Ⅰ 求一首曲子，我找了很久很久了。
應該是叫「波萊羅舞曲」，是拉威爾寫的。
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我的54首MP3全是在那裡下的！！！！
【簡介】
《波萊羅舞曲》由法國作曲家莫里斯·拉威爾創作於1928年。《波萊羅舞曲》是拉威爾最後的一部舞曲作品，是他舞蹈音樂方面的一部最優秀的作品，同時又是二十世紀法國交響音樂的一部傑作。本曲是拉威爾受著名舞蹈家伊達·魯賓斯坦委託而作。民間舞蹈風格的旋律是這部作品的基礎。"波萊羅"原為西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以響板擊打節奏來配合。形式上，由主部、中間部和再現部構成。但拉威爾所作的這部舞曲，只是借用了"波萊羅"的標題，實際上是一首自由的舞曲。
【特點】
1、節奏自始至終完全相同，節拍速度不變；
2、主題及答句同樣地反復九次，既不展開也不 變奏；
3、全曲始終在C大調上，只是最後的兩小節才 轉調；
4、舞曲前半部分配有和聲，除了獨奏就是齊奏 ，後半部分附有淡淡的和弦；
5、舞曲自始至終只有漸強的變化。
舞曲開始，由小鼓和中提琴、大提琴的撥弦來表現"波萊羅"的節奏（鈴鼓自始至終打著相同的節奏）。這種節奏持續四小節之後，從第五小節開始出現了第一主題，這個主題依次在長笛、單簧管等樂器上展開，音樂富有生氣，給人以明朗、安靜的感覺。樂曲的第二主題是第一主題的黯淡的答句，在第一主題重復兩次之後進入，這一部分也是由兩段組成，中間還使用了幾個變化音。第一主題和第二主題穿插重復進行，沒有展開和變奏，只是不斷地更換樂器，音樂的力度也逐漸加強。全曲中，這種反復共進行了九次。音樂的結尾以轉調和樂隊的全奏達到高潮。
【情節】
在西班牙的一個小酒店裡，一個少女在翩翩起舞。開始時她只是緩緩跳動，舞姿優美而輕盈。隨著音樂的逐漸熱烈，舞蹈也越來越歡快奔放，迷住了在場的人們。他們開始隨著音樂打著節拍助興，並情不自禁地於少女一起歡舞，最後在狂歡的氣氛中結束。
拉威爾在該作品中採用了非常獨特的手法：全曲在一個固定的節奏背景上，由兩個主題及其不斷的交替反復組成。節奏充滿活力，貫穿全曲始終。全曲始終在C大調上，只是最後的兩小節才開始轉調； 前半部分配有和聲，除了獨奏就是齊奏 ，後半部分附有淡淡的和弦。而且自始至終只有漸強的變化。
樂曲開始由小鼓和中提琴、大提琴的撥弦來表現"波萊羅"的節奏（鈴鼓自始至終打著相同的節奏）。這種節奏持續四小節之後，從第五小節開始出現了第一主題，第一主題舒展明亮，具有濃郁的西班牙風格，該主題先由長笛在低音區輕輕奏出；期間經單簧管反復之後，由大管奏出第二主題。樂曲的第二主題是第一主題的黯淡的李枝答句，第二主題被作者稱為具有西班牙——阿拉伯風格。
兩個主題在調式色彩上形成鮮明的對照，連續反復了八次，整個音樂在進行過程中，旋律、節奏和速度始終保持不變。在第三次反復時，加入了平行的大三和旋，形成了平行聲部，彷彿兩個調甚至三個調同時存在，產生了多調式的色彩效果。在主題的不斷反復中，力度從弱枝擾攜到強，不同樂器的應用和色彩不斷的變化，使得情緒越來越熱烈。臨近尾聲，旋律突然轉為E大調，又迅速轉回C 大調，在不協和的音響和強烈的節奏中，以變格的方式結束了全曲。
該曲被公認為20世紀法國最有代表性的管弦樂作品之一。
【《波萊羅》的結構及配器】
A 長笛1
A1 單簧管1
B 大管1
B1 小單簧管1
A2 抒情雙簧管1
A3 長笛1、小號1
B2 中音薩克斯1
B3 高音薩克斯1
A4 短笛2、圓號1、鋼片琴
A5 雙簧管1、抒情雙簧管猛伏1、英國管1、單簧管2
B4 長號1
B5 短笛1、長笛2、雙簧管1、英國管1、單簧管2、中音薩克斯
A6 短笛1、長笛2、雙簧管1、單簧管2、小提琴Ⅰ
A7 短笛1、長笛2、雙簧管2、單簧管2、中音薩克斯、各分四部的小提琴Ⅰ、Ⅱ
B6 短笛1、長笛1、雙簧管1、英國管1、小號1、各分兩部的小提琴Ⅰ、Ⅱ
B7 短笛1、長笛1、雙簧管1、英國管1、單簧管1、高音薩克斯、長號1、各分兩部的小提琴Ⅰ、Ⅱ、中提琴、大提琴
A8 短笛2、長笛2、雙簧管2、單簧管2、圓號4、小號4、高音薩克斯、中音薩克斯、分四部的小提琴Ⅰ
B8 短笛1、長笛2、小號4、高音薩克斯、中音薩克斯、分四部的小提琴Ⅰ
關於拉威爾：
生平】
1875年3月7日，傑出的法國作曲家莫里斯·拉威爾出生 在比利牛斯山谷靠邊境的一個小城西布恩。父親是個有瑞士血統的法國工程師，曾應聘去西班牙搞鐵路建設，在那裡認 識了一位西斑牙巴斯克地區的姑娘馬麗·德勞特，他們結成夫婦。小拉威爾出生才幾個月，全家遷往巴黎。三年後，添了弟弟愛德華。父親愛好音樂，想培養兩個兒子成音樂家，結果只有莫里斯走上了這條通路。
