北京電影節推薦書籍

① 導演入門書籍推薦

1、《影視導演基礎》

《影視導演基礎》由2009年中國傳媒大學出版社出版的圖書，作者是王心語。這本書是涉及這一領域的基礎教材，它為業內和業外熱愛影視導演專業的人提供一些可資學習的知識與幫助。

2、《經典電影理論導論》

本書是美國著名電影理論家達德利·安德魯的經典著作，清晰透徹地挖掘了經典時期主要電影理論的傳統與核心。作者是達德利·安德魯。

3、《電影鏡頭設計：從構思到銀幕》

《電影鏡頭設計：從構思到銀幕》由2010年後浪出版咨詢（北京）有限責任公司、世界圖書出版公司出版的圖書，作者是卡茨。

4、《導演的攝影課》

《導演的攝影課》由2014年世界圖書出版公司·後浪出版公司出版的圖書，作者是傑奎琳·弗洛斯特，是面向導演和攝影師的UCLA課程。

5、《青年電影手冊》

國內第一本以影評、導演對話、電影理論和電影創作與參展指南的專業性圖書，以「網聚電影人的力量」為目標，關注新人的成長發展和中國電影商業和藝術方面的新浪潮趨勢。現主編為程青松。

6、《拍電影》

《拍電影》是電影大師費里尼的人生自述，他在此書中追憶了自己的似水年華，講述了對電影的奇思妙想，以及電影與生活之間千絲萬縷的羈絆。透過他直率幽默的話語和對藝術的個性化解讀，我們將在字里行間重新領略迷人的「費里尼風格」。

費里尼是電影史上公認最偉大的天才導演之一，與英格瑪伯格曼、安德塔爾科夫斯基並稱為世界現代藝術電影的「聖三位一體」，執導過《甜蜜的生活》《阿瑪柯德》《八部半》《大路》《卡比利亞之夜》《浪盪兒》等20世紀最偉大電影，獲得過五次奧斯卡金獎和各種電影節大獎。

7、《電影語言的語法》

本書是烏拉圭電影導演丹尼艾爾·阿里洪根據本人創作實踐經驗編寫的電影敘事技巧教程，其專業性、實用性、經典性為全球各影視院校所公認。全書涉及到電影製作中如攝影機位、場面調度、剪輯等關鍵問題，對兩個以上演員對話場面的處理、攝影機位三角形原理的運用、內外反拍等均有詳細論述。

全書層次分明，清晰准確，並有近500幅插圖貫穿其中，便於讀者充分理解和掌握，此外對大量經典影片的典型段落進行了多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《廣島之戀》、《桂河大橋》，深入揭示其中激動人心的奧秘。

8、《如何指導演員：導演的必修課》

好萊塢明星導師朱迪絲·韋斯頓在書中分享了自己三十餘年的授課經驗，深入解析了導演和演員在合作當中的心理狀態，幫助導演在紛繁的片場保持頭腦清醒，向演員提供精確、細致的指導。

本書自出版以來暢銷十餘年，已譯為德、日、西、韓等語言，被世界各大影視類高校和好萊塢電影公司列為指定讀物。其介紹的劇本分析方法、排練技巧，從選角到拍攝的一系列准則，不僅對於導演具有指導作用，對於演員及編劇而言也能打開視野、激發靈感。

9、《導演的誕生：我的第一部電影》

這是一本有趣有料、坦率至極的當代導演訪談錄，集中關注僅憑第一部獨立執導的長片就躋身世界影壇的十位「新人」。他們成長背景、性格志趣、際遇發展各不相同，既有非科班出身且賭上家當的林克萊特，勇闖大製片廠高層過關斬將的門德斯，拋棄會計金飯碗征戰寶萊塢的卡普爾，又有兩次拿下金棕櫚的庫斯圖里卡，處女作票房在本土超越《泰坦尼克號》的莫迪松，兩度在職業巔峰換跑道從此成為「電影節獎項收割機」的伊尼亞里圖。

在洛溫斯坦的引導下，諸位導演回溯初執導筒時遭遇的種種煎熬，從苦尋資金、演員、拍攝場地，與劇組成員並肩作戰，到最終殺青、死磕電影節，向讀者敞開了人生中最精疲力竭的一段浴火重生之路。路途中有滑稽，有慘烈，有熱血，有鋒芒，個中滋味與他們的作品一樣精彩。

