歸咎電影天堂

⑴ 天堂電影院講的是什麼

誰看過天堂電影院，講了什麼呀
影片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。

在義大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭（比如接吻戲）嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。

小多多把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶，他的理想就是成為像艾弗達那樣的電影放映師。不過艾弗達看到了小多多的聰慧伶俐，他認為小多多將來一定會有更遠大的前程，他勸小多多離開小鎮：「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」 而小多多還很難理解艾弗達的話，他每天來放映室跟艾弗達學習電影放映。好心的艾弗達為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，小多多把艾弗達從火海中救了出來，但艾弗達雙目失明。小多多成了小鎮唯一會放電影的人浮他接替艾弗達成了小鎮的電影放映師。

多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……

已經人過中年的多多回到家鄉，又見到了當年的戀人艾蓮娜，才發現當初艾弗達的苦心：當年艾蓮娜的消息被艾弗達偷偷隱藏起來，他把自己難以實現的人生夢想，寄託在眼前這個英俊明媚如陽光照耀的少年身上，為了多多的前程不被愛情耽擱，他隱瞞了艾蓮娜來找過多多的事。多多在影院的廢墟中找到了當年艾蓮娜留給自己的紙條，往事歷歷，人生的機緣巧合已經成為過去，更沒有辦法計較種種離合之間的得失。

故鄉的小鎮，電影已經被電視取代，昔日的電影院也已經滿目破落即要被炸毀來修建停車場。小鎮的人都想觀看影院炸毀，新鮮好奇的年輕人和感慨惆悵的老人們聚集而來。曾經容納小鎮人們的嬉笑怒罵的天堂電影院，轟然倒塌。

多多回到城市，他打開老艾弗達留給他的禮物：一盤電影膠片，當初被刪去的接吻鏡頭都被接在一起。當初小多多曾經那樣百般企求而不得的膠片，現在老艾弗達一並送給了他，連同一些令人緬懷的記憶、一些流逝的歲月與夢想、以及那個已經過去的曾經帶給人們天堂般幸福感受的電影的時代。

關於影片

本片是義大利導演朱塞佩·多納托雷的成名作，也是歐洲當代藝術電影中最為中國觀眾熟悉和感動的一部。影片有一種溫暖人心的酸甜，讓電影的無窮魅力得到釋放。本片是為熱愛電影的電影工作者、電影觀眾而精心製作的一部關於電影的禮贊，榮獲戛納影展特別評委獎及奧斯卡最佳外語片獎。

對生活於俗世的人們，電影院也許正是一座塵世的天堂。《天堂電影院》中出現的人物，無論是著名的電影導演、放映員還是觀眾，都呈現出一種特殊的生活態：與電影的聯系遠遠超於日常生活。他們活動的中心場景是電影院。與此相關，似乎他們生命的主題也是電影。動人心弦的是，電影中的愛情鏡頭被一一剪斷，當人們把它重新連接在一起時，這個令人懷想、沉思、感慨的主題顯得更加悠遠而有力。

回憶形成了影片的基本構造。緬懷之情又自然而然傾瀉於回憶之中，成為一種綿長的格......
天堂電影院里艾弗多講的那個故事是什麼意思？
有一次，國王為美麗的公主開宴會。一個士兵在一旁站崗，當公主經過他面前，他愛上了這個世界上最可愛的女人。但是卑微的士兵怎麼配得上國王的女兒？有一天，他終於想辦法接近了公主，並告訴她沒有她活不下去。公主被他的深情感動，她告訴士兵：如果你能等我100天，並且日日夜夜在陽台下等我，那麼百日之後，我就會嫁給你。聽了這話，士兵開始在陽台下等，一天，兩天，十天，二十天…..公主每晚往窗外探視，他仍佇立終宵，風雨都抵擋不了他，鳥停在頭上，蜜蜂叮他，他都不動。但是在九十天的時候，士兵已經十分虛弱，瘦削，眼淚從眼眶裡流了出來。他已經筋疲力竭，甚至連睡覺的力氣都沒有。公主一直注視著他。最後在第九十九天的晚上，士兵站立起來，默默的走了，再沒回來。這似乎是個沒有結局的故事，也可以說，關於這故事的結局可以有很多種：如果士兵沒走，他堅持到了最後一天，那麼面對的可能是公主兩種選擇，一個是士兵的真誠和執著贏得了公主的心，公主最終嫁給了士兵；二是，在士兵經過100天的艱苦等待後，公主不承認他們的約定，那麼士兵的等待換來的是公主的食言。還有一種情況，百日之後公主沒有食言，公主與士兵也終成眷屬，但之後的日子卻因為彼此的身份、性格等諸多原因，兩個人沒能一直走下去。最後一種似乎不是一個童話般的故事中應該有的結局，因為公主、國王、士兵一類的故事，人物的性格是沒有中間狀態的，要麼選擇，要麼放棄。這個折中的結局就顯然與故事本身格格不入了。但我覺得，這個所謂格格不入的結局，或許更加接近我們真實的生活。 艾弗多給多多講述這樣一個結局是有他的良苦用心的，他對少年多多說：「在一個地方呆久了，你會以為那裡是世界的中心。」「我瞎了，卻看的更清楚了。」他要多多去羅馬，那裡才是多多應該待的地方。而要離開小鎮，對於多多來說並非只是選擇一個將要去的地方那麼簡單，而是一種痛苦的情感選擇。同樣這個問題，放在30年後來回答，多多選擇的實際上是自己的人生。我想，如果多多看到了愛蓮娜留給他的紙條；如果，艾弗多沒有告訴多多那個杜攥的絕望消息，並勸他離開小鎮去追求自己的理想；如果，在那之後的30年裡多多去尋找愛蓮娜；如果，多多找到了愛蓮娜並逃離小鎮，逃離那各銀行家父親；....如果這個詞，說出來就總會蘊含著無奈與傷感。 30年後，已是義大利知名大導演的中年多多回到小鎮參加艾弗多的葬禮，那時他終於實現了自己兒時的夢想，但同時他也陷入了內心的空虛與困惑中，一切夢想似已得到，但得到的東西，並不是從前期望的樣子。他回到家中，母親的一句話點破了真正的原因：這么多年，你經歷了很多，但你卻還是寂寞的。你身邊經常有不同的女人，但我可以聽出來她們並不愛你。我可憐的孩子… 多多遇到了一個酷似艾蓮娜的少女，他跟隨小姑娘回家，這姑娘就是愛蓮娜的女兒見到了已為 *** 的愛蓮娜。面對昔日的戀人，埋在心裡的疑問終於道出：那天，你為什麼沒來？而艾蓮娜的回答讓他不知所措。原來戀人並沒失約。命運弄人，兩顆年輕的心相愛了，可這段純朴真摯的戀情卻沒能走得太遠。 天堂電影院，曾經是純真少年多多的伊甸園，是他快樂的源泉，是他的夢想開始的地方，30年後，功成名就、榮歸故里的多多隻身一人來到廢棄已久的電影院，在裡面踟躕，天堂影院的黃金時期就像多多那一去不返的青春與初戀都已化作心中的回憶，小鎮的人們也有了更多的娛樂選擇，「就如同現在社會人們受到了太多物質誘惑，發酵、膨脹的慾望讓人們遺忘了心中的天堂。」 Life is not what you see in films. Life is much harder，生活與電影中的故事交織在一起，就像一條莫比烏斯圈，......
《天堂電影院》講的什麼意思啊？回答的好有加分
原以為是講述一個關於兒童和老人之間情感的故事，如《天堂的來信》，沒想到看完後卻覺得不盡然。我花了很多時間在想，「這到底是一個講述什麼的故事？」結論是：或許說它講的是人生比較合適。

「誤會」及「命運」

多多到最終也沒能和愛人生活在一起，沒能擁有一份在女人看來「和心愛的人最終生活在了一起，從此過著幸福的生活」般的完整愛情。一切可以歸咎到由艾佛特造成的誤會上嗎？因為誤會，男女主人公雖然三十年裡仍然記掛著彼此，但卻都以為對方背叛了自己；因為誤會，多多三十年沒有和母親、妹妹見面；而製造這個誤會的人——可愛的艾佛特到死也沒能見到多多，盡管他可以說是最愛多多的人。這個世上從古至今，到底有多少因為誤會而造成另一種命運的故事和人呢？而被誤會牽扯進去的人，到底是讓他們最後知道真相好，還是繼續接受誤會安排的命運好呢？很多故事展現給我們的都是這樣一種狀況，主人公都早已被迫接受了誤會之後的生活中已經既定的種種習慣，只不過在某個尋常的日子裡或者在曾經熟悉的場合下想起曾經發生的故事，然後惆悵……

我一直覺得多年後知道了事實的真相是件殘酷的事。因為必須做出抉擇，保持現狀還是對曾經的遺憾做個彌補？選擇任何一種，都還是要舍棄另一樣。

「成長」

故事跨度幾十年，講述了多多一生的成長。而且艾佛特刻意製造誤會也是為了多多的成長、多多的前途。片子早在講述多多小時候的時候就有鋪墊——多多最初想學放電影的時候，艾佛特是反對的。盡管十多歲就開始放映電影的艾佛特在日後早就愛上了這份工作、享受上了這份工作，但是他也以自己因為這份工作而失去了很多生活中的其它的經歷告訴多多，這是份沒有前途的工作，而且多多不應是困在小小的放映室、小小的西西里島上的多多。他幫多多做了決定，成就了多多日後在電影上的成就。

成長是要付出代價的、成長是要舍棄些什麼的、、成長是伴隨著喜怒哀樂的，成長是有快有慢的，慢到有時候可能早就應該明白的東西幾十年後才能了解，才能領悟，因為成長需要閱歷的累積。比如，多多三十年返鄉的時候才知道媽媽當年每天只有等他回家後才會重新爬起去鎖門、才能安穩地睡著……媽媽因為這個誤會付出的代價並不比多多少，彼時知道真相的多多應該明白生活中不止是只有愛情重要吧？！還比如，閱歷豐富的艾佛特對「年輕的士兵為什麼到第九十九天的時候離開了公主」是困惑的，而有了與士兵類似的愛情經歷的多多卻解開了這個困惑。

多多最終還是沒能與心愛的人生活在一起，但他仍是幸福的，因為他的一生完整地擁有了一樣東西——那就是他從小就熱愛的電影。人生絕不僅僅是「誤會」、「命運」、「成長」這幾個詞就能概括所有的，《天堂電影院》中還講述了許多：周圍的人、周圍的環境——人生來就必須面對的，自己能對其中的做些改變，而有些是自己怎麼努力都改變不了的，就看你能不能平靜地接受這些了。

影片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。

在義大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭（比如接吻戲）嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱......
天堂電影院到底講的什麼沒看懂
沒看懂只能明示樓主你是一個正常的人。如果看懂了。你離青山精神病院就不遠了
天堂電影院的具體主題是什麼？
影片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。

在義大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭（比如接吻戲）嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。

小多多把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶，他的理想就是成為像艾弗達那樣的電影放映師。不過艾弗達看到了小多多的聰慧伶俐，他認為小多多將來一定會有更遠大的前程，他勸小多多離開小鎮：「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」 而小多多還很難理解艾弗達的話，他每天來放映室跟艾弗達學習電影放映。好心的艾弗達為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，小多多把艾弗達從火海中救了出來，但艾弗達雙目失明。小多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾弗達成了小鎮的電影放映師。
電影< >中那老頭講的故事是什麼意思我還是沒懂
從前，一個士兵愛上了公主，公主就對他說：「只要你能堅持站在我的窗外樓下100天你就可以得到我的愛情！」於是，士兵開始在公主窗檯底下的等待……漸漸地，一天一天的過去了，無論蚊叮蟲咬，風吹雨打士兵都動也沒有動過。就這樣到了第99天，士兵已經變得非常虛弱……在晚上的時候，士兵離開了………………

