電影天堂雨中的請求

1. 上映三天票房破2億，朱一龍一出手，就給國產電影帶來一部王炸

毫無疑問，《人生大事》是近期難得一見的國產佳片。

這是導演劉江江的長片首作。

劉江江畢業於西南政法大學新聞學，《人生大事》的雛形，是他在2019年平遙電影節創投中入圍的《上天堂》。

相比劉江江，監制韓延更為人熟知——

《滾蛋吧！腫瘤君》《動物世界》《送你一朵小紅花》都是韓延導演的作品。

從《上天堂》到《人生大事》，韓延將劉江江這個故事進行商業化，使其成為又一部以明星演員為賣點、以喪病題材為支點的中國式文藝商業片。

《人生大事》上映三天累計票房超2億，貓眼對影片的預測總票房暫為9.65億，可見韓延已找到一條為中國人 情感 量身打造的電影之路，並同寧浩、陳思誠一樣，通過扶持同類型創作者擴充自己的電影版圖。

那麼，《人生大事》究竟如何呢？

影片故事並不復雜。

殯葬師莫三妹（朱一龍 飾）在一次工作中，遇見小女孩小文（楊恩又 飾），莫三妹為小文的外婆納棺，小文便一直纏著他要外婆。

莫三妹有牢獄經歷，親情、愛情都極為不順，小文無父「無母」，被舅媽視為拖油瓶，兩人相處下來，逐漸產生「父女情」。

在朋友建仁、白雪的幫助下，莫三妹「領養」了小文。

一切走入正軌之時，小文的生母突然出現，莫三妹的父親也撒手人寰，兩人臨時建立的關系面臨嚴峻考驗。

《人生大事》遵循了韓延式故事片的一貫結構，前半部是試圖製造喜劇效果的鬧劇，後半部是狂踩國內觀眾淚點的煽情戲。

莫三妹將女友撲倒在床上，房內卻突然走出另一個男人，女友還懷了對方的孩子，這是愛情的鬧劇；

莫三妹謊稱小文是自己的親生女兒，用她在剛死了女兒的僱主面前打同情牌，從而拿到殯葬合同，這是生活的鬧劇。

類似的鬧劇一個接一個，幾乎未留氣口，如同接二連三的短視頻，牢牢吸引觀眾的注意力：莫三妹和父親你追我閃、小文大鬧殯儀館、為活人操辦豪華宮廷風喪禮……

後半部分，影片緊扣「人生除死無大事」的題眼，密集設置淚點。

淚點主要設計在莫三妹和父親、和小文的關繫上，同時又讓這兩種關系產生糾葛。

比如小文以童真促成了莫三妹和父親的和解；莫三妹送走小文之時，正是他接到父親死訊之時。

這些設計過於巧合、戲劇，但在帶動觀眾情緒上十分有效。

除了前、後結構，《人生大事》還有一層里、外結構。

表面上，影片講述的是國產電影中極為稀缺的殯葬題材，實際上，影片的核心是國產電影主流題材之一：親情。

莫三妹、小文、建仁、白雪，這四人之間都沒有血緣關系，但他們卻形成了一種傳統模式下的家庭結構，這種「無血緣親情」，顯然借鑒了日本導演是枝裕和的電影。

影片最後，這四人和小文的生母一起坐在屋檐下仰望天空，是枝裕和《小偷家族》中也有相同畫面。

只是《小偷家族》將這一畫面放在影片中段，自然貼切，《人生大事》將之放在影片最後，有一種扣題的緊迫性。

此外，近年國產電影對《西遊記》形象的高度依賴，也體現在影片中。

小文的造型完全是在模仿哪吒，莫三妹也藉此自稱孫悟空，甚至，莫三妹住處的沙發都是五指形狀，寓意孫悟空被五指山壓住。

西遊衍生國漫的屢屢大賣，使國產現實類真人電影也不斷引入西遊意象，這其實是創作力匱乏的表現之一。

正因為懶得自己塑造人物，才借一個既定形象過來直接告訴觀眾：她是什麼性格，你看哪吒就懂了。

《入殮師》曾於2021年在中國內地上映，最終票房6622萬。

《人生大事》的票房會高出《入殮師》很多，因為這是兩部完全不同的電影。

《入殮師》開場，男主角小林大悟為一位男身女相的年輕死者納棺，鏡頭穩定、肅穆，入殮師、亡者、亡者親屬的臉，都清楚、溫柔.

拍攝手法冷靜， 情感 的流動在於滲透。

《人生大事》開場，莫三妹進入死亡現場為小文的外婆納棺，鏡頭晃動、游盪，角色的臉、棺材、室內布置等，都很難看清楚。

拍攝手法熱鬧， 情感 的流動在於沸騰。

熱水、毛巾、念珠、揉動亡者手腳……

兩部電影共用一套納棺儀式，《入殮師》中的程序專業、井然，《人生大事》中就是草草走個過場，這與主角的性情有關，但更重要的是影片的基調。

《入殮師》是一部生死片，《人生大事》是一部親情片。

《入殮師》專注於亡者。

小林大悟為死去的跨性別者、男童、澡堂老闆娘等化最後的妝，影片通過對比妝前的僵硬、蒼白和妝後的柔順、紅潤，刻畫死亡那種潤物細無聲的力量。

人活著各有各的輕浮、深沉、熱情、冷淡，死後卻一律庄嚴、靜謐，對生命富於啟示，再深刻的矛盾，面對死亡也只能隨風而逝，死亡以它的無可挽回令一切恨意止息。

在這樣的主題中，《入殮師》以一條絲巾、一顆石頭，就能從觀眾的 情感 潛流中引出淚意。

相比《入殮師》不斷特寫亡者的面容，《人生大事》中幾乎沒有出現過一張亡者的臉。

這或許與中國人忌提死亡有關，但根本原因在於，《人生大事》中的殯葬題材只是一個掛名在親情之下的外殼。

比如兩部影片都出現腐屍（殘屍），且都不宜有重口味場面，處理卻迥然有別。

《入殮師》中，小林大悟進入腐屍房間，先是踩到惡心的腐爛食物，再看到腐屍的腳部，掀開覆蓋在屍身上的棉被，屍體露出一點頭發，氣味噴出……影片通過環境細節和屍身邊角，呈現腐屍的可怖。

