❶ 天堂電影院--熱愛永不褪色
我爸昨晚又問了我這個問題:你一個理工科的畢業生浪費那麼多時間在看電影、彈琴、寫評文這些所謂的愛好上能有什麼用呢?然後我想起了前幾天發的一個關於海賊王漫畫的朋友圈被同學不理解的事情。
抱著這個問題,我又重溫了一遍《天堂電影院》,加長版。
許多人把這部電影奉為人生向導,也有許多人對其不屑一顧,電影里的價值觀至今都被許多人所津津樂道。
電影的1988年國際公映版時長為123分鍾,並榮獲1989年第42屆戛納電影節評審團大獎、1990年第52屆奧斯卡獎最佳外語片,但上映12年後,像片中艾費多留給多多的那捲膠片一般,導演推出了加長版,173分鍾的電影時長足足比公映版多了50分鍾,至此,觀眾看到了一個完整的《天堂電影院》。
這是個很有趣的動作,因為公映版和加長版可以說是兩部電影,講的故事和人物性格都不大一樣。這就很有意思,有點像片中牧師「閹割」電影的諷刺一樣,也像是導演給世人開了一個時間跨度很長的玩笑——「處理」後的作品反而獲獎,功成名就,但裡面的東西卻不是導演真正想表達的,評審們自以為是的理解變作了自作多情。
同樣的,有人覺得加長版完整了角色的刻畫,使觀眾能真正理解片中人物的內心,能觸碰到導演真正想表達的故事內核;也有人覺得加長版故事交代得太清楚,失去了懸念,沒有了電影的韻味故事就變得俗套。
當然每個人的口味都不一樣,我的感覺是,120分鍾是電影的藝術,180分鍾才是真實的人生。所以公映版能受到評審們的青睞,加長版能引起大多數人的共鳴,導演朱塞佩·托納多雷很有想法。
每次遇到這種典型的愛好無用論問題,我都會想起《天堂電影院》,裡面有個概念我一直都認為它應該是正確的價值觀:熱愛的東西永不褪色。
其實我一直相信,熱愛的東西永不褪色。不管是寫作也好,唱歌追星也罷。這些你所熱愛的東西,在外人看來,它既不能填飽你的肚子,也不能帶來額外的物質需求。但只有你知道,它曾經在多少個搖搖欲墜的人生節點上,默默地拯救過你。
這就是為什麼它看起來如此無用,而我卻依舊熱愛它們的原因。
好像跑題了,還是回到電影。
三十年後,功成名就的導演薩爾瓦迪維塔在睡夢中醒來,被告之艾費多的死訊,默默地起來,看著一片黑暗。閉上眼睛,過往歲月的片段彷彿斑駁的影片飄忽而過,那初戀的女孩,那等待著的母親,那些熟悉的居民,那久不曾回去的故鄉小鎮。
故事發生在二戰時期義大利西西里島上寧靜的吉安加村,在這個村子裡有座小教堂,教堂前有一家電影院,叫做「天堂電影院」,這是這個偏僻落後的小村莊唯一可以消遣的地方。因為父親的失蹤,8歲的多多不得不到教堂當助祭,但也因此在教堂里古靈精怪的多多的認識了天堂電影院的放映員艾費多。
童年的多多不但喜歡看電影,還樂於看艾費多「剪」電影。在40年代的義大利小鎮上,電影都要經過牧師的嚴格檢查才能放映,試映時每當銀幕上出現不宜的鏡頭時,神父就會在觀眾席上搖鈴,艾費多會把搖鈴的地方拿一張紙標記住,隨後剪掉。
但這樣,當觀眾發現接吻鏡頭被刪去之後,就會起鬨甚至吐口水;當觀眾看到極度煽情的鏡頭時,會嚎啕大哭;當觀眾觀看卓別林的嬉皮動作時,又會滿堂大笑,每次放映電影,電影院里總是熱鬧非凡。
多多總是饒有興趣地觀看艾費多的剪片過程,每次他都請求艾費多將剪下的膠片送給他。多多的理想就是希望自己成為艾費多那樣的電影放映員。
一天晚上,多多珍藏的膠片不幸起火,還差點燒死了自己的妹妹,後來艾費多讓小多多跟隨自己放映電影,每天學習電影放映。為了讓更多的人能夠看到電影,善良的艾費多決定放一場露天電影,但不幸的是膠片著了火,多多冒死將艾費多救出火場,但不幸的火災已經導致艾費多雙目失明,連唯一的天堂電影院也被燒毀。
從此小鎮上只有多多會放映電影,他成了小鎮唯一的電影放映員。多多慢慢長大,他愛上了銀行家的女兒艾琳娜,但現實的無奈讓他們無法在一起,多多要去參加兵役,艾琳娜要去讀大學,美好的初戀就這樣消失了,傷心的多多在艾費多的勸導下離開了小鎮,去追尋自己的夢想……
再次回到家鄉,多多已經人過中年,這時的他已經是一名著名的電影導演,在家鄉的小鎮,等待了三十年的母親放下手中未織完的毛衣,蹣跚著跑過去擁抱兒子。
他再次邂逅昔日的戀人艾琳娜,才知道當年的艾費多為了讓多多去勇敢的追求自己的理想,對自己隱瞞了艾琳娜的消息。這時的小鎮電影已經被電視取代,連昔日美好的天堂電影院也要被改造成停車場,亦師亦友的艾費多也離開了人世,他留給了多多一份珍貴的禮物,一盤當年被剪掉的電影膠片,當初被刪去的接吻鏡頭都被接在一起,看到這些珍貴的鏡頭,多多彷彿理解了生命的一切。
簡單的倒敘結構,卻營造出一個溫馨而動人的氣氛。敘事節奏對普通觀眾而言有點拖,但情節發展的很快,期間的轉場很有鏡頭感,很有創意。音樂與攝影搭配的很棒,尤其是音樂,以弦樂和鋼琴搭配的主題旋律以不同變奏的形式貫穿整部影片,風格上竟然讓我覺得有點與久石讓的曲風相似。
電影的最後,曾經娛樂了萬家燈火的天堂電影院被時代所淘汰,在一陣炸葯聲中轟然倒塌。
在圍觀的人群里,有新一輩的年輕人,他們對電影院的印象只來自於長輩的故事,因此湊熱鬧似的在拆遷後的影院廢墟中嬉戲;
同時也有曾經的影院老闆、經理、保安、售貨小伙和在影院中度過許多或悲或喜時光的村民,他們早已滿頭白發,但天堂影院承載著許多他們過往的美好,物是人非的時代發展、回憶的崩塌,讓他們不勝唏噓。
在每個人的回憶里,總會有那麼幾座建築物,讓你不時想起曾經單純的笑容。「天堂電影院」是影片中一個物化的具體意象,它是每個人的童年,每個人的家鄉,每個人的初戀,是最後綿綿長長一直伴隨到死,滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺。
引文所述是多多為他與艾琳娜的戀情煩惱時艾費多對他講的故事。愛情觀是本片最引人辯論的原因之一,上面這個故事的結局到底是表達了士兵和公主什麼的心思呢?這是導演給場外觀眾對於愛情的一個開放性探討課題。
有的人為士兵感到可惜,他們認為等到100天公主肯定因感動而接受士兵。因為總會有一些人在愛情里就是願意用各種各樣的方式去考驗那一份愛是否真心是否持久,或許他們是因為對愛不自信缺乏安全感,亦或許只是變態的想享受那種被愛被捧的滋味;
有的人認為公主並不愛士兵,立下這個承諾是想讓士兵知難而退。畢竟真愛士兵的話一定不會讓他等那麼久,愛一個人是捨不得他受苦的,他的一舉一動都將牽絆著你的心,夠愛就一定會放下驕傲去擁抱他;
有的人把愛情與承諾掛鉤。士兵等了99天,但他承諾的是100天,因此公主會讓士兵等待100天,不管愛不愛,既是考驗也是尊重。作為男人,最重要的是責任,自己的承諾都做不到何談責任,不管公主心意如何,她對愛自己的男人給與了充分的尊重;
有的人選擇理性分析。很多時候,在一段感情里人們總習慣強制性付出,自以為是的站在道德的制高點上去俯視別人,在付出了情感與精力卻得不到別人的回應時,或者說得不到你想要的回應時就「黯然離去」「自怨自艾」,完全忘了當初自己做出的承諾,這樣的愛一般都只是為了得到,有點狹義有點自私,因為沒有人規定你的付出就一定要有回報。
導演借多多之口向我們表達了他的看法,那就是士兵之所以離開是因為他害怕最後一天被公主拒絕,自己會心碎而死。經歷了刻骨的初戀但拿不到美好的結局,多多深知這種心碎的痛苦。
但在我看來,愛情永遠都是付出,只因對象而異,若二人相戀,互相付出的同時當然也會互相收獲。
所以我覺得士兵的離開,是他害怕公主只是因為他等了100天怕拒絕會令他心碎而死才去答應他,士兵不想讓自己心愛的人為難,所以他離開了,也希望這樣能讓公主永遠記住他。如果公主愛他,少這一天也不妨礙她以身相許,反之,如果公主不愛他,士兵也給了她一個台階。士兵要的是真愛,而不是憐憫。
很多時候,人真的很容易因為沒有得到而念念不忘,得不到的永遠在騷動,有的時候並非多麼喜歡,只是未得到的那份執念弄人罷了。
同樣艾費多對多多戀情的自私干預也為許多人所詬病,有人覺得每個人有不同的價值觀,事業、愛情與親情孰輕孰重人人自有判斷,不能隨便強加於人,所以十分反感艾費多的做法,他的干預分開了兩個真正相愛的人,使他們走向完全不同的道路;也有人認可艾費多的做法,畢竟多多的戀情與理想始終都是沖突的,初戀永遠都美好,但很多時候也只是美好而已。
