電影天堂唐璜

⑴ 《唐璜》簡介

1、《唐璜》是由約瑟夫·高登-萊維特首次執導的一部喜劇愛情電影。影片由約瑟夫·高登-萊維特、斯嘉麗·約翰遜、朱麗安·摩爾、羅伯·布朗、格倫妮·海德利、布麗·拉爾森、托尼·丹扎等聯袂出演。

當唐遇到了由斯嘉麗·約翰遜飾演的美麗女子芭芭拉·舒格曼時，二人擦出愛情的火花，而後者是一位深受好萊塢浪漫電影熏陶，懷揣公主夢、愛幻想的女孩。二人相戀卻充滿摩擦，唐要與性癮作斗爭改掉看情色片的習慣，芭芭拉要努力嘗試讓充滿幻想的生活接上地氣。

2、《唐璜》是1665年，法國喜劇作家莫里哀創作的五幕散文劇，揭露了貴族的腐朽墮落，橫行霸道。莫里哀改造來自西班牙關於唐璜的傳說，並經多次變換，將神奇性與現實性結合，既描寫農民，也描寫幽靈和石像，悲喜混雜。

莫里哀的《唐璜》於1665年2月15日首演巴黎皇家宮廷，用五幕戲共三十九場戲展現了豐富的情節和極為矛盾的戲劇沖突。

(1)電影天堂唐璜擴展閱讀：

角色介紹

1、唐璜（Don Jon）

「當代唐璜」，每日沉迷於色情片不能自拔，產生了很多不切實際的幻想，但他並不意志消沉，而是一直充滿正能量，仍然與父母、哥們保持良好的關系。

2、芭芭拉（Barbara）

芭芭拉廝混夜店、風情萬種的豐乳肥臀妹，外表拜金豪放，內里卻傳統的不得了，要求另一半浪漫體貼有事業心，並在見遍雙方家人朋友之後才能上壘，此外還特別熱衷千篇一律的無腦愛情片。

3、艾斯特（Esther）

一位試圖改變這個「現代唐璜」個性的良師益友，精神上，賦予小囧戒斷黃片的動力，肉體上，令他體會通體升騰的銷魂感受，達成靈肉享樂的高度合一，成功搞定了「一天十一次男」。

⑵ 請問誰有約翰尼德普 《唐璜》 的中文字幕啊.. 或者直接有中英雙字的《唐璜》電影發給我也行....

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⑶ <唐 璜>背後的故事,有誰知道

唐璜是一個歷史人物。他是一個活在15世紀的西班牙貴族；他誘拐了一個少女，跟著又把那個少女的父親謀殺了。那樣一個作惡多端的人物本來是不會名留青史的，奈何他卻啟發了後代許多詩人、作家、音樂家的藝術創作靈感。例如，英國大詩人拜倫寫了一首題名為唐璜的長詩；奧國音樂家莫扎特以唐璜為題材創作了一部有名的歌劇；英國的戲劇家蕭伯納也借用唐璜的故事寫了一部諷刺式的舞台戲劇。 隨著光陰的流轉，歷史的唐璜演變成傳奇的唐璜。傳奇的唐璜是一個見到女人便要把她引誘上床的男人；傳說他每天晚上跟一個不同的女人發生性關系。
現代唐璜的定義是一個好色徒，他要佔有最大多數的女人的肉體來滿足他的男性虛榮感。所以，唐璜式的性是完全沒有愛的性。
唐璜所追求的只是女人的肉體；他跟女人發生性關系向來不把感情放進去；他也從來不用金錢去買性；他要本著他的男性魅力來引誘女人跟他上床。當他得到了一個女人的肉體，他便立刻轉移目標，尋找新的征服對象；因為他要不斷地征服女人，他的男性虛榮感才能保持它的充滿狀態。
下面舉兩個實例來作示範。兩個實例裡面的男人都是典型的大唐璜。
馬丁是一個丹麥的工業發明家，他的發明品並沒有成為舉世聞名的暢銷品，但他扮演唐璜倒是成績輝煌。
他的相貌和身材都長得異常的英俊，風度翩翩，紳士禮貌十足，衣著講究。他一生結婚三次：頭一個太太是芭蕾舞星；第二個太太是電影明星；第三個太太是時裝模特兒。三次婚姻都以離婚終結，就是因為他結了婚也不能壓制他那見到新的女人便非要追到手不可的唐璜心理。
馬丁自己坦白承認，扮演大情人給予他人生最大的樂趣。現在，讓我們看看馬丁扮演大情人的手段。
馬丁進入任何餐館，坐下來後，他的眼睛便像探射燈那樣，向餐廳的四周搜索。當他看到只有女客在座的桌子，他的眼睛便亮起來。只要女人的樣子長得不錯，氣質還算不壞，年紀不太老，便是他那天晚上的征服對象。他立刻吩咐侍者把一瓶葡萄酒送過去；那位女士當然好奇地問，酒是誰送過來的。此時，馬丁便用多情的眼光向那位女士打招呼。
當那位女士把正餐用完了，馬丁便走過去，很有禮貌地作自我介紹，請問女士准不準許他坐下來，陪她一起喝咖啡。馬丁一坐下來，便鼓其如簧之舌，向女士大灌迷湯，稱贊她何等美麗！何等迷人！當然，他說話的時候，臉上擺出誠懇萬分的表情。
「在我的一生里，」馬丁對他的每一個獵物都這樣說，「我從來沒有遇到過一位像你這樣具有獨特風味的女人！」這句話是從馬丁的口裡機械性地噴出來，但每次都射中女人的心，得到致命傷的效果。
女士把馬丁灌給她飲的一大碗迷湯一滴不剩地喝光了，被迷得魂飛魄散，相信眼前這位英俊的紳士對她一見鍾情。於是，她當天晚上便願意跟馬丁上床風流。
馬丁很小心，永遠不帶任何女子回到他自己的家；他不是跟女士回家，而是另找中立的地方。一夜風流之後，馬丁便不願意再見到那個女子。他頂多留下一個電話號碼，而該電話號碼是屬於他朋友辦公室的。如果那位女士打電話到那裡去找他，她只會得到一句留言：馬丁到外國去了，或者是他不在那裡工作了。
就是這樣，馬丁一生在人生的舞台上扮演大情人，百戰百勝，出獵必有所獲。當他到了八十多歲的時候，兩腿無力走路，躺在老人院的床上，沒辦法再出去狩獵女人。他認為他的人生失去了樂趣，不值得再活下去。在一個晚上，他多吃點安眠葯，一睡不醒。
一代大唐璜，因為再不能征服女人，人生無趣，便與世長辭。

