諾貝爾獎電影推薦

1. 一部外國電影,講的是天才發明家去拿諾貝爾獎的故事,這部電影叫什麼名字

1、《柳暗花明》，原著作者：愛麗絲·門羅[加拿大]，2013年諾貝爾文學獎

柳暗花明
Away from Her
(2006)

門羅的中短篇小說讀起來像長篇一樣，不是說瑣碎冗長，而是有豐沛綿長的感覺。改編她的小說，無需像李安操作張愛玲的《色戒》那樣，在小說的基礎上不斷添加枝葉。《柳暗花明》講的是老年人的情感，同為女性的導演薩拉·波莉不像《愛》的導演邁克爾·哈內克，冷冷地刻畫了老之殘酷的形態，一起慢慢變老，是最浪漫的事，也是最殘酷的事，她的電影沒有迴避令人難堪的細節如老年人的性，但整體上一直散發著溫暖的光暈。

2、《紅高粱》，原著作者：莫言[中國]，2012年諾貝爾文學獎

紅高粱
Red Sorghum
(1987)

即便不能說是華語之最，《紅高粱》至少也是最有力量的華語電影之一。張藝謀擅長描述中國式慾望，原著小說本就洋溢著熱烈的生命力，初次執導劇情長片，張藝謀以初生牛犢之勢釋放了一次他急待噴發的才華。「剛開始拍的電影總是有一些特別的品質，也許以後你還能拍出更好的、更成功的電影，可是這第一次的急切感和純真卻再也不會出現了」，張藝謀的職業軌跡印證了德國導演施隆多夫的這句話。回看才華如此橫溢的作品，再看千禧年後老謀子的詭異表現，這種變節般的變化正如莫言所說：「我真切感到種的退化」。

3、《鋼琴教師》，原著作者：艾爾芙麗德·耶利內克[奧地利]，2004年諾貝爾文學獎

電影講了一個女教師與男學生的畸戀故事。導演邁克爾·哈內克像個冷酷的解剖手，干練、利落、充滿才能，小說大篇幅的心理描寫沒構成他的障礙，鏡頭冰冷無情而無比豐富，完美地描述了過度扭曲以致變態的人物心理。商業電影中作為香艷賣點的性鏡頭，在該片中如同恐怖畫面一樣，令人坐立不安，情色不再意味著慾望的快感，而是赤裸裸的絕望與無助。在這部電影上映幾年之後，耶利內克獲得了諾貝爾獎，哈內克在戛納兩折金棕櫚葉子。這些榮譽在他們刺探的人性面前，實在有點不足輕重，如果有什麼能慰藉痛苦與黑暗，他們一定會扔掉那些至高無上的世俗榮耀。

4、《恥》，原著作者：庫切[南非]，2003年諾貝爾文學獎

恥
Disgrace
(2008)

《恥》是一部非常入世的作品，准確地說，庫切以藝術家的身份幹了一件社會學家的事兒。同時，他又很悲觀、很消極，不相信救贖和變好的可能，只和真實站在一起。諾貝爾頒獎詞這樣解釋他的做法：消極狀態不僅僅是一個人的性格造成，也是一個人對壓迫的最後反抗，在不參與的消極狀態中進行抵抗。導演史蒂夫改編的電影，在表層意義上保持了對原著的忠誠，暴力、強奸、種族歧視等一一被呈現到銀幕上，主演約翰·馬爾科維奇奉獻了令人信服的表演，觸目驚心的畫面，將人的恥辱感一點一滴蔓延到觀眾身上。

5、《鐵皮鼓》，原著作者：君特·格拉斯[德國]，1999年諾貝爾文學獎

鐵皮鼓
The Tin Drum
(1979)

