天堂電影院火車站

A. 「家庭教育篇」一定要陪孩子看的七部電影

導語：影片傳達的底層草根人物積極的生活態度，下面是適合家庭教育看的勵志電影，希望大家喜歡。
《小孩不笨》—新加迅蠢坡2002
主要內容：《小孩不笨》故事講三個就讀EM3課程的小孩子，如何應付學業及叄個家庭所帶來的沖突。新加坡的小學生到了五年級，便要依學業表現，被分派就讀EM1、EM2或EM3叄種不同課程，其中EM3內容最淺，亦被視為最沒前途。透過叄位編派到EM3課程的小孩，讓大家看到所謂的「精英教育」游戲規則和家長那種「望子成龍」的心態，如何扼殺了一羣無助孩子的命運。
推薦理由：片中探討家庭關系、小孩子自殺、教育制度以及父母與子女溝通的問題，深入淺出，嘻笑怒罵，是一套不可多得的電影。
《地球上的星星》—印度2007
主要內容：伊夏是一個八歲小男孩，他的世界充滿了別人並不以未然的驚奇：色彩、魚兒、小狗和風箏。這些對於成人世界並不那麼重要，他們對家庭作業、分數和整潔更感興趣。而伊夏在學校，似乎什麼也做不對。當他惹出的麻煩已經超出父母能掌控的范圍後，他被送到了一家寄宿學校「接受教導」。在新學校，一切並沒有什麼不同。伊夏必須應對額外的與家庭分離的創傷。一天，一位新的美術老師尼克突如其來，用歡樂和樂觀感染著每一個學生。他打破了「事情是如何完成」的所有規則，讓學生自己去思考，去夢想，去想像。學生們都滿懷熱忱，除了伊夏。尼克很快也發現了伊夏並不快樂，然後他開始了找尋原因。用時間、耐心和關懷，他最終幫助伊夏找回了自己，還有快樂。
推薦理由：影片要詮釋的正是：每一個孩子都是特別的。旨在父母與學校能夠進行正確的家庭教育和學校教育。父母、老師升昌散能多於孩子溝通，對於叛逆的孩子要進行具體分析，能夠及時懸崖勒馬。以樂觀的精神感染身邊的人。
《放牛班的春天》—法國2004
主要內容：世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
推薦理由：不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。
《天堂電影院》—義大利、法國1988
主要內容：影片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多吵氏遺失了三十年的回憶與情感。
推薦理由：導演藉由本片重現了他兒時對電影的記憶，描寫了一位熱愛電影的小男孩和老放映師忘年之交和小男孩在小鎮的成長歷程，記錄了一段逝去的電影黃金時代，以及影迷們的人生記憶和電影之間難分難舍的牽連，感人至深。
《忠犬八公的故事》—美國2009
主要內容：理察·基爾飾演的大學教授帕克在小鎮在車站上偶遇一隻可憐的小秋田犬，它孤苦無依的身影惹起他的憐憫，帕克收留了這個可愛的小秋田犬，開始他們主僕的傳奇。在漫長的日子裡小八公和帕克產生深厚的感情和無限的默契。八公每天准時陪伴帕克上班，傍晚五點准時出現在車站門口迎接帕克下班，無論刮風下雨幾年如一日，火車站的站長，賣熱狗的小販，店鋪老闆娘，還有很多小鎮的人們都見證著小八公和帕克的情誼。有一天帕克上課時突然發病，去世了。但是小八公還是每天下午五點准時到達，等候自己的主人，小八公不知道它的主人永遠都不會回來了。一天又一天，一月又一月，一年又一年，小八公就這樣一直等了九年直到小八公病逝。
推薦理由：這是一部單純呈現人與狗之間的情誼
跨越語言障礙、全世界觀眾都能看懂的影片一種忠誠的真實演繹，一種對於人類內心的徹底洗滌。
《千里走單騎》—大陸2005
主要內容：高田(高倉健飾)接到兒子健一患病的消息， 從所居住的漁村趕往東京探望。但多年來的父子隔閡使兒子拒絕見他。但高田仍然決定幫助兒子去完成他的心願。 高田獨自來到中國雲南， 在幫助兒子完成心願的過程中， 他遇到了很多意想不到的困難， 也結識了很多純朴善良的中國人。短暫的中國之行充滿了意外的經歷和從未有過的生活體驗， 這一切都使高田對兒子健一的內心世界有了很深的理解， 產生了強烈的父子共鳴。他完成了與兒子在精神世界上的彼此溝通， 也同時獲得了對親情與人生更多新的感悟。
推薦理由：呈現了一個民風淳樸的世界，沒有苦，沒有恨，沒有憤怒，沒有無奈，只有純潔的感動。
《歲月神偷》—香港2010
主要內容：影片以導演羅啟銳六十年代末的經歷為背景，描述了以造鞋為生的羅氏一家人當時的境遇，並通過這幾個主要角色、一段浪漫的初戀、以及當日的種種人情世故和生離死別，帶我們回到一個令人懷舊的舊香港，重新經歷我們的經驗，也重新塑造我們的集體回憶。
推薦理由：影片傳達的底層草根人物積極的生活態度，《歲月神偷》真正感動人心的，是無論歲月如何詭譎、人生諸多困頓，那始終一以貫之的信念與無處不在的真情。

B. 為什麼說《天堂電影院》是一生中必看的經典

🎉再看天堂電影院，讓我深刻的並不是感情戲，而是阿爾弗雷多讓Toto走出去不要困在放映室里，是Toto三十年後功成名就回到故鄉物是人非的蕭索。整部影片讓我印象最深刻的台詞是阿爾弗雷多對Toto說:「 去做你熱愛的事情。不管你最後干什麼，熱愛它，就像你當初愛電影愛放映室那樣。」然後他義無反顧地奔赴了舞台更大的羅馬開始了自己新的生命征程。

C. 勵志電影《天堂電影院》1000字影評

《天堂電影院》的穿幫鏡頭：多多小的時候，學校讀書考試的場景中，可以看到他是個左撇子，成年之後，他卻是用右手在日歷上作記號的。以下是我整理的 勵志電影 《天堂電影院》1000字影評，歡迎閱讀分享。

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電影《天堂電影院》1000字1

「生活和電影不同，生活···苦多了。」這句被我們經常念叨的言語出現在了《天堂電影院》的對白中。心被狠狠地感動了一下，隨即左眼與右眼不自然地分泌出絲絲鹽澀。我們一直探索著情感最真處的起源點，好讓神經獲得短暫的突兀;我們一直追尋著靈魂最深處的交織點，好讓思想獲得永恆的烙印。感動是一把利器，刺透了人所有的偽裝，使人不停地落淚。故鄉在淚水中隱約依稀，有羊，有初戀，還有電影院。朱塞佩·托納托雷的《天堂電影院》力量巨大，驗證了影像是情感的凝聚體，是思緒的發散體。

《天堂電影院》幾乎成為了學院影視鑒賞課程必看的影片之一，往往還是第一部觀摩的影片。在影片中，我們深深體會到：什麼是堅強?什麼是執著?什麼是真愛?生活真諦又到底為何物?……主題積極向上，給人信心，給人勇氣。在影迷們的心中，《天堂電影院》是一座豐碑，後來的《西西里的美麗 傳說 》與《海上鋼琴師》雖也貴為經典，可是與前者相比還是有些差距，也相信應該還是《天堂電影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多摯愛電影，在這個鬼靈精的眼睛裡，彷彿也看到了自己曾經的愉悅。那時候，我大概十來歲左右，與鄰居的玩伴經常溜進電影院看電影。「溜」是比較困難的，因為我們先要翻過鐵門，沿著羊腸小道走上了1分鍾，輕手輕腳地打開小門，過了小門，就是電影院的廁所了。然後要裝作若無其事的樣子躲過查票老頭疑惑的目光，就大功告成。在無數次的「溜」中，我們沒有被那查票的老頭子抓住過，甚至有幾次我分明看到他對著我微笑，難道他就是傳說中的「阿爾夫萊多」?影像中的阿爾夫萊多是個和藹的老人，是個放映員，懂得把自己的愛奉獻給別人，也樂意把自己的智慧贈與需要有幫助的人。電影把多多和艾費多聯系在了一起， 故事 也就隨著這條線緩緩展開，「電影與生活的辯證關系」也就開始了。

