① 一次別離電影解析
解析如下:
《一次別離》將個人層面的親情倫理與社會層面的階層差異縱橫交織,表現出當代伊朗社會相對富有、西化的中產階層與教育程度不高、依然嚴守宗教條規的勞工階層之間的隔閡與沖突。
該片運用冷靜客觀的敘事技巧,以充滿關切的鏡頭語言展現了當代伊朗人的生存狀態,看似只是在講述一個家庭的故事,實質影射了整個伊朗社會的現狀,將親情與倫理、道德與法律、傳統與現代之間的糾纏表現得淋漓盡致。
影片探討的話題更與普通人的生活密切相關:愛情和親情的沖突、是否要拋下患老人痴呆的父親出國、僱主與女傭相互猜疑、婚姻破碎下的親情矛盾、家長與子女之間缺乏信任度等,這些都能引起觀眾的共鳴。
《一次別離》劇情簡介:
西敏(蕾拉·哈塔米飾)想離開伊朗,為了自己的女兒能接受更好的教育。為此,她幾乎做好了所有的准備,但丈夫納德(佩曼·莫阿迪飾)卻不這樣想,他還有身患老年痴呆症的父親需要照顧,無法一走了之。西敏一氣之下將納德告上法庭,請求離婚。
傷心之餘,西敏回了娘家。失去西敏的納德發現自己的生活一團糟,不得已,他僱傭了女工(瑞茨薩蕾·巴亞特飾)照顧父親,卻又發現瑞茨不但對父親疏於照顧,更將他綁在床頭。憤怒之下,納德將瑞茨推出了門外,瑞茨失腳滑下樓梯,意外引起流產。
② 【影視評論】沒有離別,何來重逢:《天堂電影院》(托納多雷)
文/ 小關平
目錄:
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1 、離別與重逢
有幸參加「查令十字街84號」咖啡館的電影沙龍,這是2020年疫情復工之後的首次集體觀影,所以放映師設定的主題是「離別與重逢」。
看電影之前,放映師播放了有關「離別與重逢」的經典影片混剪。
每部電影都應該有屬於自己的主題,比如《盜夢空間》的專屬主題是 「多層夢境」 ,但它和《黑客帝國》、《楚門的世界》又有著共同主題,就是 笛卡爾的惡魔理論:我們如何知道自己所處的世界就是真實的?
雖然我之前沒有參加過查令的觀影活動,但我很榮幸第一次參加就是觀看托納多雷的《天堂電影院》。
觀眾在影片結束後,都靜靜地將片尾字幕看完,沒有提前離場,沉浸在浪漫的電影世界之中。和一群愛電影的人一起觀影,本來就是一種莫大的享受。我雖然沒有在咖啡館經歷過離別, 卻有一種舊友重逢的感覺。
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2 、托納多雷的時空三部曲
《天堂電影院》,是托納多雷時空三部曲的第一部。我的喜愛度依次為:《西西里的美麗傳說》、《天堂電影院》和《海上鋼琴師》。
曾經最喜歡《海上鋼琴師》,但我看過《西西里的美麗傳說》之後,被美麗的西西里島和義大利風情所感動,《西西里》的剪輯和攝影也更加成熟。
《海上鋼琴師》在中國的名氣最響,劇情節奏也更明快,還有著眼花繚亂的鋼琴演奏,但總感覺比其他兩部少了點什麼。重溫《天堂電影院》之後,我想到了, 是義大利語!
《海上鋼琴師》雖然也是義大利人到達美國的經歷,但為了迎合好萊塢和世界觀眾,全片用英語完成,缺少了義大利語的風味。
《天堂電影院》老舊的色調和並不波瀾壯闊的故事,之前排在三部曲的末位。但它擁有我鍾愛的「電影」主題,在這次觀影之後,喜愛度超越了《海上鋼琴師》,算是我對電影獨特的致敬。
比電影放映員更厲害的是,拍電影。
多多,正是托納多雷的化身。
雖然多多是在電影院泡大的,但如果他沒有拍電影的天賦和持之以恆的努力,以及艾佛特對他的悉心指點,也不一定能成為世所矚目的大導演。
在電影院工作的人那麼多,能成為電影大師的又有幾個?
多多十幾歲就開始對著被屠殺的奶牛拍攝短片,這是托納多雷和斯皮爾伯格、諾蘭這些大導演小時候都干過的事情。
就像 昆汀·塔倫迪諾,也是在他打工的音像店閱片無數,最終走向了導演之路。 多多在電影院當播映員的經歷,使他成為國際大導演奠定了基礎。
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3 、稱職的觀眾
多多看膠片就知道放的什麼情節,而且還記得很多電影台詞。一開始我認為,只有像多多這樣從小混跡於電影院放映室的孩子,因為電影看的太多,才有這種能力。
但後來發現,電影院里的很多觀眾,無論大人小孩,都能背掉很多台詞。
印象最深的是一位老人,把一部電影從開始到結束完整地背了下來。在播放電影時,他總是搶在演員說話之前,將電影中的台詞和盤托出,而且自己還熱淚盈眶,聲淚俱下。
這一段既好笑又感人,這老人是電影痴迷者的典範,當時的電影質朴無華,卻很容易讓觀眾代入到劇情和角色之中,人們觀影時都聚精會神,生怕錯過了什麼,哪怕已經看過了很多遍。這和時下邊玩手機邊看電影的觀影狀態完全不同。
其中有個人可能有心臟病,當看到電影里一段戰爭劇情時,一枚炮彈射向觀眾視角,一下子把這位心臟病者嚇得當場去世。對於當時的觀眾來說,電影院的畫面效果太逼真了,比現在的3D效果還要震撼,他肯定以為那顆炮彈從熒幕中飛出來了。
本片的電影院里共放了多少部電影?分別是哪些電影?
