天堂的創始人電影

㈠ 電影《天堂三部曲》是哪三部主演都是什麼名字

托納托雷三部曲《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》
???

㈡ 電影《天堂》是什麼

電影《天堂》是由德國、義大利、美國、法國、英國聯合製片的97分鍾愛情影片。

該片由湯姆·提克威執導，凱特·布蘭切特、吉奧瓦尼·瑞比西、史蒂芬妮雅·若卡等主演，於2002年2月6日在德國柏林電影節上映。

該片講述了英語教師菲莉芭決定要為家人復仇，卻殺死四個無辜的人，審訊她的警察卻對她一見鍾情，為了她逃出監牢而設下了精明的布局。

電影《天堂》影片評價：

《天堂》的故事集合了許多商業片中經常具備的噱頭：吸毒、販毒、高層的腐敗、爆炸場面，但這並不影響該片帶著腳鐐跳舞的水準。從製作班底的國際水準可窺探到導演湯姆·提克威走向世界的野心。

德國、美國、義大利、法國、英國的通力合作，讓這部湯姆·提克威的首部外語片推向了世界電影的大熒幕。但是不同於他的德國前輩們，紛紛被好萊塢挖了牆角而失去了德國電影的自我特色。對好萊塢的不屑、對德國本土電影的堅持、對大眾品位的把握讓《天堂》成為既叫好又叫座的德國電影。

㈢ 電影《天堂》內容是什麼

電影《天堂》劇情簡介 ：

29歲的英語教師菲莉芭決定要為他的家人復仇，目標是一個外表是個正當生意人，其實是惡貫滿盈的毒犯。她悄悄的將炸彈藏在背包里，混進了毒犯的辦公大樓。她確保一切就緒後，將炸彈背包放在他必經的門外廢紙簍。當她引出了他的秘書後，她也迅速離去，一切如計劃中進行。

但冥冥中，意外發生，清潔女工將廢紙簍的背包放進了清潔車，然後進入升降機，內里站著的是一個爸爸及他兩個孩子。一聲爆炸巨響，四人命喪當場。逃離大廈的菲莉芭以為大仇已報，當晚，警方闖進她的寓所將她拘捕，她對案件全無否認，對所作一切絕無悔意。在警局內，菲莉芭接受嚴厲審問，其中一個警察叫菲利浦，21歲，負責記錄一切。

菲莉芭要求用英語進行口供審問，由菲利浦負責翻譯。這時菲莉芭終於知道案件真相，她殺死的是四個無辜的人，她的復仇目標依然生還。菲莉芭知悉一切後，整個人沮喪不已，神志陷於昏迷。

《天堂》影片評價

《天堂》的故事集合了許多商業片中經常具備的噱頭：吸毒、販毒、高層的腐敗、爆炸場面，但這並不影響該片帶著腳鐐跳舞的水準。從製作班底的國際水準可窺探到導演湯姆·提克威走向世界的野心。德國、美國、義大利、法國、英國的通力合作，讓這部湯姆·提克威的首部外語片推向了世界電影的大熒幕。

㈣ 誰知道《獵鹿人》獲奧斯卡最佳影片那年的其他獎項獲得者。

《獵鹿人》獲得奧斯卡最佳影片那年是1979年。當年奧斯卡其他獎項獲得者有：

獲獎名單

1、最佳影片 Best Picture
《獵鹿人》<The Deer Hunter>

其他提名：
《返鄉/榮歸》<Coming Home>
《天堂可以等待/上錯天堂投錯胎》<Heaven Can Wait>
《午夜快車》<Midnight Express>
《不結婚的女人》<An Unmarried Woman>

2、最佳男主角 Best Actor in a Leading Role
喬恩·沃伊特《返鄉/榮歸》/ Jon Voight <Coming Home>

其他提名：
沃倫·比蒂《天堂可以等待/上錯天堂投錯胎》/ Warren Beatty <Heaven Can Wait>
加里·布希《英才恨》/ Gary Busey <The Buddy Holly Story>
羅伯特·德尼羅《獵鹿人》/ Robert De Niro <The Deer Hunter>
勞倫斯·奧利弗《納粹大謀殺/納粹狂種》/ Laurence Olivier <The Boys from Brazil>

3、最佳女主角 Best Actress in a Leading Role
簡·芳達《返鄉/榮歸》/ Jane Fonda <Coming Home>

其他提名：
英格麗·褒曼《秋日奏鳴曲》/ Ingrid Bergman <Autumn Sonata>
艾倫·波士汀《明年此時》/ Ellen Burstyn <Same Time, Next Year>
吉爾·克萊布格《不結婚的女人》/ Jill Clayburgh <An Unmarried Woman>
吉拉汀·佩姬《我心深處/內心世界》/ Geraldine Page <Interiors>

4、最佳男配角 Best Actor in a Supporting Role
克里斯托弗·沃肯《獵鹿人》/ Christopher Walken <The Deer Hunter>

其他提名：
布魯斯·戴恩《返鄉/榮歸》/ Bruce Dern <Coming Home>
理查德·法恩斯沃思《牧場風雲》/ Richard Farnsworth <Comes a Horseman>
約翰·赫特《午夜快車》/ John Hurt <Midnight Express>
傑克·沃登《天堂可以等待/上錯天堂投錯胎》/ Jack Warden <Heaven Can Wait>

5、最佳女配角 Best Actress in a Supporting Role
瑪吉·史密斯《加州套房》/ Maggie Smith <California Suite>

其他提名：
黛安·卡儂《天堂可以等待/上錯天堂投錯胎》/ Dyan Cannon <Heaven Can Wait>
佩內洛普·米爾福德《返鄉/榮歸》/ Penelope Milford <Coming Home>
莫林·斯特普爾頓《我心深處/內心世界》/ Maureen Stapleton <Interiors>
梅麗爾·斯特里普《獵鹿人》/ Meryl Streep <The Deer Hunter>

6、最佳導演 Best Directing
邁克爾·西米諾《獵鹿人》/ Michael Cimino <The Deer Hunter>

其他提名：
哈爾·亞西比《返鄉/榮歸》/ Hal Ashby <Coming Home>
沃倫·比蒂和巴克·亨利《天堂可以等待/上錯天堂投錯胎》/ Warren Beatty, Buck Henry <Heaven Can Wait>
伍迪·艾倫《我心深處/內心世界》/ Woody Allen <Interiors>
艾倫·帕克《午夜快車》/ Alan Parker <Midnight Express>

7、最佳原創劇本 Best Writing - Original Screenplay
《返鄉/榮歸》<Coming Home>

其他提名：
《秋日奏鳴曲》<Autumn Sonata>
《獵鹿人》<The Deer Hunter>
《我心深處/內心世界》<Interiors>
《不結婚的女人》<An Unmarried Woman>

8、最佳改編劇本 Best Writing - Adapted Screenplay
《午夜快車》<Midnight Express>

其他提名：
《親兄弟》<Bloodbrothers>
《加州套房》<California Suite>
《天堂可以等待/上錯天堂投錯胎》<Heaven Can Wait>
《明年此時》<Same Time, Next Year>

9、最佳攝影 Best Cinematography
《天堂之日/夢斷情天》<Days of Heaven>

其他提名：
《獵鹿人》<The Deer Hunter>
《天堂可以等待/上錯天堂投錯胎》<Heaven Can Wait>
《明年此時》<Same Time, Next Year>
《新綠野仙蹤》<The Wiz>

10、最佳藝術指導/道具布景 Best Art Direction/Interior or Set Decoration
《天堂可以等待/上錯天堂投錯胎》<Heaven Can Wait>

其他提名：
《龍虎大賊少雙手》<The Brink's Job>
《加州套房》<California Suite>
《我心深處/內心世界》<Interiors>
《新綠野仙蹤》<The Wiz>

11、最佳服裝設計 Best Costume Design
《尼羅河上的慘案/尼羅河謀殺案》<Death on the Nile>

其他提名：
《大篷車》<Caravans>
《天堂之日/夢斷情天》<Days of Heaven>
《殺人蜂》<The Swarm>
《新綠野仙蹤》<The Wiz>

12、最佳音效 Best Sound
《獵鹿人》<The Deer Hunter>

其他提名：
《英才恨》<The Buddy Holly Story>
《天堂之日/夢斷情天》<Days of Heaven>
《賣命生涯》<Hooper>
《超人》<Superman>

13、最佳電影剪輯 Best Film Editing
《獵鹿人》<The Deer Hunter>

其他提名：
《納粹大謀殺/納粹狂種》<The Boys from Brazil>
《返鄉/榮歸》<Coming Home>
《午夜快車》<Midnight Express>
《超人》<Superman>

14、最佳原創歌曲 Best Music - Original Song
「Last Dance」《狂熱周五夜》/ "Last Dance" from <Thank God It's Friday>

其他提名：
「Hopelessly Devoted To You」《火爆浪子/油脂》/ "Hopelessly Devoted To You" from <Grease>
「The Last Time I Felt Like This」《明年此時》/ "The Last Time I Felt Like This" from <Same Time, Next Year>
「Ready To Take a Chance Again」《小迷糊闖七關》/ "Ready To Take a Chance Again" from <Foul Play>
「When You're Loved」《萊西的魔法》/ "When You're Loved" from <The Magic of Lassie>

15、最佳原創配樂 Best Music - Original Score
《午夜快車》<Midnight Express>

其他提名：
《納粹大謀殺/納粹狂種》<The Boys from Brazil>
《天堂之日/夢斷情天》<Days of Heaven>
《天堂可以等待/上錯天堂投錯胎》<Heaven Can Wait>
《超人》<Superman>

16、最佳歌曲配樂或改編配樂 Best Music, Original Song Score and Its Adaptation or Best Adaptation Score
《英才恨》<The Buddy Holly Story>