電影是個美好的物質，銀幕中影像游離跳動，散發出眾多的「酸甜苦辣」，使小鎮的人們得到了情感的寄託。多多熱愛電影，他把買牛奶的50里拉奉獻給影院，寧願找來一頓臭打也在所不惜，電影在孩子的眼裡是最美最美的。由於電影過於美好，多多又深陷其中，他對周遭的環境就有所疏遠了，做事情總以為可以達到完美，即使現在暫時不能成功，隨著時間的推移也能夠璀璨炫亮。他離不開家庭，離不開艾費多。直到愛上了艾琳娜後，生活與電影開始有了隔閡。現實中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一顆炙熱的心在一年中的最後時刻慘淡離去。這是生活不是電影，生活是有失敗和磨礪的。幸虧，艾琳娜改變了初衷，在放映間與多多深情相吻相擁，把生活從蒼白拉到了鮮紅。可是朱塞佩·托納托雷不願意讓生活那麼快屈服於電影，因而後來的情節由於艾琳娜父親的阻礙，使多多的初戀痛苦收場。

生活是個復雜的物質，不光有美好，痛楚也是夾雜其中的。艾費多為了讓多多了解更多的生活真諦，毅然地要求他遠離小鎮，去羅馬闖盪，而且途中不能返家。這些鏡頭告訴我們，要把生活握在手中，首先是要培養自己堅強的意志。多多終於在白發年代成為了知名的電影導演，可情感生活依舊不如意。「生活和電影不同，生活···苦多了!」感情生活變成了一道鴻溝，不能夠隨著自己的意志力而發生轉移。就跟姜文說的：「人世間的事兒什麼都是人事兒，唯獨這愛情，它不是個『人的事兒』，它是個『神的事兒』。」

電影是單一美好的，生活是復雜波折的。在電影中我們享受「酸甜」，在生活我們體會「苦辣」。電影與生活在絕大多數的時間里是不能統一在一起的，因而就談不上相輔相成了。可也有例外，那就是多多與艾費多成了忘年交，比電影愈加美好，給人一種莫名的震撼力。

《天堂電影院》給了觀眾太多的思考，「電影與生活」只是其中一個話題，更多的話題早已被瘋狂的影迷逐一肢解分析。細細咀嚼這樣的經典，如同品嘗一杯冰涼摩卡，把盛夏的午後裝扮的繽紛妖嬈。

電影《天堂電影院》1000字2

比較了《天堂電影院》的導演剪輯版和劇場版，最大的不同是關於艾弗多欺騙了多多和艾蓮娜的內容，由此可以看出，劇場版更多的是表現導演的個人經歷，而導演剪輯版是在塑造艾弗多這個人物形象。

這部電影有三個讓我有疑問的地方：

一、導演的人生觀。導演反復在強調多多的戀愛和多多的事業之間的矛盾。導演所提示的信息是：小鎮沒有什麼生氣，如果多多留在小鎮只會像艾弗多一樣成為一個普普通通的電影放映員。但是這條信息導演卻只是簡單帶過，給人造成一種誤解：好像導演是要扼殺人類天性一樣。但是如果艾弗多不介意多多與艾蓮娜的戀情的話，他為什麼明知道艾蓮娜來找多多離開小鎮私奔，卻依然欺騙了她?這是導演不能自圓其說的地方。到最後，多多得知艾蓮娜的近況後，艾蓮娜的丈夫也是和他當時一樣的境況。這就很明顯地說明了一點：艾弗多錯了。萬一多多在外地混得不好，那麼就不回來了?艾弗多憑什麼看出了多多會有前途?可能作者是故意製造這一種效果的，他既表現了艾弗多對多多的愛，也表現了艾弗多的錯誤。如果作者是這個意思的話，我就不能理解片中的結構，也有可能作者故意變現了他人生觀中的矛盾。

二、結構。從故事上來說，全片分為三個部分：多多的童年、青年、中年。多多的童年時敘述了多多與艾弗多友情的建立，這里用的手法還是兩個弱者之間的同情。到了多多的青年，作者採取了一種類似於《羅密歐與朱麗葉》的手法來吸引觀眾，一方面是火一般熾烈的愛情，另一方面是家長的反對，最後無奈分開。稍有不同的是作者將這個誤解留在了第三部分中年來解決。到了多多的中年，多多已完全從仰視、平視到了俯視，就像是《老婦還鄉》中的一樣。多多功成名就了，回到故鄉來解決當年的遺憾。作者採取這樣的敘事 方法 使整個故事顯得很冗長，電影的指向性也不明確，是表現愛情的無奈，自己的成長經歷，還是善良的艾弗多?最後，作者還是在導演剪輯版里說明了電影主要表現了艾弗多這個人物形象。於是作者用了一個誤會的方式來使艾弗對多多有動作。但是為什麼不把這個誤會提前呢?如果放在更前邊，不是更能吸引人嗎?這樣就能使這部電影不至成為一部流水賬，而更有戲劇性。我設想的劇情是：在艾蓮娜走後，多多得知了真相，並深深地責怪艾弗多，然後遠走他鄉。多年以後他回到家鄉後，才明白了艾弗多的本意。

三、多多離家三十年一點消息都不給家裡。我是完全不理解這段劇情。可能是 文化 差異的問題，也有可能是作者刻意製造的效果。

這部電影的構思來源可能是導演的真實生活，然後再經過一系列的加工。素材是導演公成名就了，回到家鄉後發現已是物是人非。作者運用倒敘的手法給了觀眾心理暗示：無論年輕時是如何郁悶悲慘，但終將成為大導演。這就比較像武俠小說了——從人物身份的變化來吸引觀眾。

總的來說，這部電影中有許多真實感人的小細節，劇場版的故事比較完整，但缺乏人物形象。導演剪輯版的人物形象比較豐滿，但故事太冗長，有些地方不能讓人信服。

電影《天堂電影院》1000字3

早就想分析義大利導演多納托雷的電影，作為他最有名的三部曲，《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》和《天堂電影院》，每一部都是經典之作，看了一遍又一遍，想要動手寫點東西，就是不敢，因為自己的功底太淺。這不是客套。今天之所以動手敲下這些文字，因為自己太喜歡了。

今天我又看了《天堂電影院》，作為導演的成名作，當時他才30多歲，有人說這是導演對家鄉對自己生活的回憶，也有人說這是導演在用一種方式告訴大家，傳統和現代的隔離。不管怎樣，電影里的那些人和那些事都讓我們沉浸其中。閉上眼睛，我能感受到影片背景音樂的流動，每一個情節都深深地印在腦海里。

一部好的電影當然離不開好的演員，這部電影卻沒有璀璨明星，一個個都是普通演員，甚至是街上偶爾遇到的一個普通人都在表演。但他們的表演卻生動自然，詮釋了表演的真諦：不需表演。而導演也似乎在敘述自己對家鄉的記憶，那些人，那些事，那些回憶。整部電影就像一首曲子，委婉動聽，帶點歡快，伴著憂傷。

《天堂電影院》是義大利一個小鎮上的普通電影院，在那個年代它恐怕是大家最重要的娛樂方式了。因為時代的限制，所有看電影的人都看不到接吻這樣的鏡頭，原來電影在公映之前都由神父提前「審核」過了。除了神父和放映員外卻有一個觀眾每次都能看到這些鏡頭，他就是可愛的「多多」。這個孩子大約才上4年級，他是神父身邊的助手，一個做禱告就會瞌睡的小助手，因為他晚上總會去看電影，他最大的 愛好 就是看電影(這一點我和他一樣)。由此他開始接觸電影放映員艾費多。他們相處得就像父子倆一樣，整天形影不離。艾費多教會了多多怎樣放電影，但是艾費多並非情願，因為作為一個一輩子都在小鎮的屋子裡放電影的人來說，他對多多寄予厚望，他不希望孩子像他一樣默默無聞，待在家裡，他希望孩子能夠走出去。而作為孩子的多多卻被電影深深吸引，最終他在放映室的一個意外火災之後，接替了燒傷的艾費多，成為了鎮上的「合法」小放映師。