電影的一個精妙之處在於雖然它以多多和艾琳娜黯然分離的故事做結局,但卻沒有明確批判過每一個角色心中的愛情觀,只是單純的敘說他們各自對多多戀情這個矛盾所做的事而已。因此不同觀念的觀眾總能在影片中看到他們所認可的愛情的美好和遺憾,和而不同,從而引起觀眾的共鳴和思考。
影片中艾費多多次像父親般為多多構建正確的人生觀,加長版電影長達3個小時,但是我們可以發現,這三個小時裡面是有著明顯的分節的。這個分節處大概是在1小時05分處,多多第一次在火車站看見女主角艾琳娜,這是多多萌生愛情的開始。
從感情色彩來說,前半節可以定義為多多與艾費多的友情(盡管奧弗雷多與多多的友情貫穿了整部電影,但依舊有個主次之分),後半節則是重點描寫多多的愛情與成長。
影片最關鍵的鑰匙是艾費多去世後留給多多的那捲膠片,裡麵包含了艾費多擔任放映員時剪掉的所有「大尺度」片段和一些分離片段的集合,也是多多童年渴望擁有的東西。影片最後多多觀看那份膠片時的熱淚就涵蓋了他對艾費多完整的理解。
從整個故事來看,這些「大尺度」片段都是多多擔任放映師之前所放映的戲。那個時候,電影的放映是掌控在牧師的手上,所以電影的放映都要經過嚴格的審查與剪輯,吻戲以及情愛的場景在電影院裡面是看不到的。
直到後來,電影院起火,艾費多變瞎了,奇奇歐重開了電影院,並且聘用多多擔任放映師之後,人們便能夠看到吻戲甚至是更大尺度的戲。這里實際上也代表了新舊兩種觀念在社會發展中的交接與輪換。
多多是很喜歡看電影的,從他千方百計接近艾費多就可以看出來。在經過不懈的努力之後,他終於和艾費多成為了一對忘年交。
但其實從艾費多的角度來看,或許並沒有把失去父親的多多當成朋友,而更多是把他當成了自己的徒弟、兒子或者學生。反正這些身份所帶來的感情都遠遠要比這個朋友的感情來得深刻。
因此艾費多把自己所有電影的知識都教給了多多,但是在多多表示有了放映員工作要休學的時候,艾費多勸阻了他。艾費多站在一個長者的角度,提出了一個有遠見的話題——這不是一個終身事業,這是第一次艾費多向多多灌輸人生觀。
到了後來,多多失戀了之後,退伍回到家鄉,艾費多對他說了上述引文的話,他干預了多多與艾琳娜的戀情,極力要求多多走出去,去尋找更加廣闊的天地,去做出更大的作為。在達到高成就之前不能回家鄉,不能前功盡棄,否則不讓多多進他家的門。
所以結合二人的角色刻畫,電影結尾的「吻戲」合集膠片,可以這么理解:
作為一個長者,一個喜愛多多的人,艾費多實在不願意看見多多屈居在這個小城市荒廢人生,因此在多多第一次想要因為當上了放映員休學的時候,他阻止了他。在多多失戀後茫然無措時,他又開導了他。艾費多對多多傾盡了心血,他教授了多多一切關於電影的知識,給了多多關於電影夢想的最初啟蒙,但是卻不想他只做一個碌碌無為的電影放映員。
最後給多多的這卷膠卷,實際上就是當年多多小時候想要得到又不能得到的東西,那就是夢想。或許小時候的多多不明白夢想是什麼,也不知道自己的夢想,就正如小時候的他也不懂這些吻戲所能代表的含義一樣。艾費多啟迪了多多夢想的萌芽,又將這株萌芽扶正成為參天大樹。
因此當多多看到這段影片的時候,想到的既有自己小時候不能如願的遺憾,又想到而今自己達成所願的欣慰。他明白了艾費多的一片苦心,在外拼搏的這30年中,或許他不會想起這個老頭子,可是一旦停下來思考著前因後果,他不禁對艾費多充滿了深深的感激。他們兩個之間的感情沒有千言萬語,只有隱藏在這卷膠片中的他們兩人才懂的私語。
講完這部經典的電影,讓我們回到最初的問題。
知乎上有個問題,問的是「有哪些瞬間讓你突然覺得電影真有用?」
其中一個回答是這么寫的:「生活真的很殘酷,我們總需要一些可以治癒和療傷的良葯,而電影,是一種很好的選擇。」
毫無疑問,我熱愛電影。
❷ 人生很難,還好有電影相伴-義大利影片《天堂電影院》觀後感
這是一部怎樣的電影,使得它在1988年上映之初就已經引起轟動,不僅橫掃世界各大電影節,還在1990年獲得奧斯卡最佳外語片獎?
為什麼很多影迷,都用「大師級導演」、「殿堂級配樂」、「傳世經典」、「電影頌歌」、「影迷必看」,這些華麗的詞語來形容這部跨越時空、為觀眾帶來「永不散場」的觀影體驗的電影?
又是什麼原因,時隔33年後當這部影片再次上映時,依舊以豆瓣9.2分佔據Top250第48名,並成功到吸引大批的「後浪」們,成為他們的「心頭好」?
......
中考結束後的6月30日下午1點45分,被該片成功種草的影迷女兒,力邀我與她一起觀影。
我想觀看一部33年前上映的影片,應該是對往日情懷最好的一種回憶吧。
《天堂電影院》講述了二戰時期,在西西里島的吉加利小鎮,有一個叫做「天堂」的電影院,電影熒幕上流動的一場場盛宴,深深吸引著古靈精怪的小男孩托托,托托非常喜歡看電影。常常拿出媽媽讓他買牛奶的錢去影院,為此挨了媽媽不少揍。
除了喜歡看電影,托托更喜歡看放映師阿爾弗雷多如何放映電影,他總是想盡各種辦法和阿爾弗雷多套近乎交朋友只為學習放映技術。起初,阿爾弗雷多並不同意教托托如何放電影,因為在20世紀初,電影膠片屬於易燃品。
漸漸地阿爾弗雷多發現托托每次都從廢棄的膠片中拿走一小張,竟然積攢了滿滿的一個鐵桶時,他知道托托並不是一時沖動想當放映員,他是發自內心的熱愛電影。
一次放映時引發的意外火災,讓托托和阿爾弗雷多成為忘年之交,並決心將放映技術傾囊相授。
長大後,原本只想留在小鎮當一名放映師的托托,在阿爾弗雷多的鼓勵下,離開家鄉的小鎮,去羅馬追尋心中的夢想,最終成為一名頗有成就的大導演。
和大部分電影不同的是,《天堂電影院》是一部關於電影的電影,有影迷說它不僅是一首給電影和影迷的頌歌,更是-部寫給電影的情書。
生於1956年義大利西西里島的國寶級導演朱塞佩·托納多雷,拍攝的影片數量不多,但都是經得起錘煉的精品。他的電影大多以家鄉西西里島為背景,題材也偏好孩童的憧憬希望和老人的回憶而構築起浪漫的氛圍。
他拍攝的《天堂電影院》、《海上鋼琴師》和《西西里的美麗傳說》被稱之為「時空三部曲」,也被稱之為「回家三部曲」。這三部電影都運用相同的敘事結構「回到」,讓觀眾不斷穿梭於「現在」與「過去」之間,獲得異樣的體驗。
影片採用倒敘,從成名後名導演托托接到阿爾弗雷多去世的消息開始,到托托少年和膏年時期的小鎮回憶,再到老年托托回鄉參加阿爾弗雷多的葬禮,影片以小鎮為背景,人物自然互動,線索相互交織,成長段落交替呈現,讓整部影片的時間線顯得更加靈活和簡潔。
雖然影片的時間跨度很長,但導演在時空塑造上卻充滿巧思,通過鏡頭語言設計讓觀眾在不知不覺中感受到了時間流轉和社會變遷。比如,放映師阿爾弗雷多一個捂臉的手勢,托托便從孩置變成了青年,在影院工作的幾年便不用贅述;再比如,青年托托離開小鎮時,看了一眼路邊的標識牌,而下一個鏡頭標識再次出現,歸來的卻已是滿頭白發的著名導演托托。
電影中涉及的人物眾多,但沒有一個人物是多餘的,影片用托托和母親、妹妹之間的感情、
托托和艾琳達的戀情、托托和阿爾弗雷多的忘年友誼這3組人物關系,把一個跨越多年時
空的故事講述的邏輯清晰,層次分明。
這些足以顯示出這部影片的導演及所有製片人專業匠心的品味、精心編排的細節和縝密扎實的藝術功力。
1 可遇不可求的忘年之年
心地善良的放映師阿爾弗雷多,是改變托託人生命運的重要人物。為了讓排隊3小時的觀眾能看上電影,阿爾弗雷多將電影屏幕反射到城市廣場上,誰曾想卻因此導致了一場火災的發生。大火發生時,所有的觀眾為了逃生都拚命的往外跑,只有托托想到要去放映間救阿爾弗雷多,少年托托憑一已之力將在火災中窒息的阿爾弗雷多救出了火場。
逃出火災的阿爾弗雷多,雙目失明了,天堂電影院也燒毀了。
作為小鎮居民情感寄託的電影院在燒毀不久之後,「新天堂電影院」落成了,托托成了接替阿爾弗雷多的小鎮電影放映員。一個小小的放映間從此成為托託大大的精神樂園,作為小鎮上唯一會操作放映機的人,在小男孩托托心裡,放電影是世界上最神奇和最棒的職業。而不識字,工作是只能反反復復觀看同一部電影的放映師阿爾弗雷多,認為放電影只是自己對小鎮居民的一種責任,但如果托托的一生都被這小小的放映室困住顯然是沒有前途的。他堅定地認為,隨著托托逐漸長大,放映室這一方空間會成為禁錮青年托托的夢想囚籠,托托必須要走出放映室,離開小鎮,走向更廣闊的天地去成就更美好的未來。
