電影天堂布魯克斯

1. 說說看你看過最有人生哲理的一部電影是什麼

1.創作下的異乎尋常的真實質感

在1999年的香港，剛剛回到祖國的懷抱，香港 社會 還不是很安定，小人物的生活很艱難困苦。當時，無厘頭文化藝術州態盛行在香港的影視作品中，以周星馳為首要代表，主人公經常做出讓人匪夷所思的行為，說出不連貫的話語。而電影情節的零散化，人物語言的誇張化，都是那個時代下電影的特點。星爺的《喜劇之王》電影中的中的人物卻是 社會 的主體～低層群眾，他們都是一名名『草根』，沒有復雜的生活背景，人生目標往往十分簡單，而這種低層群眾的人文關懷也為這部電影的成功打下了基礎。

2.辛酸的愛情推動著《喜劇之王》情節

不知道大家在看周星馳的電影時，是不是都有這樣一種感覺：無論他扮演的是什麼角色，也不管配角是誰，都是綠葉，只為了襯托著紅花，讓其更加明艷。在電影中，尹天仇莫名被娟姐選擇為男主角，娟姐對他有著什麼樣 情感 並沒有交待，只是通過種種跡象說明這個女人對男人的好感，這種好感帶來了主角事業的發展。而當柳飄飄對著賓士車上的周星馳說：你上次說養我，是真的嗎？尹天仇回頭時，也做出了選擇。這也正是星爺最終要表達的 情感 力量。

3.一部帶有自傳色彩，勵志的電影

開場時那一聲：努力，奮斗的吶喊聲不僅喊出了小人物不得志的鬱郁寡歡，更顯出周星馳面對困境，永不言敗的執念。小的時候看這部電影，覺得是喜劇，看的是別人的 搞笑 生活。長大後，再看這部電影，發現是悲劇，我們每個人都成為了裡面的主人公。在生活中，每個人都在放肆的高聲吶喊：我要成功。觀眾在觀看這部電影時，能夠感受到那份創作者所展現的真摯的感情，這份真實，令無數人反復著，成長著的想起《喜劇之王》，想起那個在海風中大聲喊著我養你啊的帶著單純陽光笑容的尹天仇，這份在逆境中的努力和樂觀，永遠定格在觀眾心中，鼓勵著我們像尹天仇那樣，持續地努力下去，一點點踏平前進的道路。

很高興系統邀請我來為你解答這個問題，現在讓我們一起探討一下。

我覺得是《阿甘正傳》，阿甘的實力展示了什麼叫不亂於心，不困於情，不念過往，不畏將來。 不問結腔中果不求回報不帶目的去做一件事，這對比周圍的一些人來看真的太難得了。 阿甘他不傻，有自己的智慧。濃縮了很多的人生道理。

《肖申克的救贖》這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。我從電影讀懂如下人生哲理：

1、不抱怨，不放棄！

你知道，有些鳥兒是註定不會被關在牢籠里的，它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝。

好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家報怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就像在公園里一樣。他就像一個在公園里無憂無慮漫步的人一樣…好像穿著一件隱形的外套，可以屏蔽監獄里的紛擾。盡管在肖申克監獄這樣彷彿地獄的地方，安迪仍然不抱怨，不放棄！適應環境，尋找方法！

2、高度自律

電影中，有一個鏡頭尤為記憶尤新，當男主因為幫助監獄官合法免去一大筆稅金，而作為交換他為十幾個犯人朋友每人爭得了兩瓶Tiger啤酒。一幫人在屋頂上，享受著日光，啤酒，彷彿重獲自由的同時，一位獄友，拿了啤酒給安迪，安迪卻微笑拒絕，對不起，我已經戒酒了！大概這就是君子風范吧！在任何時候都能做到高冊圓源度自律！

3、心存希望

在這世上，有些東西是石頭無法刻成的。在我們心裡，有一塊地方是無法鎖住的，那塊地方叫做希望。

為了心裡的希望與自由，不惜違抗監獄長的命令，被關小黑屋的懲罰等，仍然固執的利用監獄廣播在肖申克監獄放起來莫扎特的音樂

到今天我還不知道那兩個義大利娘們在唱些什麼，其實，我也不想知道。有些東西還是留著不說為妙。我想她們該是在唱一些非常美妙動人的故事，美妙得難以用言語來表達，美妙得讓你心痛。告訴你吧，這些聲音直插雲霄，飛得比任何一個人敢想的夢還要遙遠。就像一些美麗的鳥兒撲扇著翅膀來到我們的褐色牢籠，讓那些牆壁消失得無影無蹤。就在那一剎那，肖申克監獄的每一個人都感到了自由。

4、堅持到底

由於安迪精通財務制度方面的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其它變態囚犯的騷擾開始慢慢當起了圖書管理員老布的助理，也正是如此，萌發了重建圖書館的想法，但修建經費監獄長更是不會同意！於是開始給州長寫信，一旦開始，便沒有停下，每周一次給州長寫信申請修建經費，一連六年，終於收到了回復！這樣的頑強精神，再想想自己呢？那些說過的計劃和目標呢？

5、所有的救贖，只有自救！

靠自己，讓你難過的事情，有一天，你一定會笑著說出來！

雖然安迪知道自己是被冤枉，但沒有任何人相信自己，這個時候的命運，已經由別人來控制了，但是安迪接受現實，適應監獄的生活，在絕望處，觀察監獄環境，謀求出路，長達20年，安迪一直沒放棄過自我救贖！

當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信你也一定有些熱血沸騰吧！

我想電影想要告訴我們的是，人，在遇到困境的時候，真正的能救自己的，只有自己！

突然想起電影剛開始的場景，在肖申克監獄里，人們對自由的渴望被嚴格的紀律和責罰所抹殺，因為從進來的那一天起，獄長就說過：把靈魂交給上帝，把身體交給我。日復一日的循規蹈矩使他們對混沌現狀從憎惡到接受，並且習以為常。

每個人都是自己的上帝。

如果你自己都放棄自己了，還有誰會救你？

我相信，每一個人看過之後體會到的人生哲理，一定不一樣，如果你還沒看過，那麼，我想告訴你的是，這絕對是 一部值得看的電影！

我覺得最近看的一部電影《綠皮書》不錯，剛看前面一點覺得很普通，沒啥意思，但是越往後面看越有意思，通過一場旅行，在不同的地方演出，在一些小小場景里，就把人物性格表現的活靈活現，感覺非常鮮活。

兩位主人公都是有缺點、有優點的，司機看似是一個大老粗，但是他比其它任何人都更加欣賞音樂家的，他有他的人格魅力的，甚至覺得他比裡面有些看似很高貴的人更有他的魅力，他的內心是善良的。一個白人給一個黑人當司機，在那個時候可能是會讓人看不起的，但是他從來沒有擔心這一點，也沒有在意這一點。

當他看到音樂家的生活也不是他想像的那麼快樂，他產生憐憫之心，後面義無反顧的維護著音樂家的尊嚴。

音樂家其實是很孤獨的，也有不快樂的時候，人們表面上很尊敬他，其實他自己受到了很多不公的待遇，但是他一直默默地承受著。

影片最後也不乏淚點，讓人很感動，他們兩人成為朋友。

就是覺得這部電影通過很簡單的場景給觀眾帶來了巨大的能量。

二戰時，美國和蘇聯是同盟國關系，因此有為數不少的美國人也受到了馬克思主義的影響，有的人甚至開始信仰馬克思主義，信仰共產主義，並由此加入了美國共產黨。

但是隨著二戰的結束，冷戰的開始，「杜魯門主義」的大行其道，美蘇關系漸漸從同盟走向了敵對。

在這樣的大背景下，美國政府開始審查並限制美國本土上的共產主義信仰者。

在眾多的被審查對象中，有一位是頗具傳奇色彩的，他便是好萊塢著名編劇——達爾頓·特朗勃。

特朗勃本來是美國電影公司米高梅的專業編輯，因其高超的寫作能力而賺的缽滿盆滿，過著衣食無憂的生活。

但由於他信仰共產主義，故而在40年代末遭到非美活動委員會（HUAC）的迫害，並被米高梅於1950年解僱，而且還因此進了監獄。

出獄後他，又被美國政府列進黑名單，任何公司不能聘用他。百般無奈的特朗勃，乾脆就借用他人名字創作劇本。

而在他用假名創作劇本期間，他的兩部作品獲得了奧斯卡最佳編劇獎。這兩部作品一部是《勇敢的心》，另一部便是好萊塢經典愛情片《羅馬假日》。

而女神奧黛麗·赫本正是因為《羅馬假日》摘得了奧斯卡影後的桂冠，並從此開始了她傳奇而富有魅力的電影人生。

被政府迫害，被公司解僱，又進了監獄，出了監獄又不允許工作，特朗勃的人生一度陷入了黑暗之中。這樣的經歷對於任何一個人來說，都是不小的打擊，一般的人可能就抗不過去了。