小林大悟回到家中，半跪著摟住妻子，褪去妻子的部分衣物，在她溫熱、雪白的身體上蹭動，想褪去妻子的內褲卻只褪到一半，想親吻妻子卻繞過嘴唇蹭到脖頸處。

這種徘徊在性和愛之間的親熱舉動，極為准確地刻畫出小林大悟亟需依靠活人肉身來洗去腐屍帶給他的強烈沖擊。

這並非一場男和女的親熱戲，而是一場生對死的救贖戲。

《人生大事》中，莫三妹在父親授意下拼接碎屍，影片沒有給碎屍任何鏡頭，只在「一順筋，二拼骨……先四肢，後軀干……」的拼屍口訣中，試圖呈現屍體的慘烈。

隨後，莫三妹的父親突然暈倒，這場戲的目的就很明確了——重在父子傳承，而非死亡啟示。

因此，《人生大事》根本不在意死亡的本質，殯葬在片中只是一個「道具」。

乍看，片中的殯葬、死亡是不能被拿掉的。因為，莫三妹和小文的相識、和父親的和解等，都建構在殯葬和死亡的基礎上。

但如果將殯葬業換成婚慶業之類，再將原本的人物關系放進來，故事依舊可以成立。

所以，《入殮師》由內發力，《人生大事》從外發力，兩者根本不同。

與其將《人生大事》看作中國版《入殮師》，不如將之視為又一部《送你一朵小紅花》或《我的姐姐》。

為快速迎合觀眾的爽點，《人生大事》中有不少難以成立的情節，最典型的，是莫三妹在與小文相處幾天後，便答應收養小文。

注意，是終身收養。

小文的舅舅因舅媽太強勢，便請求一個殯葬人收養自己的外甥女，莫三妹因小文纏了自己幾天，便決定讓她跟自己一輩子，收養的施方和受方，都令人迷惑。

不合理，但不令人膈應，這得歸功於朱一龍的演技。

甚至《人生大事》整部電影的成立，都有賴於他的演技。

寸頭、花襯衫、短褲、痞氣、惹是生非，《人生大事》中的朱一龍如同《誰先愛上他的》中的邱澤，開啟了一條「表裡不一」的演技之路。

表面上，莫三妹脾氣沖天、生人勿進，實際上，他內心柔軟、善良可親，這種形象，既讓《人生大事》中所有不合理或庸俗的情節變得可行，又讓朱一龍找到了合適的表演方式。

莫三妹答應收養小文、想同白雪結婚以符合收養條件、幫前女友的現男友拼屍、將小文送還給她的生母……

影片每一個情節轉折乍看都很詭異，但將它們統一在莫三妹善良的性格中，一切就說得過去了。

朱一龍的表演精細入微，成為讓情節合理的證據。

比如莫三妹陪小文參加親子課，小文說「我有爸爸了」。

此時，莫三妹盯著小文，眼眶通紅，本也平常，但朱一龍面頰的青筋突然抖動了兩下，證明莫三妹在全身心地反應和感受小文的話。

又如莫三妹在雨中追逐將小文接走的車，奔跑之後停在雨中，雙肩帶動鎖骨、胸部甚至整個身體顫抖，遺憾和懊悔的心情不言自明。

送走小文，接到父親的死訊，還要面對朋友的指責，莫三妹躺在床上，嘴角帶笑，卻滿面淚痕。

這是朱一龍最典型的演法，在《知否知否應是綠肥紅瘦》中，他就曾憑借這種「笑著哭最痛」的面目出圈，到了《人生大事》，這種表演愈發純熟。

從2018年的《鎮魂》開始，朱一龍就有「一眼入魂」的美譽，其粉絲更視他為「內地小梁朝偉」，但這些都不是朱一龍演技的重點，他最厲害的地方在於為角色打上演員的標簽。

當朱一龍出演某個角色時，觀眾會有一種潛意識，朱一龍會這么演，也只有他會這么演。

這是他的優勢，他可以依照自己的形象和特質塑造角色，這也是他的局限，他可能會藉此奪走角色本身的魅力。

對朱一龍而言，《人生大事》好就好在，莫三妹的內在使他能發揮優勢，外在又使他能突破局限。

一句話，合適即成就。

最後再說一下影片本身。

《人生大事》有好的題材、好的參照，能做到如今這種程度，也算是為暑期檔開了一個好頭。

作者：縣豪

2. 《狼牙》作為吳京首部執導的電影，都有哪些隱喻

《狼牙》是2008年難得的一部誠意之作，無論是影片的情節發展，拍攝技巧，還是吳京本人的精彩演出，都頗有看點。影片真功夫加浪漫情節，其中不乏各式各樣的打鬥場面。有吳京挑大樑，加上經驗十足的動作導演李忠志助陣，武打場面精彩好看。首次擔任導演一職的吳京大膽的將各個派系的武術動作自由混搭到一起，融會貫通，動作設計的簡潔流暢，讓觀眾看得酣暢淋漓。
《狼牙》除了精彩華麗的武打以外，還加入了一條溫婉浪漫的愛情主線，淡中透著小小的幸福，悲壯時感人肺腑。

3. 觀看電影後的觀後感

看完一部影視作品以後，相信大家增長不少見聞吧，需要回過頭來寫一寫觀後感了。在寫觀後感之前，可以先參考範文，以下是我幫大家整理的有關觀看電影後的觀後感（通用11篇），僅供參考，歡迎大家閱讀。

觀看電影後的觀後感 篇1

影片《公僕》透過當今年輕人的視角，真實再現了上世紀五六十年代東山縣委書記谷文昌同志的動人事跡，影片中我們看到了他帶領東山人民，植樹造林，防治風沙，打水井、建水庫抗旱排澇，修公路，築海堤，為東山人民造福的生動情景，他為黨和人民事業忘我工作到最後的動人場景。

在觀看電影的過程中，不時有身邊的老黨員摸淚叫好，與影片中的主人公產生共勉。「人民的公僕為人民」是要靠發自內心地去想、去做，把老百姓的事真正當作自己的事來辦，那樣事就會辦起來容易得多，好辦得多，把心態放平，不能憑感覺對人對事，要重事實，要一視同仁為老百姓辦事，這樣就會贏得老百姓對你的信任。

我是一名從事社區工作的基層幹部，看後更加深受感動和教育，谷文昌同志他以自己的行動實踐著黨中央「權為民所用，情為民所系，利為民所謀」的要求，為我們樹立了一個共產黨員的良好形象，他是一個真正的人民的公僕，是一個值得我們學習的楷模。我們年輕一代的社工更要向《公僕》中的谷文昌同志那樣為老百姓辦實事，了解老百姓的苦處、難處，解決他們的後顧之憂，使他們能輕松、愉快地工作、生活著。

觀看電影後的觀後感 篇2

早就聽說，《熊出沒之奪寶熊兵》這部電影很好看，我經不住誘惑，就叫爸爸買了幾張電影票。

星期一，爸爸帶我和哥哥到電影院看電影。我們剛到電影院門口，就看見一個巨大的屏幕在播放預告片。那屏幕似乎有我身體的五十倍大。我們拿著票來到指定的位置上坐好，等待電影的開場。這時，我想要是能來一杯爆米花那就更好了。正想著，電影開始了。電影講了這樣一個故事：嘟嘟被綁架了，就關在一個箱子里。光頭強正好也有個一模一樣的箱子，一不小心兩個箱子放在一起了。於是，光頭強拿錯了。他回到家，才發現拿錯了。嘟嘟逃了出來，在房子里跑來跑去。光頭強聽到了腳步聲，就以為是狗熊來了。他就拿著掃帚，在屋裡尋找狗熊，找呀找，沒找到狗熊，但他找到了嘟嘟。

嘟嘟很愛玩，光頭強常常和它玩到深夜。有一天光頭強帶它出去玩，結果嘟嘟又被抓走了。於是光頭強和狗熊兄弟一起去就嘟嘟，終於把嘟嘟給就回來了。

最後，嘟嘟和他們過了一個美好的新年。

觀看電影後的觀後感 篇3

《爸爸去哪兒》看下來，我最大的感慨是：五個娃兒都特招人喜歡，他們的父母絕對都功不可沒。

我不知道為什麼會有人去黑這個黑那個，說kimi嬌氣林志穎做作天天父子搶鏡的人，我真的很想知道，你們在面對鏡頭時的表現會是怎樣，你們的小孩在四五歲時的表現又是怎樣？

成人在鏡頭前和鏡頭後是不可能完全一樣的。在人前表現自己好的一面，是每個智商正常的人的自然反應，這也算做作虛偽的話，我只能說，某些人就只配看蛤蟆嘴的鳳姐對著鏡頭猛摳鼻孔和放屁打嗝。只有這樣，才能滿足他們的審丑心態，才能讓他們一邊摳著腳一邊滿足地嘆口氣：嘖嘖嘖嘖，看看這些醜陋的人！

而5個寶貝，在同齡小孩子當中，絕對也都稱得上是教養得當的萌寶。過多贊譽的話，我就不復制粘貼了，反正五個娃我都超喜歡，今天最喜歡這個，明天最喜歡那個，沒有不喜歡的，沒有！

另外我想說的是，人家明星寶寶貌似也沒有多嬌氣，放養的angela就不用說了，睡得了土炕吃嘛嘛香，就連最嬌滴滴的kimi，離開老爸，照樣能將任務完成得有模有樣，能被郭爸爸一個雞蛋就逗得開懷大笑。

而我們這些最最普通的人們，總是在擔心孩子輸在起跑線上，早早將孩子送去這個培訓那個班的，孩子吃一點苦簡直就不行了，什麼失敗啊挫敗啊奮斗啊要給孩子最好的啊，都是個屁。

家長內心強大、客觀務實，讓孩子快樂自然地懂得禮貌謙讓和承擔才是最重要的。——當然，也是最最最最最難的。

觀看電影後的觀後感 篇4

看了《加菲貓》中加菲貓的表現，我決心要向他學習，做一個勇敢、機智的孩子。

今天，我們看了《牛氣沖天》這部電影，特別是中間的那部分和最後的那部分感覺特別的感動。

有一天，蝸牛生病了，讓喜羊羊、沸羊羊、懶羊羊和美羊羊到了蝸牛的體內，灰太狼也到了蝸牛的體內。灰太狼先到了黑牛國，他造出了坦克，差點把白牛國滅了，幸虧喜羊羊用縮小葯水把那些很大的坦克變成了很小的坦克，然後白牛國又反擊，把黑牛國殺得潰不成軍。最後，灰太狼帶著殘兵敗將逃跑了。

灰太狼用密密麻麻的飛機來攻擊白牛國的首都，灰太狼它們發射雞蛋，打死了白牛國的許多人。喜羊羊要村長的幫助，村長讓暖羊羊打了一個大噴嚏。忽然颳起了大風，密密麻麻的飛機撞在了一起，全都掉在了地上，灰太狼還是帶著殘兵敗將逃走了。

