記憶之夜迅雷下載電影天堂

Ⅰ 有什麼燒腦的電影推薦

有什麼燒腦的電影推薦？

我真的超愛懸疑燒腦電影！！！以下是我看過的最經典的幾部！不過這類電影真的不能說太多，劇透了就沒意思啦，一定要親自去看！

1、⟪看不見的客人⟫

這部電影我真的看了很多遍！！！燒腦！力薦！懸疑佳作！千萬不要因前期的平緩就棄劇，看下去，一定不虛此行！

這是一部西班牙犯罪懸疑電影早在2017年就上映了，獲得了國內外一致好評！！是一部在懸疑上不失水準，在反轉上做得很好的戲(電影的懸疑氣氛做得很好非常的好)。有觀眾統計過，這部電影的反轉大大小小加起來共有43個，每個細節和反轉都是既在情理之中，又在意料之外，而且十分耐人尋味。艾德里安和弗吉尼亞的相互辯駁，採用羅生門式的敘述手法，讓觀眾有很強的代入感和參與感。

看完就此感嘆，人性，遠比我們想像中要復雜得多。電影里有一句經典台詞：「歷經磨難，方得救贖」，那些隱瞞真相的人、用一個謊言掩蓋另一個謊言的人，終究不會得到救贖，自圓其說後也終究會自食其果。

Ⅱ 佳片《天堂電影院》欣賞解析800字觀後感

《天堂電影院》的穿幫鏡頭：1954年的日歷是不正確的。日歷上顯示1954年4月1日是星期五，實際上這一天應該是星期四。其他時間都是正確的。 我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《天堂電影院》觀後感一

記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。

一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝.托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。

影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種.種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德收藏連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……

花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。

我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。

再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。

《天堂電影院》觀後感二

今天，觀看了一部影片----《天堂電影院》，平淡卻飽含深情的劇情深深地打動了我。

影片以主人公多多的回憶貫穿全劇，三十年前的小鎮人們的生活與電影息息相關，電影為人們帶來多少夢想和歡笑，為小多多的童年乃至青年創造多少絢麗色彩。在舒緩的音樂中，我們和主人公一起緬懷往事，就像品嘗一杯醇厚的酒。觀看過後，彌漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。

其實，每個人何嘗不是演員，呱呱墜地的那一刻，就已經開始在人生的大舞台上演繹自己認為最生動的情節。西西里小鎮上的人們在觀看電影，而他們沒想到----他們同時也在上演一部最生動的電影。多年以後，這些看似普通的情節讓坐在屏幕前的我們，觀看過後，唏噓不已。

時光就是釀酒師，它用一雙無形的手，把所有的回憶封存、發酵、最終釀制出最值得回味的歲月之酒，每一個經歷過的人，都會在心的某一處停留、在生命的某一刻回首、翻出發黃的記憶，品嘗最美的甘醇 。劇中的多多就是這樣，三十年不曾回過家鄉的他，在回去後才知道，往事歷歷在目，並且經歲月過濾，當年的苦澀、沉重早已追尋不到，留下的，卻是色彩最為斑斕的畫面!多多說：「我彷彿覺得我從來沒有離開過。原來我一直屬於這里」。家裡的老母親，依然那麼慈祥，依然為了等他回家30年沒有鎖門，自己房間依然和30年前一樣，他依然要求別人叫他多多，依然有一群人懷戀著天堂電影院。

我們的心如同一個巨大而神奇的布袋，所有的行走腳印都被它容納封存，等待生命的某一刻被隨時提取。感謝記憶，讓我們的人生擁有回味的樂趣、品嘗的樂趣!我們何嘗不像多多一樣，內心塵封無數往事，只等待某一天，這些往事會被回憶之手拉開帷幕，到那時，我們會和多多一樣，演繹一部更溫情的天堂電影院!