這個時候，電影院迎來了它的整修，多多也迎來了一段全新的生活經歷。當然孩子終究長大了，他開始了初戀，然後當兵，最後離開家鄉。這一走竟然30年。

看過電影的人都知道，多多之所以這樣離開家鄉，沒有繼續從事放映師的工作，完全是因為艾費多的影響。艾費多曾經在海邊和多多的對話也許是這部電影最深沉的對話了：經常待在一個地方，會把它當作全世界，會相信事情一成不變，離開這里，過了幾年，一切都會變。當多多以為這又是艾費多在說電影對白的時候，艾費多告訴多多，這不是電影對白，是他心裡的話，人生與電影不同，人生要辛苦的多。看到此處，忍不住鼻子就會酸，艾費多放了一輩子電影，看到的東西不能不算多，但是他終究明白，電影不是真實的人生，他一直生活在電影里，從來沒有走出去。看著艾費多無奈的樣子，你能感受到他對多多的期待。多多其實是在玩成艾費多的夢想——走出去，實現自己的夢想。他告訴多多：他不想聽多多講，而要聽別人講多多。這種期待令多多振顫，最終驚醒了還在猶豫的多多，那一夜，多多沒有睡覺，坐在台階上陷入了沉思，他開始為自己的未來打算。可以說，沒有艾費多，就沒有後來功成名就的多多。

我幾次看這部電影，總會在多多將要離開家的那一段停下來，艾費多抓住多多的衣領，激動地說：不準回來，不準想我們，不準回頭，不準寫信，想家時要熬住，忘記我們，要是你失敗逃回來，不要來見我。被艾費多推走的多多所聽到的最後一句話是：要熱愛工作，就像小時候熱愛放映機一樣。我想，多多應該感謝艾費多，不僅僅是這些話語，更是一種生活態度，艾費多給予多多的不僅是一段美好的回憶，更是一段打動心扉的成長歷程。

多多闊別30年重新回到家鄉是因為艾費多去世了，母親通知他回來。這其實是電影的開頭部分。在大都市羅馬的多多陷入了回憶中，艾費多的音容笑貌，艾費多勸他不要放棄學業，艾費多像父親更像朋友一樣影響他的品質，情緒，性格。《天堂電影院》是他們相聚的場所，更是他們生命連接的所在，也是多多成長的搖籃。艾費多是多多難以忘懷的朋友，《天堂電影院》也是多多刻骨銘心的記憶。

回到故鄉的多多感覺一切都是那麼熟悉和陌生。《天堂電影院》早已經停業，並且馬上要被摧毀。多多走進這家承載著美好回憶的電影院，看到的是一片狼藉，破敗不堪。也許真的都會變，就像艾費多說的。這個片段時間很長，只有背景音樂，沒有對話，沒有旁白，也沒有任何心理活動的處理，多多一個人靜靜的看著，看著。

電影的結尾很奇特。艾費多留給多多一份特殊的禮物，一盒曾經剪下來經過重新處理的各部電影的吻戲。多多一個人看著笑著，最後哭了。片子放完，電影結束。

《天堂電影院》沒有了，但它一直存在於多多的夢里。

電影《天堂電影院》1000字4

《天堂電影院》，這次看的是導演剪輯版，長達2小時53分鍾。Giuseppe Tornatore這「時空三部曲」中，我還是最喜歡《天堂電影院》。《西西里的美麗傳說》像個春宵一刻的夢，它只能成為記憶中的閃光;而《海上鋼琴師》，正如它的名字，是一個Legend，1900不是一個人，更像是一個影子，一個躲在世俗背後單純的影子，一個無法脫離海洋無法適應陸地的影子。上岸，他不是偏執，而是害怕;《天堂電影院》是每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺。當老Toto30年後重新踏上這片熟悉的土地的時候，那感覺絲毫未變，但周遭的人，物，景卻早已天翻地覆，陰陽兩隔，回天無術。我最喜歡的也是頭發發白，功成名就的老Toto返鄉的那段，他只有回到這里，才回到自己的心裡。

Alfredo

Alfredo和Toto之間亦父亦友的愛成為貫穿全劇的一條線。Alfredo幫拿了買牛奶錢看電影，被媽媽發現打的Toto解圍，Toto幫參加資格考試不會答題的Alfredo作弊，對於電影和放映機的共同愛好，讓這兩人成了忘年之交。但是Alfredo不希望Toto跟他一樣，局限在這個幾平米的放映室里，耗上一生的時光。這就是他執意讓Toto離開，甚至不惜犧牲了Toto的初戀的原因。他像一個父親一樣希望自己的兒子可以在更大的空間里施展拳腳，因為他知道這個小鎮的恬淡和平靜最終會鎖住這個孩子的潛力。Alfredo說，不準回來，不準想起我們，不準回頭，不準寫信。如此深沉的愛，大致Toto老了之後，成功了之後才會明白的。

Elena和母親

和Elena的舊愛重逢是長版和短版的最重要區別。顯然，作為一部電影，短版恰到好處，長版就畫蛇添足了。但是之所以有個導演剪輯版，大概是為了給刨根問底的人一個交代，當然，也是給自己的青春一個完整的祭奠。那一段，雖然看著動人，但是因為它的不可能，它的輓歌性質，讓我覺得無甚於有。畢竟逝者已矣，越追究越無奈，越追究越無法釋懷。還有，Toto和媽媽的親情戲也是一個看點，剛開始的時候，覺得媽媽對Toto很苛刻，甚至有點野蠻和不講道理，但是慢慢地，尤其是在取了父親的陣亡書回家的路上，媽媽拉著Toto的手，走著，後來摟了摟他的肩，我才看見這個母親的堅強。長版中有一段Toto和母親的促膝談心，頗為煽情。母親說每次她都要等到他放映回來，看到他睡了才偷偷下去鎖上門，自從他走後，她已經30年沒鎖過門了，她乾脆把鎖拿了下來。最後母親還對Toto輕輕說了一句話，忘了她吧。那個她，就是Elena。母親終究是母親，無論相距多遠，相隔多少年，還是能看到心裡頭的那個人。

士兵的故事

Toto剛愛上Elena的時候，Alfredo給他講過一個士兵的故事：從前，有一個國王為他的公主舉辦宴會，有個衛兵看見公主走過，她實在太美了，他立刻墜入情網，愛上了她。但是卑微的士兵哪配的上公主?後來，他終於有機會告訴她他不能沒有她，公主深深地受感動，她告訴士兵：你如果連續100個晝夜守在我的陽台下，我就以身相許。於是士兵等了1天，2天，10天……公主每晚都可以看見他，刮風下雨，他都不走，但是到了第99夜，士兵起立，搬起椅子，走了。後來，Elena和Toto分開，在海邊，Toto告訴Alfredo他知道了士兵為什麼要放棄了，因為要是等到100天，公主卻毀約，士兵會心碎而死，所以他在前一晚離開，好讓公主永遠記得他。我是早就知道這個答案了，在很多年前看《東京 愛情故事 》，赤名莉香登上早一班火車開始就知道了，她也怕等到最後一刻，她的完子還是不來。她和完子註定只是兩條只有一個交點的直線，完成了短暫的相遇就要離開。因為缺憾，所以美好。

電影《天堂電影院》1000字5

記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。

一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝?托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。

影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種.種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德 收藏 連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……

花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。

我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。

再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。

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D. 《天堂電影院》：逝去的青春，我們再也回不去了

最近的心情不是很好，睡眠質量也差，下班回去後沒有去跑步，也沒有與幾個人說些話，只是突然想待在一個黑暗的空間里，聽聽自己內心的聲音，於是關上燈，然後翻開了《天堂電影院》這部電影。

