土地電影推薦理由

① 為《我愛這片土地》寫幾句推薦語

《我愛這土地》名句是什麼 - ...... 為什麼我的眼裡常含淚水,因為我對這片土地吵襲愛的深沉,不知道對不對?

急求艾青的《我愛這片土地》詩詞 - ...... 最佳答案 我愛這土地 作者:艾青 假如我是一隻鳥, 我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱: 這被暴風雨所打擊著的土地, 這永遠洶涌著我們的悲憤的河流, 這無止息地吹刮著的激怒的風, 和那來自林間的無比溫柔的黎明…… ——然後我死了, 連羽毛也腐爛在土地裡面. 為什麼我的眼裡常含淚水? 因為我對這土地愛得深沉……

《我愛這土地》最中廣為流傳的句子是...... 為什麼我的眼裡常含淚水?因為我對這土地愛得深沉……初中老師說的是對的

《我愛這土地》表現作者刻骨銘心、至死不渝情感句子...... 我愛這土地 愛得深沉

《我愛這土地》 詩中抒發作者對祖國真誠的愛的句子是什麼?...... 為什麼我的眼裡常含淚水?因為我對這土地愛得深沉......這詩句好在哪裡?1、運用了設問句作用:引起讀者的注意,啟發讀者思考,加強作者想表達的思想.2、「含」一字用的好:在字典里,「含」有三種意思:1)把東西放在嘴裡,不咽下...

艾青詩選好詞好句子結構? - ...... 1、《我愛這土地》 假如我是一隻鳥, 我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱: 這被暴風雨所打擊著的土地, 這永遠洶涌著我們的悲憤的河流, 這無止息地吹刮著的激怒的風, 和那來自林間的無比溫柔的黎明…… ——然後我死了, 連羽毛也腐爛在土地裡面. 為什麼我的眼裡常含淚水? 因為我對這土地愛得深沉…… 2、《希望》 夢的朋友 幻想的姊妹 原是自己的影子 卻老走在你前面 像光一樣無形 像風一樣歲凳不安定 她和你之間 始終有距離 像窗外的飛鳥 像天上的流雲 像河邊的蝴蝶 既狡猾而美麗 你上去,她就飛 你不理她,她攆你 她永遠陪伴你 一直到你終止呼吸

艾青詩選好詞好句 - ...... 《艾青詩選》優美詞句 為什麼我的眼裡常含著淚水,因為我對這片土地愛得深沉.---艾青【我愛這土地】動亂不安的年代,友誼像陰天的蘆葦,在風中哆嗦著,發出聽不見的哀嘆. --- 艾青 說什麼家鄉不家鄉,灶王爺貼在腿肚子上.祖國的山河處...

為《我愛這片土地》寫幾句推薦語? - ...... 《我愛這土地》是現代詩人艾青寫的一首現代詩.這首詩以「假如」領起,用「嘶啞」形容鳥兒的歌喉,接著續寫出歌唱的內容,並由生前的歌唱,轉寫鳥兒死後魂歸大地,最後轉由鳥的形象代之以詩人的自身形象,直抒胸臆,托出了詩人那顆真摯、熾熱的愛國之心.

為 我愛這土地寫幾句推薦語 - ...... 誰不愛自己的母親.誰不愛自己的祖國?穿越時空,只升雀兄有一種感情能將民族的心聯系起來,那就是對祖國深深的愛戀.著名詩人艾青就眼含熱淚寫了一首對祖國母親的深情贊歌——《我愛這土地》.

② 推薦歐美經典老電影，有要求的噢

http://www.verycd.com/topics/65080/
看得出你很喜歡帶有生活氣息的文藝片,我感覺弗拉哈迪的作品挺符合你的要求的.我想你會喜歡的,希望以後能互相交流觀片感..@-@以後找電影就在電驢上找吧,又多,片源又好,又經典~~
電影中文名：亞蘭島人
電影英文名： Man of Aran
其他中文片名：阿蘭人 / 阿蘭的男子漢
片長：USA:76 min
國家/地區：英國
對白語言：英語
色彩：黑白
混音：Mono
上映日期：1934年4月 英國 (London)
IMDb:0025456

導演：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
編劇：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
劇情梗概：

弗拉哈迪來到愛爾蘭三個島嶼中最大的一個，這里距倫敦只有15小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對當地人來說比金子還寶貴。弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖先曾經這樣捕魚，但到弗拉哈迪拍片時早已改用蒸汽輪船了……
紀錄片之父弗拉哈迪

上世紀20年代，拍攝北極或南極甚至非洲土著的探險電影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的鏡頭從風俗獵奇轉為長期跟蹤一個愛斯基摩人的家庭，表現他們的尊嚴與智慧，關注人物的情感和命運，並且尊重他們的文化傳統。弗拉哈迪所開創的這種拍攝模式直到今天仍為紀錄片工作者所尊奉。

拍攝納努克一家

1884年2月16日，羅伯特·弗拉哈迪出生於美國密歇根鐵山腳下，父親是位探險家。弗拉哈迪回憶說：「當我長到十幾歲時，總盼望著同父親一起探險，我們常常一走就幾個月，夏天劃著小船，冬天穿著雪鞋。」1896年，弗拉哈迪跟隨父親來到加拿大的雨湖地區開採金礦，他喜歡這里天然的原始狀態。後來，父母把他送到密歇根的礦產學院，但沒能畢業。據說學校認為弗拉哈迪沒有成為專業礦業者的資格。大學時代也並非沒有收獲，他學會了拉小提琴——這是陪伴他一生的愛好，也遇到了未來的妻子——弗朗西斯·哈賓達。