10、《以眼說話：影像視覺原理及應用》

本書介紹了空間、線條和形狀、影調、色彩、運動、節奏等基本視覺元素，以及如何運用這些元素駕馭視覺結構、表達人物情緒、展現故事主題， 進而創造出更具表現力的影像。

作者布魯斯布洛克有三十餘年的影視行業工作經驗和電影教學經驗，對影像的視覺結構有著深入而獨到的認識，該書已被譯為5種文字，是電影專業的經典教程。

11、《導演創作完全手冊》

本書詳細介紹了編、導、攝、美、錄各部門職能、合作重點及運作原則，幫助導演規劃職業生涯，涵蓋了在整個電影創作過程中必須了解的導演方法、拍攝技術、創作思維和判斷標准，在逐項分解之後揭示如何使劇組這樣一個分工明確的龐大拍攝團隊精誠合作，順利完成導演想要講述的故事。

本書強調低成本數字製作技術，幫助創作者在有限的預算下保證最好的創造力和專業性。作者非常重視從實踐中磨練技能，因此提供了大量需要實際操作的有效評估和練習。這些都能夠幫助創作者去發展可信的、有吸引力的故事。自出版以來，本書已經讓世界各地成千上萬的讀者受益，使他們得以實現自己的藝術想像、製作出扎實的好電影。

12、《電影藝術（影印第10版）》

作者以一個非常系統性的方式進行電影「形式」與「風格」方面的概念思考，同時佐以巨細靡遺的影片舉例，詳細分析電影的元素，說明電影的形式系統（敘事性與非敘事性）及風格系統（攝影、剪輯、場面調度與聲音）如何在影片中交互作用。

本書內容宏廣，從對電影製作的技術性解說、對構成電影各元素的系統化評介，到電影分析方法的示範、電影史的梗概提要，無不做到深入淺出、思慮縝密而觀點周全。第10版更與時俱進地對電影數字化製作、發行和放映進行全面介紹。

13、《大師鏡頭（第三卷）》

《大師鏡頭（第三卷）》是《大師鏡頭》系列的最新力作，作者秉承了該系列深入淺出、圖例明晰的寫作特點，從攝影機運動、布景設計以及場景調度等方面為讀者梳理了100個經典案例，以達到讓電影脫穎而出的神奇效果。

《大師鏡頭》系列前兩卷側重於故事情景設計，而《大師鏡頭（第三卷）》作為前兩卷的升級版，更多的是對片場工作的還原和提煉。每個章節基本上概括了拍攝過程中的某個重要環節，例如鏡頭的選擇、縱深的調度、布景設計、取景與構圖等。讀者既可以選擇通讀全書，也可以選擇將《大師鏡頭（第三卷）》本書帶在身邊，作為技術手冊隨時進行翻閱。

14、《世界電影史（第二版）》

本書是世界電影的全球通史，是一本被最廣泛採用的電影史教程。書籍圍繞下述三個基本問題展開：電影媒介的使用怎樣隨著時間變化而變化以及形成了怎樣的規范？電影工業的狀況對電影媒介的使用造成了怎樣的影響？電影媒介的使用上和電影市場中的國際性趨勢是怎樣出現的？提綱挈領呈 現百餘年世界電影脈動的主流，精微處描畫重要歷史情境的豐富褶皺。

本書作者克里斯汀·湯普森是威斯康星—麥迪遜大學傳播藝術系的名譽教授。她擁有艾奧瓦大學電影方面的碩士學位以及威斯康星—麥迪遜大學電影方面的博士學位。目前她正在研究劉別謙的無聲長片。另一位作者大衛·波德維爾是威斯康星—麥迪遜大學傳播藝術系雅克·勒杜電影研究教授。

15、《電影是什麼》

安德烈巴贊一向被人們尊為「電影的亞里士多德」，因為巴贊不僅奠定了電影作為一門藝術的基礎，也奠定了電影作為一門學科的基礎，他的《電影是什麼？》一書向來被稱為「電影的聖經」，50餘年來一直是世界各國電影專業必備書籍和影評寫作的實用參考書。