因為都是黑白老片,而且很多義大利本土的電影,估計只有歐美觀眾才能統計出這些電影的名稱,期待能看到這樣的科普文章。
寫影評不要只去寫評論和感悟,有時進行一些系統性、專門性的研究,做一些獨特視角的東西,比如統計、考古、排名、盤點、對比、分析、聯想,也都很有意思。
每篇影評的側重點都不一樣,看不同的電影評論,能學到不一樣的東西。
如果是現代人來拍《天堂電影院》,電影院里放映的可能就是《閃靈》《教父》《E.T.外星人》《大白鯊》《星球大戰》《侏羅紀公園》《泰坦尼克號》這些電影,我們看的時候可能會更加淚目。
斯皮爾伯格的《頭號玩家》,就致敬了很多經典老片,觀眾從中找到了復古懷舊的感覺,《閃靈》場景的出現直接讓我們這些電影愛好者喜極而泣。
大多數人都沒有在電影院中欣賞過《閃靈》,只能靠影碟、電視和網路來看,而《頭號玩家》讓我們實現了夢想,在電影院中身臨其境地欣賞《閃靈》,哪怕只是模仿和致敬,也覺得感動不已,彷彿回到了《閃靈》上映的時代。
相信這樣的經典電影,未來都有機會在電影院重映。
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4 、良師益友
多多的小時候很像C羅,我在第一次觀影時就發現了,說多多是小時候的C羅演的,估計也會有人相信。
C羅是個孩子氣的大男孩,臉上經常出現陽光、帥氣、調皮的笑容, 一直覺得多多長大就應該是 C 羅現在的樣子。 如果我是播映電影的老頭艾佛特,估計也會喜歡上這個男孩。
艾佛特與多多是忘年交,是教會多多播映電影的人,也是他的人生導師。
電影一大半的情節都在描寫這一老一少忘年交的友情,這也是本片最感人的內容,超過了男女之間的愛情。
艾佛特教會了多多如何放映電影,並提醒他注意安全,萬一出現意外著火,應該如何搶救膠片。這是項重要的職責, 真正愛電影的人都會把電影膠片當成生命來愛護。
而且在理想、愛情這些重要的人生議題上,艾佛特也給出了很多建議,是多多最好的傾聽者和老師,最可愛的就是他為多多談戀愛出謀劃策。哪怕後來雙目失明,依然充當了多多的軍師角色。
不僅如此, 他還給了多多最好的人生建議,讓他走出小鎮,去看看外面的廣闊世界。
《海上鋼琴師》的男主也面臨這樣的選擇,是否願意離開從未離開過的游輪,去看看外面開闊的世界?
1900最終沒能超越自己,他將自己困在船上,就像卡爾維諾筆下的樹上男爵,在樹上不願下來,最終跟著那艘渡輪一起沉默、爆炸。
但是,多多選擇了離開小鎮,到外面的世界闖盪,因為他的人生導師很有遠見地幫他策劃,讓他選擇了一條正確之路。
多多衣錦還鄉的時候,竭盡所能地幫助了小鎮的電影院,這和《大魚》的情節相似,都是王者歸來時的報恩。 看著人生導師艾佛特給自己留下的吻戲混剪視頻,他流下了眼淚。也正是那一刻,二人的靈魂又交融到了一起。
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5 、小鎮和吵鬧的義大利人
這個小鎮的村民淳樸善良, 對外面的世界充滿了嚮往、好奇和想像,卻又習慣以看電影的方式來了解外界,久而久之,便不願意走出去直面銀幕外的現實世界。
他們從電影中看到了外面的美好、純真、誘惑和魅力,也看到了兇殺、險惡、恐怖和猜疑, 一方面害怕外面世界的殘酷與邪惡,另一方面又嚮往花花世界的驚喜與浪漫。正是在對立的矛盾中,他們通過看電影完成了對這種復雜心理的救贖。 這也是電影院一直存在的重要理由。
如果研究義大利文化和義大利人的性格,多看看義大利電影,就會發現吵吵鬧鬧正是義大利人的性格特點。
他們不僅喜歡大聲說話,而且容易情緒化,並習慣用手勢表達自己的想法。 這是義大利人與其他歐洲人不太一樣的地方。這也是西班牙、葡萄牙、希臘等南歐國家的電影中是看不到的,西歐、中歐、北歐的電影就更罕見,只有義大利人具有這種吵鬧的特色。
看到小鎮上的瘋子,當別人安靜地生活時,他就在到處搗亂。我想起了小時候我們大院的一個流浪漢。
夏天的時候,他扯塊長布讓別人幫忙擋著(現在想想,幫他拿布的那個人也挺厲害的),拿盆水在球場邊露天洗澡,當時我們這些小孩子看到了都覺得很好笑。不過他沒有錢又無家可歸,不露天洗澡,又能在哪裡洗澡呢?