其實樓主提的這個問題正是本片一個重心！這個問題導演沒有給出完整答案，這個是給我們深思的一道迷題。

我的理解是：因為艾佛特發掘出多多的才華，他知道如果多多繼續留在西西里只能繼續他的放片工作，終其一生都平凡度過，他不想多多重蹈他的復撤，就好像那個故事裡的那個士兵那樣，為了得到公主的愛，他放棄了他本應該去做的事情而去花費光陰討好公主。。。或者大家都覺得他很笨，為何不堅持多一個晚上，可是過完一個晚上又怎麼樣？他愛公主，但公主以後未必會好好珍惜他愛他，為了真的可以得到公主的愛情，他決定了離開，這為公主帶來了是悔恨，為他帶來的卻是公主真正的愛……艾佛特不想多多為了追逐愛情而放棄夢想，這樣的愛情也不會珍貴，只有多多放下包袱，才有力量去創造夢想~~~~這也是艾佛特不讓多多回家的原因，他不想兒女私情拖了多多的後腿……所以他選擇了不告訴多多艾林娜的口信，甚至寧願幾十年不見多多…………………………雖然艾佛特這么做，但是他和多多一樣，對感情有著美好的追求，對電影和自由有著高度的嚮往，這就是為什麼結尾艾佛特把多年來被刪償掉的接吻等親熱鏡頭剪接成一部電影贈給多多。。。。。
電影< >好不好看？說的是什麼？是什麼類型的影片？
個人喜好不同 是一部比較有感 *** 彩的片子
天堂電影院的劇情簡介
影片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。在義大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭（比如接吻戲）嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。小多多把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶，他的理想就是成為像艾費多那樣的電影放映師。不過艾費多看到了小多多的聰慧伶俐，他認為小多多將來一定會有更遠大的前程，他勸小多多離開小鎮：「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」 而小多多還很難理解艾費多的話，他每天來放映室跟艾費多學習電影放映。好心的艾費多為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，小多多把艾費多從火海中救了出來，但艾費多雙目失明了，不能繼續放電影。小多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾費多成了小鎮的電影放映師。多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾弗多的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。三十年後，成名的多多回來向他的老朋友做最後的告別。艾費多留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。
曉松奇談里講的天堂電影院是哪個版本
有對比才有選擇

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⑶ 海上鋼琴師觀後感6篇500字

上鋼琴師在海上出生；也在海上結束了他的生命； 一天他突然想要去到陸地上；可當他走到鐵梯的中間；他停下了腳步；然後回到了船上，以下是我整理的海上鋼琴師 觀後感 6篇500字，歡迎閱讀分享。

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電影海上鋼琴師簡介

海上鋼琴師觀後感精選6篇600字

海上鋼琴師觀後心得體會範文5篇

電影海上鋼琴師的感悟與啟發

電影《海上鋼琴師》1000字5篇觀後感

海上鋼琴師觀後感500字1

記得有人說，這是一個悲劇。而我卻以為，沒有比這更好的結局了。

如果1900下了船，不外乎兩種結局。一是徹底地被這個骯臟的世界同化;二是迷失了摯愛的方面、鬱郁而終。而無論是哪一種，遠沒有死去幸福。

惟有海洋這般廣大的胸懷方可容得下他驚世絕艷的'才華。即使陸地上有大把大把的金錢，有形形色色的美人，有燈紅酒綠的生活，1900卻不屬於那裡。不屬於一個地方的人硬是待在那裡，這才是個悲劇。很簡單的一個道理，沒有人可以說水裡和地上哪個更好，魚屬於水，人屬於地，只是適合不適合的問題。

與MAX道別的時候，1900說：「原諒我，我的朋友，我不下船了」，不是不想下，而是他不知下了船該如何活下去。記得他決定下船的那一幕：1900在舷梯上站了很久，最後把帽子扔進大海，人卻很堅定地走回了船。他不是沒嘗試過，終不能戰勝他的內心，只因那裡太純凈。他說他看到無數條街道，卻不知道路該往哪裡走。

我看到這里，應無人再指責他的懦弱了。所謂「不懦弱」的人們會在這個骯臟的世界上很圓滑地活著，他們或是有錢，或是有權，或是兩者兼而有之。然而他們終究無法純粹地活，因為愛而活。1900的「懦弱」令他保全了一顆完整而干凈的心，令他的音樂永遠流淌著純凈的氣息。

影片的末尾，1900對MAX說：「兩條右臂能彈出什麼音樂，希望天堂有鋼琴。」我想，1900終是不屬於人間，即使在這里，他獲得過無數掌聲。然而，他需要的不是這些。如果可以的話，他寧願一個人，一架鋼琴，就這樣一直彈下去。

天使不應在人間。正如1900最終選擇與船一起炸毀，如此，海上會流傳著這樣一個 傳說 ：曾經有個天才的鋼琴師，他的音樂令所有人為之折服，他始終沒有離開過大海，然而他的心卻已到達了世界的每個角落。

海上鋼琴師觀後感500字2

電影《海上鋼琴師》講的是一位叫1900的鋼琴師在海上生海上長，最後死在海上的 故事 ，當然這位鋼琴師不是大西洋底來的人，他生活在船上，生活在一艘類似於泰坦尼克號的大船上。他彈鋼琴的才能是天生的，用天才鋼琴師甚至是偉大鋼琴家來形容他一點也不過分，因為他彈得太好了，所有懂行的和所有看熱鬧的都為之折服。然而，鋼琴師1900對大海的熱愛，准確地說是對他一生也沒有離開過的那艘船的痴迷，遠遠勝過其他的一切，當然也包括鋼琴。

1998年，吉賽貝·托納多雷執導了他的第一部英語片——《海上鋼琴師》，獲得金球獎最佳作曲和歐洲電影獎最佳攝影獎。而真正的讓吉賽貝·托納多雷名震江湖的是1988年的《天堂電影院》，影片不但獲得奧斯卡和金球獎最佳外語片，同樣在歐洲各大電影節上也屢獲殊榮。而為這部《海上鋼琴師》操刀配樂更是一位了不起的人物義大利最具風格，著名的資深作曲家埃尼奧·莫里康內(Ennio Morricone)這位大師參與製作的各國電影配樂已不下400部，故被音樂界冠以最多產的作曲家美譽。

現時已經是70多歲高齡的他，仍擁有豐富的創作靈感和素材，在《海上鋼琴師》里，大師以鋼琴為主配合適當的管弦樂和室內樂創作出音色醉人、旋律優美和風格雋永的迷人樂章。

就像這部影片的中文譯名與」鋼琴師」有關的電影一樣，鋼琴演奏是電影的一大重心，何況這部電影最初正名就是」海上鋼琴師的傳奇」，它所描寫的鋼琴家1900是一個飄迫於大洋間的傳奇爵士樂手，自然，在影片中是少不了精彩的鋼琴演奏，而且是爵士樂的鋼琴演出來，莫里克奈的爵士音樂作品，向來就有鮮明出色的個人風格影片中主人公1900所彈出基本上都是輕快俏皮，演奏精彩又富有娛樂性的作品，而《Danny』s Blue》是一首慵懶閑散，情調迷人的藍調作品，是我個人最喜愛的作品之一。影片除了莫里克奈本人的創作外，也特別邀請Amedeo Tommasi，Gilda Butta等鋼琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等當代名家的爵士音樂作品(The Crave與Peacherine Rag)，營造出濃濃的時代氛圍，當然，莫里克奈捕捉早期爵士音樂神韻的技巧之傳神，當然也不言而喻了。

海上鋼琴師觀後感500字3

在影片帶來強烈視覺沖擊與心靈震撼之後讀到這句話，心底驀地一暖。

眼前回放著一幅畫面。當船頭人高喊「America」時，原本徜徉於音樂的人群蜂擁而出，只餘1900(主人公名)一人留於室內，伴著他的鋼琴。

對比如此，暗自心酸。

如此人物，縱有經天緯地之才，也只是「可遠觀而不可褻玩」的荷花一擎。他註定是孤獨的。他的所有的音樂才能，凝成一顆無法觸碰的含淚明珠，化為不可攬懷的清冷月光。音樂奏響時，眾人為他燃起的燈火，僅是過眼煙雲。

萬家燈火捧出一世輝煌，與他無關。

人都是趨向利己性的，那些不為他駐足流連，趕著追逐自家燈火的人，我們無法歸咎於他們。他們只是甘於平庸，只是將海上鋼琴師這樣的境遇視為日常，無法體察其中的詩意與遠方。

常人只是驚羨於煙花綻放時的奪目，卻少有人為落幕時悄然的.灰埃感慨。

城市格子間里講述著的庸常繁瑣，兀自生動與凋謝。

許許多多「執拗」的「天才」，以常人難以理解的追尋，以遠離萬家燈火為代價，去裝飾自己的精神家園。而對此種人而言，把酒言歡者難尋，棋逢對手者難逢，高山流水的知音比萬家贊譽更為珍貴。

他一生未曾離海，以身殉船。「陸地上的人浪費太多時間在為什麼上，冬天害怕夏天的遲來，夏天擔心冬天將至，永遠在追尋著哪裡永遠是夏天。」凝望萬家燈火，他看到的只有茫然。

他說：「我不會讓我的音樂離我而去。」

他說：「我已經和這個世界擦身而過了。」

他曾受陸地上所謂大師的挑戰，第三曲慷慨昂揚，熱汗淋漓。現在想來，那是他在彈奏自己生命的華章。

海上鋼琴師觀後感500字4

終於都看了這部電影。電影有為人增加煩惱和減輕煩惱之分。而這確實是一部令我煩惱，令我思考了很多令人煩惱的問題的電影。

海上鋼琴師1900沒有出生證明，不知道親生父母是誰，也許他本不屬於這個世界，他是一隻落入凡間的天使。他有最清澈的眼神，最清澈的琴音，最清澈的心。1900的一生大概註定在弗吉尼亞號上度過，現實世界註定容不下這份如此徹底的清澈!隨著炸葯爆炸的一聲巨響，本世界最偉大的鋼琴師結束了他的一生，不，他只是回家罷了，除了這個純真得像孩子一樣的人以外，還有誰能樂呵呵地想像自己在天堂里用兩只右臂彈琴的景象呢?

曾經認為1900的不肯下船是一種軟弱和對現實世界的恐懼，然而，其實這是一種對藝術的純潔性的堅持。1900對名利的不屑達到了一種極端的程度，他從不為虛名彈奏哪怕一個音符。其實他都知道，站在樓梯上的那刻，他看不到自己的音樂的存在，他知道一旦離開了這條船，他就再也不是那個天真爛漫的1900，他就再也彈不出那直面靈魂的琴音了!