其他提名：
《艷娃傳》<Pretty Baby>
《新綠野仙蹤》<The Wiz>

17、最佳動畫短片 Best Short Film - Animated
《聯邦銀行大劫案》<Special Delivery>

其他提名：
《噢，親愛的》<Oh My Darling>
《里普·萬·溫克爾》<Rip Van Winkle>

18、最佳真人短片 Best Short Film - Live Action
《少年父親》<Teenage Father>

其他提名：
《不同的途徑》<A Different Approach>
《曼蒂的祖母》<Mandy's Grandmother>
《奇怪的果實》<Strange Fruit>

19、最佳紀錄短片 Best Documentary Short Subject
《飛翔的禿鷲》<The Flight of the Gossamer Condor>

其他提名：
《美國土著奧德賽》<The Divided Trail: A Native American Odyssey>
《座談與會面》<An Encounter with Faces>
《晚安，小姐》<Goodnight Miss Ann>
《聖昆廷的斯誇爾斯》<Squires of San Quentin>

20、最佳紀錄長片 Best Documentary Feature
《現身試法》<Scared Straight!>

其他提名：
《戀人》<The Lovers' Wind>
《神秘的粘土城堡》<Mysterious Castles of Clay>
《勞尼》<Raoni>
《嬰兒和旗幟：婦女急救隊的故事》<With Babies and Banners: Story of the Women's Emergency Brigade>

21、最佳外語片 Best Foreign Language Film
《掏出你的手帕》法國 / <Get Out Your Handkerchiefs> France

其他提名：
《玻璃牢房》德國 / <The Glass Cell> German Federal Republic
《匈牙利人》匈牙利 / <Hungarians> Hungary
《義大利萬歲》義大利 / <Viva Italia!> Italy
《白比姆黑耳朵》蘇聯 / <White Bim Black Ear> Union of Soviet Socialist Republics

㈤ 關於天堂的外國電影

砂器 大篷車 阿拉伯歷險記 天平之甍 古堡幽靈 卡桑德拉大橋 啊，野麥嶺 復仇 我的兒子 激戰的前夕 征服黑暗的人 走向深淵

1981年

英俊少年 背井離鄉 遠山的呼喚 父子深情 奴里 啞女 老槍 最後一顆子彈 甜蜜的競賽 風雪黃昏 十四個冬春 檢察員的起訴 沼澤地里的陽光 麻瘋女 天鵝湖

1982年

虎口脫險 苔絲 阿奇扎 郡委書記 大使們 女僕 異鄉淚 冰峰搶險隊 我兩歲 陽光下的罪惡 十六個人 火紅的第五樂章 寅次郎的故事·望鄉篇 啊，野麥嶺（續集） 兩個船長 人世間 重歸於好 非凡的艾瑪 三十九級台階 山的兒子 馴馬手莫蘭特 湯姆叔叔的小屋

1983年

海狼 情暖童心 雪地英雄 綠寶石 護身符 海島探寶 愛德華大夫 棄兒 第三個人 不朽的情侶 屠夫 挪威之歌 威爾斯麵包師的兒子 大海的女兒 除霸雪恨 布加勒斯特居民證 月尾島 妙香山上重逢 海峽 獵人 蒲田進行曲 苦命夫妻 國家利益 鐵面人

1984年

非法越境者 游俠傳奇 女偵探 大水 螃蟹 覺醒 維拉 志同道合 白玫瑰在行動 開往克拉列沃的列車 上校胡巴爾 藝人之家 死亡陷井 神秘的黃玫瑰 科佩尼科 上尉 兆治的酒館 只要我活著 勝利大逃亡 王中王 鐵騎兵 一個酋長的勝利 熱帶叢林歷險記 張開幻想的翅膀 創奇者 逃往雅典娜 熊貓的故事

1985年

黑鬱金香 馬戲團員的遭遇 溫柔的憐憫 無聲的行動 馬背上的幽靈 希西公主 槍手哈特 總統軼事 金像奇案 我們的膚色 紅發女郎 難忘的假日 從地獄歸來 第一滴血 冒險的代價 罪行始末 誤解 迪斯科舞星 純潔 不能沒有你 好像不認識你 海誓山盟 紅鍾 日本沉沒 幸福的黃手帕

1986年

野鵝敢死隊 一個啞巴的故事 年輕的皇後 印度之行 無腿先生 一個皇後的關鍵時刻 真假薩盧 大輪號和水手號 三個老兵 機組乘務員 少年擒寇記 第七個目標 霹靂舞 羅特的女兒 倫敦上空的鷹 陷阱 謀殺翌日 報警記 姊妹坡 婉麗 換房單獨行動 第一騎兵軍 神秘的黃玫瑰 珠寶奇案 裸露在狼群 斯巴達克思（上、下集） 無根的樹

1987年

海魔 鐵骨金沙 里約的迷霧 來歷不明的日記 國王的光榮 最後一班地鐵 聖誕老人 螞蟻死神 夏日旅行 異國情 不朽的人 黑狼的嚎叫 幻想的日子 他是誰 黑林中的布穀鳥 古宅之謎 紅色飛行員 超人（第二集） 首都消失 伊豆舞女 片山刑警在海島 亂世冤家 沒有陪嫁的新娘 合法婚姻 男子漢們 警官的諾言 大象音樂會 健兒春色 舐犢情深

1988年

義大利人在俄羅斯的奇遇 故鄉行 各得其所 山魯佐德的又一夜 特殊警察 神射手 冰與火 復仇的火焰 看得見風景的房間 莫斯科之戀 傷痕累累的勛章 美元迷 佐羅新冒險 我的朋友流浪漢 藍色行動隊 優駿 釣魚迷巧遇記 孤膽警探 片山刑警在山城 金錢與仇恨 昏迷 好事不成雙 碧海情 痴情鴛鴦

80年代我國引進的外國電影就是這些 你自己慢慢找找看 看有沒有

㈥ 香港有哪些著名的電影公司

我個人總結了一下， 香港大概有以下23家比較知名的電影公司:

1、邵氏兄弟（香港）有限公司 ——成立於1958年，代表人物:邵逸夫。截止目前已生產超過1000部電影。（嘉禾電影三位創始人都是從邵氏出走的）

代表電影——《獨臂刀》、《梁山伯與祝英台》、《大醉俠》、《新72家房客》、《刺馬》、《天涯明月刀》、《少林寺》、《傾城之戀》、《大刀王五》、《馬永貞》、《少林三十六房》、《江山美人》、《表錯七日情》、《五郎八卦棍》、《流星蝴蝶劍》、《七小福》、《破壞之王》、《天蠶變》、《人皮燈籠》、《楊貴妃》、《武則天》等。

2、嘉禾 娛樂 事業有限公司 ——成立於1970年，代表人物:鄒文懷、梁風和何冠昌。截止2007年總計融資、製作和發行超過600部電影。2007年，創始人鄒文懷先生決定隱退，於是將嘉禾轉手給了橙天 娛樂 ，就此更名為橙天嘉禾。

代表電影——《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、《敗家仔》、《A計劃》、《宋家王朝》、《警察故事》、《黃飛鴻》系列、《半斤八兩》、《五福星》系列、《不脫襪的人》、《炮彈飛車》、《城市獵人》、《飛鷹計劃》、《醉拳Ⅱ》、《阮玲玉》、《奇跡》、《摩登保鏢》、《鬼打鬼》、《特務迷城》、《風雲雄霸天下》、《星願》、《紅番區》、《我是誰》、《一個好人》、《九龍冰室》、《古惑仔之勝者為王》、《槍王》、《死亡 游戲 》、《甜蜜蜜》、《胭脂扣》、《門徒》、《寶貝計劃》、《頭文字D》、《無間道Ⅲ》等。

3、新藝城影業有限公司 ——成立於1980年，代表人物:黃百鳴、石天和麥嘉。1990年公司解體。

代表電影——《英雄本色》、《龍虎風雲》、《大三元》、《最佳拍檔》系列、《開心鬼》系列、《何必有我》、《監獄風雲》、《八星報喜》、《阿郎的故事》、《搭錯車》、《倩女幽魂》、《非常突然》、《刀馬旦》、《鬼馬智多星》、《我愛夜來香》等。

4、寰亞綜藝集團 ——成立於1994年，代表人物:庄澄和林建岳。

代表電影——《我和春天有個約會》、《紫雨風暴》、《心動》、《無間道》系列、《倩女幽魂》系列、《天下無賊》、《頭文字D》、《大事件》、《神話》、《特警新人類》、《飛鷹女俠》、《老鼠愛上貓》、《大話西遊》系列、《天脈傳奇》、《救火英雄》等。

5、永盛電影製作有限公司 ——成立於1987年，代表人物:向華強和向華勝。

代表電影——《新上海灘》、《唐伯虎點秋香》、《笑傲江湖之東方不敗》、《倚天屠龍記之磨教教主》、《武狀元蘇乞兒》、《九品芝麻官》、《鹿鼎記》、《賭神》、《逃學威龍》、《江湖情》、《整蠱專家》、《賭俠》、《至尊無上》、《英雄好漢》、《國產凌凌漆》、《給爸爸的信》、《百變星君》、《魔翡翠》、《烈火戰車》、《雷洛傳》、《龍在江湖》、《天若有情Ⅲ》、《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》、《暗戰》等。

6、中國星集團有限公司 ——成立於1992年，同年在香港上市。代表人物:向華強、向華勝。前身是永盛電影製作有限公司。

代表電影——《瘦身男女》、《大塊頭有大智慧》、《江湖告急》、《忘不了》、《河東獅吼》、《新蜀山傳》、《江湖》、《暗戰》、《黑白森林》、《戀上你的床》、《黑 社會 》、《浪漫櫻花》、《暗戰Ⅱ》、《孤男寡女》、《黑金》、《龍在江湖》、《廢柴同盟》、《黑馬王子》、《賭俠1999》、《柔道龍虎榜》、《奪帥》、《鍾無艷》、《神探》等。