於是在海邊,戴著厚厚眼鏡的阿爾弗雷多,面對退伍回家又失戀的托托,他如父親般對托托進行教誨說了一番話,成為整部電影中最令影迷唏噓的段落。
阿爾弗雷多說:「你還年輕,世界是你的。而我老了,我不想再聽你說了,我想聽別人說關於你的事,「不管你最後要干什麼,熱愛它,就像小時候你熱愛放映機一樣。」
這不是阿爾弗雷多放映過的任何一部影片中的台詞,而是阿爾弗雷多自己一生的感悟和對世
界的觀察與體悟,這些出自忘年之交的話語成了托托終生受用的鼓勵。
可以說正是阿爾弗雷多成就了托托和電影的不解之緣,看到這一幕,我滿眼淚花,心情久久
不能平靜,真應了那句:讀萬卷書不如行萬里路,行萬里路不如名師指路。
2 人生與電影不同,人生辛苦多了
影片中阿爾弗雷多在溝邊對托托說過一句金句:「人生與電影不同,人生辛苦多了,「人生別底有多辛苦?
影片中還有一條很有分量的線索是講述托托與他的初戀女友艾琳達的故事,也許會引發你對這個問題的思考,
他們的初戀始於托托對艾琳達的一次拍攝,青年托托對身材材高挑栗色頭發,綠色眼睛的艾琳達一見鍾情,為了追求到心上人,托托每天在放映完電影後,都去艾琳達的窗戶下等待,他的痴情與堅持終於打開了艾琳達的心房,兩個年經人深陷情網,不可自拔。
無奈甜蜜純潔的初戀,遭到了艾琳達父親的阻撓,在銀行家父親的棒打下,艾琳達去外地讀
大學,查無音訊,這段無疾而終的感情留給托托無盡的傷感和刻骨的思念。
面對服完兵役,受失戀打擊日漸消沉的托托,阿爾弗雷多說:「一直呆在這里,你會覺得這
就是世界的中心,你會相信世界一成不變。你必須要離開這個被詛咒的地方......"
時光荏苒歲月流轉,憑借著對電影的熱愛,托托成為一名頗有名氣的導演。他的雖然身邊一直有美女圍繞,但真愛難覓。
時隔30年,托托再次踏上返鄉的故土,回來參加阿爾弗雷多的葬禮,托托的媽媽對兒子說:「每次給你打電話,都是不同的女人來接聽,可是從這些女人的聲音中,就知道這些人並是真正的愛你。」
影片結尾處,在阿爾弗雷多的葬禮上,托托收到了阿爾弗雷多留給他的一份特殊的禮物-幾盤老膠卷,放映機放映出托托青春年少時記錄的一段艾琳達的影像。再次看到美麗的艾琳達時,托托彷彿又回到了那個無比純真的時代,只是,那個曾經讓托托傷心流淚心痛的姑娘,早已不知身在何處。
我們都能從這部電影里的橋段中或多或少找到自己年少的影子,細細想來,看似漫長的人生,又何嘗不是一部被審查員一段段剪掉的電影呢?年少時踏上南下的列車,遠離故土,尋找屬於自己的未來。當兩鬢花白再次回到故鄉,走過再熟悉不過的街道,看著再熟悉不過的街景,聞著再熟悉不過的氣味,當年那個讓你心碎過,失眠過,逃過課的TA早已不知去向。
難怪有人說:」電影是具有生命力的,不止存在於電影上映的那段時間,一部好的電影是可以隨時隨地陪伴我們。」
3 為什麼人們喜歡看電影
有人說:「電影發明以後,人類的生命比起以前延長了至少3倍。「
更有人說:「電影是被認為繼建築、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈之後的「第七藝術」,自從1895年發明後,電影給人們帶來無數美好的回憶。
二戰結束後,人們的精神生活極其貧瘠,看電影成為人們釋放內心苦悶、焦慮與不安最好方式。猶如童年的托托,他得不到戰死在沙場上父親的愛,母親對他也缺少關愛,他把所有的情感都寄託在看電影和放映室里,電影是托托療愈孤獨的一劑良葯。
30年後,聽說天堂電影院要被拆除改建成一座停車場時,返鄉的托托和小鎮的居民們都自發聚集在天堂電影院門口。他們說:「天堂電影院被拆除了,小鎮的居民們從此沒有了娛樂。
恰在此時,響起了由配樂大師莫里康內創作的片尾曲《Love Theme》,低沉悠揚的旋律為影片鍍上了一層懷舊的余暉。
縱使電影落幕,斯人已逝,影院也無跡可尋,但那份哀而不傷的力量卻可以帶領人們繼續前行。這種對電影的情感和眷戀,是現在整天手機不離身的年輕人很難理解和感同身受的。
坦率地說,電影開頭緩慢的劇情節奏,略帶抑鬱的畫風會讓人有一點點沉悶的感覺,但不知從哪一段起,就覺得影片越來越有趣了。特別是看到在一個物質匱乏,信息閉塞的小鎮,觀看電影成為當地人們當時唯一的娛樂消遣時,自己的思緒一下子就被拉回到了童年時期。
記得兒時,看露天電影屬於一種享受,一聽說有露天電影放,早早的就跑回家把這個消息告訴全家每個人,重點不是傳遞信息,而是要提醒媽媽晚飯最好早點吃,吃完飯去廣場佔位置。佔好位置後,孩子們沉浸在電影放映前的歡樂之中,呼朋喚友地在廣場上跑著、鬧著、叫著。電影開始後,孩子們都坐著大人旁邊聚精會神地看著,眨巴著的小眼睛像極了天上明亮的星星。
喜歡看電影還有一個重要的原因是,每次媽媽都會從旁邊賣零食的老太太那裡給全家買一份炒瓜子,那時的炒瓜子是用舊的報紙或是廢棄的作業本子,把瓜子包成粽子式的三角模型,全家就坐在露天廣場,一邊看電影一邊嗑瓜子。瓜子嗑完了,看到我和姐姐的嘴巴有一點干,寵愛我們的爸爸媽媽會額外再給我們姐妹倆買一根5分錢的冰棍,那份揮之不去的甜蜜味道和永遠刻在心底的童年印象,是電影帶給我的。
人生很難,還好有電影陪伴,這句話道出了托托以及每一位電影愛好者的心聲,生活中諸多的雞零狗碎都可以在電影院的短短兩小時內被暫時拋在腦後,感謝電影帶給我們熾熱的快樂,從某種角度上來說,電影恰如其分地扮演了天堂的角色。
人生幾多苦難,唯願你我都充滿勇氣,努力熬過艱難的等待,迎接來之不易的小圓滿。
人生和電影不一樣,人生辛苦多了。
離開這里,去羅馬,你還年輕,世界是你的。
我老了,我不想再聽你說了,我想聽別人說關於你的事。
不管你最後要干什麼,熱愛它,就像小時候你熱愛放映機一樣。
日復一日地待在這里,你會以為這是世界的中心,但如果你離開一兩年後再回來,每件事情都會有所改變,你會發現屬於你的都會消失。越是煎熬,越刻骨銘心,愛了就要受苦沒有結果。
不準想我們,不準回頭,不準寫信,想家時要熬住,忘了我們。
❸ 經典電影《天堂電影院》觀後感長篇影評
《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導,菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐等主演的的劇情片,我為大家帶來幾篇《天堂電影院》 觀後感 供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容,希望你們喜歡。
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童年的多多和天堂電影院的放映員阿爾夫萊多有著命中註定的緣分,小多多對放映室充滿了好奇,阿爾夫萊多審片,剪切親吻片段,對光,舉手投足間都潛移默化地影響了多多的人生。啟蒙的 教育 在小孩子的童年記憶里是很難泯滅的,天堂電影院在那個時代的鄉鎮是人們最熱忱的,最依靠的娛樂生活場所。他們瘋狂地聚集在電影院門前,電影從來不單單充當一個娛樂品,它還是人們的一個精神寄託,一種宣洩感情的媒介。在電影院里人們能夠嬉笑怒罵,能夠看到感人肺腑處痛苦流淚,暗自悲傷,看到滑稽無厘頭處,又會毫不忌諱地仰面大笑,人們看電影里的戲,戲里人又在看外面的世界。就在這樣的環境中,童年的多多喜歡上了電影這個東西。
小多多用媽媽買給他東西的錢用作了看電影,提到媽媽,在影片我覺得她是一個其實是個平凡卻又悲情的人物,她苦苦守著丈夫歸來,卻盼來了死訊,這對一個為人母的女人來說是一個很打擊性的事。也反映了那個年代的給一些家庭帶來的災難和不幸。母親期望孩子乖乖的,因為她自己已經心力交瘁,但是得知自己的孩子跑去看電影,打他情理之中。這個時候阿爾夫萊多出現了,他用他的幽默和善良幫小多多避過一難。從小缺少父愛的小多多,是這個男人給了他啟蒙的教育,給了他機會能夠與自己喜歡的電影結緣。