《天堂電影院》觀後感三

《天堂電影院》是義大利著名導演兼編劇朱塞佩·托納多雷的"時光三部曲"之一，影片描寫的是一個特別喜愛看電影的小孩多多與放映師艾弗特的忘年交，圍繞電影、電影院或是放映電影的演進，講述了老放映師引導多多逐漸走向國際化電影人的故事。

筆者只想從他成為國際著名的電影人方面談談對電影的感悟。這幾天正好在看一本從朋友處借來的關於中外教育的書籍，書中一段話很引人注目：國外的孩子在最善於幻想的時候受到贊賞而發展了想像力;在最有表達欲的時候受到了鼓勵而發展了表達能力;在最喜歡動手的時候受到訓練而發展了動手能力;在最有好好奇心的時候得到了機會而發展了探索能力。

艾弗特可能一開始討厭多多打擾他，但時間一長就接受了多多，並盡量滿足多多的各種要求。放映室是多麼令人尤其是兒童感到神秘的地方啊!艾弗特把多多領進放映室，讓多多撫摸任何一件陳設，把多多抱到膝蓋上，讓多多從放映孔里看電影，等於多多享受了專場，他還把一些電影技術的活讓多多去做，如讓多多剪接膠片，甚至教多多放映影片等……

尤其一個情節令人印象深刻，多多沒有完成媽媽交給的家務而是去看了電影，且把錢給丟了，因此受到責罰，艾弗特過來解圍，他機智地說：錢一定在清掃師傅清掃到的觀眾的遺留物里。趁大家檢查物品不注意的時候，他把自己的錢塞進遺留物里，從而避免了多多受更嚴厲的責罰。多多成長在一個沒有父親的家庭里，而和艾弗特的友誼恰恰彌補了他生活中的缺失，讓小多多得到了溫暖的、智慧的、力量的父愛。正是多多與艾弗特在一起的時光，滿足了多多的好奇心，並有了剪接膠片、放映影片等操作性活動。這些不正是培養了多多的想像力、表達能力、動手能力、探索能力嗎?更重要的是培養了多多對於電影的熱愛與夢想吧!

很多人的成就都源於兒時的夢想，我想多多後來成為國際著名的電影人，與此不無關系吧!願《天堂電影院》對我們如何教育自己的孩子有所啟示。

《天堂電影院》觀後感四

這個星期的影視作品分析課，老師放了一部名為《天堂電影院》的電影，邊欣賞邊分析講解給我們聽。我也是這學期剛接觸影視這門課程，以前學的大都關於平面的，所以剛開始會帶著普通人的視角去看。

不過隨著老師深入的講解，我也越來越覺得這部電影很經典，很有意思。

故事講述的主人公多多的一生，採用蒙太奇的創作手法，來回憶30多年前的往事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，艾費多是"天堂樂園戲院"的放映師，由於劇情的種.種因素，使得他們建立起來亦師亦友的感情。艾費多影響了多多的一生，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，留給多多的是一盒，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感膠片。

多多與銀行家的女兒艾蓮娜真誠相愛， 但在艾蓮娜父母的干預下破滅。多多服了兵役，艾蓮娜也離開小鎮去上大學。痴情的多多始終沒有忘記艾蓮娜。在艾弗多的勸告和愛情的失意下，多多離開了小鎮，去追求自己的夢想。一晃三十年過去了，成為著名導演的多多。在聽到艾弗達去世的消息後重新回到闊別已久的小鎮。鎮上那座記載著他成長和快樂的"天堂電影院"已是廢墟一片，在遇到已成人妻的昔日戀人艾蓮娜後，發現當初造成二人分離的正是艾弗多。而此時，多多也理解了艾弗多的良苦用心。