後來，弗拉哈迪三次去北極探礦，旅程的最後弗拉哈迪確實發現了一些鐵礦，但開采價值微乎其微。他獲得的唯一獎賞是加拿大政府以他的名字命名了一處小島。他想把探礦中拍攝的膠片剪輯成一部探險影片。就在將要完成的時候，從桌子上掉下的煙頭把膠片點燃了，弗拉哈迪也被燒傷。唯一幸運的是，他保住了生命。膠片燒掉了，他決定等到春天再一次去北方。

這時，第一次世界大戰爆發，拍攝計劃直到1920年才在法國皮毛商雷維永兄弟的贊助下實施。這一年，他已經36歲。

哈德遜港的一間小屋是弗拉哈迪的住所，他找到優秀獵手納努克一家作為主要拍攝對象。第一場拍攝的就是獵海象，拍攝前，弗拉哈迪對納努克說：獵捕海象時如果有任何情況干涉了我的拍攝計劃，一定要放棄捕殺；記住：我要的是你捕象的鏡頭而不是它們的肉。

其實，當時愛斯基摩人捕海象已經不用魚叉，而是用步槍。為了拍到更為原始的場景，納努克才用他爸爸的方式獵捕海象。弗拉哈迪在後來的影片中一再重復這種拍攝方式，讓人們用父親或祖父的方式表演生活，商業的侵入、人與人的矛盾都被他擋在攝影機鏡頭之外。電影史家稱弗拉哈迪為浪漫主義者。

把戲劇性引入紀錄片

拍出第一批膠片，弗拉哈迪面臨的最大問題是沖洗，他的敵人是寒冷的天氣。如何過濾混入水裡的狗毛和愛斯基摩人衣服上的鹿毛同樣是個難題。

愛斯基摩人的房子是用冰塊砌成的，叫伊格魯。冰屋通常大約為12英尺寬，弗拉哈迪需要的卻是25英尺。納努克沒造過這么大的冰屋，花了幾天時間實驗，卻一次又一次塌下來，每一次倒塌，同伴們都轟然大笑。

因為冰屋是黑的，納努克用冰做窗戶，還借用太陽的反光照明，這是愛斯基摩人在生活中的創造。納努克教兒子射箭的細節淳樸動人，祖輩傳統在勞動的間歇傳遞，簡單的動作傳達出父子親情。

冰屋在拍攝時被迫削去一半，因為沒有照明，拍攝只能在露天狀態下進行，納努克一家在冰天雪地的刺骨寒風里表演起床。結果要真實，為了真實不惜搬演，這是弗拉哈迪的信條，他把懸念和戲劇性引入了紀錄片。

弗拉哈迪在北極生活了16個月，膠片已經用完，准備動身回家，納努克惘然若失，依依不捨。弗拉哈迪指著身邊河床的石子說：「會有像石子一樣數不清的人看你的電影。」幾年之後，弗拉哈迪為一些雜志撰寫探險游歷的系列文章，並在妻子的協助下，於1924年出版了《北方納努克》一書。弗拉哈迪在他的書中記錄了愛斯基摩人在北極的日常生活習慣和在拍片過程中的種種趣事。影片拍完後，第一批觀眾就是當地的愛斯基摩人。弗拉哈迪在書中這樣描繪：「他們（愛斯基摩人）一直向後看放映機的光源，就像看銀幕一樣，我以為這次放映不會成功。突然一個人大喊：『抓住它，抓住它。』他們以為海象真的會跑掉。當時屋子裡一片混亂。愛斯基摩人在膠片中看到了自己和同伴的影子，他們開始互相耳語，臉上露出神秘的笑容。忽然之間，他們彷彿理解了我所做的一切。」

弗拉哈迪先把片子給派拉蒙公司，看完樣片後經理走過來，和藹地拍著他的肩膀說，非常抱歉，讓觀眾去看這部片子是勉為其難的，「你到北方去歷盡了辛苦，卻落得這般結局，實在令人惋惜。」幾經周折，最終還是法國百代公司同意發行。

1922年6月11日《北方納努克》在紐約首都劇場公映，一炮走紅，觀眾如潮，一位評論家將《北方納努克》比作古希臘悲劇。《北方納努克》是弗拉哈迪三次北極探險的結晶，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，也為記錄電影提供了一種至今仍在使用的拍攝模式。《北方納努克》是世界記錄電影史光輝的起點。

聽從靈感，再現往昔

派拉蒙公司失去了《北方納努克》，現在想彌補，派人找到弗拉哈迪說：您願意去哪兒就去哪兒，自己提個預算，請再給我們帶回一個《納努克》。弗拉哈迪認為在北方過了許多年，現在應該去相反的方向。1923年，弗拉哈迪帶著妻子女兒和一個紅頭發的愛爾蘭女傭，來到太平洋小島一個只有百戶人家的波利尼西亞村莊。由於傳教士和商人的努力，島上人已經開始穿西裝。弗拉哈迪找到村裡的酋長，要求他們穿上民族服裝。為了製造高潮，特地讓一個男孩紋身——當地人稱為刺青，這種成人儀式幾十年前就已經失傳了。儀式前的舞蹈慶典和化妝活動也都是弗拉哈迪按照當地民族古老的風俗習慣搬演的。