但是特朗勃卻越挫越勇，他在自己人生最低谷的時刻都沒有放棄。而是毅然的拿起筆來，寫下了一部又一部的作品，並最終為世人貢獻了兩部奧斯卡最佳編劇獎的作品。

後來特朗勃的人生經歷被改編成了一部電影，電影名字就叫《特朗勃》。飾演特朗勃的，是經典美劇《絕命毒師》的主演白老師——布萊恩·科蘭斯頓。

該片於2015年於美國上映，並入圍了奧斯卡各大獎項的角逐，而主演布萊恩·科蘭斯頓因此也獲得了奧斯卡最佳男主角的提名。

現實中的達爾頓·特朗勃最終也沒有被生活所辜負。隨著美蘇間冷戰的緩和，美國政治風向也發生了改變，特朗勃的名譽最終得到了恢復。

縱觀整部影片，我們可以看出，特朗勃之所以能沖破黑暗並最終走向光明，不僅是得益於他在寫作方面的才能，更是由於他努力拚搏，不服輸，不認命的人生態度。

剛好發了一條《童夢奇緣》的剪輯視頻，可以說這是一部很有人生哲理的電影，《童夢奇緣》由劉德華，黃日華，莫文蔚，應采兒，李冰冰等主演，主要講述了12歲的光仔因為媽媽自殺身亡，爸爸找了一個新媽媽。光仔長不高，認為一切都是爸爸（黃日華 飾）和新媽媽（莫文蔚 飾）的錯。 某天光仔在公園遇到了一個神秘的老爺爺。老爺爺自稱有一種神奇葯水，能讓光仔一夜長大。光仔就是偷了那個葯水，真的就一夜之間變成了一個20多歲的年輕人，光仔（劉德華 飾）終於夢想成真，終於能夠擺脫爸爸和後媽了。興奮不已的光仔開始追求他的夢中情人――學校老師Miss Lee（應采兒 飾）。沒想到大人外表兒童內心的光仔很快就和Miss Lee打得火熱，但是光仔卻發現了一個大問題――自己現在一天長大10歲。

小光就這樣急速的變老，而他的父母還是那麼年輕。小光意識到自己真的錯了，自己不應該淘氣，不應該去偷拿老爺爺的葯水。但不管怎麼樣因為這已經成為事實，回不了頭了。

最終，小光在激素變老而死去，在他的手機里給爸爸留下了一段很有感觸的話，我終於明白了，上天給每個人的時間都是一樣的，但是結果怎麼樣就要靠自己掌握了。小奇看的是快流鼻涕了。

《童夢奇緣》看了好幾次了，每次感觸都會不一樣。這個世界沒有後悔葯，也沒有什麼崔生長的葯，電影用表現的方式展現給我們去看去體會。時間不會倒退，一定要珍惜好每一秒。

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2006年威爾史密斯主演的《當幸福來敲門》，講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

我們每個人都曾經有過自己的夢想，有的被現實越磨越小，甚至消失，但連影片中的男主在如此落魄的境地中都沒有放棄，這不得讓我們深刻反省。影片改編自真實故事，並不是虛構的電影，堪比是舊年代外國的《我不是葯神》，深入人心，是我感觸最深的電影之一。

《荒島餘生》講述的是一個孤獨的人如何面對孤獨並最終戰勝孤獨。故事講述了投遞員湯姆在飛機失事後，落到了一個不見人煙的小島上，除了隨潮水漂到岸邊的幾個郵件，湯姆沒有任何生存的工具。面對茫茫大海，沒有了及時通訊的電話，沒有代步而行的 汽車 ，湯姆回到了最原始的狀態，為了生存，他開始鑽木取火，接樹葉上落下的露水，製造鋒利的工具打開椰子。其中有一段讓我印象特別深刻：湯姆從一個郵包里尋到了一個小排球，在一次受傷發泄時，他在排球上按下了自己深深的手印，也因此找到了與自己共同戰勝孤獨的伴侶：一個印著血手印的小排球。

湯姆不再抱怨，而決定把這個「小傢伙」當作自己在孤島上唯一的朋友。面對自己所不能改變的現狀，在這個「小傢伙」的鼓勵下,他點燃了自己在孤島上的第一堆火；也是在它的陪伴下，湯姆用采來的木頭做成了逃生的小木筏。終於等到要離開小島的這一天，湯姆沒有忘記一直陪伴自己的小傢伙，用結實的繩子把它綁在了船頭。疲憊的湯姆在經歷一次大風浪後,突然發現他的小傢伙不見了,他瘋狂地呼喚著,當看到它在不遠處的海面時, 湯姆毫不猶豫的就跳下水,一隻手緊抓著木筏的繩子,另一隻手努力的向小傢伙的方向劃去。海浪很大，湯姆身心疲憊但仍堅持努力著，直到木筏的繩子從他手裡滑落，在幾秒鍾選擇的關頭，為了求生，湯姆只能放棄那個小傢伙往回遊。接下來的場景是漆黑的、一望無際的、高空掛著大大月亮的海面，然後竟是一個男人大聲的、悲痛的、孤獨的哭泣。

每當看到那個場景，內心總有說不出的滋味。我想有的人會說，不就是一個在孤島上作為消遣、作為排擠孤獨的玩具嗎，何至於讓一個男人如此。可在我看來，這個小排球，似乎代表的更是另外的那個湯姆，他內心的自己，湯姆之所以在生死攸關的時刻還會想著去救一個小排球，不是因為怕失去一個排球，他更是怕失去了自己，在沒有任何人可以給你支持的時候，只有你內心的那個自己能給你最偉大的支持，幫助你戰勝一切困難。

我們這些凡人們，每天都忙於應付生活，應付那讓人焦頭爛額的各種費用，應付那是是非非的流言，直到年華逝去的時候，才會感嘆：我這一輩子都怎麼過的？不是宿命，但人生註定是一個充斥著各種角色的舞台，有的是小角色，卻有模有樣，到謝幕的時候，得到的是內心滿滿的充實感。

我想，並不是說每一個人都必須訂立一個不切合實際的目標，而對於一個人本身來說，更重要的是對自己不放棄，不拋棄，不盲從，按照適合自己的方式、適合的節奏安排人生。而此時，你若能克服內心那個懦弱的自己，成功便離你更近了一步。就好象有些人害怕鬼怪的故事，其實你害怕的不是這個故事，而是你害怕的這種感覺本身。猛獸並不可怕，只是因為你內心產生了恐懼而已。如果你能克服這種恐懼，你就可以創造奇跡。這正像很多創造奇跡的 體育 運動員常說的一句話：到最後，我發現我要戰勝的其實就是我自己。

每一部電影都會給觀眾展示不同的內容，有的是舒緩，有的是刺激，有的是悲傷，有的是喜悅，而她們可以讓你從中悟出一些回味無窮的人生哲理。看過《荒島餘生》這部電影，我想說：世界上本沒有孤獨，因為你漠視了自己，所以孤獨；世界上本沒有恐懼，因為你放縱內心的恐懼所以才有恐懼。

我看過最有人生哲理的一部電影是《肖申克的救贖》 自由，幸福，離你有多遠

《肖申克的救贖》是一部敘事寫實題材電影。有人說「世上有兩種人，一種是看過《肖申克的救贖》的人，一種是沒看過《肖申克的救贖》的人。」是的，看過《肖申克的救贖》的人會像安迪一樣追求自由，無時無刻都充滿希望，朋友之間有純粹的友誼。反之就如老布、瑞德等人被「體制化」。

電影中主人公所展現的堅定的信念。在Andy進入肖申克監獄的第一天，獄長就曾說過："把靈魂交給上帝，把身體交給我。"以及在監牢里待了30年的Red也對他說過;有希望才危險，希望是把人弄瘋的東西。然而安迪卻不信這樣，他有自己的信念。他不願在這個監獄讓自己變得和老布一樣。所以安迪用了20年挖出了一條隧道，而這條隧道是由瑞德認為要挖600年都不能挖穿的小錘子一點一點鑿出來的。當他爬出那充滿惡臭的下水管道時，站在磅礴大雨之中，張開雙臂盡情擁抱天空之時，一道道閃電刺穿整個黑夜，這彷彿是信念在向我們展示他的力量，我們軟弱的思想在此刻都躲進了安迪的雙臂之下。