《天堂電影院》有很多地方都能連接交代上。比如說在電影院裡面所有的人都嚇的不敢抬頭，劇中的兩個人物，一男一女卻不怕，相視而笑，後來的鏡頭裡面他們就坐在了一起，並有了小孩，那個買彩票的人中了大獎，後來電影院被燒了，是他花錢從建電影院……裡面也有很多劇情很搞笑，加上老師跟我們說電影是台灣人翻譯的，深刻的記著有一段多多和艾費多一起考試，艾費多對著多多說要：罩我。還有就是多多幫助同學5*5等於25,多多用手指著書上的聖誕樹，聖誕節是25號，由此可見小孩子是多麼的聰明。搞笑過後總會有悲劇，電影院失火。艾費多差點喪生火海，是多多冒著生命危險去救了艾費多，可見2個人的感情是多麼的深厚，劇中不停的敘述多多跟艾費多兩個人的戲，兩個人總是一會鬧矛盾，一會和好，這樣才加深了2個人的感情。艾費多，這位天堂電影院的老放映師，多多心中的上帝，才是真正偉大的導演!另外，青年的多多還有一段感人的愛情戲，當一個人愛上了另一個人，做任何事情的時候都會想著她，付出努力的多多和艾蓮娜在一起了，但由於種.種原因，最終2個人還是分手了，多多去當了兵，在當兵的過程中，導演就用了幾個鏡頭，一帶而多。回來後看到了車已經成了雞窩，艾費多已經卧床不起，接著艾費多叫多多離開這個鬼地方，出去闖闖，這一闖就是30年，收到艾費多逝世的消息後，多多第2次回來，這幾十年多多都沒有回來，成了義大利著名的導演，導演的一生也是由別人所導演。(www.fwsir.com)最終，我明白了，多多情愛之路的不幸內生於，他遇到了一位對愛情悲觀的老人，但卻善良又值得信任。

看到多多小時候的摸樣，總能回想起自己回到了童年，童年的歡樂時光，是一輩子不可磨滅的，如今我走上了攝影這條路，我會努力一直走下去。

《天堂電影院》觀後感五

「生活和電影不同，生活···苦多了。」這句被我們經常念叨的言語出現在了《天堂電影院》的對白中。心被狠狠地感動了一下，隨即左眼與右眼不自然地分泌出絲絲鹽澀。我們一直探索著情感最真處的起源點，好讓神經獲得短暫的突兀;我們一直追尋著靈魂最深處的交織點，好讓思想獲得永恆的烙印。感動是一把利器，刺透了人所有的偽裝，使人不停地落淚。故鄉在淚水中隱約依稀，有羊，有初戀，還有電影院。朱塞佩·托納托雷的《天堂電影院》力量巨大，驗證了影像是情感的凝聚體，是思緒的發散體。

《天堂電影院》幾乎成為了學院影視鑒賞課程必看的影片之一，往往還是第一部觀摩的影片。在影片中，我們深深體會到：什麼是堅強?什麼是執著?什麼是真愛?生活真諦又到底為何物?……主題積極向上，給人信心，給人勇氣。在影迷們的心中，《天堂電影院》是一座豐碑，後來的《西西里的美麗傳說》與《海上鋼琴師》雖也貴為經典，可是與前者相比還是有些差距，也相信應該還是《天堂電影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多摯愛電影，在這個鬼靈精的眼睛裡，彷彿也看到了自己曾經的愉悅。那時候，我大概十來歲左右，與鄰居的玩伴經常溜進電影院看電影。「溜」是比較困難的，因為我們先要翻過鐵門，沿著羊腸小道走上了1分鍾，輕手輕腳地打開小門，過了小門，就是電影院的廁所了。然後要裝作若無其事的樣子躲過查票老頭疑惑的目光，就大功告成。在無數次的「溜」中，我們沒有被那查票的老頭子抓住過，甚至有幾次我分明看到他對著我微笑，難道他就是傳說中的「阿爾夫萊多」?影像中的阿爾夫萊多是個和藹的老人，是個放映員，懂得把自己的愛奉獻給別人，也樂意把自己的智慧贈與需要有幫助的人。電影把多多和艾費多聯系在了一起，故事也就隨著這條線緩緩展開，「電影與生活的辯證關系」也就開始了。

電影是個美好的物質，銀幕中影像游離跳動，散發出眾多的「酸甜苦辣」，使小鎮的人們得到了情感的寄託。多多熱愛電影，他把買牛奶的50里拉奉獻給影院，寧願找來一頓臭打也在所不惜，電影在孩子的眼裡是最美最美的。由於電影過於美好，多多又深陷其中，他對周遭的環境就有所疏遠了，做事情總以為可以達到完美，即使現在暫時不能成功，隨著時間的推移也能夠璀璨炫亮。他離不開家庭，離不開艾費多。直到愛上了艾琳娜後，生活與電影開始有了隔閡。現實中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一顆炙熱的心在一年中的最後時刻慘淡離去。這是生活不是電影，生活是有失敗和磨礪的。幸虧，艾琳娜改變了初衷，在放映間與多多深情相吻相擁，把生活從蒼白拉到了鮮紅。可是朱塞佩·托納托雷不願意讓生活那麼快屈服於電影，因而後來的情節由於艾琳娜父親的阻礙，使多多的初戀痛苦收場。