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⑸ 麻煩推薦幾部好看的電影

十佳科幻片
1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。
2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。
4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。
8) 超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。
10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。

十佳劇情片：

1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。
2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。
7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！
11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。

十佳戰爭片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。
4) 大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。
6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。
7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。
8) 星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。
9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！
10) 野戰排：反思越戰的經典影片。

十佳動作片

1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。
2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。
3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！
4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！
5) 勇闖奪命島（石破天驚）：動作片顛峰作品！演員表演出色。
6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。
7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。
8) 復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。
9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。
10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。

十佳恐怖片

1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。
2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。
4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！
5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。
7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。
8) 異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！
10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！

十佳喜劇片

1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣
2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。
4) 大話西遊（1、2）：經典！
5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。
6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。
7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。
8) 金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。
9) 面具：金凱瑞的成名作。
10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。

十佳武俠片

1) 卧虎藏龍：「美」式武俠片的開山之作！
2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。
3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！
4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。
5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。
6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。
7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。
8) 笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。
9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。
10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！

十佳動畫片

1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！
2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！
3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。
4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！
5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。
6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！
7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。
8) 吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。
9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！
10) 恐龍：不用說了，好看！

十大情色片

1) 艷舞女郎：少見的描寫夜總會無上裝演員的作品，場面很精緻！
2) 卡里古拉：有史以來最「嚴肅」和宏偉的情色巨片！
3) 羅曼史：探討愛情沖突和仇恨的情色名作。
4) 親密：獲得柏林金熊，在歐洲大型電影節獲獎影片中首次出現口交的場面！
5) 巴黎野玫瑰：描寫愛到極至的感情，可怕！
6) 深喉：現代色情片的鼻祖！
7) 悲情城市：法國色情片演員出演的反映丑惡社會的獨立電影。
8) 感官世界：大島渚的驚世駭俗之作，以演員的真實做愛場面聞名！
9) 巴黎最後的探戈：懷念馬龍白蘭度，就看看這部片子吧！
10) 丑聞：最新的韓國情色作品。

十佳戰爭片：

1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。
4) 大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。
6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。
7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。
8) 星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。
9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！
10) 野戰排：反思越戰的經典影片。

十佳驚悚片

1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。
2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。
3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！
4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！
5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。
6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！
7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾！
8) 心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！
9) 本能：不用說了，很色情！
10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。

⑹ 《唐璜》讀後感

我為您整理《唐璜》讀後感系列，歡迎閱讀。

《唐璜》讀後感(一)

高中時，我們學歷史文學史時，就學到，拜倫和雪萊是19世紀歐洲浪漫主義文學的代表。拜倫的《唐璜》和《恰爾德.哈羅爾德游記》更是受到廣泛的贊譽。不過，這本書，讓人讀起來會有一點吃力，畢竟，不是一般人可以欣賞的嘛!反正我是看的馬馬虎虎。

《唐璜》是一首擬史詩性質的長篇敘事詩，敘述的是主人公唐璜的少年時代和冒險經歷。簡單的概括來說，唐璜，是出生在西班牙的一個貴族世家，他的父親是一個十分輕浮的人，做事草率，為人放縱，經常和妻子吵架。而在這種環境中成長的唐璜，也變成了一個小無賴，到處闖禍。後來，他的父親死了，母親便對孩子的事親力親為，誓要把唐璜教成一個品學兼優、德才出眾的好孩子。當然，唐璜也並沒有讓家人失望。但是堂皇卻被母親的好朋友朱麗亞拉下水，偷吃了禁果。鬧得滿城風雨後，母親便安排他出門避避。後面，便寫了唐璜的幾次游歷生活，也一共寫了唐璜的四次艷遇，加上之前的一次，一共五次。分別是，在東方海島上，與少女海黛的兩情相悅;在土耳其蘇丹王宮與蘇丹王妃的奇遇;受沙俄女皇的寵幸;出使英國時，與英國貴婦的邂逅。這幾次艷遇中，在我看來，只有一次是唐璜的真實情感。那便是與少女海黛的故事，兩個人兩情相悅，是在海黛的海盜父親的殘忍分離下，兩個人才被迫分開的，而海黛也絕食死去。這一段纏綿哀婉的感情，就這樣被扼殺了。