如果說長不大的奧斯卡是個傻子，那麼這是一部關於傻子的作品。透過一雙異於常人的眼睛，為我們展示了人類歷史上那段最黑暗的歷史。但戰爭並非電影的主角，而是一個巨大的背景板。看到母親偷情和納粹行徑的奧斯卡，拒絕長大成人，他奇怪的身軀和叫喊震碎玻璃的超現實能力，就是荒誕世界的物化符號。導演施隆多夫對原著做了大膽而成功的改編，遺憾的是，電影只止於小說的第二篇，計劃中的第三篇終未拍攝。

6、《伊豆的舞女》，原著作者：川端康成[日本]，1968年諾貝爾文學獎

伊豆舞女
The Izu Dancer
(1974)

二十多歲的年紀，很適合書寫純愛物語；十幾歲的年紀，有著天然的聖潔。寫《伊豆的舞女》時川端康成20來歲，出演這部電影時山口百惠14歲，他們在生理上符合純愛的最佳年華。川端康成的文字有著遠超他當時年齡的敏銳，導演西河克己攜初登銀幕的山口百惠，對小說進行了一次道德的改編。內斂而豐盈的美，哀而不傷的情感，這是一切日本藝術的特質。川端康成的自殺似乎印證了藝術之美無法抵禦存在的虛無，而美，終究永遠地被這個世界需要著。

7、《憤怒的葡萄》，原著作者：斯坦貝克[美國]，1962年諾貝爾文學獎

憤怒的葡萄
The Grapes of Wrath
(1940)

這是西部片大師約翰·福特導演的一部現實主義佳作，講一個農民家庭從俄克拉荷馬州流落到加利福尼亞州的故事。斯坦貝克對底層人民的同情和關注，在電影中得到了完整體現，演慣好人的亨利·方達幾乎等同於正義的代名詞。原著曾在美國一些地區引起軒然大波，它的命運和電影中的農民一樣，在暗如黑夜的苦難中守望著火光一樣的尊嚴，最終，頑強地活了下來。

8、《日瓦戈醫生》，原著作者：鮑里斯·帕斯捷爾納克[前蘇聯]，1958年諾貝爾文學獎

日瓦戈醫生
Doctor Zhivago
(1965)

導演大衛·里恩擅長執導史詩電影，除了《日瓦戈醫生》，代表作還有《桂河大橋》、《阿拉伯的勞倫斯》。相比政治，傑出的作品更關心人性，導演和原作者很好地踐行了這條准則。正如日瓦戈醫生被時代裹挾，帕斯基爾納克一生也被歷史碾壓著，獲得諾貝爾獎成了他人生的一大麻煩。作為英國人，大衛·里恩讓電影人物說的是英語，如果語言是不可替代的文化，這種做法意味著背叛原著。電影流暢的敘事使震撼和感動效應如流水汩汩而出，導演在事實上維護了原著的內核精神。

9、《老人與海》，原著作者：海明威[美國]，1954年諾貝爾文學獎

老人與海
The Old Man and the Sea
(1999)

在某種程度上，海明威的小說反對動畫，他追求的是最大程度的真實：把你所知道的最真實的句子寫下來。而多用來呈現虛構故事的動畫，與通常所說的真實南轅北轍，甚至可以說，脫離現實是動畫的基本責任。這是一部兼具水彩和油畫質感的定格動畫，不乏唯美的畫面具有簡單意義上的觀賞性，但與海明威的真實十分遙遠，導演在此追求的是感受上的真實，除卻永不被打敗的精神，在老人的嘆氣聲中，可以清楚地體會到另一位巨匠福克納的評價：這一次，他提到了憐憫。一部動畫短片的容量，很難裝下《老人與海》的全部意義，就像梗概與正文的區別，這部奧斯卡最佳短片盡管發出了不辱電影的光彩，卻無法跨越電影與文學兩種不同藝術介質的分歧。

10、《魂斷威尼斯》，原著作者：托馬斯·曼[德國]，1929年諾貝爾文學獎

魂斷威尼斯
Morte a Venezia
(1971)