在這部名為《摩阿拿》的片子的拍攝過程中，弗拉哈迪開始嘗試使用搖鏡頭去跟拍一個主體對象，當時還沒有人用過這種拍攝手法。不僅如此，長焦鏡頭和特寫鏡頭在他的影片中也同時被使用。在刺青一場中，當針扎進男孩的身體時，弗拉哈迪用特寫鏡頭記錄下了他臉上的痛苦神態，並把攝影機搖向他身邊的母親，把母子間的親情在一幅畫面中表現得至真至善。

弗拉哈迪拍片有一個特點，就是毫不遺漏地記錄下他感受到的一切，拍《摩阿拿》時，他的素材已經達到14萬英尺。但他並不在乎，只要他的靈感存在，那麼他的機器就不會停止。拍完的素材弗拉哈迪會不時地拿給村民們看。他們在椰子樹上綁起銀幕，放映工作樣片，看完後，島上的居民立即把感想告訴他。特別是那些還記得島上古老儀式和生活習慣的長老們，不僅幫助弗拉哈迪再現往昔，還來檢查他的片子是否有錯誤。

《摩阿拿》並沒有為派拉蒙公司賺到錢，即使採用「南海群妖的愛情生活」這樣誇張的廣告語。格里爾遜在《太陽報》發表評論說，「我不應該說哪些鏡頭是漂亮的，因為所有的都是那麼美」。這里，他第一次使用documentary這個詞稱呼紀錄片，從此紀錄片自立門戶，直至今天。

格里爾遜邀請弗拉哈迪拍攝一部反映英國工業化進程的電影。拍攝前，英國政府的某個上層人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪從來沒有寫過劇本，他只好回到旅館像隱士一樣呆了幾天。最後，他給了格里爾遜一打紙，第一頁寫的是：關於手工業者的電影，導演羅伯特·弗拉哈迪。第二頁寫的是：電影劇本——工業化英國的場景。此外什麼都沒有。

弗拉哈迪非常喜歡倫敦。在英國拍片時，傍晚他常常去小酒吧喝上幾杯，並講述他早年在北極遇到的事情。盡管故事有時很荒謬，弗拉哈迪講故事的天賦卻無人能比。

因為《北方納努克》，弗拉哈迪獲得了善於拍攝邊緣人群的名聲。1932年，高蒙公司製片人貝克決定冒險投資1％的公司預算在弗拉哈迪身上，拍攝《亞蘭島人》。弗拉哈迪來到愛爾蘭西海岸三個島嶼中最大的一個，這里距離倫敦只有15個小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對於當地人來說比金子還寶貴。

為了拍到亞蘭島人本來的生活面貌，弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖輩曾經這樣捕魚，但弗拉哈迪拍片的時候早已改用蒸汽輪船了。弗拉哈迪想把《亞蘭島人》拍成另外一部《北方納努克》，但沒能如願，也許他沒想到，《北方納努克》是他十年探險與愛斯基摩人交往的結果，而《亞蘭島人》是為了拍攝而結識這些陌生的人們，從這一意義上來說，《北方納努克》是他無法超越的高峰。

這部電影給亞蘭島帶來了絡繹不絕的遊人，島上人把曾參加過弗拉哈迪電影拍攝作為向旅遊者炫耀的資本。

《亞蘭島人》高超的攝影技藝贏得電影理論家保羅·羅沙的贊嘆，但羅沙說，影片中的人物是「表演祖輩生活的蠟人」。

從未放棄他的模式

弗拉哈迪從未放棄自己的拍攝模式，1938年，他和妻子回到美國，想過一段屬於他們自己的寧靜生活，但事與願違。不久，負責美國電影服務社的紀錄片導演帕爾·羅倫茲邀請弗拉哈迪拍攝反映美國農業問題的電影《土地》。弗拉哈迪從小雲游世界，四處探險，他55歲才第一次有機會接觸美國人民的真實生活。

接下來的日子是弗拉哈迪一生中最不快樂的時光。住在黑山掩映下的農場，日子安靜卻了無生趣，宜人的環境似乎更增加了他的挫敗感。弗拉哈迪感慨地說：「威望不會給任何人帶來漢堡包和三明治。」

然而，弗拉哈迪錯了，威望給他帶來了一份奇怪的合同：它規定弗拉哈迪行動自由，擁有影片的版權，甚至出資者要求不在片子上署名，而資助的金額卻非常慷慨。這就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最後一部成功的作品。

影片展示了一個男孩的歡樂與悲傷。一開始就將觀眾置於神奇而美妙的叢林之中：池塘、荷葉、露珠、水鳥。伴隨著悠揚的音樂，少年劃著小船緩緩入畫。可以看出他在這片森林裡如魚得水，他熟悉這里的一木一草。他最親密的朋友是一隻小浣熊，他們常常在一起嬉戲玩耍。然而，鱷魚吃掉了浣熊，他決心為浣熊報仇。正當少年與鱷魚相持不下時，爸爸正焦急地尋找著他。少年與鱷魚的搏鬥驚心動魄，這個場景讓人想起納努克與海象的搏鬥，想起亞蘭島人與鯊魚的搏鬥，突出人與自然的搏鬥是弗拉哈迪一貫的主題。

弗拉哈迪把自己對自然的深情和對少年時代的回憶都融進這個男孩的故事中，也可以說這是一部自傳性的影片。

出資者是新澤西標准石油公司，它想藉助弗拉哈迪的名聲改善公司形象，因為二十年的電影工作經驗已經使弗拉哈迪的名字成為人與自然和諧相處的象徵。他們希望通過這部電影說明石油開采並沒破壞這里的生態，一切依舊那麼和諧。