影片中有一個讓人難以忘懷的情節,當人們蜂擁在電影院門口爭吵著要看遲放的電影,就在這個時候,阿爾夫萊多將光聚到了窗外,影像照到了建築的牆上,人們詫異,不可思議,歡呼,亢奮。人們對著牆歡笑,電影的魅力就是這樣,不管它是在什麼時候,什麼場合,它永遠是這么受青睞,那麼浪漫,阿爾夫萊多的此舉,填補了人們的空虛不滿,也讓小多多目睹了他的善良純粹的人性。但是有時候老天卻喜歡作弄人,一個凡人的善舉卻被無辜地釀造成一個災禍,火燒了膠卷,燒到了阿爾夫萊多,燒毀了天堂電影院,也燒了人們的精神寄託,小鎮沉默了,人們沉默了,大火燒了很多人的夢。直到天堂電影院的重生,人們又能夠但是有些人的命運就將從此改變,比如阿爾夫萊多。他瞎了眼卻沒有盲了心,他瞎了眼卻見證了薩爾瓦多的成長。影片中薩爾瓦多的感情很好萊塢式,那份懵懂的,青澀的,熱烈的,卻又糾結的。感情在薩爾瓦多的詮釋下變成了電影朦朧的的畫面,是巷口的守望,是放映間的邂逅,是滂沱雨中的熱吻。感情是個成長路上的烙印,等待,煎熬,失落,幸福,是必然,但是現實有時就像剪刀,殘忍地剪掉心裡剛剛茁壯的感情萌芽。我想中年的薩爾瓦多想到曾深愛的女孩,必須很心酸吧。空曠的廣場,嘴角的鬍渣,掉漆的行李箱,靜
謐的氣氛,灰白的色調,凝固了一般讓人心裡失落,導演這樣的安排讓人悵然若失,對時過境遷的唏噓不已。懷舊的印象貫穿了整個影片。
薩爾瓦多回來了,心中慘淡的阿爾夫萊多卻要他離開,阿爾夫萊多明白只有外面的世界適合他,鴻鵠之志不能在一個有限的空間里被抹殺掉,追求自己熱忱的,渴望的,就要定位在更高更廣的方向。他的成功與阿爾夫萊多的先見是不可分割的。阿爾夫萊多是前輩,是朋友,是導師,盡管他的人生並不是那麼地幸運,但是他用自己平凡的閱歷,平凡的說教改變著引導著薩爾瓦多的人生,就是這么簡簡單單,單純的,卻就是這樣平凡的人是影響自己一生的。
長大的薩爾瓦多沉浸在事業之中的時候,阿爾夫萊多也是欣慰的,而他自己的生活就像熄滅的蠟燭,失去了光輝被塵封在歲月的記憶中,他真的只是一種回憶。阿爾夫萊多悄然離開,連同天堂電影院一齊消失在塵埃中。禮葬上,薩爾瓦多回顧了當年那個有著自己深厚情意的天堂電影院,重拾多年的記憶,座椅上人們的歡笑,影屏上唐突的被掐掉的接吻場景痕跡,充滿神秘的獅子頭,放映間的戀人之吻,阿爾夫萊多的背影……眼前的一切都物是人非了,即使氣氛靜謐,但看的人心裡的那份懷舊感會一向涌現,變成一曲動人的輓歌。
天堂電影院,帶著阿爾夫萊多去了天堂,在那裡他能夠做他平凡的電影事業。電影的最後,是阿爾夫萊多留下的所有他以前剪切掉的吻戲,一個個吻,連貫地串在一齊,它們記載了多少電影的情濃,記載著死去的人的余溫,記載著青年阿爾夫萊多的心酸而熱烈的感情,記載著多年來人們的完美願景……記載了太多太多的回憶,我想只有經歷過的人會懂。
電影《天堂電影院》觀後感2
那被放逐的夢――《天堂電影院》
三十年後,你會是什麼模樣你會躺在誰的身邊夢到的又是什麼樣的 故事 你會為誰哭泣為誰而歡欣誰將牽著那手,誰將親吻那唇,誰的耳朵聆聽你美妙的聲音,誰的眼睛注視著你的面龐
三十年後,功成名就的導演薩爾瓦迪維塔在睡夢中醒來,被告之阿爾弗雷多的死訊,默默地起來,看著一片黑暗。閉上眼睛,過往歲月的片段彷彿斑駁的影片飄忽而過,那初戀的女孩,那等待著的母親,那些熟悉的居民,那久不曾回去的故鄉小鎮,每個細節都那麼生動鮮活;驀然發覺,原先自己一向就在原地,從不曾離開過。
薩爾瓦迪維塔回到了故鄉的家中,等待了三十年的母親放下手中未織完的毛衣,蹣跚著跑過去擁抱兒子,慌亂中卻忘記把線頭放下,於是那毛衣任毛線拉扯,一圈圈縮小,歲月也隨著那毛線,倒流回三十年前。那時的薩爾瓦迪維塔還是那個小鎮上的多多,一個愛看電影的孩子。電影放映員阿爾弗雷多教會了多多放映電影,放映著那些被神甫刪去親吻鏡頭的感情故事,放映著那時小鎮上人們唯一的夢幻世界。然後多多戀愛了。
多多愛上了艾蓮娜,卻不敢向這位美麗的銀行家的女兒表白。他把心事向阿爾弗雷多傾訴,阿爾弗雷多給多多講了一個關於士兵和公主的故事:「一個士兵愛上了高貴的公主,最後有一天,士兵向公主表白。驕傲的公主說:假如你在我的窗下等待一百個日日夜夜,我便屬於你。士兵聽了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看,無論雨雪風霜,他動也動,九十天過去,他變得完全蒼白、枯槁,淚水從臉上流下來,最後,在第九十九天晚上,軍人站起來,離去了!」
這是一個沒有結局的故事,阿爾弗雷多讓多多不要問為什麼,自己想,想明白了再告訴他。於是多多開始那個士兵一樣的等待,日復一日地站在艾蓮娜的窗下,等待著他的姑娘敞開窗戶。最後姑娘被多多的執著所感動。「大抵好物難長久,彩雲易散琉璃脆」,多多的初戀遭到了艾蓮娜父母的反對,最終兩人斷開了。
應對著大海,眼睛失明的阿爾弗雷多對失戀後鬱郁寡歡的多多說:「每個人都在尋找自己幸福的星辰。天天待在這個小鎮上,會以為那裡就是世界的中心,你會相信事物永遠不會改變,會變得比我更盲目。然後你離開,一年、兩年,當你回來時,一切都改變了。你與這土地的聯系已斷,你要找的已不在了,原先屬於你的也不復存在。」也許這也正是那個士兵和公主的故事好處之所在。
第一次遇到這部片子,是一個放學後的下午,那時我還是個高中生,趁著父母還未回家,偷偷地打開電視機,立刻被電視里這不知名字的電影吸引,看到一半,卻聽見父母的腳步聲,只好匆匆關上電視。沒有開頭和結尾,這部片子像迷一樣繚繞在我的腦海里,年少的我以為士兵之所以離開,是因為尊嚴。很久以後,我才明白,在愛面前,尊嚴是一個吊詭的字眼。在我工作的第一年,偶然的一次機會,讓我再次遇到這部當時不知名字的片子,再一次聆聽了那個故事。是的,此刻我能夠說我明白它的好處了。
愛不是佔有,愛是一種夢,一種能夠永恆的夢。人生是那樣的艱難,而愛是那樣脆弱,當你佔有它,那麼難保那愛會慢慢腐壞,破碎。我曾眼見了那麼多感情的聚合離散,眼見了現實是如何把愛慢慢剝離、扼殺,最後變成了隱瞞和怨恨,我懷疑這世上真有那麼幸運的一對,能夠一樣的堅強和執著,來保護他們的感情。那麼把愛埋藏在心裡,成為那一生追逐的夢,在愛還在盛開的時候,像那士兵一樣轉身,離開。那麼經過歲月的磨礪,濾去那些平淡無奇和讓人厭惡的,在人生的最後留下一個驚心動魄的感情記憶。就像《卧虎藏龍》里李慕白說的:「當你握緊拳頭,你什麼都得不到;當你松開,你得到全世界。」正因為如此,我們也該能理解,為何阿爾弗雷多要對艾蓮娜撒謊,扼斷那段感情最後一絲期望。
於是年少的多多離開家鄉,帶著愛之夢一齊被放逐。「別回來,不要想念我們,不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來,不要來見我。不論你將來從事什麼工作,都要敬業樂業,就像當年還是小鬼頭時,一心一意愛護放映室那樣。」光陰彈指,剎那芳華,三十年後的多多雙鬢斑白,聲名顯赫,他身邊不乏女人,卻一向不曾結婚。多多的母親說:「每次都有不同的女人接我的電話,但是我聽得出,那裡沒有愛。」是的,沒有愛,三十年的放逐,用孤寂來保護心底的夢。多多再回到當初的小鎮,除了年邁的母親和破敗的天堂電影院,再也沒有熟悉的東西。原先只有自己一向留在原地,原先只有自己從未曾離開。
多多在即將被拆毀的天堂電影院里徘徊,撫摩著每一件黯淡卻熟悉的器物,以前那裡盛滿了他年輕的快樂和關於她的記憶。是的,曾在那裡擁抱她;是的,曾在那裡親吻她;是的,曾在那裡與她做愛。多多獨自看著阿爾弗雷多送給他的禮物,那是以前被神甫搖著鈴鐺要求刪去的親吻片段。看著銀幕上那以前的人物在老舊斑駁的影片里纏綿繾綣,深情擁吻,多多最後微笑著流出眼淚。最後片子里出現了當年多多拍下的艾蓮娜的影像,那樣美麗,那樣幸福,一點都不曾老去,就彷彿是夢一樣。