16、《拍電影時我在想的事》

本書是戛納電影節金棕櫚獎得主是枝裕和歷時8年，寫下的首部自傳性隨筆集。作者在書中回顧三十餘年的創作生涯，講述每一部經典作品背後的傳奇故事、緣起與理念，記錄各個創作時期對電影的探索與思考，以及對世界和人生的看法。書中不僅匯集了電影大師的哲思與靈光，更講述了一位導演腳踏實地，從賒賬拍片到斬獲世界各大電影節獎項的勵志旅程。

17、《剪輯之道》

全書以問答的形式展開，講述了默奇剪輯《教父》《對話》《現代啟示錄》《英國病人》等重量級影片的創作心得。在這些對話中，默奇的剪輯觀念、電影觀念乃至整體的藝術觀念表現得淋漓盡致。跟隨其創作軌跡，可以看到他以及同時代的科波拉、

盧卡斯這群有才氣的鬍子拉碴的年輕人，如何從獨立製作起步，成立反好萊塢的西洋鏡公司，再創作出《現代啟示錄》這樣的里程碑作品。書中還談到了文學、音樂乃至易經、夢境等與創作息息相關的「題外話」。無論是電影製作者、影迷還是小說家等其他藝術工作者，或許都能從中舉一反三、融會貫通。

18、《好萊塢類型電影》

這是一本類型研究領域的標桿之作，建立了其歷史與理論基礎。本書立足於形式美學、文化研究、產業分析、符號學方法，把電影創作視為工業體系與觀眾互動的動態過程，探討類型如何應對人類基本的文化沖突、表達社會共同理想，並隨著時代變化而演進。

作者將目光集中在好萊塢黃金年代的西部片、黑幫片、硬漢偵探片、神經喜劇、歌舞片、家庭情節劇六大重要類型，通過細致的文本分析，層層剝開藝術家、資本、觀眾三股力量間復雜的博弈，揭示特定故事被大眾認可、被創作者不斷重復或再造的深層機制。書中的經典論斷已在影史中得到了驗證，對我們認識當今的類型創作與文化也深具啟發。

註：以上部分內容引自北京尚影藝來科技官方帳號「美藝尚影電影留學」

② 中國電影資料館電影產業：策展及營銷藝術創作考研參考書資料有哪些

中國電影資料館藝術創作參考書（必備參考書）

資料館雖然有推薦的參考書目，但根據近年來的考題，以及考上的同學的復習情況，同時也有145分以上大神的整理，我們歸納總結出來了下面的參考書。

《電影市場營銷學》 俞劍紅/翁暘 中國電影出版社

本書主要內容包括電影市場與電影市場營銷學，電影市場營銷環境分析，電影消費者行為研究，電影企業目標市場戰略，電影企業市場競爭戰略，電影市場營銷組合策略，電影市場營銷新概念/觀念等。

從這兩年的考題來看，書上的內容對於答題很有幫助，所以，這本書基本上是需要看的。

第一輪復習

影視製片管理學+電影電視製片管理學+影視策劃項目管理+影視營銷+電視片製作與管理

媒介經營與管理+藝術管理概論

文化創意產業+文化創意產業營銷與管理+文化產業與文化戰略

文化產業最新研究

第二輪復習

真題+影視製片管理學+電影電視製片管理學+影視策劃項目管理+影視營銷+電視片製作與管理

媒介經營與管理+藝術管理概論+文化創意產業+文化創意產業營銷與管理+文化產業與文化戰略

文化產業最新研究

第三輪復習

真題+文化產業最新研究+文化創意產業+文化創意產業營銷與管理+文化產業與文化戰略

真題+影視製片管理學+電影電視製片管理學+影視策劃項目管理+影視營銷+電視片製作與管理

真題+媒介經營與管理+藝術管理概論

第一論復習

影視製片管理學+電影電視製片管理學+影視策劃項目管理+影視營銷+電視片製作與管理：先學習影視製片策劃知識，構建電影產業知識體系。

媒介經營與管理+藝術管理概論：通過媒介經營與管理、藝術管理概論，補充電影產業的理論基礎。

文化創意產業+文化創意產業營銷與管理+文化產業與文化戰略：文化產業資料總結好了文化創意產業的知識，可以運用在電影產業答題，這部分資料在學習完影視製片與藝術管理之後進行，能更好的補充。