其實，看過英國史的人都知道，18世紀末19世紀初的歐洲正值多事之秋，大革命，名族、民主解放運動蓬勃開展。而作為英國上議院議員的拜倫，也曾多次抨擊政府，可惜的是，沒有什麼效果，所以，拜倫便將這種郁結，抒發到寫作中，從唐璜的形象塑造上來說，不難看出，裡面加入了作者太多的主觀想法。太有深度的理解，我就不知道了，這只是我水平之內能了解的。其實《唐璜》還不愧是浪漫主義文學，裡面的很多句子真的很浪漫。連與愛情為敵的無情的“時間”，想到要擘開這樣溫柔的兩顆心，也不免憂傷與懷。他們的容顏不是為皺紋而生的，他們那蓬勃的心和純潔的血液，不容凝滯，頭上也不容白發為災。上帝愛的人早死。

不知什麼原因，當他們凝視著晚霞的那一刻，彷彿在他們心間，隨著歡笑，突然襲來一陣顫栗，好似冷風拂過了火焰或琴弦。

《唐璜》讀後感(二)

《唐璜》是英國19世紀初期偉大的浪漫主義詩人拜倫的長篇詩體小說，通過主人公唐璜在西班牙、希臘、土耳其 、俄國和英國等不同國家的生活經歷展現了19世紀初歐洲的現實生活，諷刺批判了“神聖同盟”和歐洲反動勢力。

唐璜無疑是一篇具有諷刺意味的詩體小說，他天生有一副好皮囊，這個人物的原型來自於西班牙傳說中的人物，他多次成為文學作品的題材。傳統的唐璜形象是一個喜歡玩弄女性，沒有道德觀念的花花公子，他只想著用自己的男性魅力來征服女人，和各種女人發生性關系。“一夜情“對他來說是家常便飯了。他享受那個過程，愛情對他來說是沒有任何意義的。他只追求快感，征服的快感。

但是，拜倫筆下的唐璜，在多數情況下是以被勾引的角色出現的。他的第一次被迫出走，或多或少的拜她她母親好友所賜，成了這個貴族婦女的犧牲品。唐璜不同於拜倫其他作品中的男主人公，作者有意無意地將他的形象拔高，光輝化，成了“拜倫式”的英雄。比如，在海上遇到風浪，在大家都驚慌失措，幾乎絕望時，唐璜用自己的冷靜機智拯救了大家;但在面臨餓死的危險時，他寧可跳進海中，也不願意去為了自己的生存而吃人。他用行動告訴我們他的道德信條：熱情，勇敢，拒絕虛偽。他也是敢愛敢恨的，他不顧世俗的眼光，和海盜的女兒海迪戀愛，而且這可能是唐璜最用心的一次的戀愛了。他和海迪兩情相悅，無奈，上天不願意眷顧這個青年，他們的戀愛受到了海迪的海盜父親的強烈反對，並最終拆散了他們，將他在土耳其大城市君士坦丁堡出售，這對這個年輕人是個巨大的打擊。後來，因為他那不可忽視的相貌，他被買走，經喬裝打扮送進了蘇丹皇宮，供一位王後享用。

後宮淫亂的生活無法讓唐璜停留，他想方設法地逃離了那裡，來到了俄國的部隊。在部隊，他也是矛盾的，他明知道交戰雙方都不是善類，但是，他為了榮譽依然很賣力的戰斗，立下了大功，得到了沙俄統帥蘇沃洛夫的重視。不過，這些榮譽並不能減輕他內心的矛盾，他雖兇狠的殺死了不少土耳其人，但又從兇殘的沙俄士兵屠刀下救了一個10歲的土耳其女孩。

看至此，我不經在思考一個問題，拜倫究竟想通過唐璜向我們展示一個什麼樣的19世紀?唐璜受沙皇女王的要求，帶著土耳其少女前往英國進行談判。唐璜原本對英國十分仇恨，說英國“曾經把自由奉獻給全人類，現在卻要他們戴上鐐銬，甚至禁錮人們的心靈”，並且侵略到北美、印度等處。英國同西班牙為了爭奪海上霸權和西歐地區的統治權，曾經在三四年間多次進行大戰，最後西班牙大敗，失去了在南、北美洲的殖民地，成為小國。作為西班牙貴族的唐璜，自然仇恨英國。他決心到了英國後，把英國的反動真相告訴英國民眾。但是，當他登上英國國土後，見到的情況卻改變了他的看法。一切給他留下了很好的印象，他覺得這兒簡直是自由樂土。

正當他打心眼裡贊嘆英國社會時，突然一夥攔路搶劫的匪徒擋住了他，強迫他留下買路錢。他從衣袋裡拔出手槍，打死了1個匪徒，另4個夾起尾巴逃走了。此後，他改變了看法，覺得在倫敦的街道上根本找不著一個老實人，最富麗堂皇的賓館也只不過是外交界騙子的安樂窩。

《唐璜》讀後感(三)

唐璜是一部以詩歌為載體的言情小說，其中句子字字精闢，押韻異常，有毀天滅地之嫌，鬼斧神工之實。加上拜倫豐富的歷史知識，小說中出現了大量的歷史內容用作比喻，簡直是神來之筆。整部小說出現了巨量的比喻，是我生平見過最多，最好的，每一個比喻都恰到好處，卻怎是一個恰好了得!

