一對一電影天堂

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觀看地址： http://www.lovodvd.INFO/v/view.htm?/458454541 觀看地址： http://www.lovodvd.INFO/v/view.htm?/458454541 畫面一開始是葉問1的結局，甄子丹扮演的葉問被日本人開槍打中了肩部，任達華扮演的周清泉開車帶葉問一家逃到香港，鏡頭一轉，序幕了，那是一個下著雨的老式香港天台，頗有寫意境詩意的感覺，接著是我的偶像，丹哥打著木人樁，開始出題目，葉問2宗師傳奇…… 葉問一家逃到香港後日子過得很慘淡，開館第八天還是沒有人來學拳， 樓下大媽開始借葉問租的天台曬衣服……直到第九天，黃曉明扮演的黃粱，一身牛仔服裝，背著包上來找葉問，這身造型相當時尚啊，呵呵，不用說一定是先被葉問「教育」了一頓，接著第二天黃帶著釋小龍等一眾人上來，（這段動作設計的還是很不錯的），關於收學費的那段還是很搞笑的，後來嘛，不用說，葉問有了第一批徒弟，可是徒弟越來越多，學費卻沒收到多少，都是些苦孩子，沒什麼錢，一天黃在張貼傳單的時候與洪金寶扮演的洪拳宗師洪震南大徒弟發生爭執，而打了起來，一對一接著以對多，後來被截到了魚市場，葉問單人去營救，這段視屏早已被曝光，不做多說，個人覺得不是非常完美，特寫用得太多，中長鏡頭太少凸顯不了動作風格，後來樊少皇扮演的金山找趕來，一看是葉問就趕緊停下來，看來金山找被葉問打覺悟了，洪震南此時帶一大幫人來，那氣場也之後洪金寶才有的，很有氣氛，接著洪金寶與葉問結下樑子，由於有很多人跟洪吃飯，洪不得不像洋人低頭，答應幫助洋人搭建西洋拳賽，誰知卻沒有錢分，為了生計洪只有忍，葉問如洪之約來到茶樓比武，這段詠春戰猴拳，八卦掌，洪拳必將成為動作電影史上的經典，不做多說，自己欣賞，不過那段洪戰葉的快拳卻讓我想起了《功夫》里梁小龍打周星馳，而此次決戰未果，葉也拒絕向洪繳納會費，他卻不知道這是為了打點洋人，後來洪給了葉幾張西洋拳賽的門票，洋人的囂張看不起中國武術接著一再打傷我中國拳師，終於激怒了洪葉，兩位師傅，二洪站出來與之比武的場面是全局最讓人揪心的，「為生活我可以忍，但侮辱中國武術就不行」隨著這話的說出，洪葉深深地震撼了葉問，盡管所有的人看著洪一次又一次地被打到，卻還死死地抓住圍繩，最後終於因受不了重拳而倒地……洪的死讓葉問覺得自己該擔起這個責任，不能讓自己的國家，自己的人民遭到如此侮辱，終於他決定向西洋拳王挑戰！這段我也不說因為說得太細就失去了觀影的神秘感與觀影的慾望。

㈡ 西西里的美麗傳說和天堂電影院的導演

義大利著名導演朱賽佩·托納托雷的作品《天堂電影院》、《海上鋼琴師》以及《西西里的美麗傳說》

㈢ 誰知道一部關於從小生活在游輪上的鋼琴手的外國電影

海上鋼琴師

超級好看的，而且又有意義。你真有眼光哦。這是部名片來的。

資料如下：原片名 La Laggenda del pianista sull ' oceano（義大利文）

系列簡介

義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」。

三部曲都是經典中的經典。推薦你都看完

下面是影評。雖然不是自己寫的，但是都寫得很好
影片解析
[編輯本段]

關於電影

這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。

整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。

從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……

除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩，如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……