白牛國殺到了黑牛國的首都時，灰太狼當了奸細，把黑牛國的國王給綁了起來。最後咚咚鏘和咚恰恰團聚了。

這部電影讓我知道了團結才能戰勝敵人的道理。

觀看電影後的觀後感 篇5

尹希雅是一個體貼的女兒，為了相依為命的母親，她可以放棄自己嚮往的一切，而她的母親同樣是偉大的母親，為了心愛的女兒她可以犧牲自己的所有，她也同樣可以迸發出驚人的力量，為了捍衛女兒「做夢」的權利，他可以用一己之力孤注一擲。

女兒理解母親，機場棄琴；母親理解女兒，堅定立爭。因為親情，她們彼此理解，也正因為這包含愛的理解，他們都後多或少地改變了命運，在有關命運的抉擇中，因為理解，她們寫下了愛的詩篇，她們都是真正的神秘巨星。

其實，每位母親，都是孩子生命里的那顆巨星，為了孩子，她們傾情付出，在命運的抉擇中選擇了燃燒自己，照亮了孩子，卻失去了自己理應屬於自己的燦爛輝煌，然而，生在當下的我們，又有誰真正體會到母親的苦心？

如果真的有那麼一天，你的夢與她相違，那麼請你暫且定息，並非是希望你放棄，只是希望你可以對她多一些理解，因為在生命的旅程中，她曾無數次滿足你無理的要求，無數次默默接受你的不滿與厭煩，她給予了你太多太多，而你又有什麼理由不給予一點回報？對她多一些理解吧，只為讓她寬心，在有關你的命運的抉擇上，她定會理性地做出選擇。

觀看電影後的觀後感 篇6

從陳念為了救小北，輕輕的親小北的時候，我想，這個從小就孤單的男孩就記住在眼前害怕還要親他的女孩了吧！陳念是善良的，堅強的，也是這份善良，讓她開始了和小北的故事。少年的愛情是炙熱的，當陳念要小北保護她的時候，小北就這樣默默地每天跟在她的身後。「你往前走，我一定在你身後」，每天的上下學，陳念的抬首、回頭就有了安心之處。高考雨中小北堅定盼望的眼神，是他們兩個的希

望啊。少年的愛情是溫暖的，怕給陳念帶來不好的影響，小北從不靠近陳念，你在這邊，我在那邊。你看風景，我看你，就好。出了事，你安心高考，我沒法送你，有那一路的小雛菊陪你。少年的愛情竟然也是堅持的，白天的課堂，小北的日常，鏡頭穿梭，小北從沒

錯過上下學路上的陪伴。從警察局出來打電話的時候，小北的手是抖的，一晚，足以發生很多事。少年的愛情還有犧牲，「只有你贏了，我才不算輸」，兩個人咬了牙，拚死不承認，熬過了囚徒困境，卻敗給了「小北，死刑」這么一句謊話。審訊室的兩人堅定的眼神，到會面室的釋然，笑著笑著就哭了，哭著哭著就笑了。原來，想要的愛情不僅僅是，我為了你做什麼，你為我去犧牲什麼，不是你在天堂，我為你下地獄。而是，你在哪裡，我去哪裡，你在天堂，我陪你天堂；你若在地獄，我陪你在地獄。說什麼「想和你牽手在白天里

行走」，哪怕是黑夜，有你，我也要牽手和你一起行走。小北付出的有溫暖，陳念也給了小北不曾有過的溫柔，「你是第一個問我疼不疼的人」，陳念是小北黑夜的太陽，也是照亮小北心裡的那個人。幾年後，陳念走在前面，小北走在後面，相視的那一笑，真美。

觀看電影後的觀後感 篇7

因為一個惡俗的吻，兩個本該永不相交的少年開始了不一樣的人生。她叫陳念，他叫劉北山，大家喊他小北哥，陳念喊他——小北。

石縫下破土而生的白色雛菊亦是少年不甘沉寂的青春，戰勝陰溝里的黑暗才能做一枚守護你的月亮。

少年時代里最美好的是什麼，是小北對陳念「你往前走，我一定在你身後」的保護，是「攜風踏浪，陪伴同行」的陪伴，是「擎星北顧，遂光不懼」的支持。

陳念原本一直是緊綳的，不安的，眼神惶惶，像不知道該往哪裡逃命的小野獸。哪怕是在家做作業，都隨時准備著躲避催債的人，但穿過隧道，陽光灑落下來，就是小北的家，雖然破敗，卻是陳念的安全屋。她鬆弛下來，終顯露出一點少女的溫柔青澀。在那兒她不用擔心走到半路被推倒，不用害怕那些惡作劇，有個人對她說：「你保護世界，我保護你。」

在陳念眼裡，高考錄取是從「少年」到「大人」最重要的儀式，所以她忍氣吞聲，承受一切同齡人不該也幾乎難以承受的恥辱。她也許懦弱，但也可以看作堅強，什麼也不能動搖她有朝一日奔向北京的決心，什麼也不能磨滅她蹚過漫長的荊棘見到光明的希望。她的這種觀念深深影響了想保護她的小北。

小北逞勇鬥狠，但面對高中學識難以掩飾自卑，他是一個純真到近乎天真的人，因為陳念「一起走出去」的夢，他的生活有了重點和目標。他跟陳念一樣，會被那句「在陰溝里也要仰望星空」所感動，約定了要不惜一切「走出去」，一路保護她走上高考考場。這是一個曾經自己也有過機會、也嚮往過，但如今永遠無法踏足的戰場。不過，他還會在奔赴高考的路上，綁上白色的雛菊，給陳念送上祝福。

小北是最好的小北，陳念也是最好的陳念。他們做到走出來了。陳念大概是去了她夢寐的北京，小北也還是小北，永遠在陳念身後的小北，永遠是這個速度，這個樣子，唯一不同的是，再也不用躲避攝像頭，可以光明正大的走在陳念身邊。在樹葉慢慢慢慢變黃，飄落的一個秋季，他們再也不是陰溝里的少年了。

希望每個陳念的身後都是——小北。

觀看電影後的觀後感 篇8

從電影院出來已經有段時間，心頭上的那抹陰雲卻始終揮之不去。帶著寒意的風，似乎嗅到了我身上並不明朗的氣味，一陣緊似一陣，往我心裡豁出的口子，「呼呼」地吹著。腦海里不斷放映著電影中那些斑駁、陰暗、絕望的片段，即使影片是個好結局，但那一點欣慰並不能驅散電影大部分內容所帶來的黑暗。

這部電影算是最近上映的最讓人心生共鳴的一部，不僅是因為周冬雨聯手易烊千璽傾情演繹，更是因為那是我們共同經歷的年少時光，以及那些我們或多或少都經歷的校園欺凌。

故事開頭，一個飽受同學欺凌的少女，在即將結束高考，迎來人生轉折點的路口，選擇了自殺，接著欺凌的噩夢又轉移到了本片女主陳念的身上。她被一些同學嘲笑，欺負，放在課桌上的書，被同學不懷好意地撞掉，椅子上被同學潑了墨水，下樓梯時被同學故意絆倒……甚至在放學後被打罵，她一次次隱忍，卻換來那些滿懷惡意的同學變本加厲。

好在，陳念的身後有小北。小北是個小混混，還沒有成年就已經劣跡斑斑，留有很多案底。這兩個遍體鱗傷的少年，機緣巧合相遇，從此小北就成了陳念的保護者，默默跟在她身後，陪她上下學，收拾那些欺負陳念的女同學，甚至在最後替陳念背負罪名。

觀影時，身邊抽泣之聲此起彼伏，我也數度淚濕眼眶，雖然沒有遭遇過那般欺凌，卻或多或少在年少時目睹一些校園欺凌事件。曾經班上有個女生，很多同學都討厭她，他們會故意在黑板上寫一些詆毀她的話，或是做一些惡作劇嚇唬她，很多次她都默默坐在課桌前落淚，後來她無奈下只能轉學。那時，我們都是上著小學的小孩子，我到現在也想不清楚，為什麼那麼小的孩子，人性之中會有欺凌的「惡」呢？人之初，真的性本善嗎？

近年來，校園欺凌案件屢見不鮮，嚴重的被曝光，而那些不嚴重卻依然會給飽受欺凌的孩子留下一生陰影的事件，還有多少呢？校園本該充滿陽光和歡笑，少男少女們，也本該心思純潔，性情純真，善良友好，何以變成欺凌的「惡魔」，這值得每一個人深思。最後，在那些陽光照射不到的角落裡，希望有個小北在身後護著你，也是這一次，願你歸來不再年少。