對於生活中苦難或受到疾病困擾的人,我們不應笑話或冷眼旁觀,也要留一份同情和理解給他們。
可能每個地方都有一個這樣的瘋子,《白鹿原》中就有一個瘋子一直搶戲,《射鵰英雄傳》里有傻姑,《刑事偵緝檔案3》的牛背洲殺人事件中也有一個瘋了的神棍,《2012》中也有個舉牌子的流浪漢。他們總會說一些驚世大預言,或者讓人聽不懂的話。
《天堂電影院》的瘋子一直說 這個小鎮都是他的 ,這一段看似無關緊要,其實細思極恐,想來也有他的道理。
幾十年後的小鎮物是人非,這個瘋子卻好好地活在小鎮上,仍然堅持在說小鎮是他的。 想到那些死去和離開的人,再看看他,你還敢說他說的話不對嗎?他裝滿了小鎮幾代人的回憶,也許他才是最大的勝利者。
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6 、電影放映員與觀影模式
真正愛電影的人會為它付出很多,電影放映員的工作也不是想像中那麼簡單的,更不是為了免費蹭電影看。他們需要一定的技術和職業精神,才能將一部部電影完整順利地播放給觀眾欣賞。
電影的創作、拍攝、發行、放映、評論過程中,都需要這種職業精神, 每一個環節都應全力去做。
放映電影也不是想像中那麼簡單,尤其在設備簡陋、技術落後的時代,放映員更是件體力活,經常會面臨危險。艾佛特正是在拯救膠片意外失火的過程中,被火燒傷,雙目失明。
艾佛特將這個差事傳給多多,多多也沒占什麼便宜,而是承擔起了讓小鎮人民開心快樂的重要職責。
夜色已晚,狂熱的小鎮居民卻嚷著要繼續播映電影,這一段對話特別有趣。
艾佛特問多多,我們需要讓他們快樂嗎?
多多點頭說,要。
他們把電影從銀幕上擴展到了室外的牆上。
影院老闆不讓在銀幕上放,那我們就在外面放。
觀眾說,我們還需要聲音。
艾佛特又問多多,我們要達成大家的心願,讓他們開開心心地看嗎?
多多點頭。
他們又把喇叭對外公放。
一個室外電影院誕生了!
所以說,他們從事的是一項能夠讓人愉悅的職業,並非只是簡單地播放電影。
插說一句,查令84號咖啡館的小唐也是個獨立的放映員,因為艾佛特和多多是電影放映員的老前輩,今天放映這部電影也是非常應景的。
我以前還不知道,原來當代也有電影放映師這個職業。
露天電影院就是這么來的,後來還有人從水上坐船來看電影。
現在還有在汽車中看電影的汽車電影院,或在山崖上、星空下看電影,以後還會有各種各樣的電影播映方式。
這些都只是形式,真正重要的還是影片本身的質量。如果電影真的好看,哪怕我們是在電視、電腦、平板、手機上看,依然能從中獲得快樂。
然而,電影院才是播映電影最傳統的場所,哪怕以後看電影的方式千奇百怪, 我們永遠不要忘記電影院中的那些歡聲笑語,和集體觀影的儀式感。
《 天堂電影院》是一部表現出看電影最純真一面的電影。 當疫情復工之時,查令十字街84號咖啡館以本片作為集體觀影的開篇,還是很有想法的。
有一個細節是,兩家電影院共享同一個膠卷,有一人專門騎自行車給兩家影院互遞膠片,一家看上集時,另一家只能看下集。
那些看過上集的人還可以慢慢等下集,可是有些人卻只能先看下集,後看上集。
看影視劇都講究連貫性,除非是四大名著那樣倒背如流的作品,一部新劇很難先把20到40集看一遍,再回過頭看1到20集。
有一個觀眾,當大家嚷著要看上集的時候,他驕傲地說:我整部電影都看過了,我可以把劇情講給你們聽!