1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。

【海上鋼琴師】：感傷的海上傳奇
生於船，
長於船，
死於船，
這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關於他的傳奇。
大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。
孤獨，自從他被拋棄在維珍尼亞號開始就註定了他一生的悲劇，
樂者，自從在丹尼的海葬聽到音樂時就註定與音樂的一生糾纏，
傳奇，自從他無師自通流出的第一首曲就註定了他一生的傳奇，
他有個好長的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。
音樂是他對人生的感悟
他的一生是無根的，終生都在飄泊的維珍尼亞號上，至死也沒有踏足陸地，他的一生就是一艘船與音符所組成。與他最不可分隔的就是音樂，他用率性而為的靈感，譜出最有情的音樂去解讀人生。
他有驚人的音樂天賦，那是一種超忽常規的能量，是一種超敏銳的洞察力，與靈歌之王雷·查爾斯不同，雷·查爾斯是用音樂來完成對生命的依託，而他卻是用音樂去解讀生活，感悟人生，雖然他們對音樂都有異乎常人的感悟力，但卻有著不一樣的執著，雷·查爾斯將一生都放在了音樂這個精神生活上，而對於1900來說，音樂就是他的語言。他用心靈演繹融入了世間百態的樂曲。
他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如痴迷的樂者一樣隨著自已的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊，原來音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對於音樂也有了另一番的認識。
孤獨的寂寞與他的海上宿命
他一生都在海上，那艘客輪就是他的家，他的執著就是對海的依戀，海是他的宿命。
周而復始的人來人往、悲歡離合、人間萬象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看盡了人間的繁華、冷漠、凄涼與虛偽，也看盡了人生。
「我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……」。
在陸地上，他掌握不了自已的命運，他也無法操縱那幺多的選擇，他的能力僅限於用88個鍵子所創造出來的世界，所以他選擇了不變。船就是他保護自已，囚禁自已的地方，同時也是他與紅塵隔離的地方。沒有身份證，沒有出生證明，這些都不是阻止他去陸地的牢籠，真正是牢寵卻是他的心，是一個在他的心中永遠的家。對於外界的不可知與不確定，他只有幻想、好奇與極大的恐懼。而維珍尼亞號才是他唯一的方向，在這里，他有時像個頑皮自在的孩子，有時卻又孤獨的叫人心酸，孤獨的藝術人生與無盡的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命，命由人改，但深思後醒悟，性格豈非宿命，決定人一生，性格就是宿命，而對於1900，他宿命的一生豈非正是他的性格所定。
他是純粹的天才，他的個性是天才與幻想交融，他沒有下船，他選擇了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思議，但什幺是正常的？最起碼，他選擇了自已的路，為自已而活，而我們是不是還在為了一些遙不可及的所謂理想而奮斗，是不是還在為了壓力、為了別人而活，對一些唾手可得的卻沒有珍惜，對這些身邊的美好都沒有觸摸過。這豈非也同樣不正常。
友情是世間賜予他的唯一的溫暖
自從出現了光影的留念後，影片里就從來就不缺愛情，但偏偏這個海上鋼琴師卻沒有這樣的好運，對海的依戀，對選擇的恐懼，使他錯過唯一一次去愛的機會，他掰碎了那張記錄了初戀的唱片，他也掰碎了那段沒有結果的回憶。
還好，宿命在剝奪了他愛情的權力後，又給了他一段難得的友情。
這也是一個沒有女主角的電影，影片就是隨著胖子麥克斯的旁白開始，麥克斯也成了他主動與社會相關聯的唯一鈕帶，而與胖子麥克斯的友情也是1900在影片中除了大海與音樂外的最重要的感情寄託，也正是由於這個老友的存在，我們才會覺得他這孤獨的一生有了些許的溫暖。
當胖子抱著唱機，播放著柔情似水的無名樂曲在即將炸毀的維珍尼亞號上尋找他時，隨著影片的剪輯，胖子與柔情的音樂出現在了船上的一些舊地，這時與其說他的行為是尋找，倒不如說是緬懷，緬懷與1900一起走過的日子，緬懷對過去光影的留念。
你為什麼暈船浪？這是兩人多年後再次重逢的第一句話，這也是他們友情最開始的記憶。
胖子最終沒有勸阻1900的最後決定，理解的面對他不歸之路的選擇，這是一種什幺深度的感情，換了是你，你會怎幺做，是自私的拉他下船還是放手讓他達到靈魂的升化。當麥克斯默默地含淚離開即將炸毀的維珍尼亞號時，1900叫住了他，給他講了一個不好笑、但動人的笑話，我也發覺男人與男人之間的傾訴竟也感性、如此動人，也如此傷感，這時我有了一種莫名的悲傷，是一種孤獨的傷感。
吸引你眼球的影片靈魂
整部影片的氣氛都是由這個男人來營造的，從來沒有看過蒂姆·羅思這樣的儒雅，從來沒有見過他這樣的朴實，他的表演是那幺的不著痕跡，洗盡鉛華、渾若天成，驕而不躁。
他賦予了1900最大的生命力，並不年輕帥氣的他，用了富有童稚化的表演，將與紅塵疏遠的海上鋼琴師的無世俗、輕松、自然、雍容的性格進行了最有力的詮釋。他的眼神，親密而疏遠，清轍且憂傷。他將人物進行細節的刻畫，用點托起了人物，「隱」而不發的霸氣，悠然自得的優雅氣質，卻又略帶童稚純真。
在他的演繹下，這個海之子，就像是一個惹人憐愛、頑皮反叛、隨性而為的孩童，卻又有著叫人傷感的孤獨宿命。這會是一個不朽的角色，這會是一個真正的演者，至少是在我的心中。
影片透露出沉靜的歐州風格，非現在一些狂轟爛炸的好萊塢影片可比，雖然有幾段因要帶出劇情的而設置的回憶也稍嫌突兀與冗長，但這些並沒有影響我對影片的喜愛。它雖有看似稍有荒誕的劇情，但演員出色的表演賦予了影片太多，將你帶入了故事，讓人完全忘了這是一出戲，只是一個關於奇跡的傳說。 當他平靜的抬頭望向天空，那清轍直透入人心靈的眼神至今叫我難忘，看著他隨著爆炸的像涅盤一樣的維珍尼亞號號沉入了海底，留下的唯有心酸與感嘆。
從來沒有一部片子能帶給我這樣的感傷，我想把文字寫的傷感，細膩一些，奈何我生硬的文筆無法達到。這部影片的原聲音樂應該是最有價值，因為每一段流水般的音樂都記錄著他一生中的故事，精彩卻不矯情，平淡卻又不失回味，而他的故事就像是這部片子的直譯名《1900的傳奇》一樣，這是一個奇跡，是一個海上傳奇，傷感的。