誠然，對純真的堅持是一種高貴的品質，然而這極端的浪漫主義只能是一幕悲劇。那份倔強的清高，那顆不肯向世俗低頭的心，在這個世界裡只會落得一個不知好歹的罵名。真是個可悲的世界啊，最美妙，最純潔的琴聲偏偏沒有容身之處，這不是1900的悲劇，這是時代的悲劇。「嘭」的一聲，這來自天堂的烏托邦也隨著破舊的弗吉尼亞號灰飛煙滅。

但是，從另一個角度來說，藝術是人類在滿足了基本生存需要之後的需求。從本質上來說，脫離了現實的藝術就像沒有腳的小鳥，像沒有根的鮮花一樣，難以生存。在浪漫主義和現實主義不可調和的矛盾之中，1900也一定要死去，精神上，或者肉體上。他選擇了以身體上的死亡來保持精神上的永生。

片中的另一個重要角色——吹小號的胖子，他正是大多數人的寫照：藝術只是他謀生的工具，為了錢為了維持生活可以賣掉陪伴了自己多年的康恩牌小號。如果說低價出售小號是一次向現實的屈服，那麼樂器店老闆把小號送還胖子則是一次藝術的勝利回歸。

沙翁真的很偉大，我發覺很多東西最終都歸結到同一個問題上：To be or not to be,that's a question.我們都是游盪在夢與現實之間的孤魂，我們並不知道到底哪裡才是歸宿。太理想的不是人，太現實的也不是個人，但是沒有人會欣賞像胖子一樣的平凡人，就像胖子把與1900一起在船上度過的時光視作此生最珍貴的回憶而不是 其它 平凡的生活一樣。每個人心目中都有著對浪漫的嚮往，但同時又不能避免地具有現實的一面，我們的心中只有那永無休止的搏弈而沒有勝負。

雖然1900是個飽受爭議的角色，但請記住，他只是一個角色，這也只是一場電影，導演給我們的一場浪漫的夢，而已。

海上鋼琴師觀後感500字5

在我至今所生活的18年中，我讀懂了很多故事，也錯過了很多故事，也無緣很多故事。拋開這生活不說，至少在股市發展的那一刻，所有人都是充實而幸福著的。而那些過往，或許是我們見過的最美好，最在乎，最深刻的記憶。

也許在故事中，他們在旅行，他們在工作，他們在聚會，他們在前進他們在駐足，而現在的我也如其中的一類，仔細發現那一切的美好，即使它早已隨風遠去，不再重來，即使它正在向我駛來，而我卻沉默不語，毫無行動。

在看完之後，所以的這些感悟，都蜂擁而至，或許許多人更側重與1900對於鋼琴的執著與守候，而我更吸引我的'卻是拿短暫而不連續卻又令人至今難忘，深刻不已的友情。

影片中有這樣的一個情節始終讓我難以忘懷，在1900下定決心終於開始追逐新生活，決定下船時，1900這樣問康傑，你會來看我嗎。當然，你會把我介紹給孩子的母親，還邀請我星期天去吃午餐，我帶著甜品，一瓶酒，你會說我太客氣了，然後你領著我參觀你的家，外形像條船，等你妻子燒好了烤雞，我們圍著桌子坐下，我會稱贊她的廚藝驚人，她會告訴我你平時總是嘮叨我。

或許他們相遇的時間的時間並不長，但彼此的感情卻足夠堅固，也足夠深。人總說知音難遇，或許那個知音就在某一街角，路的盡頭，或許就在咫尺，只是等著我們去發掘，去體會。

在影片的尾端，康傑坐在快要報廢的船艙里，將摯友的琴聲用流聲機放遍整個角落，懷念所有從前的相見，回憶著從前的林林種.種，也包括對他的思念。

最終一句，這些年你是怎麼過的。打破了報廢舊船艙里的寧靜，也觸動我的心。

有時我們也會因為周遭環境的變化和心情的不同，而對事物有了重新的定義和認識。但是那些生活中你認為珍貴的東西希望千萬不要放棄，類似於友情，也許我們早已長大，真正懂我們的同齡人又有幾個，不必在乎那麼多，好好把握現在，可以去尋覓，好好地珍惜，保持以前，繼續向前，始終如一，從中體會那最初的美好。

海上鋼琴師觀後感500字6

很久沒有一部電影讓我有那麼多感觸了，它就彷彿是個持續發酵的麵包，不斷填充著我疑惑的思緒。對於這部傳聞中被譽為經典的影片，我在看它前並未查看相關的簡介和影評，因為沒有比帶著幾分好奇走入一個故事更有趣了。

我想這部片子每個人看時都會有許多不同感觸，不得不說在故事開端的一段時間，我都以為它是略帶黑色幽默的喜劇，雖然講述故事的MAX看起來有些落魄，但從他的描述中，無論是那些第一個在船上看到自由女神大喊「America!」的人，還是收養1900的善良黑人船工Danny，都展現出了一種充滿希望的樂觀精神。幼年的1900也著實是個讓人喜愛而心疼的孩子，船上的人們微笑著去包容愛護他，給了他如同家人的溫暖，但隨著1900慢慢長大，故事在他的養父Danny遭遇意外後，漸漸透露出其中深藏的陰雲，我想1900那幼小的心一定覺得上帝給他開了個很大的玩笑，同時也賜予了他異於常人的天賦。

當他在寂靜深夜彈奏出動人的曲子時，我和故事中的人們一樣感動，而那說話古板刻薄的船長，也讓人漸漸感到他其實是個內心溫柔卻不善表達的人，因為故事雖然沒說接下來1900到成年這十幾年中的事，但不難推測，船長一定也給予了他許多幫助。

這部影片中最讓我喜愛的一段就是MAX和1900的相遇，導演的鏡頭在展現MAX為了應聘入樂隊賣力表演時，掃到那高高站在船的圍欄邊，合著MAX的曲子用手指敲擊節奏的修長背影，相信此時所有觀者一定和我一樣期待他是否就是成年後的1900。

於是，故事彷彿突然又充滿了快樂的元素，帶我走入了MAX上船後遭遇的第一個暴風雨夜，那時的MAX就像喜劇演員一般可愛，當他感覺自己就像只快死的老鼠時，1900淡定的出現在他面前，說能治好他的暈船病，就這樣MAX在糾結和懷疑中，隨著1900的音樂，感受到了大海的魅力，雖然我很質疑他們坐著的椅子沒和鋼琴固定，如何能隨著鋼琴同步遊走而不跑偏，但導演此刻展現給觀眾的無疑是最優美的視聽感受，所以還是不要想太多了，單純的享受吧，就像MAX在回憶中的自述，他感覺當時的自己像在和大海跳華爾茲，多麼奇妙!

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⑷ 《天堂電影院》講的什麼意思啊回答的好有加分

原以為是講述一個關於兒童和老人之間情感的故事，如《天堂的來信》，沒想到看完後卻覺得不盡然。我花了很多時間在想，「這到底是一個講述什麼的故事？」結論是：或許說它講的是人生比較合適。
「誤會」及「命運」
多多到最終也沒能和愛人生活在一起，沒能擁有一份在女人看來「和心愛的人最終生活在了一起，從此過著幸福的生活」般的完整愛情。一切可以歸咎到由艾佛特造成的誤會上嗎？因為誤會，男女主人公雖然三十年裡仍然記掛著彼此，但卻都以為對方背叛了自己；因為誤會，多多三十年沒有和母親、妹妹見面；而製造這個誤會的人——可愛的艾佛特到死也沒能見到多多，盡管他可以說是最愛多多的人。這個世上從古至今，到底有多少因為誤會而造成另一種命運的故事和人呢？而被誤會牽扯進去的人，到底是讓他們最後知道真相好，還是繼續接受誤會安排的命運好呢？很多故事展現給我們的都是這樣一種狀況，主人公都早已被迫接受了誤會之後的生活中已經既定的種種習慣，只不過在某個尋常的日子裡或者在曾經熟悉的場合下想起曾經發生的故事，然後惆悵……
我一直覺得多年後知道了事實的真相是件殘酷的事。因為必須做出抉擇，保持現狀還是對曾經的遺憾做個彌補？選擇任何一種，都還是要舍棄另一樣。
「成長」
故事跨度幾十年，講述了多多一生的成長。而且艾佛特刻意製造誤會也是為了多多的成長、多多的前途。片子早在講述多多小時候的時候就有鋪墊——多多最初想學放電影的時候，艾佛特是反對的。盡管十多歲就開始放映電影的艾佛特在日後早就愛上了這份工作、享受上了這份工作，但是他也以自己因為這份工作而失去了很多生活中的其它的經歷告訴多多，這是份沒有前途的工作，而且多多不應是困在小小的放映室、小小的西西里島上的多多。他幫多多做了決定，成就了多多日後在電影上的成就。
成長是要付出代價的、成長是要舍棄些什麼的、、成長是伴隨著喜怒哀樂的，成長是有快有慢的，慢到有時候可能早就應該明白的東西幾十年後才能了解，才能領悟，因為成長需要閱歷的累積。比如，多多三十年返鄉的時候才知道媽媽當年每天只有等他回家後才會重新爬起去鎖門、才能安穩地睡著……媽媽因為這個誤會付出的代價並不比多多少，彼時知道真相的多多應該明白生活中不止是只有愛情重要吧？！還比如，閱歷豐富的艾佛特對「年輕的士兵為什麼到第九十九天的時候離開了公主」是困惑的，而有了與士兵類似的愛情經歷的多多卻解開了這個困惑。
多多最終還是沒能與心愛的人生活在一起，但他仍是幸福的，因為他的一生完整地擁有了一樣東西——那就是他從小就熱愛的電影。人生絕不僅僅是「誤會」、「命運」、「成長」這幾個詞就能概括所有的，《天堂電影院》中還講述了許多：周圍的人、周圍的環境——人生來就必須面對的，自己能對其中的做些改變，而有些是自己怎麼努力都改變不了的，就看你能不能平靜地接受這些了。

影片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。
在義大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭（比如接吻戲）嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。
小多多把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶，他的理想就是成為像艾弗達那樣的電影放映師。不過艾弗達看到了小多多的聰慧伶俐，他認為小多多將來一定會有更遠大的前程，他勸小多多離開小鎮：「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」 而小多多還很難理解艾弗達的話，他每天來放映室跟艾弗達學習電影放映。好心的艾弗達為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，小多多把艾弗達從火海中救了出來，但艾弗達雙目失明。小多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾弗達成了小鎮的電影放映師。
多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……
已經人過中年的多多回到家鄉，又見到了當年的戀人艾蓮娜，才發現當初艾弗達的苦心：當年艾蓮娜的消息被艾弗達偷偷隱藏起來，他把自己難以實現的人生夢想，寄託在眼前這個英俊明媚如陽光照耀的少年身上，為了多多的前程不被愛情耽擱，他隱瞞了艾蓮娜來找過多多的事。多多在影院的廢墟中找到了當年艾蓮娜留給自己的紙條，往事歷歷，人生的機緣巧合已經成為過去，更沒有辦法計較種種離合之間的得失。
故鄉的小鎮，電影已經被電視取代，昔日的電影院也已經滿目破落即要被炸毀來修建停車場。小鎮的人都想觀看影院炸毀，新鮮好奇的年輕人和感慨惆悵的老人們聚集而來。曾經容納小鎮人們的嬉笑怒罵的天堂電影院，轟然倒塌。
多多回到城市，他打開老艾弗達留給他的禮物：一盤電影膠片，當初被刪去的接吻鏡頭都被接在一起。當初小多多曾經那樣百般企求而不得的膠片，現在老艾弗達一並送給了他，連同一些令人緬懷的記憶、一些流逝的歲月與夢想、以及那個已經過去的曾經帶給人們天堂般幸福感受的電影的時代。

⑸ 一念天堂一念地獄，電影《地獄天堂》究竟如何

《地獄天堂》敘述女主人公靜玲的生活、愛情悲劇,力圖圍繞她的悲劇,描摹她同她周圍三個男人“復雜而真實”的心態,即所謂人性。但影片不從人物的生活(社會)環境中去尋覓悲劇發生的原因,不去揭示造成悲劇的社會矛盾,把悲劇之所以發生歸咎於人性自身的缺陷,從邏輯學上說,顛倒和混淆了環境與人的因果關系;從認識論上說,違背了存在決定意識的唯物主義基本原理。

⑹ 《天堂五分鍾》觀後感

《天堂五分鍾》觀後感

《天堂五分鍾》講述的是一個非常簡單的有關復仇的故事，靈感來自北愛爾蘭的真人真事。1975年的北愛爾蘭小鎮，當時年僅17歲的艾利斯特·利特爾加入了恐怖組織——因為“父親和兄弟被殺死在大街上，我們都感覺需要做些什麼”——並在勒根謀殺了另外一位19歲的天主教徒吉姆·格里芬。隨後艾利斯特被捕入獄。在獄中，他意識到自己犯下了天大的錯誤，開始悔過自新。若干年後，艾利斯特走出監獄，為了彌補自己的過失，他開始參加一些社會團體，幫助那些被暴力傷害的家庭走出暴力的陰影，重建屬於自己的生活。這樣的身份有時候讓他覺得滑稽，惡是他做的，而且未被饒恕，現在他卻變成了一個傳教士，“將在自我欺騙中度過一生”。艾利斯特需要一個契機，以完成對自己的救贖。