觀看電影後的觀後感 篇9

這部影片呢，之前沒有關注過，算是在我眼前橫空出世的，一看，克林特·伊斯特伍德導演，湯姆漢克斯主演，想必質量是有保證的。湯姆漢克斯年愈六十，還如此高產，最近其主演的《但丁密碼》才剛剛下線，北美早於大陸已於9月9日上映，豆瓣的海外黨小夥伴已經有許多人看過，大陸是12月9日上映，評分高達8.3，那麼這部電影還是值得一看的。

影片是根據2009年全美航空1549號航班迫降事件，航班機長切斯利·薩利·薩倫伯格的真實英雄事跡改編。講述了薩利機長在發動機失效的情況下，成功迫降拯救155名乘客和機組人員的故事。在看到這部電影的簡介時，我塵封的記憶被打開，不過就像有句話說的一樣「你在書上看到的兩三行字，也許就是別人的一生」，當時那起事件也許就只有一周熱度，但這部電影讓我對「薩利機長」肅然起敬。畢竟在水上迫降是一件及其冒險的事情，尤其是飛機這種一出事故容易團滅的`交通工具，更是馬虎不得。

其實我本以為本片主要講述的是迫降的過程，就像2000年的國產電影《緊急迫降》一般，講述的是驚心動魄的迫降過程，以及機組人員和乘客的反應還有各部門各方面的配合。然而當我在看過《薩利機長》這部電影後，明白了這部電影的重心在於事件發生後機長的心路歷程以及公眾對於他的態度還有那場貫穿始終的聽證會，並且用機長的幾段回憶將迫降事件的始終為觀眾完整呈現，一次比一次詳細。

直到最後一次聽證會上，機長和副機長戴著耳機，聽著駕駛室的錄音完整地回憶了那起事故，同時也帶領觀眾們，首次完整了解事故的發生到機長做出決定的208秒中間都發生了什麼。

看似聽證會工作人員挺嚴肅也挺不通情理的，其實聽證會這個制度我是欣賞的，雖然全員獲救，但是這起事故存疑，調查組人員有疑問，那麼就需要嚴肅對待這起事件，即使薩利機長被人們當成英雄，他確實應該被稱為英雄。

就像萬怡酒店女服務人員情不自禁地擁抱薩利機長時的那份滿足，可以從她的臉上看出她對於英雄的由衷喜愛和敬佩，當薩利機長請求可否乾洗一下自己唯一的一套制服時，女服員回答「如果需要的話，全酒店都會為您服務」，我想我如果見到這樣的人，也會星星眼的。

觀看電影後的觀後感 篇10

看完《焦裕祿》，影片中最感人的一段在我的腦海中久久不忘——大雪紛飛，黃沙路上，李雪健扮演的焦書記拉車，幾人推車，車上裝著救濟糧，寒風挾著雪片打在人們的臉上。河南民歌《共產黨是咱好領頭》響起，為這一行人的愛民行為拚命地吼唱著。破土房的門被推開，焦裕祿出現在門口。屋裡的一對老夫婦，老頭躺在炕上，老太婆站在地上，驚詫地看著這位不速之客。焦裕祿來到炕前，坐在老頭身邊：「大爺，您的病咋樣呀？快過年了，我們給您送點糧食和錢來，您們先用著。」躺在破棉絮中的老人強睜開昏花的老眼，看著焦裕祿：「你，你是誰呀？」焦裕祿拉著他的手：「我是您的兒子！是毛主席派我來看望您老人家的。」老人的鬍子顫動著，淚水涔涔下。老太婆伸出手，順著焦裕祿的頭上往下摸索，帽子、圍脖、棉衣：「感謝毛主席……給我們派來了這樣的好兒子！」那粗獷的民歌配合著畫面將電影推上高潮。

「為人民利益而死的，他的死是比泰山還要重的。焦裕祿同志不愧是共產黨的好書記，人民的好兒子，他是為蘭考人民活活累死的呀！」電影結束後，一位女觀眾泣不成聲地說出了大家的心裡話。我們黨的宗旨就是全心全意為人民服務，除了最廣大人民群眾的利益，沒有自己特殊的利益。焦裕祿同志在任何時候都把群眾利益放在第一位，同群眾同甘共苦，保持最密切的聯系，堅持權為民所用、情為民所系、利為民所謀。在這次「講黨性修養、樹良好作風、促科學發展」活動中，自己要不斷去增強焦裕祿同志這種為人民服務埋頭苦幹，永不知倦的責任感。過去有一句話：「黨叫幹啥就幹啥」，不講條件，不提要求，不計個人得失，把自己的一切都投入到為黨的工作中去。

「紅日照天下，涌現振奇人。盡管病魔纏繞；奮起棒千鈞。甘願粉身碎骨，敢下五洋捉鱉，倒海索奇珍。蘭考焦裕祿，耿耿鐵精神。鹽鹼凈，內澇治，風沙馴。弦歌聲起，楊柳東風萬戶春。借問津梁何處？萬事認真實踐，全意為人民。群眾中來去，天地共翻身。」當時郭沫若寫的一曲《水調歌頭·贊焦裕祿》將焦裕祿短暫而光輝的生命以客觀公正的角度翔實地傳誦了出來。焦裕祿用他的熱血，在蘭考一千多平方公里的土地上，寫出了最新最美的文字，畫出了最新最美的圖畫。自己身為一名共產黨員，一名辦公室幹部，應該時刻牢記自己共產黨員身份，大力學習弘揚焦裕祿精神，加強自身修養和作風建設，為實現人生的價值，燃燒自己！只有把人民群眾放在心上，記在腦中，吃苦在前，享受在後，克己奉公，多作貢獻，才能算是一名合格的人民公僕，一個真真正正的人民好兒子！

「有的人活著，他已經死了，有的人死了，他還活著。」焦裕祿同志已離我們遠去，但從他的一生中學到的，一名共產黨員應該做人民的好兒子，將永遠銘刻在我的心中！

觀看電影後的觀後感 篇11

沒有夢想的人千篇一律，為夢想而拚命抗爭的人都閃閃發光。影片中尹希婭說了這么一句話：睜眼閉眼，沒有夢想，生命毫無好處。當母親把一切歸結於命運的時候，尹希婭也反抗說：人醒過來不就是為了去實現自己的夢的嗎。沒有夢想，何必遠方。沒有夢想就沒有動力，做什麼都沒有想務必完成的決心。人有夢想，真好呀，因為有所有的犧牲都能夠稱為值得，否則都像在謀生存。電影也體現出，在印度那樣的環境下，作為一個女性，很多人是不能有夢想的，他們甚至沒有做夢的權利。尹希婭的母親地位的低下所受的屈辱就能夠體現這一現狀。男權社會下，尹希婭的母親做的再好都無濟於事，永久是一個受氣包是尹希婭父親的出氣筒，一旦心有不快便拿她出氣，就因為她忘了燒水打斷了她的手，做的飯沒有加鹽連說對不起都讓他氣急敗壞的把盤子摔碎……尹希婭喜歡彈吉他，父親就把她的吉他毀了，尹希婭開始在優兔網上發視頻，父親不僅僅狠大了母親一頓，並讓尹希婭自己摔了電腦，尹希婭唱的歌火了並上了提名獎，父親卻決定舉家搬離並強迫尹希婭嫁給一個素未謀面的男子……重重阻礙，夢想是要付出代價的，代價十分重。需要沖破的不僅僅僅是兇殘頑固大男子的父親，是整個等級制度，更需要沖破的是愛和自己的束縛，在電影里當然是為了

強化效果讓最終有一個圓滿結局，母親最終選取了fight，勇敢的站在了女兒的這一邊。可想而知，現實的生活里，有多少人能夠實現自己的夢想，有多少人能夠勇敢的站出來，毅然的和千千萬萬人抗爭。

想渴望自由，就要流血，溫柔妥協的方式永久來不了解放，這也是女權主義和平等觀念在影片中傳達出來的。

有夢想，很好，為夢想抗爭，很好，實現了夢想，真好。光是為之抗爭就已然閃閃發光了。

4. 【盤點】有哪些影視劇歌曲給你留下了深刻的印象

《愛的代價》讓我聽了之後，難以忘懷，這首影視歌曲聽了之後，讓我久久不能平靜，心中總是會浮現她的身影，是啊！還記得我們「年少時的夢嗎？像朵永不凋零的花」，不知道身在異鄉的你是否還記得我們一起的風風雨雨呢？

你說：「如果我們分開了，就再也不聯系了，我當時只是笑了笑」，現在已然成真，不知道你在他方還好嗎？不知道你是否會看到我寫的，就願這首歌曲能漂到你那裡，就當我們…………