生活是個復雜的物質，不光有美好，痛楚也是夾雜其中的。艾費多為了讓多多了解更多的生活真諦，毅然地要求他遠離小鎮，去羅馬闖盪，而且途中不能返家。這些鏡頭告訴我們，要把生活握在手中，首先是要培養自己堅強的意志。多多終於在白發年代成為了知名的電影導演，可情感生活依舊不如意。「生活和電影不同，生活···苦多了!」感情生活變成了一道鴻溝，不能夠隨著自己的意志力而發生轉移。就跟姜文說的：「人世間的事兒什麼都是人事兒，唯獨這愛情，它不是個‘人的事兒’，它是個‘神的事兒’。」

電影是單一美好的，生活是復雜波折的。在電影中我們享受「酸甜」，在生活我們體會「苦辣」。電影與生活在絕大多數的時間里是不能統一在一起的，因而就談不上相輔相成了。可也有例外，那就是多多與艾費多成了忘年交，比電影愈加美好，給人一種莫名的震撼力。

《天堂電影院》給了觀眾太多的思考，「電影與生活」只是其中一個話題，更多的話題早已被瘋狂的影迷逐一肢解分析。細細咀嚼這樣的經典，如同品嘗一杯冰涼摩卡，把盛夏的午後裝扮的繽紛妖嬈。

Ⅲ 《天堂電影院》：所有的記憶，都不過是時間長河裡的一朵浪花

如果你經歷過上世紀八九十年代的鄉村生活，這部電影會讓你會心一笑。

那個時候的鄉村沒有什麼娛樂，村裡有喜事時，會請縣城裡的放映隊下鄉放電影。曬谷場上放滿條凳，中間架起放映機，把幕布掛在場邊某家的牆壁上，一個簡單的露天影院就算搭建好了。一場電影就是一場鄉村盛會。本村的村民會把消息放出去，於是附近十里八村的人就都匯聚到了一起，有正經看電影的村民，有湊熱鬧的年輕小後生，也有到處趕場的流動攤販。

時光流逝，這樣的場景已經不再，卻意外地在義大利導演托納多雷自編自導的半自傳體式電影《天堂電影院》里復活了。這是一部有關記憶的電影，在導演營造的影像里，舒緩流動著的，是集體的狂歡、個人的憂傷。

記憶分很多種，有集體記憶，有個人記憶。所謂集體記憶，是指留存在一個群體共同記憶里的事物。對於在義大利一個海邊小鎮長大的多多來說，「天堂電影院」就是那個繞不過去的集體記憶。它曾經是小鎮的活動中心，現在，它則是一座燈塔，照亮著一代人的記憶。

「天堂電影院」歸教堂所有，這里上映的影片都事先經過牧師審查，所有吻戲都被刪除了。但這並沒有影響人們享受電影帶來的快樂。電影院既是小鎮的娛樂場，又是社交場，甚至有人把這里當成了自己睡覺的地方，每天准時准點來，再大的吵鬧聲也不會影響他呼呼大睡。對孩子們來說，這里是沒有家長管束的自由地，他們坐在前排，一邊看電影一邊傳遞著不知從哪裡弄來的一根煙。銀幕上放映的是電影人物的哀樂人生，影院里上演的則是小鎮人們的嬉笑怒罵。

最令多多著迷的，還是放映室。正如露天電影場里，小孩子們都喜歡圍在放映機周圍，想搞明白電影里的人是怎麼從這個機器里跑出來一樣。放映員艾費多是個開心的老小孩，身材魁梧，心地善良，沒有子嗣的他，對鬼靈精怪的多多有著慈父般的憐愛。他一次次把跑進放映室的多多趕出去，因為那時候的膠片很容易著火，放映室是個危險的地方。但每一次多多都能找到新的理由再次溜進去。看艾費多操作機器、剪輯膠片，是他最大的樂趣。一老一少的情誼，也在這樣的過程中慢慢增長。