主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，我特別喜歡他的笑，他笑起來的時候，彷彿一切自以為的陰霾都會立刻散去，然後呈現在你眼前的是藍天與白雲，是這座小村莊的美好，是這里的人聚集在一起看電影時的歡騰，搞怪與熱淚。

小時候的天真無邪總是讓成年後的我們記憶深刻，有時候我們會特別想回到那時候，而原因只不過當我們長大看清了生活的真相以後，流露出的失望罷了，而小孩子涉世未深，並不了解這一切。

多多在這座西西里島上無憂無慮的生活著，每天穿梭於這座小城，只是不管走到哪裡，都帶著稚嫩的雙眸以及迷人的微笑。多多有一位漂亮的媽媽，可是媽媽有時候並不了解他的心。多多的爸爸出外參軍作戰就再也沒有回來。某一次多多看著爸爸的照片問媽媽： 「仗打完了，爸怎麼不回來？」 他媽媽對他說： 「他會的，快了。」 多多又說： 「我不記得他了，蘇俄在哪裡？」 他媽媽告訴他： 「很遠，回來要好幾年。」

沒有爸爸的童年，得不到爸爸的愛，或許註定是不完整的，此刻多多或許心裡早已清楚，爸爸究竟去了哪裡。多多是聰明的，他並沒有說開，他怕媽媽傷心。但是，父愛總要有跡可尋，於是電影當中的另一個主人公艾費多便成為了多多最親近的人。

艾費多是「天堂樂園戲院」的放映師，電影成為了這座小城不多的娛樂項目。每天人們歡聚在這座電影院里，似乎一個小小的電影院就足夠看透百態。多多對電影也是如痴如醉，一有時間就跑到電影院，跑到艾費多的身邊，他還喜歡看艾弗多「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭，比如吻戲，嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。

多多的理想是成為一個像艾費多的放映師，於是幾乎一有時間就到艾費多的身邊，希望他能夠把這門手藝交螞胡皮給自己。但是艾費多覺得小多多聰慧伶俐，他將來一定會有更遠大的前程，他勸小多多離開小鎮： 「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」

但是多多那時候還小，並不能夠深刻的理解這句話，最終他因為一次考試如願讓艾費多把放電影這門技術教給自己。在這一系列過程當中，他們之間的感情也逐漸加深，艾費多更像多多的父親一樣愛護著他，保護著他。

因為某一次放露天電影，膠片著火，多多用自己微薄的力氣把艾費多救了出來，但是艾費多終究還是雙目失明了，多多從艾費多手裡真正接了棒，成為了一名職業電影放映師。

他的夢想完成了，他很開心，但是隨著他漸漸地長大，他內心的情愫也在擴張，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了。最後，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。

從那以後，他們就失去了聯系。但是，多多在心中一直記著艾蓮娜，不能夠忘卻她，他突然異常的失落，他傷心極了。

這座小鎮依舊是昨天的小鎮，這座影院依舊是昨天的影院，但我再也不是當初的多多了，那個稚嫩、天真的多多了。

艾費多與多多走在海邊，艾費多對多多說： 「人生與電影不同，人生......辛苦多了。離開這里，你還年輕，世界是你的。」

那天晚上多多一個人坐在電影院旁的台階上，回想著以往做歲的一切，也思考著自己的迷茫。在艾弗多的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。他走了，在火車站艾費多對他說： 「不準回來，不準想到我們，不準回頭，不準寫信，想家時要熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，不要來見我，我不會讓你見我，懂嗎？」

艾費多對多多的愛或許比他的親生父親還濃烈，直到他離開人世的時候，他悶差都沒有叫多多回來一次。

時光荏苒，歲月如梭，三十年後，艾費多離開了人世，也許他有著遺憾，就是不知道多多現在怎麼樣了，也許他也沒有遺憾，因為多多真的聽他的話再沒有回來。

三十年後，當多多已經成為了一個成功的人，當多多重新踏上故土，看著熟悉的一切，他似乎有些恍惚了。他看著小時候的放映機，看著自己小時候的相片，看著與艾費多合影的相片，彷彿又回到了曾經的那段時光。只是艾費多走了，當初的電影院也即將被拆掉，記憶中的一切就像一張紙張一樣，一瓣一瓣被剝落，最後成為了碎片。

多多看著眼前年老色衰的媽媽愧疚地說： 「有件事，我一直想說其實我很害怕回來。這么多年了，我應該更堅強，更放得開，但事實上，我發現我只是回到了原點彷彿沒有離開過。然而，當我環顧四周，我不認識任何人。而你，媽媽我離棄了你。我什麼都沒解釋就跑了。」

原來年輕的時候我們一路奔波，一路匆忙，一心想著走出去，卻在最後，還是回到了原點。

他的媽媽對語重心長地對他說： 「你不用向我解釋，我也不需要你的解釋。我一直相信你是對的，你何必耿耿於懷呢？你走是對的，你達成了心願。當我打電話給你，總是不同的女人來接，但我從來沒有聽到其他任何聲音，她們真的愛你，我都知道，有時真想看到你安定下來，有心愛的人，但是你是屬於羅馬，這里太陰沉了。忘了她吧。」

「忘了她吧！」這也許是對他心中的她三十年最後的銘記。

艾費多在彌留之際留給多多一份禮物，就是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。白發叢生的多多一個人坐在房間里，打開放映機，看著這些鏡頭，眼睛中禁不住濕潤起來。他似乎突然發現自己已經理解了生命中的一切。

逝去的年少，逝去的青春，逝去的愛情，逝去的親情，我們都再也回不去了。人生或許就是一次不同體驗的旅程，每個人都有著自己的軌跡，有著自己的嚮往。

願你我的一生，淡淡地，有著理想中的期待，也有著現實中的成全。當淚水沾濕衣襟的時候，我們也能夠從心的笑。

E. 天堂電影院--熱愛永不褪色

我爸昨晚又問了我這個問題：你一個理工科的畢業生浪費那麼多時間在看電影、彈琴、寫評文這些所謂的愛好上能有什麼用呢？然後我想起了前幾天發的一個關於海賊王漫畫的朋友圈被同學不理解的事情。

抱著這個問題，我又重溫了一遍《天堂電影院》，加長版。

許多人把這部電影奉為人生向導，也有許多人對其不屑一顧，電影里的價值觀至今都被許多人所津津樂道。

電影的1988年國際公映版時長為123分鍾，並榮獲1989年第42屆戛納電影節評審團大獎、1990年第52屆奧斯卡獎最佳外語片，但上映12年後，像片中艾費多留給多多的那捲膠片一般，導演推出了加長版，173分鍾的電影時長足足比公映版多了50分鍾，至此，觀眾看到了一個完整的《天堂電影院》。

這是個很有趣的動作，因為公映版和加長版可以說是兩部電影，講的故事和人物性格都不大一樣。這就很有意思，有點像片中牧師「閹割」電影的諷刺一樣，也像是導演給世人開了一個時間跨度很長的玩笑——「處理」後的作品反而獲獎，功成名就，但裡面的東西卻不是導演真正想表達的，評審們自以為是的理解變作了自作多情。

同樣的，有人覺得加長版完整了角色的刻畫，使觀眾能真正理解片中人物的內心，能觸碰到導演真正想表達的故事內核；也有人覺得加長版故事交代得太清楚，失去了懸念，沒有了電影的韻味故事就變得俗套。

當然每個人的口味都不一樣，我的感覺是，120分鍾是電影的藝術，180分鍾才是真實的人生。所以公映版能受到評審們的青睞，加長版能引起大多數人的共鳴，導演朱塞佩·托納多雷很有想法。

每次遇到這種典型的愛好無用論問題，我都會想起《天堂電影院》，裡面有個概念我一直都認為它應該是正確的價值觀：熱愛的東西永不褪色。

其實我一直相信，熱愛的東西永不褪色。不管是寫作也好，唱歌追星也罷。這些你所熱愛的東西，在外人看來，它既不能填飽你的肚子，也不能帶來額外的物質需求。但只有你知道，它曾經在多少個搖搖欲墜的人生節點上，默默地拯救過你。