還記得年少時的夢嗎
像朵永遠不凋零的花
陪我經過那風吹雨打
看世事無常
看滄桑變化
那些為愛所付出的代價
是永遠都難忘的啊
所有真心的痴心的話
永在我心中雖然已沒有他
走吧走吧人總要學著自己長大
走吧走吧人生難免經歷苦痛掙扎
走吧走吧為自己的心找一個家
也曾傷心流淚
也曾黯然心碎
這是愛的代價
也許我偶爾還是會想他
偶爾難免會惦記著他
就當他是個老朋友啊
也讓我心疼也讓我牽掛
只是我心中不再有火花
讓往事都隨風去吧
所有真心的痴心的話
仍在我心中
雖然已沒有他
走吧走吧人總要學著自己長大
走吧走吧人生難免經歷苦痛掙扎
走吧走吧為自己的心找一個家
也曾傷心流淚
也曾黯然心碎
這是愛的代價

5. 有什麼好看的泰國電影啊

愛在暹羅》別名《暹羅之戀》

熱門泰國青春電影10部曲
青春是手牽手坐上了，都不回頭的火車，總有一天我們都老了。——— 五月天《笑忘歌》

近幾年來，好的青春片在泰國從不缺市場，從2003年度票房冠軍《小情人》到今年暑假的《荷爾蒙》等都是口碑票房雙贏的上佳作品。泰國的天氣常年溫暖而潮濕，無論是高中還是大學發生的青春故事，女主角一律著白襯衣和深色短裙，男生則是白衫加短褲，臉龐個個干凈而純粹，對白往往簡單卻耐人尋味，彷彿從身邊逐漸遠去的故事就在昨日。

一、《二月》 2003年公映

紐約是個有故事的城市，陳可辛讓黎小軍和李翹倆人《甜蜜蜜》地在這里重逢。泰國導演尤斯塔拉德�6�1斯帕帕德讓愛（女主演）和基（男主演）在這里相遇、相愛但不能相守，時空交錯間留在大家記憶里的除了曼哈頓大橋上雪後倆人的嬉戲打鬧，紐約中央公園噴泉旁倆人最後的擁抱，還有基最後的內心獨白：「考文特，她沒有忘記我，她是愛我的，她是愛我的」，千辛萬苦的等待，等來的確是離別，看到最後除掩面而泣外，我們失落，為什麼患難中的真情最後是這般境地......

你相信命運嗎？我相信

愛和基兩人生命的交集始於一場車禍，基駕車把把愛撞得受傷，還失去了記憶，出於愧疚還是同情抑或是責任基把愛帶回了臟亂不堪的住所，久而久之兩顆落寞的心碰在一塊產生了火花。

基曾試想丟棄愛，一次是把她帶到唐人街，當他開車離開時，命運安排愛正好經過車旁；另一次是把愛帶到中央公園，夜深了仍不去接她，但內心本善的基無法這般絕情，趕到公園時來了個英雄救美把欺負愛的混混打跑。影片最後愛到中央公園尋找基時，瀕臨絕望時微風吹來的畫稿讓倆人見上了最後一面，當基倒地那一刻，觀眾由喜轉悲，感慨之餘耳邊回響電影中反復出現的那句話：「你相信命運嗎？」

泰國人在紐約 邊緣生活很現實很無奈

無數人都曾有或現在仍有出國發展的夢想，把紐約、倫敦、巴黎幻像成人間天堂。片中基生活目標很簡單，最初只想掙夠回泰國的機票錢，不惜挺而走險從事非法工作，最終搭上了性命。chakrit主演的電視劇《卧底警花》剛在cctv8播畢，人氣甚旺，在電影中的chakrti表演亦有上佳表現，走路時落寞背影、言語間無神的雙眼都把漂在異國無助、彷徨都發揮出來。獨在異鄉為異客，如果無法溶入到城市的主流生活，即使身處再繁華鬧區，也只體會到城市的冷。

雪地情思 簡單對白暖人心

現代電影中，回首往事時通常出現黑白場景，時光倒流間表現年代久遠。《二月》中一段男女主演在雪後橋上的戲分因導演別出心裁地採用黑白拍攝成為全片亮點。基和愛走在雪後的大橋，橋邊的鐵索更襯出白雪的柔情，愛在雪地上奔跑中突然倒地，基飛奔過去緊張察看被冷不防扔了個雪球，兩人忘情擁吻...... 情節不新鮮，簡單地黑白更讓人銘記於心。

電影中男女主演對白不多，沒有發誓、沒有許願、沒有約定等愛情電影慣用煸情橋段，一些簡單的對話卻直指人心。

愛和基終於籌夠錢買好回泰國的機票，愛這樣問基：「要是我回泰國沒有親人怎麼辦？」基答道：「那就和我住好嗎？」

基向愛坦白說是自己開車把她撞得失憶時，愛說：「沒關系，至少你不是那種撞了就跑的人。」

讓大家淚水決堤的恐怕是電影結尾，當愛在中央公園找到基時，基說：「我擔心你找不到這個地方」。因為怕愛找不到回家的路，身受重傷的基在公園旁等待了二月有餘，直到與愛人相擁後停止了最後一絲呼吸，千辛萬苦的等待，等來的確是離別。

《二月》2003年情人節在泰國公映，據稱當時眾多影評人曾用「這是我第一次看電影落淚」作為文章的開場白，可見故事有多打動人心。整個電影將近二小時，節奏偏慢，畫面整體呈深色調與黑白片段穿插恰到好處反映了人物的內心，故事敘述委婉動人，心生暖意之餘卻又透著莫名的悲涼氣息。

二、《小情人》帶你回到童年找尋最初的愛 2003年公映

偶然地一天，你收到發小的結婚請帖，是什麼感受？

阿捷坐在回家參加奈娜婚禮的汽車上，一段段往事在腦中閃現，清晰如昨，它們已在記憶中積淀成一種陪伴。

阿捷和奈娜是年紀相仿，兩家人僅一牆之隔，父親都當理發師，同行如冤家，互不搭理，兩家母親很要好，兒女也是要好得如小情人。泰國小孩玩的也是我們兒時的游戲，跳筋繩、過家家、踩單車冒險.....早上，阿捷睡懶覺奈娜會千方百計叫他起床然後一同搭校車上學，下課後一同回家。一次，阿捷與奈娜及一班女孩子玩過家家，令阿捷被男孩子取笑為娘娘腔，為表現男子氣概，阿捷要跟奈娜及這些女孩子玩意說聲「再見」，還剪斷了奈娜的橡筋繩......

大家的童年或許都大同小異，小時候我們或許因為和某一個人走得太近，常被大人和同學拿來開玩笑，哪一天當你決定擺脫這樣一種非議時，註定只有分開，隨著時光流逝，彼此越發疏遠甚至分別。

奈娜搬家時，本來阿捷是要與其道別的，可惜因為睡過頭了沒來及。當貨車載著奈娜離開時，阿捷想盡辦法想追上，由騎自行車轉換成摩托車抄近道，車子壞了後拚命奔跑，跑得汗流浹背，仍然追不上那輛車。這一別奈娜都要出嫁了，阿捷見證著她與別人幸福牽手，而留在阿捷記憶里的還是那個長長的雙辮子、紅紅的臉頰水靈靈的大眼睛的女孩奈娜。

整個電影透露純真和快樂，就如同我們的童年一般。片中的一眾小演員據說大部分從未有過表演經驗，充滿童真的演繹，相信能打動你。

三、《大狗民》 荒誕而現實的故事 2004年公映

很多人稱《大狗民》為泰國版《天使愛美麗》，它也被《時代》雜志評為05年十大電影之一。

導演韋西·沙贊憑此片被人尊為泰國cult片始祖，整個電影劇情荒誕中彌漫著現實，顏色美到極致，曼谷的天空、籠罩著紅色氣息的小木房子，綠油油的葉子，彷彿是用拍廣告的手法拍電影。

剛看電影名《大狗民》覺得有些不解，想這會講述一個什麼故事了，看完後方知片子如此夢幻。

劇情簡介(據資料綜合)：

在鄉下長大的男孩邦（馬哈薩穆特·伯亞魯客）決定到大城市曼谷打工了，臨走前，奶奶告訴Pod曼谷的人都長著一條狗尾巴，如果他在那裡找到工之後，也會長出一條同樣的尾巴。

Pod到了曼谷之後，先是在一家沙丁魚罐頭工廠工作，傻乎乎的Pod切魚的時候不小心將自己的一根手指切下來，手指被裝在其中一個罐頭中出售。 Pod到處尋找丟失的手指，這一過程中他不僅找回了手指（而且還可以粘回去），還結識了他在曼谷的第一個朋友，同為沙丁魚罐頭廠工人，並且同樣切掉一隻手指的樂觀男人約德。兩人深感罐頭廠工作太危險，於是都換了工作。