此曲只應天上有——觀《海上鋼琴師》
1900是一個被人遺棄在維吉尼亞號蒸氣船上的孤兒，一位善良的黑人燒爐工收養了他。那天，正好是1900年元旦，於是燒爐工給孩子取名為1900。然而燒爐工在一次海上意外事件中喪生，只有8歲大的1900再度成為了孤兒。
1900無意間鬼使神差地來到一等艙舞廳的落地窗外，他第一次見到了與他一生命運交織在一起的樂器——鋼琴。從此，維吉尼亞號載著他用心靈演繹出的樂曲在歐美大陸間往返航行。
從未上過陸地的1900對紅塵俗世深懷戒意。他說，陸地是一艘太大的船，太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。他看不到陸地的盡頭。縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他仍然不能邁下舷梯。直到最後，唯一的好友邁克斯告訴他廢船將要被炸毀，他也不願離開，最後，從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。
看過《海上鋼琴師》後，我有一種想要理解1900的沖動，那怕只是一點點。雖然隔著電視屏幕，隔著遙遠的年代，隔著汪洋大海，所幸的是現代電子技術的發展使我們清晰的看到1900純凈得如同嬰兒般的藍眼睛。演員蒂姆·羅斯的精湛演繹使我確信，真的有那樣一個沒有親人、沒有戶籍和國籍的天才鋼琴師曾在海上飄泊過。人世間的誘惑，功名利碌，他都視若無睹。即使是愛情，或可曾讓他魂牽夢縈，但就算那樣，他也只讓畢生之愛凝聚在瞬息：舷窗外移動的少女的倩影，破碎的唱片上夢幻般輕柔舒緩的樂曲，三等艙里膽怯忐忑的一個輕吻。此外，便是鋼琴、遊船和大海，還有浪濤中的平穩與寧靜。八十八個琴鍵上創造的無限的、美妙的、自由自在的音樂，充實了他有限而單純的生命。
1900是優雅的男人。絲紋不亂的深金頭發，纖塵不染的衣帽領結，風度翩翩的舉手投足，才華出眾的自信風采，純凈脫俗的天使面容。他的鋼琴前曾有多少美女為他傾情？他一定是沉浸於自己的音樂而無暇為琴音外的事物分心。
1900的生活單純但不乏人性之美。與養父間短暫的親情，與偶遇的少女瞬息即逝的愛情，以及陪伴他最長時間的邁克斯的友情，都曾滋潤過1900孤寂落寞的心。1900是感情細致而深邃的男人，他的精神和才情都傾注在鋼琴的八十八個琴鍵上。誰能理解他的心聲，誰能讀懂他憂郁而溫柔的眼神，誰是他不離不棄的愛人？惟有流淌於他指間的動人樂符。
若與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出；他從未受過正統的教育，卻能說出那麼詩意而蘊涵豐富的語言；甚至最後，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的遊船上找到他時，1900哪來的食物維持生命？
我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴。
最後，當天上的一縷光線投射下來。1900仰起平靜的臉，似乎在問上帝，天堂里有鋼琴嗎？
1900舉起雙手在空中虔誠的彈奏，輕盈悠揚的旋律流水般在寂靜的空氣里迴旋。頃刻間，一聲轟響，巨大的火花在海上開放——1900帶著他尚未湊完的樂曲飛升至天堂。