格里芬一家的故事卻沒有那麼簡單。謀殺使吉姆的母親陷入巨大的悲痛，並徹底毀壞了這個家。母親抓住一個細節不放——吉姆死的時候，只有11歲的弟弟喬就躲在角落裡眼睜睜地目睹這一切發生，卻無所作為。母親近乎病態地將吉姆的死歸咎於小兒子，責怪喬沒有想辦法救哥哥，通知他快跑。就這樣，謀殺不僅使喬失去了哥哥，也失去了母愛，失去了他想要的人生。往日的平靜生活不復存在，仇恨一日日發酵。餘下的事情可想而知，喬把殺死艾利斯特當做他一生中最重要的事情。

33年後的一天，機會終於來了。一家電視台的“真相與和解”欄目組邀請喬錄制節目，與他面對面的正是當年殺死他哥哥、並且使他失去母愛的槍手艾利斯特。不同的是，艾利斯特是專程為和解而來的，對著攝像機，他為自己年輕時的愚蠢與輕狂悔恨不已，說當時殺人是為了“自豪地走進酒吧，所有人起身拍手稱好”，而且那時候他願意去射殺恐怖團體以外的任何人。今日回望，艾利斯特認為社會最應該做的，是阻止人們沉迷於他們所加入組織的宗旨。他說：“一旦你相信那個宗旨，就太晚了。沒人能阻止你，叫你改變主意。”

和艾利斯特不同的是，喬來參加這個節目的目的卻是伺機復仇，享受將刀子扎進艾利斯特胸膛的“天堂五分鍾”。雖然此時的喬早已經成家立業，是兩個女兒的父親，但是他滿腔的仇恨同樣需要找到一個出口，而最簡單不過的事情，就是直接將艾利斯特殺了。兩條線索同時展開，艾利斯特請求寬恕，帶著負罪的心情，他害怕給喬帶來任何一點新的傷害，時時囑咐節目組成員注意保護喬。而喬要復仇，一路上基本都在自言自語，為了排遣無法宣洩的仇恨，也為了得到司機對其復仇願望的認同。

不過事態的進展並不如他想像得那麼順利，錄制也沒有完成。當喬走下樓梯，准備完成他奮力的一擊時，被欄目組的人攔住了——他們不是為了阻止他謀殺，而是希望他回到樓上去，再走下來一次，因為剛才攝像師在後退時不小心打了個趔趄。這個小挫折讓喬覺得非常無趣，精心醞釀的復仇計劃被滑稽的場面一點點瓦解。可生活卻不是拍電視片，誰也不能將過去的不幸抹掉，重新綵排一次。而且，這個細節也讓喬意識到自己的謀殺將被拍攝下來，這更加重了他的不安。也許從這一刻開始，他准備暫時放棄這次謀殺了。當他回到房間准備拍第二遍的時候，負責劇務的女孩和他說起艾利斯特過得並不好，一個人冷冷清清，住在貝爾法斯特的小公寓里，終日被過去的罪行困擾。小女孩還特別強調艾利斯特是一個“好人”。

“好人?”這個判斷讓喬難以置信，使他更加惱怒，顯然他沒有辦法接受這個評價。另一方面，他又不得不承認，最初他想像的一個主張復仇的道德共同體並不存在。所以，當他從劇務那裡知道艾利斯特的住址後，匆匆地逃離了拍攝現場。此時，也許他在想“君子報仇，十年未晚”。

沒等喬去貝爾法斯特找艾利斯特，接下來，導演將艾利斯特帶回33年前的'兇案現場，這是喬在勒根的老宅子。看得出，這些房子如今已經廢棄。艾利斯特叫人捎話給喬，告訴他如果需要可以到這兒來等他。當然，也包括復仇。

喬又一次帶上短刀，當妻子哭著央求他不要再去冒險時，喬把妻子打翻在地：“我要我的天堂五分鍾!”在當年哥哥死掉的房子里，喬要刺殺艾利斯特，血債血償。可惜他並沒有打過艾利斯特，直到兩人抱在一起跌出了二樓窗戶。這個細節很值得回味，雖然艾利斯特希望得到喬的諒解，但他並沒有跪下來乞求喬的寬恕，也沒有任由他毆打，他不忘保護自己。雖有負罪之心，但在請求寬恕的過程中，艾利斯特也在盡力維護自己的尊嚴。

二樓不高，摔下來的兩人醒了過來。艾利斯特倚在牆角，向喬回憶當年射殺吉姆的前後過程，然後告訴他：“忘掉我吧，喬，當你清晨醒來，首先想到的不要是我，而應該是你的女兒。別和她們說我的事，告訴她們，你已經殺了我。我會走的，永遠不會回來。我不重要，我什麼都不是。回家告訴她們，你的生命為她們而存在。”

喬滿臉傷痕，一言不發，顫抖著點上一支煙，默默地離開了。也許，這場打鬥讓喬得到了足夠的發泄。若干天後，喬治好了摔傷，坐在家裡陪妻女看電影，當女兒突然轉頭對他微笑時，他在本片中第一次露出笑容。是的，很不自然，但是屬於喬的新生活從那一刻開始了。隨後喬參加各種有關心理治療的集體談話，告訴大家他的願望是希望自己的兩個女兒有個引以為豪的爸爸。

在一個平常的日子裡，艾利斯特從超市出來，接到一個電話，是喬打來的。電話那頭說：“咱們了結了。”喬的電話讓艾利斯特如釋重負。街上人來人往，他在馬路中間蹲了下來，同時抬起頭，仰望天空。他殺了一個人，也救了兩個人——一個是喬，一個是他自己。影片在最後走向了寬恕與和解，艾利斯特通過救人完成了自救。

《天堂五分鍾》是我非常喜歡的一部電影。我曾在課堂上迫不及待地與學生分享，並就如何修改影片的結尾展開討論。我提出問題，打來電話的如果是哥哥吉姆，而不是弟弟喬，給這部電影加一點魔幻現實主義的東西，效果會不會更好?理由是，33年來，主宰喬的生活的並不是他自己，而是他那個已經死去的哥哥的幽魂。或者說，在喬的體內，只是他哥哥的死去的生命。而這生命沒有溫度，只有尋找“天堂五分鍾”的刺激。

有個學生受了啟發，為影片畫上了這樣一個句號：在艾利斯特蹲下身子，開始仰望天空的時候，鏡頭切換到生活的另一角，剛打完電話的喬也站在那裡仰望，他對著天空說：“吉姆，我和你也了結了。”我相信這是一個非常精彩的結尾。那天的課上得很精彩，我和學生們就這部影片討論了近兩個小時，激發他們的思維，下課時教室里響起了熱烈的掌聲。

仇恨讓我們不自由，讓我們看不到生活的美好顏色。如果你願意站在生命的高處，終將收復本該屬於你的自由。也是因為擁有這塊高地的緣故，在我的課堂上沒有一絲關於仇恨的教育。在這里，有的只是思維的樂趣，那才是我要的“天堂五分鍾”。

⑺ 海上鋼琴師觀後感

看完一部經典作品以後，相信大家的視野一定開拓了不少吧，為此就要認真思考觀後感如何寫了。那麼我們如何去寫觀後感呢？下面是我整理的海上鋼琴師觀後感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

海上鋼琴師觀後感1

用了三天的時間，慢慢地靜靜地看《海上鋼琴師》。

不斷地回放，不斷地思索。

在思想的過程中，悲哀的是：鋪墊、襯托、人物形象特點、人物之間的關系、環境、結構、主題這些詞像小丑一樣地在我的腦海里跳盪亂舞，我為自己的固化思維惡心。

1900是個象徵，是希望？是夢想？是自由？是世界中的孤獨？是決絕？是堅守？……文學作品鼓勵「合理誤讀」，從文藝學的角度來看，這也是被允許的。在一定范圍內，允許讀者有自己的思考，讓讀者發揮創造性和想像力，將他們的想法帶到作品中去，對作品進行解構與再創造。或者，這也叫多元解讀，或者，這就是《海上鋼琴師》生命力巨大的原因：每個人都從它那裡讀出了一些什麼。

我喜歡1900一臉的清澈，喜歡他沉迷的樣子，喜歡他靜靜地用音樂和心與自己對話。喜歡他說的話。他說：「我看不見城市的盡頭，我需要看見世界的盡頭。拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，並不是無限的，音樂是無限的。在琴鍵上，奏出無限的音樂，我喜歡。可是走過跳板之後，前面的鍵盤，有無數的琴鍵。無限大的鍵盤怎奏得出音樂？——不是給凡人奏，是給上帝奏。我生於船，長於船。這艘船每次只載客二千，既載人也載夢想，但范圍離不開船頭與船尾之間，我過慣那樣的日子——陸地？對我來說，陸地是艘太大的船，是位太美的美女，是條太長的航程，是瓶太濃的香水，是篇無從彈奏的樂章。我沒法舍棄這艘船。我寧可……舍棄自己的生命。反正，世間沒有人記得我，除了你，只有你知道我在這里。你屬於少數，原諒我，朋友，我不能下船。」

海上鋼琴師觀後感2

看完之後，我稍作網路想看一下別人對這個電影的評價，又怕被引導了思維而得不出自己的想法，所有我先停止了。

可是我有些並不十分理解。

1900，是對世界陌生感的恐懼，而不願意踏上陸地，無盡的世界沒有盡頭，琴鍵太多所以他不知道如何去演繹音樂？

他在對馬克斯闡述他在看懂了陸地之後，又回到了郵輪上，他是開心的，這是看破看透，對吧。

其實我也不甚懂得，魚般的7秒記憶，總是讓我難以回播記住整個過程，但是想記錄這種感覺。

那種眼神，看到女孩，似情竇初開的眼神。夜裡下到船艙，找尋著並親吻了女孩，這是一見鍾情嗎？那份沒送出的樂盤，是他對觸摸不到而又渴望愛的體現，這么形容對吧？可是這種愛，為什麼又不能讓他真的步下郵輪。

他只學會了在那片空間大小的環境下演繹他的人生，甚至隨著郵輪炸毀而結束自己的一生，為什麼不能嘗試去改變呢？

馬克斯跟我一樣，但是他最後是理解了1900嗎？他哭了，而且也離開了郵輪，也覺得自己很沒用。

有些疑惑，又似能理解1900一樣，無盡的盡頭，在清楚了解的情況下，這算是退縮的行為吧。

為什麼不能去嘗試一下呢？共同奔赴毀滅卻留下了自己內心最原始的追求。看完了，有些感慨文字的力量，也很佩服別人駕馭文字的能力，以及對「思考」所做的反饋。而我還需要在點滴中慢慢積累，才能有一天可以自由隨意地把看過的感悟描述出來。

寫完這個，內心的恐慌感，空虛，還是沒能散去。借著看電影消磨時間，也借著記錄觀影感覺來鍛煉文字能力，也消除內心一直惦念著的東西。

順道的，不明白為什麼，不能更好地處理自己的情緒，可能就恰恰是需要1900對內心真實地追崇吧。

海上鋼琴師觀後感3

你不試，怎麼知道自己不合適，懷著這樣的心態不知道試過多少次了，反而更加迷茫。海上鋼琴師給我的感觸就是這樣，我也想去看看外面的世界，但我知道，那真的不適合我。外面的世界沒有盡頭，有各種各樣的選擇，可有時候真心希望自己沒得選。

有次朋友聚會的時候，來了個陌生人，還沒聊兩句，就開始對我說：你應該去考公務員。當時回了句：「我們不知道別人經歷了什麼，所以不要輕易去建議別人做什麼」。對1900，我們作為一個旁觀者，他的確應該下船，去收獲名利，去得到愛情，可這些並不屬於他。如果我是1900，我也不會下船，船上有我的一切，離開船，世界那麼大，我又是誰呢？

第一次看《海上鋼琴師》是大學的時候，很感動，眼淚止不住的流，畢業這么久再看這部電影時，已經麻木了，一個人在電影院很平靜的看完這部電影。討論電影時，有個朋友問到，你是會選擇偉大而短暫的一生，還是平庸而漫長的一生？我選擇後者，我已經註定平庸，但還有很多地方我沒去，很多想做的事情沒有做，只有時間能給我答案。很羨慕1900這樣的人，有自己的興趣愛好，做自己喜歡做的事情，哪怕一生短暫，對他而言已經足夠了。