一場突如其來的大火打亂小鎮的平靜。暈倒在放映室的艾費多被冒險沖進去的多多拖了出來，命雖然保住了，眼睛卻已無法復明。電影院變成了廢墟，教堂無力重建，因中彩票一夜暴富的奇奇歐站出來，出資重建了天堂電影院。新電影院落成，多多接過了艾費多的衣缽，小鎮也開啟了一個新的時代。沒有了牧師的審查，大段的吻戲開始堂而皇之地登上銀幕。與吻戲一同到來的，是社會風氣的開化。曾經在包廂里肆無忌憚朝樓下吐口水的詩文敗類，直接被樓下甩上來的一包大便糊住了臉；擁擠的人群里，你正為緊張刺激的劇情激動，轉身卻發現一對風流男女正在你身邊如痴如醉；小鎮的職業妓女把電影院變成了自己的辦公場所，寂寞的男人排著隊等著被「臨幸」；小夥子們已經不屑於玩抽煙的把戲，荷爾蒙勃發的他們對著香艷的銀幕女郎集體打起了飛機。

到天堂電影院看電影，依然是小鎮人們的生活日常，一幕幕悲喜劇在這里上演，包括生老病死。來看電影的年輕夫婦，懷里抱著不停啼哭的嬰兒，大家卻習以為常，並沒有多少人在意。有人被暗殺，在銀幕槍聲中突然栽倒，旁邊的人卻渾然未覺，還在哈哈大笑。第二天也沒引起多少騷亂，電影繼續，喧鬧照常，放在他曾經的座位上的一束花就是對他最好的悼念。

相對於集體記憶熱鬧喧囂，個人記憶往往更加安靜內斂，因為它總是被深藏著一個人的心底，輕易不會外露。比如愛情。

多多的愛情，可以從一個故事說起：從前，有一個士兵愛上了公主，公主告訴他，只要他能在陽台下等他100天，就以身相許。從那天起，士兵就站在了公主的陽台下，公主每天打開窗戶都能看到他。一天，兩天，十天，二十天，到九十天的時候，公主發現士兵在流淚，已經連睡覺的力氣都沒有了，但士兵依然在堅持。正當大家都在等待一個完美結局時，士兵卻在九十九天的時候拿起椅子離開了。

這是艾費多講給多多聽的，因為多多愛上了銀行家的女兒艾琳娜，他想讓多多盡早放棄不切實際的幻想，只是效果適得其反。聽完故事的多多跑去告訴艾琳娜，他會每天站在她窗檯下，直到她愛上他，為他打開窗戶。從這天開始，多多每個晚上都會在電影放映結束後，跑到艾琳娜家樓下，默默看著窗戶里射出來的黃暈的光，直到午夜。幾個月過去了，多多每天都失望而歸。新年夜，多多再一次站在窗檯下，但直到新年的鍾聲響起，那扇窗戶也沒有打開。灰心喪氣的多多一個人回到了放映室，他決定放棄，一回頭卻發現艾琳娜出現在了身後，無須多言，兩片熾烈的紅唇吻到了一起。

一切都那麼美好，故事是騙人的，誰說等待就一定不會有好的結果呢？可是，仁慈的上帝已經開始悄悄收網，只是熱戀中的他和她沒有知覺罷了。多多被莫名其妙征調入伍，以為15天就能回家，最後卻變成了一年。艾琳娜被父母轉學，從小鎮搬走，沒人知道去向。兩人相約見面，卻擦身而過。

短短一年，恍如隔世。退伍回來的多多發現，諾大一個廣場，卻只有一條狗在迎接他的到來。曾經的愛人已經不在，小鎮彷彿失去了所有的色彩。最終，多多在艾費多的建議下遠走他鄉。

送別的一刻，艾費多貼著多多的耳朵，鄭重其事地要求多多不要回頭。「我不想再聽你說什麼了，我想聽別人談論你。」這是艾費多對多多的期許，也是他一生不多的願望。

多多實現了他的願望。他成了舉世聞名的大導演，一大群人圍著他轉，工作忙得不可開交，身邊的女人走馬燈似的換。小鎮的故交知友都在談論他。但是，他真的一次都沒有回去過，雖然離家並不遙遠。承載夢想的天堂電影院，刻骨銘心的青春戀情，似乎都已經離他遠去。