平常生活中的我們，也是隨波逐流，按部就班，這已經是一種習慣，我們沒有向安迪那樣挑戰不可能，去努力的改變。不能讓生活或者一些磨難將其擊倒並毀滅。它們最終或許沒有辦法實現，也無法讓我們更好的活著，但我們必須要有。如果沒有信念，我們每天都在混混沌沌的生活著，沒有一個信念，就會沒有動力。失去信念，和咸魚有什麼區別。即使他是個虛無縹緲的東西，但我們扔然需要。

自由，是主人公時時都在追求的東西。當剛開始進肖申克監獄時，安迪並不合群，因為安迪不願融入這個體制化，沒有自己想法的環境。正如，放風是，安迪在廣場之上，都是閑逛狀態，就像逛公園一樣。在寂寞無聊的監獄生活，安迪也冒著受到獨囚的懲罰，在監獄的喇叭里放起了《費加羅的婚禮》（Le Nozze di Figaro），當時在廣場上放風的犯人們和獄警們聽到歌聲時，他們抬起頭靜靜地停在原地，這一刻每個人拋棄了所有怨恨，後悔。

在封閉而又枯燥的監獄里，那聲音輕盈美妙，沁人心脾，在監獄圍牆之中環繞著。這一刻，每一位囚犯彷彿安插翅膀，越過了四周的圍牆，看一看外面的天空，感受一刻的自由沐浴著我從未覺得如此自由的陽光。莫扎特的樂聲鋪灑在這些人們身上，來自俗世的美妙音符似乎將他們都濯洗得無比純凈。

聖經中說道，強者自救，聖者渡人。我這才明白過來安迪放音樂的用意。在被派出監獄去修屋頂的時候，他用自己的知識換來了督察官的一個要求，而他卻不為別的，只為大家爭取來了啤酒，事實上安迪是為了讓大家感覺在給自己家修繕屋頂，累的時候能和幾位好友一塊喝酒聊天的自在感覺，所以他不喝酒，卻微笑著坐在旁邊，感受著這短暫的自由和幸福感；在放音樂時，安迪也是為了要喚醒他們已喪失殆盡的自由感。然而有這樣覺悟的強者終究少之又少。在自由面前，更多的犯人們，沒有選擇他，而是幾十年來如一日的禁錮感。

例如在監獄圖書館工作了五十年的布魯克斯（Brooks），為了不被釋放，選擇通過傷害獄友來再次入獄，取消他的釋放。我們很多人肯定感覺很奇怪，為啥老布要這么做？自由雖然是每個人嚮往的東西，但布魯克斯以及其他犯人們卻早已經被監獄的規則之下規則了自己，他們習慣了，他們需要規則，需要秩序。如果沒有它們，甚至無法繼續獨立地生活下去。「監獄里的高牆實在是很有趣。剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆；慢慢地，你習慣了生活在其中；最終你會發現自己不得不依靠它而生存。這就是體制化。「」瑞德對安迪這樣說道，這番言語直接戳穿部分人那卑微而又渺小的心靈。

電影中布魯克斯雖然得到了身體的自由，但是他的靈魂卻已經被無可挽回地體制化。他最終還是沒有能夠擺脫對自由生活無法適應的困境，懸梁自盡。就算如此聰明的瑞德，在出獄之後也悲哀地發現，他和老布的情況是一樣的，就是在自己工作的時候，做些其他事，竟然連撒尿都要向經理報告，不經過同意一滴尿都擠不出來。這樣的生活差異與不適應感，讓他也曾考慮如何違規以便回到監獄，甚至考慮與布魯克斯一樣離開人世。現代化的生活也越來越快速，但我覺得人們也許也要偶爾駐足，從生活中脫離出來，看看自己現在的模樣與自己想要變成的模樣差在哪裡。我們最終也會發現，我們被這個世界所限制，被生活所迫而體制化，無法去追求我們所想要的自由。

最後想說的就是電影中透漏的友誼，安迪與瑞德慢慢越來越深沉的友誼讓我們所感動。從不鬧不相識到後來瑞德忍著對外界的不適來尋找安迪埋藏的信封，再到安迪在信封中告訴瑞德：希望不是把人弄瘋的東西而是美好的，可能是因為人間是善良的，並且美好的事物也會永遠存在。當瑞德看完這封信時，他從體制中脫離了出來，他發現了世界是美好的。他倆的友誼似乎比我們在自由世界中的友誼來得更干凈更直接。他們都是不喜歡直接表達感情的人，但對事物都看得很清楚，心意相通十分默契，我喜歡這樣的感情。

《肖申克的救贖》自由，幸福，離你有多遠

《我是山姆》智障爸爸爭取女兒撫養權

《阿甘正傳》 人生，在於不斷奔跑

《不一樣的本能》約翰特拉沃爾塔，感人，但不出名的電影

《當幸福來敲門》拾起希望，迎接明日的幸福

《斯巴達300勇士》我認為很勵志

《勇敢的心》陽剛男人梅爾•吉普森

《洛奇》系列 傳奇拳手傳奇經歷

《海上鋼琴師》

《鋼琴師》戰爭成就的音樂家

《貧民窟的百萬富翁》8項大獎10項提名

《雨人》在照顧智障哥哥後才懂得人生真諦，推薦

《天堂電影院》回憶往事，記憶已模糊

《無主之城》很經典

《搏擊俱樂部》

《憤怒的公牛》為了尊嚴，我們化身成為憤怒的公牛

《美國往事》作者自傳

還有《百萬美元寶貝》《告別昨日》《美麗人生》也很好

《大魚》《機器管家》《這個殺手不太冷》

《燃情歲月》經典的唯美派電影

《辛德勒的名單》震撼人心

《飛越瘋人院》自由何以成悲劇

《神奇遙控器》當你忘記親情去不斷工作時，等待你的只有遺憾

《遠大前程》

2. 求關於人格分裂的電影

《布魯克斯先生》網路網盤免費資源下載：

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《布魯克斯先生》是米高梅電影公司於2007年出品的一部驚悚電影。影片由布魯斯·A·埃文斯執導，凱文·科斯特納、黛米·摩爾和威廉·赫特等聯袂出演。影片於2007年6月1日在美國上映。影片講述事業有成的翩翩紳士布魯克斯先生（凱文·科斯特納飾演），其內心潛藏著不可告人的黑暗秘密——對謀殺痴迷上癮而無法戒掉的怪癖，令布魯克斯先生惶惶不可終日的故事。

3. 能否推薦類似《海蒂與爺爺》的電影

電影梗概：季春奶奶的兒子去世，媳婦走了，孫女慧智和她相依為命。後來季春奶奶在集市上與孫女走散了，她找了12年，把尋人啟事貼滿了牆，在牛奶盒上做廣告。終於在12年後，「慧智」（恩珠）回來了。

季春奶奶還是把恩珠當12年前的慧智，對她無微不至，悉心照料。但恩珠不習慣農村生活，以及「奶奶」。但還是被季春奶奶感動了。即使村民對恩珠產生懷疑，但奶奶對「慧智」依舊無條件認同。

此時，恩珠的爸爸叫恩珠把季春奶奶的存摺偷出來，恩珠不願意。後來，季春奶奶與恩珠的親子鑒定關系也出來了，並沒有血緣關系。當季春奶奶去警察局找恩珠的時候恩珠說出了真相：慧智已經死了。

出獄後的恩珠一直在打工，她沒有去找季春奶奶，季春奶奶也沒有來找她。後來一直對季春奶奶很好的叔叔來找恩珠，說奶奶去敬老院但是失蹤了。恩珠去當時奶奶與慧智走失的地方去找奶奶，果然找到了，她還是一直在找慧智。恩珠和叔叔為了給季春奶奶最後的回憶，回到了原來的家，大家一起把屋子重新打造出原來的樣子。恩珠一直照顧奶奶，奶奶也一直叫著「慧智」。恩珠無意間聽到奶奶給她錄的音，把存摺密碼告訴了她，也傾訴了她一直會把恩珠當孫女。

最後奶奶已經病倒住院，臨死前她拉著恩珠的手叫她恩珠，她走了，去找慧智了，恩珠能成為她的孫女她也非常感激了，希望恩珠一直好好活下去。

而真正的智慧是怎麼死的呢？根據電影中的介紹原來當時小慧智被親生媽媽帶走，媽媽已經再婚並且生了相仿年歲的女兒，一次車禍帶走了小惠智和她媽媽，那個後爸為了騙保，才讓恩珠假扮慧智回到季春奶奶身邊的！

《蝴蝶》、《普羅旺斯的夏天》、《靈犬雪莉》、《小蘿莉的猴神大叔》、《狼的孩子雨和雪》、《孫子從美國來》、《季春奶奶》、《天堂電影院》、《一個叫歐維的男人決定去死》、《奇跡男孩》