這是一部詩句很押韻，比喻很精闢，故事卻很爛的書。這就是《唐璜》。

《唐璜》讀後感(四)

拜倫說他要寫一百章《唐璜》，成為歷史上最偉大的詩歌。然後，在寫完第十七章時，他停下了，他越過英吉利海峽，來到歐洲大陸，來到雅典，最後戰死在那裡。和他曾經嚮往的亞里士多德們一起，永遠留在這塊神的土地。在英倫，細雨輕霧翻卷的窗簾中，那十七章的手稿，那些世上無雙的雋麗文字，悄悄的留在了那裡。就象很多年後，英倫之東一萬公里，托爾斯泰從火中救出的那半本《死魂靈》。有一聲嘆息曾經在這里纏綿悱惻，悠轉難去。那是上帝的嘆息聲。猶太人說人類一思索，上帝就發笑。但我想很多時候，連上帝都會嘆息一聲。

我站在細雨落下的長街，想到這段傳說。那時我正聽到那段洋溢的華彩。來自於明尼蘇達愛樂團演奏的，施特勞斯所做，《JUAN》，《唐璜》。大植英次指揮。很多年以前，也是這樣一個下雨的日子。施特勞斯的靈柩，被十萬維也納人擁護著走在奧地利的都城之中。這座曾經迎來送往海頓，貝多芬，莫扎特，舒伯特的巨城，向這個人致以最後的敬意。雖然他的死是那麼一種非常不光彩的形式：梅毒。

很多年後我閱讀了施特勞斯的很多話語。《唐璜》，長達48分鍾。是他引以為傲的作品。他說，唐璜是一個風流倜儻的子弟。在他的眼前，唐璜就是拜倫，就是施特勞斯自己。他還說，他始終愛著他的妻子。施特勞斯家族在奧地利，是音樂的代名詞。每一年元旦，金色大廳的演奏，已然成為了保留節目。這個比奧地利王室更尊貴，更典雅的家族，並未因為施特勞斯的微瑕而失去其神采。尤其是，他說：我始終愛著我的妻子。

拜倫在英國，與巴爾扎克在法國一樣，他們的寫作，引來了無數的女子。我在閱讀《唐璜》之時，更多的相信，這個人是個專情的人。雖然他筆下的這個歐洲公子的典型是如此的風流多情。我坐在家裡聽這張CD時，窗外還在下著雨。我想到拜倫去希臘時，也是下著這樣的雨。我想到施特勞斯在終於閉上眼睛之前，他是否會想到他的妻子。兩個曠世才子，已經把自己的生命與自己的主角，合為了一體。但是他們最終的靈魂，究竟是在哪裡?毛姆的一篇小說里寫道，羅丹的第一個女人，是羅斯。然後他拋棄了她，擁有了無數女子。尤其是才華橫溢的卡米爾。而在羅丹最終將死之時，他回到了羅斯身邊，跟她結婚。婚禮9天後羅斯死去。兩個月後，羅丹也一起逝世。我們現在談論唐璜，依然佇立在施特勞斯48分鍾的偉大音樂，和拜倫的殘章中。但是我不知道歷史上如果真的有這樣一個人，那麼他真正的愛情有多少人明白。就象施特勞斯的妻子，也許並不相信，他的丈夫，始終只愛她一個人。

《唐璜》已經成為了歷史，鎖在抽屜里。施特勞斯的靈魂，每年元旦會在金色大廳盤旋。在我們無數的傳奇中，真正細膩的愛情永遠只是浮光掠影的過眼雲煙，不曾被人真正重視。就象暗夜酒吧角落裡的一台鋼琴。彈出來的旋律，也許並沒有人在那裡真正聆聽到愛情。

《唐璜》讀後感(五)

首先，我覺得與我期待的“唐璜”有很大的出路。不過，還是通過閱讀、思考並查閱資料，對唐璜有了更多的了解。此外對拜倫，及他與騷塞、華茲華斯和柯勒律治的關系也有了一定的認識。我認為《唐璜》中，對於唐璜奉凱瑟琳女皇的使命出使英國一部分佔據了全詩的大部分篇幅。而且，詩人拜倫的議論也越漸增多，多得似乎令人厭倦。而全詩的對唐璜結局的處理也似乎很模糊。

與其說詩人拜倫是在寫唐璜，不如說他是借著西班牙歷史上的這個傳奇式的人物來完成詩人構思中的一個“穿線式的人物”。因為正是通過描寫唐璜傳奇式的經歷——艷遇、冒險、參戰、出使等等，來達到對當時整個歐洲社會環境的一次全面的出擊。西班牙、希臘、土耳其、俄國以及英國。

唐璜所游歷過的國家：

1)西班牙：唐璜是繼堂吉訶德之後西班牙的又一位“名人”。

可以聯想到歌德《少年維特之煩惱》中的情節。

2)希 臘：海盜的小島似乎倒是純真愛情的世外桃源。

在唐璜在海上遇難一段的描寫真是一場精彩的海難電影，特別讓人能夠身臨其境。此外，當最後只剩下唐璜一個活著的生命時並最終昏倒在孤島的岸邊時，又可以讓我聯想到笛福的《魯賓遜漂流記》。可不同的是在這里唐璜峰迴路轉，被美女海黛所救。

3)土耳其：一種獨特東方風情的展示，這里對土耳其上層統治階層豪奢畫面大段不厭其煩的描繪，讓我聯想到王爾德筆下《道連·格雷的畫像》中的同樣不厭其煩的描寫。我想這些除了是為詩人的批判服務外，還有一層似乎應該是當時歐洲人眼中的東方情結吧?

