾個壞人，但並沒有那個群體被貼上邪惡的標簽。甚至主角可能是任何一個國家的士兵，德國也好、英國也好、土耳其也好。

究其原因，一戰本身就沒有對錯。一戰中的協約國和同盟國並沒有明確的侵略者與被侵略者，雙方都是施暴者，也都是受害者。無非是帝國主義在工業革命中膨脹到了極致之後因為分贓不均而展開的內訌。在一戰中，屠殺平民這種見不得人的事情，比比皆是。

然而1917的立場則顯得非常曖昧，門德斯作為一個地地道道的英國人想當然地認為大英帝國是輝煌正確的，德意志則是邪惡的……事實上，在大英帝國眼中，所有的歐洲大陸國家都是邪惡的。所以他的主角自然是一個非常傳統的英雄——團結、有愛、勇敢……而且有愛。

用咱們比較熟悉的話說，就是個聖母白蓮。

這兩個主角的所作所為讓我甚至有種在看樣板戲的錯覺，除了戰鬥力不太夠以外，這不就是兩個抗戰英雄么?怎麼炸都不死，和法國老百姓同仇敵愾，明知山有虎偏向虎山行，心系身在前線的親人，面對受傷的敵人還苦心救治，甚至面臨暴露的危險也不願在第一時間下殺手。

相比之下，德國佬簡直就是抗戰電影里悍不畏死萬歲沖鋒的「鬼子」。明知必死也要和主角拚命，對著自己的救命恩人刀劍相向，著實可憐又可恨。

若是戰爭剛爆發的1914年也就罷了，但是很難想像在經歷過人類史上最殘酷的戰役之一——索姆河戰役後，這兩個主角居然還如此天真。

一戰不是正邪大戰，而是一場徹頭徹尾的悲劇。雖然死亡人數相近，但一戰的殘酷程度遠遠勝過二戰。前線是不折不扣的絞肉機，在短短五個月的時間里，參戰雙方在六十公里長的戰線上丟下了一百五十萬具屍體。

人們稱其為「索姆河地獄」。

幾乎所有經歷過索姆河戰役的士兵都得了創傷後應激障礙。

然而門德斯卻非常巧妙地將1917處理成了一部主旋律影片，他已經試圖通過批判戰爭的殘酷來將自己偽裝成一個反戰者，但是所有反戰電影必然存在的要素就是自我批判。在這一點上，1917卻是非常平淡地一語帶過。

「只有一種方法結束這場戰爭——最後一個人站著」。

這是一沒有任何意義的哀嘆，甚至讓人覺得說出這句話的上校是個明白事理的好人。但這並不是戰爭的真相，也沒有展現戰爭的可怕。

為數不多直接描述「地獄」的片段里，兩個通訊兵穿過彈坑遍布的陣地，他們看到了許多屍體，膽小的布雷克被嚇了一跳。斯科菲爾德從瀑布落下之後，越過十幾具屍體爬上岸。

花瓣飄落在漂浮屍體的河流上實在是驚艷的設計，但放在這里又頗令人費解：這強烈的批判，其對象到底是怪罪你的敵人，還是參戰的雙方?

縱然屍山血海，觀眾最直觀的感覺卻不是對戰爭的厭惡，而是對於那些破壞美好田園的德國佬的憤恨。

這是主旋律戰爭片和反戰戰爭片的根本區別。前者讓人痛恨侵略者，後者讓人痛恨戰爭。

我個人並不反感主旋律電影，事實上，很多主旋律電影拍得熱血沸騰，香的很。可是將一場雙方愚蠢而造成的悲劇處理成單方面的過失，就頗有些甩鍋的意味了。

網上對於1917的咱們聲大抵和《鳥人》、《俄羅斯方舟》相同，都是對其一鏡到底的表現手法贊美有加。

一鏡到底的電影就吹爆，爆什麼呢?吹就完了。

可是在1917中的長久頭又顯現出了一些奇怪的弊端。

寫實又過分寫意，唯美的鏡頭和殘酷的戰爭本應產生的強烈撞擊卻因為一鏡到底所扭曲的空間而被扭曲。電影本身就在玩弄時間和空間，剪輯更是重要的電影手段之一。但是為了達到「一鏡」這一形式，不得不舍棄幾乎所有的剪輯手段，與之相對的，精湛的調度和鏡頭的連續性被發揮到了極致。

似乎從阿方索開始，好萊塢就開了個奇怪的頭，許多導演開始迷信一鏡到底，當電影的內核無法企及那些經典，當導演無力通過影片闡述自己的思想，那麼能夠體現自己價值的手段就只剩下演技和調度了。

相比在其他各類獎項上的優異表現，奧斯卡給《1917》的最佳攝影、最佳視覺效果和最佳音響效果彷彿是一種無聲的諷刺。

不過說了這么多，並能不能否認這仍舊是一部相當優秀的電影。