接著他被大家痛扁一頓。 看來無論哪個時代,觀眾都不喜歡被劇透。
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7 、三部曲的女主和攝影
將時空三部曲的女主角進行對比, 「神秘」似乎是她們的共性。
《天堂電影院》的女主艾蓮娜跟多多剛認識的時候也有些飄忽神秘,但好在兩個人還談了一陣戀愛。
《海上鋼琴師》的女主跟男主基本就是擦肩而過,雖是一次浪漫的邂逅,卻沒有碰撞出太多火花,甚至女孩連名字都沒有留下。雖說她給男主留下了線索,讓他去找自己,但男主最終還是沒有下船,錯過了這段良緣。
可能女主還在家中等待著男主來找自己呢! 按照一般影視劇的套路,肯定是這個結局,但托納多雷就是不按套路出牌。
而《西西里的美麗傳說》女主瑪蓮娜(和《天堂電影院》的艾蓮娜名字很像)更是神秘、性感、冷艷,勾起了別人的慾望,卻又斷絕了大家的念想。
可能是托納多雷自己有過一段還未開始就已失戀的情感經歷,所以描寫這種求而不得、欲罷不能、萍水相逢卻又終身難忘的感情,有著感同身受的心理 ,所以拍得非常成功。
義大利的風景很美,我認為是世上最美的國度。
《天堂電影院》的攝影毫不差於《西西里的美麗傳說》和《海上鋼琴師》。
《海上鋼琴師》的攝影也非常美,但大部分時間有一種壓抑的感覺,因為故事一直發生在船上,基本都是在室內拍攝的,環境比較昏暗,不像《西西里的美麗傳說》陽光明媚,也不像《天堂電影院》星空閃爍。
稍微開闊的場景是,輪船剛到紐約的時候,人們看到自由女神像和岸邊的高樓大廈,都興奮地歡喜高呼。甲板上兩人邂逅的那段戲也有些外景,卻又下著大雨。
而《西西里的美麗傳說》發生在悶熱的夏天,不僅陽光充足,還混雜著汗水和荷爾蒙的味道。
《天堂電影院》也有大量的外景,風景宜人,溫馨浪漫,很適合年輕人談戀愛,也容易誕生出創作靈感。 整個小鎮古老而不陳舊,優雅卻又厚重,給人的感覺質朴和溫暖。
影片的鏡頭和攝影都非常唯美,把小鎮的自然之美和人物的純真之美全都體現出來。尤其是女主出現的那一段,在多多手持攝影機的鏡頭下,也是非常之美,這和另外兩部的美感幾近重合。
托納多雷攝影機下的女主角總是魅力十足,這和多多從小拍攝的女性美完全一樣,所以說這是導演的自傳。 通過女性美將三部電影聯系在一起,構思巧妙,意境完美。
再說一下三部曲中關於爆炸的情節,也就是本片的炸電影院和《海上鋼琴師》的炸船。
炸電影院的情節,和《海上鋼琴師》中炸船的情節相似,都是 曾經凝聚了記憶的東西被毀滅,而它們對主人公來說是非常寶貴的。
炸船的時候,主人公和這個載滿回憶的龐然大物一起消失;而炸電影院,不會傷及人的性命。因為電影院破舊,政府要將其拆除另作它用,小鎮居民對電影的熱忱已不像從前,和大船一樣,電影院也成為了一個陳舊的回憶。
但對於多多來說,他不忍心看到兒時的記憶化作廢墟,於是重建了新的電影院。他不僅是個導演,還為電影事業做出了很大的貢獻,我也很喜歡這個善良的結局。
其實《西西里的美麗傳說》也可以創作爆炸的情節:愚蠢的市民可以去炸女主的房子,納粹可以去炸這個美麗小鎮,盟軍也可以去炸法西斯的軍事基地……如果我是導演,可能會這么拍,讓三部曲再增加一個共同意象。
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8 、與女神約會
看電影的時候,我一直在想,艾佛特和多多說的那段「公主與士兵」的故事是什麼意思?
多多問艾佛特,這個故事到底是什麼意思,艾佛特也說不出來,也許它本身就具有多重含義。好在多多的愛情並不是這樣,他的等待是得到了回報的。
看到他們兩個的短暫愛情,我還是為多多感到欣慰的,比1900幸運得多。
尤其是看到電影院中兩個人的初吻,我想到多多從小看了那麼多電影的親吻鏡頭,現在輪到了自己,那感覺一定非常純真、美好,令其終生難忘!