他七歲開始學鋼琴，進步很快，十四歲考入巴黎音樂院鋼琴預科，兩年後升入貝里奧老師的鋼琴班並同佩薩爾學習和聲。在班上結識了與他同歲的西班牙學生瑞卡多·維涅， 他深深羨慕維涅卓越的鋼琴演奏技巧，曾狂熱地苦練以求趕上，但由於常常被懶散的情緒支配，這種興之所至的熱情未能得到預期的效果。自此維涅成了他的終身好友，總是熱情地演奏他的新作。這時，拉威爾對作曲十分熱心，最早寫達的兩首鋼琴曲《古風小步舞曲》、《百聞的景色》中的第一曲《哈巴涅拉》（1895），已經顯示出他的個性。1897年，他又向蓋達爾日學對位，問福萊學作曲。
剛進音樂院不久，拉威爾就受到象徵主義詩歌的影響，喜愛波特萊爾·馬拉美的詩歌和愛倫·坡的作品。1889年在巴黎舉行的國際博覽會上演出的里姆斯基·科薩柯夫絢麗的管弦樂作品和爪哇加美朗樂隊演奏的東方音樂，深深吸引了這位十四、五歲的音樂院學生。後來，他又接觸到法國作曲家夏勃里埃爾色彩性的和聲以及艾立克·薩蒂的新奇怪誕的音樂思想和音樂創作。在他自己的習作中，也開始探索一些 新的音樂語言和表現方法，使他在保守的音樂院中「名聲不 佳」。佩薩爾是位良師，他總是鼓勵學生的創造性，福萊也充分認識到拉威爾不同凡響的創作才能，即使是這兩位開明的教師，都感到他的音樂思想太放肆，他所運用的和聲手法也過於新奇。
拉威爾總是孜孜不倦地為參加音樂院每年舉行的比賽而 努力。1901年，他決定參加羅馬獎的競賽。羅馬獎是法國政府為獎勵繪畫、雕塑、版畫、建築與音樂等藝術領域的優秀人才而設。通過考試，獲羅馬大獎者可到設在羅馬的梅迪奇庄園去進修三年。自1803年設音樂獎以來，柏遼茲、古諾、比才、德彪西等音樂家都曾享受這一待遇。但在這一年的此賽 中，拉威爾僅獲第二名。老師福萊深信他是可以拿到大獎 的，勸他第二年再作嘗試。出人意外的是，第二年他又失敗 了。1903年再次落選，福萊大為震驚，與其他幾個對拉威爾的才能深信不疑的著名音樂家共同提出抗議也沒有用。到了 1905年，拉威爾已快超過羅馬獎競賽者的年齡限制，決定再作一次嘗試。此時，他已發表過《古風小步舞曲》、《為悼念一位夭折的公主而寫的帕凡舞曲》、《水的嬉戲》等作品。在考羅馬獎的那幾年，他又創作了《F大調弦樂四重奏》和《小奏鳴曲》，已是個名揚全國甚至歐洲大陸的青年作曲家。然而他卻又一次名落孫山，在預選中就被淘汰。為此，全法國進步的音樂家紛紛表示反對，報紙和知識界也為他鳴不平。羅曼·羅蘭撰文說，"我不是拉威爾的朋友，甚至可以說，我 個人對拉威爾的難以捉摸、過於精雕細琢的藝術並不好感。 但是正義驅使我說，拉威爾不僅僅是一個有發展前途的學 生，他已經是我國音樂學派不可多得的最傑出的青年大師之一。……拉威爾不是作為學生，而是作為一個身份已經證實的作曲家來參加比賽的。我佩服那些敢於裁判他的作曲家，他們又將由誰來裁判呢?」這一事件釀成一場社會風波，迫使音樂院院長泰奧爾·杜布瓦辭職，由福萊接替他的職務。
二十世紀初，巴黎的藝術生活十分活躍，蒙馬台區和拉下區住著許多不滿現實的青年藝術家。拉威爾亦與一批藝術上反對保守勢力、追求標新立異的藝術家結為朋友，他們自 稱「搗亂分子協會」，成員有作曲家弗洛朗·施密特、莫里斯·德拉日、安德烈·卡普萊、卡爾伏科瑞西以及西班牙作曲家德·法亞、鋼琴家瑞卡多·維涅，稍後還有斯特拉文斯基以及一些畫家、作家、評論家。他們常常在畫家索爾德的畫室里就藝術、音樂、文學和政治進行長時間的、認真的討論，徹夜地彈琴、喧鬧，使周圍的鄰居不得安寧，不久就搬到僻靜的德拉日家中聚會。拉威爾的鋼琴組曲《鏡》就是題獻給這個協會的會員的。1908年他的《西班牙狂想曲》在音樂會上首演，「搗亂分子」們全部出動為之助威，生怕這部作品得不到公正的待遇。實際上，拉威爾的見解遠不如這個協會其他成員來得激烈，他總是溫文爾雅，被人稱為「道道地地的波特萊爾式的公子哥兒。」
德彪西的歌劇《佩列阿斯與梅雨桑德》於1902年在巴黎上演，它使拉威爾深受感動，這時，兩位作曲家才初次會面。1903年拉威爾寫了三首管弦樂伴奏的歌曲，可看到德彪西對他的影響。有的評論家認為他是德彪西忠實的後繼者，的確，他們接受了相近的文藝思潮的影響，同樣追求色彩性 的音樂效果，但從拉威爾以後的發展來看，兩人在美學觀上是不一致的。拉威爾甚至對有人說他的《水的婚戲》是受德彪西的影響表示抗議。