1.《蝴蝶》 法國 一部喜劇片，該片講述了麗莎和鄰居的爺爺朱利安去採集蝴蝶所發生的故事。一路上，麗莎給爺爺添了不少麻煩，因為她有問不完的問題，還放走了爺爺采來的蝴蝶。麗莎掉進了一個山洞，爺爺著急，找來了救生人員。兩人的友誼、親情，與美麗的大自然融為一體。

2.《普羅旺斯的夏天》 法國 居住在普羅旺斯鄉村的老人保羅，在一個暑假突然迎來了三個不速之客——來自巴黎的外孫女和兩個外孫。認知的分歧加上與女兒多年的失和讓保羅與三個年輕人難以順利相處。祖孫幾個你來我往地過招，外婆不停從中調和。在不知不覺中保羅與外孫們的感情距離拉近了。

3.《靈犬雪莉》法國 故事發生在二戰期間的阿爾卑斯山腳下的小鎮上，講述了小男孩塞巴斯蒂安馴化靈犬雪莉的故事。這里位於法國和西班牙交界，大地被皚皚白雪，一切都那麼寧靜祥和，直到納粹士兵的到來。男孩塞巴斯蒂安是一名孤兒，和收養他的爺爺一起生活，祖孫情同樣感人。

4.《小蘿莉的猴神大叔》 印度 講述了一個擁有虔誠宗教信仰的單純印度男人承諾幫一個巴基斯坦啞女與父母重聚的故事。

5.《狼的孩子雨和雪》日本 本作故事主軸為親子關系，描述女主角花愛上狼男，生下一對可愛的狼之子姐弟，然後養育他們長大的13年間的故事。

6.《孫子從美國來》影片講述了布魯克斯父母當作為志願者赴西藏可可西里參加藏羚羊保護行動時，委託陝西華縣皮影戲傳人老楊頭照顧小洋人布魯克斯，期間老楊頭和布魯克斯在生活習慣、語言形式、行為思維以及文化觀念等方面的相互排斥、對立，經過曲折的碰撞和相互之間的包容、接納以及人性化的關愛，最終變對立為友情，老楊頭和布魯克斯成為老少朋友。

7.《季春奶奶》韓國 季春奶奶（尹汝貞飾）奇跡地找回12年前遭遇事故失蹤的孫女慧智（金高銀飾），把慧智帶回濟州島海邊的家一起生活，重新互相適應對方。但是比起一天到晚只想著慧智的奶奶，慧智則完全相反，像帶著很多秘密，村裡的人也漸漸對她起了疑心和傳出各種傳聞。慧智說要回首爾參加美術講演大會後就消失了。時隔12年主動找回奶奶的慧智，她身上的秘密令人好奇。

8.《天堂電影院》 義大利南部小鎮，古靈精怪的小男孩多多（薩瓦特利·卡西歐 飾）喜歡看電影，更喜歡看放映師艾佛特（菲利浦·諾瓦雷 飾）放電影，他和艾佛特成為了忘年之交，在膠片中找到了童年生活的樂趣。

9.《一個叫歐維的男人決定去死》歐維，他59歲，脾氣古怪，嫌東嫌西，帶著堅不可摧的原則、每天恪守的常規以及隨時發飆的脾性在社區晃來晃去，被背地裡稱為「地獄來的惡鄰」。他每天一大早就四處巡視，搬動沒停進格線的腳踏車，檢查垃圾是否按規定分類，抱怨誰家的草坪還不修剪，詛咒那隻掉了毛的流浪貓。沒完沒了 。他想追隨著亡妻而自殺。直到一個十一月的早晨，當一對話癆夫婦和他們的兩個話癆女兒搬到隔壁，不小心撞壞了他的郵筒。

10.《奇跡男孩》天生面部缺陷的小男孩奧吉（雅各布·特瑞布雷飾），從小由母親在家裡教導，五年級時，他終於有機會進入普通的學校學習。初進學校的奧吉因為自己的長相受到同學們的嘲笑和欺負，但是在父親（歐文·威爾遜飾）、母親（朱莉婭·羅伯茨飾）、姐姐（伊扎貝拉·維多維奇飾）、老師以及好友的幫助下，他最終找到了自信，並用自己的行動改變了其他人的看法。

電影《海蒂和爺爺》是2015年，有德國、瑞士、南非聯合製片的電影，一個叫做海蒂的女孩的突然到來，和古怪的爺爺相依為命，與殘疾富家女克勞拉成為朋友，全篇電影治癒、溫馨，有笑有淚，看完之後好像可以一下子原諒很多人很多事情。

推薦一部《小男孩》，同樣是2015年上映的影片，故事發生在二戰時期，一個美國海濱小鎮的小男孩，為了前線父親能平安歸來，完成牧師的任務清單，並和小鎮唯一的日本老人做朋友的故事。小男孩Pepper已經八歲了，可是他看起來還是矮小瘦弱，為此沒少受同齡人欺負，還被取綽號為「小男孩」。他唯一朋友兼搭檔，就是自己高大魁梧的父親。

珍珠港事件之後日美開戰，Pepper的父親應召入伍，此後Pepper變得孤獨了，他每周都去教堂為父親祈禱，希望父親能夠平安歸來，噩耗傳來，他的父親在菲律賓被日軍虜為戰俘，生死未卜。Pepper和哥哥將戰爭仇恨發泄在鎮上的一個日本人橋本身上。

Pepper找到牧師，希望牧師能夠幫自己告訴上帝，讓父親盡快回來，牧師給了Pepper一張清單，並承諾只要他完成清單上的事情，他就能擁有可以移動大山的信念和力量，從而就能把他的父親從二戰戰場中帶回來。清單上的任務看起來都很簡單，除了一件----和日本人橋本成為朋友……信仰是現代人越來越缺乏的東西，每個人都以為自己看透這個世界，利益成為大家首要考慮的事情，影片以一個小男孩的視角去看世界，堅持信念，心存美好，相信奇跡會發生，用行動去捍衛信仰。

很多人說這部影片偏童話色彩，但不是沒個童話都是騙人的呀......

《小蘿莉的猴神大叔》

很感人的一部電影，當時也是朋友推薦去看的，看名字剛開始還以為是一部喜劇片，好看的簡直太出乎意料，建議你去看一下！導演很用心，在那兩個國家，在克什米爾地區，導出一部如此不分國界，歌頌善良，把人性的美好表現的淋漓盡致，電影讓人感動，也讓我們反思，我們的善良是否還在，我們電影除了華麗的特效漂亮的妝容，是否也能

給我們帶來一絲感動，一些思考，願世界多一點善良，

少一些硝煙，一切安好.....

電影講述了一個擁有虔誠宗教信仰的單純印度男人幫助巴

基斯坦啞女與父母重聚的故事。印度教教徒帕萬（薩爾曼

汗飾）在一次機緣巧合下結識了與母親走失並有語言障礙

的穆斯林小女孩沙希達（哈爾莎莉·馬爾霍特飾）。在得

知沙希達是巴基斯坦人後，帕萬決定幫助她回家，可在回

巴基斯坦途中卻四處碰壁，遭遇領事館沖突、被 旅遊 局欺

騙之後，帕萬立志將不惜一切代價盡其所能帶沙希達回到

自己的家鄉與家人團聚。

《蝴蝶》

《蝴蝶》是由費利普·彌勒執導，米歇爾·塞侯、柯萊兒布翁尼許主演的一部喜劇片。

該片講述了麗莎和鄰居的爺爺朱利安去採集蝴蝶所發生的故事。一路上，麗莎給爺爺添了不少麻煩，因為她有問不完的問題，還放走了爺爺采來的蝴蝶。麗莎掉進了一個山洞，爺爺著急，找來了救生人員。兩人的友誼、親情，與美麗的大自然融為一體。