7、英皇電影 ——成立於2000年，代表人物:楊受成。

代表電影——《飛龍再生》、《千機變》、《殺手阿一》、《海南雞飯》、《精武家庭》、《神話》、《新警察故事》、《情癲大聖》、《證人》、《紅海行動》、《一個人的武林》、《無雙》、《無名之輩》、《破風》、《一步之遙》、《十二生肖》等。

8、銀河映像控股集團 ——成立於1996年（後並入中國星）代表人物:羅守耀、杜琪峰。

代表電影——《暗花》、《暗戰》、《槍火》、《再見阿郎》、《一個字頭的誕生》、《兩個只能活一個》、《PTU機動部隊》、《黑 社會 》、《我的左眼見到鬼》、《全職殺手》、《百年好合》、《非常突然》、《放逐》、《意外》、《奪命金》、《向左走，向右走》、《真心英雄》、《辣手回春》等。

9、美亞 娛樂 資訊集團 ——成立於1984年，代表人物:李國興和唐慶枝。

電影代表——《朱麗葉與梁山伯》、《高度戒備》、《目露凶光》、《爆裂刑警》、《猛龍》、《心動》、《新紮師妹》、《PTU機動部隊》、《天龍八部之天山童姥》、《赤壁》、《獄中龍》、《一代宗師》、《迷城》、《踏雪尋梅》、《葉問前傳》、《鴻門宴》、《孤島驚魂》、《江山美人》、《星月童話》、《歲月神偷》、《幸運一條龍》、《算死草》、《聽風者》等。

10、銀都機構有限公司 ——成立於1982年，由長城電影製片有限公司、鳳凰影業公司、新聯影業公司合並而成。代表人物:竇守芳、林炳坤。

電影代表——《頭文字D》、《英雄》、《少林寺》、《童夢奇緣》、《早熟》、《忘不了》、《少年阿虎》、《雙雄》、《廟街皇後》、《籠民》、《秋菊打官司》、《無極》、《天堂口》、《證人》、《線人》、《竊聽風雲》、《色戒》、《不能說的秘密》、《殺破狼》等。

11、最佳拍檔電影有限公司 ——成立於1995年。代表人物:王晶、文雋和劉偉強。

電影代表——《古惑仔》系列、《風雲雄霸天下》、《百分百感覺》系列、《千王之王2000》、《中華英雄》、《黑馬王子》、《龍在江湖》等。

12、星輝海外有限公司 ——周星馳創辦。

電影代表有——《功夫》、《少林足球》、《食神》、《喜劇之王》、《長江七號》等。

13、澤東電影有限公司 ——王家衛於1992年創辦。

電影代表有《東邪西毒》、《東成西就》、《重慶森林》、《花樣年華》、《春光乍泄》、《墜落天使》等。

14、東方電影出品有限公司 ——1992年黃百鳴創辦。

電影代表作有《家有喜事》、《半生緣》、《七劍》、《白發魔女傳》、《龍虎門》等。

15、大都會電影製作有限公司 ——1988年方逸華和邵氏兄弟創辦。

電影代表有《賭城大亨》、《審死官》、《濟公》、《回魂夜》、《十萬火急》等。

16、德寶電影公司 ——1984年洪金寶、潘迪生等創立。

電影代表作有《富貴逼人》、《秋天的童話》等。

17、天幕電影有限公司 ——劉德華於1990年創立。

電影代表作有《阿虎》、《戰神傳說》、《香港製造》、《大塊頭有大智慧》、《全職殺手》等。

18、一百年電影有限公司 ——杜琪峰和徐克於1999年創立。

電影代表作有《忘不了》、《孤男寡女》、《瘦身男女》、《黑 社會 》、《鍾無艷》、《我的左眼見到鬼》等。

19、無限映畫電影製作有限公司 ——爾冬升於1992年創立。

電影代表作有《新不了情》、《色情男女》、《癲佬正傳》、《男人四十》、《烈火戰車》、《人民英雄》、《槍王》等。

20、思遠影業公司 ——吳思遠於1973年創立。

電影代表作有《醉拳》、《蛇形刁手》、《新龍門客棧》、《青蛇》等。

21、星皓 娛樂 有限公司 ——王海峰創立。

電影代表作有《異度空間》、《男人四十》、《阿嫂傳奇》等。

22、正東電影製作有限公司 ——李連傑和元奎於1993年創立。

電影代表作有《方世玉》、《太極張三豐》、《精武英雄》、《中南海保鏢》等。

23、金公主電影製作有限公司 ——雷覺坤創立。

電影代表作有《喋血雙雄》、《縱橫四海》、《辣手神探》、《俠盜高飛》、《笑傲江湖之東方不敗》、《廟街十二少》等。

其餘電影公司還有:

麥當雄製作有限公司 ——麥當雄創立，電影代表作:《跛豪》

影之傑製作有限公司 ——鄧光榮創立，電影代表作《旺角卡門》、《阿飛正傳》

UFO電影公司 ——陳可辛，曾志偉創立。電影代表作《甜蜜蜜》

大路電影製作有限公司 ——蔡瀾和楊乃才創立。電影代表作《力王》

永佳影業有限公司 ——陳勛奇創立，電影代表作《龍鳳智多星》

另外還包括「高志森影業有限公司」、「 電影工作室有限公司 」、「春天電影製作有限公司」、「天下電影製作有限公司」、「電影人製作有限公司」和「 成龍英皇影業有限公司 」。

鵬鵬盤點一下：

英皇電影、寰亞電影、耳東影業、寰宇電影、天下一電影、東方影業、造夢者、美亞、邵氏兄弟、星王朝。

其實早年間， 嘉禾、邵氏、星輝、永盛這四家是最具有代表性的。

但是2009年，嘉禾電影正式被收購 ，公司也更名為橙天嘉禾 娛樂 （集團）有限公司，目前主營影城業務，已經不再拍電影了。

而 邵氏在2003年就停產了 ，天映 娛樂 收購了760部電影版權，花費了2億進行了數位修復。

星輝海外有限公司是周星馳在1996年成立的電影公司， 作品基本以星爺為主，現在也運營的很好。

而 永盛電影公司依然是香港最活躍的電影公司， 向華強一家人也是非常高調，大家也應該經常看到。

以上就是《 香港有哪些著名的電影公司？ 》全部回答了。

我是鵬城說，熱愛明星八卦電視劇電影，勵志做一個有態度的吃瓜人~

冠軍港姐（1973-2020）盤點，誰是你心目中的女神？

亞洲小姐（1985-2019）冠軍大盤點，哪一位是你心目中的女神？

娛樂 圈公認真恩愛的11對明星夫妻，黃磊孫莉上榜，你最羨慕哪對？

邵氏、嘉禾這些大公司就不說了！說點幾乎大家不知道的電影公司，基本都有黑幫背景的哦！而且他們出品的電影，其中還有不少經典港片。

浚升影業公司

當年周星馳和吳君如主演的《望夫成龍》，取得過千萬票房。浚升公司老闆「黃展億」，14K元老一眼看中周星馳，立即從李修賢手上買下周星馳的2部電影合約。90年代初，周星馳主演的《一本漫畫闖天涯》、《新精武門》票房分別是1200萬港幣、2200萬港。這家公司現在又叫「拍板影視」。

江湖人電影公司

這是慈雲山十三太保陳慎芝、李兆基與和合圖社團的吳志雄一起搞的電影公司，只製作了任達華主演的《 驚天大賊王 》和古天樂、謝天華、黎姿主演的《 龍虎缽蘭街 》。

陳慎芝化名「 陳華 」，大家都知道他的花名叫「 茅躉華 」，他大概在70年代中期就投身電影圈了。

謝氏兄弟電影公司

該公司老闆就是謝霆鋒的父親「謝賢」，製作過幾部電影，其中一部名為《盲女奇緣》的電影，是由向華強主演的。

東山電影創作社

這個就不知道算不算公司，還是工作室了，是樊少皇父親「樊梅生」創辦的。樊梅生在香港的江湖地位很高，他是14K代理龍頭「盤達生」的門生。盤達生與陳青華都是「葛肇煌」的門生。

永勝影業公司

可以說是「永盛影業」的前身，是向華勝在1978年創辦的，然而該公司僅為向華強拍了2部票房很差的電影《扎馬》和《梁山怪招》，之後就消失了！

富藝術電影製作有限公司

這公司就是李連傑的經紀人「蔡子明」和兄弟「蔡子健」創辦的，其中14K毅字堆話事人「胡須勇」佔有10%的乾股，其中《轟天龍虎會》是該公司的作品。

香港電影的輝煌自不必提，在繁榮時期，電影公司也是遍地開花。以下十大電影公司，或許你聽過，或許你看過他們出品的電影，謹以此紀念香港電影最繁華的歲月。

1、嘉禾

嘉禾公司於1970年由鄒文懷、何冠昌和梁風共同創建而成，並於1994 年成為香港的上市公司，是香港電影盛世時期最具影響力的電影發行公司之一，一手栽培出李小龍、成龍、張曼玉等具有國際影響力的電影巨星。

2、邵氏

公司口號：邵氏出品 必屬佳品

1958年，邵逸夫與邵仁枚成立「邵氏電影公司」，在香港製作電影，邵逸夫任總裁。1961年，位於九龍清水灣的邵氏影城於12月6日正式啟用，由邵逸夫擔任總裁，邵氏已生產超過一千部電影。邵氏兄弟（香港）有限公司的影片以古裝武俠片、功夫片、宮闈片居多。而70 年代，邵氏公司的《72 家房客》和許冠文編導的《鬼馬雙星》、《半斤八兩》等片則進一步掀起了「小市民喜劇」的熱潮。