記得一個科普片說過，每個人的神經系統都是不一樣的，即使是同樣一件事，也很難真正感同身受，所以想方設法討好自己吧，多聽聽內心最真實的聲音。世俗會要求你該做這做那，但沒關系，我的人生我自己走，我不會去傷害任何人，所以即使我錯了，也只是害了自己，我會承擔一切。

海上鋼琴師觀後感4

以前一直聽說海上鋼琴師是一部非常不錯的片子，我只認為再怎麼好，也不會撬動人的心靈。最近比較有空，就翻出來一口氣看完了，類似於此的片子，都必須要安靜的看，並且一氣呵成。看完後，非常感嘆！

導演能將兩種世界的人刻畫的如此的細膩，太傳神了。剛剛聽說海上鋼琴師，猜想劇情也就是某個人在艱苦的環境下面成名了，也就是一種勵志片。但是，該片不是，該片似乎是要凈化人的心靈。太多的追求，太多的奢望，只會讓最初的純真消失的無影無蹤。

Max作為一個普通的人，他被應聘到豪輪上面，他也跟著豪輪生活了很長很長的一段時間。但是，他的思想永遠還是在陸地上，因為他已經被感染。但是，對於1900，他是那樣的干凈，一層不染，無人能勸說他。他應該也在為自己登上那塊陸地，曾經千百次的尋找理由，他終於選找到了一個理由，也就是那個女孩的父親告訴他的。站在陸地上聽海，海的聲音是另外的感覺。就在他准備登岸以後，他卻被他內心的恐懼給戰勝了。他的生活方式是在海上面，海是他的搖籃，他重來沒有聽過海水述說生命的博大，他也沒有聽過海水的低吼。對他來講，海水永遠都唱搖籃曲。在讓他接受另外的一個世界的時候，他選擇了退卻。

也正是因為他的這種方式，他孤獨，他寂靜，他可以讀懂每個人的心思。也讓他的音樂達到了巔峰。這就是他所有的追求。假如他真的上了岸，那又會是什麼樣的結果呢？他還能PK過鋼琴大師么？

魚與熊掌，不可兼得！

海上鋼琴師觀後感5

在眾多影評中覓得這么一句話：凡人只能望其項背而興嘆，過後走向萬家燈火，各自喧鬧。

在影片帶來強烈視覺沖擊與心靈震撼之後讀到這句話，心底驀地一暖。

眼前回放著一幅畫面。當船頭人高喊America時，原本徜徉於音樂的人群蜂擁而出，只餘1900（主人公名）一人留於室內，伴著他的鋼琴。

對比如此，暗自心酸。

如此人物，縱有經天緯地之才，也只是可遠觀而不可褻玩的荷花一擎。他註定是孤獨的。他的所有的音樂才能，凝成一顆無法觸碰的含淚明珠，化為不可攬懷的清冷月光。音樂奏響時，眾人為他燃起的燈火，僅是過眼煙雲。

萬家燈火捧出一世輝煌，與他無關。

人都是趨向利己性的，那些不為他駐足流連，趕著追逐自家燈火的人，我們無法歸咎於他們。他們只是甘於平庸，只是將海上鋼琴師這樣的境遇視為日常，無法體察其中的詩意與遠方。

常人只是驚羨於煙花綻放時的奪目，卻少有人為落幕時悄然的灰埃感慨。

城市格子間里講述著的庸常繁瑣，兀自生動與凋謝。

許許多多執拗的天才，以常人難以理解的追尋，以遠離萬家燈火為代價，去裝飾自己的精神家園。而對此種人而言，把酒言歡者難尋，棋逢對手者難逢，高山流水的知音比萬家贊譽更為珍貴。

他一生未曾離海，以身殉船。陸地上的人浪費太多時間在為什麼上，冬天害怕夏天的遲來，夏天擔心冬天將至，永遠在追尋著哪裡永遠是夏天。凝望萬家燈火，他看到的只有茫然。

他說：我不會讓我的音樂離我而去。

他說：我已經和這個世界擦身而過了。

他曾受陸地上所謂大師的挑戰，第三曲慷慨昂揚，熱汗淋漓。現在想來，那是他在彈奏自己生命的華章。

海上鋼琴師觀後感6

最近看了兩部電影，朋友推薦的《海上鋼琴師》《心靈捕手》，都是豆瓣評分9點幾，關於人心，關乎人性。

鋼琴師里印象深刻的第一個場景是開篇時小號坐在樓梯上，只要你還有一個好故事，你就不會完蛋，還要有一個可以傾聽的人，而我很慶幸，我的身邊有你們，即使無法訴說，也無法理解，但陪伴就是最好的良葯。

1900在丹尼的養育下，成為了一個善良的人，如果撿到他的不是丹尼，那他的人生會否是另一種呢

後來的1900遇到了一個姑娘，一見鍾情，激動，雀躍，夜不能寐，卻終究止步不前，再見，然後再也不見。人生那麼短，如若是你我，是否有那些勇氣呢？邁一步，試一場，follow your heart。

現實的我們總是想太多，如果失敗了，好丟臉，好尷尬，別人會怎麼看我，做不成朋友怎麼辦，如果如果，還是保持現狀好了。或許偶爾想起時會遺憾，會失落，會糾結，會傷感，但是再也不會沖動，也做不到再次去嘗試，去了結。那顆跳動的心似乎被你的自尊，你的面子所捆綁了，蒙蔽了，就渾渾噩噩的繼續活著。每天三點一線，它都安穩的動著，偶爾加速一下，然後歸於平淡。

結尾時1900在破舊的船艙里向小號訴說了他沒有下船的理由，在那個無限蔓延的城市裡，什麼東西都有，可惟獨沒有盡頭。就像我們心裡的慾望，無邊無際，得到了今日所想，便會期待明日，總不會停止，1900選擇了在有限的環境里，創造自己的無限可能，而我們又有多少人沉溺在慾望的泥沼里，越陷越深，不可自拔。生活很簡單，復雜的確是人心，簡單一點，勇敢一點，真誠一點，結果不一定是受傷呢......

不要猶豫，猶豫會帶來恐懼。

海上鋼琴師觀後感7

《海上鋼琴師》不像一個故事，更像一個寓言，無正式名姓、無任何身份記錄、父母不詳、一生不曾下船的音樂天才1900是具有象徵意義的虛構。

虛構這樣一個人物，並不像許多人說的那樣為了揭示天才與普通人精神世界的差別，也並非為了讓我們探討這種生活方式實現的可能，實際上是通過他來反觀現代文明（他所在的船連接歐洲和美國，實際上是世界文明的中心由歐洲轉向美國），以及對人類生存狀態的思考。

友人max作為常人存在既是情節合理展開的需要（否則他的故事怎麼被世人知曉），也便於同樣作為常人的我們代入、思考和追問。他為什麼不下船？他怎麼看待自己的身份？他怎麼看待音樂上的決斗？他怎麼看待外面的世界？

這些問題，又啟發我們進一步思考：現代文明行進中，我們是否應該或有沒有可能最大限度地保持自身的獨立，不走出自己的舒適圈？如果沒有國籍、姓名、父母這些信息記錄，我們應該通過什麼來確認自己的身份？職業、才華、興趣這些東西是可以作為一項技能比拼，還是應該像信仰般與我們自身融為一體？當社會發展到看不到「盡頭」，自我對環境沒有掌控感的時候，人應該何去何從？

天才鋼琴師最終還是沒有走出那一艘熟悉的船，他的生命沒有跳出88個黑白琴鍵，唯一可能讓他從自己的生命暫時出走的愛情，也沒能帶他離開，因為他看到沒有盡頭的城市時，慌了。我喜歡這個處理，有很多電影，都是用愛情來將人物打出常規，我承認愛情有讓人沖動的魔力，但它只會讓人暴露出新的側面，而不會從根本上改變一個人。

或許，海上鋼琴師的一生既是一個悲劇，又是另一種完美。

海上鋼琴師觀後感8

《海上鋼琴師》的男主人公1900，從出生到離開這個世界都沒有離開過大海，他簡直是一個天才，沒有人知道他高超的技藝師出何人，他的`曲子是那麼純粹，根本不需要用大海外面的世界所證明，他從未踏足陸地，他的眼睛與思緒好像走了全世界，對於陸地世界的一切風土習俗都了如指掌，簡直是一件神奇的事！

他的雙手生來註定會為世界音樂史留下一筆，即使不曾擁有認可的姓名，官方數據甚至沒有登記過他的存在。而他也並沒有為此不公所辯解和證明什麼，不需要所謂的巡演讓自己大紫大紅，給有幸乘坐此船的乘客進行演奏，效果便足以說明他不俗的成就了，況且他也沒有真正在乎過這些虛無縹緲的東西。在大海上，他從不會吝嗇自己的曲子，戰亂中同樣不安穩的大海，是他用自己的曲子撫慰那些受到創傷的人們，陪伴他們最後一程。

才華但卻沒有名垂青史的記載，彷彿從未出現在這個世界上。悲哀嗎？可惜嗎？我想結果都不重要了吧！重要的從來不是他人的看法和結果的好壞，關鍵在於這個事本身，當事人的選擇最重要。或許他並不屬於這里，他只不過是換了一種方式回到了他應該去的地方，那裡也有大海，鋼琴，摯友與喝彩的觀眾。

想想給我一個陸地生活的人的一點小小啟示：便是專注於自己，專注做事，不要讓慾望和這個世界的喧囂擾亂本心吧！沒有人不想純粹，但純粹始終如一卻很難。

海上鋼琴師觀後感9

中午吃過飯，找到《海上鋼琴師》，用電視看和影院效果差不多，很美的片子！我喜歡整部影片彌漫的鋼琴聲，讓我彷彿置身其中。

我喜歡像一九零零那樣天馬行空，做著自己想做的事，我一點不覺得他的生活又多悲慘。他是個孤兒，出生在船上，一生也沒下過船，沒有身份。在人們眼裡，他可以用他卓越的琴技換來很多錢，過著人們眼裡豪華的生活。但這不是他想要的，他要的只是屬於自己世界中的樂曲，他不屬於陸地，他已經離不開這艘船了，即使選擇死亡，他也毫不在乎。結局看似凄涼，但我能感受到他當時的心境，炸船那一刻他有了歸屬，回歸到屬於他的世界 一一 海洋。

雖然結局不是我想看到的樣子，要麼下船過著他不想要的生活，要麼隨著破船一起沉入海底，至始至終他都忠於自己的選擇。片子中有一段他坐在鋼琴前隨著鋼琴四處移動的鏡頭，太歡快！太美了！在船身劇烈搖晃的過程中，他沉浸在美妙的樂曲中，沒有被當時的情景嚇到，彷彿這只是一場游戲。他身上要多童真有多童真，音樂細胞與生俱來的充滿他整個身體，一個純粹的人物！

很多人無法理解他的行為，他完全可以聞名世界，賺很多的錢，有享不盡的富貴，但他就是那麼堅定，他知道自己想要什麼，他知道自己屬於哪裡。我佩服他的執著！

海上鋼琴師觀後感10

之前看過這部片子，但是當時沒有看進去，今天完整的看完，感覺還是引發了些思考的。整部片子都是在托尼的講述中娓娓道來，這讓人接受起來十分舒服。

隱隱地感覺到影片傳達出的主人公的孤獨感，那種深陷其中的孤獨，在孤獨中出生，習慣孤獨，再到無法離開這份孤獨。這份孤獨裡面有藝術，也有一種心病。

整部影片，我認為最精彩的部分就是1900跟爵士的創始人斗琴，1900最後一曲彷彿是四隻手在彈琴，甚至誇張到可以用鋼琴的琴弦發燙到可以點燃一支煙。

1900最美的曲子是寫給他一見鍾情的女孩的，他透過船窗戶看到女孩的美麗，把自己的愛慕隱藏在音樂之中，刻錄成長篇並想找機會送給她。對於一個藝術家來說，他會選擇自己擅長的一種藝術方式來表達自己對對方的愛慕。他一遍一遍對著鏡子練習送禮物給她的台詞，而每次他每次帶著羞怯的談吐，都被對方無視，知道最後一次他向她說明自己的心意，但是船靠岸了，他們分別在熙熙攘攘的人群中。