托馬斯·曼的作品有著令人嘆為觀止的嚴整和完美，導演維斯康蒂以貴族般的挑剔細致地復制了小說關於美、生命和藝術的大量探討。托馬斯·曼的老派技法在批評者那裡被攻擊為缺乏創造力，而他以巨大的耐心捍衛了古典的力量。他是忠於現實的現實主義者，考慮到時代環境，《魂斷威尼斯》的同性元素可以說是他忠於現實的例證之一。除了將小說家改成音樂家，電影沒有辜負原著，用光和影成功地傳達了托馬斯筆下的純美情感。

2. 搜索一部關於一個人獲得諾貝爾獎的 電影

英文名： A Beautiful Mind

中文名： 美麗心靈/有你終生美麗

劇情介紹
數學天才約翰尼殊在美國普林斯頓大學求學時就成為老師眼中的問題學生，同窗口中的孤僻少年。約翰愈是受到他人的歧視，愈是激發他找出驚世理論的決心。終於，約翰提出的「平衡理論」推翻了當代經濟學之父亞當史密夫150年來的學說，贏得了數學界的另眼相看，也改變了他的一生。

時值冷戰時期，約翰雖然獲邀在麻省理工執教鞭。這時，一名情報局人員向約翰招手，要羅致他成為國家解碼專家。約翰如願以償在政府工作，同時也認識了美麗良善的艾麗詩。二人一拍即合，相識沒多久隨即閃電結婚。由於工作關系，約翰知道不少政府機密，開始墮進精神分裂狀態，不時妄想自己被親近的人陷害，最後更被送進精神病院接受治療。在妻子艾麗詩的鼓勵下，約翰重新振作，重返普林斯頓大學教書。約翰承認自己精神異常的同時，努力鑽研「平衡理論」，終於在1994年獲得諾貝爾經濟科學獎。

3. 講述 諾貝爾獎獲得者 故事的電影除了《美麗心靈》。。。

諾貝爾獎得主的兒子
在巴克利正忙於自己的博士論文時，傳來了他父親榮獲諾貝爾化學獎的消息。原本一件別人看來很喜慶的事情，對巴克利和他的母親來說卻並非如此。在巴克利父親獲獎的當晚，巴克利就被綁架了，綁匪所要求的贖金正是諾貝爾獎的獎金。巴克利的父親毫不猶豫的拒絕付款，這個家庭一直暗藏的矛盾就此爆發開來……

4. 3天把獲得諾貝爾獎的電影給我，急急急急急

第82屆《拆彈部隊》 第81屆《貧民窟的百萬富翁》 第80屆《老無所依》 第79屆《無間道風雲》 第78屆《撞車》 第77屆《百萬美元寶貝》 第76屆《指環王3》 第75屆《芝加哥》 第74屆《美麗心靈》 第73屆《角鬥士》 第72屆《美國麗人》 第71屆《莎翁情史》 第70屆《泰坦尼克號》 第69屆《英國病人》 第68屆《勇敢的心》 第67屆《阿甘正傳》 第66屆《辛德勒名單》 第65屆《不可饒恕》 第64屆《沉默的羔羊》 第63屆《與狼共舞》 第62屆《溫馨接送情》 第61屆《雨人》 第60屆《末代皇帝》 第59屆《野戰排》 第58屆《走出非洲》 第57屆《莫扎特》 第56屆《母女情深》 第55屆《甘地傳》 第54屆《火之戰車》 第53屆《普通人》 第52屆《克萊默夫婦》 第51屆《獵鹿人》 第50屆《安妮.霍爾》 第49屆《洛奇》 第48屆《飛越瘋人院》 第47屆《教父第二部》 第46屆《騙中騙》 第45屆《教父》 第44屆《法國販毒網》 第43屆《巴頓將軍》 第42屆《午夜牛郎》 第41屆《霧都孤兒》 第40屆《炎熱的夜晚》 第39屆《四季之人》 第38屆《音樂之聲》 第37屆《窈窕淑女》 第36屆《湯姆．瓊斯》 第35屆《阿拉伯的勞倫斯》 第34屆《西區故事》 第33屆《公寓》 第32屆《賓虛》 第31屆《琪琪》 第30屆《桂河橋》 第29屆《環游世界八十天》 第28屆《馬蒂》 第27屆《碼頭風雲》 第26屆《永垂不朽》 第25屆《大馬戲團》 第24屆《花都艷舞》 第23屆《當代奸雄》 第22屆《彗星美人》 第21屆《哈姆雷特》 第20屆《君子協定》 第19屆《黃金時代》 第18屆《失去的周末》 第17屆《與我同行》 第16屆《卡薩布蘭卡》 第15屆《忠勇之家》 第14屆《青山翠谷》 第13屆《蝴蝶夢》 第12屆《亂世佳人》 第11屆《浮生若夢》 第10屆《佐拉傳》 第09屆《歌舞大王》 第08屆《叛艦喋血記》 第07屆《一夜風流》 第06屆《亂世春秋》 第05屆《大飯店》 第04屆《壯志千秋》 第03屆《西線無戰事》 第02屆《百老匯的旋律》 第01屆《翼》