1948年，威尼斯電影節因為弗拉哈迪的熱情和勇猛授予他大獎。

這位紀錄片電影開創者晚年生活拮據。此時，他對用攝影機「還原」繪畫產生了濃厚興趣，1949年開始拍攝有關畢加索著名壁畫《格爾尼卡》的影片，但是直到1951年去世，這部片子仍沒有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的「遺憾的藝術」。

http://lib.verycd.com/2004/12/04/0000029001.html
《北極圈戀人》中文名稱：北極圈戀人
英文名稱：The Lovers of the Arctic Circle
別名：極地戀人
資源類型：DVDRip
發行時間：1998年
電影導演：Julio Medem
電影演員：
Najwa Nimri
Fele Martinez

Nancho Novo
【影片簡介】

西班牙導演朱力奧麥迪1998年作品，法國、西班牙合拍，朱力奧麥迪被認為是繼紹拉、阿莫多瓦後的新一代西班牙電影導演中的佼佼者。影片的主角奧途和雅娜八歲時相遇，從那時起，命運將他們分分合合，但兩人之間的愛卻一直沒有終止，當他們發現彼此之間的感情時，也發現了他們之間每一次的聚散離合都是一個循環，於是他們決定共同生活在地球上一個太陽永遠不會終結的地方——北極圈。

電影以 Otto和 Ana兩個人的視角交替呈現。Otto和 Ana，他們的名字無論正著念倒著念，意思和發音都是一樣的。

母親自殺後,Otto出現了心理危機，他離開Ana，以飛行員（在西班牙語中，「 Otto」與「飛行員」諧音）的身份從事夜郵工作（一個空中郵差），往返於西班牙和芬蘭之間；四年之後，聽從命中的「圓形」的召喚， Ana也到了芬蘭，住進她母親情人的父親（二戰時期轟炸格爾尼卡的德國飛行員Otto，他被西班牙Otto的祖父搭救，後者用這個德國人的名字為剛剛出世的孫子命名）在北極圈內的一座小木屋。在北極圈內，有午夜的陽光，太陽似乎永遠不會下沉…… Ana等待著奇跡的再一次出現，而 Ot to真的來了，乘降落傘從天而降，但這一次，兩個失散的「圓」會相交乃至重合嗎———人生總有一個地方欠缺，命運在轉角處伺伏，誰也無法預料下一刻———所以， Ana想奔跑著回到過去，回到幾小時，幾分鍾，甚至幾秒鍾之前，最親愛的人還未消失的時候；所以，梅德姆將影片獻給了他的父親。

③ 為《我愛這片土地》寫幾句推薦語

我愛這土地,只因我是梁鄭鏈這片土地上的生靈； 我叢老愛這橡孫土地,因為她養育了我；我愛這土地,更因為這是我靈魂的歸宿!

④ 我愛這土地 推薦理由

詩的第一節可分四層。

第一層：隱喻人民苦難。「這被暴風雨所打擊著的土地，這永遠洶涌著我們的悲憤的河流」。「暴風雨」、「悲憤的河流」這些意象告訴我們，艾青魂牽夢繞地愛毀困著的土地，是布滿痛苦、軀體上有太多凝結成塊的流不動的悲憤的土地。當時日寇連續攻佔了華北、華東、華南等廣大地區，所到之處瘋狂肆虐，草菅人命。

艾青在《雪落在中國的土地上》有著相似的描寫：「雪落在中國的土地上，/寒冷在封鎖著中國呀風，/像一個太悲哀了的老婦，/緊緊地跟隨著/伸出寒冷的指爪/拉扯著行人的衣襟，/用著像土地一樣古老的話/一刻也不停地絮聒著」詩人用「寒冷」、「雪」、「風」、「封鎖」等意象勾勒出扼殺著一個個求生的生命的悲慘處境。兩首詩寫於同一時期，都表現出詩人對人民苦難的深情關注。

第二層，隱喻人民反抗。「這無止息地吹刮著的激怒的風」一句象徵著中華民族不屈不撓答啟的反抗精神，神州土地養育了中華民族，也養育了一種堅韌不屈的民族精神。「無止息」暗寓反抗精神的傳承，「刮」、「激怒」表示力量的強大，由悲土地之苦難轉入贊土地的抗爭，詩人的土地情結深了一層。

第三層，「那來自林間的無比溫柔的黎明」一句可以看作是斗爭前景的象徵，也可以更「實」一點，看作是充滿生機的解放區的象徵，偉大的民族解放戰爭的象徵。總之，詩人的情思已由悲憤、稱頌進入憧憬，表現出堅定的必勝信念，構思又進一層。

第四層，「然後我死了，連羽毛也腐爛在土地裡面。」詩人沒有沉溺纖舉念於對「溫柔」恬靜的「黎明」的欣賞中，為了自己的愛永遠留給土地，他作出了上述鄭重庄嚴的抉擇。這種獻身精神可以作這樣的詮釋:我來自土地而最終歸於土地，這樣，愛才得以升華，得以永恆。這是一種多麼超凡脫俗、悲壯高尚的土地情結啊！

⑤ 解放戰爭時期與國民黨反動派斗爭的影視劇,以及土地改革的影片,你看過哪些

1、解放戰爭時期：《遼沈戰役》、《平津戰役》、《淮海戰役》、《開國大典》、《渡洞轎江偵察記》等。
2、跡兆土地革命時期:《風雪大別山》、《暴風中的雄鷹》、《永不消失的電波》、《大渡河》姿顫租等。