文化產業最新研究：了解掌握文化產業最新研究動向，對於題目及答題更有針對性。

第二輪復習

真題+影視製片管理學+電影電視製片管理學+影視策劃項目管理+影視營銷+電視片製作與管理：掌握知識之後就開始做題，同時來看自己的記憶是否准確，是否有遺漏的知識點；

媒介經營與管理+藝術管理概論+文化創意產業+文化創意產業營銷與管理+文化產業與文化戰略：用資料將自己遺忘的知識點補足；

文化產業最新研究：在做題時，運用文化產業最新研究動向，將筆記資料中的內容與知識點做到一一對應。

第三輪復習（考前）

真題+文化產業最新研究+文化創意產業+文化創意產業營銷與管理+文化產業與文化戰略：第三輪可以直接開始做題，同時，和資料的內容結合，讓自己不會忘記答題要放例子，做完後可以參考資料內容，查看自己是否有不足之處；

影視製片管理學+電影電視製片管理學+影視策劃項目管理+影視營銷+電視片製作與管理：考前用這些資料再次進行查缺補漏；

真題+媒介經營與管理+藝術管理概論：用真題及兩本資料補足自己知識點上的不足。

③ 2021第十一屆北京國際電影節「天壇獎」入圍片單

入圍2021年第十一屆北京國際電影節「天壇獎」的影片有：趙天宇導演的《關於我媽的一切》、哈米.拉梅贊導演的《此時此愛》、成島出導演的《生命的停車場》、安德烈.扎伊采夫導演的《攻城日記》、李亘導演的《如果有一天我將會離開你》。

基本信息

第11屆北京國際電影節是中央廣播電視總台和北京市人民政府共同主辦的電影節，於2021年9月21日至9月29日舉行，開閉幕影片分別為《長津湖》《蘭心大劇院》。

第十一屆北京國際電影節「北京展映」於9月14日（星期二）中午12:00正式開票。中國電影博物館作為展映影院，將於9月17日至9月30日在四號影廳和IMAX GT巨幕激光廳為觀眾呈現23部精彩影片。

2021年9月21日，第十一屆北京國際電影節在北京雁棲湖國際會展中心開幕。

④ 求考北影、中傳的動漫專業考生必備書籍

一共是四門500分，其中後面兩個學校早和自主命題的專業課的總分是每門150分。
專業課各部分的參考書如下：
動畫學基礎分為公共部分和專業部分：
公共部分的有：
《動畫概論》
《亞太動畫》
《中國美術史》
《外國美術史》
《20世紀中國動畫藝術史》
專業部分：
01方向需要看：
《動畫創作基礎》核睜判
《原動畫基礎教程》
02方向需要看：
《動畫產業經營與管理》
綜合考試部分：
《藝術概論》
《藝術學概論》
《中國當代廣播電視文藝學》
《電視節目類型學》
《文學理論教程》
《電視藝術哲學》（絕版書）
《藝術學基礎知識》等等
你可能會從網上搜集到關於這個專業曾經指定過很多書，實際上很多書籍考試涉及其中的內容太少，有些是早已經過時的，上面推薦的這些也可以說是考綜合考試必看的科目，這個從我們的研究經驗歸納，去年前年已經得到了很好的驗證。

另外想提醒你，參考書只是教材，考研涉及其中內容，但其中有主有次，復習的時候要把握考綱、在歷年真題去有選擇的復習，不是一味的看書就能解決問題的，畢竟並不是每本書的重要程度是一樣的。
推薦你使用考研專用復習資料：
會將上面說過的過多的書中一些必考的考點歸納總結出來，你就不再需要頭疼這么多教材了。主要有
《動畫學基礎復習指改改南》 中傳考研網出品
《綜合考試藝術學復習指南》 中傳考研網出品
《動畫學基礎歷年真題》 中傳考研網出品
《綜合考試藝術學歷年真題及解析》 中傳考研網出品
有什麼不明白的可以再問追問我，祝福你成功圓夢！

⑤ 關於電影

看電影很挑，看不上票房高的國產電影，只喜歡看經典電影，是因為在大學時期看了很多經典電影。附上大學哲學老師推薦的電影及書單，很多內容涉及到人性，自由與死亡等哲學命題。

