天堂電影院照片

1. 《天堂電影院》確認引進內地，影片的導演是誰

《天堂電影院》的導演是朱塞佩·托納多雷，他是非常有名的義大利導演和編劇，執導過不少優秀影片，除了《天堂電影院》之外，我們熟知的《海上鋼琴師》和《西西里的美麗傳說》都是由他執導，這些電影至今仍被奉為經典，足以證明朱塞佩·托納多雷的實力。

這部經典電影已經確認了要引起內地，感興趣的朋友們可以去看看。

2. 可以給我推薦一些比較有深度引發人思考的電影嗎

嫌棄的松子的一生

松子的一生，可以說是悲劇的一生，貧瘠的父愛，充滿惡意的工作環境和不可靠的愛人都是造成悲劇的原因。但是細細想來，松子的悲劇可以說就是人生的悲劇，我們每個人其實都是松子。

3、 一個叫歐維的男人決定去死

一個叫歐維的男人決定去死是個瑞士電影，講述了一個叫歐維的老人不斷尋死的故事，但每次他自殺的過程中，總會出現這樣那樣的事情阻礙了他，於是我們漸漸發現，他選擇自殺的原因是那麼簡單，原來自殺也可以變的如此溫情。

4、 海邊的曼徹斯特

海邊的曼徹斯特的痛是真正屬於生命的痛，它盤桓在骨骼里，藏匿在血液里，註定折磨每個人到生命盡頭。人活著的過程就是不斷失去的過程，福無雙降，禍不單行，男主剛失去了父親，又因為自己的過錯失去了孩子。

5、 伊甸湖

一對年輕夫婦開車去郊區度假，卻意外和一群孩子們發生了摩擦，但之後發生的事情讓人驚嘆，這到底是孩子還是惡魔？本片最讓人深思的一句話是孩子母親的哭訴：「他們只是孩子啊」，可是孩子並不等同於無罪，每個人本性中都潛藏著惡。有多少罪惡是那些所謂的無辜者犯下的，在人類犯下的惡行面前，有多少人能自稱無辜？

3. 怎樣評價電影《天堂電影院》

艾費托給多多最後的人生啟示：人生與電影不同，人生辛苦多了！走出去！！！永遠不要回來！為了自己的夢想！當小多多實現了自己的夢想，再次回到小鎮，卻是參加艾費托的葬禮。母親依然保留著他房間里，所以兒時的記憶。多多並沒有真正意義上的婚姻和孩子，母親非常理解他，即使換了多少女人始終找不到屬於多多自己的愛情。艾費托最後的遺物是留給多多的膠片連成了多多所有的記憶，全是以前被神父審片時留下的一個又一個吻戲的畫面。

當最後伊蓮娜的身影出現？這才是影片做動人之處，艾費托把生命最美好的記憶都留給了多多……這就是的人生！

4. 和海上鋼琴師一起並稱三部曲的電影分別是什麼導演是誰

和海上鋼琴師一起並稱三部曲，即時空三部曲，電影分別是,《天堂電影院》、《海上鋼琴師》、《西西里的美麗傳說》，是義大利新寫實主義導演托納托雷的三部作品。導演在三部作品中，運用了相同的敘事結構，「回到」，讓我們不斷穿梭於「現在」與「過去」之間，獲得異樣的體驗。

朱塞佩·多納托雷是義大利寫實電影流派的新貴導演，1956年出生於西西里島靠近巴勒莫（Palermo）的巴格里亞鎮（Bagheria）。

朱塞佩·多納托雷在年紀很小的時候就開始了工作，最初的職業是當攝影師，他拍的照片被刊登在不同的攝影雜志上。16歲時他參與了皮蘭德婁（Pirandello Luigi）和菲利波（De Filippo）的兩出戲劇，這以後他開始涉足電影，初期主要是拍一些紀錄片，應該說這段工作經歷對他以後的電影風格的形成有很大影響。

(4)天堂電影院照片擴展閱讀：

三部電影都屬回憶電影，採用回到過去的方式進行敘述：《海上鋼琴師》回憶一個或許「不存在」的天才鋼琴師；《天堂電影院》回憶自己、故鄉以及電影路；《西西里的美麗傳說》回憶一個歷經生活坎坷的美麗女人。