邦成了一個大廈的保安，在這個大廈里，他遇到了自己的女神晶（桑桐·戛優桑），晶是有嚴重潔癖的清潔工，閑時沒事喜歡拿著一本白皮英文書看，雖然她一個字都看不懂，但她堅信到了她看懂這本書的時候，她的幸福就會到來。晶告訴邦，她一坐公車人一多她就皮膚長疹很不舒服，所以她一般都寧願走路或者坐電車上班，邦為了讓晶不再因擠公車而不舒服，於是他當了的士司機，天天接送晶。

邦很喜歡晶，他很享受每天和晶在一起的日子，直到有一天，晶在街頭看到一個與她拿著同樣一本白皮書的外國男人，她將這個男人稱為彼得，她堅信彼得就是能讓她幸福的男人，邦很傷心，但同樣關愛著晶。晶一心認為彼得是環保人士，而且還因為抗議人們濫用塑料而犧牲。晶於是也投身反對使用塑料的活動，無暇估計邦。邦繼續開的士，期間他遇到了自稱22歲但實際還不到10歲的憤怒小烈女以及她那會時不時訴苦的小玩具熊，還有患了失憶症並有亂舔東西的毛病的上班族。他的朋友約德因其中國女友梅走了而傷心，以前一直開摩托接送邦的司機也在一場頭盔雨中死去，變成了鬼騎士，而全身心投入環保活動的晶不停地揀塑料瓶回家，最終在家中堆起了一座巨大的塑料山，而在重新遇到彼得得知那本白皮書的內容之後大受打擊的她也隨之消失。邦到處尋找晶，在尋找的過程中，他突然成了曼谷的名人，因為，大家發現邦是整個光怪陸離的曼谷中惟一不長狗尾的男人……

影片最後邦在塑膠山上找回了晶。塑膠山從此變得很有名，所有的情人都喜歡去那裡約會，它可以直達月亮！

四、《親密朋友》 對的時間選擇對的人 2005年公映

影片開頭，《小情人》中個性理發師把小豬（流蛋）的一頭長發剪短，如梁詠琪歌中唱的那樣：「我已剪短我的發剪斷了牽掛，剪一地不被愛的分岔。」在美術學院上學的小豬個性內向害羞，身邊的朋友不多，期末考試完後在學校的小樹林鼓起勇氣對親密朋友妲甘妲表白未果後，他決定遠行來擺脫煩惱。

碧海藍天間，船兒縱情遠航，小豬爬到船頂一不小心跌落摔成骨折，被緊急送往攀牙小島上的醫院救治。在醫院里他遇到了純朴善良的奴依護士，在她的悉心照顧下小豬漸漸康復。遠在千里之外，小豬還是無法抑制對妲甘妲的想念，幾年前兩人一塊相處的快樂時光一幕幕浮現。他們相遇在校園的走廊，妲甘妲主動跟他打招呼後認識，在校園的草坪上和高山之巔畫畫、學習PS、參加民歌節、為她去偷雞蛋不成還落了個流蛋的綽號......

小豬對妲甘妲的愛如同小溪，光陰荏苒間，妲甘妲都不曾察覺。當小豬在圖書館查到妲甘妲的意思是心愛的女人時會心一笑，隨手攜帶的畫本里勾勒的都是妲甘妲的倩影.....

在小島治病的這段時間，小豬每天都會去郵局買一張明信片貼上郵票後，給妲甘妲敘述他正經歷的事情。這一切都讓奴依看在眼裡，她默默照顧和關心小豬這個朋友，慶幸的是這種愛小豬感受到了。奴依對小豬說：「到海邊的人不是逃避炎熱，就是逃避愛情。」對此他一直聽而不達，在海邊奴依向小豬說出「我愛你」那一場戲稱得上是本片的點睛之筆，與小豬在學校對妲甘妲示愛的鏡頭互切，恍惚間有種無法言語的感受。

小豬傷好後，不辭而別離開了攀牙，送給奴依一張畫，是他第一次見到奴依時，穿著護士服的樣子。小豬回學校後，收到了妲甘妲寫給他的信，字里行間透著溫暖，小豬將寫好的厚厚一疊明信片和繪畫本寄給她，妲甘妲細細翻看著畫本，淚流滿面，那裡記錄著兩人最好的時光。但這一切都已成過去，小豬回到攀牙與奴依相見，電影背景音里響起的是小豬寫給妲甘妲的信，或許過去既已成記憶，就讓他們藏在心底，重要的是擁抱未來，珍惜眼前的美好。

整個電影在小豬的現實與回憶世界裡打轉，切換過渡自然，另外片中的開心果鄧姐讓本片平添了幾分生機，表現稍顯誇張但不討人厭。

五、《季節變幻》 季節在變 心也在變 2006年公映

很多高中情侶都有一個共同的願望，希望能與自己喜歡的人考上同一所大學，甚至是同一專業學習。

《季節變幻》中的POM很早便開始暗戀校花DAO，得知她要就讀音樂學院時，他瞞著父母報考了音樂學院，打得一手好鼓的POM被錄取了。沒想到父親同學的女兒AOM也考取了同一學院，為了不讓父母知道自己學音樂的事，POM請求AOM保守秘密，同時也開始了兩人的友誼之旅。

POM始終關注著校花的一舉一動，得知DAO到要申請去布達佩斯留學時便立馬到書店買書看情況，在樂團練習後故意拿了DAO的作業本然後打電話要她到食堂拿，下雨天借同學的傘想接她一同放學......可這一切的關注絲毫沒有讓兩人的關系有多大進展。反而AOM卻是喜歡上了POM,雨夜裡，她把POM借的傘回家後小心吹乾，把心愛的彩筆送給POM整理樂譜......

四季變幻間，POM的也在發生著變化，他發現和校花之間的愛真的有些遠，毅然放棄了苦心爭取而來的去國外深造的名額，決心留在父母身邊生活。《季節變幻》最大的亮點除了貫穿全片的動聽音樂，透露出一種真實的平和，生活中隨意灑落的影子被導演放在電影中，串起一段美妙地青春故事。年少時，總有些事情不想讓父母知道，每回他們走進房間時總怕被他們發現沒做作業或是看到不該看的；雨天向同學借一把傘給她為的只是與她同走一段路，這樣的細節在片中用得恰到好處，看後感覺自己也在電影中一樣。

《季節變幻》不像《二月》讓人煸然淚下，但定能讓你感動，深深地感動。

六、《荷爾蒙》 大暑假，抓緊談個戀愛吧 2008年公映

泰國的暑假不像國內在七、八月，而是從每年最熱的4月開始，今年上映的消暑青春大片《荷爾蒙》頗受好評取得了不錯的票房。

青春期的戀情有多少種，誰也說不清，影片的導演群為我們講述了四段，每段都那麼清雅卻又觸動內心。

80年代生人追的是小虎隊、四大天王、林志穎或是beyond等，進入新世紀後娛樂產業逐漸發達，偶像明星、選秀明星層出不窮追星方式也越發瘋狂。總有一個時期為喜歡的明星痴迷，愛他們甚至愛過自己，在街頭見到海報廣告會尖叫、省吃儉用買很貴的新碟、為了他的演唱會不惜花重金學中文，一字一句地念著「你的肝好嗎」這樣讓人哭笑不得的句子，用心標注出我愛你，就等著有一天能夠親口對其說出，電影中的娥樂就是這樣的一個追星族。當得知偶像在泰國的演唱會取消無比沮喪，用DV錄下心聲寄出。索幸最後是一個好的結局，粉絲和偶像終於有了一回親密接觸。

宅男佐愛上校花茜，追求的招術雖有些爛，但拿鏡子翻板表白那一招倒是可以學學，或許有的女生會感動的。表白遭拒是必然的，茜的生日到來時佐一人到學校連夜在大黑板上畫下用心設計的祝福牆，天亮後拿相機拍下留念後又拭去，年輕的心怕再次受傷。曾經用心愛過便好，年輕不怕失敗。

普和邁兩個帥氣的少年家住對面，他們有爭強好勝的心理，暑假都喜歡上回家度假的可愛女孩娜娜，於是約定誰先拿到娜娜的手機號碼，另一個便退出。這是一場游戲，我們看到了K歌房畫上愛心的OK綳、電影院的浪漫，年少時或許耍「詭計」都是可愛的。要開學時，娜那將自己的電話一分為二給了兩人。下一季暑假誰又知道會有什麼故事發生呢？