1. 《陽光燦爛的日子》（姜文）

2.《長大成人》（路學長）

3.《蘇州河》（婁燁）

4.《暖》（霍建起）

5.《一個都不能少》（張藝謀）

6.《城南舊事》吳貽弓

7.《童年往事》侯孝賢

8.《冬冬的假期》侯孝賢

9.《牯嶺街少年殺人事件》楊德昌

10.《一一》楊德昌

12.《愛情萬歲》蔡明亮

13.《香港製造》陳果

14.《榴槤飄飄》陳果

15.《白氣球》阿巴斯編劇

16.《壞孩子的天空》

17.《菊次郎的夏天》北野武

18.《燕尾蝶》

19.《關於莉莉周的一切》

20.《情書》 岩井俊二

21.《記憶中的風琴》韓國

22.《芬妮與亞歷山大》伯格曼

23. 《狗臉歲月》

24.《美國往事》

25.〈天堂電影院〉 托納托利

26.瑪蓮娜

27.鐵皮鼓  施隆多夫

28.《禁忌的游戲 》

29.安托萬·多尼爾的冒險(系列電影) 特呂弗

四百擊  ，安托萬與科萊特 ，偷吻，床地風雲，愛情狂奔

30.精疲力竭    戈達爾

31.鐵托和我

32.嚴密監視的火車

33.阿甘正傳

34.大象  加斯-凡桑特

35.吉姆-賈木許

36.咖啡與香煙

37.破碎之花

38.法外行走

39.鬼狗殺手

40.列寧格勒牛仔征美記

41.搏擊俱樂部

42.十二宮

43.美國麗人

44.計程車司機

45.四海本色

46.暗戰

47.英雄本色123

48.喋血雙雄

49.縱橫四海

俄羅斯電影：

1.愛森斯坦《戰艦波將金號》（1925）

2.米哈伊爾·卡拉托佐夫《雁南飛》（1957）

3.恰克萊《士兵之歌》（1958）

4.《莫斯科不相信眼淚》

5.塔可夫斯基《鄉愁》，《鏡子》，《潛行者》

6.帕拉傑諾夫《石榴的顏色》《游吟詩人》

7.梁贊諾夫《兩個人的車站》、《辦公室的故事》、《愛的羅曼史》

1.羅曼波蘭斯基《唐人街》《苔絲》《苦月亮》

2.加斯范桑特《大象》《不羈的天空》

3.黑澤明《羅生門》

4.深作欣二《大逃殺》

5.大島渚《感官世界》《青春殘酷物語》

6.索德伯格《性謊言錄像帶》

法國電影：

《芳芳》

特呂弗《安托萬五部曲》之

《二十歲的戀情》

《偷吻》

《床底風雲》（bed and board）

《愛情逃跑》

埃里克-候麥《六個道德故事》

瓦迪姆《上帝創造女人》

阿倫-雷奈《廣島之戀》、《去年在馬里侖巴》

亨利-迪科恩《愛情與法國女郎》

卡拉克斯《新橋戀人》

貝尼克斯《巴黎野玫瑰》

德國

維姆文德斯《德州的巴黎》

《柏林蒼穹下》

《直到世界盡頭》

義大利

費里尼《8  1/2》

貝托魯奇《巴黎最後的探戈》

安東尼奧尼《雲上日子》

《愛情記錄》

波蘭:

