通往天堂的電影

『壹』 有沒有以天堂為場景的電影

美夢成真 What Dreams May Come (1998)8.1
飛越來生緣
導演：文森特·沃德 主演：安娜貝拉·莎拉 羅賓·威廉斯 小庫珀·古丁 ...
克里斯和安妮是恩愛的一對，克里斯和兩個孩子相繼離世後，安妮選擇了自殺。為了讓安妮進入天堂，克里斯決心到地獄救出安妮。

可愛的骨頭 The Lovely Bones (2009)7.7
可愛的屍骨 | 親切的骨頭 | 屍中罪 | 蘇西的世界
導演：彼得·傑克遜 主演：西爾莎·羅南 馬克·沃爾伯格 蕾切爾·薇姿 ...
改編自暢銷小說，14歲的小女孩蘇西不幸被一位鄰居強奸殺害，升入天堂的蘇西眷戀著生者的世界，只能像幽靈一樣跟隨著她的家人。

就想起這么兩部。

『貳』 經典日本電影《情書》來了！內地定檔5月20日，這部影片值得一看嗎

日本經典的電影情書定檔，在5月20號這篇影片還是非常值得一看的。這是一部被稱為影史經典的日本愛情電影，豆瓣評分8.8分，雖然是部20多年前的老電影，但如果再看一遍，相信會依然燃起你的熱情，告別，總是比告白要來的早，當少年藤井樹，騎著單車隱沒在雜亂的街道，這段感情在淡淡的哀愁之中漸漸變成了遺憾，他沒有說出喜歡。當少年少女之間的錯過，延續到中年，生命只是一連串孤立的片段，靠著回憶和幻想，許多意義浮現，然後又消失，看了這部影片，後來你會遇見很多的人，可還是那個人的面容最為致命。電影情節當中的雪中的奔跑是通往天堂的路，追悼的完成是新生命的開始。