當你千辛萬苦追到了自己的女神時,以前付出再多辛苦也都覺得值得。多多對女生的求愛比較主動,當對方沒有表示時,依然不依不撓地追求,最終抱得美人歸,那種喜悅是非常有成就感和幸福感的。
當我看到他們初吻、擁抱和浪漫約會的情節時,非常為多多開心,也想到了和自己的愛人在一起的畫面。
他們在草地上吃野生沙拉,看著像雞肉和生菜,伴著可口的水果,加一點沙拉醬……我看電影時,恰好也在咖啡館點了一份雞肉檸檬沙拉,和這段情節同步,代入感極強。看他們吃東西,頓時覺得手中的食物非常甜蜜。
我們看的是奧斯卡版本,也就是普遍流傳的兩個小時,而導演剪輯版將近三個小時,導演剪掉的是多多成年後和女主的互動,以及艾佛特對這段愛情的阻撓。
這些片段更好地解釋了後半部分讓人困擾的地方,但卻把電影拖得很長,因為電影的精彩情節都發生在電影院,戀愛的結果,觀眾似乎沒那麼期待。所以奧斯卡版保留了大量的電影院情節,和多多追求女神的浪漫時刻,把後面的感情戲簡化了。
我們也可以看一遍導演剪輯版,但不如這版乾脆利落,雖說有些地方解釋得不夠清楚,但並不影響整體劇情的發展。就這版我還嫌長呢,如果能再壓縮10到20分鍾,本片可能會更加完美。
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9 、最愛的吻戲混剪
教會的人不許電影院放親吻情節,一放就搖鈴,這一段印象很深。
艾佛特後來給多多留下的親吻剪輯,也正是對教會和神父這條禁令的抗爭。他和多多都認為 親吻是男女之間正常的情感交流,是人的天性,不應受到禁錮和限制。
觀眾對美好的愛情本來就報以純真、熱情的期待,作為浪漫國度的義大利,親吻和親熱實在是再正常不過的鏡頭了。 神父搖鈴的細節正是給影片結尾的親吻剪輯做了情感釋放的鋪墊。
我也非常偏愛看親吻鏡頭。
艾佛特給多多留下了吻戲鏡頭的合集,有幾十個親吻鏡頭,從幾十部影片中剪輯而成。
如果把這些電影考證出來,把親吻的男女主角也寫出來,一定是一項非常巨大的工程,相信有人做過這樣的研究。
親吻和其他情色鏡頭不同之處在於:大多數時候,只有男女真心相愛才會親吻。 如果男人不愛這個女人,他也許想得到她的身體,一般卻不想親她。女人對男人也一樣。
親吻是一對戀人情到濃時自然而然做出的行為,更展現出感情的真摯與純潔,是情感熾熱時的迸發。
這段吻戲,艾佛特剪輯得實在太美好了,也給這部電影留下了最精彩的一幕。
我以前發過朋友圈,說我就愛看親吻的鏡頭。可能是吻戲會讓人很有代入感,能夠感受到男女主角的開心與甜蜜。
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10 、對電影永遠的愛
疫情期間,雖然不能去電影院,但通過電視、電腦、平板、手機這些視頻載體,我也欣賞了很多好看的電影。
用4K極清電視看電影雖然清晰度更高,又有多語字幕,可以快進、暫停、倒放,還能記錄和研究電影的細節,看電影的姿勢也更自由自在, 但我最愛的觀影方式還是去電影院,就像《天堂電影院》里的人們。
依依不捨地離開查令十字街84號咖啡館,但我想,很快我又會再回來,和大家繼續看其他電影。 沒有離別,哪來的重逢呢?
2020/8/19初稿 2021/8/5修改
③ 最催人淚下的電影
TOP10 《速度與激情7》
《速度與激情7》這部電影因保羅·沃克車禍而更加受到關注,劇中的離別無疑是最後兩人各自開著車最後駛向了不同的路上,再結合《see you again》這首歌就更容易催人淚下了,這不僅是在電影中離別了,更是在現實中永別了。
這里的翡翠原石,礦區直供,無中間商,一件也是批發價
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TOP9 《廊橋遺夢》
《廊橋遺夢》這部電影還是有些年頭了,劇中的情景在我們的現實中經常上演,但最終選擇離開,恐怕很多人是做不到的,但離別的場景容易讓人潸然淚下,尤其是坐在車上,外面下著大雨,想打開車門卻最終放棄,無奈又不舍。
TOP8 《本傑明·巴頓奇事》
這部帶著奇幻色彩的至美愛情電影,絕對稱得上經典之作,故事就非常有吸引力,兩人的人生在時間上交叉度過,在交點時正是兩人最美好的年華,也是極其浪漫。但最後本傑明逐漸成為嬰兒,在她的懷中閉上了眼,這樣的離別是安靜的離別,也是痛心的離別。
TOP7 《這個殺手不太冷》
電影本身就足夠經典,劇中很多的畫面也都令人印象深刻,但要說催人淚下的離別無疑是最後近似於趕她走的場面了,而且後面讓·雷諾從走廊出來與加里·奧德曼同歸於盡時,中間穿插小女孩離開的鏡頭,就更容易讓人落淚。當然娜塔莉在她後來的電影《黑天鵝》中也有這種容易讓人落淚的離別場面。
TOP6 《天堂電影院》
《天堂電影院》同樣是一部經典電影,劇中催人淚下的場面不少,後面在火車站的離別就是其中之一,艾費多對多多說的那段看似不近人情的話卻有著相當震撼的效果,那一刻就容易戳中淚點,容易讓人想起一些事,對於那些去追逐夢想的朋友看到這段會淚奔的。
TOP5 《大話西遊》