⑥ 土地誌電影影評_土地誌影評

《土地誌》主要講述了鳳凰台的支書、村主任馬天貴與他的房地產開發商弟弟馬天元，利用權錢交易，強迫鳳凰台村村民進行私土地流轉，其叔馬老厚、周大慶等村民奮力抵抗，最終使其計劃以失敗告終。對於這部電影的評價都有哪些？下面跟著我一起來看看土地誌電影影評啦。

剛剛看完，真是一部跌宕起伏的良心好劇。沒有誇大，也沒有縮小，真實反映了許多的問題。劇中人物以土話演繹，真實感人。小人物卻折射了大社會，土地是農民的命根子，沒有土地，就沒有農民，更沒有這個國家。不過細想，有這么好的鎮長沒?敢和領導對著干，為民著想。不過，反過來想，為民就是為黨，黨還是代表著人民的利益，保全了人民，就是擁護了黨。那些為私利，為提拔的人，看著是為黨好，其實是害黨，而我們正缺乏這樣愛黨為民的好乾部，為民就是愛黨。

看了一半，那個氣憤，廣電總局怎麼審查的，這種現實題材都能通過!在電影里頭每次看到書記唱反動那可是D的書記啊!還記得以前看過一部國產片退伍軍人護林的裡面只有村長吳書記，呵呵了，現在書記也能拿出來調侃了要知道以前影視作品書記都是正面角色最後出來代表D辦人的，看來我D政審放寬了不少啊!還有編劇我不是說你哪個村沒個村霸和村長貫通一氣合夥撈油水，何必說的這么現實!老百姓容忍程度已經很高了，村長書記們撈點油水就撈點最起碼給老百姓留點湯就是好官!電影還是很接地氣的現實中華夏大地每個村都有這種情況，但是好鎮長還是電影里多!現實農村只會比電影里狠!趕緊打蒼蠅的級別細致化吧!老虎再大和我們村裡人也不撘嘎!

《土地誌》是一部讓人領略藝術的 故事 片，它背時尚而行，沒有愛情佐料，沒有幽默滑稽，反映的主題是時下農村迫切需要解決的土地流轉中的問題，張力折射的是當今農民要改善的生存現實與精神面貌，以嫻熟與從容的筆調刻畫塑造了一個個有血有肉的基層形象。影片的藝術追求簡單得不能再簡單，採用的是新寫實手法，即注重於展示客體的原型即實物、生活的原初狀態和本來面目。故事演進完全以人物活動和事件發生發展的時間順序展開，無論是劇中人物造型，還是場景擺設，乃至片中口音等，都展現出了原汁原味的山西農村風情。

《土地誌》最為可貴之處就是緊緊扣住土地問題，切實地關注了依賴土地生存的農民群體。通過一個流暢而曲折的故事，探討了農村經濟發展和農民權益保護這一時代命題。在影片最後，農民通過自己的智慧巧妙地解決了土地流轉問題，證明編劇和導演肯下生活，對於當今的農村和農民有著很深的理解。

獲得第30屆中國電影金雞獎最佳原創編劇提名的影片《土地誌》講述了一個很接地氣的故事：鳳凰台村支書馬天貴的弟弟馬天元是房地產開發商，兄弟倆一個有權，一個有錢，兩人試圖打著發展現代農業的幌子，把村民的土地流轉到手，為日後的房地產開發做准備。為了用現代農業的壯觀景象取代土地承包制下的小農經濟狀態，更為了出政績，鎮黨委書記孔慶南下死力氣幫助馬家兄弟搞土地流轉，卻遭到了鎮長韓長河和大部分村民的反對，一段關於土地所有權的糾葛就此展開。“中國問題的本質是農民問題，農民問題的本質是土地的問題” ，由山西影視集團和北京金典華威影視公司攝制的電影《土地誌》 ，將一個在中國基層農村普遍存在的尖銳問題推上了銀幕，也為我國農村題材電影的創作帶來了某種啟示。

《土地誌》是編劇邢平原、導演高峰這對“金牌搭檔”繼反映中國農村土地承包風暴的《十八個手印》和關注農村政治文明進步的《老寨》之後，再度聯手創作的一部反映中國農村發展現狀的現實主義力作。影片聚焦農村土地所有權這一當今中國農村發展變革的中心問題，通過鳳凰台村在土地流轉過程中發生的跌宕起伏的故事，展現出黨領導下的農村正在經歷著的一段經濟轉型變革。

在著名編劇趙葆華看來， 《土地誌》最為可貴之處就是緊緊扣住土地問題，切實地關注了依賴土地生存的農民群體。“所謂畫鬼容易畫人難，與占據市場主流的虛構商業片相比，深入紮根生活的現實題材影片因為較高的創作難度和狹窄的市場空間，令很多創作者望而卻步。 ”趙葆華指出， 《土地誌》通過一個流暢而曲折的故事，探討了農村經濟發展和農民權益保護這一時代命題。在影片最後，農民通過自己的智慧巧妙地解決了土地流轉問題，“證明編劇和導演肯下生活，對於當今的農村和農民有著很深的理解。 ”趙葆華表示。

《土地誌》超脫出時下某些農村電影不農村、農民形象不農民的創作窠臼，描繪了一幅生動而真實的農村風情畫。北京電影學院教授王海洲對《土地誌》中的人物刻畫給予了很高的評價，“無論是‘00後’的小孩周浩還是年近耄耋的馬老厚、馬老德，無論包工隊的外出民工、發財的老闆還是私心很重的村支書，都十分鮮活，是當代農民群像中的一分子。 ”王海洲表示，“此外，影片對基層幹部形象的塑造沒有一邊倒，讓一個急功近利的鄉鎮書記同一個踏實肯乾的鎮長形成一正一反的鮮明對比，具有很強的敘事張力。 ”王海洲稱贊道， 《土地誌》無愧為一部純正的“鄉村民生電影” 。