據說這部電影有兩個不同的結尾,其中一個是多多最後見到了昔日的愛人,依然美麗,擁抱著化解了一切誤會和遺憾。但是,三十年過去了,你要找的已不在了,原先屬於你的也不復存在,又有什麼可見的呢。「縱使相逢應不識,塵滿面,鬢如霜」,執 手相 看,也必是無語凝噎。以前握過的紅酥手早已老朽粗糙,那皓齒紅唇,那善睞明眸、如黛娥眉,早已不復舊觀,而以前熾熱愛戀的心也早已屬於他人,屬於她的孩子和家庭了,罷了罷了,相見真如不見,有情還似無情。於是我還是愛著另一個結局,在當年等待的窗下,多多撥通了艾蓮娜的電話,卻激動著說不出話來,第二次才開口問候。「我們都老了,還是不見的好。」三十年後的艾蓮娜如此說。《情人》的最後,在多少個歲月之後,女主角的情人來到巴黎,撥通她的電話,告訴她只是想聽聽她的聲音,他說他和從前一樣,仍然愛著她,說他永遠無法扯斷對她的愛,他將至死愛著她。
天堂電影院最終被拆毀了,所有關於年輕時代的一切聯系都已經消亡,那小鎮,那天堂電影院,那初戀的愛人,都成了一個夢,一個畢生放逐的夢。阿爾弗雷多用那樣決絕的辦法,抽離了現實的愛,把它變成了多多的一個夢,讓多多成為一個追逐著夢的人。用三十年的孤寂,換來功成名就,換來心底的那份愛的永恆。
但是,換做是我,我依然貪心地期望著能遇到那一樣堅強和勇敢的情侶,來一齊保衛現實中的感情;三十年的放逐,三十年的孤寂,永恆的虛幻之愛和功成名就,於我寧可換取剎那的耳鬢廝摩,平平淡淡地在小鎮當著電影放映員,和心愛的女子一齊生活。就算是多多,也是如此想的吧。
「這討人厭的夏天何時才能結束,在電影里它早已結束了。」多多不明白電影和人生不同,人生的炎夏要更漫長酷熱。「人生不是電影,人生比電影苦多了!」現實是苦難而乏味的,寄寓我們夢想的天堂電影院終將坍塌,我們不能在現實里實現那些夢,就只能帶著夢放逐,漂泊在這個荒謬和苦難的世界裡。這個世界是虛妄的,真實的惟有陪伴著我們放逐的心底的夢。
電影《天堂電影院》觀後感3
在靜靜的放映廳里,我看著《天堂電影院》,淚在不知不覺中落了下來。 三十年算不算太久,我不知道,但這樣的等待讓我動容,我本來是准備笑著看完整場電影的,卻在退場時淚流滿面。
或許,每個人都會害怕等待的落空,就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣,一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去,"因為他害怕當第100天來臨時,聽到的是公主拒絕的聲音。"他害怕接受這樣的結局,所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅,還不如讓自己存有一絲幻想。
與艾弗達講的故事中的男子相反,影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求,他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情,無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。
三十年後,已成了著名導演的多多,重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時,那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至,出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落,一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。
終於見面了,在寧靜的海邊,艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前,他們在汽車里寂寞地相擁。"你還是那麼漂亮。"多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句"多少人愛你年輕歡暢時的容顏,假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋,愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。"我想這才是世間真正的愛情,超越了時間的遙遙無期,超越了空間的層層阻隔,也超越了生命的無常和冷漠,這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。
影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶,當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時,我想起了很多很多已經放過了的情節:我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多,我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多,我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多,我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多,我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多,我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多,我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說"你還是那麼漂亮"的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。
《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的歷史,也不僅僅是多多的情感歷程,它要告訴我們,每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想,再歷經理想實現或者破滅,從童年走向青年、中年,直到老年,從離開家人到重返故鄉,我們都在漂泊中尋找停靠,停靠過後又開始漂泊。有希望的產生,也有希望被打破,不變的只是這簡單、反復的循環。
電影《天堂電影院》觀後感4
年輕是一種資本,而懷舊只屬於老年人。
當一個世界坍塌的時候,你總會看到一些人在哭,而另一些人的臉上,掛著笑。那笑的,總是年輕人,因為他們向前看著,舊世界的毀滅,意味著新世界的誕生。
不知道為什麼,看完《天堂電影院》,腦海里最深的畫面,竟是當電影院倒塌時,那一張張年輕人的笑臉,那轟然的掌聲彌漫在硝煙四起的小鎮,伴隨的,是年老的人們的嘆息。
天堂屬於懷舊者,因為那是過去一種朴實而純真的理想。過去猶如夢境,因此它才美麗。時間會美化一切殘忍的東西,給痛苦戴上朦朧的面紗。
年老的艾佛特對年輕的沙維圖說:「你如此年輕,世界是你的。而我老了。我不要再聽你說話,我要聽別人談論你。 」如此誠摯的一片心,隱藏的,卻全是對未來的憧憬。只有年輕才是永遠向前看的,在綿延的時間之流中,是對信仰的一點樂觀和希冀。
於是沙維圖走了,帶著失落的愛情和一顆受傷的心,從此不再回來。
如果沒有對永恆的期待,那麼愛情只是過眼煙雲的一場夢幻,可是,留下那一點期待,人生從此就背負上如此沉重的十字架。
不朽的十字架,沙維圖怎麼可能不明白?電影中一晃眼的三十年,在現實中卻是真真切切的三十個三百六十五天。剪輯去了平庸、瑣碎、現實的細節,於是,三十年前的過往成為如此美好的一段故事。
可惜的是,那隻是故事而已。
孩子們總是喜歡童話,他們沒有過去,無暇回憶那並不豐富的人生,他們期待著聽到「王子和公主從此過上了幸福的生活」這樣的結局。年少的時候,是決不會去想,其實那結局僅僅是一個開始,而真正的結局,是書寫背後的無盡瑣碎和煩惱。
國王也有可能某天戰死沙場,留下寡居的皇後獨守空房。他們的孩子可能是痴呆,王宮花園的某個角落,愛情正在腐爛變質。有一天,當所有人都老了,只有布滿皺紋的眼角還閃爍一點清澈的餘光,也許只有這時候,才是書正結局的時候。