星爺的巔峰之作《大話西遊》,雖然喜劇是主打風格,但笑中帶淚也不是不可以,最後離別的這段更像是一種不帶虧欠的祝福,略帶一絲浪漫,看似平靜,卻容易讓人熱淚盈眶,遺憾裡面又有幸運,一個小小片段映射著人生。
TOP4 《放牛班的春天》
這種看似最簡單的離別,往往才是最痛心的,在這部電影《放牛班的春天》中最後落滿地的紙飛機,是不舍的離別,也是一種最誠摯的敬意,簡單的揮揮手,簡單的轉身離開,如此不加修飾的渲染總會令人觸景生情淚如雨下。
TOP3 《忠犬八公》
都說狗是人類最忠實的朋友,在這部經典電影《忠犬八公》中完美的詮釋了這一點,據說電影是由真實故事改編,「八公」每天都去等教授一起回家,但教授因病辭世,而它還是每天按時在車站等待,但是再也沒有等來,這種離別是無聲的,是無奈的,是讓人落淚的。
TOP2 《美麗人生》
《美麗人生》這部電影完美的詮釋了父愛的偉大,也是一種最善意的謊言,劇中的情節相信大家都知道,最終的離別正如電影的名字一樣,是一種美麗的離別,電影中那樣殘酷的現實下,父親用他最後的「搞怪」動作與兒子做了最完美的離別,不,是永別。
TOP1 《泰坦尼克號》
這部電影的經典已經不用贅述了,當傑克說出那句「贏得船票與你相遇,是一生中最美好的事」時,有多少人為之動容,如此場景下真的會讓人落淚,近在咫尺的離別卻是不舍。
④ 因為遇見你,才有了最好的時光
因為遇見你,才有了最好的時光
人生就是一次次幸福的相遇夾雜著一次次傷感的別離,我不是在最好的時光里遇見你們,而是遇見你們,才有了我最好的時光。
《老師·好》這部電影與其說是在講老師的偉大,不如說它是在講遇見。
曾經有人說過,我們的人生就是在一次次幸福的遇見中穿插了一次次傷心的離別,我不是在最好的時光里遇見了你,而是遇見你才有了我最好的時光。
電影《老師好》也是由於謙老師主演的一部電影,電影與其說是講述教師的偉大,倒不如說它是在講遇見。
苗老師遇見了一群可愛的學生,洛小乙遇見了安靜,安靜和同學們遇見了一位偉大的老師。這種種遇見,成就了他們生命中最美好的時光。電影天堂: www.12beauty.cn
我常常在想,為什麼我們會懷念青春呢,因為那個時候的我們簡單,純粹。其實,我們懷念的不是青春,而是那個時候的自己。
洛小乙的錘子被苗老師收了,他翻窗到辦公室找錘子,遇到了轉校生安靜。他們都以為對方是老師,在看到對方的第一眼異口同聲地向對方打招呼「老師好」。這是洛小乙和安靜的相遇。
不知道什麼時候起,懵懂的情愫在他們心裡滋生。也許是第一眼看見彼此時,也許是安靜沒有把藏在門後的洛小乙告訴老師時,也許是在教室里彼此對視時,也許是洛小乙給安靜送書包時。
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⑤ 有哪些看幾次哭幾次的感人電影
有的時候覺得壓力太大,不妨去看幾部電影。以下是我推薦的刷了N遍還哭個不停的感人電影,一定能夠給你不一樣的啟發。
——《忠犬八公的故事》——
真實故事改編,狗狗每天傍晚5點准時在小站門口,等待主人的歸來,即使他再也沒有回來了。永遠都不能忘記你所愛的人。為了一份愛等十年,對於狗來說已近一生。是什麼讓八公如此執著,是在初見的寒夜裡那抹溫柔的微笑,還是之後數年如一日的悉心相伴。一隻秋田犬用一生去等候一份愛,或許每一隻狗狗都是八公。真的超級催淚。(你有那種在課堂上看催淚電影,又不敢哭出來,使勁憋淚還是憋不住的經歷嗎?看這部影片時的我就是。)
真正的喜劇,它的內核其實就是悲劇,精彩又有深意。希望能夠看到更多讓我們又哭又笑的好電影!
⑥ 【蔓蔓·雲電影】第2期22.1.18——《天堂電影院》
晚上19點,騰訊會議准時上線,【蔓蔓·雲電影】第2期開始了~
其實,在2021年底就想操辦一個「以影會友」的場域,把我喜歡的、珍藏的、經典的、冷門的、反復看了又看的好電影推薦給所有愛電影的朋友,反而天津的疫情加快了速度,推著我前進,真是應了那一句「所有的安排,都是最好的」。
《天堂電影院》是托納多雷【時光三部曲】的第一部,也是他執導的第二部獲獎影片。該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多,喜歡看放映師艾佛特放電影,因為電影的穿針引線,使得他們建立起來亦師亦友的感情。艾佛特所扮演的是個引領者的角色,在多多的童年、青少年、成年,甚至是老年,一直帶領著多多成長。在他死後,留給多多的一盒膠卷,重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。
很多人說這部電影是導演托納多雷「寫給電影的一封情書」,油畫版的生活場景,悠揚的背景旋律,加上對舊時黑白電影的致敬,讓觀影者跟著劇中角色過完了一生。第一次觀看大概要追溯到200X年了,當時只看了前半段,直到前天(2022年1月16日)才看完全片,很感謝這次疫情,讓我可以沉下心來慢慢欣賞。此次觀影分享的是導演剪輯版173分鍾的版本,而在1989年獲獎的是123分鍾的刪減版,還有在義大利影院上映時155分鍾的版本,由於當年票房慘淡,所以155分鍾的版本已經找不到了,各大影視軟體和電視台播放的都是123分鍾的,那173分鍾跟123分鍾的區別在哪裡呢?