在中國人的心裡，月亮本來就是一種美好的寄託，而在生在二十世紀末的導演朱塞佩·托納多雷的電影里，對於過去時空「美」的追憶是導演創作的精神來源。所以外界對他的評價是：「托納托雷並不熱愛想像力或時代，只是熱愛意象。」

5. 《天堂電影院》在播放的電影里的女人是誰

麗塔·海華絲 Rita Hayworth
網路介紹
http://ke..com/view/1475308.htm?subLemmaId=1475308&fromenter=Rita+Hayworth

6. 《天堂電影院》電影里有沒有天堂

有些東西很簡單，簡單的你會以為已經忘記，遠遠地被時光丟在不在意的地方，可是當有人突然提起，塵封的記憶之門就會緩緩推開，你依舊會為那久違的震撼感動不已，《星光伴我心》（又名《天堂電影院》）無疑就是這樣一部在記憶里不裉色的電影。如果只是講述《星光伴我心》的故事情節，你會發現，這是一個平淡無奇的故事：對於50年代中期戰後的義大利一個貧瘠落後小鎮里的人們來說，在一個殘舊不堪叫做天堂電影院的地方看電影是唯一的樂趣，放電影的男人粗魯卻熱心，他根據神父的搖鈴聲將電影中所謂色情鏡頭也就是愛情場面加以剪切，有一個聰明可愛的小男孩經常逃學跑到電影院的小放映屋裡找這個放電影的男人玩，看他怎麼擺弄那些膠片，後來這個喜歡電影的男孩子成了男人的好幫手。

在一次火災中男人的眼睛被燒瞎了，從此小男孩真正擔當起了放映電影的任務。後來，男孩長大成了英俊少年，他繼續為小鎮的人放那些剪過的電影，象所有會懷春的少年一樣，他愛上了一個美麗的女孩，夜夜等在她的窗下，向她傾訴情腸。在兵役結束後，回到小鎮的少年約女孩到天堂電影院見面，可是女孩沒有來，在放電影的男人勸告下，少年告別了母親和妹妹，踏上了離鄉的路，直到他為了參加男人的葬禮，才回到闊別30年的故鄉，此時，少年已經成為功成名就的大導演，是一個中年人了，葬禮後，大導演在小鎮人的簇擁中和老朋友寒喧，他也看見了當年的戀人，當年美麗的女孩已經成了一個中年婦人，並且有了丈夫和兩個孩子。

提及過去，大導演象回到少年時，不禁問起戀人：當年為什麼你沒有來？這么多年來我無時無刻不在想著你……只有你，令我---心碎。戀人流著淚告訴他，自己那天去赴了約會，但是只遇到了放電影的男人，男人告訴她說他已經決定放棄她遠走高飛，實現自己的夢想去了……她說，你應該最了解他為何這么做。是的，他應該了解，如果當年他們結婚了，他還能走出這個小鎮嗎？大導演從小鎮回到了羅馬，坐在自己舒適的放映廳里，他開始看男人留給他的紀念物，那是一卷膠片，一卷當年所有被剪掉的老電影的鏡頭，這些愛情鏡頭被拼在了一個膠卷中，全部都是熱戀中的男女擁抱、親吻……每一個鏡頭都那麼熱烈、甜蜜，再現當年。

情節雖然平淡，但《星光伴我心》卻以其獨特的魅力成為經典，經久不衰。影片中的放映員看似一個普普通通，對自己的命運和電影被審查後刪剪的命運一樣，有些漠不關心，然而通過影院這個特定的場景和觀影這一動作的反復出現，他與小男孩以及電影中觀眾一起，把我們帶回到電影的「黃金時代」，那種純朴、純粹電影文化，不無傷感地讓我們看到那些似水流年，那個具有含蓄雋永的品格和古老的淳樸的時代：而影片中的小男孩離開了西西里以後，從一個觀眾、一個放映員變成了電影的作者，成為了導演，這種身份變化的背後，少年的戀情象一根線，將現實中的愛情與銀幕上的愛情串在一起，交相輝映，纏綿悱惻的愛情動人魂魄，象最美的花吐著芬芳般開放，他遇上了她迷上了她製造無數的機會接近她擁抱她——幸福開始了，隨之相伴痛苦也開始了：女孩的父母不同意，親情與愛情出現了對抗，在這兩種不相同卻都無比重要的感情里，內心的掙扎最厲害也最痛苦，後來，美夢終於成真（少年與戀人終於牽手），可是，美夢又難免成幻（少年與戀人錯過，分開），而母親的愛情，上一代人的愛情，則是以等待著孩子的爸爸從戰場上回來，表現出那種含而不露，看似放棄卻一直隱忍的堅持等待，表達貌似無望和絕望卻一直沒有放棄的愛情；電影帶給人們的快樂和解脫，孩子對老人的崇拜和看到這樣的電影的興奮，老人由衷地滿足感。