4)俄 國：在到俄國面見女皇之前，有一場戰爭，詩人用了大量的篇幅來勾勒戰爭的場面，不可謂不精彩。看時腦中不斷出電影中的歐洲戰場的場面。之後到了俄國，相遇了凱瑟琳大帝，即世界史上著名的葉卡捷琳娜女皇。第一次知道這個名字還是在讀茨威格的人物傳記式小說《斷頭艷後》時，總是把她與冷肅勾勒在一起，這里又有了新的認識。

5)英 國：我認為這是詩人著重要寫的國度，因為拜倫是英國的積極浪漫主義的先鋒人物。在他的詩篇里很容易看到他對消極浪漫主義的代表人物騷塞、華茲華斯和柯勒律治的謾罵(用謾罵我覺得一點也不過分)。似乎情況和我們現代作家中郭沫若創造派對徐志摩新月派的謾罵一樣吧? 對英國當時上流社會的刻畫與鞭撻可謂已經達到了極致，不過我還是覺得這些都是通過詩人的議論與跳躍性聯想的形式來展現的，而非通過主人公唐璜的經歷與理解，是一大敗筆，至少我是這么認為的。

《唐璜》的缺點：

1)大段的議論與跳躍性聯想的詩句。

2)語言比較平白。(當然這可能是與我看到版本的翻譯有關。)

3)對人物的塑造完全是採用一種外位式的視點，而沒有深入到人物的內心。造成了人物的設置只是為了展開議論而存在的感覺。

《唐璜》讀後感(六)

《唐璜》是英國 19 世紀初期偉大的浪漫主義詩人拜倫的長篇詩體小說，通 過主人公唐璜在西班牙、希臘、土耳其 、俄國和英國等不同國家的生活經歷展 現了 19 世紀初歐洲的現實生活，諷刺批判了“神聖同盟”和歐洲反動勢力。

唐璜無疑是一篇具有諷刺意味的詩體小說，他天生有一副好皮囊，這個人物 的原型來自於西班牙傳說中的人物，他多次成為文學作品的題材。傳統的唐璜形 象是一個喜歡玩弄女性， 沒有道德觀念的花花公子，他只想著用自己的男性魅力 來征服女人，和各種女人發生性關系。“一夜情“對他來說是家常便飯了。他享 受那個過程，愛情對他來說是沒有任何意義的。他只追求快感，征服的快感。

但是，拜倫筆下的唐璜，在多數情況下是以被勾引的角色出現的。他的第一 次被迫出走，或多或少的拜她她母親好友所賜，成了這個貴族婦女的犧牲品。唐 璜不同於拜倫其他作品中的男主人公， 作者有意無意地將他的形象拔高， 光輝化， 成了“拜倫式”的英雄。比如，在海上遇到風浪，在大家都驚慌失措，幾乎絕望 時，唐璜用自己的冷靜機智拯救了大家;但在面臨餓死的危險時，他寧可跳進海 中， 也不願意去為了自己的生存而吃人。他用行動告訴我們他的道德信條：

熱情， 勇敢，拒絕虛偽。

他也是敢愛敢恨的，他不顧世俗的眼光，和海盜的女兒海迪戀愛，而且這可 能是唐璜最用心的一次的戀愛了。他和海迪兩情相悅，無奈，上天不願意眷顧這 個青年，他們的戀愛受到了海迪的海盜父親的強烈反對，並最終拆散了他們，將 他在土耳其大城市君士坦丁堡出售，這對這個年輕人是個巨大的打擊。後來，因為他那不可忽視的相貌，他被買走，經喬裝打扮送進了蘇丹皇宮， 供一位王後享用。後宮淫亂的生活無法讓唐璜停留，他想方設法地逃離了那裡，來到了俄國的 部隊。在部隊，他也是矛盾的，他明知道交戰雙方都不是善類，但是，他為了榮譽 依然很賣力的戰斗，立下了大功，得到了沙俄統帥蘇沃洛夫的重視。不過，這些 榮譽並不能減輕他內心的矛盾，他雖兇狠的殺死了不少土耳其人，但又從兇殘的 沙俄士兵屠刀下救了一個 10 歲的土耳其女孩。