可是大家都不愛聽這樣的故事,年輕的人們,樂意見證新世界的誕生,卻不願去緬懷那個曾經充滿著快樂的舊世界。當我們去緬懷的時候,或許,我們的心已經老了。
我想我就是這樣。
電影《天堂電影院》觀後感5
看完這部片子以後感覺有太多的話要說,然而卻一齊涌在心裡,纏在一塊,不知先說哪個好。
天堂,對於人們來講是一個什麼概念哪?是一種極致的境界,是每個人都想要去的地方,然而片子卻巧妙的營造出了這樣一個天堂,一個專門看電影的天堂,在那個年代,我想他們唯一的娛樂和最大的快樂就是來自那個小小的破舊的電影院吧,在那時那地,它就是人們的天堂。
片中有兩條感情線,多多與愛弗特,多多和艾琳娜,到此刻我也說不出哪條線才是片中的主要線索,或許兩個都是吧。
多多與愛弗特
多多的父親在戰爭中犧牲了,多多年輕的媽媽不得不帶著多多和多多的妹妹艱難度日,小多多聰明可愛,對電影和那個叫做天堂的電影院充滿了興趣,盡管多多媽媽並不支持他,甚至是相當地反對他,可多多依舊一有時間就鑽進電影院,多多並不只是為了看電影,他更大的興趣在於電影的製作過程。天堂電影院放電影的愛弗特並不是一個十分和藹的人,甚至是有些粗魯,雖然他很喜歡多多,但是在多多媽媽的警告下,他並不讓多多接近他。即使是這樣,多多也能很簡單地掌握放電影的技巧,一次偶然的機會,多多在考試中想要挾,於是,愛弗特便開始了多多的電影之路。
他們之間的感情就好像父子一樣,愛弗特教多多放電影,而在一次意外的大火里,小多多也冒著生命危險奮力救出了愛弗特。多多長大了以後,正是愛弗特用了一個善意的謊言才使多多有機會出去闖盪,成就了自己的大事業。然而,對於愛弗特的這個做法,我並不十分贊成。沒錯,多多在事業方面確實實現了自己的人生價值,但是,這些年他並不快樂,他生活在許多女人之間,然而,那裡並沒有他所愛的人。人這一生,事業雖然無比重要,可快樂卻是人生最終和一向所要追求的。愛弗特死了,多多回來看望,愛弗特的太太說,從多多走後,愛弗特總是叨念著多多,可卻從不肯提過讓多多回來,即使是在他生命垂危時,他仍然期望多多以事業為主,他如此愛多多,卻都不肯在生命的最後一刻讓多多分心來看他,他對多多的愛,他的用心良苦,不只是多多,任何一個人都不會再責怪他當時的那個善意的謊言的。
多多和艾琳娜
一段孽緣,一段美麗的孽緣。多多與艾琳娜相識,相愛,卻沒能相守一生,這未免讓人覺得有些遺憾。他們是經歷了很多坎坷的,然而最後卻由於種.種原因,他們竟然都各自帶著對對方的誤解度過了30年,最後,在人到花甲的時候才解除了誤會。在多多事業有成再次回到家鄉的時候,看見了那個酷似艾琳娜的女孩,手中的酒杯掉在了地上,這就證明了多多對艾琳娜的愛並沒有因為時間而淡化;再說艾琳娜,她在電話中拒絕了多多,可卻能在第一時間在海邊找到多多,兩個人的默契依舊如故,他們都還深愛著對方,然而,一夜的溫馨過後,一切卻又都恢復了正常。這個故事很容易讓我想起了《半生緣》的結局,男女主人公同樣是多年以後重新相遇,短暫重逢,最後各自回到了倫理的軌道上,各自過各自的生活。
世界真的不很大,艾琳娜的另一半竟然是多多的小學同學,一個5乘以5得 聖誕節 的傢伙,但是不管是個怎樣的傢伙,艾琳娜已經有了家,有了自己的孩子,她不管自己有多愛多多,卻只能跟著自己的丈夫和孩子過完剩餘的人生。其實,這樣的結局也許就是最好的結局了,此刻不是有句很時髦的話嗎?「不在乎天長地久,只在乎以前擁有」,是呀,他們擁有過,他們有太多的回憶供他們去細細品位,他們之間已經沒有隔閡,他們完成了年輕時候為完成的夢想,這對他們來講就足夠了。
那個故事
愛弗特給多多講的那個故事留給了我很深的印象,一個士兵,愛上了一個公主,這兩個身份就足以說明了這段姻緣並不是一段快樂簡單的緣分。士兵發誓,要在城樓底下守候公主100天,如果100天公主還沒有出現,那麼他就放下就段感情,士兵果然這樣做了,他歷盡了千辛萬苦,風雨無阻,然而,就在第99天的時候,他放下了。()多多問愛弗特,愛弗特沒有回答。我也沒有很明白,我猜的是,99天,士兵為公主這樣地吃苦受罪,可公主卻無動於衷,這樣的感情,即使到手了又能怎樣?然而,似乎我這個想法太自私了。最後,多多明白了,因為士兵害怕當第100天來臨時,聽到的卻是公主拒絕的聲音,他害怕承受這樣一個結果,所以他選取了離去,他寧願讓自己對這段感情充滿了幻想,而不是絕望。因此,在多多同樣守候在艾琳娜窗前的最後,多多也選取了離去,只是同士兵命運不同,艾琳娜實現了多多的願望。
最感動的情節
本片中感動的情節實在是數不勝數,然而最另我感動的是多多和艾琳娜在海邊的重新相遇,他們彼此看著對方的眼神,在誤會並未解除時,卻不能從他們的眼神中讀出絲毫怨恨,有的只是對彼此的想念,應對已經人老珠黃的艾琳娜,多多說:「你還是那麼漂亮。」除了因為他們之間偉大的愛,沒有其他任何理由。
印象最深的一句話
愛弗特對多多說,「生活不是電影,生活比電影苦」,一句話道出了現代人的心聲,生活,確實不是那麼容易的,人生有太多的無奈,生離死別,愛與不愛,走與不走,分與不分,太多的抉擇,人從出生開始就註定了要奔波一生。有一個故事,說的是一個人出門旅行,一開始他只帶了一個包袱,之後,沿路上,他又撿起了很多包袱,越來越重,可包袱還在不停地增加著,人沒有任何辦法,他只能背著,因為如果一旦他扔下了,那麼在前方的道路中需要這些包袱的時候就措手不及了。這就像人生一樣,隨著年齡的增長,職責越來越重,但是,你不能扔下它們,因為它們是你的牽掛,沒有了這些牽掛,你的人生也就沒有好處了。生活就是這樣的,充滿了矛盾,只有妥善地條理好了,才能過上充滿好處充滿快樂的人生。
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【1-3部】其中第三部《金雞sss》是天下一電影製作有限公司於由2014年1月30日上映一部的喜劇愛情片,由鄒凱光執導,吳君如和張家輝聯袂主演。影片講述阿金十六歲就開始做雞,經歷多個年代,見證香港的興衰,現帶領一大班「金雞Ssss」,穿梭各富豪派對,見盡光怪陸離,但對「新香港」始終陽奉陰違,就像無數香港的中產市民一樣,生活談得上無憂,但始終掛念的是從前屬於我們的「香港地」。
❺ 電影《天堂電影院》觀後感
電影《天堂電影院》觀後感
我導語:這是一段屬於主人公多多的人生歷程,一幅西西里小鎮的濃縮風情畫;電影的色調比較淡,伴隨著回憶,讓我們一起;老看看《天堂電影院》這部電影吧,我分享其兩篇觀後感,希望大家喜歡。
《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導,菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐的故事片。
劇情簡介:
義大利南部小鎮,古靈精怪的小男孩多多(薩瓦特利·卡西歐 飾)喜歡看電影,更喜歡看放映師艾佛特(菲利浦·諾瓦雷 飾)放電影,他和艾佛特成為了忘年之交,在膠片中找到了童年生活的樂趣。
好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影,搞了一次露天電影,結果膠片著火了,多多把艾弗達從火海 中救了出來,但艾弗達雙目失明。多多成了小鎮唯一會放電影的人,他接替艾佛特成了小鎮的電影放映師。
多多(馬克·萊昂納蒂 飾)漸漸長大,他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜(阿格妮絲·那諾 Agnese Nano 飾)。初戀的純潔情愫美如天堂,但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了,多多去服兵役,而艾蓮娜去念大學。傷心的多多在艾佛特的鼓勵下,離開小鎮,追尋自己生命中的夢想……
30年後,艾佛特去世,此時的多多已經是功成名就的導演,他回到了家鄉,看到殘破的天堂電影院,追憶往昔,唏噓不已。多多意外地遇見了艾蓮娜,往日種種,真相大白,他們如何面對彼此?