1905年以後是他主要的創作時期，產生了《鵝媽媽》組曲、 《夜之幽靈》、一些歌曲及喜歌劇《西班牙時光》等。1909年， 俄羅斯芭蕾舞團風靡巴黎，給拉威爾極深的印象。他馬上拿 了作品去找經理狄亞吉列夫並接下了一個任務：根據希臘神 話《達夫尼與克洛埃》寫一部芭蕾舞劇。為了寫出這份精巧 的總譜，他花了驚人的心血，單是最後一場酒神宴就寫了一 年。下一部作品《高雅而傷感的圓舞曲》首演並不出色，後 在舞蹈家特魯哈諾娃的請求下，將它編成一部情節類似《茶花女》的芭蕾舞劇《阿德萊德或花的語言》則轟動一時。這一 成功促使他把《鵝媽媽》組曲配器，用睡美人的故事為題材， 也編成了芭蕾舞劇。
在為俄羅斯芭蕾舞團寫作時，拉威爾結識了斯特拉文斯基。1913年夏天，他們一起在日內瓦湖畔的克拉倫斯住了一 陣，兩人合作為穆索爾斯基的《霍凡希那》重新配器。那時斯 特拉文斯基正在寫《春之祭》，看了這份總譜，拉威爾產生了 象看《佩列阿斯與梅麗桑德》同樣的震動。在瑞士又接觸到勛伯格的音樂。這些現代主義音樂對他的影響，都在這一年他 寫的《馬拉美的三首詩》中反映出來。
第一次世界大戰也波及到這位音樂家，他入伍當兵，在軍中任貨車駕駛員。戰爭對他是一場可怕的經歷，他逐漸對 帝國主義的嗜殺深惡痛絕，感到德、法兩國人民捲入這場戰 爭是毫無意義的，因而不顧輿論的指責，拒絕簽名支持一個旨在阻止法國演出德國音樂的組織。1917年他的母親去世， 更使他陷入了嚴重的沮喪之中，健康急劇惡化，於這年夏天 退役。
大戰對他的影響在停戰後還久不消失，他失眠，不時情 緒低落，寫得很少。悼念戰死友人的《庫泊蘭之墓》，花了兩 年的時間才完成。為換一下環境，恨作精神，他移居鄉下， 動手寫作幾年前狄亞吉列夫委託他寫的芭蕾音樂《大圓舞曲》。作品完成並在音樂會上首演獲得巨大成功後，狄亞吉列夫卻認為它不適合演出而加以拒絕。拉威爾大為惱怒，兩 人從此絕交。此時，他還將許多時間用於旅行演出，幾乎訪 問了歐美各國，指揮演出門已的作品。後在離巴黎不遠的風景如畫的蒙伏拉莫瑞村找到一所小別墅，在那裡專心作曲， 過著恬靜平淡的生活。創作了輕歌劇—芭蕾《孩子與魔法》 《小提琴奏鳴曲》、小提琴曲《茨岡狂想曲》、《波萊羅》及兩部鋼琴協奏曲。
1932年他遭到一場車禍，頭部受傷。不久，出現了偏癱的徵兆。曾嘗試休假治療，前往西班牙、摩洛哥旅行，仍無顯著好轉，自此喪失了工作能力。1937年12月19日做腦手術無效，於28日凌晨在醫院去世。享年六十二歲。
拉威爾的生活與創作處於十九、二十世紀之交與兩次世界大戰之間，他對藝術持有自己的見解。他說：「嚴格地說，我不是一個『現代作曲家』，因為我的音樂遠不是一場 『革命』，而只是一種『進化』。雖然我對音樂中的新思潮一向是虛懷若谷、樂於接受的(我的一首小提琴奏鳴曲中就有一個勃魯斯樂章)，但我從未企圖摒棄已為人們公認的和聲 作曲規則。相反，我經常廣泛地從一些大師身上吸取靈感 (我從未中止過對莫扎特的研究)，我的音樂大部分建立在過 去時代的傳統上，並且是它的一個自然的結果。我可不是一 個擅長於寫那種過激的和聲與亂七八糟的對位的『現代作曲 家』，因為我從來不是任何一種作曲風格的奴隸。我也從未與 任何特定的樂派結盟。」
他重視旋律的作用，曾對他的學生——著名的英國作曲家沃恩·威廉斯說過：「在一切有生命的音樂中，都有一個含蓄的旋律輪廓」。他運用的調式及和聲都新穎別致，常用自 然調式、五聲音階及不解決的七和弦、九和弦等，但總是以 傳統和聲為基礎，從不在無調性的領域里走得太遠。他所運 用的節奏則有不少受舞曲的制約。他偏愛舞曲體裁，如法國 的小步舞、帕凡、里戈頓，西班牙的馬拉加尼亞、哈巴涅拉、波萊洛等，拉威爾將這些舞曲處理得典雅情致、明晰優 美，具有法國音樂的特點。拉威爾是位公認的管弦樂大師， 創造了一種獨特的管弦樂配器的方法，充分發揮每個樂器的 表現性能，形成異常精美與華麗多彩的效果。他的作品結構 明確，織體清晰，總的風格傾向於古典音樂的純凈優美和富 於幽默感。而拉威爾最重要的創作特徵是對技術的盡善盡美 的追求，盡管他技術高超，但對待每一部作品仍然是反復推 敲、精心雕琢，不到極端完美決不罷休。他曾對他的傳記作 者馬紐埃爾說：「我的目標是技術完美，因為我確知這一目 標永遠無法達到，所以我要求自己不斷向它靠近。」因拉威 爾這一癖好，斯特拉文斯基曾戲謔地地稱他是位「精巧的瑞士 鍾表匠。」
拉威爾還是個優秀的教師，但僅教幾個他感興趣的私人 學生。在他自己學習時期，經常以馬斯奈(法國作曲家，1842一1912)的話「為了掌握自己的技術，必須研究別人的技 術」作為格言;當他教授學生時，常常給青年作曲家的一個 勸告是：「找個藍本來臨摹。如果你沒有什麼要說的話，最 好還是臨摹。等到體有話要說時，你自然不會照抄的，那 時，你的個性會最明顯地呈現出來。」他也寫過少量的但很 有特點的文章，對同時代作曲家的作品總是充分肯定；對有 才華的青年人更是積極支持。