直到30年後，他接到母親的一個電話。電話里，母親告訴他：艾費多去世了，很快就要出殯。這個電話就像打開了一扇門，在接到電話的那個夜晚，小鎮的一切都在他的頭腦里復活了。第二天凌晨，他坐飛機回到了小鎮。

沒有榮歸故里，一如離開時的哀愁。盡管人們帶著崇敬觀望著他，他的眼神里卻只有憂傷。他搜尋著記憶里的小鎮，發現天堂電影院只剩下一幢孤零零的房子，早已無人光顧。他追尋一位酷似艾琳娜的年輕女子，發現曾經的戀人已經成了他兒時同學的妻子。最令人意外的是，他發現他與艾琳娜的擦身而過是源於艾費多的刻意而為。艾費多想讓多多從這場不切實際的戀情中解脫出來，去追尋自己的人生，所以故意讓兩人無法相見。

真相令人唏噓，刻骨銘心的愛情卻被自己最信任的朋友生生扯斷，跌宕起伏的人生原來也曾經被人為安排。但那又怎麼樣呢？就算可以重來，多多和艾費多沒有擦肩而過，他們就能白頭偕老了嗎？就算他們真的生活在一起，柴米油鹽的日子是否一樣會摧垮他們如火的愛情呢？

在上帝面前，人是渺小的。只要他稍微動動手指，我們的人生就會突然轉向。走出半生，多多早已學會了接受自己的命運。當兩人在海邊再次相擁，當記憶一點點拼湊出真相時，多多的眼睛裡，只露出一絲絲的驚愕，隨後便是默默地沉吟。

離開小鎮的多多，其實一直拋不下對小鎮的記憶。但是，他也明白，記憶總歸只是記憶，喜也好，悲也好，最終不過是時間長河裡的一朵浪花。

天堂電影院被炸毀了，站在人群里的多多，目送自己的青春記憶飄散成一堆粉塵。這一次，電影院不會再重建。

無論你願不願意，時光永遠流走，不會為你停留。生命里的種種，無論甜美或憂傷，最終都會消逝。能夠留下來的，反而是那些不經意的細節，比如廣場上的那個瘋子，無論日月如何變遷，他都風雨無阻地守護著自己的領地。任何時候想到他，都不禁芫爾。

本文基於導演剪輯版

導演： 朱塞佩·托納多雷編劇： 朱塞佩·托納多雷 / 瓦娜·波利

主演： 菲利普·努瓦雷 / 雅克·貝漢 / 馬克·萊昂納蒂 / 薩瓦特利·卡西歐 / 萊奧波多·特里耶斯泰

類型： 劇情 / 愛情

製片國家/地區： 義大利 / 法國

語言： 義大利語

上映日期： 2021-06-11(中國大陸) / 1988-11-17(義大利)

片長： 155分鍾 / 173分鍾(導演剪輯版) / 123分鍾(劇場版) / 124分鍾(中國大陸)

又名： 星光伴我心(港) / 新天堂樂園(台) / Cinema Paradiso

願我的每一篇文章

都是送給你的一份禮物

能夠溫暖你的心靈

Ⅳ 5篇觀後感《天堂電影院》好看嗎講了什麼

《天堂電影院》是一部經典佳作，豆瓣評分高達9.2我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《天堂電影院》觀後感一

元旦休息了兩天，持續的冷空氣終於凝結為片片落下的雪花，2018年末迎來了武漢的第一場雪，一場真正意義上的雪。中雪從29日夜晚一直下到30日還沒有停下來的意思。因身體欠佳，我無心也不能走出門外欣賞這難得的雪景。從陽台望去，可以看到雪花紛紛揚揚，樓下地面上早已經是白茫茫的一片連成一片，分觀、耀眼。

百無聊賴中我從電視中翻出高分電影之一《天堂電影院》，片長近2個小時，還好，一直卡卡卡的網路還算爭氣，居然沒有卡，讓我順利看完了這部影片。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。影片所講述的是一個成長在義大利南部小鎮中小孩子的童年和一段無果而心碎的初戀故事。多多是個古靈精怪的小孩子，而艾佛特則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為對電影熱愛，使得他們建立起來亦師亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。