精彩台詞

「城市那麼大，看不到盡頭。在哪裡 ? 我能看到嗎 ? 就連街道都已經數不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊地，開辟一道風景，然後一起走向死路。太多的選擇，太復雜的判斷了，難道你不怕精神崩潰嗎 ? 陸地，太大了，他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界現在也沒有人知道我。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不能見。」

「鍵盤有始有終，你確切知道 88 個鍵就在那兒，錯不了。它並不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對，而你現在讓我走過跳板，走到城市裡，等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤，我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢 ? 那是上帝的鍵盤啊 ! 」

「所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜託！拜託你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然後我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裡，什麼東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。」

「拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什麼琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的，在琴鍵上製作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的慣。」

「你把我推到舷梯上然後扔給我一架有百萬琴鍵的鋼琴，百萬千萬的沒有盡頭的琴鍵，那是事實，max，它們沒有盡頭。那鍵盤是無限延伸的。然而如果琴鍵是無限的，那麼在那架琴上就沒有你能彈奏的音樂，你坐錯了地方，那是上帝的鋼琴。」

「天啊！你……你看過那些街道嗎？僅僅是街道，就有上千條！你下去該怎麼辦？你怎麼選擇其中一條來走？怎麼選擇「屬於你自己的」一個女人，一棟房子，一塊地，或者選擇一道風景欣賞，選擇一種方法死去。 」

「那個世界好重，壓在我身上。你甚至不知道它在哪裡結束，你難道從來不為自己生活在無窮選擇里而害怕得快崩潰掉嗎？」

「我是在這艘船上出生的，整個世界跟我並肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這里也有慾望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂，但音符不是無限的。我已經習慣這么生活。 」

「陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，max，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。」

7.精彩花絮
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·片中那位挑戰1900，還大言不慚的說是他發明Jazz的那位仁兄在歷史上確有其人，他就是Jelly Roll Morton。《The Crave》本來就是他的作品。在電影里飾演Jelly Roll Morton的那位Clarence Williams III，他父親Clarence Williams也是早期Jazz的重要人物之一。據說是第一位在譜子上使用Jazz這個字眼的人。

·電影中的SS Virginian號在歷史上確有其船，1904年出廠，1954年左右被廢棄。它還與泰坦尼克號有關，據說沉船時SS Virginian號就在附近能接收到無線信號的地方。

·片中輪船的外觀設計靈感來自於SS Lusitania號及其姐妹號SS Mauritania。1900彈鋼琴的舞廳有著跟SS Mauritania號相似的圓形屋頂。

·最後在錄音合成時採用的大部分實際音響出自鋼琴家締尤特布塔。

·雖然Tim Roth本來不會彈鋼琴，但經過拍片前半年的魔鬼特訓後應該是學會了。片子里對1900彈琴時手部的拍攝鏡頭充分說明了那是Tim Roth自己的手(他的手指不長)。要知道做到"形似"對初學者來說已經是很不容易了。