豆瓣影評：

因為片尾有趣又童稚的歌曲，來看這部溫馨又有愛的電影。

埃爾莎是個可愛又早慧的小女孩，媽媽總趕不及的陪伴，總會使她失落。可她自立懂事又堅強，能熟悉地報出可找到母親的工作號碼，能安靜地等待媽媽的出現。

埃爾莎跟老爺爺的對話里她說：

「明天我會和媽媽去看電影」

「她會等我放學後來接我」

「我們會去看電影，然後去麥當勞」

「沒有她的哪些朋友」

我想，這就是她內心所渴望的，媽媽的陪伴。

老爺爺以一隻很珍貴漂亮的蝴蝶標本去標本店交換，只為能得到相關「伊莎貝爾」蝴蝶的信息。

店主：「我能問你為什麼要這樣做嗎？」

老爺爺：「只為了一個很久以前的承諾」

老爺爺匆匆地出門，急切要去找尋「伊莎貝爾」蝴蝶。

鄰居：「你為什麼要走得這么著急？匆匆忙忙的？」「你為什麼這么看重這只？」

老爺爺：「這只很特別」

鄰居：「怎麼特別？我能知道為什麼嗎？」

老爺爺：「這說來就話長了」

是的，每個人都有一段過往，一個冗長又陳舊的故事。

埃爾莎說：

「我總在盼望著能看到大山，看到真正的小鳥飛翔，還有能擠出真正牛奶的奶牛們，還有蝴蝶，算了吧」

假裝失落實則在博取老爺爺心軟的小聰明話語，不僅鋪墊了進入森林後一片清新寫意的美好畫面，也更深化了埃爾莎這滿身靈動聰明的氣質。

進入森林後的情節，是電影開始推入著重點的情節。一片清新的綠意，一老一小相伴而行的身影，童稚又有趣的對話，使這一切都變得輕快又有愛起來。

一個「不尊老」，一個「不愛幼」，一個總愛不停詢問著「為什麼」，一個總嘴上不耐實則還是耐心地回答。這樣一對組合，生動又溫馨。

埃爾莎：「夢和惡夢有什麼區別呢？」

老爺爺：「一個惡夢是個很壞的夢。就像和孩子們一起，剛開始，是個好夢，然後他們長大了，然後就變成了個惡夢。」

後來長大變成惡夢的孩子，也是老人過往裡遺憾又無法釋懷的心傷。

埃爾莎：「人們都說，像只小雞找到了把叉。」

老爺爺：「是『刀』應該是『一隻小雞找到了一把刀』才對。」

這位口嫌體正直的可愛老人，一路的結伴上，雖然嫌棄可又真真實實教著埃爾莎很多東西。

埃爾莎：「你可能搞錯了呢。有時候你的記憶會出問題呢。」

老爺爺：「哦，別胡說。」

埃爾莎在晚上偷偷改掉了老爺爺的電話密碼，還假裝不小心弄掉了電話卡。

一路上一老一小的兩人，猜謎、故事、交換姓名，這平凡又不著調的對話，拉長了這一片綠意里的溫暖。

途中看到一對，以「跳傘」證明愛情，而引發爭吵的情侶。

老爺爺說：「如果存在所謂『愛的證

據』，那就說明人們缺乏信心。而當人們沒有信心的時候，愛也就不存在了。」

這句簡單的話語，說出的卻是愛情里最容易被遮蔽的道理。

埃爾莎：「為什麼會有富人和窮人？」

老爺爺：「因為『自由，平等，博愛』, 聽起來不錯，可是行不通。」

埃爾莎：「人怎麼樣才能富有呢？」

老爺爺：「最好就是，做自己喜歡做的事。」

埃爾莎：「可人怎麼樣才能變得有錢呢？」

老爺爺：「我剛才已經告訴你了。」

童稚的疑問，還未涉世的一顆童心裡，最簡單又直白的疑問。

哲理的回答，已走過多半人生，歷經滄桑後給予的智慧的回答。

人怎麼樣才可以富有？

做自己喜歡的事，這是精神的富有。

或許這不能使你立刻變得很有錢，可如果你連精神的富有都沒有，那麼所謂的生活就剩下空洞。

人怎麼樣才可以變有錢呢？

就跟，做一個富有的人一樣吧

埃爾莎：「他們為什麼要殺死那隻鹿？」

老爺爺：「為了錢。」

埃爾莎：「『該死的偷獵人』是什麼意思？」

老爺爺：「偷獵人？他們是那些偷殺死動物的人，而那是被禁止的。」

埃爾莎：「那是為什麼那隻鹿會死了。」

老爺爺：「就為了一點臭錢。」

多犀利就道出了多少人在現生存里，紙醉金迷、掙扎往上爬的本質。

殺死的不僅是鹿，還是一些人失去的或初心、或澄澈、或良知。

「你知道，死亡是人生的一部分，它不會事先通知你。很多人活得好像自己有個永恆的生命似的，可是從沒人能確定，他們是否夠時間來實現自己的願望。到2050年，人可以活到一百五十歲，可那根本改變不了什麼。」

「生命總是像一秒鍾，然後加一秒鍾，接著再過一秒。滴答，滴答，滴答...」

埃爾莎跟老爺爺述說，自己比這還小以前做的有關「金絲雀」的夢。

她說：「你知道，那些黃色的小鳥。我把它從籠子里放出來， 把窗戶打開，我的手張開。你猜怎麼啦？它沒有飛走，而是留下來陪著我。我那時很高興。你知道為什麼嗎？」

老爺爺：「 不知道。」

埃爾莎：「如果它選擇留下來陪我，那肯定

是因為它愛我。」

埃爾莎的夢，老人讀懂了她的孤獨、她的渴望。所以在結尾埃爾莎的媽媽跟老人對話中說：「她知道我愛她」的時候，老爺爺很肯定地反駁說：「你不說，她就不知道。」並鼓勵這位年輕的媽媽，去告訴埃爾莎，她是愛她的。

未及時說出口的愛，有些時候真的會成為一生的遺憾。

「我以為你懂」「實則我不懂」這是兩個最遙遠又遺憾的距離。

所以，把愛勇敢表達出來，會羞澀但並不會羞恥。時間滴答滴答在流逝，生命也在一秒又下一秒地減少，你以為的還有機會，或許不及時把握，就會成為永遠的沒有機會。

「我愛你」本來就是一句多美妙的話，它不該交給遺憾，而應交給你愛的人。

老爺爺在教埃爾莎捕捉到一隻蝴蝶的時候，他把它放進標本瓶里。

老爺爺：「這有些棉花和氰化物，它會死得沒有一絲痛苦。」

埃爾莎：「偷獵人。」

老人在捕獵者殺死鹿的時候教給埃爾莎的道理，埃爾莎也在這時刻，清明地指了出來。

也許是孩子擁有一顆干凈的心，所以往往能看出大人看不到的透亮之處。

善良又正直的埃爾莎，因為老爺爺的這個舉措，生起地想要離開這里，回家。一老一小爭執的過程里，老人的這句話，也不得不讓人深思。

「他們不會相信你的。 成年人相信成年人的話，而不是小孩子的話。」

想想好像是這樣，大人總是習慣性把小孩劃在「矮自己一截」的范圍里。對小孩子的標簽：幼稚，不懂事，胡言亂語。更甚覺得自己才是個主導者，自己才是最正確，不可能存在錯誤。

其實現今許多家長想要孩子對自己可以交心，殊不知首先他們要做的，是先把自己和孩子放在一個對等的位置。跟他們說話，不該是指使命令，而是討論商量。你會發現，孩子遠遠比你想得，更要懂事聰明。

埃爾莎：「我們迷路了嗎？」

老爺爺：「我想我錯過了一條小路，它們看起來都

一樣。」

埃爾莎：「那現在我們要怎麼做？」

老爺爺：「你想我們能怎麼做？我們只能回到剛才出發的地方。」

在我們迷失了方向的時候，其實不必擔心害怕。沒人能保證在陌生的地方，所走的道路都是正確。未知的路途里，迷失其實並不可怕，只要你懂得回到原點，再重新找到對的路，那一切都是值得。人生，本來就是在錯錯對對里邊尋找邊前進著，你只要具備，敢於重新開始與繼續追尋的勇氣，就好。