『叄』 地下的影片評價

南斯拉夫天才導演Emir Kusturica的《Underground》是一部偉大的電影，他以一種含淚的幽默、憂傷的狂野呈現了一部南斯拉夫國家的政治史詩。這部政治史詩濃縮了庫斯圖里卡的創作理念和藝術表現力，並將其推向極至。故事情節荒誕曲折而發人深省，引人審視與懷疑所置身的意識形態世界的虛無。被瘋狂的歷史風暴席捲的瘋狂的人們，則展示了這個國家的民族性格：在隱忍和期待中堅強，在戲謔和歌唱中樂觀， 在亂世中身不由己和忘卻道德。
影片通過三位主人公——知識分子和投機商馬高、他的朋友黑仔、他們共同的愛人娜塔莉——傳奇般的人生展現了導演對南斯拉夫這個民族的理解與復雜情感。給觀眾留下深刻印象的首先自然是離奇的故事情節和主人公復雜飽滿的性格，可以說，這里除了伊萬，沒有一個絕對無辜的人物，尤其是馬高、黑仔與娜塔莉，統統都是地道的說謊者，他們欺騙別人，也自欺欺人。
片中反復出現的兩句經典對白是馬高對娜塔莉起誓：「從不說謊。」然後娜塔莉陶醉而又傷心地回答：「撒謊撒得多麼漂亮！」黑仔和馬高都是真心愛著娜塔莉的，但對於前者來說，這愛是他個人英雄主義的一種浪漫化體現；對於後者，這愛同革命、參政、走私軍火一樣，是他投機人生的一筆成功的財產。對娜塔莉來說看起來她似乎人盡可夫，為了生活得安全舒適，她可以對黑仔賣弄風情，無視馬高的謊言，甚至接受納粹敵人的追求。導演有意將這位女主人公塑造得矯揉做作，影片前半部她身上還處處閃現著清純與無知，後半部時則剩下人前世故的搔首弄姿和人後痛苦的醉酒沉歡了。三個人其實都無道德。庫斯圖里卡告訴斯拉夫人不需要道德，不同的是娜塔莉的不道德令人同情，黑仔因其粗鄙而更顯荒謬，引人發笑，馬高的性格則最為立體復雜。
《地下》－地下通往地上，地下通往天堂
影片包含了太多象徵、隱喻，千頭萬緒－比如猩猩，井，坦克，還有《莉莉.瑪蓮》。它是荒誕劇，又是史詩。而史詩本就是荒誕劇，每個人都是他們身處時代的滑稽演員。
「斯拉夫」本意為「奴隸」，「南斯拉夫」就是「南方的奴隸」。二戰期間，克羅埃西亞仆從軍是「納粹的幫凶」，克羅埃西亞人鐵托卻是抗擊法西斯的英雄、南斯拉夫聯盟國家的締造者，他在蘇聯與西方之間走平衡木，捍衛了這個短命國家的「獨立自主」，在國內壓制「大塞爾維亞主義」，保持幾大民族脆弱的團結數十年。窮盡個人心力，在他身後，他一手締造的國家依然逃不了一片廢墟一片蕭條。影片就是在這片廢墟上誕生，只有自嘲，沒有怨恨。也許，導演Kusturica是在用《地下》這只高跟鞋給大夥的頭頂來一下，他怕我們忘了，「從前，有個國家，它叫南斯拉夫」。在我的私人兵器榜上，《地下》名列西片第一。
*（雅科夫：《願歷史還你一個公道——悼念斯洛博丹·米洛舍維奇》）
《地下》：庫斯圖里卡的長篇史詩小說
影片的敘事結構具有鮮明的小說特色，其中的鋪陳與懸念的設置極為精巧。從這一點而言，就足以證明庫斯圖里卡昭彰於世的天才了。較之於費里尼後期作品的枯澀隱晦，庫斯圖里卡在「傳承」之餘，更多地融入了戲謔與嘲諷的個性化特質，在無盡的喧嘩與調侃中剖析出深層次的寓意。全片清晰地分為三章，依次為「戰爭」「冷戰」「戰爭」，呈現出一種迴旋的體式，且在迴旋中又有著大幅度的遞進。