與女友相戀三年的恆，感情穩定。暖到外地電台實後，恆計劃在他們三周年紀念日那天去電台見女友。火車上，恆遇到了如日本AV中的性感女郎，身材一流面容姣俏，幾句話交流已讓他魂不守舍，中途隨美女下車後險些出軌。此時女友一個個電話過來，只能用謊言搪塞，揭穿的一刻便是分手之時。青春期的背叛是否可以原諒？片中恆在坦白後得到從寬處理，與女友合好。

四段愛情如同夏日的驕陽直照人心，回頭想想自己曾經的暑假都做了些什麼，記不起來的話只有羨慕這些小孩的份了。

七、《悲戀三人行》從朋友到戀人 有時只需一句話 2008年公映

你曾暗戀過嗎？有過的話可抽點時間看看《悲戀三人行》，泰國除了盛產不同風格的驚悚恐怖片，純美中帶著優傷的青春類影片同樣受關注。據報道此片在泰國上映一周票房就直逼五千萬泰幣，打敗之前大熱的「功夫熊貓」以及「無敵浩克」，成為票房榜冠軍。

縱觀全片，主題曲《朋友》為其加分不少，一句「心中對你不只擁有情誼，我只能壓抑只能控制我自己，我怕我們不再只是朋友」讓人感慨不已。

從朋友到戀人 有時只需一個「嗯」字

PAYU（風暴）、FAH（天空）、NAM（水）三位是大學好友，NAM暗戀PAYU，PAYU卻一直暗戀著FAH，一直到畢業晚會兩人都未曾對心儀對象表白。畢業旅行的海邊，FAH問NAM否暗戀過，那個人是誰，面對心愛之人,NAM愛在心口難開，只拿出一張早已錄好心聲的碟片讓FAH聽，大意的FAH 五年後聽這碟片，才明白一切可惜早已物是人非。

畢業晚會上，FAH上台唱歌，可唱到一半時突然暈倒，到醫院檢查方知得的是不治之症。PAYU經常到去看FAH，為了說服她用「尿療法」增強身體免疫力，自己先喝下尿液。面對FAH的追問「你經常來看我，是不是對我有意思？」，PAYU輕輕地「嗯」了一聲回應，完成了從好友到戀人的跨越。

純美愛情動人心 悲傷結局令人惜

既然是走悲情路線，肯定少不泰劇和泰國電影中有的死亡、好人被壞人RAPE和分離這些糾心元素。FAH還是走了，死在PAYU的懷中，前一秒兩人還在幸福地吹著海風，看天邊的雲朵。NAM在生日的晚上被同事RAPE，懷上了小孩，遠走他鄉做了單親媽媽。5年後，當PAYU整理物品翻出NAM當年送的碟片時，聽著那首《朋友》才明白一切。索性編劇沒有太狠心，他們在母校相遇......

這部電影還有另外一個譯名《三心兩憶》，據說很多看過電影的泰國女生都是淚流滿面，被PAYU從頭到尾一心一意愛著FAH而感動。這可能與泰國國情有關，在男多女少的泰國，一夫多妻，一腳踏多船比比皆是，一生只愛一個似乎已成為童話。當「小三」電影在國內層出不窮時，《悲戀三人行》或許能喚起你的一絲純真，要知道國內這樣的電影目前是不太可能進院線的。

八、《友誼我和你》尋找真相 2008年公映

2007年大紅的Mario再次出演青春電影《友誼我和你》，這部電影自然清新，如同片中男女主演喜歡的金盞花，開得絢爛卻平易近人，恬淡地故事深入人心。

有些人有些事時間過去再久都無法忘卻，就如同畢業10年的August仍然無法忘記高中期末考試後和June見面，互贈畢業紀念冊的約定，他時常陷入回憶里，沉浸在已流逝的歲月中，直到所有的畫面躍然眼前。

新學期開學，班上轉來一男一女，女生名叫June，生得漂亮但沉默寡言。只是第一眼August便對June心生愛幕，想盡一切辦法打聽她的情況，採取作弄June的方式引起注意，除了白眼啥也沒得到。偶然地一個機會，August發現June之所以不愛說話是因為母親由於交通意外無法說話，而父親拋棄了她們，境遇悲慘。August為了朦朧的愛情開始學習手語，最終感動了June。轉來的男同學後來也成了August的哥們，大家一塊到June家聚會，大家追逐著看明星演唱會，盡管需要一個人在外面舉著天線架接收線號，那份單純地快樂讓人心生愉悅。

天意弄人，August和June因父母的原因要搬離這座城市，兩人約好考試結束後見面長談卻最終錯過；August在學校、June的家門口、公園奔走，一直到深夜在仍沒有見到她。10年後兩人再次相逢時，已物是人非，June卧病在床，最後在August的懷中逝去，打開她留下的信，尋找了多年的答案終於揭曉。

金盞花依舊美麗，可青春卻已漸行漸遠。班上同學那句玩笑話：「八月和九月的孩子就是七月」終究沒能成真。

九、《O型血》 校園組合的友情與愛情 1998年公映

《荷爾蒙》中暖說他恆看的第一部電影就是《O型血》，抱著試試看的心態在網上搜索沒想到還真有這部片子，看過後方知如今已被國內網友熟知的chakrit和TaTa young亦有出演，故事說的是大學同學的友誼與愛情，一個永恆的青春片選題。

學生時代幾個意氣相投的朋友，總愛組個小社團，或許沒有名字，可畢業後仍然是這幾個人最親密。高中後的暑假，冰、楓、叢璞、阿德和本都接到同一所藝術大學的錄取通知書，就這樣五個人陌生人走到了一起。在學校組織的一次獻血活動中，5個人發現大家都是O型血，於是結成了O型組合，從此五個人形影不離。

五個人當中，楓生得柔弱，家境富裕，第一天便開著小車上學；冰成長在單親家庭，母親因父親的背判總喜歡抽煙喝酒；阿德很會跳舞和攝影，上學期間便小有名氣；本則英俊帥氣，彈得一手好吉他；叢普外表普通，偶爾抽煙，喜歡寫詩和小說。

大學四年過得飛快，幾個人的友誼也發生著變化，本和阿德同時喜歡上了冰，楓則喜歡本。冰的母親因一次車禍意外身亡，悲痛萬分，本在父親的鼓勵下本安慰冰，阿德本也想去，一瞬間的猶疑，冰已偎在了本的懷中。楓大膽著表達自己對本的喜歡，而本卻在楓的家中給冰送了一大束百合且親吻了她。畢業晚會上，本與冰在台上唱著情歌，阿德心裡很不是滋味，離開後與來接楓的人打架而導致沒有拿到學位，從而避走美國。

海灘聚會上，楓把自己的心意告訴了本，並愛撫著本，倆人發生了關系，冰看著赤裸在床的楓，明白了一切，三人翻臉。本告訴楓，他愛的是冰，楓只好去醫院打胎。影片最後楓收到了本了婚戒，阿德與冰生活得很愉快，O型血組合重歸於好。

電影的結局很圓滿，本、阿德、冰和楓四人在感情中的選擇，有時感覺是愛情在為友情讓步。

十、《畫中情思》 一生只愛一回 2001年公映

泰風三妖孽中的西裝男KEN出演《畫中情思》中男主角，該片曾在CCTV6多次播放，中文配音聽起來多少有點別扭，但勝在影片感人至深，把一段不被看好的畸戀演繹得恰到好處。電影在泰國和日本取影拍攝，畫面精緻唯美。

愛神丘比特眷顧每個人的時間不一，有人在青春年少便已愛得轟轟烈烈，而長在貴族之家的吉拉迪一直等到34歲仍是形單影只，不得已嫁了與父親同齡的侯爵兆昆。婚後，兆昆攜妻子到日本旅遊,讓22歲的侄子諾鵬幫忙安排住所。因侯爵要參加各種活動怕吉拉迪無聊，便讓諾鵬帶其四處遊玩，他們流連在日本的青山綠水間，相處後兩人產生有的火花。一次兩人外出爬山在溪邊休息，諾鵬猶豫許久終於說出表明愛意，愛神來了，吉拉迪滿心歡喜，可這一切都只能埋在心底，她還不能違背道德接受這份愛。

二個月後，吉拉迪隨侯爵回到泰國，仍舊過著平淡如水的婚姻生活。諾鵬寄來一封封訴說衷腸的信，對此吉拉迪只是悉心收好，回信則是以長輩的身份讓他用心學習。侯爵染上肺結核，因為怕傳染傭人和兒子都不願意照顧他，此時的吉拉迪卻一直在他身邊服待。愛是什麼，可能有時候就是因為責任，這一幕讓我想起了路遙《平凡的世界》里潤葉在丈夫癱瘓後毅然回到他的身邊，有時候唯系婚姻的可能真的不只是愛情。