觀後感一:
故事描述:
故事發生在義大利南部的一個小鎮上。小男孩多多迷上了電影放映技術,於是天天纏著鎮上唯一的電影院(天堂電影院)的放映師(老頭艾佛特)。多多非常的鬼精靈,一開始艾佛特很煩他。多多的父親已經去世,艾佛特沒有孩子。就這樣,一對同樣對電影放映感興趣的忘年交開始產生了父子般的情感。當年的電影膠片很容易著火。艾佛特在一次把電影免費放映到廣場上的時候,在忘情的歡快中,膠片起火了。多多獨自將艾佛特救了出來,但艾佛特雙眼失明了。天堂電影院重建之後,十多歲的多多就兼任了影院的放映師。
青年的多多喜歡上了一個高中同校的女生,銀行家的女兒。多多經過持久的努力獲得了女孩的芳心,純真的戀情在放映室、海邊一一延續。直到有一天,女孩的父母為了阻攔他們的戀情打算迅速搬家。女孩和多多約好在電影院見面商量對策。多多等了很長時間後,決定到女孩的家中一探究竟,便請艾佛特幫他繼續等候。多多回來後,被告知女孩從未來過。在服兵役的一年當中,多多持續給女孩寫信,均被退回。女孩從此杳無音信。多多黯然神傷地回到小鎮,去看望已經閉門不出的艾佛特。
艾佛特對多多說:我已經老了,怎麼過日子都行了;但是你不行,你很年輕,你要離開這個小鎮。我並不希望當面聽到你對我講話,我更願意從別人口中知道你的訊息。離開這個小鎮吧,不要回頭,不要回來。
多多離開了小鎮。三十年過去了。當年的電影放映員多多已經成了著名的導演,每天的日程安排都很滿。一天,他接到母親的電話說,三十年你沒有回來看我,我並不怪你,但是艾佛特去世了。
接到電話的多多,往事一幕幕回到心頭。匆匆的趕回小鎮參加葬禮。當年看著多多長大的眾多鄰居都對當了大導演的多多側目。而艾佛特的老伴則告訴多多一個細節,三十年中,多多的母親多次想讓艾佛特把多多叫回來,艾佛特執意不肯,臨終前卻一直叫著多多的`名字。
原本打算隔天返回的多多,意外見到了前女友的女兒。於是切斷對外界的所有聯系,執意留在小鎮。原來多多三十年也並未忘卻當年的女孩,一直未婚。當他打電話給前女友時,女友淡淡的說,以前的事已經過去了,不要再見面了。夜晚,多多開車前往相戀時常去的海邊,不料女友也開車前往。兩人在車中見面,才得知,當年女孩去了電影院,並准備與多多私奔,只是艾佛特告知的女孩的是,多多已經決定跟女孩分手;而女孩留給多多的小紙條,多多也從未發現。一段戀情就這樣被隔離三十年,多多很費解,艾佛特為何作此舉呢?前女友卻說,當年我也很不解艾佛特為何這樣做,現在我已經很明白,如果我們當年繼續一起留在小鎮上,那麼你今天就不會成為著名的大導演了。多多希望與女友重續前緣,被女友拒絕。
故事戈然而止。
影片的講述有三條線:小鎮上電影放映的發展史,父與子的情感與期望,戀人的分離與重逢。
電影放映由最初的默片開始,逐漸有了聲音,有了顏色;放映內容由最初單調拘謹的內容開始,逐漸放開,有了各種吻戲;膠片由極易起火到後來有了防火膠片;小鎮上的電影院由最初是唯一的娛樂方式,且異常紅火,到後來電視走進了千萬家,電影院蒙上了灰塵。
老頭艾佛特由最初反感小多多的鬼精靈,到主動愛護多多,並教多多電影的放映技術,與多多分享電影的樂趣。艾佛特在電影放映室里呆了大半輩子,其中有樂趣,也有孤獨,小鎮上的日子平淡安穩,他不希望多多一輩子與他同樣在小鎮上平淡的度過一生;於是極力鼓勵多多離開小鎮,甚至不惜破壞多多的戀情,阻攔多多探望他的母親。實際上,艾佛特已經把多多當做了他生命的延續,其中的感情或許已經超過了一般的父子之情。
多多對青年戀人的愛慕則在三十年的歲月洗禮之後一如當初,只是歲月已老,愛人已經兒女成群。多年後的重逢,女友認為只是一了當年未竟的心願,而多多卻悵然若失。
觀後感二:
《天堂電影院》是每個人的童年,每個人的家鄉,每個人的初戀,是最後綿綿長長一直伴隨到死,滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺。下面為大家奉上天堂電影院觀後感,希望大家喜歡。
三十年後,你會是什麼模樣?你會躺在誰的身邊?夢到的又是什麼樣的故事?你會為誰哭泣為誰而歡欣?誰將牽著那手,誰將親吻那唇,誰的耳朵聆聽你美妙的聲音,誰的眼睛注視著你的面龐?
三十年後,功成名就的導演薩爾瓦迪維塔在睡夢中醒來,被告之阿爾弗雷多的死訊,默默地起來,看著一片黑暗。閉上眼睛,過往歲月的片段彷彿斑駁的影片飄忽而過,那初戀的女孩,那等待著的母親,那些熟悉的居民,那久不曾回去的故鄉小鎮,每個細節都那麼生動鮮活;驀然發覺,原來自己一直就在原地,從不曾離開過。
薩爾瓦迪維塔回到了故鄉的家中,等待了三十年的母親放下手中未織完的毛衣,蹣跚著跑過去擁抱兒子,慌亂中卻忘記把線頭放下,於是那毛衣任毛線拉扯,一圈圈縮小,歲月也隨著那毛線,倒流回三十年前。那時的薩爾瓦迪維塔還是那個小鎮上的多多,一個愛看電影的孩子。電影放映員阿爾弗雷多教會了多多放映電影,放映著那些被神甫刪去親吻鏡頭的愛情故事,放映著那時小鎮上人們唯一的夢幻世界。然後多多戀愛了。
多多愛上了艾蓮娜,卻不敢向這位美麗的銀行家的女兒表白。他把心事向阿爾弗雷多傾訴,阿爾弗雷多給多多講了一個關於士兵和公主的故事:“一個士兵愛上了高貴的公主,終於有一天,士兵向公主表白。驕傲的公主說:假如你在我的窗下等待一百個日日夜夜,我便屬於你。士兵聽了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看,無論雨雪風霜,他動也動,九十天過去,他變得完全蒼白、枯槁,淚水從臉上流下來,最後,在第九十九天晚上,軍人站起來,離去了!”