3、新藝城

新藝城影業有限公司（Cinema City Co.Ltd.）香港製片機構﹐由麥嘉、黃百鳴、石天創辦於1980年9月。

4、鳳凰影業

鳳凰影業公司（Feng Huang Motion Picture Co.）是香港電影機構。成立於1952年。1953年11月完成第一部影片《中秋月》。

5、電懋

香港電影製片機構，1965年 9月改組為國泰機構（香港）有限公司。國際電影懋業有限公司1962年以前由鍾敬文主持，後期由陸運濤主持。1964年董事長陸運濤因飛機墜毀而遇難、總經理俞普慶病逝，公司關閉。

6、銀河映像

公司的創作主力是杜琪峰、韋家輝和游達志。《一個字頭的誕生》被很多影迷看作是銀河映像的第一風格之作，這部影片的問世，宣告香港影壇從此又多了一個王牌的創作團隊。其後的《暗花》《槍火》《PTU》《神探》等影片更是凸顯了這個「鐵三角」組合的創作力。

7、永盛

永盛電影公司成立於1987年，創始人為向華強和弟弟向華勝。原為一般規模之製片公司，因製作《賭神》、《逃學威龍》、《鹿鼎記》等高賣座電影而成為90年代初期最具影響力的電影公司。

8、德寶電影公司

德寶電影公司（D & B Films Co. Ltd.，1984年—1992年）是香港1980年代至1990年代初期一家重要的電影公司，1984年由洪金寶和岑建勛創立，後由潘迪生收購。1985年接手邵氏兄弟（香港）院線後，迅速壯大，和嘉禾、新藝城並列香港1980年代三大電影公司，1992年結業。

9、思遠影業公司

該公司由吳思遠創辦與1973年。吳思遠捧紅了兩位天皇巨星：成龍、周星馳。電影上挖掘了一位世紀導演：徐克。所以他對香港電影的輝煌功不可沒。 成龍的《蛇形刁手》《醉拳》也都是由思遠影業出品。

10、電影工作室（金公主的子公司）

由徐克和施南生於1984年創辦的電影工作室，曾出品了一批諸如《打工皇帝》《英雄本色》《刀馬旦》《倩女幽魂》的膾炙人口的電影

㈦ 一部法國電影,男主人公從小夢想當導演 名字好像叫什麼天堂。。

天堂電影院 Nuovo Cinema Paradiso (1988)

導演: 朱塞佩·托納多雷

編劇: Carl Paoli / 朱塞佩·托納多雷

主演: 安東娜拉·塔莉 / 恩佐·卡拉瓦勒 / 艾薩·丹尼埃利 / 里奧·故羅塔 / 馬克·萊昂納蒂 / 更多...

製片國家/地區: 義大利 / 法國

語言: 義大利語 / 英語

上映日期: 1988-11-17

㈧ 電影《天堂》2009的同名日本電影講的是什麼好看嗎

《樂園》是一部由権野元執導，仲間由紀惠、黑木瞳、夏帆、小林薰主演的電視劇，改編自推理小說女王宮部美幸的同名暢銷書，於2017年1月8日開始在有線台WOWOW播出。