但其不同於《流浪藝人》回敘體式的敘事結構（由1952年劇團的「現在」回溯到1939年的劇團「過去」），《地下》的「迴旋」是順敘的，其結尾也相對要隆重得多。而在段落過渡的處理上，《流浪藝人》和《地下》異曲同工，安哲和小庫在各自的領域里做到了盡善盡美。《流浪藝人》中的過渡以「藝人面對觀眾演說」的方式來呈現，而《地下》中的過渡則是相應歷史畫面的原景重現。影片採用了拉美的魔幻現實主義風格，又頗具肥里尼費大師的超現實主義風范，它極好地影射了南斯拉夫的整個當代史，對斯拉夫人面臨的回憶困境做了鞭辟入裡的刺探。作為庫斯圖里卡最為人稱道的一部電影，《地下》的「出鞘」是震撼人心的。有人分析說，「故事中的人物個體分別象徵著從南斯拉夫分裂而出的克羅埃西亞、塞爾維亞、黑山、科索沃等等小國。他們之間的關系，也不僅僅代表了利與慾望，更代表了這些國家所謂的自主與主權的爭奪。而他們暗無天日的二十年生活也代表了南斯拉夫這個曾經的國家過去的一切。而最後臆想中的團圓也表明了導演一種開誠布公的態度：讓我們忘記過去的一切。」我們看到伊萬轉過頭來，口齒清晰地對我們說：「在這片土地上，我們蓋起了新的屋舍，它們有著紅色的房頂以及向賓客敞開的大門。鸛鳥也在這里築巢。我們感激養育我們的土地，感激溫暖我們的太陽，感激這片令我們懷念起家鄉綠地的田野。我們還會懷著或悲傷或喜悅的心情回憶我們的祖國嗎？當我們向子孫講述這個故事時，它會像所有故事那樣開始：『在很久很久以前，曾經有一個國家……』」至終，一半土地分裂開去，就像地球形成之初的板塊移動。人群陷在孤島之中，但狂歡猶在繼續。或而，生命就是孤獨與狂歡的「合二為一」。
關於《地下》
說實話，好萊塢那種大製作的史詩片我已經有些厭倦了。但是南斯拉夫導演庫斯圖里卡的《地下》這樣一部別具一格的史詩片仍然引起我很大的興趣。 本來我以為我們這一代人生得太晚，都沒有看過南斯拉夫的老電影。前幾天聽我的室友說他看過《瓦爾特保衛薩拉熱窩》，頓時對他肅然起敬。相信我們的父母那一代對南斯拉夫電影有完全不同的印象，因為南斯拉夫電影和印度電影、阿爾巴尼亞電影一樣，是他們年輕時記憶的重要部分。曾幾何時，南斯拉夫這個國家還是我們的社會主義兄弟，像我們中國一樣也同時與美國和蘇聯交惡。以至於當1998年科索沃戰事爆發時，我們很多中國人還是站在社會主義兄弟的立場上為南聯盟打抱不平，渾然不覺這個國家已經經歷了翻天覆地的變化。從南斯拉夫王國到鐵托的南聯邦，到米洛舍維奇的南聯盟和眾多前加盟共和國，再到今日的塞爾維亞和黑山共和國，南斯拉夫這個國家經歷的大變革、大動盪不能不讓人感慨萬千。因此，當《地下》的開頭打出「從前，曾有一個國家叫南斯拉夫」這樣一段字幕時，我們可以想像，庫斯圖里卡是懷著怎樣一種心情去拍攝這樣一部濃縮祖國歷史的電影。 今天南斯拉夫電影人的創作風格跟記憶中的那些老電影已經迥然不同。《地下》這部影片荒誕的情節和魔幻現實主義的風格可能會讓觀眾迷惑。我剛開始看這部片子時，就不斷地問自己：歷史真的是這樣的嗎？然而，看完之後我不再懷疑。影片的許多細節都讓我會心地一笑，讓我覺得那就是曾經發生在身邊的事情。因此，我只能得出這樣的結論：歷史本身就是這樣荒誕的。藝術家只不過是揭示出了我們早已看慣的荒謬而已。現代藝術作品的價值也就在於此吧，既然藝術的使命已不再是簡單而准確地描摹現實。 