光影流轉，七年後諾鵬學成歸國，吉拉迪被告知三個月後他將與別的女子結婚。吉拉迪在丈夫去世後便被查出染上疾病，為了等諾鵬一直配合醫生吃葯治療，此刻的她完全崩潰，二千多個日夜的等待等來的就是這個結局。吉拉迪不再按時吃葯，完全放任自己，既然自己愛的人已經離去，活著還有什麼意思了，隨著病情越趨嚴重，諾鵬終於知道事情真相，陪著迪拉吉走完人生最後的旅程。展開迪拉吉最後留下的字條，上面赫然寫道：我這一生遇不到愛我的人，但我死的時候，我愛的人在身邊！除了感嘆別無言語。

吉拉迪最後送給諾鵬的是一幅畫，畫中兩個人坐在靜靜的小溪邊靠在一起，他們的愛情或許當初的對話已經註定。

吉拉迪：「還記得那條小河嗎？」

諾鵬：「是的，我的愛情就產生在那裡，也埋葬在那裡。」

6. 雨中的請求結尾是什麼意思

影片結尾的情景是溫暖的、歡樂的，同時又是令人悲傷的，那是伊森和蘇菲亞的婚禮，同時也是伊森的告別會。
雨中的請求，關於安樂死的一部電影，人性的光輝閃耀，主人公在印度沒能徵得法院的同意，但是他有偉大的愛情與友情，得到世人的尊重。最後是在愛人及好朋友的祝福中離去，人生苦短，但如果你用心生活，時間足夠，因此，打破規則，快速地去原諒，真正地去愛，不要後悔什麼使你微笑。輕如鴻毛的人生，苦樂參半，充滿酸甜苦辣，但是要悉心呵護。會發現生活是美好的，人生是美妙的。著名魔法師伊森·馬斯卡雷在一次舞台表演中因遭朋友的陷害而就此癱瘓。14年來他堅強不息，主持著一個關於幸福的電台節目，他的鼓勵帶給了很多坐在輪椅上或處於絕望邊緣之人安慰，結果他自己提出了安樂死的請求。這在不允許安樂死的印度必然引起軒然大波，首先是他的朋友、看護、醫生的反對，再是他的觀眾的不解和社會各界的譴責。作為一個理智和心裡健全，但身體報廢的人來說，伊森是痛苦的。他常拿侍悔常回憶曾經舞台下的掌聲與喝彩，也渴望愛情，但同時他又有著一個動彈不得的身體。特別是那次雨夜，當水滴滲透屋頂，打在臉上，而自己卻無翻身之力，只能任由雨滴久久地擊打時，他請求達到了極致，那是無聲的、撕裂的、震慟的請求。然而法院拒絕了他的請求，盡管他贏得了朋友、看護、醫生，甚至是媽媽的支持。最後，他的看護，那個願意放下自己的家庭照顧了他14年，愛他也為他所愛的蘇菲亞決心幫助他安樂死，雖然消正她因此需要服牢役。影片結尾的情景是溫暖的、歡樂的，同時又是令人悲傷的，那是伊森和蘇菲亞的婚禮，同時也是伊森的告別會。盡管片中並沒有為安樂死贏得法律的認可，但它依然是成功的，因為它把安樂死最深沉的含義展現給了觀眾。伊森意識正常，卻完全地失去行動能 力，他的活著的一切：吃、喝、拉、撒、換衣、翻身……都得談輪建立在另一個人的參與下。這對正常人來說是不可思議的，從某種程度上來說，也是對生命本身的侮辱，而法律卻以尊重生命之名侮辱了生命。在伊森的周圍，除了母親和看護，沒有人能感受他的痛苦，也只有這兩個人是最有權反對他的請求的，她們接受了。影片中雖然母親的戲份很少，只給了她幾個鏡頭，幾句台詞，卻刻畫了一個豐滿的母親形象：她理解兒子的痛苦，所以她接受兒子的請求；而這種接受無疑給她帶來了沉重的痛苦，以致她在那個雨夜逝去了。蘇菲亞一直以來對伊森的照料細心備至，這是出於她對生命的愛和對伊森的愛。而她接受並執行伊森的請求，卻是因為對生命的尊重和對伊森更深層次的愛：她無法幫助伊森擺脫痛苦，但他可以替他實現願望。

7. 印度電影《雨中的請求》中男主角母親去世葬禮上男主角唱的什麼歌

what a wonderful world

I see trees of green, red roses too
I see them bloom for me and you
And I think to myself, what a wonderful world

I see skies of blue and clouds of white
The bright blessed day, the dark sacred night
And I think to myself, what a wonderful world

The colours of the rainbow, so pretty in the sky
Are also on the faces of people going by
I see friends shaking hands, sayin' "How do you do?"
They're really saying "I love you"

I hear babies crying, I watch them grow
They'll learn much more than I'll ever know
And I think to myself, what a wonderful world
And I think to myself, what a wonderful world
They'll learn much more than I'll ever know

8. 《墜入地獄》這部電影的中心是什麼

老婦人向年輕女人下咒，讓她陷進恐怖駭人的事物當中。

年輕漂亮的克里斯汀·布朗在洛杉磯的一家銀行工作，她的職責是審核發放小額信貸。她的事業看起來一片光明，同時感情生活也頗為美滿，她有一個叫克萊·道爾頓的頗具魅力的教授男友。

兩人的生活幸福平靜，直到一天，神秘的吉普賽人蓋諾斯夫人來到銀行，懇求克里斯汀延遲其住房貸款期限。面對兩難境地，應該出於同情為蓋諾斯夫人破一次例？還是遵守既有準則，給上司傑克斯先生留個好印象以便於晉升，克里斯汀最終選擇了後者，收回了蓋諾斯的房子。

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角色介紹

1、克里斯汀·布朗

年輕漂亮的克里斯汀·布朗是洛杉磯一家銀行負責追討貸款的職員。一天，一個老婦人來找她，乞求能寬限她的房屋貸款期限，不然她就無家可歸了。於是克里斯汀非常同情老婦人的遭遇，但是為了博得老闆的賞識和抓住晉升經理助理的機會，克里斯汀·布朗毅然拒絕了老婦人的請求。

2、蓋諾斯夫人

住在布雷頓大街的吉普賽老婦人蓋諾斯夫人因醫療糾紛面臨房產被收回的困境，克里斯汀·布朗同情她的遭遇，無奈規定所限無能為力。憤怒至極的蓋諾斯夫人遷怒於無辜的克里斯汀·布朗，兩人在車庫中發生激烈搏鬥，蓋諾斯夫人更向對方落下無情詛咒。

3、克萊·道爾頓

克萊·道爾頓教授（Clay Dalton）是克里斯汀娜·布朗的男友，是個魅力十足的男人，兩人戀情雖遭對方母親的反對，卻也是情投意合，順風順水。生活一切都非常順利和美滿。可是，一場無妄之災將克里斯汀·布朗的人生推向谷底。

4、拉姆·傑斯

為了幫助精神狀況已經接近於支離破碎的克里斯汀·布朗回到生活的正軌上，拉姆·傑斯帶著她開始了一場瘋狂的尋找之旅，而他們最終的目標是讓咒語逆轉--當由詛咒所引發的邪惡的力量被封閉起來的時候，克里斯汀·布朗需要面對的可能是最為不可思議的奇幻世界。

9. 你曾經看過哪些催淚又感人的電影，可不可以推薦幾部

‍‍《美麗人攜滾生》：這部電影是一部很老的義大利影片，講述了一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親利用自己的想像力扯謊說他們正身處一個游戲當中，最後父親為了讓兒子的童心不受到傷害，而自己卻慘遭納粹分子殘害的故事。該片在1999年的時候，在第71屆奧斯卡獎上獲得了最佳外語獎、最佳男主角和最佳配樂三項大獎，對於一部外語片，能夠同時獲得三項大獎也是實屬不易的，也說明了該片的優秀。這部電影整部下來用那幾乎幽默的手法表現出了父親對兒子的父愛，還批判了戰爭的殘酷，納粹對猶太人的殘害。最後肢隱此那一段父親騙兒子說去給兒子贏一輛坦克歷迅回來的時候（其實是要被抓去處決），當時真的感動到流淚。‍‍

10. 雨中的請求高清完整版電影

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是由桑傑·里拉·布汗薩里執導的愛情片，由艾西瓦婭襪納源胡·雷、赫里尼克·羅斯漢等參加演出。該片一位天才魔術師Ethan(HrithikRoshan飾)的故事。告裂沒