讓人慶幸的是，托尼還記得他，或者也是導演或者編劇在傳達這樣的一種想法，他們在說：這個世界只有一些少數派能夠理解那些大師級別的藝術。

這部影片里，1900成了藝術的化身，他會沒有戶口的出現在底層社會中，也會出現在有盡頭的世界裡，但是他離不開有盡頭的世界，他也會消失其中，毫無功利地把自己炸掉。當然編劇也安慰著自己說：「只要你還有個好故事，和一個能夠傾訴的人，你就永遠不會完蛋。」我有的時候覺得，即便我們寫不出好的故事，也至少要成為一個能夠傾聽的人，不然我們好像真的一無是處。

海上鋼琴師觀後感11

海總是載滿了回憶的，無論它是快樂的，希望或不堪回首。

「雲想衣裳花想容」，《海上鋼琴師》美得讓人心疼的故事就是那美麗的雲之裳。

這是一個關於大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊塗的時候閑庭信步。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什麼呢？我看到的是選擇。他一直對陸地懷有矛盾的情感，他嚮往它，又不肯觸及它，但是直到那一天他決定離開，他突然發現，外面的世界對他如此陌生，以至於不知何去何從，對自己所能做的感到迷茫，對未知的感到害怕。他只能留在船上，即使，最後一起被炸葯炸飛。因為他說：「陸地沒有盡頭。」這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。

佛曰，一沙一世界，一花一天堂。一沙是一部好的電影，一花是一曲好的音樂。音樂就是電影世界裡的天堂。因為我們站在音樂的天堂俯瞰上帝眼中的世界，所以只有一世的我們才得以享受幾生的愛恨情仇。這整部電影與音樂緊密結合、血脈相連，宛如一對雙生花。

海上鋼琴師觀後感12

兩個鍾頭陪主人公1900度過了一生，又是一部經典。

主人公1900從船上一出生便被拋棄成為孤兒，由好心的燒煤工丹尼收養。童年時一次意外丹尼喪生，1900再次成為孤兒。不經意的接觸鋼琴，讓人驚訝的發現原來他竟是無師自通的天才，此後他便開始了一生的鋼琴生涯。

1900一輩子沒下過這艘船，他也曾經決定離開，當站在甲板上看見所謂大城市那無窮無盡的房屋街道，他迷惑了，他說：「鋼琴鍵有限，但是創造出的音樂無限，如果鍵無限，那就創造不出音樂。那座大城市一眼望去看不見盡頭，盡頭在哪裡？—世界的盡頭？陸地對我來說是一艘太大的船。」

整部電影感覺處處是經典，每個鏡頭都恰到好處，細節處理不多不少，剛剛好。

1900和麥克斯在隨狂風暴雨搖擺的船上彈奏鋼琴的那一幕，在腦海深處留下了不可磨滅的記憶，在輕快的鋼琴曲下，兩人似乎與鋼琴融為一體，優美而流暢在大廳滑行，宛如美妙少女穿著溜冰鞋伴隨著悠揚的歌曲翩翩起舞，浪漫至極！

接受挑戰的那一場也印象深刻，前兩場比賽不知是有意無意發揮平平，甚至在對手錶演時竟然感動的流淚。最後一場開始前，1900向朋友要來一支煙放在鋼琴上，說了一句話：「你自取其辱！」接下來狂風驟雨般彈奏出《群峰亂舞》，震驚在座所有人。一曲完畢，1900將煙的一頭按在琴弦上，不可思議的事發生了，經過1900激情澎湃演奏琴弦因高頻率震動而發熱，竟將煙點燃了······

海上鋼琴師觀後感13

而整部影片對於一九零零的刻畫則大多深入內心，導演將觀眾帶入了一個自我封閉的純潔世界。彷佛是對這種心靈的美好希冀，但末了一九零零的與船共沉，又使人覺得這彷佛更像是導演對於這個時代之中純潔與美好的消逝，所表現出的深深的無奈。

要是說《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導演對與這個時代，這個社會的認知。那麼在影片中，美國便是這種充滿利益與誘惑的混沌社會的具體反應。彷佛所有的乘客從歐洲遠到而來，直至為映入他們眼中的自由女神而驚呼，摘下禮帽，大肆的搖臂，只為迎接那充滿大概性的美好未來。影片中的美國承載了大多人的夢想，諸如片中出現的小偷，一九零零說他總是會第一個發明美國，越是崎嶇潦倒的人越是充滿期待。而一九零零背道而馳。

正如一九零零的名字，他所處的時代是這個消滅時期的開始。他將自己拘束在這艘船上，實在是對廣闊世界的恐懼。正如他自己所說「使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！」如許的幾句台詞，發人憐憫。

這部片子本身也許並不想表達什麼意義，就象一九零零那樣漫不全心的彈奏和憂郁，他很單純，地道，迷茫，卻不需要任何支撐力，就象在風暴中他也能優雅如常的彈奏著只屬於他的華爾茲樂章，一九零零不停想聽聽海的吶喊，卻最終沒有上岸。愛便愛了，忘便忘了，想往便想往了，退卻便退卻了，生便生了，死便死了。如許舉重若輕的一生，象是從未放棄過夢想與尋求，又象是從未有過夢想與尋求。就象海一樣。

我覺得毛孔象通過了微電流，如許宿命的哲學的無法可想的對話，我們的生命也象一幅掛在牆上的畫。有什麼樣的色彩、怎樣在塵土和光影中慢慢陳腐、怎樣在某一天某一時刻悄無聲息的失下來，或許都有過如許一次對話。

海上鋼琴師觀後感14

中午吃過飯，找到《海上鋼琴師》，用電視看跟影院後果差未幾，很美的片子!我喜歡整部影片洋溢的鋼琴聲，讓我恍如置身其中。

我愛好像一九零零那樣天馬行空，做著自己想做的事，我一點不感到他的生活又多悲慘。他是個孤兒，誕生在船上，畢生也沒下過船，沒有身份。在人們眼裡，他能夠用他出色的琴技換來良多錢，過著人們眼裡奢華的生活。但這不是他想要的，他要的只是屬於自己世界中的樂曲，他不屬於海洋，他已經離不開這艘船了，即便取捨逝世亡，他也絕不在乎。結局看似悲涼，但我能感觸到他當時的心情，炸船那一刻他有了歸屬，回歸到屬於他的世界――大陸。

固然終局不是我想看到的樣子，要麼下船過著他不想要的生涯，要麼跟著破船一起沉入海底，至始至終他都忠於本人的抉擇。電影中有一段他坐在鋼琴前隨著鋼琴到處挪動的鏡頭，太歡樂!太美了!在船身激烈搖擺的進程中，他沉迷在美好的樂曲中，不被當時的情景嚇到，好像這只是一場游戲。他身上要多童真有多童真，音樂細胞與生俱來的充斥他全部身材，一個純潔的人物!

很多人無奈懂得他的行動，他完整可以馳名世界，賺許多的錢，有享不盡的富貴，但他就是那麼動搖，他知道自己想要什麼，他曉得自己屬於哪裡。我信服他的執著!

海上鋼琴師觀後感15

之前看過這部片子，但是當時沒有看進去，今天完整的看完，感覺還是引發了一些思考的。整部片子都是在托尼講述中娓娓道來，這讓人接受起來十分舒服。

隱隱地感覺到影片傳達出主人公的孤獨感，那種深陷其中的孤獨，在孤獨中出生，習慣孤獨，再到無法離開這份孤獨。這份孤獨裡面有藝術，也有一種心病。

整部影片，我認為最精彩的部分就是1900跟爵士的創始人斗琴，1900最後一曲彷彿是四隻手在彈琴，甚至誇張到可以用鋼琴的琴弦發燙到可以點燃一支煙。

1900最美的曲子是寫給他一見鍾情的女孩的，他透過船窗戶看到女孩的美麗，把自己的愛慕隱藏在音樂之中，刻錄成長篇並想找機會送給她。對於一個藝術家來說，他會選擇自己擅長的一種藝術方式來表達自己對對方的愛慕。他一遍一遍對著鏡子練習送禮物給她的台詞，而每次他每次帶著羞怯的談吐，都被對方無視，知道最後一次他向她說明自己的心意，但是船靠岸了，他們分別在熙熙攘攘的人群中。

讓人慶幸的是，托尼還記得他，或者也是導演或者編劇在傳達這樣的一種想法，他們在說：這個世界只有一些少數派能夠理解那些大師級別的藝術。

這部影片里，1900成了藝術的化身，他會沒有戶口的出現在底層社會中，也會出現在有盡頭的世界裡，但是他離不開有盡頭的世界，他也會消失其中，毫無功利地把自己炸掉。當然編劇也安慰著自己說：「只要你還有個好故事，和一個能夠傾訴的人，你就永遠不會完蛋。」我有的時候覺得，即便我們寫不出好的故事，也至少要成為一個能夠傾聽的人，不然我們好像真的一無是處。

⑻ 《海上鋼琴師》觀後感

《海上鋼琴師》觀後感通用15篇

認真觀看完一部影視作品以後，相信大家的收獲肯定不少吧，是時候抽出時間寫寫觀後感了。到底應如何寫觀後感呢？以下是我幫大家整理的《海上鋼琴師》觀後感，歡迎大家分享。

《海上鋼琴師》觀後感1

近來天氣寒冷，下班晚上回到家閑時就宅在床上看電影，IPAD被我看得一天一充電，看過的多部電影中，唯有《海上鋼琴師》讓我久久不能忘懷：是憂郁、單純的1900個人非凡的鋼琴天賦？是為了堅守精神家園而舍棄愛情的勇氣？……或許都是，或許都不是。

該片以回憶和現實交叉的敘述方式講述了一位被命名為1900的鋼琴天才，在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。那無處不在的鋼琴聲，將觀眾帶入1900心靈深處，影片採取最極端的浪漫主義風格，以嫻熟大氣的拍攝手法，時而氣勢磅礴，時而溫柔抒情的音樂，讓我這個樂盲的人都感到繞梁三日，非常好聽。

1900年，在一艘豪華游輪的頭等艙里一個被遺棄的男嬰，被一個手水收養，由於不知道他的爸爸和媽媽叫什麼，所以按年代給他取名叫1900，隨著小1900在船上一天天的長大，展示出非凡的鋼琴天賦。長大後，在船上的樂隊當鋼琴手，他把這艘弗吉尼亞號船當作唯一的家，他也不想從這個船上走下去，來到船所停靠的繁華都市。他身邊有個朋友吹小號的，叫麥可斯，多次勸他，「你鋼琴彈得這么好，應該到外面的花花世界，到陸地上去。」而1900堅持自己的看法，不下去，甚至為此錯了自己一生中唯一的一段愛情，他不肯下船。

後來隔了多年以後，麥可斯早已經從船上離開了，他得到一個消息，說這個叫弗吉尼亞號的遊船要被炸掉，他才想起了1900是不是還沒有下船，他回到這個船上，放起當年1900彈奏的曲子，這個1900真的從一個角落裡出來了，和他見面了，他說，「我生在這條船上，死也要在這條船上，我不下去。」後來麥可斯很無奈地離開這條船，遠遠的看著1900和這條弗吉尼亞號船被炸的粉碎，沉入大海。

《海上鋼琴師》觀後感2

海總是載滿了回憶的，無論它是快樂的，希望或不堪回首。

「雲想衣裳花想容」，《海上鋼琴師》美得讓人心疼的故事就是那美麗的雲之裳。

這是一個關於大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊塗的時候閑庭信步。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什麼呢？我看到的是選擇。他一直對陸地懷有矛盾的情感，他嚮往它，又不肯觸及它，但是直到那一天他決定離開，他突然發現，外面的世界對他如此陌生，以至於不知何去何從，對自己所能做的感到迷茫，對未知的感到害怕。他只能留在船上，即使，最後一起被炸葯炸飛。因為他說：「陸地沒有盡頭。」這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。