㈨ 游戲改編的電影，都有哪些謝謝

多數人都知道，很多賣座的電影後來都宣稱要改編成游戲，以便讓那些迷戀電影但不特別喜歡玩游戲，抑或迷戀游戲但不怎麼看電影的人共同熱衷，比如《教父》。而游戲直接改編成電影的趨勢也早就開始了，比如《生化危機》。游戲直接改編電影的數目並不十分龐大，但你很容易就能從音像店的擱架上找到一張《生化危機》的DVD光碟，這意味著什麼呢？這當然是意味著——一篇專題因此誕生了。
我們甚至認為游戲改編電影更值得嘗試一些，因為沒玩過游戲的人也能看電影，但電影迷並不一定都會玩游戲。電影和游戲同樣奇妙，通過電影的方式，從電影的角度來加深對一部游戲的了解是很好的手段，並且也很有趣。可為什麼不是很多優秀的游戲都被改編成了電影？也許它們缺少被改編者命中的超級人氣，或者牽涉到一些復雜的商業動機，不管如何，你可以保持這種期待。
現在我們就在期待中來輕松回顧一下歷史上某些已獲得改編或即將改編的游戲電影吧——不要思考是什麼吸引著製片人的眼球、誰的票房成績更好以及此電影是否比游戲令你失望這種無聊又影響心情的問題，那些和我們的初衷走得太遠，遠到超出了你以一個凡人的心態來玩游戲及看電影的目的。
這些游戲電影你可以花點時間到音影店搜羅。
《銀冀殺手》
類型：科幻片
上映日期：1982年
《銀冀殺手》是這里唯一不那麼純粹的「游戲改編電影」，它適合那種非常非常酷的玩家，同時，他(她)們也很感性，就像我一樣。游戲取材於菲利普?狄克?Philip K. Dick?的短篇科幻小說。電影一樣是直接改編於這部科幻作品，它的誕生甚至比游戲還早，不過，如果你先玩游戲再看電影的話，你會覺得它就是一部游戲改編電影。電影的劇情以2019年的洛杉機為背景，講述美國影星哈?森?福特扮演的一名退休警察奉命追捕叛逃的復制(克隆)人的故事。你在電影中仍然隔能夠重溫游戲里那種超越時空的金屬味道，進入冷酷又溫情的幻想中的年代。
《銀河飛將》
類型：科幻片
上映日期：1999年
這是一部科幻驚險片，取材自1990年美國的ORIGIN SYSTEM游戲軟體向全美推出的一部太空模擬飛行游戲——《銀河飛將》。游戲融人了一段用 35mm電影膠片拍攝後再經過電腦處理的過場動畫，被認為是「開創了互動式電影的先河」，故事圍繞地球聯邦與基拉西帝國的戰爭展開，描寫一群勇敢的聯邦飛行員之間發生的「充滿友情、誤解、猜疑和背叛的故事」。游戲由好萊塢演員真人出境，其中包括昔日《星球大戰》里「行天者」盧克的扮演者馬克?漢米爾，在此片中他出演綽號「小孤牛」的克里斯托夫?布萊爾。而這部同名影片的導演克里斯?羅伯特同時就是《銀河飛將》的創始人和製作人，身兼電腦游戲專家和導演雙職。
《古墓麗影》
類型：動作片
上映日期：2001年6月
深夜，你沖上一杯卡布基諾開始這個游戲中的冒險，你發現這和看它的電影完全是兩回事。玩游戲時你多少還可能顧不上端杯子，看電影就不同，一些拍得比較爛的地方會導致你多喝幾杯咖啡。但假使你喜歡勞拉的話，你就有足夠的熱情去崇拜她的一切，不管是電影中還是游戲中。
《生化危機》
類型：驚悚片
上映日期：2002年3月
電影版的《生化危機》和游戲沒有太大的區別——主題是奮戰僵屍，現在還是。女主角強悍又漂亮，讓人感覺簡直是直接從游戲中「抄襲」來的。電影的劇情也帶著直接抄游戲的痕跡，這倒難免，誰叫《生化危機》太經典了呢，它不但稱得上是第一部真正意義的恐怖游戲，它的成功還對其後的同類游戲產生了深遠的影響。一個東西太經典就成了傳說，對傳說的重溫從不會因為沒有新意而讓我們厭倦。
這些游戲也許明天就有機會被你放進DVD機
《地牢圍攻》
類型：A-RPG
期待指數：★★★
這個游戲我沒有通關，而且屢次重新開始，重新開始時都很有興致，但仍然沒有通過，不過這足以說明它
是一個好游戲。只是完全想不出改編後的電影是什麼風格。據一些小道消息，一家致力於拍攝游戲題材的德國電影電影公司Boll KG已經相上了《地牢圍攻》，這個電影版的拍攝預算高達5000萬美金，最快將在2004年公映——真的么？
《英雄本色》
類型：動作射擊
期待指數：★★★★★
毫無疑問，馬克思?佩恩這個受男人狂熱崇拜的角色在電影中將會被演繹得更徹底，並且極可能造就一位新一代的銀幕動作英雄。馬克思?佩恩的票房號召力是不容置疑的——全球的佩恩發燒友都對如何用電影來再現游戲中真實的槍戰場面很感興趣，可至今不能確定它上映的具體時間，反正人人都知道「它正在拍攝中」了，如果你去網上搜，也是這個結果。
《俠盜車手》
類型：動作駕駛
期待指數：★★★★
這個游戲提供了一種危險行為模式的藍本，會得到一些習慣於在電影中強調暴力的好萊塢製片人的青昧。雖然它還沒有拍攝出來，不過，哪怕只是閉上眼想像一下它充斥著暴力色彩的鏡頭，對那些堅信「不打不好看」的男人來說，也是一種享受吧。
《毀滅戰士》
期待指數：★★★
《毀來戰士3》已經顯出了它在拍電影方面的優勢，因為它整個就是以一部影片的模式來展開的。可惜它太陰冷了，如果你是一位膽小的人，選擇在安靜的深夜一個人玩的話，你不會尖叫，你只會駭得不敢尖叫。這真是極大地不利於心智健康，不過它也很鍛煉心臟。相比之下，第一代《毀滅戰士》實在太溫柔了，這種反差使人覺得如果《毀滅戰士3》能拍成驚悚片，《毀滅戰士》最多也就是一個冒險故事。現在已經有很多人把《毀滅戰士3》玩穿了，《毀滅戰士》的第一部電影還是個傳說。
《生化危機2》
游戲類型：冒險
期待指數：★★★★★
繼《生化危機》的上映，余熱還沒退完。它的續集《生化危機2》也要拍好了，預告片很給人驚心動魄的效果。電影《生化危機》的市場反應似乎不是非常好。早有人預測《生化危機2》它會走一些僵屍片的老路子並且最終拜託不了那幾個老套的關鍵元素：陰謀、軍隊、美女，但我想生化迷們仍然會被這些看上去轟轟列列的鏡頭片段吸引並把它一路看完。
DIY——改編劇本
某些游戲改編的電影讓人十分失望，包括任天堂的《馬里奧兄弟》以及CAPCOM的《街頭霸王》，也許是改編前它缺少廣泛的民意調查，導致很多人無法跳出遊戲的思維來欣賞電影，不過，玩家仍對繼續改編游戲含著一種業余的熱情。現在，我們提供給人們自由的創意以便選擇一款游戲來改編，這將會引出一些很荒唐的觀點和結果，如果看到其中出現超現實的念頭，請不要笑出聲，必竟他們不是專業的導演，他們只是一些想把游戲改編成電影的玩家。
最後的一面埋伏
改編游戲：《心跳回憶》
類型：戀愛養成
主演：武田鐵矢(什麼？不認識？那麼我說三年二組金八老師你總認得了吧？)
鈴木保奈美(我的偶像啊，終於可以與你合作了……)
導演：真?美智並重?俠義化身?冰河 (我想請黑澤明來導演，問題是老人家已經去拜佛祖了)
參考電影：《笑傲江湖之東方不敗》
內容梗概
愛情、陰謀、江山、權位，這些元素組合在一起會讓你想到什麼？沒錯，那就是史詩啊。荷里活最近的趨勢就是這種「屎屍片」，什麼《特洛伊》啊，《亞瑟王》啊、《亞歷山大》啊，氣勢夠宏大，問題是內容實在有點……不說那個了。現在來看看我們新一共的校園史詩片吧。由於居本原作是日本游戲，所以邀請日本本土演員出場。不過顯然階層復雜等級制度森嚴的日本人無法理解美好的校園中錯綜復雜的情感糾葛，所以還要參照徐克大導演和金庸老先生共同創造的名作《笑傲江湖之東方不敗》來品味那一刻的嬌羞……不不不，是恩怨情仇。
《心跳回憶》是個好游戲，它讓我們重頭體驗中學校園里那朦朧青澀的愛情。不過，事物總是有很多方面，例如歷史不但記住了朱洪武還記住了朱大麻子，既然是史詩片，就不能僅僅只有愛情，還要有拜師、打鬥、陰謀、爭奪……一切史詩片的要素都不可或缺。也許有人覺得這一切都沒有一個偉大的目標，所以不夠偉大，所以沒有史詩的味道。拜託！阿伽門農帶著那麼大一票人馬去特洛伊搶回一個女人，很偉大么？愛情只是個借口，手段的表現形式才是史詩片的第一要素。想想《東方不敗》里令狐沖盪氣回腸的獨孤九劍、東方不敗舉輕若重的彈指飛針。誇張的表現形式才是成就史詩片的關鍵，所以才有《指環王》里壯觀的剛鐸白城米納斯?蒂里斯攻防戰，《駭客帝國3》里滿世界復制的特工史密斯，《角鬥士》里開場血腥的兩軍群毆。至於偉大的目標……自由、安定、和平(《英雄》的全片之魂啊)這些夠不夠偉大？通過小的事物體現出高尚的目標來，這才是我們校園江湖史詩片的高明之處，於是成就了我們這部偉大的校園史詩電影——
在靜寂的校園中，初入校園的xxx(主角啦)希望能在此完成學業，畢業後進入大學或者大公司，找到溫柔善良的妻子。不過，這是江湖的校園，一切都是身不由己的。由於出眾的外貌(金八老師夠出眾吧？)和偉大的品格，主角很快就獲得了校園中眾多姐妹的芳心。現在問題來了，妄圖控制學校，進而通過控制校友會中當權人物控制整個國家的神秘財團伊集院的繼承人伊集院麗成為主角的最大對手。偷襲、下毒、造謠、單挑……無所不用其極。在血雨腥風的斗爭中，主角依靠自己的智慧、勇氣、武藝，在好友早乙女好雄，心中女神藤崎詩織，紅顏知己片桐彩子、朝日奈夕子、虹野沙希等人的幫助下，終於擊敗了伊集院財團的私人軍隊、外星人雇傭兵、不良少年斥候隊、神秘刺客外井雪之丞。最終的決戰中帶領「史密斯復制」一般海量的妹妹擊倒女扮男裝的伊集院麗，達成了自己幸福安定的生活願望。當然，因愛生恨的伊集院麗也得到了原諒，可以與大家幸福的生活在一起。《笑傲江湖》中令狐沖未能退出江湖的夙願，在這里終於圓滿了。不要質疑王子和公主們怎麼生活，伊集院財團那麼多的財產，留著干什麼用啊？什麼什麼？你說我這個不像是《笑傲江湖之東方不敗》而是《鹿鼎記》？這個這個……其實兩者是差不多的嘛，我個人更喜歡《鹿鼎記》的結局而已。湊合看吧，我又沒有牛逼到說要爭奪奧斯卡。
魔獸天堂大決戰
改編游戲：《魔獸世界》&《天堂2》
游戲類型：網路角色扮演
主演：用新人
導演：樂樂
參考電影：《傑森大戰弗萊迪》
內容梗概
老外最近出了不少類似於關公戰秦瓊的娛樂片，這樣做不僅能夠照顧許多原作的影迷，同時也能吸引更多好奇心強搞怪心更強的觀眾走進影院，所以如果我打算拍一部以游戲為題材的電影，我一定會選這種省力又討好的捷徑。
《傑森大戰弗萊迪》一片中的兩位主角全都擁有顯赫的歷史，而異型系列和鐵血戰士系列電影也被影迷耳熟能詳。反觀《天堂》系列，雖然僅出兩代，但是個個精彩；而那個《魔獸世界》除了有個暴雪老爸外，還有一班牛烘烘的即時戰略兄弟撐腰，因此我如果不選擇這兩款游戲作為原型來加以融合加工拍成電影，那我真是拿金幣打水漂。