成年後的多多和艾琳娜的「愛情」基本都被刪掉了,還有多多和他朋友從男孩進化到男人的動作戲也沒有保留,也許是為了突出成長的主題,故而弱化了感情發展。但是,托納多雷在《西西里的美麗傳說》上映兩年後,也就是2002年,重新發布了173分鍾的剪輯版,讓世人可以更深切地體會他拍攝這部影片的初衷,也側面緬懷了他的一整個青春,難怪有人說《天堂電影院》是導演本人的「自傳」。
至今為止,托納多雷一共執導了13部電影,除了奉為經典的「時光三部曲」,《巴阿里亞》和《最佳出價》也非常值得細細品味,有機會一部一部賞析。
劇中演員的知名度遠沒有導演和配樂師的名望高,值得一提的是中年多多的扮演者雅克·貝漢,他拍的電影可能你沒聽過,但他拍的紀錄片你一定知道——《鳥的遷徙》《海洋》都出自他之手,他的紀錄片多次獲得國際獎項,是紀錄片領域的yyds!
這是小組討論的第一個問題,大家的討論非常激烈,各抒己見,好多心善的小夥伴都會選擇原諒,能體諒艾佛特的初衷,都是為了多多的成長,提前鏟除他成功路上的絆腳石,戳破他不現實的夢想,一切為了正途。而我,之所以會提出這個問題,就是因為我不想原諒。無論是30年前還是30年後,多多都一如既往的守護著自己的愛情,從未放棄過等待和追求,那是一種任何歲月、任何破壞也無法抹去的永恆印記。有一種心痛,叫錯過,而無能為力。
「多少人愛你年輕歡暢時的容顏,假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋,愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。」——葉芝《當你年老的時候》
第二輪小組討論的問題在復盤里,「電影中哪一個鏡頭讓你有「心痛」的感覺?」這里不多復述。討論一圈下來,發現每個人的關注點都不同,很多細節是你沒有看到,沒有想到的,這就是組織沙龍的魅力吧,通過別人的眼睛看到你未曾看到的世界,通過別人的頭腦探尋你沒有接觸過的領域……
這里要特別感謝李蓓(蓓蓓)同學,她精心製作的PPT,讓我們了解到電影中「接吻鏡頭」的價值,簡直驚艷了當場,這就是劉總工說的「平行思維」吧,蓓蓓總能出其不意的抓住要點,另闢蹊徑地帶給我們不一樣的電影解讀。真真是感恩上天把她派來我的身邊,有她在,好安心!
劇中有一個場景,艾佛特給多多講述公主和士兵的故事,為什麼士兵會在第99天不再等待,而是選擇離開?網路上有很多版本,而我最喜歡的解讀是:真正愛你的人不會讓你在風里雨里苦等99天,士兵已經用99天宣告了自己的愛情,最後一天留給不被愛的尊嚴。因為缺憾,所以完美……
天堂電影院終被拆毀,有人哭,有人笑,我們在生活里不斷地朝前走,懷揣夢想終將會前往我們自己的天堂電影院里。
「生活不是電影。生活,比電影難多了」
電影,帶我們走進到不了的世界,體驗不同的人生,這就是電影的魅力吧。好了,簡單介紹這么多,下期看什麼電影呢?敬請期待,CU~
附錄:《天堂電影院》夥伴們的復盤
❤️張亞偉——
1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺?
小孩奮不顧身救人。
2、你從電影中的「成長」學到了什麼?
1.成長總要有舍有得。
2.那些都是成長的代價。
3.沒有完美的事情。
3、期待下周分享哪部?寫一部
肖申克的救贖
❤️蔓蔓——
1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺?
開篇第一個長鏡頭:多多媽給多多打電話通知艾佛特去世的消息
2、你從電影中的「成長」學到了什麼?
1.每一次成長都要付出代價
2.愛情在階級面前如此不堪一擊
3.母愛無敵
3、期待下周分享哪部?寫一部
海上鋼琴師
❤️大魔王——
1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺?
車站分別~那個對視,凝望出你我所有的過往,一句,感謝你為我所做的一切,詮釋了兩人亦師亦友亦父之情。愛是成全,愛是允許孩子遠走高飛,愛是放棄,愛是有舍有得,愛是青春已逝,30年後回到家鄉,才發現真愛被埋藏至今,並沒有消失!
2、你從電影中的「成長」學到了什麼?
極大的幾率,傷痛可能伴隨著成長,因為人生不如意,十有八九。水滿則溢,月滿則虧。我們都需要和過往做一個道別,也給自己一次和解。希望,發生,擁有,失去,也是人生的必經之路和成長的縮影!
人生比電影更艱難,但是仍然要期待著去面對!
3、期待下周分享哪部?