基耶斯洛夫斯基《愛情短片》

《紅、白、藍》三部曲

羅曼波蘭斯基《苔絲》

匈牙利

伊斯特-凡-薩伯《愛情電影》

奧地利

《布達佩斯之戀》

英國

彼得格林納韋《情慾色香味》

明克斯《英國病人》

西班牙

《鬥牛士》

《對他說》

《活色生香》

美國

庫布里克《大開眼戒》

《洛莉塔》

里查德-林柯萊特

《日升之前》

《日落之前》

日本

大島渚《感官世界》

《愛之亡靈》

今村昌平《鰻魚》、《酋山節考》

《赤橋下的暖流》

岩井俊二《情書》、《四月物語》

中國電影

袁牧之《馬路天使》

費穆《小城之春》

霍建起《暖》

陳可辛《甜蜜蜜》

張藝謀《我的父親母親》

香港

《墮落天使》

《重慶森林》

1.烈日灼人（米哈爾科夫）

2.四月（奧塔伊奧塞阿尼）

3.再見我的家（奧塔伊奧塞阿尼）

4.小偷

5.分道不揚鑣

6.大街上的商店（捷克）

7.嚴密監視的列車（伊利曼佐）

8.羅塞塔（比利時）

9.孩子（比利時）

10.精疲力竭（戈達爾）

11.野草莓（伯格曼）

12.情慾色香味（彼德-格林納威）

13.羅生門（黑澤明）

14.歐羅巴，歐羅巴

15.教室別戀

16.鋼琴別戀

17.洛麗塔（庫布里克）

18.英國病人（明克斯）

推薦關於電影的書籍：

1.塔可夫斯基：《雕刻時光》，人民文學出版社。

2.賈內梯：認識電影（understanding movies），世界圖書出版公司，2007年。

3.林恩-格羅斯：《拍電影》，世界圖書出版公司，2007年。

4. 湯普森，鮑德威爾：《世界電影史》，北京大學出版社，2004。

5.《影像：1985-2005最有價值影評》，敦煌文藝出版社 ，2006年。

6.《侯孝賢電影講座》，廣西師范大學出版社，2009年。

7.《電影藝術：形式與風格》，大衛-波德維爾，克里斯汀-湯普森，世界圖書出版公司，2008年。

8.蒂莫西-科里根《如何寫影評》，世界圖書出版公司，2009年。

9.羅伯特-所羅門，《大問題-簡明哲學導論》，廣西師范大學出版社，2008年。

10.佐藤忠南，《中國電影百年》，上海書店出版社。

11.佐藤忠南,<日本電影的巨匠們>，台灣版。

註：部分有重復，部分內容涉及情色，死亡等主題。

⑥ 影視剪輯書籍推薦

1、剪輯的語法

豆瓣評分：7.2

簡介：這是一本簡明直觀的基礎剪輯教程，涵蓋剪輯工作所需的各方面信息。從介紹最基本的鏡頭類別開始，分析怎樣選擇剪輯點和轉場時機，總結出四十六條常用的剪輯原則，幫助讀者快速掌握各類剪輯技巧和方法並最終用於實戰。全書圖文並茂、案例豐富，深入淺出地展開每一個剪輯話題，便於翻查、容易上手，是每位電影愛好者、剪輯初學者和從業者的書櫥必備手冊。

譯者為兩位北京電影學院的教師：梁麗華，北京電影學院攝影系教師，電影學博士。羅振寧，北京電影學院基礎部外岩改語教研室主任，副教授。

此書的精華之處，在於裡面強調的好剪輯6要素，信息、動機、鏡頭構圖、攝影機角度、連貫、聲音，都貫穿了整本書，做到環環相扣。剪輯的時候，要問自己問題（希望觀眾看到什麼，觀眾不能看到什麼，自己希望觀眾看到什麼），調動觀眾的情緒和思維。使觀眾參與到故事，不斷思考，從而對整個影片產生興趣。剪輯並沒有對與錯，所以每次剪輯都要有充足的理由。作為初學者的入門書籍是完全可以的。

2、看不見的剪輯

豆瓣評分：7.8

簡介：本書為我們揭開了電影剪輯世界的幕布，以充滿趣味性的筆觸展示了剪輯這門神秘藝術的魅力所在。出身剪輯世家的鮑比本書為我們揭開了電影剪輯世界的幕布，以充滿趣味性的筆觸展示了剪輯這門神秘藝術的魅力所在。出身剪輯世家的鮑比·奧斯廷運用自己浸淫專業領域多年的實踐經驗和諸多世界一流剪輯師的作品為案例，分門別類地闡釋了剪輯師究竟施展了什麼樣的魔法，來使觀眾對電影篤信不疑。

本書有一個既是缺點又是優點的地方，前面各種基礎知識、關鍵名詞和技術史的闡述，雖然佔了目錄四分之三，但在總篇幅上卻只佔了頁數的四分之一而已，簡明扼要的入門課程後，兩百多頁的類型片鏡頭分析才是精華所在。而裡面用做案例的片子，沒有看過，無法領略其中分析的精妙之處，所以，這本書的合適讀法是：找來書中提到的幾部片子，先看一遍，然後看書，看裡面對於相關片斷的分析，然後，找到相關的片斷，看一遍，然後，再看書，對著書一點一點分析。