這一切構成一種平衡，生命里必需的平衡和寧靜。在戰爭和貧困帶給人們無限的傷痛和空虛的時候，電影成為他們生命的寄託。盡管老艾弗萊多告訴多多，放映電影可不是什麼好職業，然而他卻對這份工作充滿了熱愛，因為它能帶給很多人心靈的安慰在回憶中，戰後貧瘠的苦難被淡化了，成了彌足珍貴的歡樂和愛情布景，現實被虛化了，藝術或近似於藝術的生活感覺突現在藍色的記憶蒼穹之上，電影作為一種奇特的文化啟蒙心智、熏陶心靈。新年夜裡，少年在戀人的窗下等著她的出現，在街燈投影中我們看到少年充滿期待的眼神由明到暗，新年夜裡那燦爛絢麗的火樹銀花、新年夜裡快樂慶祝的街道、新年夜裡人們互道平安的歡笑反襯少年黯然離去的背影，象是明艷的花結出了苦澀的果。

30年未見的母子重逢時，母親正在織毛衣，門鈴響了，媽媽說：兒子回來了。放下正在編的毛衣，下樓去開門，毛衣針落在地上、毛線卷還在身上、剛剛織的毛衣被一點點拆開、毛衣逐漸變短、母子緊緊的擁抱在一起，這一組鏡頭的特寫，彷彿預示著昔日重現，一切都沒改變，然而織過的毛線打著卷，不復未織前的平整，不動聲色地告訴我們：一切已經似是而非，物是人非了。一部真正的好作品，總是習慣於運用一種不那麼直接的、隱忍的表達，而輕而易舉地擊潰我們身體中的軟肋，這是一種深層次的滲透而不是表面化的宣洩甚至強勢插入。不是一種販賣，不同於國內的某些電影因為生怕觀眾不懂而露骨地表態。《天堂電影院》用渺渺幾個鏡頭，幾個貌似平靜但卻深藏暗涌地表情和符號揭示出時光的不可逆和其恢弘性。我們都是被歲月所捉弄的棋子，生老病死，愛別離，庸常世事罷了。但我們人生中獨有的經歷，卻是不可復制的最珍貴的財富，雖然不可追回，但是它活在那些講述故事的人的口中，活在那些已經泛黃老舊的照片中，那是我們的舊時光，那是我們不可追回的美人。我們只能朝著她的殘影，對她一遍遍想念，為她而畫眉。