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⑦ 適合小孩子教育電影

適合小孩子教育電影

你知道有哪些是適合小孩子教育電影嗎？我們在教育孩子的過程中可以有很多的方法，比如電影，因為很多電影都是具有教育意義的，所以，下面我為大家推薦一些適合小孩子教育電影給大家。

適合小孩子教育電影1

1、《和你在一起》

該片講述了一個拉琴少年的成長故事，是一部反映普通人微小情感的「小」題材電影，雖然沒有宏大的場面和史詩般的氣質，但這部近距離的動心之作卻處理得非常動人，其開放式的結局更加引人暇思。影片將音樂和親情完美地融合在一起，令觀眾在一個多小時的時間里，隨音樂感悟，看親情落淚。

推薦理由：面對生活，我們如何自我省思？如同小春的琴聲，因反省而更加動人。

2、《瘋狂動物城》

瘋狂動物城是一座獨一無二的現代動物都市，許多動物在這里和平共處。史上第一任兔子警官朱迪為了證明自己，決心偵破一樁神秘案件，追尋真相的過程中卻發現這樁案件背後隱藏著一個意欲顛覆動物城的巨大陰謀……

推薦理由：在動物城，一切皆有可能。只要你肯努力，只要你勇敢地去愛，只要你不懈地堅持，你想要的都會來。

3、《小王子》

一個被奪去童年快樂的小女孩，偶然結識了鄰居——一位年老的.飛行員，並根據他回憶的指引，開啟了追尋小王子的探索世界之旅。

推薦理由：每個大人都曾經是個孩子，每個孩子都是一位世界的探險者，小王子的故事裡，大人和孩子能解讀出兩個世界。

4、《淺藍深藍》

豆丁是一個很自信的孩子，他跟小夥伴們最愛輪滑，但有一天，他遇到了挑戰，大王騎著飛車佔領了這塊地盤，豆丁站出來跟大王叫板，但他輸了，以後不能在這里輪滑了，還失去了好朋友。豆丁嘗到了失敗和孤獨的滋味。

推薦理由：電影里有很多觸動內心深處的畫面，我們通常以為孩子想法單純，不會有任何心事，而其實孩子也是有心事的，也是需要關心的。

5、《魯冰花》

從大城市調到水城鄉小學的美術老師郭雲天發現其它老師眼中的「壞學生」古阿明是個繪畫天才，加上得知阿明家境貧困，更是對他照顧有加，不顧學校反對幫助阿明實現繪畫夢想，但天才少年的故事結局令人悲憫。

推薦理由：從小就會哼唱的《魯冰花》背後還有一個鮮為人知的感人故事，電影質朴、純凈，讓藝術與生活實現了最大的交融。

適合小孩子教育電影2

1、《尋夢環游記》

夢想成為音樂家的小男孩米格爾和魅力十足的落魄樂手海克特在五彩斑斕的神秘世界開啟了一段奇妙非凡的冒險旅程。

推薦理由：家庭、音樂、夢想與冒險，回憶與遺忘的核心是情感的維系，最溫暖的鼓勵還是家人的支持。只要我不遺忘，你就不從離開，電影用一種細膩的手法滿足了很多人對於另一個世界的美好期待。

2、《摔跤吧！爸爸》

印度國家摔跤冠軍辛格因生活所迫放棄摔跤，他希望有兒子幫自己完成心願，卻無奈生了四個女兒。本以為夢想破碎的辛格卻意外發現女兒身上關於摔跤的驚人天賦，於是她決定讓女兒們：換掉裙子 、剪掉了長發，練習摔跤，贏得一個又一個冠軍……

推薦理由：「你們的爸爸在跟全世界對抗，就是為了你們的未來」，痛苦的訓練背後其實是一場愛的鼓勵和教育。

3、《美麗中國》

紀錄片共有6集，每集時長60分鍾，由CCTV和BBC第一次聯合攝制的作品，歷時4年拍攝，影片中極具中國民樂風格的背景音樂配以及美輪美奐的畫面，都十分難得。

推薦理由：中國，這片古老而又神奇的土地，囊括了多種特質的地貌，哺育著各族兒女，也孕育著各類珍奇野獸，奇花異草。讓孩子從小知道祖國的自然歷史和如同仙境的自然風光，孩子也能從中受益良多。

4、《城南舊事》

半個多世紀前，小女孩林英子跟隨著爸爸媽媽從台灣飄洋過海來到北京，住在城南的一條胡同里。京華古都的城垣頹院、殘陽駝鈴、鬧市僻巷等都讓英子感到新奇，為之著迷。會館門前的瘋女子、遍體鞭痕的小夥伴妞兒，出沒在荒草叢中的小偷……他們都曾和英子玩過、談笑過、一同生活過，他們的音容笑貌猶在，卻又都一一悄然離去。

推薦理由：覺著忘卻的東西，覺著忘卻的那些人、那些事，卻原來一直潛藏在心的某個角落裡，會突然像潮水一般慢慢涌來。每一代人都有著獨特的一段童年記憶，復刻不來，遺忘不掉。

5、《建軍大業》

「建國三部曲」系列的第三部，講述了1927年第一次國內革命戰爭失敗後，中國共產黨挽救革命，於當年8月1日在江西南昌舉行武裝起義，從而創建中國共產黨領導的人民軍隊的故事。