這就是為什麼它看起來如此無用，而我卻依舊熱愛它們的原因。

好像跑題了，還是回到電影。

三十年後，功成名就的導演薩爾瓦迪維塔在睡夢中醒來，被告之艾費多的死訊，默默地起來，看著一片黑暗。閉上眼睛，過往歲月的片段彷彿斑駁的影片飄忽而過，那初戀的女孩，那等待著的母親，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故鄉小鎮。

故事發生在二戰時期義大利西西里島上寧靜的吉安加村，在這個村子裡有座小教堂，教堂前有一家電影院，叫做「天堂電影院」，這是這個偏僻落後的小村莊唯一可以消遣的地方。因為父親的失蹤，8歲的多多不得不到教堂當助祭，但也因此在教堂里古靈精怪的多多的認識了天堂電影院的放映員艾費多。

童年的多多不但喜歡看電影，還樂於看艾費多「剪」電影。在40年代的義大利小鎮上，電影都要經過牧師的嚴格檢查才能放映，試映時每當銀幕上出現不宜的鏡頭時，神父就會在觀眾席上搖鈴，艾費多會把搖鈴的地方拿一張紙標記住，隨後剪掉。

但這樣，當觀眾發現接吻鏡頭被刪去之後，就會起鬨甚至吐口水；當觀眾看到極度煽情的鏡頭時，會嚎啕大哭；當觀眾觀看卓別林的嬉皮動作時，又會滿堂大笑，每次放映電影，電影院里總是熱鬧非凡。

多多總是饒有興趣地觀看艾費多的剪片過程，每次他都請求艾費多將剪下的膠片送給他。多多的理想就是希望自己成為艾費多那樣的電影放映員。

一天晚上，多多珍藏的膠片不幸起火，還差點燒死了自己的妹妹，後來艾費多讓小多多跟隨自己放映電影，每天學習電影放映。為了讓更多的人能夠看到電影，善良的艾費多決定放一場露天電影，但不幸的是膠片著了火，多多冒死將艾費多救出火場，但不幸的火災已經導致艾費多雙目失明，連唯一的天堂電影院也被燒毀。

從此小鎮上只有多多會放映電影，他成了小鎮唯一的電影放映員。多多慢慢長大，他愛上了銀行家的女兒艾琳娜，但現實的無奈讓他們無法在一起，多多要去參加兵役，艾琳娜要去讀大學，美好的初戀就這樣消失了，傷心的多多在艾費多的勸導下離開了小鎮，去追尋自己的夢想……

再次回到家鄉，多多已經人過中年，這時的他已經是一名著名的電影導演，在家鄉的小鎮，等待了三十年的母親放下手中未織完的毛衣，蹣跚著跑過去擁抱兒子。

他再次邂逅昔日的戀人艾琳娜，才知道當年的艾費多為了讓多多去勇敢的追求自己的理想，對自己隱瞞了艾琳娜的消息。這時的小鎮電影已經被電視取代，連昔日美好的天堂電影院也要被改造成停車場，亦師亦友的艾費多也離開了人世，他留給了多多一份珍貴的禮物，一盤當年被剪掉的電影膠片，當初被刪去的接吻鏡頭都被接在一起，看到這些珍貴的鏡頭，多多彷彿理解了生命的一切。

簡單的倒敘結構，卻營造出一個溫馨而動人的氣氛。敘事節奏對普通觀眾而言有點拖，但情節發展的很快，期間的轉場很有鏡頭感，很有創意。音樂與攝影搭配的很棒，尤其是音樂，以弦樂和鋼琴搭配的主題旋律以不同變奏的形式貫穿整部影片，風格上竟然讓我覺得有點與久石讓的曲風相似。

電影的最後，曾經娛樂了萬家燈火的天堂電影院被時代所淘汰，在一陣炸葯聲中轟然倒塌。

在圍觀的人群里，有新一輩的年輕人，他們對電影院的印象只來自於長輩的故事，因此湊熱鬧似的在拆遷後的影院廢墟中嬉戲；

同時也有曾經的影院老闆、經理、保安、售貨小伙和在影院中度過許多或悲或喜時光的村民，他們早已滿頭白發，但天堂影院承載著許多他們過往的美好，物是人非的時代發展、回憶的崩塌，讓他們不勝唏噓。

在每個人的回憶里，總會有那麼幾座建築物，讓你不時想起曾經單純的笑容。「天堂電影院」是影片中一個物化的具體意象，它是每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺。

引文所述是多多為他與艾琳娜的戀情煩惱時艾費多對他講的故事。愛情觀是本片最引人辯論的原因之一，上面這個故事的結局到底是表達了士兵和公主什麼的心思呢？這是導演給場外觀眾對於愛情的一個開放性探討課題。

有的人為士兵感到可惜，他們認為等到100天公主肯定因感動而接受士兵。因為總會有一些人在愛情里就是願意用各種各樣的方式去考驗那一份愛是否真心是否持久，或許他們是因為對愛不自信缺乏安全感，亦或許只是變態的想享受那種被愛被捧的滋味；

有的人認為公主並不愛士兵，立下這個承諾是想讓士兵知難而退。畢竟真愛士兵的話一定不會讓他等那麼久，愛一個人是捨不得他受苦的，他的一舉一動都將牽絆著你的心，夠愛就一定會放下驕傲去擁抱他；

有的人把愛情與承諾掛鉤。士兵等了99天，但他承諾的是100天，因此公主會讓士兵等待100天，不管愛不愛，既是考驗也是尊重。作為男人，最重要的是責任，自己的承諾都做不到何談責任，不管公主心意如何，她對愛自己的男人給與了充分的尊重；

有的人選擇理性分析。很多時候，在一段感情里人們總習慣強制性付出，自以為是的站在道德的制高點上去俯視別人，在付出了情感與精力卻得不到別人的回應時，或者說得不到你想要的回應時就「黯然離去」「自怨自艾」，完全忘了當初自己做出的承諾，這樣的愛一般都只是為了得到，有點狹義有點自私，因為沒有人規定你的付出就一定要有回報。

導演借多多之口向我們表達了他的看法，那就是士兵之所以離開是因為他害怕最後一天被公主拒絕，自己會心碎而死。經歷了刻骨的初戀但拿不到美好的結局，多多深知這種心碎的痛苦。

但在我看來，愛情永遠都是付出，只因對象而異，若二人相戀，互相付出的同時當然也會互相收獲。

所以我覺得士兵的離開，是他害怕公主只是因為他等了100天怕拒絕會令他心碎而死才去答應他，士兵不想讓自己心愛的人為難，所以他離開了，也希望這樣能讓公主永遠記住他。如果公主愛他，少這一天也不妨礙她以身相許，反之，如果公主不愛他，士兵也給了她一個台階。士兵要的是真愛，而不是憐憫。

很多時候，人真的很容易因為沒有得到而念念不忘，得不到的永遠在騷動，有的時候並非多麼喜歡，只是未得到的那份執念弄人罷了。

同樣艾費多對多多戀情的自私干預也為許多人所詬病，有人覺得每個人有不同的價值觀，事業、愛情與親情孰輕孰重人人自有判斷，不能隨便強加於人，所以十分反感艾費多的做法，他的干預分開了兩個真正相愛的人，使他們走向完全不同的道路；也有人認可艾費多的做法，畢竟多多的戀情與理想始終都是沖突的，初戀永遠都美好，但很多時候也只是美好而已。

電影的一個精妙之處在於雖然它以多多和艾琳娜黯然分離的故事做結局，但卻沒有明確批判過每一個角色心中的愛情觀，只是單純的敘說他們各自對多多戀情這個矛盾所做的事而已。因此不同觀念的觀眾總能在影片中看到他們所認可的愛情的美好和遺憾，和而不同，從而引起觀眾的共鳴和思考。

影片中艾費多多次像父親般為多多構建正確的人生觀，加長版電影長達3個小時，但是我們可以發現，這三個小時裡面是有著明顯的分節的。這個分節處大概是在1小時05分處，多多第一次在火車站看見女主角艾琳娜，這是多多萌生愛情的開始。