總的來說，拉威爾的生活圈子狹小，藝術天地有很大的 局限。綜觀其作品，題材比較狹窄，作品的內容很少直接源自當時的社會生活，而多是對景物的描繪和表現童話、傳說 故事等，音樂中缺乏對生活的熾熱的感情。這反映了十九 世紀末——二十世紀初，在資本主義的社會矛盾日益尖銳化 的狀況下，一部分知識分子企圖脫離社會現實的心理狀態。 在早期，拉威爾的音樂受到印象主義思潮的影響;但從後來 的發展來看，他逐漸擺脫了印象主義的美學思想的約束，寫 出了一些形象清晰、生動，色調明朗，在藝術上有許多創造 並給後人以啟迪和影響的作品。他的音樂，是以法國的音樂 文化為基礎的，而在充分發揮管弦樂的色彩特點上，他有著 許多的創新。因此，拉威爾在法國音樂史上佔有重要地位。
【代表作】
他的代表作品有歌劇《達芙妮與克羅埃》，芭蕾舞劇《鵝媽媽》，小提琴曲《茨岡》和管弦樂曲《波萊羅舞曲》。另外，他將穆索爾斯基的鋼琴獨奏曲《圖畫展覽會》改編為同名管弦樂組曲，使得此曲廣為流傳。
一、吉普賽女郎·鬥牛士·《波萊羅》 1928年，西班牙芭蕾舞女演員伊達·魯賓斯坦約請拉威爾（1875—1937）為她寫一篇舞蹈音樂。最初，拉威爾不願為此創作新的作品，但答應把西班牙作曲家阿爾貝尼茲（1860－1909）的幾首鋼琴曲 改編為管弦樂曲。後來拉威爾知道阿爾貝尼茲作品的配器權屬於費爾南德斯·阿爾博斯（1863－1939），他已為舞蹈女演員阿根蒂娜把阿爾貝尼茲的作品改編為一首舞蹈組曲，於是拉威爾不得不創作新的管弦樂曲。
他心中醞釀著一個配器構思，要把這個作品寫成一首樂隊練習曲。全曲是一個巨大的「漸強」，在小鼓無休止的三拍子節奏背景上，由各種樂器演奏的兩個17小節的旋律不斷反復。在以壓倒一切的力量奏出尾聲以前，音樂突然滑進了E大調（旋律大調），造成了和單純的手法全不相稱的獨特效果。拉威爾這個別出心裁的曲子，就是著名的《波萊羅》。《波萊羅》由尼金斯卡編舞，1928年11月22日首演於巴黎。場景是在一家煙霧迷漫的西班牙旅館里，魯賓什坦打扮成一個吉卜賽女郎，頭上插著梳子，圍著圍巾，站在檯子上跳舞，觀眾圍著她喝彩。跳得愈來愈紅火的舞蹈，引起了圍觀者的愈來愈狂熱的情緒。最後，他們把她抓起來，高高地舉到自己的頭上。
《波萊羅》在巴黎演出後，引起了許多舞蹈演員和舞劇編導的注目。愛爾蘭舞蹈演員多林（1904－）把它作為自己的獨舞保留節目，連續演出許多年；俄國舞蹈演員利法爾（1905－）演出的《波萊羅》，雖仍作為西班牙主題來處理，卻避而不跳傳統的西班牙舞。因為具有固定不變的旋律 和節奏型的拉威爾此曲，和真正的波萊羅已很少共同之處。其舞台設計，布景是白的拱廊和血紅的天空，利法爾化妝成一個鬥牛士，剛從鬥牛場上勝利歸來，以滑稽的姿態逗引著一位傾慕他的婦女。他的敵人出現在他的面前，奪走了這個婦女，鬥牛士大失所望，昏昏沉沉跌倒在地，受了重傷。歡度節日的人群繼續他們的狂歡，好像什麼都沒有發生過一樣。舞台上漸漸擠滿了人，樂隊最後的「漸強」伴隨著鬥牛士的死去。
二、兒童組曲《鵝媽媽》法國作曲家拉威爾的《鵝媽媽》組曲，原來是四手聯彈鋼琴組曲，是一部名副其實的兒童組曲 — 採用兒童題材、為兒童創作、供兒童演奏的組曲。採用兒童題材 — 內容取材於法國作家貝洛（1628—1703）、奧努瓦夫人（約1650—1705）和 博蒙夫人（1711—1780）的童話；為兒童創作 — 這部組曲是1909年拉威爾為他的好朋友哥台勃斯基的兩個孩子創作的，並把這部作品獻給了他們；供兒童演奏——1910年4月，這部組曲在巴黎獨立音樂協會的一次音樂會上初次演出時，擔任 鋼琴四手聯彈的是六歲的韋爾熱爾和十歲的拉米。《鵝媽媽》作為一部地道的兒童組曲，似乎只差作曲者不是兒童了。但拉威爾告訴我們：「我寫這部組曲，目的是要喚起童年時代的詩意，因此手法就必須單純，一切表面的效果只好摒棄不用。」可見作曲家也是懷著一顆童心來創作的。
1911年，拉威爾把《鵝媽媽》改編為管弦樂組曲，後來又加上了兩個樂章，改變了各樂章的次序，並用間奏曲把它們貫串起來，成為舞劇音樂。舞劇由拉威爾根據貝洛等的鵝媽媽故事編劇，讓娜·於加爾編舞，1912年1月首演於巴黎。這是一出別有情趣的兒童舞劇，拉威爾特地設計了一個 小舞台，演出弗羅麗娜公主之夢的童話故事，顯得分外小巧玲瓏，稚態可掬。兩個扎著黃頭巾的 黑孩子擔任司幕和換景。故事以睡美人為藍本，紡車之舞一場，公主在花園里跳舞，她的保姆 坐在紡車旁。公主跌倒在紡車上，錠子刺痛了她的腰。當她著了睡魔，沉睡在卧榻上的時候， 朝廷群臣們圍著她跳林中睡美人的帕凡舞。接著是一系列的夢：在緩慢的小型圓舞曲伴奏下，開始了 美人與野獸的對話，後來野獸變為一個漂亮的王子。