《蝙蝠俠~黑暗騎士》
❤️蓓蓓——
1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺?
等待是一種煎熬
失望腐蝕著自信
想念渲染著悲傷
愛不得 此情可待成追憶
生離別 天各一方愛更濃
2、你從電影中的「成長」學到了什麼?
為了得到玫瑰,你也要為刺澆水
3、期待下周分享哪部?寫一部
大話西遊
❤️AAA明鑫——
哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺❓
1、多多火中救人
2、送葬當天,艾佛特太太傾訴艾佛特的臨終遺言
你從電影中的「成長」學到了什麼❓
1、Dream it possible.
May dreams come alive.
不論做什麼
要去愛它
終會成就夢想
2、We all deserve to live the life whatever we want.
我們都值得過上理想的生活。
3、Don't love what you can't trust.
Don't hate what you can't have.
Don't say what you can't show.
Don't judge what you don't know.
大方無隅
大器晚成
大音希聲
大象無形
期待下周分享哪部❓
大衛•林奇の懸疑片《穆赫蘭道》
❤️王炫宇——(隔壁老王)
1、哪個鏡頭讓你有「心痛」的感覺?
托托一個人看阿爾弗雷多給他剪的拷貝
2、你從電影中的「成長」學到了什麼?
出去闖盪吧,永遠不要回來,不要打電話,不要寫信。我不要在這里跟你談話,我要聽別人談論你。。。
3、期待下周分享哪部?寫一部
秋日傳奇
……未完待續
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⑧ 有哪些推薦的伊朗電影
1,《籌款風波》
《籌款風波》是莫斯塔法·塔吉扎德赫執導的伊朗影片,由Bahram Radan、薩蕾·巴亞特主演,於2017年6月17日在上海國際電影節首映。2017年6月,該片獲得第20屆上海國際電影節評委會大獎。
2,《德黑蘭:愛之城》
《德黑蘭:愛之城》是阿里·賈比爾安薩里執導的劇情電影,弗魯格·凱哲貝格里、貝納茲·賈法里等參演,於2018年10月14日上映。
該片講述了三個人近中年、對生活感到幻滅的都市男女,各自渴望著能在這個從未真正接納自己的城市中尋找到愛情的故事。
3,《計程車》
《計程車》是由Jafar Panahi Film Proctions 出品,於2015年02月06日上映的一部紀錄片。由賈法·帕納西執導並主演。
影片講述了一輛黃色計程車行駛在德黑蘭熙熙攘攘的街道上。各種各樣的乘客坐上車,每人都直率坦白地回答了司機的各種問題。
4,《推銷員》
《推銷員》是由阿斯哈·法哈蒂執導,沙哈布·侯賽尼、塔蘭涅·阿里多斯蒂主演的伊朗電影,於2016年5月21日在戛納電影節首映。該片講述一對年輕夫婦因故搬家到新公寓,但一場與前房客有關的事故卻將他們的生活攪得天翻地覆的故事。
5,《背馬鞍的男孩》
《背馬鞍的男孩》是2008年上映的伊朗劇情類電影,講述了一個男孩花錢僱傭另一個窮男孩為他到處駝東西的故事。
⑨ 《告別天堂》主要講什麼
額 那些都太長了 以前看過 挺不錯又深刻的一部書 一個高中女生宋天楊 有個男朋友江東 還有一個好朋友周雷 是他們城市重點高中的學生 與學校門口音像店的老闆肖強 還有學校里很漂亮成績很好卻做著「小姐」生意的方可寒關系不錯 他們在一起 而後江東與方可寒發生關系 不久方可寒的事被暴露了 開除 宋天楊知道以後 卻怎麼也捨不得江東與他分手 於是他們兩人依然在一起 最後方可寒白血病死了 而宋天楊在與江東又一次吵架以後到肖強那裡 於是他們也那什麼什麼了。。。 結果後來又被她同學張宇良看見 因為馬上要高考 他就脅迫宋天楊與他也做一次 否則就告訴江東 。。 於是及這么發展下去 最後高考完 江東與宋天楊分手 十年以後 江東遠在溫哥華 已婚 而宋天楊要與周雷結婚了 在訂婚宴上江東出現 說要帶宋天楊一起走 這時戛然而止了 全書完…… 不好意思 講得比較混亂 也不知你有沒有清楚 。。
⑩ 《天堂電影院》最打動你情節的是什麼
這部電影呢,確實有很多地方比較打動我的情節,因為這部電影他告訴了我們一個非常有意義的事,那就是說如果你不出去走走,那麼你就會以為眼前的就是全世界。其實告訴我們一個人的人生觀以及他的這個井底之蛙的一種描述,今天我們就看看吧。
第一點,就是他們跳過了很多愛情的情節。
最後他在外面經歷了很多,在往回看的時候,他依然對這個相處記憶深刻,回想起了那一幕,又一幕讓我感嘆,其實在暗淡的時光當中有人陪伴,確實是一件特別感動的事情。這份感動也許會永生難忘,也許到行將就木也不會忘記的。