庫斯圖里卡用這樣荒誕不經的形式展現祖國的歷史，是需要勇氣的。我想正是年輕時對祖國的記憶和多年流浪國外的經歷讓他不斷思考，使他對祖國的感情變得深沉。於是，有米洛舍維奇治下的民族主義的南聯盟人士跳出來，指責他把當年鐵托手下的革命者醜化成小偷和騙子，這也是很容易理解的。生活在一種框架中的人很難跳出去想問題，所以不管歷史還是現實在他們那裡都已經經過過濾和變形。當沒有過濾加工的更接近真實的東西呈現出來時，他們往往難以接受。其實，我們每個人或多或少都生活在這樣一種框架中，相信著一些類似於「戰爭還沒有結束」這樣的假設。從這個意義上說，我們也是生活在地下的。所以，當我們看到《地下》裡面那種荒誕的地下生活時，應該想一想，那其實就是我們自己的生活。 《地下》的後半部分有一個細節：當庫多那個在地下出生的兒子走出地下看到太陽和月亮（他不能辨認這兩者）之後，感到沮喪和恐懼，他對父親說：「我們能回到地下嗎？」我也常常在想，如果有一天我們走出了自己所生活的這個框架，看到更接近真實的世界，我們會恐懼嗎？我們會希望重新回到那個暗無天日的地下嗎？近些日子的觀察，越來越讓我傾向於對這個問題作出肯定的回答。 對於這樣一部內涵豐富的電影，我無力作出更多的評論，只能再講一處印象深刻的細節，那就是庫多和他的兒子從地下來到地上，看到正在拍攝關於他自己的電影那場戲。我們通常把關於電影的電影叫做「元電影」。《地下》裡面也出現了拍電影的場面，它在某種程度上應該也可以叫做元電影。上面提到的這個情節讓我想到伍迪?艾倫的《開羅紫玫瑰》。《開羅紫玫瑰》里的男主角是從電影里來到現實中，遇到一系列的矛盾沖突。《地下》的庫多在地上的人們眼裡是已經犧牲的英雄，也是電影里的角色；他一直生活在地下的「戰爭狀態」，跟正在拍攝的電影背景也正好一致；當他從地下來到地上時，也是從電影里來到現實中。地下和地上的沖突，加上戲里和戲外的沖突，最終產生了庫多殺死一名扮演德軍軍官的演員這樣一個戲劇性的結局。這個細節設計得充滿張力，提供了很大的思考空間，讓我們審視自己生活的現實，思索現實和荒誕的電影情節的相似性。 說到這里，我不禁想，我們中國也是一個在近代苦難深重的國家，我們也有抗擊侵略的歷史，也曾經在共產主義和民族主義之間徘徊。我們能夠出現像《地下》這樣深沉地思考民族歷史的作品嗎？當然，我們中國人含蓄的文化性格不利於這種狂放不羈的作品的產生。但是拋開這個不講，單說我們有勇氣用這樣的眼光審視自己的歷史嗎？我不得不遺憾地回答：恐怕沒有。因為我們仍然沉浸在往昔的輝煌和挫折中，自卑和自負兩種矛盾的情感仍然占據著我們的心靈。 《地下》的前半部分關於二戰有這樣兩段字幕：「1941年，德軍對這個城市進行了轟炸，整個城市變成了一片廢墟。」「1944年，盟軍對這個城市進行了轟炸，比三年前德軍的轟炸更加猛烈。」在《地下》問世三年之後的1998年，北約軍隊對南聯盟的首都貝爾格萊德進行了轟炸，理由是「為了結束在科索沃發生的人道主義危機」。而米洛舍維奇的南聯盟軍隊則是對科索沃進行了地毯式的轟炸和炮擊，理由是「清除混在群眾中的分裂武裝」。對歷史的一次次重演，我不知道該說什麼，只能祝福南斯拉夫這個曾經存在的國家和它的人民。同時，也祝福我那同樣飽經滄桑的祖國和人民，願歷史上的一切噩夢都不再發生。