3、眨眼之沖棗畢間

豆瓣評分：8.1

簡介：本書匯集了著名剪輯師沃爾特·默奇極具創造性的、多層面的思考，可以說這對過去的剪輯觀念形成了一定的挑戰。默奇帶領讀者進入了一段不可思議的旅程，貫穿其間的既有美學上的追求也有實際操作上的考量。他對很多議題提 出了自己的見解，例如剪輯時、做夢時、現實生活中影像的連貫性與非連貫性，判斷好剪輯的標准，眨眼的動作既類似於剪輯時的畫面切換又是出於一種情感暗示，等等。

譯者：夏彤，畢業於北京大學，從事過地震監測、機器翻譯、廣告創意、國際文化交流等多項工作，自加拿大艾米利•卡爾藝術大學（Emily Carr University）電影系畢業後，作品多次參加國際電影節並獲大獎。2007年應邀在中央美術學院電影系任教至今。

4、影視剪輯

豆瓣評分：8.3

簡介：一本說得透徹、看得明白、通俗易懂、深入淺出的影視剪輯教材。《復旦博學•當代電影學教程:影視剪輯》適用於電影學專業、廣播電視編導專業、新聞傳播學專業師生，也適用於相關專業研究者、電影業余愛好者。從內容的與時俱進程度、觀點的獨特性方面，《復旦博學•當代電影學教程:影視剪輯》在眾多同類書中脫穎麗出。

該書論述和講解多以當代電影為例，選擇的是人們所熟悉和了解的影片、隨著技術的進步散芹，過去不常用到的剪輯方法在今天已司空見慣。本書一改過去的教材在技術介紹方面的滯後性，介紹了很多剪輯、方面的新方法、新理論，對於當代電影研究者、工作者來說，顯得尤有意義。第二版主要增加了有關紀錄片剪輯的內容，補充了一些最新影片案例，另外做了文字上的修訂。

5、剪輯聖經：剪輯你的電影和視頻

豆瓣評分：7.4

簡介：本書是國內引進的第一本將剪輯技術和藝術以及工作流相結合的影視教材。作者以好萊塢剪輯師的視界，將膠片和數字剪輯技術娓娓道來，不僅讓讀者了解剪輯的全部流程，還以從業者的角度為讀者提供了諸多有用的建議和技巧，讓讀者少走彎路，真正做到理論聯系實際。

譯者：黃德宗，畢業於哈爾濱工業大學媒體技術與藝術系，碩士。影評人，以筆名魔小肥在雜志、報紙、網路媒體發表影視評論文章五十餘萬字。

全書按照剪輯工作流共分3 個階段，每一階段又分為兩個部分。階段1：建立和組織項目；階段2：剪輯；階段3：完成。該書為讀者提供了各類有用的表格、工作報告和預算表。正文之後附有信息詳盡的工作指引、資源列表與術語表。該書適合影視愛好者、影視行業從業人員、影視專業學生以及所有希望了解剪輯工作奧秘的讀者閱讀。

6、電影語言的語法

豆瓣評分：8.4

簡介：全球暢銷三十餘年並被翻譯成數十種語言，被公認為討論導演、攝影、剪輯等電影影像畫面組織技巧方面最詳密、實用的經典之作。從實踐出發闡明攝影機位、場面調度、剪輯等電影語言，為「用畫面講故事」奠定基礎。近500幅機點陣圖、故事板貫穿全書，幫助讀者一目瞭然地理解電影語言。

譯者：周傳基，資深電影人、教授。中國電影家協會會員、中國電影音樂學會理事、中國電影剪輯學會理事、中國電影評論家學會會員。他是著名導演張藝謀、陳凱歌的老師、是中國著名的電影教育家。已出版專著《電影·電視·廣播中的聲音》、《影片讀解》等。

對我來說真的漲了不少知識，看電影很少會注意到鏡頭這個概念。對於專業的學生，這應該是本好的教材，作者真的是列舉了差不多所有的拍攝情況下的鏡頭安排剪輯技巧。作者一再強調了一點，就是「不能滿足於已論證過的簡單的公式，而是做出巧妙的變化來加以改進」。匠人+想像力=藝術家。「優秀的影片是在案頭產生的，而不是在攝影棚產生的」-希區柯克