5. 有一個電影名字是一位得到數學諾貝爾獎的人的名字 求電影名

美麗心靈（A Beautiful Mind）是一部改編自同名傳記而獲得奧斯卡金像獎的電影。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究以致獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。傳記是由西爾維雅·娜薩兒所撰寫，於1998年出版，電影則於2001年上映。
電影劇情
《美麗心靈》是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。故事的原型是數學家小約翰·福布斯·納什(Jr.John Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的納什早年就做出了驚人的
有你終身美麗 海報(7張)數學發現，開始享有國際聲譽。 但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾經濟學獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。 1947年小約翰-福布斯-納什(羅素-克洛飾，Russell Crowe)進入普林斯頓大學學習並研究數學。這個"神秘的來自西弗吉尼亞的天才"並沒有上預備班的經歷，也沒有遺產或富足的親戚資助他進入「常春藤盟校」(Ivy League)----但普林斯頓最具聲譽的獎學金證明他確實屬於普林斯頓這個團隊。 這對納什或是對普林斯頓來說是很不容易的。優雅的社會交際他根本不屑一顧，上課也提不起什麼興致。他整天沉迷於一件事：尋找一個真正有創意的理論。他深信這才是他應該從事的事情。 精彩劇照
普林斯頓的數學系競爭十分激烈，納什的一些同學也十分樂於看到納什的失敗。他唯一的朋友只有他的舍友浪子查爾斯，查爾斯關懷和鼓勵給了孤僻的納什一絲安慰。一個晚上他與一些同學在當地酒吧娛樂，當時他們對一個熱情的金發碧眼女人的反應引發了他的靈感。當納什觀察著這些競爭對手時，常常在他腦海里醞釀的想法突然變得清晰起來。他隨之撰寫出了關於博弈論的論文----「競爭中的數學」----大膽地將現代經濟之父亞當-斯密(Adam Smith)的理論做出了不同的解釋。這個已經被人們接受了150年的思想突然變得陳舊過時了，納什的生活也從此發生了改變。 納什後來獲得了在麻省理工學院(MIT)進行研究和教學的工作，這可是一個眾人覬覦的工作，但是他對這些並不滿意。科學曾為美國在第二次世界大戰中的獲勝發揮了巨大的作用。現在，冷戰盛行，納什渴望在這場新的沖突中發揮自己的優勢。他的願望得到了實現，自稱來自的美國國防部的威廉-帕徹(William Parcher，埃德-哈里斯飾，Ed Harris)邀請他參加一個絕密的任務，破解敵人的密碼。 精彩劇照
納什在麻省理工學院工作的同時，全身心地投入到這個耗神的工作中。同時，光彩照人的艾麗西亞-拉迪(Alicia Larde，珍妮弗-康奈利飾，Jennifer Connelly),一個物理系學生，她向納什引入了一個從來沒有認真考慮過的觀念----愛情。 不久，納什和艾麗西亞結婚了，但是他不能告訴她他正在為帕徹所從事的危險項目。這項工作稍有不慎泄了密，後果將不堪設想。納什一直是悄悄地在干，他被這項工作深深地迷住了，並最終迷失在這些無法抵禦的錯覺中。經診斷，他得的是妄想型精神分裂症。原來，納什的摯友查爾斯，查爾斯可愛的小侄女和威廉-帕徹都是納什的幻覺。
有你終身美麗的劇照(14張)納什的遭遇讓艾麗西亞嚇壞了，她掙扎在被毀天才愛的重壓下。隨著每一天都似乎會給他們帶來新的恐怖，這對令人羨慕的伴侶已失去了當初讓人羨慕的份兒。但是艾麗西亞仍然在她愛著的男人身上發現了他的超凡魅力，這也是支撐她對他承諾的源泉所在。受到她那堅貞不渝的愛情和忠誠的感動，納什最終決定與這場被認為是只能好轉、無法治癒的疾病作斗爭。 精彩劇照
謙卑的納什目標很簡單，但要實現這些目標卻是難上加難。處在病魔的重壓之下，他仍然被那令人興奮的數學理論所驅使著，他決心尋找自己的恢復常態的方法。絕對是通過意志的力量，他才一如既往地繼續進行著他的工作，並於1994年獲得了諾貝爾獎。與此同時，他在博弈論方面頗具前瞻性的工作成為20世紀最具影響力的理論，而納什也成了一個不僅擁有美好情感，並具有美麗心靈的人。