佛曰，一沙一世界，一花一天堂。一沙是一部好的電影，一花是一曲好的音樂。音樂就是電影世界裡的天堂。因為我們站在音樂的天堂俯瞰上帝眼中的世界，所以只有一世的我們才得以享受幾生的愛恨情仇。這整部電影與音樂緊密結合、血脈相連，宛如一對雙生花。

《海上鋼琴師》觀後感3

之前看過這部片子，但是當時沒有看進去，今天完整的看完，感覺還是引發了一些思考的。整部片子都是在托尼講述中娓娓道來，這讓人接受起來十分舒服。

隱隱地感覺到影片傳達出主人公的孤獨感，那種深陷其中的孤獨，在孤獨中出生，習慣孤獨，再到無法離開這份孤獨。這份孤獨裡面有藝術，也有一種心病。

整部影片，我認為最精彩的部分就是1900跟爵士的創始人斗琴，1900最後一曲彷彿是四隻手在彈琴，甚至誇張到可以用鋼琴的琴弦發燙到可以點燃一支煙。

1900最美的曲子是寫給他一見鍾情的女孩的，他透過船窗戶看到女孩的美麗，把自己的愛慕隱藏在音樂之中，刻錄成長篇並想找機會送給她。對於一個藝術家來說，他會選擇自己擅長的一種藝術方式來表達自己對對方的愛慕。他一遍一遍對著鏡子練習送禮物給她的台詞，而每次他每次帶著羞怯的談吐，都被對方無視，知道最後一次他向她說明自己的心意，但是船靠岸了，他們分別在熙熙攘攘的人群中。

讓人慶幸的是，托尼還記得他，或者也是導演或者編劇在傳達這樣的一種想法，他們在說：這個世界只有一些少數派能夠理解那些大師級別的藝術。

這部影片里，1900成了藝術的化身，他會沒有戶口的出現在底層社會中，也會出現在有盡頭的世界裡，但是他離不開有盡頭的世界，他也會消失其中，毫無功利地把自己炸掉。當然編劇也安慰著自己說：「只要你還有個好故事，和一個能夠傾訴的人，你就永遠不會完蛋。」我有的時候覺得，即便我們寫不出好的故事，也至少要成為一個能夠傾聽的人，不然我們好像真的一無是處。

《海上鋼琴師》觀後感4

在眾多影評中覓得這么一句話：凡人只能望其項背而興嘆，過後走向萬家燈火，各自喧鬧。

在影片帶來強烈視覺沖擊與心靈震撼之後讀到這句話，心底驀地一暖。

眼前回放著一幅畫面。當船頭人高喊America時，原本徜徉於音樂的人群蜂擁而出，只餘1900（主人公名）一人留於室內，伴著他的鋼琴。

對比如此，暗自心酸。

如此人物，縱有經天緯地之才，也只是可遠觀而不可褻玩的荷花一擎。他註定是孤獨的。他的所有的音樂才能，凝成一顆無法觸碰的含淚明珠，化為不可攬懷的清冷月光。音樂奏響時，眾人為他燃起的燈火，僅是過眼煙雲。

萬家燈火捧出一世輝煌，與他無關。

人都是趨向利己性的，那些不為他駐足流連，趕著追逐自家燈火的人，我們無法歸咎於他們。他們只是甘於平庸，只是將海上鋼琴師這樣的境遇視為日常，無法體察其中的詩意與遠方。

常人只是驚羨於煙花綻放時的奪目，卻少有人為落幕時悄然的灰埃感慨。

城市格子間里講述著的庸常繁瑣，兀自生動與凋謝。

許許多多執拗的天才，以常人難以理解的追尋，以遠離萬家燈火為代價，去裝飾自己的精神家園。而對此種人而言，把酒言歡者難尋，棋逢對手者難逢，高山流水的知音比萬家贊譽更為珍貴。

他一生未曾離海，以身殉船。陸地上的人浪費太多時間在為什麼上，冬天害怕夏天的遲來，夏天擔心冬天將至，永遠在追尋著哪裡永遠是夏天。凝望萬家燈火，他看到的只有茫然。

他說：我不會讓我的音樂離我而去。

他說：我已經和這個世界擦身而過了。

他曾受陸地上所謂大師的挑戰，第三曲慷慨昂揚，熱汗淋漓。現在想來，那是他在彈奏自己生命的華章。

《海上鋼琴師》觀後感5

最近看了兩部電影，朋友推薦的《海上鋼琴師》《心靈捕手》，都是豆瓣評分9點幾，關於人心，關乎人性。

鋼琴師里印象深刻的第一個場景是開篇時小號坐在樓梯上，只要你還有一個好故事，你就不會完蛋，還要有一個可以傾聽的人，而我很慶幸，我的身邊有你們，即使無法訴說，也無法理解，但陪伴就是最好的良葯。

1900在丹尼的養育下，成為了一個善良的人，如果撿到他的不是丹尼，那他的人生會否是另一種呢

後來的1900遇到了一個姑娘，一見鍾情，激動，雀躍，夜不能寐，卻終究止步不前，再見，然後再也不見。人生那麼短，如若是你我，是否有那些勇氣呢？邁一步，試一場，follow your heart。

現實的我們總是想太多，如果失敗了，好丟臉，好尷尬，別人會怎麼看我，做不成朋友怎麼辦，如果如果，還是保持現狀好了。或許偶爾想起時會遺憾，會失落，會糾結，會傷感，但是再也不會沖動，也做不到再次去嘗試，去了結。那顆跳動的心似乎被你的自尊，你的面子所捆綁了，蒙蔽了，就渾渾噩噩的繼續活著。每天三點一線，它都安穩的動著，偶爾加速一下，然後歸於平淡。

結尾時1900在破舊的船艙里向小號訴說了他沒有下船的理由，在那個無限蔓延的城市裡，什麼東西都有，可惟獨沒有盡頭。就像我們心裡的慾望，無邊無際，得到了今日所想，便會期待明日，總不會停止，1900選擇了在有限的環境里，創造自己的無限可能，而我們又有多少人沉溺在慾望的泥沼里，越陷越深，不可自拔。生活很簡單，復雜的確是人心，簡單一點，勇敢一點，真誠一點，結果不一定是受傷呢......

不要猶豫，猶豫會帶來恐懼。

《海上鋼琴師》觀後感6

之前看過這部片子，但是當時沒有看進去，今天完整的看完，感覺還是引發了些思考的。整部片子都是在托尼的講述中娓娓道來，這讓人接受起來十分舒服。

隱隱地感覺到影片傳達出的主人公的孤獨感，那種深陷其中的孤獨，在孤獨中出生，習慣孤獨，再到無法離開這份孤獨。這份孤獨裡面有藝術，也有一種心病。

整部影片，我認為最精彩的部分就是1900跟爵士的創始人斗琴，1900最後一曲彷彿是四隻手在彈琴，甚至誇張到可以用鋼琴的琴弦發燙到可以點燃一支煙。

1900最美的曲子是寫給他一見鍾情的女孩的，他透過船窗戶看到女孩的美麗，把自己的愛慕隱藏在音樂之中，刻錄成長篇並想找機會送給她。對於一個藝術家來說，他會選擇自己擅長的一種藝術方式來表達自己對對方的愛慕。他一遍一遍對著鏡子練習送禮物給她的台詞，而每次他每次帶著羞怯的談吐，都被對方無視，知道最後一次他向她說明自己的心意，但是船靠岸了，他們分別在熙熙攘攘的人群中。

讓人慶幸的是，托尼還記得他，或者也是導演或者編劇在傳達這樣的一種想法，他們在說：這個世界只有一些少數派能夠理解那些大師級別的藝術。

這部影片里，1900成了藝術的化身，他會沒有戶口的出現在底層社會中，也會出現在有盡頭的世界裡，但是他離不開有盡頭的世界，他也會消失其中，毫無功利地把自己炸掉。當然編劇也安慰著自己說：「只要你還有個好故事，和一個能夠傾訴的人，你就永遠不會完蛋。」我有的時候覺得，即便我們寫不出好的故事，也至少要成為一個能夠傾聽的人，不然我們好像真的一無是處。

《海上鋼琴師》觀後感7

用了三天的時間，慢慢地靜靜地看《海上鋼琴師》。

不斷地回放，不斷地思索。

在思想的過程中，悲哀的是：鋪墊、襯托、人物形象特點、人物之間的關系、環境、結構、主題這些詞像小丑一樣地在我的腦海里跳盪亂舞，我為自己的固化思維惡心。

1900是個象徵，是希望？是夢想？是自由？是世界中的孤獨？是決絕？是堅守？……文學作品鼓勵「合理誤讀」，從文藝學的角度來看，這也是被允許的。在一定范圍內，允許讀者有自己的思考，讓讀者發揮創造性和想像力，將他們的想法帶到作品中去，對作品進行解構與再創造。或者，這也叫多元解讀，或者，這就是《海上鋼琴師》生命力巨大的原因：每個人都從它那裡讀出了一些什麼。

我喜歡1900一臉的清澈，喜歡他沉迷的樣子，喜歡他靜靜地用音樂和心與自己對話。喜歡他說的話。他說：「我看不見城市的盡頭，我需要看見世界的盡頭。拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，並不是無限的，音樂是無限的。在琴鍵上，奏出無限的音樂，我喜歡。可是走過跳板之後，前面的鍵盤，有無數的琴鍵。無限大的鍵盤怎奏得出音樂？——不是給凡人奏，是給上帝奏。我生於船，長於船。這艘船每次只載客二千，既載人也載夢想，但范圍離不開船頭與船尾之間，我過慣那樣的日子——陸地？對我來說，陸地是艘太大的船，是位太美的美女，是條太長的航程，是瓶太濃的香水，是篇無從彈奏的樂章。我沒法舍棄這艘船。我寧可……舍棄自己的生命。反正，世間沒有人記得我，除了你，只有你知道我在這里。你屬於少數，原諒我，朋友，我不能下船。」

《海上鋼琴師》觀後感8

你不試，怎麼知道自己不合適，懷著這樣的心態不知道試過多少次了，反而更加迷茫。海上鋼琴師給我的感觸就是這樣，我也想去看看外面的世界，但我知道，那真的不適合我。外面的世界沒有盡頭，有各種各樣的選擇，可有時候真心希望自己沒得選。

有次朋友聚會的時候，來了個陌生人，還沒聊兩句，就開始對我說：你應該去考公務員。當時回了句：「我們不知道別人經歷了什麼，所以不要輕易去建議別人做什麼」。對1900，我們作為一個旁觀者，他的確應該下船，去收獲名利，去得到愛情，可這些並不屬於他。如果我是1900，我也不會下船，船上有我的一切，離開船，世界那麼大，我又是誰呢？

第一次看《海上鋼琴師》是大學的時候，很感動，眼淚止不住的流，畢業這么久再看這部電影時，已經麻木了，一個人在電影院很平靜的看完這部電影。討論電影時，有個朋友問到，你是會選擇偉大而短暫的一生，還是平庸而漫長的一生？我選擇後者，我已經註定平庸，但還有很多地方我沒去，很多想做的事情沒有做，只有時間能給我答案。很羨慕1900這樣的人，有自己的興趣愛好，做自己喜歡做的事情，哪怕一生短暫，對他而言已經足夠了。

記得一個科普片說過，每個人的神經系統都是不一樣的，即使是同樣一件事，也很難真正感同身受，所以想方設法討好自己吧，多聽聽內心最真實的聲音。世俗會要求你該做這做那，但沒關系，我的人生我自己走，我不會去傷害任何人，所以即使我錯了，也只是害了自己，我會承擔一切。

《海上鋼琴師》觀後感9

不知為什麼，他留給我的印象，始終是那個在風中形銷骨立的樣子。

不是穿著禮服演奏，不是坐在滾動的鋼琴前滑過大廳，不是那個站在廢墟當中仰頭看著他的朋友，談著關於兩只右臂的問題。

他其實孤獨的站在霧中，四周空無一物，他戴著帽子，穿馬夾，站在那裡，安靜的，憂傷的，讓心靈從他的眼睛裡流淌出來……

他望著你，但其實他看的並不是你，他朝你微笑，可那笑也不是為你，可是，他卻一瞬間就了解的你的所思所感。他哼著鋼琴，手放在那些並不存在的琴鍵上，那段關於你的樂章就從他的眼睛流淌出來…是的，就是他的眼睛貫穿始終的目光，一如他那樣久久的站立於濃霧之中，一如他的憂傷像霧一樣環繞在他的四周，一如他的孤獨像皎潔的珍珠一樣在夜裡發出光茫……

他註定了就是孤立於世的，給你執筆的權利，你也不會往他身上加一點點俗世的幸福，因為他已經如此完美的完成了他的人生，像一部完整的作品，無法再被添加或刪剪，即使是他如稀世珍寶般無法被復制的遺憾，以及象牙般光潔無暇的純望，都是他翅膀上的羽毛，被他細細梳理。

他還是走了，從一開始就被他目光註定的孤獨離去，在十九世紀的石板路上，在永遠無法消散的濃霧的包圍中，轉過他的目光，轉過他側臉留下的弧線，一步一步，沒有再留戀的，輕輕踏上雲端……

城市太大，沒有盡頭……他說。

我再也不去陸地了……他說......