老爺爺和埃爾莎從黃昏等待到天黑，「伊莎貝爾蝴蝶」依然沒有出現。

老爺爺：「它們不會來了，太晚了。睡吧。」

埃爾莎：「先講個故事給我聽。」

老爺爺：「我什麼故事都不會。」

埃爾莎：「你不會講故事，那你這么老又有什麼用呢？」

老爺爺：「別說我老！」

哈哈，看到這里，真是被這段可愛的對話逗笑。一老一少的這幾天相伴時光里，揮走的是封鎖的孤獨。

老爺爺還是無奈地妥協，給埃爾莎編一個故事，用來捕捉蝴蝶未撤下的幕布中，老人邊打著手影，邊講起了故事：

「那是地球的末日。 這個星球的使命結束了。所有的生物都去見造物主，看看誰工作得最勤奮。

兔子最先跑了上去。

造物主：『你這一生都幹了些什麼？』

兔子：『我在田地里跑，並生了一窩又一窩的兔。』

下一個是鳥。

造物主：『你這一生里都幹了些什麼？』

鳥：『我到處飛，並孵了很多小鳥。』

然後是鹿來了。

造物主：『你這一生都幹了些什麼？』

鹿：『我在樹林里歌唱，還生了很多小鹿。』

接下來是駱駝。

駱駝：『 我到處旅行，還有繁殖後代。』

下面是狼。

造物主：『你這一生都做了什麼？ 』

狼：『在冬天裡的一天， 我必須有力氣去撫養我的幼小... 而我吃了只兔子。』

狗來了。

造物主：『你這一生都做了什麼？』

狗：『我都聽命於我的主人，並生了很多小狗。』

最後，人來了。

造物主：『人，你這一生都做了？』

人：『什麼？ 我努力工作，拚命賺錢，保護自己還有生了小孩。』

造物主：『你的孩子們都怎麼了？』

人：『 他們在戰爭中死去了。』

最後造物主宣讀了他的宣判。 動物們都勤奮地工作了，而人最愚蠢，犯了太多的錯誤。

可那沒什麼關系，所有人都可以上天堂。

『即使人嗎？』動物們叫到。

『是的，即使是人』上帝說，『這都是我的錯。我那時太著急，我只是在七天里創造了世界。如果我那時用了兩星期的時間，那也許就沒人會抱怨我了。而說不定我就能成功了。』」

這個有些悲傷的故事，你們有沒有讀懂？

接著次日，在繼續行走的路途里，下了一場雨，去了一戶農戶家過夜。在這個過夜的夜晚，也許是這戶人家的美滿，勾起了兩人不同的心緒。

我從埃爾莎看著點亮生日蠟燭的目光里，看出了她對美滿家庭的嚮往，對家人相伴在身邊與可以對生日進行慶祝祝福的羨慕。

也許是因為這位過生日的農戶，剛好與老人逝去兒子的年紀相仿勾起的思緒，又也許也是因那份家庭和樂的氣氛而勾起的思緒，終於，我們聽到了他冗長又陳舊的往事，他久久不能釋懷的心傷，他執念於「伊莎貝爾蝶」的遺憾。

再次啟程的一天早晨里，坐在樹幹上的埃爾莎對老爺爺說：「你撒過謊嗎？」

老爺爺：「所有人都或多或少撒點謊。最重要的事情是別對自己撒謊。」

埃爾莎：「我必須得告訴你些事情。我對你撒謊了」

老爺爺：「我知道。我知道你還沒到九歲。這沒什麼。」

是的，我知道。我知道你隱藏的小心思，知道你的渴望，知道你的孤獨，知道你很聰明懂事，知道你也還只是個不到九歲的小孩子。

埃爾莎和老爺爺談及了自己母親懷了自己、生下自己的背景。這樣成熟的對話，從這稚嫩的口中講出，讓人忍不住驚嘆她的早慧又心疼她的早慧。

慢慢地，電影就要進行到了尾聲，故事也總需要一些小轉折，讓兩人回到現實生活之中。

一老一小相伴度過了這尋找「伊莎貝爾蝶」的短短8天旅程。回到這原點的房子里，埃爾莎聽到了母親輕聲在耳邊的那句「我愛你」，也等到了母親停一停腳步對自己多一點的陪伴。

埃爾莎每天都很期待地詢問老爺爺，從森林帶回來還未破繭的蝴蝶，開始破繭了沒有。

終於到了那一天，放學後的埃爾莎開心地奔往老爺爺家，敲門。

老爺爺：「真想看一隻蝴蝶是怎麼出世的嗎？ 那過來吧。」

老爺爺：「看，愛樂莎，再湊近點。我們為了找它跑了那麼大老遠的路，而它就一

直在這等著我們。」

是啊，這只破繭盛開的蝴蝶，就是一直爬山涉水尋找的「伊莎貝爾蝶」。這只一直就在這里等著我們的「伊莎貝爾蝶」，也是我們內心中一直追尋的蝴蝶。

我們兜兜轉轉，我們辛苦追尋，我們執念執著，我們耿耿於懷，最後終於在這個過程里，讀懂了，看開了，放下了，回到了這最初的原點。

我們的人生，就是一圈圓弧。無論它彎繞的圈有多大多遠，最後它還是會走回那個原點，一切歸真。

我們的執念，也是這一圈圓弧。兜兜轉轉的執迷追尋，最後也總會在解開答案後找回原本被遮蓋住的東西。

老爺爺把成蝶的「伊莎貝爾蝶」交到埃爾莎手中，真的就跟她手掌一樣大啊。

埃爾莎放飛了它，飛走的不僅是「伊莎貝爾蝶」，同時還是老人「心傷里的執念」，埃爾莎「孤獨里的渴望」。

埃爾莎：「飛吧。你覺得它會飛到哪裡去？」

老爺爺：「到那個已經等了她很久的人那裡去。」

老爺爺：「從沒告訴我你媽媽的名字。」

埃爾莎：「我沒告訴過你嗎？」

埃爾莎：「 伊莎貝爾。」

老爺爺：「那我們都找到了自己想找的。」

是啊，現在我們都已找到了，自己想要的。

《蝴蝶》 法國 《地球上的星星》印度 《小蘿莉的猴神大叔》印度 《菊次郎的夏天》日本 不過我覺得和海蒂最相近的就是蝴蝶，海蒂我也刷了好幾遍了，我覺得類似題材的，還暫無超越小海蒂的，每個表演的表情都那麼到位，小小年紀歷經滄桑，處事不驚

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4. 一條大蛇把直升機咬下來的片段。是什麼電影

《龍之戰》是Atlantic Film電影公司推出的一部驚悚片，由沈炯來執導，傑森·貝爾、阿曼達·布魯克斯、羅伯特·福斯特、埃美·加西亞主演。該片於2008年5月13日在中國上映。

劇情介紹

洛杉磯妙齡女子莎拉（阿曼達·布魯克斯飾），遭到兩大巨蟒的追殺，生命的威脅源於對密藏在她體內的龍珠的爭奪。

英俊瀟灑的新聞記者伊森（傑森·貝爾飾），在負責調查發生在洛杉磯的神秘事件時，與莎拉相愛了。上天早已安排好了他們的命運，從出生到死亡禪搏，一切皆有定數。

莎拉的身體上有龍珠的印記。沉睡了五百年的伊木基和邪惡的巨蟒都渴望得到莎拉身體內的龍珠，升天成為真龍。

相傳每隔五百年，上天會給巨蛇一個變成真龍的機會。五百年前，他們與龍珠擦肩而過，五百年後的今天，他們對莎拉體內的龍珠誓在必得。

然而代價就是凶惡的野獸軍隊橫掃洛杉磯市，城市變廢墟，整個世界將面臨著毀滅。深愛著莎拉的伊森不僅要拯救愛人的性命，還擔負著全人類命運的重擔。

五百年前朝鮮周孫王朝時期的一座小村莊里，從小習武的含木（傑森·貝爾飾）與少女娜仁（阿曼達·布魯克斯飾）產生了愛情。當娜仁長到二十歲時，惡蟒軍隊突襲村莊。含木與娜仁被逼到懸崖旁，走投無路，最後雙雙跳崖殉情。

洛杉磯殲襲型的伊森和莎拉與古朝鮮的含木和娜仁，是生命的輪回。然而他們的命運是否也將承受著輪回？伊森能否改變含木與娜仁殉情的命運，最終拯救莎拉和全人類。

(4)電影天堂布魯克斯擴展閱讀：

角色介紹

1、伊森·坎瑞克/含木武士演員傑森·貝爾

起初新聞記者伊森只是在調查一連串發生在洛杉磯的神秘事件，後來他逐漸認識到自己深深捲入了一場可怕的災難之中。

他後來愛上了身體內寄藏著可以使邪惡巨蟒升天的龍珠的美麗女子莎拉。巨蟒爭奪龍珠，莎拉生命受到威脅。伊森將不惜一切代價拯救自己愛人的性命。

2、莎拉·丹尼斯/娜仁姑娘演員阿曼達·布魯克斯

上天早已安排好她的命運，從出生到死亡，一切皆有定數。莎拉就是五百年前與武士含木雙雙殉情的娜仁姑娘，她身體內暗藏著沉睡了五百年的伊木基和邪惡巨蟒布那基都想得到的龍珠。

莎拉的前世今生都被邪惡勢力四處追殺。最後，莎拉不顧伊森的反對，為了世界的和平情願奉獻出自己的生命。

3、傑克/茂春和尚演員氏猜阿曼達·布魯克斯

五百年前，茂春告訴了人們關於伊木基的傳說，他遺憾地看到了含木和娜仁殉情的悲慘結局。五百年後的現今社會，含木和娜仁的轉世者伊森和莎拉重復著五百年前他們的命運。

傑克在伊森還是孩子的時候，就透露給伊森關於伊木基的傳說。伊森是這個傳說中的一份子。當黑暗勢力尋找這對戀人時，傑克曾把他們一次次地從死亡的威脅中挽救出來。

4、伊木基演員無

朝鮮神話傳說中，一條善良的巨蟒，它是人類的守護者，也是巨蟒族的領袖。它多盤踞在深海里，集多種動物的技能於一身。

只要得到了可以滿足任何願望的龍珠，它就可以升天變成一條真龍，擁有造福地球和直達天堂的神力。它等待了一千年，就是為得到寄藏於少女身體內的龍珠。

5、布那基演員無

是伊木基控制下的巨蟒族當中的一隻惡蟒。每五百年他便有一次機會能夠變身為龍，而屆時它必須首先征服世界來獲得龍珠。

他垂涎龍珠已久，野心使他逐漸失去了理智。16世紀的一天，布那基糾結了一批被稱為Atrox的追隨者，企圖用武力奪取龍珠。

5. 美國電影專業有哪些方向 留學美國電影專業特點

美國的電影專業是很多藝術生留學選擇的熱門專業，在美國電影專業有很多的分支，具體研究的方向都有哪些呢？快來看看的有關介紹吧！

一、美國電影專業方向

電影學美國大概有300多所大學拆毀凱提供本科階段的電影學（Film studies）的專業和輔業，開設的課程多為電影理論、電影史、電影/視頻製作、電影美學、寫作、類型學為主。