廢話少說，既然是兩部不沾邊的作品雜燴起來，那自然要搞得合理一些。來看看類似的電影是怎麼做的：前面兩個不死殺人怪物是因為機緣巧合遇在一起，後面兩個會死的殺人怪物是因為必然聯系遇到一起……那麼我們這部電影里的兩派主角們該怎樣邂逅呢，嘿嘿，某本厚得可以砸死人的書里提出這么個詞：「位面」。對，雖然兩隊角色風馬牛不相及，但是因為時間和空間的扭曲，就是上帝也可以睡在佛祖床上啊。幸虧魔獸里總有一班死小孩老是搞什麼魔法研究，結果造成習慣性引狼入室現象，那我可以把這部分直接換成因為某些原因，這班死小孩把《天堂2》的世界直接拉到了艾澤拉斯……
必然的，要設計沖突。唉，史詩戰爭巨片矛盾雙方的沖突還真簡單，如果按種族分：人類就是看獸人的綠皮不爽，精靈就是看人類的白皮不爽，亡靈就是看有皮的都不爽；如果按職業分：騎士為了自由與信仰，盜賊為了金錢與寶物，游俠和德魯伊為了保護自然，還有那天殺的獸人……恩，為了吃的。總之各種各樣的沖突加在一起，終於爆發一場席捲整部電影的大決戰。
決戰中當然要穿插友情和愛情，看看前面我提到的兩部片子里，主角眼瞅就掛了還抓緊時間KISS呢，所以大部分時間我們還是選愛情來拍。我們可以拍A愛上了B，B卻愛著C，而C愛E，因為D死了，這樣才可以突出戰爭環境下人與人之間錯綜復雜的關系。
一切都搞定後，我開始堆砌戰爭場面。這是一部奇幻大片，我要做的就是在計算機里搞出上萬個精靈、骷髏、獸人、矮人或者其他什麼怪物來幾場震撼人心的大混戰。要做出炮彈時間的效果，要做出百萬軍隊混戰的效果，要做出角色可以在樹林里飛來飛去的效果，總之在這部片子拍出之前的成名作我都要學上一二招，這樣才能顯出大家風范並且不失個人水準。
嘿嘿，片子拍出來以後，靠《天堂2》和《魔獸世界》的金字招牌我至少要宣傳一個半月，等進影院的人數足夠多的時候，我便開始計劃籌拍《魔獸天堂大決戰II》…或許，拍個魔獸天堂三部曲更好。
煉金術士瑪麗
改編游戲：《煉金術士瑪麗》
類型：養成
主演：梅格瑞恩、布拉德皮特
導演：WOODY
參考電影：《東鎮女巫》&《濃情巧克力》
內容梗概
故事發生在中世紀末歐洲某國的一個小鎮，小鎮的人們每天過著有規律的、平靜的日子……直到某天，小鎮上突然出現了一個自稱是「煉金術士」的奇怪的姑娘。煉金術士其實可以理解為早期的科學探索者，而小鎮上的思想保守的人們卻不是這么認為，他們並不習慣接受那些他們無法理解的事情。
而那個煉金術士，似乎也不太在意這些事情。她叫瑪麗，是個剛剛畢業的煉金術士，她那蹩腳的煉金術，幾乎沒有成功過。瑪麗從小就是那種大大咧咧的女孩，之所以會選擇煉金術士這條道路，完全是因為小時候曾經被人說註定一事無成。至於為什麼來到這個小鎮，大概是因為她的導師實在受不了她笨手笨腳的樣子，巴不得她早早離開。
自從瑪麗來到這個小鎮，小鎮里的平靜被打破了，平日里多了許多歡笑，純朴的人們也開始嘗試接受新鮮事物。如此的種種，讓為人十分保守的鎮長感覺到自己的權威正在收到挑戰，而瑪麗的真命天子似乎也出現的不合時宜……
本身，就《煉金術士瑪麗》這款游戲而言，是屬於那種畫風清新明快、清潔輕松詼諧的游戲。玩家在玩這款游戲的時候，很容易被其幽默的情節設定和可愛的畫風所吸引，而游戲本身也確實很有特色，獨特的「煉成系統」讓游戲不是簡單的文字堆砌，也確實需要玩家動一番心思。
俺是認為這游戲改編成輕松的愛情喜劇再好不過了，眾多游戲中的突發事件連接起來，穿插在電影的主線劇情中，排成一部輕喜劇再容易不過了。一切都是好萊塢的老套路了，沒什麼新鮮的。經典例子就是《東鎮女巫》了。《東鎮女巫》中的桑德拉?布洛克一家，開始的時候也是非常難以被鎮上的人接受的，雖然他們總是試圖幫助鎮上的人，但可開始的時候事情總是不會按照女主角的思路發展下去，可以說是一波未平一波又起，期間自然是笑料不斷。雖然女主角經歷了太多算不上坎坷的小麻煩，但是最終總能否極泰來，給我們一個大團圓結局。
而另外一部經典影片——《濃情巧克力》，則顯得更為有深度，並且嚴格來講它並不能算作一部真正的喜劇片。劇中的畫面色調和鏡頭構成，都是經過精心設計的。比如開始的風雪交加、灰色的屋頂，暗示著小鎮的墨守成規和壓抑；而片尾處的晴空萬里，以及淡紅色的屋頂則預示著轉機。當然，這種種的設計，完全是服務於影片的。就這部影片本身而言，相對於前面提到的《東鎮女巫》，後者更接近現實，畢竟女巫的故事給人的感覺總是那種童話般的情節，而《濃情巧克力》則是徹底追究人性深處的一些情感，它試圖表現的是新舊事物的沖突。是在墨守陳規中平靜又略有些苦悶地度過一生，還是應該接受新事物，自由快樂地生活下去？片中小鎮上的人們已經被種種習慣牢牢套死在固定化、模式化的生活中，從某種角度上說，他們是不自由的。而用於印第安血統的女主角和四處流浪的男主角的「自由」則是與小鎮人的保守格格不入的，這也是整部影片的矛盾所在，所以得一切圍繞這一主題展開，配合經典的用色、運鏡以及構圖，使整部影片看上去賞心悅目。
回到前面的主題，說說《煉金術士瑪麗》應該如何拍。煉金術士在某種程度上跟女巫的角色設定有些類似，但更接近現實，畢竟他們是歷史上曾經真是存在過的一群人，他們崇尚科學，只是手段有些極端。那麼這部片子的整體風格設定應當介於前面提到的兩部經典影片之間，我們不要求表現太多的東西，僅僅是娛樂就很好。主題依然是新舊事物的沖突，以及男女主角之間的愛情故事，其間穿插一些有趣的突發事件增加一些輕喜劇的成分。整體色調應以明快亮麗的顏色為主，《濃情巧克力》前半部分的畫面讓人看得很壓抑，這不是我想要的，也不符合游戲本身的風格。畢竟，輕松愉快才是游戲的主旨所在……
妖人在老特拉福德
改編游戲：《冠軍足球經理》
游戲類型：模擬經營
主演：尼古拉斯?凱奇、馬錦濤、宋丹丹、紅豆、毛寧、謝霆鋒、潘長江等
導演：司馬左手
參考電影：《小鬼當家》
內容梗概
2005年的時候，經過人類不懈的努力尋找終於與外星人取得了聯系。經歷了十年的邦交後，兩地關系融洽，相安無事。誰知道和平的背後隱藏著外星來客們巨大的陰謀。原來，由於它們生存在宇宙的其他行星上，大氣相對稀薄，含氧量較少，所以並不適應地球的氣候環境，除了能在珠穆朗瑪峰上正常呼吸外，隨海拔的降低外星人的體力也會逐漸下降。為了解決這一難題，外星來客偷偷將世界上一批知名的足球明星綁架，用來克隆他們的基因組織。其中包括阿仙奴的維埃拉、AC米蘭的加圖索、瓦倫西亞的巴拉哈、埃富頓的李鐵等著名的「滿場飛」、「跑不死」。一時間，歐洲五大聯賽陷入了癱瘓，向全宇宙直播的天空衛視接連收到地球球迷和外星球迷的恐嚇信。聯合國於是派出神勇的幹探008(尼古拉斯?凱奇)調查此事。幾經周折，幹探008終於找到了被洗腦的維埃拉等人，也見到了陰謀的策劃者F博士(宋丹丹化妝後飾)。在多方壓力下，F博士同意與地球舉行一次公平的足球比賽來了解一切，而代表外星人出戰的區性就是被洗過腦的各隊巨星們！由於世界上最好的球星都被擄走，於是挖掘希望之星的任務落在了CM傳奇教練A君(潘長江飾)的身上。潘便最終千辛萬苦召集來了100米9秒的中國妖人董方卓(謝霆鋒飾)、身高2米27的埃及妖人米多(毛寧飾)、立定跳遠跨過黃河的挪威妖人braathen(紅豆飾)、一腳踢斷英國巨石陣石頭的義大利妖人cerci(馬錦濤飾)等與外星人在八萬人的老特拉福德一決勝死。在經過了人性與鬥志的磨練後(其中包括馬錦濤飾演的cerci內心戲數場，對白『這怎麼行！…怎麼行！我好痛苦…哦！好痛苦！』若干。謝霆鋒飾演的董方卓和中國女友激情戲一場，女演員可選張柏之。)，90分鍾的決戰後，在激烈的補時階段，妖人們各顯神通，終於保衛了地球。
幻想2008
改編游戲：《最終幻想》
類型：角色扮演
主演：木村拓哉
導演：ibaby
參考電影：《星球大戰》
內容梗概：
我希望這部《最終幻想》電影成為一部有《星球大戰》feel甚至能夠超越《星球大戰》的系列電影。這兩者的共同點，簡單來說，就是宏大。我們的電影中，將像《星球大戰》那樣，有著善惡分明的雙方，有架空的歷史框架，有以愛情為動力的戀人，有廣袤的宇宙，有時空轉移，有激光劍，有奇形怪狀的生物，有誠懇得不真實的熱血，當然這些都是最基本的。來看看我們還有什麼是《星球大戰》所沒有的——我們的主角，他們無所不能，從不在關鍵時刻掉鏈子或者武器突然失靈；我們有像《第三類接觸》中一樣高深莫測、用神秘主義征服地球人的外星人，它們讓我們的主角懷疑起作戰目的，它們甚至比我們的主角還要幽雅誘人，是的，我迷戀那種沒有真正壞人，每個角色都有人格魅力的電影。接下來，該宏大出場了。只存在於人們夢中的異世界，來自異世界的戀人，肩負拯救世界任務的美麗召喚士，華麗奇異的召喚獸，能去任何地方的飛空艇，我無比期待與他們一起旅行。比起《星球大戰》的激昂，《最終幻想》擁有更加溫柔的力量。憑什麼背負了某某責任就失去了為自己找尋幸福的權利呢？在這部電影中，拯救世界將成為陪襯，一頭長發一臉陽光的木村，怎麼能扮演那些沉重的角色呢，他需要很開朗，很幽默，需要大大咧咧，需要在關鍵時刻也不怎麼嚴肅但是絕頂聰明。不要長篇大論世界與我的關系，不要時時刻刻都一副事態很嚴重的樣子，不要有勇無謀。而我們的女主角，憑什麼背負了某某責任就失去了為自己尋找幸福的權利呢？同樣的，扮演《E.T》中那個小女孩的演員不知道現在什麼樣子了，但是我希望女主角是那個小女孩20歲時候的樣子，明亮、永遠帶笑。他們將在談笑中，在溫和的氛圍中，結束一場曠日持久、蔓延整個世界的厄運。至於結局，我想如果想讓人們記住這部電影，以及讓我們的主角記住對方，悲劇是必須的——這也是為這部偉大的，註定將成為一部《星球大戰》一樣的系列電影埋下伏筆。
(很遺憾，《最終幻想》已經拍攝並公映過了，但它竟然沒有給我們上邊這位如此迷戀《最終幻想》的叫IBABY的玩家導演提供一個欣賞的機會！該死的，以至於她想把它「再」拍一次，基於此，我認為《最終幻想》的第一次拍攝並不算成功，熱情期待有一天IBABY的夢想成真。)
至此專題將收尾了，我希望自己下輩子不但是一個編輯還能是一位導演，那樣我們就有比看電影和做專題更好的消遣方式——拍電影，最後不要忘了感謝電影和游戲如此戲劇化的方式豐富了我們的人生。