從感情色彩來說，前半節可以定義為多多與艾費多的友情（盡管奧弗雷多與多多的友情貫穿了整部電影，但依舊有個主次之分），後半節則是重點描寫多多的愛情與成長。

影片最關鍵的鑰匙是艾費多去世後留給多多的那捲膠片，裡麵包含了艾費多擔任放映員時剪掉的所有「大尺度」片段和一些分離片段的集合，也是多多童年渴望擁有的東西。影片最後多多觀看那份膠片時的熱淚就涵蓋了他對艾費多完整的理解。

從整個故事來看，這些「大尺度」片段都是多多擔任放映師之前所放映的戲。那個時候，電影的放映是掌控在牧師的手上，所以電影的放映都要經過嚴格的審查與剪輯，吻戲以及情愛的場景在電影院裡面是看不到的。

直到後來，電影院起火，艾費多變瞎了，奇奇歐重開了電影院，並且聘用多多擔任放映師之後，人們便能夠看到吻戲甚至是更大尺度的戲。這里實際上也代表了新舊兩種觀念在社會發展中的交接與輪換。

多多是很喜歡看電影的，從他千方百計接近艾費多就可以看出來。在經過不懈的努力之後，他終於和艾費多成為了一對忘年交。

但其實從艾費多的角度來看，或許並沒有把失去父親的多多當成朋友，而更多是把他當成了自己的徒弟、兒子或者學生。反正這些身份所帶來的感情都遠遠要比這個朋友的感情來得深刻。

因此艾費多把自己所有電影的知識都教給了多多，但是在多多表示有了放映員工作要休學的時候，艾費多勸阻了他。艾費多站在一個長者的角度，提出了一個有遠見的話題——這不是一個終身事業，這是第一次艾費多向多多灌輸人生觀。

到了後來，多多失戀了之後，退伍回到家鄉，艾費多對他說了上述引文的話，他干預了多多與艾琳娜的戀情，極力要求多多走出去，去尋找更加廣闊的天地，去做出更大的作為。在達到高成就之前不能回家鄉，不能前功盡棄，否則不讓多多進他家的門。

所以結合二人的角色刻畫，電影結尾的「吻戲」合集膠片，可以這么理解：

作為一個長者，一個喜愛多多的人，艾費多實在不願意看見多多屈居在這個小城市荒廢人生，因此在多多第一次想要因為當上了放映員休學的時候，他阻止了他。在多多失戀後茫然無措時，他又開導了他。艾費多對多多傾盡了心血，他教授了多多一切關於電影的知識，給了多多關於電影夢想的最初啟蒙，但是卻不想他只做一個碌碌無為的電影放映員。

最後給多多的這卷膠卷，實際上就是當年多多小時候想要得到又不能得到的東西，那就是夢想。或許小時候的多多不明白夢想是什麼，也不知道自己的夢想，就正如小時候的他也不懂這些吻戲所能代表的含義一樣。艾費多啟迪了多多夢想的萌芽，又將這株萌芽扶正成為參天大樹。

因此當多多看到這段影片的時候，想到的既有自己小時候不能如願的遺憾，又想到而今自己達成所願的欣慰。他明白了艾費多的一片苦心，在外拼搏的這30年中，或許他不會想起這個老頭子，可是一旦停下來思考著前因後果，他不禁對艾費多充滿了深深的感激。他們兩個之間的感情沒有千言萬語，只有隱藏在這卷膠片中的他們兩人才懂的私語。

講完這部經典的電影，讓我們回到最初的問題。

知乎上有個問題，問的是「有哪些瞬間讓你突然覺得電影真有用？」

其中一個回答是這么寫的：「生活真的很殘酷，我們總需要一些可以治癒和療傷的良葯，而電影，是一種很好的選擇。」

毫無疑問，我熱愛電影。

F. 《天堂電影院》最打動你情節的是什麼

這部電影呢，確實有很多地方比較打動我的情節，因為這部電影他告訴了我們一個非常有意義的事，那就是說如果你不出去走走，那麼你就會以為眼前的就是全世界。其實告訴我們一個人的人生觀以及他的這個井底之蛙的一種描述，今天我們就看看吧。

第一點，就是他們跳過了很多愛情的情節。

最後他在外面經歷了很多，在往回看的時候，他依然對這個相處記憶深刻，回想起了那一幕，又一幕讓我感嘆，其實在暗淡的時光當中有人陪伴，確實是一件特別感動的事情。這份感動也許會永生難忘，也許到行將就木也不會忘記的。

G. 5篇觀後感《天堂電影院》好看嗎講了什麼

《天堂電影院》是一部經典佳作，豆瓣評分高達9.2我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《天堂電影院》觀後感一

元旦休息了兩天，持續的冷空氣終於凝結為片片落下的雪花，2018年末迎來了武漢的第一場雪，一場真正意義上的雪。中雪從29日夜晚一直下到30日還沒有停下來的意思。因身體欠佳，我無心也不能走出門外欣賞這難得的雪景。從陽台望去，可以看到雪花紛紛揚揚，樓下地面上早已經是白茫茫的一片連成一片，分觀、耀眼。

百無聊賴中我從電視中翻出高分電影之一《天堂電影院》，片長近2個小時，還好，一直卡卡卡的網路還算爭氣，居然沒有卡，讓我順利看完了這部影片。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。影片所講述的是一個成長在義大利南部小鎮中小孩子的童年和一段無果而心碎的初戀故事。多多是個古靈精怪的小孩子，而艾佛特則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為對電影熱愛，使得他們建立起來亦師亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。

放映師艾佛特是小男孩多多精神上的引領者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一個禮物：一盒膠卷，似乎遺忘和阻斷的三十年慢慢地回憶在功成名就的老年多多心中回憶起來。

童年的多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾佛特「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭(比如接吻戲)嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水;而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。隨著所放映的影片中劇情，帶給小鎮人們無限的快樂和憂傷。

多多在艾佛特不注意的情況下，把一些剪輯掉的膠片收集起來，和他的爸爸(戰爭中陣亡)和媽媽的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成為像艾佛特那樣當個電影放映師。他每天來放映室跟艾佛特學習電影放映。好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾佛特從火海中救了出來，但艾佛特雙目失明了，不能繼續放電影。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映員。

多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，這對身份差異的情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓而隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾佛特的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。

三十年後，成名的多多(成了一名著名導演)回來向他的老朋友(艾佛特的葬禮)做最後的告別。也找到了初戀艾蓮娜，與她相會後，才明白這段錯過的愛情一直是彼此一生中的最愛和唯一的愛。遺憾的是他們只能永遠的錯過了。艾佛特留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。

耳邊響起艾佛特對多多的教誨。每一句都是那麼振聾發聵。

「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」

一個人不勇敢跳出舒適圈子，也只能坐井觀天，也只能固步自封。

「生活不是電影，生活比電影苦。」

電影永遠是王子和公主從此幸福地生活著。歡喜和悲傷的結局都可以一次次重新改寫。而我們的人生和生活，比電影苦多了，錯過的愛就永遠錯過了。一個人要經歷諸多的磨難與困苦才能長大，才能感知生命的厚重與不易。

「不準回來，不準想到我們，不要回頭，不準寫信，想家時候熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，不要來見我，我不會讓你見我，懂嗎?」

為了夢想，為了事業，為了生活，為了生存，在外漂泊的人們要熬住多少不為人知的孤單與寂寞，忍住多少深夜痛哭的淚水，在心底偷偷地思念分離的親人、戀人……。夢想的實現，天時、地利、人和、機遇、才華、努力和背景關系等等又需要諸多的條件才能成功。那個曾經為夢想豪情萬丈的我們，最終成了一個平凡的人，歲月的洗禮下，甘於平淡，接受平凡。並努力做一個平凡的人。

回首往事，歷歷在目，那些快樂、幸福、悲傷、憂愁的日子，也都深深地埋藏於歲月中。

沒有遺憾的青春不是青春，沒有遺憾的人生不是人生。

誰是我們思想上的引領者?誰是我們靈魂的擺渡者?如今生活的浪潮把你、我沖散在哪裡?