6. 求一部關於一個曾經獲得諾貝爾獎的美國物理學家的電影。（不是美麗心靈）

愛因斯坦與愛丁頓 有一部以費曼為原型的電影 《Infinity》

7. 獲得諾貝爾獎的電影有哪些

諾貝爾獎沒有電影獎，諾貝爾獎包括物理學獎、化學獎、生理或醫學獎、文學獎、和平獎以及紀念諾貝爾經濟學獎。

沒有設立電影獎，沒有電影獲得過諾貝爾獎，只有將諾貝爾文學獎獲得者的作品改編成電影，比如2012年諾貝爾文學獎獲得者莫言的《紅高粱》就曾被改編成電影。

8. 諾貝爾文學獎改編的電影有哪些

文學作品歷來是影視劇素材的營養之源，作為最受世人矚目和敬仰的諾貝爾獎，歷屆獲獎作家和他們的作品自然不會被輕易放過。放眼世界，由諾貝爾文學獎獲獎作家及作品改編的電影不在少數。就亞洲而言，1968年諾獎獲得者川端康成的小說幾乎都曾被改編成電影，最著名的比如《伊豆的舞女》、《雪國》都被多次改編翻拍。而在歐美，海明威的《老人與海》、羅曼-羅蘭的《約翰-克里斯朵夫》、埃爾弗里德-耶利內克的《鋼琴教師》這些名著，也都曾在銀幕上演繹傳奇。

9. 所有諾貝爾文學獎全部獲獎作品

百年諾貝爾文學獎得主，個個都是大咖：加繆、海明威、馬爾克斯、川端康成、莫言、石黑一雄……他們是知識分子、文藝青年「一生必讀清單」的頭號人選。我整理了所有諾貝爾文學獎全部獲獎作品，歡迎借鑒參考。

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★ 2020諾貝爾獎獲得者名單 ★

★ 2021諾貝爾獎獲得者名單 ★

★ 諾貝爾獎為什麼沒有數學獎 ★

★★ 諾貝爾獎有哪些獎項 ★★

2004年-2021年

2021年

得主：坦尚尼亞作家Ablrazak Gurnah(阿卜杜勒拉扎克·古爾納獲)