推薦理由：獻禮建軍90周年的歷史片，讓發生在特殊時期的故事，特定歷史角色和事件呈現出極為熱血的質感。

⑧ 亞歷山大·彼得羅維奇·杜甫仁科的著名作品

《兵工廠》(1929)
杜甫仁科在影片中借鑒了烏克蘭民間敘事詩的藝術手法，採用詩的結構、節奏以及大膽的隱喻標和象徵。《兵工廠》標志著杜甫仁科思想上和技巧上都已臻於成熟。
劇情簡介：
十月革命爆發，革命浪潮很快席捲了烏克蘭大地，基輔兵工廠的工人響應革命號召，在退伍軍人季莫什·斯托揚的領導下舉行了罷工，繼而發動武裝起義。起義者與蓋達馬克匪幫（註：反動的烏克蘭極端民族主義武裝）展開實力懸殊的戰斗，在堅持了72個小時之後，兵工廠陷落，季莫什·斯托揚等起義工人全部壯烈犧牲。
《土地》（1930）
影片講述農業集體化運動艱難的歷程、貧苦農民與富農破壞分子之間殊死的斗爭。該片以富於感情的視覺象徵手法表現烏克蘭人民對土地的近乎神秘的眷戀。因它帶有濃郁的民族主義色彩而一度被輿論界抨擊為「反革命影片」。
《土地》是杜甫仁科最傑出的作品，《土地》是世界電影史上不朽的傳奇。1958年布魯塞爾國際電影節上，《土地》被評為世界電影史上最傑出的12部影片之一。
《肖爾斯》（1939）
記述「烏克蘭的夏伯陽」——國內革命戰爭傳奇將領肖爾斯的英雄業績。
《肖爾斯》在杜甫仁科藝術生涯中具有階段性的意義。影片體現了30年代後期蘇聯社會主義現實主義藝術創作方法的時代特徵，將紀實主義的描寫與浪漫敘事詩的昂揚氣氛、宏偉戰爭場景與哲理性獨白融匯在一起。
「肖爾斯」（演員：葉夫根尼.瓦列里昂諾維奇.薩莫伊洛夫 Евгений Валерианович Самойлов）
《解放》（1940 紀錄片，基輔影廠）
影片記述蘇聯人民從波蘭地主手中奪回西烏克蘭及西部白俄羅斯的過程。
戰後不久，杜甫仁科執導了一部歌頌亞美尼亞社會主義建設事業的影片《祖國》。他拍攝完成的最後一部電影作品是傳記影片《米丘林》（1949，獲得當年斯大林文藝獎金。）
亞歷山大.杜甫仁科為蘇聯電影藝術作出了卓越的貢獻，他被授予列寧勛章、勞動紅旗勛章。1950年獲得俄羅斯蘇維埃聯邦社會主義共和國人民藝術家稱號。1957年基輔電影製片廠被命名為「亞歷山大.彼得洛維奇.杜甫仁科電影製片廠」。1972年蘇聯設立亞歷山大.彼得洛維奇.杜甫仁科金質獎章，該獎項授予優秀的愛國主義戰爭題材影片。
1957年蘇聯國家藝術出版社出版《杜甫仁科選集》。
1966—1969年蘇聯國家藝術出版社出版四卷本《杜甫仁科文集》。

⑨ 中學生值得一看的經典電影

電影，也被稱為運動畫面或動態畫面，即「映畫」，是作品視覺藝術形式，通過使用移動圖像來表達溝通思想，故事，認知，情感，價值觀，或各類大氣模擬體驗。下面我為大家介紹中學生值得一看的經典電影，感興趣的中學生快去看看吧。

中學生值得一看的經典電影1

一、《聽見天堂》(義大利)

一個從小失明的孩子，如何成為聞名全歐洲的聲音剪接師?米可出生於托斯卡尼，從小就熱愛電影，因為一次意外，讓他必須永遠與黑暗為伍，只能到政府規定的盲人的特殊學校就讀，然而這一切的挫折直到他在學校找到一台老舊的錄音機開始轉變，一個嶄新的世界為他而展開。然而這個生命中重新點燃的希望卻被主張盲人不該擁有夢想的校長硬生生地打斷。即使不被認同，米可仍是朝著夢想邁進，他的熱情逐漸感染周圍的同學，引導著他們重新定義視障者的夢想與能力。

二、《阿甘正傳》(美國)

阿甘是個智商只有75的低能兒，但在他身上，我們看到了忠誠、守信、執著、友善這些人性中最為熠熠生輝、優秀可貴的品質，看到了對生命的執著、對生活的希望、對信念的堅定。平凡的生命，不平凡的人生。

三、《隱形的翅膀》(中國)

影片展現的是斷臂姑娘在難以忍受的磨難面前並沒有退縮，而是以遠超常人毅力和堅強的意志獲得了成功，該片表現出人類挑戰自身生命極限的主題，謳歌人類頑強而美麗的人性，引起觀眾強烈的共鳴。

四、《音樂之聲》(美國)

22歲的瑪麗亞是一個薩爾茨堡修道院里的志願修女。活潑好動和熱愛自然的她去馮·特拉普上校家當家庭教師。馮·特拉普上校是一個有七個孩子的鰥夫，長期的海軍生活和亡妻的悲傷使他對待孩子像管教士兵一樣嚴格。很快，瑪麗亞就明白了以前那些家庭教師離開的原因，原來是孩子們得不到父親的關愛，總是用捉弄教師來吸引父親的注意。上校要求瑪麗亞也像他一樣嚴格，但是瑪麗亞沒有聽從，而是用她天生的溫柔和善良贏得了孩子們的友好和喜愛。