『肆』 一部美國電影，通往天堂的巴士

天堂過客 Heart and souls

導 演： 朗安德伍
日 期: 1993 年
演 員： 小勞勃道尼
查爾斯葛洛汀
艾佛烈伍達
凱拉塞吉維克

敘述四個毫不相乾的男女在一場巴士車禍中喪生，而就在他們魂歸西天的同時，一個男嬰正好出世，這四個人相繼附身在這男嬰身上，欲藉由這個小新生命完成他們生前的遺願。
多年後，小男嬰長大變成一個自私自利、善於操縱別人的青年，四個鬼魂決定要有所行動...超感人的;沒看很遺汗喔!

『伍』 電影《人鬼情未了》如何講述這世上最遙遠的距離

電影《人鬼情未了》講述了一個非常感人的故事，年輕的銀行職員薩姆與未婚妻美莉相愛至深。而在一次看戲歸來時，遭到歹徒的搶劫薩姆中槍身亡，美莉悲痛欲絕。從此薩姆變成一個幽靈，他發現朋友卡爾竟然是導致他死亡的幕後策劃。為了竊取銀行里的巨款，他想要獲得薩姆所掌握的密碼，又對美莉展開追求。 作為一部經典的片子，《人鬼情未了》不會讓每一個觀眾失望。帶有科幻色彩的愛情故事片，《人鬼情未了》深深地打動了觀眾的心。男主人公森說過一句話：「當我感到快樂時，我最害怕的就是失去它。」或許正是這句話，奠定的後面影片的基調的劇情的發展。 影片運用了時空的順序型結構，故事按照時間的發展而發展。這種故事的敘述的方式是以時間為軸線，以性格的發展為順序。這種結構一般著眼於表現外在情節和外部動作，強調故事的有頭有尾，連續發展。講究起、承、轉、合，有機連貫，具有較強的敘事性。其動作、時間和故事的發展有著因果關系，劇情的發展有著嚴格的邏輯性。所以《人鬼情未了》的時空轉換的次序是遵循故事、事件的發生的先後順序來進行排列的。 影片的開始，一聲雜響開始了影片的發展，雜亂的場景，詭異的畫面，一種不規則的布光，以及鬼魅的音樂讓片子的開始便充滿了詭異的氣氛。這時的時空的狹窄的，是讓人感到不安和壓抑的。這是前期的鋪墊，為故事的發展埋下了伏筆。 影片的第一幕是對男主人公森和女友美莉以及他們的好朋友，也就是男二號卡爾的感情描述。影片有了幾個長鏡頭。這時候長鏡頭的使用有著幾層含義。其一，照應故事的開頭部分。故事的開始讓片子的壓抑的氣氛出現，為了緩和這種氣氛，所以導演這時運用了長鏡頭。其二，為了表現他們的關系的親密性。長鏡頭表達的氣氛是相對緩和的，這時長鏡頭的使用就是為了表現他們生活的一種美好氣氛。長鏡頭的特點符合了故事的敘述需要，更是這種長鏡頭表現了一種相對穩定的時空關系。鏡頭的敘述長度會造成觀眾的一種心理暗示，而表達出一種情緒。 在接下來的戲中，森和美莉在做陶器的一幕是不得不提的。正是這幕戲的各種因素影響了故事以後的發展。最值得說的是這場戲中音樂的使用，當森和美莉的感情迸發時，《人鬼情未了》的音樂也剛好的出現，這是導演的一個伏筆，也是故事相互呼應的一個標志。導演這時使用了心理蒙太奇的表現手法，用陶器和音樂營造了一種氛圍，引起了人們的聯想，從而達到了導演表現故事的目的。這時的時空關系是穩定的，符合了人們的審美心理。故事的後面也出現了一次《人鬼情未了》音樂，使森借用女靈媒的身體和美莉再次相會時，音樂的使用就可以前後的相互呼應，可以讓人們自然的聯想到前一次的音樂出現時的情景，兩種時空就交錯在一起，增強了人們的想像力和故事的震撼程度。音樂充當了一種媒介，讓人們的思維在時空中來回穿梭。 在接下來的一幕中，森和美莉看到了電視中的墜機事件，這就是一種隱喻蒙太奇的使用， 看到這，森的心裡有點擔憂，也給觀眾一個暗示，要出事了。 森和美莉去看戲回來的路上，遇到了一個持槍的劫匪。空間的安排是這樣的：下著蒙蒙小雨的晚上，一條不寬的街道，路面上全是積水，森和美莉走在路上，街燈昏暗，劫匪從黑暗中出現。所有場景的安排都預示了這件是一個不平凡的夜晚。森在和劫匪的搏鬥中，槍聲響起。這時出現了本故事中安排最精彩的鏡頭，森追著匪徒遠去，然後轉身回來，發現美莉正抱著自己的流血的身子。這是本故事中相當重要的鏡頭，正是這個鏡頭的出現，奠定的本故事所有的基調，這個鏡頭是一個轉折，正是因為匪徒的槍讓森丟了性命，也正是這個鏡頭交待了森已死去，也正是這個鏡頭交待了森已經變成了一個幽靈，而他看見了人世間的一切，也正是這個鏡頭，說明這不是一個一般的愛情故事，而是一個人和鬼之間的故事。這個鏡頭說明了一切，把故事推向特一個小高潮。而接下來的幾個鏡頭，又對森的死去和他心裡的掙扎表現了出來，他留在人間的原因也有所交待，他舍不下美莉，一切都是一個惡夢。從這兒鏡頭開始，一直到影片的結束，故事開始運用重復蒙太奇的敘述手法。人和鬼之間的故事從此展開。 接下來，森在醫院里碰到了一個幽靈，他們之間可以交流，可以談話，而無法和人之間進行交流，導演在這時候交待了這一點，這是故事發展的需要，正是人鬼之間的無法交流，才出現了故事的另一個主要人物——靈媒。她可以和靈魂交流，正是如此，他便被牽扯到了這個故事中間，成為了森和美莉之間交流的人。 在此以後，森不斷的見到和自己一樣的幽靈的出現，包括在墓地出現的幽靈以及火車上的幽靈。而火車上的幽靈，則在以後教會了森如何的可以接觸現實中的東西，這在以後的故事的發展中，又起到了關鍵的作用，正是這種本領，讓森保護了美莉。 道具的出現，不僅會提高影片的可觀賞性，更豐富了影片的內容。在本片中。貓的出現就起到了這種作用，俗語說，貓是陰間的使者。貓可以感覺到幽靈的存在，貓甚至還就了美莉的性命，這或許就是冥冥之中的安排。這表明了導演安排的藝術性，貓成了一種幽靈的使者。 故事的發展就著一波三折的展開，森知道了殺自己的主謀竟然是自己最好的朋友——卡爾。導演將森發現這一個秘密的空間進行了精密的布置，一個昏暗的房間，甚至還運用了低光。使故事的發展更具用了戲劇性。接下來就是森找到靈媒，開始了自己的計劃。在影片中，主人公由於已經成為一個靈魂，導演讓主人公的出場安排得非常符合人的邏輯。各種人的主管視角的切換，巧妙的轉場，讓一個幽靈的出現顯得合情合理。更是各種主管視角的切換，讓故事充滿了戲劇性和可觀賞性。 森繼續著自己的計劃，他讓美莉信任了靈媒，用自己的能力揭開了事情的真相。為自己報了仇，也保護了美莉，最後去了天堂。 另外，還要提到一點，導演在片子中充分的體現出了好人進天堂，壞人下地獄的精神。或許這是所有善良的人的想法，劫匪和卡爾死後，都被拖進了地獄，這也給作惡的人敲響喪鍾，喚起人們的愛心和善良。