7. 西西里的美麗傳說和天堂電影院的導演

義大利著名導演朱賽佩·托納托雷的作品《天堂電影院》、《海上鋼琴師》以及《西西里的美麗傳說》

8. 天堂電影院的這張照片里的人是誰

巴斯特·基頓 Buster Keaton

性別: 男

星座: 天秤座

生卒日期: 1895-10-04 至 1966-02-01

出生地: 美國,堪薩斯州,皮奎

職業: 演員 / 導演 / 編劇 / 製片

9. 終於讓我們找到，日本的天堂電影院

如果塵世有天堂，一定是電影院的模樣。

電影院讓許多陌生人一起，大哭或者大笑，共同的情緒在黑暗的空間里流淌，又因為有黑暗的保護，悲歡都肆無忌憚。

有情侶在擁吻，有心意相通的眼神在交換，有伸出又縮回的滿懷情意的手，有人在發呆，有人在打盹……

但時代如戰車，轟隆駛過，不用說童年的工人文化宮、人民電影院，就是幾年前去的書店、咖啡廳、常訪問的網站，都在毫無保障的快速消失。世間風波，只管一變再變。

在神奈川縣藤澤市，湘南海岸的鵠沼站前，有一條商業街，一直走下去會通往海的方向。

2017年春天，這條商業街上的一棟建築物里，誕生了當地唯一一家迷你影院。准確地說，是麵包店＋咖啡廳＋圖書館＋電影院。

因為建築物從前是鎮上的照相館，所以牆壁上依舊掛著那些老照片。照片上的人如今早已老去、死去，但這里還在展示他們曾經的高光時刻，永遠鮮活鮮亮，光彩照人。

步入一樓，是一個麵包店＋咖啡廳的空間，最裡面還有一個圖書閱覽室，付費使用，500日元3小時，麵包和咖啡都可以買好後帶進去。把自己沒入沙發，通過書籍去往世界上任何一個地方，一個故事裡。

沿著弧形的扶手木梯上到二樓，就是一家迷你電影院。座位不是連排的，而是厚重的沙發與木製咖啡桌，人們可以邊喝咖啡邊進食邊聊天邊看電影。一部電影1500日元，自己挑選，小學生是1000日元。

利用一個下午的時間，約上朋友一起來這里，買兩個麵包，各自一杯咖啡，走上二樓影院，選一部彼此喜歡的，邊看邊聊……

2小時候後走出影院，周邊景緻跟2小時前，甚至跟2年前都沒有變化，但彼此的精神世界和情感世界，全然不同。

擦肩而過的人不會明白，你們剛剛去過了羅馬或樓蘭，經歷了生死，參與了歷史，在另一個維度里過完了一生。那種充盈又虛脫的感覺，只有彼此知曉。

迷你影院的主人，叫翔子，今年36歲。她從小就愛看電影，沉迷於老舊電影院與二手書店所獨有的空氣，高中時進電影院里打小時工，大學考的是東京工藝大學，影像製作專業。

畢業後，她回到老家藤澤市，在市民活動推進中心工作。老家原本有兩個小型影院，雖然都只有一個放映廳，但也是地域民眾非常喜歡的文化場所。

自進入2000年以來，小型影院陸續關閉，藤澤市也未能倖免。

翔子將特長用於工作，為大家組織放映會，一個月一次，讓電影文化重新回到藤澤來。

她選片品味好，策劃周詳，所需費用，比如租借的放映器材、隔音措施等，都會列出明細並公開。活動的口碑越來越好，吸引到的觀眾也越來越多。

「當你真心想要某樣東西，整個宇宙都會聯合起來幫你。」

翔子的行動力，感染了周圍，大家以眾籌的形式，幫助她成立了一家株式會社，運營現在的迷你影院——麵包店＋咖啡廳＋圖書館＋電影院。

她把自己喜歡的空間，都聚集到了一棟建築里。

這家迷你影院跟舊時光里的一樣，手繪宣傳海報，自製電影手冊，定期策劃書籍加電影的交流活動，讓藤澤這個小小的車站周邊，成為眾多人心目中的文藝聖地。

願所有朴實而純真的理想，都能夠實現，願年輕人與老街的碰撞，為更多地域帶來新的希望。

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#終於讓我們找到，日本的天堂電影院

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10. 《天堂電影院》300字學生觀後感

《天堂電影院》以充滿懷舊的意味和自傳性的色彩，為觀眾帶來了惆悵而高遠的溫婉氣息，感人而溫暖。它展現了一個關於愛和執著，關於得到而追求不到，為了獲得成功而又必須付出沉痛代價的唯美傷感 故事 。以下是我整理的《天堂電影院》300字學生 觀後感 ，歡迎閱讀分享。

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《天堂電影院》學生觀後感1

《天堂電影院》中的主人公多多非常喜歡看電影，也喜歡看電影放映員艾費多「剪輯」膠片。每天放學都去看電影，除了電影，其他東西他都當成空氣一樣，以致於被老師打得鼻青臉腫，被母親罵得血口噴頭。從此母親不允許他再踏入戲院，也叮囑艾費多不讓多多再靠近放映機。可他們還是一起如師如友一樣，艾費多教著多多放映機。有一次，因為時間太晚，電影院不讓人進，所以艾費多和多多在室外給人們放映電影，但卻導致電影院起火了，艾費多昏迷在放映室里，多多沖上樓，救了艾費多，不過艾費多還是雙目失明。青年時，多多喜歡上了艾蓮娜，但艾蓮娜卻並不喜歡他，所以多多日日夜夜等在艾蓮娜家樓下。最終，他還是放棄了，在他傷心的時刻，艾蓮娜終於被他打動。因為要去羅馬學習，所以多多不得不拋棄家人。老年時，艾費多已與世長辭，多多看著艾費多給他的遺物——以前剪掉的照片，多多看著照片，彷彿懂得了一切。