看至此， 我不經在思考一個問題，拜倫究竟想通過唐璜向我們展示一個什麼 樣的 19 世紀? 唐璜受沙皇女王的要求， 帶著土耳其少女前往英國進行談判。唐璜原本對英 國十分仇恨，說英國“曾經把自由奉獻給全人類，現在卻要他們戴上鐐銬，甚至 禁錮人們的心靈”，並且侵略到北美、印度等處。英國同西班牙為了爭奪海上霸 權和西歐地區的統治權，曾經在三四年間多次進行大戰，最後西班牙大敗，失去 了在南、北美洲的殖民地，成為小國。作為西班牙貴族的唐璜，自然仇恨英國。他決心到了英國後，把英國的反動真相告訴英國民眾。但是，當他登上英國 國土後，見到的情況卻改變了他的看法。一切給他留下了很好的印象，他覺得這 兒簡直是自由樂土。正當他打心眼裡贊嘆英國社會時，突然一夥攔路搶劫的匪徒擋住了他，強迫 他留下買路錢。他從衣袋裡拔出手槍，打死了 1 個匪徒，另 4 個夾起尾巴逃走 了。此後，他改變了看法，覺得在倫敦的街道上根本找不著一個老實人，最富麗 堂皇的賓館也只不過是外交界騙子的安樂窩。 被引見英國國王後，他發現大臣們完全是“沒有絲毫人氣味的畜生”，議會是 一個專搞捐稅的機構， 財閥們才是英國和歐洲各國的真正主子，而大不列顛王國 不過是“一所超等動物園”。唐璜被英國上流社會接納，天天進出貴族、富豪居住的倫敦西區。他說這區 域是英國最罪惡的地方，這兒的人“把愛情一半當榮耀，一半當買賣”。他的行為 又恰恰同他的認識相違背，他在這兒同不少的貴族婦女勾勾搭搭，打得火熱。

看到這些，我想我找到答案了。

所有的敘事都是為了拜倫諷刺英國和歐洲貴族社會、貴族政治而做鋪墊的。詩歌中一個場景接著一個場景呈現在我眼前。情節雖發生在 18 世紀末，但是， 描繪的卻是 18 世紀末至 19 世紀初歐洲社會的現實生活。拜倫是用過去的革命經 驗和當時的現實相比，鞭撻了 “神聖同盟”和歐洲反動勢力，號召人民爭取自 由、打倒暴君。詩歌對英國貴族和資產階級的拜金主義作了淋漓盡致的揭露和諷刺。英國統 治階級誇耀“自由”和“權利” ，但是唐璜初次來到倫敦，就遭到了強盜的襲擊。詩歌痛斥英國貴族卡斯爾累爵士為“惡棍”和“奴隸製造商” ，譴責當時備受統 治階級稱贊的惠靈頓為“第一流的劊子手” 。英國上流社會外表華麗，內部卻糜 爛透頂，醜陋不堪。

看完後， 我陷入了沉思， 拜倫為什麼要如此大費周章的諷刺英國貴族進行諷 刺呢?找到拜倫生活的背景後，我想我有點懂了。

拜倫 1788 年 1 月 22 日出生於倫敦，父母皆出自沒落貴族家庭。學生時代 即深受啟蒙思想影響。1809-1811 年游歷西班牙、希臘、土耳其等國，受各國人 民反侵略、反壓迫斗爭鼓舞。

拜倫不僅是一位偉大的詩人，還是一個為理想戰斗一生的勇士;他積極而勇 敢地投身革命， 參加了希臘民族解放運動， 並成為領導人之一。1811-1816 年， 拜倫一直在生活在不斷的感情旋渦中。在他到處受歡迎的社交生活中，逢場作戲 的愛情俯拾即是， 一個年青的貴族詩人的風流韻事自然更為人津津樂道。拜倫在 1813 年向一位安娜· 密爾班克小姐求婚，於 1815 年 1 月和她結了婚。這是拜倫 一生中所鑄的最大的錯誤。拜倫夫人是一個見解褊狹的、深為其階級的偽善所囿 的人，完全不能理解拜倫的事業和觀點。婚後一年，便帶著初生一個多月的女兒 回到自己家中，拒絕與拜倫同居，從而使流言紛起。以此為契機，英國統治階級 對它的叛逆者拜倫進行了最瘋狂的報復， 以圖毀滅這個膽敢在政治上與它為敵的 詩人。後來，拜倫在他的詩歌里塑造了一批“拜倫式英雄”，他們孤傲、狂熱、浪漫， 卻充滿了反抗精神。他們內心充滿了孤獨與苦悶，卻又蔑視群小。恰爾德· 哈羅 德是拜倫詩歌中第一個“拜倫式英雄”。拜倫詩中最具有代表性、戰斗性，也是最 輝煌的作品是他的長詩《唐璜》 ，詩中描繪了西班牙貴族子弟唐璜的游歷、戀愛 及冒險等浪漫故事，揭露了社會中黑暗、丑惡、虛偽的一面，奏響了為自由、幸 福和解放而斗爭的戰歌。

或許，唐璜身上多少有點拜倫的影子，不管是他對女人的態度，還是對英國 貴族的諷刺， 拜倫通過唐璜及一系列他的拜倫式英雄，給 18 世紀末至19 世紀初的歐洲社會貫入一泓使世人認清事實的清泉。

⑺ 斯嘉麗.約翰遜主演的唐璜哪裡可以看

下載西瓜影音或者吉吉影音，可以觀看。
《唐璜》是由約瑟夫·高登-萊維特首次執導的一部喜劇愛情電影。影片由約瑟夫·高登-萊維特、斯嘉麗·約翰遜和朱麗安·摩爾等聯袂出演

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⑻ 《唐璜》有兩個版本，一個是拜倫的詩體小說《唐璜》，那麼另一部小說《唐璜》是誰的作品