編劇 / 創意寫作

劇本寫作專業主要培訓學生從事創意寫作，劇本寫作以及寫作方面的能力。這個專業目前開設的不多，但是創意寫作卻又很多大學開設，並且培養了大量的優秀人才為娛樂以及藝術提供寫作支持。

電影製作

電影學校提供更多的機會做整套的電影製作的方案和解決方法，這點比一些傳統的傳媒學院或者藝術學院下的電影製作更專業，更商業。

電影攝影

比較大型的包括職業教育為主的加州布魯克斯攝影學院（Brooks），但事實上美國大部分開設電影製作的學校都提供電影攝影的課程，並且很多學校都有很專業的攝影教師。

電影史學

雖然現在美國的1945以前的電影史主要是大衛豹德維爾的妻子學者湯姆森克里斯蒂森的學術研究為主，但實際上這個美國電影專業的最早期和比較傳統的建設在法國，法國新浪潮時期出了很多「槍手」，他們是電影史學的主要研究者。

電影表演

美國很少有類似中國北京電影學院的學校提供專業的電影表演，但美國卻有著強大的演員培訓和發展系統。

因為美國有著全世界最多的大學，並且大部分大學都提供戲劇專業，而這正是一個訓練電影演員的最堅實基礎。部分紐約的學校也有餘御完善的電影表演教育和專業。

二、美國電影專業的特點

美國電影本科專業：美國本科電影專業為4年制專業，提供相關專業的院校比較多，方向細分也比較齊全，甚至有開設新媒體方向的專業。

美國電影研究生專業：

美國電影專業研究生階段分MA和MFA兩個方向，MA為理論型研究的電影學方向，一般為1到2年的學制，而MFA則為實踐型方向，主要是剪輯、電影影視製作、創作、後期工作等等專業方向。

三、電影專業申請要求

由於美國的電影專業比較熱門，且接觸商業的機會比較多，所以在申請要求上比較高，一定要注意以下幾個要點。

1、如果是申請大U的電影專業，那麼 GPA 要高，最少 3.0，能達到 3.5 比較穩。

2、申請美國電影專業要考GRE和托福，且要求比較高，本科還好一些，但是對於研究生的申請，比如 AFI 和南加州大學，都是要求托福100分，雅思7.0的成績。

3、作品集要求：申請美國電影專業都需要提交作品集，且很多藝術院校都需要提交短視頻作品，各個院校有不同的時長要求。

四、美國電影專業名校

美國電影學院

美國電影學院是一所專業的電影學術機構，以評比AFI TOP100出名。事實上這個專業的教育旅喚項目建立於1969年，已經培養了大量的專業電影人士。

紐約大學提斯克藝術學院

紐約大學帝勢藝術學院（Tisch School of the Arts，New York University）成立於1965年，設有電影、電視、舞蹈、設計、音樂等科系，先後產生過19名奧斯卡金像獎得主，它是世界電影教育最重要的基地之一。

南加州大學電影藝術學院

以當下好萊塢電影的地位、製作水平和商業化程度來講，作為美國穩定招收本科電影專業的最高學府，南加州大學可以當之無愧的位列世界第一。

作為世界上唯一一所教授電影藝術所有主要學科的媒體學院，SCA提供了一個獨特的跨學科學習體驗。我們的學生在七個部門上課，涵蓋了電影、電視和互動媒體的廣度。

加州大學洛杉磯分校戲劇、電影和電視學院

美國加州大學洛杉磯分校戲劇、電影和電視學院（UCLA School of Theater， Film and Television，簡稱TFT）與1947年建校，有美國公立大學電影天堂的美譽，與南加州大學電影藝術學院、紐約大學電影學院並稱為美國三大電影學院。

哥倫比亞大學藝術學院

哥倫比亞大學藝術學院（Columbia University School ofthe Arts，簡稱CUSA）始建於1948年，位於美國紐約市曼哈頓西北，這里有著豐富的研究收藏，可以觀摩到來自世界各國以及不同時代的電影。

耶魯大學戲劇學院

耶魯大學戲劇學院（Yale University School of Drama）是耶魯大學專業的研究學院，在美國hollywood report等專業戲劇影視院校排名中，多年蟬聯第一。

6. 在哪可以看完整的超清的bbc《與恐龍同行》紀錄片

BBC恐龍主題動畫片網路網盤免費資源在線學習

鏈接: https://pan..com/s/1bHidhS6vHsrw5blvMiYqKw

BBC恐龍主題動畫片 51. The Thing That Was Open and Closey 50. The Thing That Wasnt There 49. The Thing That Was at the End of the World 48. The Things That Went Somewhere 47. The Thing That Was Peaceful and Quiet 46. The Thing That Was in the_Way 45. The Thing We Scared 44. The Thing That We Saved 43. The Thing That Was Best 42. The Thing That Shone 41. The Thing That Ruled 40. The Thing That Sounded Lovely 39. The Thing That Was Almost Tony 38. The Thing That Was Wondermost

7. 記得一部關天堂的電影，運用了很多電腦技術，叫什麼名字

【中文名】:飛越來生緣/美夢成真
【原片名】:What Dreams May Come
【出品年代】:1998
【MPAA級別】:http://www.imdb.com/title/tt0120889/
【IMDB評分】:6.2/10 (9,329 votes)
【國家】:美國
【導演】:文生華德
【主演】:羅賓·威廉斯、小·古巴·古丁、安娜..

本片榮獲1999年奧斯卡最佳視覺獎

【內容簡介】:
克理斯（羅賓威廉斯飾）對發妻安妮（安娜貝拉史歐拉飾）的摯愛，是他心靈的慰藉，生存的動力。
從相知相惜到不離不棄，在真愛歸宿里，克理斯與安妮相依相伴，情比石堅。就算為了愛妻安妮，必須上刀山下油鍋，克理斯也在所不辭。偏偏，造化弄人，克理斯這次真的得親赴鬼門關一趟，尋找失散的愛妻。

克理斯在意外身亡後，對於幸福甜蜜的過往仍念念不忘。這些對生前點點滴滴的依戀和回憶，把克理斯帶了一個虛構的世界，一個專屬於他的天堂。一開始眼前震攝人心的景象的確令克理斯心醉神迷、目不暇己，然而驚艷隨即消逝，因為克理斯的天堂使者艾伯特（小古巴古丁飾）親口證實：「克理斯，你不是隱形，你是死了，永遠地離開人世了。」

值得欣慰的是，克理斯發現他專屬的天堂就位於安妮的畫作中。在這個彩繪而成的天地間，克理斯欣喜若狂，因為眼前雄偉壯闊的景象充滿了他和愛妻安妮共有的回憶、編織的夢想。然而沒有安妮為伴，克理斯總覺得天堂里還少了什麼似的。另一方面，喪偶的安妮獨活在人世此刻也悵然若失，以往在他畫作中隨處可見的巧思和創意，都隨著克理斯的亡故，離安妮而去。

在得知愛妻永遠不得進自己的天堂之後，克理斯立誓就算上窮碧落下黃泉也要找到安妮的蹤影。於是為愛不顧一切的克理斯，在地獄使者（馬克斯馮西度飾）的引導下，就此展開一段奇幻的旅程，歷經萬象，解救在地獄中飽受磨難、永世不得超生的安妮。

【影評】

在得知愛妻永遠不得進自己的天堂之後，克理斯立誓就算上窮碧落下黃泉也要找到安妮的蹤影。於是為愛不顧一切的克理斯，在地獄使者（馬克斯馮西度飾）的引導下，就此展開一段奇幻的旅程，歷經萬象， 解救在地獄中飽受磨難、永世不得超生的安妮。