電影原聲帶

1.1990's Theme

2.The Legend of the Pianist

3.The crisis

4.The Crave

5.A Goodbye to Friends

6.Study For Three Hands

7.Playing Love

8.A Mozart Reincarnated

9.Child

10.1990's Madness

11.Danny's Blues

12.Second Crisis

13.Peacherine Rag

14.Noctume with No Moon

15.Before the End

16.Playing Love

17.I Can and Then

18.1900's Madness#2

19.Silent Goodbye

20.Ships and Snow

21. Tarantella in 3rd Class

22. Enring Movement

23. Police

24. Trailer

25. Thanks Danny

26. Magic Waltz

27. The Goodbye between 1900 and Max

28. Goodbye Duet

29. Portraits

30. Lost Boys Calling

㈣ 哪個網站可以看有中英字幕的電影…學英語用

羅密歐與朱麗葉，再經典不過了；安娜卡列尼娜，看書比較多，不過上課老師推薦了這部片，看完感覺還不錯；泰坦尼克號，這也是很經典的一部；亂世佳人，裡面的語感好好啊，最喜歡就是這部了，而且也是一部經典的外國電影；紅字，這個可能看的人少一點，不過看完之後覺得對女主人公有一種敬仰之情哦；音樂之聲，這個就不多說了，感人又動聽的故事；還有一個忘記名字了，雖然是印度片講述孔雀王朝的，好像是叫阿育王，很不錯，一部耐人尋味的片子。尤其是裡面的歌曲和舞蹈都很優美經典。現代一點的就是歌舞青春，變形金剛，金剛，後天，霹靂嬌娃，安吉麗娜朱莉主演的都很不錯，還有尼古拉凱奇主演的，強烈推薦國家寶藏，還有就是00皇家賭場，量子危機，都是很不錯的片子。其實動畫片也有很多好看的，迪士尼經典動畫都不錯。比如海底總動員，超人總動員，汽車總動員，等等。嗯 還有一件事，幾天前幫我指導的ABC天丅英語中心的老師說過 就是要學好英語是很容易的 堅持要擁有一個適合的學習環境跟熟練口語對象 最關鍵就是外教水平，標准口音(建議找歐美外教)才可以，不間斷逐日練習口語 一對一加強化教學才可以有非常.好.的進步幅度！學習後記得重復復習課程錄音音頻，幫助加強記憶..不過實在無口語交談的人的環境，只能上旺旺或愛思取得課後材料研習 多說多問短時間語感就加強起來 學習成長應該可以迅速明顯的。。

㈤ 高分急求幾部好看電影.最好知道在那下載..!

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而且可以說前後貫穿了整個劇情。觀眾可以發現爺孫倆並不是站在一個地方賣藝收錢，而是走來走去，這是為什麼呢？

專家解讀：數來寶講究即興創作

馬星野介紹其實數來寶與別的技藝有很大區別，這種技藝早年間流行於北方各地，本是民間乞丐的一種乞討方式，講究即興口頭創作，一般是演員拿著竹板或者牛骨打節拍，看見什麼說什麼，常用句式為可以斷開的"三﹑三"六字句和"四﹑三"七字句（比如「要打架，奔正東，一對一個，你稀鬆；要打架，奔正北，一對一個，你白給……」等等）。唱數來寶的藝人經常圍著商家說點贊揚的話，向商家討點打賞，所以電影中有些關鍵的情節發生之後，觀眾總能看到頗具喜感的爺孫倆用數來寶來進行幽默點評。馬星野還談到也有一些數來寶藝人不再局限於說討好的話，而是用數來寶來表演民間傳說和歷史故事，將這項原本是乞討手段的技藝上升到傳統文化的高度，比較有名的節目有《十字坡》、《楊志賣刀》等。在今天，單純的數來寶表演已經不多見，這項技藝更多的是被融入相聲和快板表演中。

柳蔭身手靈活會柔術 天橋雜耍技藝花樣百出

電影中：《大魔術師》不但在展現天橋文化的場景中設置了很多各種各樣練雜耍的藝人，就連周迅飾演的女主角柳蔭也時不時的會在電影中展露幾手雜耍功夫，比如她凌空縮身從凳子腿間輕松穿過的戲就是雜耍中正宗的柔術功底。

專家解讀：當時雜耍藝人競爭很大

馬星野稱民初天橋雜耍類的技藝表演確實可以說是花樣百出，當時整個天橋隔幾米就是一個雜耍攤，馬星野坦言這些技藝在當時其實比相聲等語言類技藝更加受歡迎，他解釋道「說相聲，抖個包袱要是小孩他就不一定能聽懂，但變戲法練雜技老少咸宜，無論多大，你都能明白他是個空箱子，突然間就有了東西」。也由於都喜歡看這個，從事的人多，所以練雜耍的同行之間競爭很激烈。用馬星野的話說就是「你這邊一個人能騎一個獨輪車，我這邊就一個人騎個獨輪車再背一個人，很多絕活兒就是在競爭之中被逼出來的，為什麼競爭這么激烈，一個字

㈦ 請給我介紹一部比較經典的影片，謝謝

《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）

真實還是想像

無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」

沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。

看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?

無主題變奏

這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?

真誠還是虛偽

影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。

還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！

愛情小插曲

看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。

為什麼要去死?

1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?