世界文學史上有兩部著名的《唐璜》，一是法國莫里哀的戲劇，一是英國拜倫的長詩。
唐璜，西班牙語作Don Juan，義大利語作Don Giovanni，名號響亮，如雷貫耳。何許人也？倘若這問題問到一個西方人，他定能如今日武俠迷談起韋小寶一般滔滔江水連綿不絕，講上它一條亞馬遜河的唐璜艷遇故事。末了心裡還要嘆一口氣：「緣何我生不逢時？」唐璜一詞，相當於中國人說的「登徒子」，是好色之徒的同義詞。

每個國家的傳奇故事裡總要有上這么個風流人物。中國的小說本子里要是少了西門慶，那大概要減色不少，不僅是《金瓶梅》出世不來，恐怕而後承其衣缽的《紅樓夢》也要換副身形了；而西方文學藝術里要是少了這浪盪子唐璜，那可要急煞了一大批文學家、音樂家，這名單上赫赫有名的就得列上莫里哀、拜倫、普希金、波德萊爾、莫扎特、理查德•施特勞斯……這么些巨擘。

時代不同，人們對唐璜的傳說也是眾說紛紜，莫衷一是。模糊的形象反而留下了更多想像和創作的空間。

最早傳說唐璜是西班牙的一個放盪貴族，他終日無所事事，所思所想無不圍著女人打轉。其實說來也怪他不得，早期的貴族不用勞作，不用動腦，供他花的錢自會送到手邊，供他吃的佳餚、喝的美酒自會端到嘴邊，百無聊賴之下總會動點歪腦筋。唐璜的那句傳世名言：「男人對一個女人的忠誠就是對其他女人的殘酷。」彷彿還為他自己辯護出點理來了。

到了莫里哀(Moliere)和達蓬特(Da Ponte，莫扎特歌劇《唐璜》的劇作家)（1）手裡，這個浪盪子沒得到什麼好下場，整日生活糜爛，頑固不知悔改，最後被兩個劇作家無情地打到了十八層地獄不得翻身。大詩人拜倫(Lord Byron)卻對他充滿同情，不僅給了他咸魚翻身的機會，沒直接把他往地府里送，還往他臉上貼了金—在拜倫的長詩《唐璜》中，他搖身一變成了善良、正義的化身，唾棄自己生存的腐朽社會而為周遭的一切所不容，那點風流嗜好不但沒玷污了他，反而成了美人臉上的硃砂痣，讓好些在拜倫那個年代沉迷於幻想的公子小姐們羨慕不已。等到了普希金(Pushkin)這里，這位「詩歌的太陽」不僅拜倒在拜倫筆下唐璜的靴尖前，簡直是身體力行了唐璜的風流。據說在結婚不久後，普希金向妻子坦承她是他的第113位戀人，而以後還將後繼有人。為了羅列出各種表達愛意的花言巧語，並顯示自己的編劇才能，普希金不厭其煩地再次取材於唐璜的故事，寫出了《石客》，並交由俄羅斯作曲家亞歷山大•達爾戈梅日斯基創作成了歌劇。普希金的這部《石客》比起達蓬特的劇本《唐璜》誰更勝一籌，我們不得而知，但至少莫扎特讓達蓬特的劇本為萬世傳唱，似乎還將繼續傳唱下去，而不論普希金對自己的編劇才能多麼自信十足，《石客》這部歌劇恐怕得到音樂詞典的故紙堆里才能尋見了。

•「我是一個庸俗的人，但我的音樂不是。」-莫扎特

•「在音樂史上有一個光明的時刻，所有的對立者和解了，所有的緊張都消除了，那光明的時刻便是莫扎特。」

•「在給人和平的藝術作品中，莫扎特的《唐璜》把天堂的樂音和地獄的呼嘯和諧地融合在了一起。」-肖伯納評價《唐璜》

莫扎特在古典音樂史上是被人仰視的。

這在上個世紀80年代，米洛斯.福曼(Milos Forman)就用那部撼動奧斯卡評委們的莫扎特傳記電影Amadeus證實了。先把奧斯卡獎評判水平的穩定性撇開不談，至少這一次評委們找到了最大公約數，達成一致，把榮譽搬給了這部巧妙構建的電影。而莫扎特也似乎在頃刻間又紅了起來。電影好看當然得益於對歷史無傷大雅的修改重現，但更打動人的則是莫扎特一曲又一曲動人的音樂。在這部電影中《唐璜》出現了五次，每一次都動人心魄，是電影情節發展的轉折點。而導演和配樂師做如此處理的原因想來也應該同《唐璜》本身的戲劇性緊密聯系。

那麼莫扎特的這部歌劇傑作《唐璜》到底講了個什麼故事呢？這位風流惡少在劇中自然少不了欠下風流債。他抓住每個機會一親芳澤，到底有多少女人的心碎在了他的摧花辣手下？我們可以從他的隨從萊波雷諾(Leporello)的唱詞中聽到，這位花花公子的一大愛好就是記下每個他親近過的女子，那本記錄紙拉開來比他家的花園小徑還長，他采過的鮮花一千八百朵還盈。而在最近的一次採花奇遇中他卻出師不利。夜半三更戴上假面具冒充多娜安娜(Donna Anna)的未婚夫摸到了她家，沒成想被多娜安娜發現，攆出了房。逃跑的路上他碰上了聞聲趕來的多娜安娜的父親，一名警衛官。在爭斗中唐璜殺死了老人。第二天他卻像沒事人，又去勾引將要結婚的新娘瑟琳娜(Zerlina)。同時又被他曾經拋棄的老情人埃薇拉(Donna Elvira)纏上了。這下他可觸了霉頭，三方仇家哪個也不肯放過他，但他不僅沒有愁上眉頭，反而游刃有餘，虱多不癢，索性玩世不恭地到墓地邀請被他殺死的警衛官的石像赴宴。這下他可招來了死神，終有報應。