『陸』 關於天堂的外國電影

砂器 大篷車 阿拉伯歷險記 天平之甍 古堡幽靈 卡桑德拉大橋 啊，野麥嶺 復仇 我的兒子 激戰的前夕 征服黑暗的人 走向深淵

1981年

英俊少年 背井離鄉 遠山的呼喚 父子深情 奴里 啞女 老槍 最後一顆子彈 甜蜜的競賽 風雪黃昏 十四個冬春 檢察員的起訴 沼澤地里的陽光 麻瘋女 天鵝湖

1982年

虎口脫險 苔絲 阿奇扎 郡委書記 大使們 女僕 異鄉淚 冰峰搶險隊 我兩歲 陽光下的罪惡 十六個人 火紅的第五樂章 寅次郎的故事·望鄉篇 啊，野麥嶺（續集） 兩個船長 人世間 重歸於好 非凡的艾瑪 三十九級台階 山的兒子 馴馬手莫蘭特 湯姆叔叔的小屋

1983年

海狼 情暖童心 雪地英雄 綠寶石 護身符 海島探寶 愛德華大夫 棄兒 第三個人 不朽的情侶 屠夫 挪威之歌 威爾斯麵包師的兒子 大海的女兒 除霸雪恨 布加勒斯特居民證 月尾島 妙香山上重逢 海峽 獵人 蒲田進行曲 苦命夫妻 國家利益 鐵面人

1984年

非法越境者 游俠傳奇 女偵探 大水 螃蟹 覺醒 維拉 志同道合 白玫瑰在行動 開往克拉列沃的列車 上校胡巴爾 藝人之家 死亡陷井 神秘的黃玫瑰 科佩尼科 上尉 兆治的酒館 只要我活著 勝利大逃亡 王中王 鐵騎兵 一個酋長的勝利 熱帶叢林歷險記 張開幻想的翅膀 創奇者 逃往雅典娜 熊貓的故事

1985年

黑鬱金香 馬戲團員的遭遇 溫柔的憐憫 無聲的行動 馬背上的幽靈 希西公主 槍手哈特 總統軼事 金像奇案 我們的膚色 紅發女郎 難忘的假日 從地獄歸來 第一滴血 冒險的代價 罪行始末 誤解 迪斯科舞星 純潔 不能沒有你 好像不認識你 海誓山盟 紅鍾 日本沉沒 幸福的黃手帕