這是一個沒有結局的故事,阿爾弗雷多讓多多不要問為什麼,自己想,想明白了再告訴他。於是多多開始那個士兵一樣的等待,日復一日地站在艾蓮娜的窗下,等待著他的姑娘敞開窗戶。終於姑娘被多多的執著所感動。“大抵好物難長久,彩雲易散琉璃脆”,多多的初戀遭到了艾蓮娜父母的反對,最終兩人斷開了。
面對著大海,眼睛失明的阿爾弗雷多對失戀後鬱郁寡歡的多多說:“每個人都在尋找自己幸福的星辰。天天待在這個小鎮上,會以為這里就是世界的中心,你會相信事物永遠不會改變,會變得比我更盲目。然後你離開,一年、兩年,當你回來時,一切都改變了。你與這土地的聯系已斷,你要找的已不在了,原先屬於你的也不復存在。”也許這也正是那個士兵和公主的故事意義之所在。
第一次遇到這部片子,是一個放學後的下午,那時我還是個高中生,趁著父母還未回家,偷偷地打開電視機,馬上被電視里這不知名字的電影吸引,看到一半,卻聽見父母的腳步聲,只好匆匆關上電視。沒有開頭和結尾,這部片子像迷一樣繚繞在我的腦海里,年少的我以為士兵之所以離開,是因為尊嚴。很久以後,我才明白,在愛面前,尊嚴是一個吊詭的字眼。在我工作的第一年,偶然的一次機會,讓我再次遇到這部當時不知名字的片子,再一次聆聽了那個故事。是的,現在我可以說我明白它的意義了。
愛不是佔有,愛是一種夢,一種可以永恆的夢。人生是那樣的艱難,而愛是那樣脆弱,當你佔有它,那麼難保那愛會慢慢腐壞,破碎。我曾眼見了那麼多愛情的聚合離散,眼見了現實是如何把愛慢慢剝離、扼殺,最後變成了隱瞞和怨恨,我懷疑這世上真有那麼幸運的一對,能夠一樣的堅強和執著,來保護他們的愛情。那麼把愛埋藏在心裡,成為那一生追逐的夢,在愛還在盛開的時候,像那士兵一樣轉身,離開。那麼經過歲月的磨礪,濾去那些平淡無奇和讓人厭惡的,在人生的最後留下一個驚心動魄的愛情記憶。就像《卧虎藏龍》里李慕白說的:“當你握緊拳頭,你什麼都得不到;當你松開,你得到全世界。”正因為如此,我們也該能理解,為何阿爾弗雷多要對艾蓮娜撒謊,扼斷那段愛情最後一絲希望。
於是年少的多多離開家鄉,帶著愛之夢一起被放逐。“別回來,不要想念我們,不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來,不要來見我。不論你將來從事什麼工作,都要敬業樂業,就像當年還是小鬼頭時,一心一意愛護放映室那樣。”光陰彈指,剎那芳華,三十年後的多多雙鬢斑白,聲名顯赫,他身邊不乏女人,卻一直不曾結婚。多多的母親說:“每次都有不同的女人接我的電話,但是我聽得出,那裡沒有愛。”是的,沒有愛,三十年的放逐,用孤寂來保護心底的夢。多多再回到當初的小鎮,除了年邁的母親和破敗的天堂電影院,再也沒有熟悉的東西。原來只有自己一直留在原地,原來只有自己從未曾離開。
多多在即將被拆毀的天堂電影院里徘徊,撫摩著每一件黯淡卻熟悉的器物,曾經這里盛滿了他年輕的快樂和關於她的記憶。是的,曾在那裡擁抱她;是的,曾在那裡親吻她;是的,曾在那裡與她做愛。多多獨自看著阿爾弗雷多送給他的禮物,那是曾經被神甫搖著鈴鐺要求刪去的親吻片段。看著銀幕上那曾經的人物在老舊斑駁的影片里纏綿繾綣,深情擁吻,多多終於微笑著流出眼淚。最後片子里出現了當年多多拍下的艾蓮娜的影像,那樣美麗,那樣幸福,一點都不曾老去,就彷彿是夢一樣。
據說這部電影有兩個不同的結尾,其中一個是多多終於見到了昔日的愛人,依然美麗,擁抱著化解了一切誤會和遺憾。但是,三十年過去了,你要找的已不在了,原先屬於你的也不復存在,又有什麼可見的呢。“縱使相逢應不識,塵滿面,鬢如霜”,執手相看,也必是無語凝噎。曾經握過的紅酥手早已老朽粗糙,那皓齒紅唇,那善睞明眸、如黛娥眉,早已不復舊觀,而曾經熾熱愛戀的心也早已屬於他人,屬於她的孩子和家庭了,罷了罷了,相見真如不見,有情還似無情。於是我還是愛著另一個結局,在當年等待的窗下,多多撥通了艾蓮娜的電話,卻激動著說不出話來,第二次才開口問候。“我們都老了,還是不見的好。”三十年後的艾蓮娜如此說。《情人》的最後,在多少個歲月之後,女主角的情人來到巴黎,撥通她的電話,告訴她只是想聽聽她的聲音,他說他和從前一樣,仍然愛著她,說他永遠無法扯斷對她的愛,他將至死愛著她。
天堂電影院最終被拆毀了,所有關於年輕時代的一切聯系都已經消亡,那小鎮,那天堂電影院,那初戀的愛人,都成了一個夢,一個畢生放逐的夢。阿爾弗雷多用那樣決絕的辦法,抽離了現實的愛,把它變成了多多的一個夢,讓多多成為一個追逐著夢的人。用三十年的孤寂,換來功成名就,換來心底的那份愛的永恆。
但是,換做是我,我依然貪心地希望著能遇到那一樣堅強和勇敢的情侶,來一起保衛現實中的愛情;三十年的放逐,三十年的孤寂,永恆的虛幻之愛和功成名就,於我寧可換取剎那的耳鬢廝摩,平平淡淡地在小鎮當著電影放映員,和心愛的女子一起生活。就算是多多,也是如此想的吧。
“這討人厭的夏天何時才能結束,在電影里它早已結束了。”多多不明白電影和人生不同,人生的炎夏要更漫長酷熱。“人生不是電影,人生比電影苦多了!”現實是苦難而乏味的,寄寓我們夢想的天堂電影院終將坍塌,我們不能在現實里實現那些夢,就只能帶著夢放逐,漂泊在這個荒謬和苦難的世界裡。這個世界是虛妄的,真實的惟有陪伴著我們放逐的心底的夢。
;❻ 義大利影片〈天堂電影院〉有人看過么急需影評一篇
<天堂電影院>屬於新現實主義導演朱塞佩*托爾納托雷回家三部曲(<瑪蓮娜>,<海上鋼琴師>)之一.這部義大利90年代的電影,無論是在片長還是獲得獎項都是創舉.三個小時的展示和多個獎項的獲得,證明了歐洲電影的非凡能力.
影片從輕柔舒緩的主題音樂開始,倒敘的方式,從義大利人不得不面對的那段歷史開始.二戰的結束,電影這一學派竟然突起於在經濟,軍事和政治上面臨全面崩潰的法西斯國家中.
當多多與母親走過廢墟的街道,斷壁殘牆上依然還有著破爛的電影海報.當每次小鎮上的天堂電影院放映電影時,都是坐無虛席.只有古板的教父因為不看所謂的」色情片」而命令老放映員艾佛特剪去影片中的吻戲,所以隨之而來的還有人們看到剪輯後的影片的憤怒.電影所帶給小鎮的不只是快樂,人們在精神上需要得到撫慰與滿足.
片中的蒙太奇技術運用得十分到位,當中年多多躺在床上開始回憶,海風輕輕吹入屋內,屋內風鈴叮當做響,鏡頭轉換,閃回到童年多多身穿白色教服,在教堂里睡覺,手裡拿著祭祀用的搖鈴.當艾佛特手輕撫在多多臉上,再展開時,童年多多已經變成了少年多多.
影片同時還具有許多象徵意義.老放映員艾佛特就像是老電影的發展歷程;小鎮的海邊銹跡斑斑的鐵錨,像是展示小鎮生活的枯燥;當古板的神父趕到車站送外出闖世界的多多,又像是一個時代已經結束;正如坐在電影院二樓的一位戴眼鏡的觀眾,喜歡往樓下吐痰,而最終被人用垃圾擊中.其中還有新舊天堂電影院中的聖女塑像.
伴隨影片的還有多多的愛情故事.年少時的迷茫,在電影院中與妓女作愛,當遇到他命中所愛的女孩,他可以天天晚上去姑娘家門口,等待那扇窗開,連新年也不例外.可是由於姑娘父親--一個銀行家的極力阻撓.美好初戀的破滅,出去闖盪的多多由懵懂少年變成了一名知名的導演.
影片中有許多精彩鏡頭,對不同時代同一時石獅子頭的特寫.當門鈴響起,正在織毛衣的母親起身去開門」我知道一定是多多回來了」鏡頭切換,多多與母親相擁,毛線從樓上繞到了院子.還有一位在電影院中逝去的觀眾,當再去拍到那排座位時,上面有一支花,代表著那位觀眾還在全神貫注地欣賞電影.還有一位總在電影中主角之前准確無誤地說出台詞,連」FINE」(結束)都不放過.這些鏡頭或讓人捧腹大笑,或讓人深思感動.而這些更多的是一種真情的流露,真實與藝術的高度結合.
s在故事的最後,曾經無比輝煌的天堂電影院被迫轟然倒下,愛湊熱鬧的年輕人在嬉戲,奔跑,成年人更多的是凝視沉沒.到底是天堂被人們拋棄,還是人們拋棄了天堂.美好的東西沒有被保留,或許有更美好的東西會被創造.結尾以艾佛特送給多多的禮物--老電影中的吻戲剪輯展示為結束,這不僅僅是艾佛特對多多的愛,還有那些讓人們重溫的老電影讓*雷諾阿的<底層>,維斯康蒂<大地在波動>,約翰*福特<關山飛渡>.這些戲中之戲,影中之影,構成了」天堂」之夢的獨特夢境.讓人沉思,懷想,感慨.
❼ 電影《天堂電影院》給你帶來哪些人生感悟
安靜的放映大廳里,我看著「天堂電影院」,眼淚不自覺地掉了下來。我不知道30年是否太長,但我被這種等待感動了。我本來打算笑著看整部電影的,但是我離開的時候突然大哭起來。
天堂電影院講述的不僅是電影發展的歷史,更是多多的情感歷程。它告訴我們,每個人都必須經歷成長。從天真無邪到浪漫理想,從童年到青年,到中年,到老年,從離開家庭到回到家鄉,我們都在漂泊中尋找一個落腳點,停下來之後再漂泊。有希望,但也有希望被打破。保持不變的是這個簡單重復的循環。
❽ 一個點就足以讓我們淚流滿面,電影《天堂電影院》中哪段情節最打動你
說起《天堂電影院》這部電影,伙哥首先要強行怒贊一波。這部上映於1988年的老電影,直到三十年後的今天依然是難以超越的經典。該片還榮獲了1990年第62屆奧斯卡最佳外語片獎以及1989年第42屆戛納電影節評審團大獎。
最後多多沒有讓艾佛特失望,他功成名就衣錦還鄉,但卻再也見不到那個教會自己使用放映機的「老朋友」了。直到現在,伙哥腦海中最深刻的一幕依然是多多登上了開往羅馬的列車後,艾佛特低頭偷偷擦淚的畫面,每每想起都會心生感動。
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