從中我明白了：

1、如果你有喜歡的事物，一定要去追求

2、如果有人需要幫助，一定要去幫忙

3、在長大時，要去理解世上的一切，才可以成為一個有志氣的人

《天堂電影院》學生觀後感2

電影，雖然作為一門藝術。評點電影我還是外行。所以只做小議，寫寫我自己對經典電影的看法和感受。

獲獎連連的《天堂電影院》，之所以能擁有這么多的肯定和榮譽，不僅僅是導演的電影技巧用的好，更重要的是有著感人至深的情節，故事背景懷舊，主題寓意深刻讓人有無限的遐想。

電影一開始，導演朱塞佩·多納托雷就安排了一個窗檯觀海的愜意的長鏡頭。海風悠悠地撩窗簾，似乎在述說著一段完美又綿長的往事，意境不做過多的修飾，簡單而唯美。電影還運用了倒敘的手法，將人們的思緒又拉回了從前，一個名叫「多多」的小男孩身上。中年「多多」的不眠之夜，因為得知了一個喪事，一個不是自己親人的喪事。

《天堂電影院》學生觀後感3

第一次看的是刪節版的，總感覺缺少點什麼，總感覺讓多多心痛了30年的那段戀情應該有個交代，可是什麼也沒有，影片就那樣殘忍的結束了，我不甘心，就去網上查到刪掉的部分，為了商業原因把一些感情戲刪掉了，所以後來才顯得那麼突兀，總感覺這部電影可以剪輯的更完美些，或者對艾佛多的良苦用心做個交代。如果沒有艾佛多，多多可能是那個天堂影院的放映員，他得到了自己心愛的女人，然後在那個自以為是整個世界的小鎮里呆一輩子，生活沒有如果，現實是多多成為了偉大的導演。

期盼多多回來的艾佛多為他留了樣東西，在影片的最後呈現出來了，艾佛多給他留下的是兒時候的多多想要的一些被剪切掉的吻戲膠卷，原來艾佛多一直為他留著，這些東西是艾佛多留給他最珍貴的東西---回憶!熒幕上一幕幕的吻吸，在一曲LOVE THEME中，把影片推像高潮，看著這些在當年被禁播的鏡頭，往事如同電影在多多的腦海中放映出來，老人的用心良苦深深感動了多多，埋藏在內心深處的那分濃情伴隨著淚水，微笑，釋放了。釋放得如此浪漫，如此自然。

《天堂電影院》學生觀後感4

《天堂電影院》的諸多成就都銘刻在了1988 年的劇場版上，導演托納多雷在世界影壇的地位也由此而得以奠定。在劇場版中，托納多雷以多多與電影放映員艾弗特之間的忘年交為主線，以回憶的形式著重講述了多多童年及青年時期在西西里成長的那段往事。在這個偏僻的小鎮上電影是人們唯一的娛樂活動，而天堂電影院便是他們唯一的娛樂場所。這座簡陋的影院不但容量有限，其內在設施也十分簡朴，無論怎麼看都與經過豪華裝修的現代電影院有著天壤之別，然而它卻是曾經那個時代的見證。牧師、商人、平明、官員，不同階層的人在此處匯聚一堂，其喧鬧程度甚至可以蓋過銀幕上放映的影片的音量。即便天堂電影院中也存在富者對窮人的欺壓，例如衣冠楚楚的紳士總是存心向樓下吐口水，但是欺壓終究不會上升到階級之間的殊死對抗，電影作為一項大眾藝術在這個狹小的空間中消解了彼此之間的矛盾。對於電影的熱愛成為了彼此最大的共同點。而主人公多多的成長歷程就是遊走於那個時代之中的一個變數。

《天堂電影院》學生觀後感5

在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。 三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。

或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，"因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。"他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的歷史，也不僅僅是多多的情感歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。

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