《美夢成真》對未知無懼地探索，試圖具體地呈現虛幻的靈異世界。本片的完成幕前幕後工作人員居功厥偉：想像力豐富、天馬行空的導演，文思泉湧、令人折服的原著作者，才華出眾的編劇，堅強的演員陣容。《美夢成真》對死後世界的想像與呈現，不但題材引人注目，在處理手法方面，將幻想、戲劇、奇景結合在一起，更是電影藝術前所未見的嘗試。羅賓威廉斯就曾說：「很少電影會以生死輪回為題材，更不用提將場景配樂賦予意涵了。意涵？意涵是什麼東西？」羅賓威廉斯說罷大笑起來。「不過，我倒是從來沒想過計算機科技除了能製造爆破場面以外，對電影製作還有其它助益。這真是太神奇了。」

話說從頭

「很難想像真的有人堅信真愛能使心靈相通，而且不會隨軀體的死亡而消逝，這種美好的信念令人聞之動容。除此之外，《美夢成真》觸及人類最深層的恐懼和禁忌，教觀眾看完後不得不思考死後將面臨怎樣的世界。」本片執行製作史考特克魯夫有感而發做了以上的表示。

《美夢成真》拍攝過程要追溯到一九七八年，那年本片製作人史帝芬席蒙 （當時名為史蒂芬杜依奇Stephen Deutsch）收到一份禮物，一份近二十年後他才有能力拆封的禮物。史帝芬席蒙當時正在籌拍《似曾相識》，該片原著作者理察馬特森把尚未完稿的小說《美夢成真》交給史帝芬席蒙過目。這本書是理察馬特森為他老婆而寫的。看過初稿之後，史帝芬席蒙毫不遲疑立刻買下此書的電影版權。然而在接下來的十幾年間，《美夢成真》的拍攝計劃卻一再遭到擱置。

一直到一九九四年，史帝芬席蒙在一個玄學的研討會中，遇見了身兼作家及電影製片的柏奈特拜恩，兩人相談甚歡，發現彼此都對死後的另一個世界深感興趣，希望能開拍以此為題材的電影。二年後史帝芬席蒙和柏奈特拜恩合組Metafilmics製作公司，以拍攝玄虛題材的電影為其宗旨。

《美夢成真》著墨最多的還是克理斯和安妮之間堅定不移的夫妻之情。羅賓威廉斯表示：「安妮曾經瀕臨崩潰，但他對克理斯的愛不曾稍減，也是這份愛，使他們兩人得到救贖。視覺效果是一回事，但《美夢成真》最不凡的部份是在於電影中彰顯人性中的無私和愛，在子女、天堂使者、地獄使者身上也可以見到這種特質。這部電影會讓觀眾忍不住說：『沒錯，我就是這么幸福。』或『唉！我怎麼沒這個福份呢？』這正是這部電影成功之處。」

「萬一，」羅賓威廉斯以慣有的逗趣口吻說：「觀眾沒有這種反應，至少，《美夢成真》算得上是很棒的"旅遊" 電影，廣告效果十足。想參加"靈界之旅"的人，請打這支電話。」

關於製作

《美夢成真》於一九九七年六月底在蒙大拿冰河國家公園開鏡，75天之後，在舊金山海灣殺青。監制亞倫.布朗奇斯特提到：「我們的首要之計是如何布置出壯闊的外景。雖然電影中有些畫面是用計算機做出來的特效，不過大部分畫面中都是實景。」負責園藝的工作人員必須將大量花草運進國家公園里，甚至覆滿整個灣區。

內景則搭建在舊金山的金銀島，該片道具組在當地廣闊的飛機停機棚中建構巨型布景，壯觀的程度比洛杉磯大多數劇院的舞台還更勝一籌。其中有一個大池蓄滿30萬加侖的水（約合1136立方公尺），四周是各個不同場次的布景。監制亞倫.布朗奇斯特就提到，場景設計的工作人員以歌劇舞台的方式搭建布景：「就像舞台劇每一幕都要換景，我們也是每拍完一場戲之後，就把布景拆掉，再搭一個新的。唯一不必變換的就只有做為舞台中心的大水池而已。」

場景設計尤吉尼歐薩尼提及其它美術設計人員充分了解導演文生華德心目中"彩繪天堂"的模樣。咽氣之後，克理斯在彩筆輕刷出的花床上悠悠醒來，花瓣正兀自在風中搖曳。尤吉尼歐薩尼提說明：「第二幕主要就是在這個景中進行，這幅畫面是對"另一個世界"很普遍的印象，不過，透過繪畫的觸感加以呈現，更可以傳達心靈主觀的感受。我們以這一幕為藍本，再加以發揮、添加更多創意，延伸出其它的場景。」

這群藝術工作者獨到的創作概念，被文生華德形容為「在蒙著十九世紀面紗的油畫上，再覆以一片沾染顏料的透明玻璃。這種影像處理結合未乾油畫的黏濕觸感，及動態的影像攝影，使得成品既符合我的預期，又看得出他們自己的詮釋。」由於這種影像呈現方式前所未見，因此工作人員共耗時兩年，才將計算機特效和傳統繪畫如此完美地 融合在一起。

漢納克又更進一步說明：「任何一位義大利文藝復興時期的藝術家，例如達文西（Da Vinci），要是聽到我們以穿過一幅幅畫的方式來表現靈界旅程的話，一定會嗤之以鼻的。但是我們賦予景物主觀的意涵，因此觀眾大可以 有他們自己的暇想空間。」

視覺效果

最先登場的是一場從世界上最高的瀑布，位於委內瑞拉的天使瀑布，一躍而下的特技。特技演員傑克蘭布德 （Jake Lombard）從高達3212呎高（約81.6公尺）的懸崖上縱身下躍，十八秒後拉開隱形降落傘，再經四秒落地。 這場戲共拍了二十二次才大功告成。

觀眾在看到這幕時，就可以了解克理斯在死後，能夠從心所欲、完成任何他想做的事。他能飛翔。這就是特技和 視效共同打造而成的神奇世界。而這還只是《美夢成真》運用特技呈現故事的其中一個例子而已。

這些令人嘆為觀止的特效畫面要歸功於，POP Films 和Digital Domain每一位參與其間的視效魔法師和藝術大師。 他們通力合作將毛片一次又一次地加工處理，使克理斯死後的世界呈現出現實與虛幻並陳的效果。

將平面的繪畫（2-D）轉化為立體的影像（3-D）的工作，從一九九六年十月展開。視效工作小組是由金像獎得主喬依海內特（及尼克布魯克斯領軍。他們第一個步驟就是使用最新的激光雷達（Lidar）技術，將冰河國家公園的地形及地表形態製作成圖。這種創新的激光雷達乃是根據光學（light）和雷達（radar）技術沿生發展而來。激光雷達技術的出現使得工作人員得以在極短的時間內，繪出上百畝土地的圖表，並加以攝影。這種運用雷達偵測的尖端科技可以提供視效設計的工作人員足夠的資料，作為重現攝影機移動和鏡頭變化的參考。據此，他們可以在布滿橘色球體的毛片畫面上，更進一步製作出3D的效果。這些拍片現場散滿一地的橘球是用來作為激光 雷達掃描的基準點（point of reference）。

暫且不論視效，製作人柏奈特拜恩也希望觀眾在看完《美夢成真》，步出電影院時，會覺得感動。 「哪怕他們只是就此和家人更親蜜一些，和孩子擁抱時更靠近一點，我們都會覺得自己成就了最美好的事。

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1《亂世佳人》

導演:維克多·弗萊明/喬治·庫克/山姆·伍德
編劇:西德尼·霍華德/Oliver H.P. Garrett/本·赫克特/喬·斯沃林/John Van Druten/瑪格麗特·米歇爾
主演:克拉克·蓋博/費雯·麗/托馬斯·米切爾/海蒂·麥克丹尼爾斯/奧利維婭·德哈維蘭
類型:劇情/愛情/戰爭
製片國家/地區:美國
語言:英語
上映日期:1939-12-15

美國南北戰爭前夕，南方農場塔拉庄園的千金斯嘉麗（費•雯麗 飾）愛上了另一個農場主的兒子艾希禮（李斯利•霍華德 飾），遭到了拒絕，為了報復，她嫁給了自己不愛的男人，艾希禮妻子梅蘭（奧莉薇•黛•哈佛蘭 飾）的弟弟查爾斯。
戰爭期間，斯嘉麗成為寡婦，失去母親，挑起生活的重擔，不再是當初的千金小姐；戰爭結束後，她又兩度為人妻，嫁給了愛她多年的投機商人瑞德（克拉克•蓋博 飾）。
然而，縱使經歷了生活的艱苦，斯嘉麗對艾希禮的感情仍然沒有改變。艾希禮妻子梅蘭的去世，給了斯嘉麗一個機會，一邊是深愛自己的丈夫瑞德，一邊是心心念念多年的艾希禮？斯嘉麗會給自己怎樣一個不一樣的明天