這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。

也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！

一個浪漫化的結尾想像

盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……

同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……

什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。

——《辛德勒名單》

辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」

生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》

阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"

從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。

——《盜火線》

警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。

他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。

電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。

要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……

——《肖申克的救贖》

這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。

上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。

——《四根羽毛》

史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。

都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。

據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」

千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。

——《教父》

冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。

維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。

道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……

——《天堂電影院》

這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。

一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。

在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。

三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的

選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……

——《猜火車》

「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。

這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。

這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。

他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」

馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。

世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。

——《愛瑪》

根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。

影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：

其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。

但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。

自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。

——《勇敢的心》

事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。

對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。

蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》

這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。

當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》

殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！

我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》

中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義

愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！

㈧ 經典的電影

以下是我以前給同學寫的推薦,也同樣推薦被你哦~~

實尾島（劇情，震撼，足以撼人的一段真實歷史，不多說了，目前為止它是我心中的NO．1）

勇敢者的游戲（科幻，很爽的片子！看完後覺得結尾很妙，不錯不錯。迄今已十年，就在十周年之際，原導演又推出了《勇敢者的游戲2》11月剛剛全球上映，網上還沒有，我在迫切等待中~~）
阿甘正傳（劇情，你也聽說過的，很有名的片子，很激勵人，不多說了，必看）
肖申克的救贖（劇情，1994年奧斯卡它和阿甘正傳是最強勁的競爭對手，最後以微弱之差敗給了阿甘，直到現在網上還常見網友爭論兩部片子到底誰更勝一籌，而大多數人和我一樣，認為它們同樣好，好得不得了！這片子我還要震撼兩個字形容，看完後你會覺得這世界沒有什麼不可能的）
2009迷失記憶（科幻，只能說韓國人太大膽了，雖然是科幻，但顛覆歷史不是輕易的事，在中國政審肯定是不行的。我還是要說它震撼，結尾也很感動，結尾高潮時的音樂真是震撼，當時看時我是熱淚盈眶，後來又重溫一遍激戰那一段，聽著那音樂，我又哭了，我這人挺感性的）
英雄（歷史，張藝謀的大片，你肯定聽說過，也可能看過，很多人不喜歡張藝謀的那些商業片，但我一直很喜歡這個，看了兩遍，片子的主題很好，我很感動，技術手法還是張的唯美路線，場景無比絢美，故事的表現手法很獨特，李連傑演技很高超）
這個殺手不太冷（劇情，又是一部世界聞名的經典，從此呂克貝松成為我最喜歡的導演）
終結者2（科幻，建議先看終結者1（80年代拍的，雖然特技沒有現在的影片做的好，但也不失為一部經典），了解一下作為前提的劇情，而作為續集，終結者2的劇情，效果和特技都可以用兩個字概括：完美！）（終結者3沒什麼意思，除了更先進的技術，不看也罷）（目前正在拍終結者4，我認為真的很沒必要，終結者2是足以名垂青史的經典，主題深，情感濃，施瓦辛格的演技——天啊，我終於知道他為什麼這么出名了！總之，終結者2可以說是任何一個影迷心中最棒的科幻片之一）
美麗人生（BT，劇情，絕對能逗你大笑的片子，卻有一個意想不到的結局。。。是男主角自導自演的片子，看過的人沒有理由不喜歡它，難得一見的好片子，保證你難忘）
陽光燦爛的日子（BT，劇情，好電影！好電影！中國的電影一向垃圾，中國的電影就是一堆毫無價值的沙粒，但沙粒中也偶而混有珍珠，而這部片子就是最閃亮的珍珠之一）
楚門的世界（劇情，極令人深思，你一定要看）
拯救大兵瑞恩（戰爭，名片，大片，斯皮爾伯格的具作，外國拍的戰爭片就是真切，不像中國片子里的一個個都不怕死，值得一看）
超人特工隊（動畫片，今年的巨制，反正我感覺不錯，好搞笑，挺爽的，看吧）
海底總動員（動畫片，這么有名，不必多說了吧，如果你還沒看過那就趕快補上啊，不可錯過的好片，另外說一句，我很喜歡張國立的配音）
麥兜故事（動畫片，香港拍的，很可愛，溫馨，也搞笑，總之我很喜歡，推薦你看）
太極旗飄揚（戰爭，韓國近幾年的電影業真是發展迅猛，它是和實尾島同期上映的電影，二者票房都不低，而它是純商業片，耗巨資的大製作，雖然有些場面被公認沒有實尾島拍得自然，但也絕對是感人至深的片子）
唱詩班男孩（劇情，很好的法國片，看過的人沒有不喜歡的，裡面的音樂超好聽，童聲是天籟啊，歌詞翻譯過來也很好）
情書（劇情，岩井俊二的代表作，平和舒緩的故事使人難忘，挺好，看看吧）
搏擊俱樂部（這個不說了，人性分裂，大衛芬奇的片子主題總是劍走偏鋒，裡面鏡頭的切換拼接我太佩服了，更多深層次內容還需你自己去看去挖掘）
百萬美元寶貝（劇情，05年的奧斯卡獎，別致的主題，不同凡響的演繹，女主角演得好，難配角摩根弗里曼（就是〈肖申克救贖〉里的男二號，黑人老頭，很厲害）也演得相當精彩）