㈩ 英國電影的早期電影

對英國早期電影最有影響的是布賴頓的幾位攝影師。其中有E.柯林斯、A.G.史密斯、J.威廉森等，這幾位電影先驅，後來被人稱為布賴頓學派。他們最早採用了兩次曝光、移動攝影、迭印、全景、倒拍、停拍等技巧。柯林斯拍過30部影片，其中只有一部《中斷的旋律》保存下來。史密斯在《祖母的放大鏡》（1900）中採用特大特寫鏡頭，銀幕上出現了放大的走動的表、籠中的金絲雀、人的眼睛；他的第一部作品《夜晚》，表現警察提著燈巡夜，沿路照亮了乞丐、醉漢、行竊的小偷，他用攝影機代替人的眼睛，把它變成了活的東西，這種新的手法，可以說是現代蒙太奇的開端。威廉森則在新聞片中自由地交替變換事件地點並採用外景等，他的《士兵的歸來》和《戰前和戰後的後備兵》兩部影片，描繪了真實生活片斷，在銀幕上首次提出社會問題。
當時的電影藝術家和技術革新家還有C.赫普沃思。1897年，他撰寫的《活動攝影術──或電影攝影入門》，是世界上最早電影論著之一。他曾改進沖洗影片器具、印片機和膠片打孔機。1898年他拍攝了《鐵路切斷中的快車》；接著拍攝的《艾麗斯漫遊奇境記》（1903），長800英尺，分16場景，場景間交融銜接；另一部《浪子救人》（1905）利用攝影機述說故事，結構復雜，採取了分鏡頭劇本的串聯、剪輯、搖拍、低角度攝影等技巧；1907年，他還設計過錄音系統。同一時期攝制故事片的還有F.S.莫特肖。他的 《搶劫郵車》、《白晝行劫》（兩部影片均攝於1903年）奠定了驚險片在英國的地位。
早期英國電影除紀錄像片和故事片外，還出現了風景片，如G.潘廷格的《羅伯特·斯科特漫遊南極》（1913），頗受歡迎。1914年，英國電影工作者製作了第一部動畫片。G.皮爾遜導演的《血字的研究》是根據小說《福爾摩斯探案》中的故事拍攝的第一部偵探片；他的另一部影片《厄爾塔斯──死裡逃生的人》（1916），則仿照法國影片《芳托馬斯》樣式，是第一套動作驚險連續片集。
20年代，赫普沃思因拍攝了《阿爾夫的紐扣》（1920）和其它幾部成功作品而名振一時。皮爾遜製作了《一切都不在乎》（1920）、《爆竹》（1921）、《愛情生活和笑聲》（1923）以及《起床號聲》（1924）。英國無聲影片時代最受歡迎的明星B.鮑爾芾就是他培育出來的。另一部受觀眾歡迎的影片是H.肖的《基普斯》（1921），但是，最為傑出而商業上最成功的作品要推G.卡茨的《女人對女人》（1923），它的成功，是製片人M.巴爾康、導演V.薩維爾、劇作家卡茨和他的助手希區柯克，A.以及當時為大家喜愛的好萊塢女明星B.康普遜合作的結果。希區柯克在20年代後期在蓋恩斯巴勒影片公司因執導《快樂的花園》（1925）和《房客》（1926）兩片而成名。這家公司的成功產品還有卡茨的《老鼠》（1925）、A.布魯內爾的《英國老家》（1927）和《永恆的仙女》（1928）。與此同時，也崛起了另外幾位新人：導演兼製片人H.威爾科克斯繼成名作《朱金洲》（1923）之後導演了影片《十夜談》（1924）、《唯一道路》（1925）、《涅爾`格溫》（1926）和《黎明》（1928）；L.戴·科多瓦導演了《她》（1925）；M.埃爾維導演了《阿爾芒蒂埃爾來的小姐》（1926）與《海軍將帥的副官》（1926）。
隨著電影製片事業的發展，英國的電影放映場所逐步脫離游藝場而建起可容幾百觀眾的影戲院，當時還僱用鋼琴師和小樂隊在放映電影時進行伴奏。不久，一批大影院開辦起來，但是自1909年起，美、法兩國影片佔領英國市場，本國影片只佔全國上映總數的15%，因此，英國既不能從國內電影市場收回大量資金，又沒有充足財力投入製作優質影片、同外國影片爭奪國內外市場。第一次世界大戰爆發後，英國電影生產更受影響。從1916年起，英國加征娛樂稅，對影院營業更為不利，電影事業進一步遭到危機。大戰結束後，美國影片源源而來，使英國影片只佔在本國上映影片的5%，出口影片更是屈指可數，因此一些著名製片人如赫普沃思也不得不於1924年關閉製片廠。為保護民族電影，政府當局於1927年正式通過了電影法案，規定限額分配比率，要求1935年須達到總數的20%，使英國影片在全國影院的上映比率逐年提高。此時，新的製片廠如戈蒙特公司、英國國際影片公司和英獅公司先後成立。到20年代末，英國又攝制出一批引人注目的影片，如希區柯克的《決斗場》（1928）、阿斯奎斯，A.的《流星》（1928）和《地下》（1928）、E.A.杜邦的《皮卡迪利大街》（1929）。因為定額分配影院上映率，需要大量影片填補空檔，刺激英國電影出現了一番興旺景象。但是好影片要耗費大量財力和時間，為了供應市場緊缺的需要，出廠的產品仍然是大批質量差、省工省時的平庸影片。
1929年，有聲影片問世。英國面臨的問題同其它各國大致相同，如錄音方法簡陋，設備笨重，影片內容從頭到尾，不是喋喋不休的對白，就是接二連三的歌曲。希區柯克導演的《訛詐》，拍了一半而改為有聲影片，他在運用聲音效果方面，匠心獨運，這部被公認的英國第一部有聲片，對其他導演很有啟發。此後拍攝出了一批較成功的有聲片，包括：希區柯克的《謀殺》（1930），阿斯奎斯的《逃出達特穆爾》（1930）、《正告英格蘭》（1931）和《跳舞吧，美麗的女郎》（1931），薩維爾的《W──計劃》（1931）和《辦公室的少女》（1932），W.福特的《羅馬快車》（1932），威爾科克斯的《神奇之夜》（1932）等。
30年代，英國電影出現了短期的繁榮景象，每年影片生產量為150部到200部，故事片的復興同出身於匈牙利的製片家柯達，A.大有關系，他於1933年定居英國，創辦倫敦電影製片廠以後，攝制了一批成功的影片，其中以《亨利八世的私生活》（即《英宮艷史》，1933）為最。他用新的觀點處理歷史題材，提出社會出路問題，迎合觀眾的民主思想，取得很大成功，該片在國外享受的盛譽，遠遠超過英國其它影片。更為重要的是柯達孜孜不倦、勤奮進取的精神，促使所有電影業的工作人員努力提高專業水平。他為英國影片開拓了向國外輸出的廣闊前景，又給電影事業灌輸了樂觀與奮發的風氣。他的公司還在世界各國收羅人才，禮聘他們來英國工作，推進了英國電影事業的發展。如德國導演P.津納執導的《凱瑟琳女皇》（1934）、美國明星范朋克，D.主演的《唐璜》（1934）、法國導演克萊爾，R.拍攝的《鬼魂西行》（1935）、美國導演兼美工設計家W.C.孟席斯所拍的《未來世界》（1936），都是引人矚目的影片。這家公司製作的影片如Z.柯達導演的《河上刺兒頭》（1935）、《伏象神童》（1937）以及柯達本人拍的《倫勃朗傳》（即《畫聖情痴》，1936）等，都是成功之作。
這時期英國的其它製片人和導演紛紛緊步柯達後塵，由M.巴爾康監制、希區柯克導演的影片《萬事通》（1934）、《三十九級台階》（即《國防大秘密》，1935）和《破壞》（即《薄命花》，1937）都極為成功。此外，薩維爾的《好夥伴》（1933）、《長青樹》（1934）和《鐵公爵》（1935），威爾科克斯的《涅爾·格溫》（1934）、《老德魯里的假腿》（1935）和《維多利亞女皇》（1937），L.門德茲的《猶太人蘇斯》（1934），T.本特利的《老古玩店》（1935），R.史蒂文森的《都鐸·羅斯》（1936），B.維爾特爾的《羅得島》（1936），均獲較高評價。到1937年，英國故事影片產量達到了200多部。但好景不長，大多數製片人不講求質量，拍攝的影片沒有票房價值，加之多數資金來自借貸，年終結算，很少獲利。到1938年，生產驟然下降，英國議會為挽救這個局面，在這年又通過新電影法案，規定提高英國影片在國內上映的分配定額，從1938年的12.5%，逐年增高至1947年的25%；抵制濫拍成本低、質量差的影片；允許外國資金向英國電影事業投資。根據這個條款，美國米高梅公司和20世紀福斯電影公司都投放了它們的資金，在英國開辦了幾家聯合製片廠拍片，如米高梅公司投資的《一個美國佬在牛津》（即《留英外史》，1938）、《城堡》（即《衛城記》，1938）和《再見，奇普斯先生》（即《萬世師表》，1939）等。這些影片全都由好萊塢導演執導、好萊塢明星主演，英國方面只提供場地、攝影器械、技術人員和個別演員。英國電影導演這期間也拍出了幾部成功的影片，如阿斯奎斯的《賣花女》（1938）、希區柯克的《失蹤的女人》（即《瓊花劫》，1938）、里德，C.的《銀行休假日》（1938）和《群星普照》（1939）、Z.柯達的《四羽毛》（1939）等。
這幾年，英國電影事業也實行了明星制度，相繼登上明星寶座的是：霍華德，L.、勞頓，C.、G.菲爾茲、唐納，R.、M.奧勃朗、M.洛克伍德、費雯麗、哈里森，R.、奧立弗，L.等。
1929年格里爾遜在英帝國交易局電影部資助下，導演了一部紀錄片《飄網漁船》，反映北海捕撈鯡魚漁民的生活，富有詩情畫意，使他成為英國紀錄片運動的創始人。他主張電影藝術的目的在於社會教育，並認為蘇聯電影是表現電影社會功能的實際事例。他從工商企業得到經濟上的資助，並吸收有志於現實主義影片的藝術工作者參與這個運動。格里爾遜紀錄電影學派的人員中有P.羅塔、B.賴特、E.恩斯特、A.埃爾頓、H.沃特、D.泰勒、S.萊格、A.卡瓦爾康蒂等，他們的作品反映英國社會出現的尖銳問題，如失業、勞動條件差、居住環境惡劣等，在藝術處理上也有新的追求。