兩個黑孩子在間奏曲的樂聲中調換布景。下一個夢是小拇指（矮子）和他的小兄弟們穿過樹林，一路撒下麵包屑，作為回家時的指路標志。但當孩子們睡著時，小鳥把路上的麵包屑吃了個精光…… 下面的場景是擺設著十八世紀中國古玩的皇宮，寶塔皇後（丑姑娘）和她的情人青蛇在一起。五聲音階的叮當聲和鑼聲伴奏著東方風味的舞蹈。王子登場，發現弗羅麗娜公主睡在仙園里。他吻了她一下，公主就醒來了。《鵝媽媽》舞劇在英、美演出時，常常刪了拉威爾為舞劇音樂增寫的兩樂章和間奏曲，完全按照 《鵝媽媽》組曲五樂章的布局：帕凡舞——魔園——小拇指——睡公主——美人和野獸。演的是一個小女孩夢中的奇遇，每一樂章都是以她為主角。
Ⅱ 誰知道葬禮上都可以放什麼哀樂啊！要名字，多說幾首！
貝多芬降E大調第3交響曲「英雄」的第2樂章為葬禮進行曲，是一個極為著名的樂章；
A大調第7交響曲的第2樂章也比較類似於葬禮進行曲。此樂章為小快板，以木管吹奏的柔和的長弦開端，然後是低音弦樂器的節奏搏動，單簧管和大管的流動、小提琴的嘆息，這首小快板樂章中彌漫著淡淡的憂愁，它表達了對死與厄運的思考，和送葬主題。這是一個非常優美的樂章。
還有莫扎特的安魂曲
李斯特的葬禮，（死之舞）
最著名的當屬《哀樂》了
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如果想高雅點的可以放肖邦的《葬禮進行曲》
http://mp3..com/m?f=ms&tn=mp3&ct=134217728&lf=&rn=&word=%D4%E1%C0%F1%BD%F8%D0%D0%C7%FA&lm=-1
外國古典樂的《彌撒曲》
http://mp3..com/m?f=ms&tn=mp3&ct=134217728&lf=&rn=&word=%C3%D6%C8%F6%C7%FA&lm=-1
《哀樂》曾經是一首古曲也叫《鳳凰西行》現在人使用它的交響版做哀樂http://www.heli1234567.cn/UploadFiles/2008-3/262039846380.mp3
葬禮進行曲 是肖邦的一首鋼琴曲 音樂界通常叫《肖邦進行曲》 中國人一般不用葬禮上 他的曲調也不是很悲 有些歡快的感覺 不適合葬禮
Gloomy Sunday
《黑色的星期天》是一首受到魔鬼詛咒的音樂，無數人在這音樂聲中消逝。
他的作者是匈牙利的作曲家魯蘭斯．查理斯Rezso Seress在1930年創作。
《黑色的星期天》的原始名字 《Szomoru vasarnap》，也譯成《魔鬼的邀請書》。它的第一個英語版本是由爵士藝術家 Paul Robeson 於1940年錄制的。1941年8月7日，黑人女歌手 Billie Holiday 用她自己獨到和精湛的方式重新演繹了該曲，使其成前銷為全美家喻戶曉的熱門歌曲。 很多位實力的女歌手也都演唱過，這其中包括sarah brightman。
The Ludlows 選自《 秋日傳奇》原聲
音樂是1994年James Horner為愛德華．瑞克（ Edward Zwick ）的電影《秋日傳奇》（Legends of the Fall）而創作的。
在夕陽的余輝中縱橫馳騁在那廣袤的原野，追求純粹的無拘無束和放盪不羈，是熱愛自由和自然的人們的夢寐。我最大的願望就是走遍世界上任何值得看的
地方，即便這個願望在活著的時候不能實現，我也要在死掉之禪悔敬後，做《呼嘯山莊》里的幽靈，為了夙願不惜一切。
The Last Waltz 選自《老男孩》 原聲
Mark's Theme 選自《英雄本色》原聲
《英雄本色1&2》的原聲音樂於2001年6月1日在日本發行，是由香港金牌電影音樂大師顧嘉輝創作,共29首。前28首都為配樂,最後一首是張國榮演唱的粵語版《當年情》。
《英雄本色》（A BETTER TOMORROW）中的小馬和《老男孩》(OLD BOY)中的吳大秀，是兩個純粹的男人。
用美金點燃香煙和揮舞鐵錘以一擋百的場面仍然是我最喜歡的段落。做男人就該是如此。
我不是要證明我比別人了不起，我只是想說，我失去的東西我一定要親手拿回來;即便禽獸不如，也有生存下去的權利。
第五曲 La Valse des Monstres 選自《天使愛美麗》原聲
這該是我最喜歡的愛情電影，我在電影中能找到自己的身影。那些奇思妙想的場景，純美動人的愛情，讓我感到這骯臟的世界裡似乎還有一點美好的東西。讓我骯臟的靈魂至少有九十分鍾不在我的肉身裡面作祟。
Knockin' On Heaven's Door
《敲響天堂之門》多動人的名字。選自Bob Dylan，1973 年為電影《 Pat Garrett And Billy The Kid 》所創作的插曲。 後來有太多的電影選用過這首曲子。比較著名的包括湯姆．克魯斯的《Days Of Thunder 》，梅爾．吉布森的《Lethal Weapon 2 》.