《海上鋼琴師》觀後感10

看完之後，我稍作網路想看一下別人對這個電影的評價，又怕被引導了思維而得不出自己的想法，所有我先停止了。

可是我有些並不十分理解。

1900，是對世界陌生感的恐懼，而不願意踏上陸地，無盡的世界沒有盡頭，琴鍵太多所以他不知道如何去演繹音樂？

他在對馬克斯闡述他在看懂了陸地之後，又回到了郵輪上，他是開心的，這是看破看透，對吧。

其實我也不甚懂得，魚般的7秒記憶，總是讓我難以回播記住整個過程，但是想記錄這種感覺。

那種眼神，看到女孩，似情竇初開的眼神。夜裡下到船艙，找尋著並親吻了女孩，這是一見鍾情嗎？那份沒送出的樂盤，是他對觸摸不到而又渴望愛的體現，這么形容對吧？可是這種愛，為什麼又不能讓他真的步下郵輪。

他只學會了在那片空間大小的環境下演繹他的人生，甚至隨著郵輪炸毀而結束自己的一生，為什麼不能嘗試去改變呢？

馬克斯跟我一樣，但是他最後是理解了1900嗎？他哭了，而且也離開了郵輪，也覺得自己很沒用。

有些疑惑，又似能理解1900一樣，無盡的盡頭，在清楚了解的情況下，這算是退縮的行為吧。

為什麼不能去嘗試一下呢？共同奔赴毀滅卻留下了自己內心最原始的追求。看完了，有些感慨文字的力量，也很佩服別人駕馭文字的能力，以及對思考所做的'反饋。而我還需要在點滴中慢慢積累，才能有一天可以自由隨意地把看過的感悟描述出來。

寫完這個，內心的恐慌感，空虛，還是沒能散去。借著看電影消磨時間，也借著記錄觀影感覺來鍛煉文字能力，也消除內心一直惦念著的東西。

順道的，不明白為什麼，不能更好地處理自己的情緒，可能就恰恰是需要1900對內心真實地追崇吧。

《海上鋼琴師》觀後感11

以前一直聽說海上鋼琴師是一部非常不錯的片子，我只認為再怎麼好，也不會撬動人的心靈。最近比較有空，就翻出來一口氣看完了，類似於此的片子，都必須要安靜的看，並且一氣呵成。看完後，非常感嘆！

導演能將兩種世界的人刻畫的如此的細膩，太傳神了。剛剛聽說海上鋼琴師，猜想劇情也就是某個人在艱苦的環境下面成名了，也就是一種勵志片。但是，該片不是，該片似乎是要凈化人的心靈。太多的追求，太多的奢望，只會讓最初的純真消失的無影無蹤。

Max作為一個普通的人，他被應聘到豪輪上面，他也跟著豪輪生活了很長很長的一段時間。但是，他的思想永遠還是在陸地上，因為他已經被感染。但是，對於1900，他是那樣的干凈，一層不染，無人能勸說他。他應該也在為自己登上那塊陸地，曾經千百次的尋找理由，他終於選找到了一個理由，也就是那個女孩的父親告訴他的。站在陸地上聽海，海的聲音是另外的感覺。就在他准備登岸以後，他卻被他內心的恐懼給戰勝了。他的生活方式是在海上面，海是他的搖籃，他重來沒有聽過海水述說生命的博大，他也沒有聽過海水的低吼。對他來講，海水永遠都唱搖籃曲。在讓他接受另外的一個世界的時候，他選擇了退卻。

也正是因為他的這種方式，他孤獨，他寂靜，他可以讀懂每個人的心思。也讓他的音樂達到了巔峰。這就是他所有的追求。假如他真的上了岸，那又會是什麼樣的結果呢？他還能PK過鋼琴大師么？

魚與熊掌，不可兼得！

《海上鋼琴師》觀後感12

中午吃過飯，找到《海上鋼琴師》，用電視看和影院效果差不多，很美的片子！我喜歡整部影片彌漫的鋼琴聲，讓我彷彿置身其中。

我喜歡像一九零零那樣天馬行空，做著自己想做的事，我一點不覺得他的生活又多悲慘。他是個孤兒，出生在船上，一生也沒下過船，沒有身份。在人們眼裡，他可以用他卓越的琴技換來很多錢，過著人們眼裡豪華的生活。但這不是他想要的，他要的只是屬於自己世界中的樂曲，他不屬於陸地，他已經離不開這艘船了，即使選擇死亡，他也毫不在乎。結局看似凄涼，但我能感受到他當時的心境，炸船那一刻他有了歸屬，回歸到屬於他的世界 一一 海洋。

雖然結局不是我想看到的樣子，要麼下船過著他不想要的生活，要麼隨著破船一起沉入海底，至始至終他都忠於自己的選擇。片子中有一段他坐在鋼琴前隨著鋼琴四處移動的鏡頭，太歡快！太美了！在船身劇烈搖晃的過程中，他沉浸在美妙的樂曲中，沒有被當時的情景嚇到，彷彿這只是一場游戲。他身上要多童真有多童真，音樂細胞與生俱來的充滿他整個身體，一個純粹的人物！

很多人無法理解他的行為，他完全可以聞名世界，賺很多的錢，有享不盡的富貴，但他就是那麼堅定，他知道自己想要什麼，他知道自己屬於哪裡。我佩服他的執著！

《海上鋼琴師》觀後感13

《海上鋼琴師》不像一個故事，更像一個寓言，無正式名姓、無任何身份記錄、父母不詳、一生不曾下船的音樂天才1900是具有象徵意義的虛構。

虛構這樣一個人物，並不像許多人說的那樣為了揭示天才與普通人精神世界的差別，也並非為了讓我們探討這種生活方式實現的可能，實際上是通過他來反觀現代文明（他所在的船連接歐洲和美國，實際上是世界文明的中心由歐洲轉向美國），以及對人類生存狀態的思考。

友人max作為常人存在既是情節合理展開的需要（否則他的故事怎麼被世人知曉），也便於同樣作為常人的我們代入、思考和追問。他為什麼不下船？他怎麼看待自己的身份？他怎麼看待音樂上的決斗？他怎麼看待外面的世界？

這些問題，又啟發我們進一步思考：現代文明行進中，我們是否應該或有沒有可能最大限度地保持自身的獨立，不走出自己的舒適圈？如果沒有國籍、姓名、父母這些信息記錄，我們應該通過什麼來確認自己的身份？職業、才華、興趣這些東西是可以作為一項技能比拼，還是應該像信仰般與我們自身融為一體？當社會發展到看不到「盡頭」，自我對環境沒有掌控感的時候，人應該何去何從？

天才鋼琴師最終還是沒有走出那一艘熟悉的船，他的生命沒有跳出88個黑白琴鍵，唯一可能讓他從自己的生命暫時出走的愛情，也沒能帶他離開，因為他看到沒有盡頭的城市時，慌了。我喜歡這個處理，有很多電影，都是用愛情來將人物打出常規，我承認愛情有讓人沖動的魔力，但它只會讓人暴露出新的側面，而不會從根本上改變一個人。

或許，海上鋼琴師的一生既是一個悲劇，又是另一種完美。

《海上鋼琴師》觀後感14

今天看了《海上鋼琴師》，說實話，我不是特別的理解，但就我現在的角度來講，我覺得至少有幾句台詞是很有啟發的：「我只能在鋼琴有限的琴鍵上彈奏出無限的音樂，我不能在無盡的世界去彈奏」，「陸地上的人們為什麼總是想那麼多」，「那麼大，在那麼多的街中選擇一條，選擇一棟房子，選擇一個女人，選擇……那麼多的選擇」。拋開主人公的恐懼，單單從一方面來說，他是一個偉大的人，至少他不貪心，只選擇了音樂和海，他活得簡單，活著是一種修行，至少說他這種修行是我們現代人所缺失的。

昨天看了奮斗，沒有特別起伏的劇情，唯一的優點我覺得還是台詞的經典，能讓我記住的亮點也就是陸濤最後參加設計大賽說的一段話，不過原話我也記不起了。追求理想的同時丟掉了很多，這些真的不是我們想要的，如果說追求和慾望是人類發展的基礎的話，那麼我覺得這是一種借口，是一種辯解，人活著的最終目的是什麼?是幸福，本來追求幸福的道路應該是直線的，然而我們現在追求的卻是享受，走的是曲線，我們錯誤的把空虛的享受當成了幸福。我很喜歡看愛情片，尤其是韓劇和文藝片，我覺得他們講述的是一種很幼稚很簡單的故事，但是在這些影片中我看到了唯美，那種讓人相信這個世界不只是只有金錢，我們可以追求的東西有很多。人是矛盾的，即便心裡是希望過簡單快樂的生活，然而因為虛榮心，因為自己的慾望，讓自己過得好累，可能這就是為什麼我們大部分人被稱為凡夫俗子的原因吧!

活著就是讓我們的心強大起來，讓我們的心找到方向，當我們找到心的方向並為之奮斗的時候，那時候應該是在享受，應該是幸福吧!

幸福應該就是用心發現美好的事物!

《海上鋼琴師》觀後感15

兩個鍾頭陪主人公1900度過了一生，又是一部經典。

主人公1900從船上一出生便被拋棄成為孤兒，由好心的燒煤工丹尼收養。童年時一次意外丹尼喪生，1900再次成為孤兒。不經意的接觸鋼琴，讓人驚訝的發現原來他竟是無師自通的天才，此後他便開始了一生的鋼琴生涯。

1900一輩子沒下過這艘船，他也曾經決定離開，當站在甲板上看見所謂大城市那無窮無盡的房屋街道，他迷惑了，他說：「鋼琴鍵有限，但是創造出的音樂無限，如果鍵無限，那就創造不出音樂。那座大城市一眼望去看不見盡頭，盡頭在哪裡？—世界的盡頭？陸地對我來說是一艘太大的船。」

整部電影感覺處處是經典，每個鏡頭都恰到好處，細節處理不多不少，剛剛好。

1900和麥克斯在隨狂風暴雨搖擺的船上彈奏鋼琴的那一幕，在腦海深處留下了不可磨滅的記憶，在輕快的鋼琴曲下，兩人似乎與鋼琴融為一體，優美而流暢在大廳滑行，宛如美妙少女穿著溜冰鞋伴隨著悠揚的歌曲翩翩起舞，浪漫至極！

接受挑戰的那一場也印象深刻，前兩場比賽不知是有意無意發揮平平，甚至在對手錶演時竟然感動的流淚。最後一場開始前，1900向朋友要來一支煙放在鋼琴上，說了一句話：「你自取其辱！」接下來狂風驟雨般彈奏出《群峰亂舞》，震驚在座所有人。一曲完畢，1900將煙的一頭按在琴弦上，不可思議的事發生了，經過1900激情澎湃演奏琴弦因高頻率震動而發熱，竟將煙點燃了······