千與千尋(動畫片，不多說了，信息港上宮奇駿的片子挺多的，隨便看看吧)

鬼子來了（劇情，絕對經典的中國影片，姜文不僅是天才演員，而且是天才導演，雖然他只導演過兩部片子（第一部是陽光燦爛的日子），而且兩部片子都被禁（陽光燦爛的日子因為未通過審查而私自去國外參賽而被禁，參賽的結果是滿載而歸，是中國電影最輝煌的一次，但至今無法公映，鬼子來了是因為闡釋了抗日時期民眾真實的一面，也就是講了真話而被禁的）這片子特搞笑，而內容又另人深思，黑白鏡頭產生了絕佳效果。很多很多人都在抗議此片被禁，我也曾為如此優秀的作品惋惜而暗罵，現在還惋惜）

大智若魚(劇情，又叫大魚，很具有幻想色彩，給你很妙不可言的感覺，總之很溫馨)

機械公敵(科幻，去年最有名的科幻片，主題好，令人深思，劇情也很爽)

人工智慧(科幻，又叫A.I，感人，總之非常非常好的電影，我巨喜歡，不看不行，你不看我也得逼著你看)

罪惡之城（動作，暴力美學，極端電影，形式上與以前的〈低俗小說〉有點像，劍走偏鋒的那種，但它獲的評價還是很高的）

可可西里（劇情，又一個讓我贊許和感動的中國影片，啥也不說了，中國好不容易出個好影片，你不支持下能行么）

獨自等待（言情，喜劇，前不久看完的電影，很好很好，一個有才華的導演，幾個有實力的演員，把一個簡單的小故事演得有聲有色，裡面的插曲和幽默配合得很巧妙。還是那句話，看過它的人沒有說它不好的，不會使你失望，另外說一句，夏雨是我一直喜歡的演員，一直。）
還有最近看的<空房間>也非常不錯,推薦~
·拳王

·炮彈專家

·強力三班

·8毫米2

·龍虎特遣隊

·利慾兩心

·伏魔神劍

·向望太陽

·拳霸2/冬蔭功
日日夜夜
神話
新娘十八歲
刁蠻娘子
假發
天軍
·蜜月期

·留級之王

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回答者：wangkun0611 - 試用期 一級 1-24 16:25

布萊德夫婦
神話
請不要相信她
獨自等待
外出

<豪傑春香> 嗷嗷好
一吻定情~好好看的阿~
《猛龍》《神話》《情癲大聖》《千機變》
阿甘正傳

1.這個殺手不太冷,我看片無數，這是最經典的,我看過很多很多很多遍，非常的棒！！！！是說一個中年殺手和一個十二歲小女孩之間的愛情故事，非常朦朧感人的愛，一點都不變態，你會被感動的！由娜塔莉波特曼、加里奧德曼、讓雷諾演。我第一眼看這部片子就愛上它了。特別是最後的音樂響起，劇中雖然沒有一點情愛鏡頭，甚至男女主角連親吻都沒有過。女主角對男主角說我愛你的時候，那是來自心裡的感動

斷臂山我已經看了，非常不錯
看《斷背山》的原著小說時，覺得電影一定會拍得很感人，看預告片和評論時，覺得電影一定是顆超級催淚彈，可是，直到看電影，才知道，原來，一段泣血的愛情也可以這樣平淡自然。
不用過多的去描述情節，已經有太多精彩的影評，已經有太多詳細的介紹。故事太簡單了，一個關於愛的故事，一個關於渴望愛，卻不能愛；渴望逃離愛，卻不得不愛的悲劇。
於是，在二十年無望的期待、無奈的躲避後，在兩個人都不知道要怎樣才能解脫這段永無結果的愛情時，上帝為他們做了決定。
只有死亡才能解脫，只有死亡才能分離。

——在那天那時那地方，我們遇過一些人，然後錯過。

2.還有一部就是<Helen of troy>(不是Troy),它比布拉德彼特的特洛伊好看很多，但在國內沒有名氣，但是非常非常地好看，什麼叫史詩片，就是它這種，畫質很美的愛琴海，非常棒的片子
3.97版的洛麗塔（一樹梨花壓海棠），這部小說很有名，整部電影是到最後一句話被打動的