歌曲是一首反戰曲目，凡大型的慈善義演都會翻唱，這其中包括澳洲小天後艾薇兒 。本人更喜歡槍炮賀慎與玫瑰的重金屬版本。
1492 CONQUEST OF PARADISE
該曲是范吉利斯（Vangelis）為同名電影《1492，征服天堂》所創作的配樂。
范吉利斯，希臘先鋒電子作曲家。曾憑借《火的戰車》一片獲得過奧斯卡最佳電影配樂獎。1992年又憑借該曲一舉奪魁。
Magic Boul'vard
選自Francois Feldman1998年同名專輯《魔力大道》（Magic'boul'vard）
這首悠揚中略帶哀輓的歌曲，以電影作為主題
「講述了一個電影院領座員憂傷的心情。隨著空靈的鋼琴前奏，一幅幅凄美的電影畫面也隨之展現在眼前：一個落寞的女人默默注視著往來的人群，她的內心應該是隨著電影情節而跌宕起伏。否則怎會伴隨著劇終而落淚？晶瑩的淚滴在美麗的臉上無聲地流淌著，是畫面觸動她心底最隱蔽的哀傷，還是為影片的落幕而傷感？」
歌曲被很多國人所熟知，是因為它是作為環球影視欄目的片尾曲。陳逸飛的葬禮上也選用了這首曲子。
TIEM TO SAY GOODBYE
正如這首歌的名字一樣簡單，天下無不散的筵席，是該說再見的時候了。
《Time to Say Goodbye》其實這首曲子的原唱者是義大利盲人歌唱家安德烈．波切利（Andrea Bocelli），對於波切利的嗓音美妙的形容是這樣的。「若上帝也有歌聲的話，那聲音就如同波切利的歌聲。」
在1996年，德國著名拳手亨利．馬斯克(Henry Maske)為准備結束自己具有傳奇的運動生涯，籌備了一場告別拳賽，他特意邀請自己非常鍾愛的歌手Sarah Brightman，她在自己的告別賽上演唱了這首《告別時刻》。
應該夠了吧~~~
滿意請採納，還有不懂給我留言哈
Ⅲ 求一些能讓人靜下心來的音樂，最近心情很煩躁，煩惱很多！
心亂，就聽純音樂，不用思考也不會延伸自己的負面情緒，轉移情緒只是手段不是結果，還是希望日後一切順利，心情自然好：）
鋼琴：
《Kiss The Rain 雨的印記》（Yiruma）
《Tears眼淚》（The Daydream）
《YOU&ME》（The Daydream）
《天空之城》鋼琴版 Carrying You
《Merry Christmas》 Mr.Lawrence（坂本龍一）（最近發現湖南台周筆暢的勇往直前的廣告背景配樂就是這首）
《流動的城市》林海
《月光邊境》林笑槐薯海
《迷失》林海
《遠方的寂靜》林海
《Canon In D》帕海貝爾
《鳥之詩》鋼琴版
小提琴：
《流浪者之歌》薩拉薩蒂
《天空之城》久石讓
《小百合》（《雲之彼端 約定的地方》中的曲子）
《Ave Maria聖母頌》舒伯特
《D大調卡農》帕海貝爾
《鬥牛士之歌》薩拉薩蒂
《D大調第一華麗波蘭舞曲》維尼亞夫斯基
《24首隨想曲》帕格尼尼
《G小調恰空》維塔利
大提琴
《天鵝》聖桑 （優雅的天鵝）
《G大調第1號無伴奏大提琴組曲之前奏曲》巴赫（很經典）
《降B大調第九大提琴協奏曲》博凱里尼
《西西里舞曲》福明迅雷（非常有旋律性，好聽的曲子啊）
單簧管
《單簧管波爾卡》波蘭民謠
《浪漫曲》聖桑（溫柔的）
小號
《亞麻色頭發的少女》德彪西
《雙鷹旗下進行曲》瓦格納（進行曲）
《阿萊城碰者的姑娘之法朗多爾》比才（較有氣勢）
《行星組曲之木星》霍爾斯特（溫馨，卻又有點憂傷的感覺）
《小夜曲》舒伯特（小夜曲，浪漫啊）
《歌之翼》門德爾松（充滿著陽光的味道）
長笛
《a小調無伴奏長笛組曲》巴赫（這首曲子被認為是最不像長笛組曲的長笛組曲）
《沉思》馬斯涅（浪漫的法國風格）
《培爾·金特組曲之第一組曲晨景》格里格（清新優美的小品）
《阿爾比諾尼柔板》阿爾比諾尼（憂傷、沉重）
Ⅳ 誰能給出一些電影場景中所用的管弦配樂（交響樂）
下面這個是《電影百分百》的cd，裡面的曲子全部選自電影，都非常好聽，非常經典，有興趣的話可以了解一下~
專輯介紹：
尋找100個影畫和音樂交織的回憶
百分百感動 百分百珍藏
100首動人旋律帶您穿梭於電影世界的光影之間
EMI Classics 全球銷量激破200萬「百分百」系列之「電影百分百」Best Film Classics 100。由100首著名電影音樂組成，全套6CD，新老樂迷入門、收藏之精選。
專輯曲目:
CD1:The Great Blockbusters 暢銷電影配樂
1. 2001: A Space Odyssey 2001太空漫遊
理查．施特勞斯：查拉圖斯特拉如是說
2. Apocalypse Now 現代啟示錄
瓦格納：女武神-女武神的騎行
3. Amadeus 莫札特傳
莫札特：安魂彌撒曲
4. Titanic 鐵達尼號
詹姆斯．霍納：我心依舊
5. You Only Live Twice 鐵金剛之勇破火箭嶺