石像出現在唐璜家門口的一幕至今是歌劇史上最震撼人心的瞬間，石像喊出他的名字:」Don Giovanni, Don Giovanni.」彷彿是來在地獄的聲音，帶走惡魔讓光明重返人間。於是這部喜歌劇帶上了莫扎特以往歌劇不具有的內省，畢竟通常我們所熟悉的莫扎特總是有那麼點嬉皮笑臉的。

同《費加羅的婚禮》、《魔笛》一樣，《唐璜》再一次展示了莫扎特歌劇的典範力量，序曲部分優美典雅，樂隊演奏豐富，發揮著交響性和戲劇性的雙重作用，也幫觀眾做好入戲的情緒准備。整部歌劇可以看作莫扎特為後繼音樂家們樹下的圭臬—激情與理智的完美結合。這同樣也是莫扎特音樂創作的最突出特點。他不似巴赫嚴肅神聖，也不像貝多芬熱情灼人，但他親切活潑，典雅幽默，張弛有度。

這當然同他生活的時代有關。莫扎特生於1756年，卒於1791年。十八世紀是一個理性的時代，哲學家、科學家們向信條和權威挑戰，畫家們敏銳地捕捉每一個政治變化給人們帶來的影響，但在音樂方面，理性的覺醒還沒有那麼快，洛可可風格還是有相當的地位。洛可可一詞，源自法語Rocaille，指的是建築上富於裝飾的石雕，或是精美的貝雕，最早是由法國建築師引入，意在柔化巴洛克風格中過於宏大、嚴峻的設計。莫扎特也在家書中坦言自己喜歡這種建築風格，而這種華麗柔和，富有感官之美的風格也同樣影響到了他的音樂創作。因此我們可以發現莫扎特的音樂配器從來都是豐富的，它們甜美，彷彿天使渾身披著的柔美光芒，明亮而不刺眼。與此同時，時代對他的影響體現在一種對前人音樂瑕疵之處的大膽改革。他繼承了格魯克(Christoph Willibald Gluck,1714-1787)對歌劇藝術簡潔化的作風，清掃了花腔演唱(Coloratura，聲樂上用來炫技的華麗裝飾音)，加重了樂隊的分量。

更進一步的是，他簡化了歌劇的唱詞。在這一點上他和我們的大文豪莎士比亞分道揚鑣了。莫扎特曾經在家信中寫道：「如果《哈姆雷特》中鬼魂的台詞沒有那麼長，效果會好得多。」當然對莎士比亞劇本而言這樣做是萬萬不能的，這會使《哈姆雷特》中人物形象嚴重縮水，但是從歌劇的角度講這無疑是正確的。因為如果歌劇的唱詞過緩，觀眾的耐心面臨著考驗，同時歌劇的表現力也將大打折扣。以《唐璜》為例，第一男主角唐璜沒有大型詠嘆調，至多就是一些短小的炫耀。這些都是為了情節和角色性格的需要，莫扎特用這些短小精悍的唱詞把唐璜這樣一個否定力量表現得淋漓盡致，可謂惜墨如金。

莫扎特從來不避諱使用一些聽起來有些下流的樂器，只要這是歌劇的切實需要，而他的偉大之處就在於這些下流段子一點也沒有減弱他歌劇的神聖力量，人們依然覺得它們純潔，美麗不可方物。比如說《唐璜》中唐璜的唱段《酒已過三巡》，巴松管的音色粗俗下流，卻恰到好處地描繪了唐璜精力過剩無處發泄。而這些都把唐璜推向了一個戲劇化的高潮，登得高，跌得重大概就是這個用意了。

誠然《唐璜》可算作莫扎特最具思想深度的一部歌劇，但是它給人的欣賞體驗卻是十分愉快的。莫扎特彷彿就是一個擅拍溫情片的導演，情感拿捏得恰到好處，他不煽情，也不冷酷，施粉則太白，施朱則太赤。他頑皮可親，彷彿很好說話。他不像亨德爾(Handel)、貝多芬(Beethoven)、瓦格納(Wagner)那般唯我獨尊，視他人為低等生物。他沒有血腥的醜陋，沒有沉重的勸導，他帶給我們傳統意義上的美感，在他的音樂中我們natural high.

這便是古典主義給我們的啟示。

最後用一首中國小詩褒贊這部偉大的歌劇--人人都愛Don Giovanni.

北方有佳人

李延年

北方有佳人，絕世而獨立。

一顧傾人城，再顧傾人國。

寧不知傾國與傾城，佳人難再得。

（1）達蓬特(Da Ponte),劇作家，莫扎特歌劇《女人心》（"Così fan tutte"）及《費加羅的婚禮》（"Le nozze di Figaro" 即"Marriage of Figaro")同樣出自他的筆下。