五、《千與千尋》(日本)

藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說，全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，回歸將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的`意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。

六、《草房子》(中國)

作品寫了男孩桑桑刻骨銘心、終身難忘的六年小學生活。六年中，他親眼目睹或直接參與了一連串看似尋常但又催人淚下、感動人心的故事：少男少女之間毫無瑕疵的純情，不幸少年與厄運相拼時的悲愴與優雅，垂暮老人在最後一瞬間所閃耀的人格光彩，在體驗死亡中對生命的深切而優美的領悟，大人們之間撲朔迷離且又充滿詩情畫意的情感糾葛……

七、《美麗人生》(義大利)

講述了義大利一對猶太父子被送進納粹集中營，父親不忍年僅五歲的兒子飽受驚恐，利用自己豐富的想像力扯謊說他們正身處一個游戲當中，必須接受集中營中種種規矩以換得分數贏取最後大獎。

八、《帝企鵝日記》(法國)

在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。

九、《大衛科波菲爾》(英國)

故事描述一位早年喪父的小男孩，因母親的性格比較柔弱怕事，童年時受盡繼父的虐待，生活苦不堪言。當母親突然病逝後，他更是歷盡艱辛，迫於無奈投身社會，辛勞地工作，飽受旁人的冷言冷語。不過，他披荊斬棘、憑著頑強奮斗的精神，終於名成利就，在事業上和生活上得到一個完滿的結局。到底這位主角是怎樣在逆境中自強不息，改變坎坷的命運，活出生命的彩虹呢?

十、《小孩不笨》(新加坡)

講述三個就讀EM3課程的小孩子，如何應付學業及三個家庭所帶來的沖突。新加坡的小學生到了五年級，便要依學業表現，被分派就讀EM1、EM2或EM3三種不同課程，其中EM3內容最淺，亦被視為最沒前途。透過三位編派到EM3課程的小孩，讓大家看到所謂的「精英教育」游戲規則和家長那種望子成龍的心態，如何扼殺了一群無助孩子的命運。

中學生值得一看的經典電影2

1、《簡愛》——英國

推薦理由：自立自強，讓自己活得更加漂亮

2、《亂世佳人》——美國

推薦理由：人性的不完美，卻成就了最完美的藝術

3、《美麗人生》——義大利

推薦理由：二戰中的父親用美麗謊言，為兒子編織了美麗童年

4、《阿甘正傳》——美國

推薦理由：人生就像巧克力，你永遠都不知道下一顆是什麼味道

5、《辛德勒的名單》——美國

推薦理由：沒有人性的時代中，卻見人性的微弱光芒

6、《忠犬八公的故事》——美國

推薦理由：人與狗的催淚情緣

7、《地球上的星星》——印度

推薦理由：每一個孩子都是特別的

8、《星際穿越》——美國

推薦理由：人類星際遷徙的太空史詩，還有比想像走得更遠的嗎？

9、《當幸福來敲門》——美國

推薦理由：困境中的父子情，絕望中的不放棄

10、《阿凡達》——美國

推薦理由：家園和土地是聖地的，誰也不能侵犯

11、《怦然心動》——美國

推薦理由：青梅枯萎，竹馬老去，從此我愛上的人都很像你

12、《泰坦尼克號》——美國

推薦理由：災難來臨，依然有永不沉沒的人性之光

13、《荒島餘生》——美國

推薦理由：生存本能可以埋葬內心的孤獨

14、《霧都孤兒》——英國

推薦理由：一個為自己爭取幸運的孤兒

15、《勇敢的心》——美國

推薦理由：美國式蘇格蘭史詩，為自由而戰

16、《致青春》——中國

推薦理由：青春，就是在錯的瞬間，遇上對的人

17、《風雨哈佛路》——美國

推薦理由：你有一雙改變命運的手，只要你願意

18、《巴黎聖母院》——法國

推薦理由：醜陋與美，被善良重新定義

19、《魂斷藍橋》——美國

推薦理由：戰爭時期催人淚下的愛情絕唱

20、《平民窟的百萬富翁》——英國

推薦理由：用英國人的文化視野，高度還原印度的社會生態

21、《音樂之聲》——美國

推薦理由：史上最純凈最真誠的愛的教育

22、《蟲師》——日本

推薦理由：蟲師的世界沒有悲劇，也沒有喜劇，只有花開花謝，春去秋來

23、《聞香識女人》——美國

推薦理由：兩個男人的故事，中學生和退伍軍官在互相鼓舞中，獲得重生

24、《傲慢與偏見》——英國

推薦理由：有思想的人，心靈才有安放的地方

25、《鐵娘子》——英國

推薦理由：傳奇的首相，糟糕的母親，一個鐵娘子的堅固柔情

26、《猩球崛起》——美國

推薦理由：人類用膨脹的科技霸權為自己掘墓

27、《霸王別姬》——中國

推薦理由：戲如人生，人生如戲

28、《莫扎特傳》——美國

推薦理由：草根天才、蒙難自由者、笑的勇士，剎那光輝便是永恆

29、《喜劇之王》——中國

推薦理由：人生逆境中的奮斗與堅持

30、《卡薩布蘭卡》——美國

推薦理由：電影史上少見的完美巨片，一部永垂不朽的名作

⑩ 印度電影土地百度百科

你好，很高興為你解答。
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