4.昨天看的《夢想家》(戲夢巴黎)，很有哲理的，很有不一樣的情調，在威尼斯電影節大放異彩，斷臂山今年也是在威尼斯出盡風頭，非常浪漫的片子
5.肖申克的救贖
6,今天剛看了一部《21克》覺得很不錯，據說一個人死的那一刻她的體重會減少21克，而21克就是人靈魂的重量，劇中的三個主角卻因為這21克承受了多大的壓力！
7，美國麗人很不錯，講述了現代美國家庭中年人，年輕人的關系對毒品性等看法，很有哲理又不失趣味
另外羅伯特德尼羅和阿爾帕西諾片子千萬不能錯過，盜火線、女人香、計程車司機、美國往事都是影史經典，都是在探討人性！！還有獵鹿人和好傢伙，有探討越戰給人帶來的心靈創傷的，雖然戰爭場面不多可是你可以真正用心去感悟電影的精髓，感悟戰爭的痛苦，獵鹿人，千萬不要錯過！！！

世界電影史十佳影片 更新與 2006.12.22

十佳劇情片：

1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片

2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭

3) 美國往事：整個人生都在裡面

4) 天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了

5) 無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影

6) 活著：也許是中國目前最偉大的電影

7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣

8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國

9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作

10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂

11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員

十佳科幻片：

1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話

2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。

3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表

4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典

5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見

6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化

7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表

8) 超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作

9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳

10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱

十佳戰爭片：

1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作

2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作

3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位

4) 大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷

5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色

6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點

7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼

8) 星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性

9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影

10) 野戰排：反思越戰的經典影片

甝佳動作片：

1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作

2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影

3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新

4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死

5) 勇闖奪命島（石破天驚）：動作片顛峰作品.演員表演出色

6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗

7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典

8) 復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭

9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影

10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片

十佳恐怖片：

1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口

2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類

3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱

4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬

5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感

6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛

7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑

8) 異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩

9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡

10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默

十佳喜劇片：

1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣

2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩

3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。

4) 大話西遊（1、2）：經典

5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集

6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片

7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭

8) 金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵

9) 面具：金凱瑞的成名作

10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影

十佳武俠片：

1) 卧虎藏龍：「美」式武俠片的開山之作

2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的

3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑

4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品

5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮

6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表

7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm

8) 笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深

9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點

10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦

十佳驚悚片：

1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人

2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思

3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片

4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻

5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技

6) 第六感：此類影片代表作.結尾精彩之極

7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾

8) 心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作

9) 本能：不用說了，很色情

10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家

十佳愛情片：

1) 泰坦尼克：商業大作

2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰

3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典

4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾

5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片

6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎

7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢

8) 保鏢：輕松健康的愛情電影

9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片

10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春

十佳魔幻片：

1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作

2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合

3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑.決不輸於外國片

4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影

5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支

6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯

7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片

8) 剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品

9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片

10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊

十佳動畫片：

1) 怪物公司：罕見的數碼特技.動人有趣的創意

2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮

3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品

4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事

5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典

6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作

7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾

8) 吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作

9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異

10) 恐龍：不用說了，好看

十大情色片：

1) 艷舞女郎：少見的描寫夜總會無上裝演員的作品，場面很精緻

2) 卡里古拉：有史以來最「嚴肅」和宏偉的情色巨片

3) 羅曼史：探討愛情沖突和仇恨的情色名作

4) 親密：獲得柏林金熊，在歐洲大型電影節獲獎影片中首次出現口交的場面

5) 巴黎野玫瑰：描寫愛到極至的感情，可怕

6) 深喉：現代色情片的鼻祖

7) 悲情城市：法國色情片演員出演的反映丑惡社會的獨立電影

8) 感官世界：大島渚的驚世駭俗之作，以演員的真實做愛場面聞名

9) 巴黎最後的探戈：懷念馬龍白蘭度，就看看這部片子吧

10) 丑聞：最新的韓國情色作品。

㈨ 怎麼把電影拷到U盤里

額，你電腦有視頻播放器嗎，安裝個播放器看看呢 還有把電影拷到U盤里，額，這個你就把它復制或剪切過去不就行了嗎

㈩ 義大利留學優勢專業有哪些

• 博洛尼亞大學

博洛尼亞大學在葯物學、醫學、農業學、政治學綜合排名第一，獸醫學綜合排名第二，法學綜合排名第五，建築學教學排名第三，心理學綜合排名及教學排名均位列頭名。此外博洛尼亞大學的運動醫學類課程實力不俗。