《天堂電影院》觀後感二

《天堂電影院》：別樣的風流

多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。——葉芝《當你年老的時候》

無論是三十年前還是三十年後，多多都這樣一如既往地守護著自己的感情，這不同於象牙塔中的最真摯的情感。《天堂電影院》里的多多從來也沒有放下過等待與追求，那是一種任何歲月、任何破壞也無法抹去的永恆的印記。影片的結尾是多多獨自一人看那盤童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，不禁感嘆時光荏苒，年輕時曾拿著攝像機拍艾琳娜的一顰一笑，在無數個夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打開，在三十年後初見酷似艾琳娜的女孩時的心動與刺痛，在海邊靜靜地說出「你還是那麼漂亮」，一點一滴都重回心頭，我最後理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。導演在片末的處理確實有其強烈的藝術表現力與震撼力。

這部影片借著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶。那是一個單調，平靜的小鎮子。多多是一個酷愛電影的孩子。人們在多多的身上看到了多多對電影的熱愛，他把被剪掉的膠片偷偷拿回家，存放在鐵盒子里，和爸爸的相片放在一齊，是什麼造成了多多對電影的熱愛，這和當時的社會背景是分不開的。影片開頭就自然流暢的闡述了當時人們的生活狀況，單調，乏味，戰爭剛過後的百廢待興，電影業的剛剛興起，在一個老舊的電影院里，老人，年輕人，孩子聚在一齊，看期盼中的電影，電影似乎是小鎮人們生活中惟一的樂趣。多多在這樣一個環境下成長，會熱愛電影是有依據的。

整部影片似在寫多多對電影的追求對感情的追求，是一個個人的奮斗歷程的展現;但在我看來，影片卻是在透過一個人寫一部輝煌的電影史。影片描繪了小鎮上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父親，那是一個參戰的男人，透過對多多父母的關注，展示了戰爭給人民帶來的苦難，感情的葬送，生命的流逝，都透過那不經意的提起完全的表達了導演對戰爭的看法。而整個電影史也就是這樣被展現的。先是老神父審查影片，有吻戲的統統剪掉，人們在這過程中被禁慾思想束縛著;老艾費多變戲法似的將影片投放在廣場上那一場戲，人們對電影的熱愛表露無遺;在老艾費多眼部燒傷後，戲院變成了新影院，不單是設備的翻新，整個經營體制到審查制度都有了新的改變，人們開始接觸到以前所接觸不到的電影。多多正式接手放映影片的工作後，片子的資料有了轉換，禁慾主義再也不能橫行，而在這個前提下，無須經過審查的片子更多地被放映，小鎮人們的生活也不再是以前那樣單純又單調。這個時候，影院的影片和觀眾是呈互動情勢出現的。影院里會有這種狀況，比如性場面等等。再之後，多多外出尋夢，回來後，記憶中很新的電影院又成了斷壁殘垣，在那個時候，正是電影業蕭條的時候，因此，與我個人而言，最佩服的便是這精巧的構思

，用一個小鎮電影院的興衰來展現一部宏偉的電影史的興衰，在這之中，還將別有風格的「意式幽默」獨具匠心的貫穿始終。不得不說，《天堂電影院》是有其極高的美學研究價值的。

一種歡笑與無憂的美夢，一段醉心又悲哀的感情，說不盡的風流雋永，寫盡電影史的激情跌宕，離合悲歡。

《天堂電影院》觀後感三

《天堂電影院》：生活和電影不一樣，生活比電影難多了

正在為要寫一篇這部電影的影評發愁。這樣一部出色的電影，它帶來的影響是用文字無法形容的。

關於西西里

導演朱塞佩托納托雷就此出生在義大利這個美麗的小島上。我想這也是他偏愛這個地方的原因。《西西里的美麗傳說》的背景就是這個小島。那裡不繁榮，那裡不古老，但那裡是孕育故事的地方，因為那裡的真實質朴的人。在《天堂電影院》的人物主角里你找不到一個所謂的壞人，即使是那個無意中中了彩票的爆發戶，他也只是愛炫耀而已。那裡的人哭笑都寫在臉上，你不用費盡心思去捉摸。這也是為什麼這部電影從頭到底都是乾乾凈凈的，小島周圍就是海，毫無城府的大海，它是一面鏡子，照出每一絲瑕疵。

關於電影院

那個時候的人們很可憐，也很幸福。沒有燈紅酒綠的娛樂城，沒有歌舞昇平的午夜場，他們只有一個信仰：電影。他們隨著它歡笑，隨著它痛哭，完完全全沉浸在這個天堂里，而他們不明白，其實，他們的人生就是一部電影。也許不夠精彩，也許不夠浪漫，但真實，伸手可及。對於鎮上的人來說，那裡是天堂，對於阿爾弗萊多來說，那裡只但是是一部部機器，他自己是一枚齒輪，一刻不停地在旋轉，直到有一天，他隨著破舊的機器一齊垮掉了。但是對於多多，那裡是他嚮往的地方，有阿爾弗萊多神氣的魔法，牧師無謂的苛刻，有人們的歡喜哀愁，像是一個另類的世界。

關於感情

我就明白，長大了的多多會讓我失望的。無論他多麼帥。因為孩子時那股天真與靈氣被歲月抹滅了。他學會了憂愁，學會了倔強，學會了傷害。在他第一次遇到喜歡的女孩時，阿爾弗萊多隻是給他講了一個故事，一個關於等待的故事。年輕的我們總是不會輕易地放下，哪怕明白自己是錯的，多多用自己的行動去實踐這個故事，哪怕他明白結局是悲傷的。當多多決定和女孩私奔的晚上，誰也沒有想到是阿爾弗萊多，阻止了他們，他是故意的，讓這對戀人各奔東西。眼睛看不見的阿爾弗萊多，心卻是那樣的清醒。

關於離開

人總是在離開。無論是離開故鄉還是親人，甚至是離開自己，離開回憶。離開是生命中重要的一部分。是阿爾弗萊多讓多多離開了。他捨不得多多，但更捨不得多多的未來。在的日子只但是是離開的前奏，當多多風塵僕僕滿懷期望地回到小鎮，眼前的一切讓他再也提不起興致。沒有了心愛的女孩，沒有了天堂影院，除了離開他還能怎樣呢?在我們離開的時候總是以為我們是最值得感傷的人，但是為什麼呢?媽媽總是把門開著，怕萬一兒子回來了進不來門;阿爾弗萊多把多多的寶貝膠片連成一部電影，即使是昏迷中也一向呼喚著多多的名字~~~

之後，向每個故事的結局一樣，我們的多多長大了，成功了，衣錦還鄉了，和所有人重逢了，電影院要拆了，廣場上的瘋子在也不會繞著廣場喊「廣場是我的」了，導演毫不留情地把一切變化擺在我們面前，使讓我們懷念嗎，還是讓我們做見證?

個人認為：托納托雷的這部電影堪稱是他的經典之作，甚至傳世之作，不僅僅僅超越了自己，也超越了哪個時代，甚至不可能被超越，以至於在托納托雷以後的人生中，再拍不出什麼好的電影了。

《天堂電影院》觀後感四

戰後冷清的街道、無所事事和無所寄託的人群、無邪天真的孩童、鉛灰色有些傷感的天空。難怪我說《天堂電影院》里的義大利西西里島上的小鎮怎樣那麼眼熟!原先它真的和《瑪萊娜》(Malena)一樣，出自同一位導演之手!義大利導演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)當初就是憑借《天堂電影院》在國際上屢屢獲獎，並奠定其在國際影壇的地位的。拍於上世紀80年代末期的這部電影，這天才看到，似乎有些遲，但跟著導演有著自傳色彩和懷舊情緒的鏡頭，驚鴻一瞥了「電影」和電影的放映所經歷的一小段歷程，也考驗了一遍自己，在閱盡千百部電影、自以為心已經是銅牆鐵壁刀槍不入之後，是否還會輕易感動。劇中的老放映員曾傷感地說「技術的革新總是來得太遲」，但，看到一部心儀的好電影永遠都不會覺得太遲。讓我們拋棄權威的仲裁吧，那些直指內心深處、觸動靈魂里最敏感的神經的電影永遠是經得起時間考驗的真正的好電影。