1986年

野鵝敢死隊 一個啞巴的故事 年輕的皇後 印度之行 無腿先生 一個皇後的關鍵時刻 真假薩盧 大輪號和水手號 三個老兵 機組乘務員 少年擒寇記 第七個目標 霹靂舞 羅特的女兒 倫敦上空的鷹 陷阱 謀殺翌日 報警記 姊妹坡 婉麗 換房單獨行動 第一騎兵軍 神秘的黃玫瑰 珠寶奇案 裸露在狼群 斯巴達克思（上、下集） 無根的樹

1987年

海魔 鐵骨金沙 里約的迷霧 來歷不明的日記 國王的光榮 最後一班地鐵 聖誕老人 螞蟻死神 夏日旅行 異國情 不朽的人 黑狼的嚎叫 幻想的日子 他是誰 黑林中的布穀鳥 古宅之謎 紅色飛行員 超人（第二集） 首都消失 伊豆舞女 片山刑警在海島 亂世冤家 沒有陪嫁的新娘 合法婚姻 男子漢們 警官的諾言 大象音樂會 健兒春色 舐犢情深

1988年

義大利人在俄羅斯的奇遇 故鄉行 各得其所 山魯佐德的又一夜 特殊警察 神射手 冰與火 復仇的火焰 看得見風景的房間 莫斯科之戀 傷痕累累的勛章 美元迷 佐羅新冒險 我的朋友流浪漢 藍色行動隊 優駿 釣魚迷巧遇記 孤膽警探 片山刑警在山城 金錢與仇恨 昏迷 好事不成雙 碧海情 痴情鴛鴦

80年代我國引進的外國電影就是這些 你自己慢慢找找看 看有沒有

『柒』 有關天堂的電影

有可能是這個。

英文名： What Dreams May Come

中文名： 美夢成真 | 飛越來生緣(港)

導 演： ( 文森特·沃德 Vincent Ward )

主 演： (羅賓·威廉姆斯 Robin Williams) (小古巴·戈丁/庫巴·古丁 Cuba Gooding Jr.) (安娜貝拉·莎拉 Annabella Sciorra) (馬克斯·馮·賽多 Max von Sydow) (傑希克·布魯克斯·格蘭特 Jessica Brooks Grant) (喬希·帕德克 Josh Paddock)

上 映： 1998年09月28日

克理斯對發妻安妮的摯愛，是他心靈的慰藉，生存的動力。從相知相惜到不離不棄，在真愛歸宿里，克理斯與安妮相依相伴，情比石堅。就算為了愛妻安妮，必須上刀山下油鍋，克理斯也在所不辭。偏偏，造化弄人，克理斯這次真的得親赴鬼門關一趟，尋找失散的愛妻。
克理斯在意外身亡後，對於幸福甜蜜的過往仍念念不忘。這些對生前點點滴滴的依戀和回憶，把克理斯帶了一個虛構的世界，一個專屬於他的天堂。一開始眼前震攝人心的景象的確令克理斯心醉神迷、目不暇己，然而驚艷隨即消逝，因為克理斯的天堂使者艾伯特親口證實：「克理斯，你不是隱形，你是死了，永遠地離開人世了。」
值得欣慰的是，克理斯發現他專屬的天堂就位於安妮的畫作中。在這個彩繪而成的天地間，克理斯欣喜若狂，因為眼前雄偉壯闊的景象充滿了他和愛妻安妮共有的回憶、編織的夢想。然而沒有安妮為伴，克理斯總覺得天堂里還少了什麼似的。另一方面，喪偶的安妮獨活在人世此刻也悵然若失，以往在他畫作中隨處可見的巧思和創意，都隨著克理斯的亡故，離安妮而去。
在得知愛妻永遠不得進自己的天堂之後，克理斯立誓就算上窮碧落下黃泉也要找到安妮的蹤影。於是為愛不顧一切的克理斯，在地獄使者的引導下，就此展開一段奇幻的旅程，歷經萬象，解救在地獄中飽受磨難、永世不得超生的安妮。

『捌』 有一部人死後進入自己的天堂的電影

你說的應該是1998年的美國電影《美夢成真》，由羅賓·威廉姆斯主演的

『玖』 推薦關於 天堂 天使 靈魂 人死後去天堂之類的電影

天使之城（美）。夜訪吸血鬼（美）。暮光之城（美）。天使A（法）