約翰．巴里：主題曲
6. Star Wars 星球大戰
約翰．威廉斯：主題曲
7. Gladiator 帝國驕雄
齊默/傑勒德/巴德爾：主題曲
8. Gallipoli 加里波底
比才：歌劇「採珠者」從那聖廟深處
9. The Godfather III 教父第三集
馬斯卡尼：歌劇「鄉間騎士」間奏曲
10. The Lord Of The Rings: The Fellowship Of The Rings 魔戒首部曲：魔戒現身
霍華．蕭：友誼
11. Harry Potter And The Chamber Of Secrets 哈利波特：消失的密室
約翰．威廉斯：主題曲
12. Saving Private Ryan 雷霆救兵
約翰．威廉斯：墜落的贊美詩
13. Mission Impossible 職業特工隊
莫札特：嬉遊曲K563
14. Fantasia 幻想曲
迪卡斯：魔法師的弟子
15. Braveheart 驚世情未了
詹姆斯．霍納：片尾曲
CD2:The Classic Movies 經典電影配樂
1. Somewhere In Time 時光倒流70年
拉赫瑪尼諾夫：第2鋼琴協奏曲
2. Chariots Of Fire 烈火戰車
阿萊格里：求主憐憫歌
3. The Deer Hunter 獵鹿者
邁爾斯：卡瓦蒂娜
4. Platoon 殺戮戰場
巴伯：弦樂柔板
5. Death In Venice 魂斷威尼斯
馬勒：第5交響曲-第四樂章：小柔板
6. American Beauty 美麗有罪
湯馬士.紐曼：任何名字
7. E.T. 外星人
約翰．威廉斯：主題曲
8. Schindler's List 舒特拉的名單
約翰．威廉斯：主題曲
9. The Mission 戰火浮生
顏尼歐．莫里克耐：蓋布烈爾
10. William Shakespeare's Romeo + Juliet 羅密歐與茱莉葉後現代激情篇
莫札特：第25交響曲
11. Jean De Florette 戀戀山城
威爾第：歌劇「命運的力量」序曲
12. Alien 異形
莫札特：小夜曲K525-第二樂章：浪漫曲：行版
13. Cinema Paradiso 星光伴我心
顏尼歐．莫里克耐：愛的主題曲
14. Eyes Wide Shut 大開眼戒
肖斯塔科維奇：第2爵士組曲
15. A Clockwork Orange 發條橙
貝多芬：快樂頌
CD3:Favourite Movies 最愛電影配樂
1. Ace Ventura: Pet Detective 神探飛機頭
莫札特：小夜曲K525-第一樂章：快板
2. Out Of Africa 非洲之旅
莫札特：單簧管協奏曲
3. Amadeus 莫札特傳
莫札特：雙鋼琴協奏曲
4. Sideways 酒佬日記
塔瑞加：阿爾哈布拉的回憶
5. The Joy Luck Club 喜福會
莫札特：長笛與豎琴協奏曲
6. The Talented Mr. Ripley 心計
佩爾戈萊西：聖母悼歌
7. Lorenzo's Oil 羅倫佐的油
莫札特：萬福聖體K618
8. JFK 驚天大刺殺
莫札特：第二圓號協奏曲
9. Carrington 玻璃情人
舒伯特：弦樂五重奏
10. Runaway Bride 走佬俏佳人
莫札特：歌劇「費加羅的婚禮」序曲
11. Hilary And Jackie 她比煙花寂寞
埃爾加：大提琴協奏曲
12. The Living Daylights 鐵金剛大戰特務飛龍
莫札特：第40交響曲
13. Elizabeth 傳奇女皇伊利莎白
埃爾加：謎語變奏曲-寧錄
14. Minority Report 未來報告
舒伯特：第8交響曲「未完成」
15. There's Something About Mary 情迷索瑪莉
莫札特：小夜曲K525-第四樂章：迴旋曲：快板
16. Billy Elliot 跳出我天地
柴可夫斯基：天鵝湖
17. The Right Stuff 征空先鋒
霍爾斯特：「行星組曲」木星
CD4:The Piano at the Cinema 電影中的鋼琴
1. The Piano 鋼琴別戀
邁克爾．尼曼：我心快樂依舊/承諾
2. Elvira Madigan 艾爾維拉．麥迪根
莫札特：第21鋼琴協奏曲
3. Face/Off 奪面雙雄
肖邦：第15前奏曲「雨點」
4. Amadeus 莫札特傳
莫札特：第20鋼琴協奏曲
5. Private Benjamin 傻妹從軍
肖邦：升c小調圓舞曲
6. The Truman Show 真人Show
莫札特：第11鋼琴奏鳴曲-第三樂章：迴旋曲 土耳其風格的小快板
7. The Associate 合夥人
莫札特：第25鋼琴協奏曲