如果說《瑪萊娜》中的西西里少年對於年長的美女只有「發乎情，止乎禮」地暗戀的話，那麼《天堂電影院》中的多多似乎就根本是為了電影而生，對於電影的熱愛也能夠盡可能地宣洩。小小的放映窗口竟能夠變幻出那麼多的人生!光與影交織的就是現實和理想的夢境。對世事的似懂非懂的年紀，但已經開始有等待(等待參戰的父親歸來)，有執著(喜歡電影)，能夠擠進電影院看免費電影，這對於多多無異於天堂。----設在教堂里的電影院，是跟上帝最接近的地方。能夠說放映員艾佛特影響了多多的一生。多多與艾佛特的友誼便因為「電影」開始，並日復一日，年復一年，在別人的台詞和悲喜中延續，在光影的交替中年華逝去。直到誰家少年初長成，直到前程莫辨的感情的降臨。

艾佛特說得沒錯「真實的生活跟電影是不同的」，感情承載了太多暗藏的條件，僅憑一腔熱血是遠遠不夠的。拒絕平庸，就必須得放下些什麼。《卧虎藏龍》中李慕白對玉蛟龍說：「握緊拳頭，里邊什麼都沒有;松開手，你擁有了整個世界。」這樣的道理，老人的歲月固然參悟得透，然而懷春的少年哪裡會明了這一切?!艾佛特似乎有些無情地將多多推拒在了感情和故鄉之外。誰說為電影膠片失明的艾佛特行將就木?他才是真正傑出的導演，他為多多導演出了一幕精彩的人生大戲!小鎮失去了一個放映員准接班人，卻成就了未來的一個電影名導演。只是，在這個過程中，多多將要經受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美滿都務必和能夠象電影中一樣輕易地上演，「道是無情卻有情」，於是，當初艾佛特那機緣巧合的棒打鴛鴦散也絕對值得原諒了。

電影，就像是母親手中的線，剪不斷，理還亂，牽扯出別離和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多與情人的半生緣，其實並沒有隨歲月流逝，還一向塵封在記憶的「天堂電影院」。滄海桑田，離合悲歡，故鄉的小鎮即使再變，電影院即使不復存在，而這生蘊藏於心深處濃得化不開的濃情，又怎樣會和年久失修的電影院一樣，某月某日轟然夷為平地呢?!

整個電影的95%，導演都沒有哭天搶地地煽情，原以為電影會就這樣在淡淡的緬懷中結束。卻沒料到，在最後，導演來了個重拳出擊，砸得我有些猝不及防、暈頭轉向。-----導演和艾佛特一齊，聯手把最精彩的謎底放在最後揭曉!!!「雨飄風同舟，苦中可忘憂，以歌解憂，疑惑我想透」記得有歌中唱道。當看見從前因為迫於教會勢力而剪掉的一些接吻畫面，被艾佛特重新拼接在一齊，作為給多多的最後禮物，黑白鏡頭斑駁地出此刻名導演多多的試映廳的時候，人世間最美麗的兩性之愛，被剪接和塵封的故事，是電影的歷史，也是多多的歷史。「層層浮華漸喧，重現碎片段」已經無意去猜度艾佛特的後半生究竟是愧疚還是欣慰，抑或二者皆有之，劇中人得失剎那釋然，觀者亦嘗試再度原諒!象我這樣不輕易為電影感動落淚的人居然也在別人的故事裡淚流滿面。人世間一切都在變，但必須也有些什麼東西永遠都不會褪色，就如同故鄉，就如同不可還原的童年，就如同刻骨銘心的那場初戀，還有那個關切的人。卻原先「悠悠浮雲望穿，人事看厭倦，惟獨情不變」。愛和理想都以某種形式實現了，艾佛特說，那就是-----電影。

吉斯皮。托那多利確實如同童年的多多一樣，對電影的傾心溢於每一個鏡頭，他以電影院放映電影的方式，將鏡頭對准屏幕，他甚至點出阿倫。雷乃、安東尼奧尼等大師的名，傳達了他對大師的致敬，因為電影院是他最初的學堂;然而他似乎更尊敬諸如艾佛特、影院老闆這樣普通的「編外」電影工作者。電影業受到的沖擊，影院沒落的憂患也都無聲地從鏡頭中傳遞。所以我說他是真正酷愛電影、為電影而生的人。「能夠大聲說出來的愛就不是愛了」。這也是為什麼國產電影《花眼》中那個夢囈一般絮絮叨叨地述說自己如何如何熱愛電影的電影院領位員這一主角(其實就是導演自己的代言人)除了讓人心煩之外，還有就是覺得畫虎不成反類犬了。

吉斯皮。托那多利的鏡頭有著十分獨特的美感，他詮釋的鄉愁不是塔爾科夫斯基鏡頭下那樣氤氬的冷酷仙境，他的鄉愁因為「電影」這一確切的事物而具象化了，這個時候的鄉愁和懷舊，還不像之後的《瑪萊娜》那樣空洞和矯情;輔以勻速和對稱的美學支撐的畫面，使得他的故事有著從容的大氣，也是，「天堂」里從來就不就應有局促;不僅僅故事敘述出色，導演還運用了一系列象徵的手法，例如海邊銹跡斑斑的鐵錨(小鎮一成不變枯燥的生活)、追趕火車的神父(告別舊世界)、母親的毛線(時光流轉)等等舉不勝舉。並沒有太多讓人眼花繚亂的技巧，朴實和真誠是這部電影的最大特點。只是有一點我有些不明白，導演為什麼之後會讓多多與女友在海邊真正相見呢?電話亭隔著紗窗相見那幕已經很完美了，倘恍迷離得一若隔世!導演是不是定要忍心殘酷地「十分鍾，目睹美人年華老去」?我心下有點牽強的解釋是，也好，難得有機會當面澄清，盈盈一笑盡把恩仇了。糾纏半生的心結，也最後有了個交代和釋懷。

這一點未免看上去有點畫蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子終究是瑕不掩瑜。我很喜歡這電影!個性是它的結局深深觸動了我，選取在高潮中嘎然而止是在冒險和賭博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。

深夜想起來，中國佛說，人活著就是「苦」：生、老、病、死乃人生常態;愛別離，求不得皆屬「心」苦。義大利人看來比較屬於樂天派的民族，也許是宗教信仰的關系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用「電影」表現出來的時候卻絕少看得見淚水，他們自有他們「樂」的方式。然而不明白，假如西西里小島沒有電影，沒有電影院，那麼多多的童年是不是還會有天堂?!

《天堂電影院》觀後感五

《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片，它沒有《悲情城市》營造的氤氳蒸騰的悲愴，也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索，導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上，不張揚，不渲染，以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說：「一門藝術只有在持續它的純潔性的時候，才具有真正的力量。」

這是一部自傳性色彩很濃的影片，導演有意在回憶中選取了童年多多的視角，而這一規定性就必然在創作過程中對真實歷史的選取發生作用。義大利的四五十年代的貧困、落後和猖獗的黑手黨活動沒有被著意表達，反而在多多的視角中被凈化為充滿趣味的片斷，或許隔著遙遠時空咀嚼苦澀會帶著齒頰留香的芬芳吧。這一視角的規定性也成就了影片溫婉清麗的風格。

有關電影的群眾記憶

設在教堂里的電影院，是全鎮人的唯一的娛樂文化中心，那裡是離上帝最近的地方。為什麼導演要將電影院設在教堂呢?在義大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂對於義大利人來說，就是他們的第二個家，他們對教堂既有尊敬之情，同時也把它當作尋找樂趣的地方，教堂是人們社交和集會的場所，是窮人和富人在困境中能夠尋求精神解脫的地方。能夠說，再沒有人能像義大利人那樣從教堂里得到那麼多，因為沒有人能像他們那樣對教堂投入那麼多。而導演將電影院和教堂進行了一種聯姻，使電影和信仰構成了一種同構關系。