代表作：《天堂》、《在海邊》、《來世》

獲獎理由：因為他對殖民主義的影響，以及對難民在 文化 和大陸之間的鴻溝中的命運毫不妥協和富有同情心的洞察。」

2020年

得主：露易絲·格麗克作品

代表作：《直到世界反映了靈魂最深層的需要》、《月光的合金》

獲獎理由：以帶有樸素美感、准確無疑的詩歌語言將個人的存在普遍化。

2019年

2019年瑞典文學院頒發了兩屆諾貝爾文學獎的獲得者，獲獎者分別為：波蘭女作家Olga Tokarczuk(奧爾嘉·朵卡萩)、奧地利作者Peter Handke(彼得·漢德克)。

奧爾嘉·朵卡萩

代表作：《鏡子里的城市》、《書中人物旅行記》、《太古和其他的時間》、《白天的房子夜晚的房子》

彼得·漢德克

代表作：《卡斯帕》、劇本《罵觀眾》、小說《痛苦的中國人》《守門員對點球的焦慮》和維姆·文德斯電影《歧路》、《柏林蒼穹下》

2018年

瑞典文學院因捲入性丑聞等事件陷入信任危機，取消頒發2018年諾貝爾文學獎。

2017年

得主：石黑一雄

代表作：《群山淡景》、《浮世畫家》、《長日將盡》

獲獎理由：他的小說帶有強大的情感力量，揭開了我們與世界連接的虛幻的深淵。

2016年

得主：鮑勃·迪倫

代表作：《隨風飄盪》

獲獎理由：用美國傳統歌曲創造了新的詩意表達。

2015年

得主：斯韋特蘭娜·阿列克謝耶維奇(女)

代表作：《切爾諾貝利的回憶：核災難口述史》

獲獎理由：多樣聲音的作品，一座記錄我們時代的苦難和勇氣的紀念碑。

2014年

得主：帕特里克·莫迪亞諾

代表作：《暗店街》《星形廣場》《青春咖啡館》

獲獎理由：他用記憶的藝術展現了德國佔領時期最難把握的人類的命運以及人們生活的世界。

2013年

得主：艾麗斯·芒羅(女)

代表作：《快樂影子舞》《逃離》

獲獎理由：當代短篇小說大師。

2012年

得主：莫言

代表作：《紅高粱》《豐乳肥臀》《蛙》

獲獎理由：用幻覺現實主義寫作手法將 民間 故事 、歷史與當代社會融合在一起。

2011年

得主：托馬斯·特蘭斯特勒默

代表作：《十七首詩》《途中的秘密》

獲獎理由：通過凝煉、透徹的意象，為我們提供了通向現實的新途徑。

2010年

得主：馬里奧·巴爾加斯·略薩

代表作：《綠房子》《世界末日之戰》《城市與狗》

獲獎理由：對權力結構進行了細致的描繪，對個人的抵抗、反抗和失敗給予了犀利的敘述。

2009年

得主：赫塔·米勒(女)

代表作：《呼吸鍾擺》《河水奔流》《行走界線》《狐狸那時已是獵人》

獲獎理由：兼具詩歌的凝練和 散文 的率直，描寫了一無所有、無所寄託者的境況。

2008年

得主：勒·克萊齊奧

代表作：《戰爭》

獲獎理由：展現了新的起點、詩意的冒險和感官狂喜;作為探險者，發掘了隱藏於主流文明底部和外部的人性。

2007年

得主：多麗絲·萊辛(女)

代表作：《金色筆記》

獲獎理由：她用懷疑、熱情、構想的力量來審視一個分裂的文明，其作品如同一部女性 經驗 的史詩。

2006年

得主：奧爾罕·帕慕克

代表作：《我的名字叫紅》

獲獎理由：在尋找故鄉的憂郁靈魂時，發現了文化碰撞和融合中的新象徵。

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