8. A Beautiful Mind 有你終身美麗
莫札特：第11鋼琴奏鳴曲
9. Immortal Beloved 不朽真情
貝多芬：第14鋼琴奏鳴曲「月光」
10. The Pianist 鋼琴戰曲
肖邦：升c小調夜曲
11. The Music Lovers 樂聖柴可夫斯基
柴可夫斯基：第1鋼琴協奏曲
12. What Lies Beneath 咫尺閃靈
薩蒂：裸體歌舞No.1
13. Paycheck 致命報酬
肖邦：圓舞曲「小步舞曲」
14. Rosemary's Baby 魔鬼怪嬰
貝多芬：致艾麗詩
15. The Truman Show 真人Show
肖邦：第1鋼琴協奏曲
16. Ocean's Eleven 盜海豪情
德彪西：月光
17. Shine 閃亮的風采
肖邦：降A大調第六波蘭舞曲
CD5:Opera at the Cinema 電影中的歌劇
1. The Bridges Of Madison County 麥迪遜之橋
貝里尼：「諾瑪」聖潔女神
2. Captain Corelli's Mandolin 戰地情人
威爾第：「弄臣」善變的女人
3. Closer 誘心人
莫札特：「女人心」風平浪靜
4. Basquiat 輕狂歲月
威爾第：「游唱詩人」
5. Trading Places 你整我
我整你
莫札特：「費加羅的婚禮」今後不要再尋花問柳
6. Copycat 疊影謀殺案
普契尼：「托斯卡」為藝術
為愛情
7. John AlerMy Left Foot 我的左腳
莫札特：「女人心」愛的微風
8. Miss Congeniality 選美俏卧底
莫札特：「魔笛」心著燃燒著怒火
9. The Shawshank Redemption 刺激1995
莫札特：「費加羅的婚禮」晚風多麼輕柔
10. Philadelphia 費城故事
喬達諾：「安德利亞謝尼葉」我死去的母親
11. Babette's Feast 芭比的盛宴
莫札特：「唐璜」那麼拉起手吧
12. Heavenly Creatures 夢幻天堂
普契尼：「托斯卡」星光滿天
13. Callas Forever 永遠的卡拉斯
比才：「卡門」愛情是只叛逆的小鳥
14. Moonstruck 發暈
普契尼：「藝術家的生涯」你那好冷的小手
15. Driving Miss Daisy 山水喜相逢
德沃夏克：「水仙女」月之頌
16. Diva 歌劇紅伶
卡塔拉尼：「瓦雷」那麼
我就要到那很遠的地方去
17. Life Is Beautiful 美麗人生
奧芬巴赫：「霍夫曼的故事」美好的夜
18. The Witches Of Eastwick 紫屋魔戀
普契尼：「杜蘭朵公主」公主徹夜未眠
CD6:Baroque Goes to the Cinema 電影中的巴洛克音樂
1. Four Weddings And A Funeral 四個婚禮一個葬禮
亨德爾：「所羅門」希巴女皇駕臨
2. The Aviator 娛樂大亨
巴赫：托卡塔與賦格
3. The Madness Of King George 瘋狂喬治王
亨德爾：神父札多克
4. Children Of A Lesser God 悲憐上帝的女兒
巴赫：雙小提琴協奏曲
5. Somone To Watch Over Me 情人保鑣
維瓦爾第：榮耀經
6. Truly, Madly, Deeply 一屋一鬼一情人
巴赫：低音維奧爾琴奏鳴曲
7. Gallipoli 加里波底
阿爾比諾尼：G小調柔板
8. Kramer VS. Kramer 克藍瑪對克藍瑪
維瓦爾第：曼多林協奏曲
9. The Silence Of The Lambs 沉默的羔羊
巴赫：戈德堡變奏曲
10. Pirates Of The Caribbean: The Curse Of The Black Pearl 魔盜王-決戰海盜船
亨德爾：第12弦樂大協奏曲
11. Runaway Bride 走佬俏佳人
巴赫：弦之歌
12. Ordinary People 凡夫俗子
帕赫貝爾：D大調卡農
13. The Other Sister 戀愛高飛
維瓦爾第：四季-第4號協奏曲「冬」
14. Meet The Parents 非常外父揀女婿
巴赫：耶穌世人喜悅的期待
15. Barry Lyndon 亂世兒女
亨德爾：薩拉班德
16. Lara Croft: Tomb Raider 盜墓者羅拉
巴赫：第5號鍵盤協奏曲
17. Hannibal 沉默的殺機
巴赫：第3號勃蘭登堡協奏曲
18. Bridget Jone's Diary BJ單身日記
亨德爾：彌賽亞-哈利路亞大合唱
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