第二次世界大戰爆發後，英國電影業無法正常生產，大部分電影界人才被征入伍，故事片生產從1940年的108部下降到1942年的46部。但觀眾反而有增無已，影片的票房收入直線上升。第二次大戰期間，英國郵政總局的電影機構被新聞部合並，成為皇家電影機構，給了紀錄像片工作者施展才乾的良機，他們拍出了一批優秀的紀錄片，如卡瓦爾康蒂的《最初的日子》（1939）、H.詹寧斯和H.瓦特的《倫敦必勝》（1940）、瓦特的《今晚的目標》（1941）、J.福爾莫斯的《海岸司令部》（1942）、詹寧斯的《火已點燃》（1942），R.博爾廷的《沙漠大捷》、P.傑克遜的《西方進軍》（1944），還有英、美合拍，由里德，C.和美國人G.卡寧合導的《真正的光榮》（1945）。這些紀錄片在戰時所起的作用很大。另外還有些故事片也有很大紀實或宣傳的性質，如P.赫斯特和布魯內爾 3人合導的《雄獅添翼》（1939）、鮑威爾，M.的《第49°緯線》（即《侵略者》，1941）、N.科沃德和利恩，D.合導的《我們所在的隊伍》（即《海神》，1942）、迪金森的《近親》（1942）等。其它有關大戰題材的故事片還有里德的《鐵血忠魂》（1944）、鮑威爾的《壯士春夢》（1943）等。與此同時，也拍有不少其它題材的影片。較突出的有柯達的《巴格達竊賊》（1940）、迪克森的《煤氣燈》（1940）和《首相》（1941）、B.迪安的《二十一天》（1940）、帕斯卡爾的《巴巴拉少校》（1941）、里德的《基普斯》（1941）、L.阿利斯的《穿灰衣服的人》（1943）、奧立弗，L.的《亨利五世》（1944）、吉列特的《臭名昭著的紳士》（1945）和《深夜》（即《新聊齋志異》，1945），還有豪華歷史劇《愷撒和克列奧帕特拉》（又譯為《璇宮艷後》，1945）、N.科沃德和利恩，D.合作的《相見恨晚》（1945）等。
J.A.蘭克是在第二次世界大戰時期崛起的英國電影事業家。早在30年代，他開始從事宗教電影的攝制工作。1935年，創辦英國全國電影公司，攝制了第一部商業性電影，同年他與C.M.伍爾夫合辦電影發行總公司。1941年蘭克已掌握有英國 3大電影放映網中的兩大放映網。大戰結束時，他的總公司擴展成了勢力雄厚的聯合企業，擁有英國的製片、發行和放映事業的大部分實權。他雄心勃勃，計劃建立巨資故事片廠，包括兒童片、動畫片部門，攝制新聞紀錄連集片，開辦電影學校，專門培養有希望的童星。他想用巨資大片打進美國市場，把英國電影事業從多年困境之中拯救出來，1947年，他去美國談判推銷他的影片。不料英國政府卻在這時頒布法令，要徵收國外進口影片75%的稅收，美國各家製片公司堅決抵制，好萊塢影片全部停止輸往英國，使各地影院減少了大量片源。蘭克想在美國打開市場的計劃也成為泡影，英國電影界陷入了極為困難的境地。英國政府於是敦促蘭克和其它製片人增產影片以填補空缺。但是英國電影業經濟拮據，影片能收回成本的也為數不多。1948年，英國政府祇得撤銷外國影片的進口稅，美國影片又立刻大量涌進，英國影片在本土銀幕上仍無容身之地。英國政府再度規定：美國影片從英國所得利潤必須將其中的一定數額向英國電影事業投資，這種辦法又讓美國電影勢力進一步深入英國電影事業。此時期，蘭克影片公司和別的製片廠比較優秀的作品有：利恩根據狄更斯小說拍攝的《錦綉前程》（即《孤星血淚》，1948）和《霧都孤兒》（1948），鮑威爾和普雷斯伯格的《上天階梯》（即《太虛幻境》，1946）、《黑水仙花》（又譯為《思凡》，1947）和《紅菱艷》（1948），奧立弗自導、自演的《王子復仇記》（1948），里德導演的《虎膽忠魂》（1947）、《倒下的偶像》（1948）和《第三個人》（1949），還有迪金森的《黑桃皇後》（1949）等。
為了維持和保護本國電影事業，英國政府祇得仍舊採用上映定額分配辦法，規定從1950年起，分配英國影片上映的定額要增加到30%，可惜當時娛樂捐稅仍保持戰時標准，電影事業所得實惠甚微。英國政府乃於1949年成立國家電影籌資公司，通過該公司將錢借給電影事業；接著1950年又創立英國電影生產基金會，專門支配從電影票上徵收的捐稅，作為補助電影生產。不過，這時候電視越來越受群眾歡迎，電影院的上座率開始以驚人的速度下降。
從50年代起，英國出現了由巴爾康主持的「伊靈喜劇影片」。伊靈是製片廠名，位於倫敦西郊。伊靈喜劇表現實際生活，敢於打破常規，描繪反對官僚主義的人物的各種遭遇，以新眼光觀察生活，溫和地批判貴族階層和人情風俗的繁文縟節。最成功的作品當推哈默的《善人與貴族》（1949），麥肯德里克的《清潔的小島》（1949）、《白衣男子》（1952）和《專門勾引女人的人》（1955）。其它值得提到的有C.克萊頓的《大叫大嚷》（1947）、《拉旺德山暴亂》（1951），H.科尼利厄斯的《史姆利科的護照》（1949）、《日內瓦的婦人》（1953）以及M.江普的《天堂的笑聲》（1950）等。
英國政府限定了美國影片所得利潤的高額百分比要投資在英國事業以後，美國公司開始恢復營業，與英國合作拍片。這一階段英美合拍的較佳作品有J.尼格列斯科的《流浪兒》（1950）、R.沃爾什的《霍恩布洛上尉》（1951）、休斯登，J.的《非洲皇後號》（1952）和《莫比·迪克》（1956），而最傑出的作品則是利恩的《桂河大橋》（1957）。這是一部當時上座率最高的戰爭片。
美國的部分電影工作者由於遭受麥卡錫主義的迫害，紛紛離開好萊塢。導演J.洛西到倫敦定居後，接踵而來的又有卓別林，C.、R.萊斯特、庫布里克、呂美特等。這些人為英國電影藝術作出了貢獻。
英國電影事業多年以來得不到振興，1959年，一夥年輕人以林賽·安德森、托尼·理查德森、卡雷爾·賴茲為首發表宣言並攝制了一系列影片，倡導自由電影運動，這次運動和反對文學與戲劇中傳統價值觀有聯系，也與「憤怒的年輕人」運動的政治和精神抗議相結合。它的基本內容是要求用積極態度來表現藝術工作者的社會責任感，反對資產階級的唯美主義。他們鮮明地反對資本主義的社會現實和道德價值觀，如J.克萊頓的《屋頂閣樓間》（即《金屋淚》，1958），理查德森的《憤怒的回顧》（1959）、《蜜味》（1961）和《長跑家的孤寂》（1963），賴茲的《星期六晚上和星期日早晨》（1960），安德森的《這種運動生活》（1963）。此外重要的影片還有施萊辛格，J.的《戀愛有術》（1962）和《騙子比利》（1963）等。到60年代中，自由電影的調子有所變化，把反抗僅作為個人對待生活態度的一種表現方法而不再具有社會性含義。這種傾向在理查德森的影片《湯姆·瓊斯》（1963）中表現得最為鮮明。60年代末70年代初，自由電影比較重要的作品是安德森的影片《假如》（1968）和《哦，幸運兒》（1973）。在這兩部影片里導演在表現當代社會沖突時把敏銳的觀察和獨創的概括巧妙地結合在一起，在思想上和藝術上都達到了新的高度。
60年代英國利用美國的資金拍了不少影片，其中比較重要的有J.李·湯普遜的《納瓦隆的大炮》（1961）、利恩的《阿拉伯的勞倫斯》（1962）、T.揚的《烏有博士》（1962）、P.格倫維爾的《繩環》（1964）。其它英國名片有G.格林的《憤怒的沉默》（1960）、卡迪夫，J.的《兒子和情人》（1960）、克萊頓的《無罪的人》（1961）、B.福布斯的《一個雨天下午的集會》（1964）和《L形的房間》（1962）、施萊辛格的《親愛的》（1965）和《遠離狂亂的人群》（1967）、L.吉爾伯特的《阿爾菲》（1966）等。
英國國會在70年代又通過一個新電影法案，把本國影片在影院的分配定額提高到30%。增加了電影籌資公司的預算，因為美國投向英國電影事業的資金數額逐漸減少，以至完全停止了。隨著電視越來越普遍，影院上座率不斷降低，盡管提高票價，1976年也落到票房收入的歷史最低點，同年，英國訂立一條稅法，規定外僑影片製作者在全世界范圍收入的75%要交納所得稅，從而阻塞了國外投資。這一年，英國故事片生產降到64部；1977年又降到42部。
70年代上半期英國的重要影片（其中有些是美國導演的作品）有利恩的《瑞安的女兒》（1970）、C.邁爾斯的《處女與吉普賽人》（1970）、R.波蘭斯基的《麥克佩斯》（1971）、J.洛西的《送信人》（1971）、阿頓波羅，R.的《青年時代的丘吉爾》（1972）、 M.弗蘭克的《階級烙印》（1973）、庫布里克的《巴萊·林登》（1975）、拉塞爾的《湯米》（1975）、庫珀的《太上皇》（1975）等。
70年代後期，英國製片業在美國資本牽制下，松木和愛爾斯垂兩大製片廠雖也自己投資拍片，主要還是出租場地去同美國合作。美國著名連集賣座片《超人》、《星球大戰》等是在這兩個製片廠的攝影棚里拍的，還有一部分英國電影創作人員去外國拍片。
進入80年代，英國電影事業有所好轉，1981年的《火的戰車》和1982年的《甘地》兩片連續獲得奧斯卡最佳影片獎。《教育麗塔》（1983）、《當地英雄》（1983）、《印度之行》（1984）等片也獲得好評，1986年，艾非里的《一間可以看見風景的房間》和喬菲的《使命》更獲得廣泛的國際聲譽。
這期間英國影片市場仍然被美國電影所壟斷，在全部票房收入中，英國影片僅佔10%左右，許多影片在國內的收入僅能收回投資的10～40%。
英國的大電影製片廠有「松木」、「愛爾斯垂」、「金波頓」和「圖克南」。主要電影教育機構有倫敦電影學校、民族電影學校，皇家藝術學院、倫敦電視電影學院。主要電影研究機構為英國電影學院（BFI）（建於1933年）。倫敦國際電影節是世界著名電影節，每4年舉辦一次，為非競賽性的。主要電影出版物有《畫面與音響》（1932年創刊）和《銀幕》（1959年創刊）。