7、拉片子——電影電視編劇講義

豆瓣評分：8.3

簡介：學習影視編劇的重要方法之一是拉片子。拉片子就是對每一個鏡頭畫面和每一句台詞進行細致觀摩，全面掌握影片中的情節內容、藝術風格與各種技巧。優秀影視劇作品是學習編劇法的生動教材，它為我們提供了正確的示範和豐富的創作經驗。本講義採用拉片子的方法，通過十部教學片、一部電視劇，示範拉片子的方法，講授編劇基礎理論和劇本寫作基本技巧，介紹戲劇性電影與敘事性電影的不同結構方法。

很詳細的從各種影片類型講如何拉片子，戲劇性影片，敘事性影片，西方影片，東方影片，電視劇。每一章完完整整的拉幾部經典影片，所以每個細節都體現的很到位，是編劇掌握影片結構，掌握編劇技巧不可少的一本書。這本書比較厲害之處在於，它貫穿著古代戲曲研究方式，是一部中國本土的編劇著作。

⑦ 「一個都不能少」，哪本書上最先出現的

一個都不能少
中文片名：《一個都不能少》（Not One Less）
導演：張藝謀
時間：1998年
主演：魏敏芝/張慧科
片長：90分鍾
國家：中國劇情：
水泉小學的高老師要回家看望病重的母親，村長從鄰村找來魏敏芝給高老師代一個月課。高老師見魏敏芝只有十三、四歲，教不成書，不想要。村長說，找這么一個人不容易，她能給你把娃看住。先讓她湊合一個月等你回來再說。

��水泉小學原先有三、四十個學生，每年都有學生流失，現在只剩二十八個了。高老師臨走時再三叮囑魏敏芝，一定要把學生看住，一個都不能少。魏敏芝整天讓學生抄課文，每天清點人數，誰要把學生弄走，就跟誰急，連村長的話也不聽。學生見她人小，又不會上課，不聽她的，有的故意跟她搗亂，弄得教室里亂哄哄的。她不顧不問，只是守在教室門口，不到時間不讓走。

��十歲的張慧科因家裡欠債無力償還，不得不失學到城裡打工。魏敏啟畢悔芝記住高都是臨行前的叮囑，決心把張慧科找回來，她打聽到張慧科城裡的住處，單身一人踏上了進城之路，十三歲的魏敏芝開始茫人海里的尋找……

關於演員
影片選用的所有演員均是普通中、小學的教師和學生。他們都未經過專業的培訓，但卻以其真誠質朴的表演，演繹出感人的故事。魏敏芝和張慧科都是河北小赤城縣所屬兩個村的學生。魏敏芝自從拍了這部片子，受到了社會的關注。魏敏芝家境和電影中的她一樣貧寒，《一個都不能少》放映後，她得到了許多熱心人的幫助，家裡的妹妹也因此重新回到學校。後來她自己也曾報考了電影學院。。

一部關於兒童的電影
張藝謀說："《一個都不能少》是一部從內容到形式都很平實、傳統、司空見慣甚至非常老套的電影，這恰巧是我們的一個目的：在司空見慣中拍出一份真切和力量來。我們拍電影的人，在今天電影市場的需求下，當然要把電影拍得好看。所以，我們的另一個目的就是：電影除了好看以外，還能告訴大家什麼，讓大家想什麼，關心什麼，愛什麼……因為我堅信，觀眾的口味並不如我們所設想的那樣單一和膚淺。"數余
《一個都不能少》紀錄片式的風格統御了整部影片的美學，非職業演員、紀實性的拍攝手法、貧困的山村小學，這裡面追求一種真實感。不管這種真實感有沒有做到，但在某種程度上還是感染了很多人。同時因為該影片與政策相符合，國家版權局為影片《一個都不能少》下發了版權保護通知，這是我國第一次對國產影片的版權實行如此正式的保護。但影片里人物在陌生環境--城市的遭遇，成為影片在威尼斯獲得金獅獎的重要原因。當然也因為影片中所有的困難都是被電視台台長的悄正憐憫所解決，遭到眾多國內影評人的批評。

精彩視點
該片於1999年獲得中國電影華表獎優秀故事片獎、優秀導演獎（張藝謀）；第十九屆中國電影金雞獎最佳導演獎（張藝謀）；第二十二屆大眾電影百花獎最佳故事片獎；第六屆北京大學生電影節最佳故事片獎；第56屆威尼斯國際電影節金獅獎；2000年美國LA電影組織評選最佳國際電影獎。