放映師艾佛特是小男孩多多精神上的引領者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一個禮物：一盒膠卷，似乎遺忘和阻斷的三十年慢慢地回憶在功成名就的老年多多心中回憶起來。

童年的多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾佛特「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭(比如接吻戲)嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水;而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。隨著所放映的影片中劇情，帶給小鎮人們無限的快樂和憂傷。

多多在艾佛特不注意的情況下，把一些剪輯掉的膠片收集起來，和他的爸爸(戰爭中陣亡)和媽媽的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成為像艾佛特那樣當個電影放映師。他每天來放映室跟艾佛特學習電影放映。好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾佛特從火海中救了出來，但艾佛特雙目失明了，不能繼續放電影。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映員。

多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，這對身份差異的情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓而隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾佛特的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。

三十年後，成名的多多(成了一名著名導演)回來向他的老朋友(艾佛特的葬禮)做最後的告別。也找到了初戀艾蓮娜，與她相會後，才明白這段錯過的愛情一直是彼此一生中的最愛和唯一的愛。遺憾的是他們只能永遠的錯過了。艾佛特留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。

耳邊響起艾佛特對多多的教誨。每一句都是那麼振聾發聵。

「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」

一個人不勇敢跳出舒適圈子，也只能坐井觀天，也只能固步自封。

「生活不是電影，生活比電影苦。」

電影永遠是王子和公主從此幸福地生活著。歡喜和悲傷的結局都可以一次次重新改寫。而我們的人生和生活，比電影苦多了，錯過的愛就永遠錯過了。一個人要經歷諸多的磨難與困苦才能長大，才能感知生命的厚重與不易。

「不準回來，不準想到我們，不要回頭，不準寫信，想家時候熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，不要來見我，我不會讓你見我，懂嗎?」

為了夢想，為了事業，為了生活，為了生存，在外漂泊的人們要熬住多少不為人知的孤單與寂寞，忍住多少深夜痛哭的淚水，在心底偷偷地思念分離的親人、戀人……。夢想的實現，天時、地利、人和、機遇、才華、努力和背景關系等等又需要諸多的條件才能成功。那個曾經為夢想豪情萬丈的我們，最終成了一個平凡的人，歲月的洗禮下，甘於平淡，接受平凡。並努力做一個平凡的人。

回首往事，歷歷在目，那些快樂、幸福、悲傷、憂愁的日子，也都深深地埋藏於歲月中。

沒有遺憾的青春不是青春，沒有遺憾的人生不是人生。

誰是我們思想上的引領者?誰是我們靈魂的擺渡者?如今生活的浪潮把你、我沖散在哪裡?

《天堂電影院》觀後感二

《天堂電影院》：別樣的風流

多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。——葉芝《當你年老的時候》

無論是三十年前還是三十年後，多多都這樣一如既往地守護著自己的感情，這不同於象牙塔中的最真摯的情感。《天堂電影院》里的多多從來也沒有放下過等待與追求，那是一種任何歲月、任何破壞也無法抹去的永恆的印記。影片的結尾是多多獨自一人看那盤童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，不禁感嘆時光荏苒，年輕時曾拿著攝像機拍艾琳娜的一顰一笑，在無數個夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打開，在三十年後初見酷似艾琳娜的女孩時的心動與刺痛，在海邊靜靜地說出「你還是那麼漂亮」，一點一滴都重回心頭，我最後理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。導演在片末的處理確實有其強烈的藝術表現力與震撼力。

這部影片借著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶。那是一個單調，平靜的小鎮子。多多是一個酷愛電影的孩子。人們在多多的身上看到了多多對電影的熱愛，他把被剪掉的膠片偷偷拿回家，存放在鐵盒子里，和爸爸的相片放在一齊，是什麼造成了多多對電影的熱愛，這和當時的社會背景是分不開的。影片開頭就自然流暢的闡述了當時人們的生活狀況，單調，乏味，戰爭剛過後的百廢待興，電影業的剛剛興起，在一個老舊的電影院里，老人，年輕人，孩子聚在一齊，看期盼中的電影，電影似乎是小鎮人們生活中惟一的樂趣。多多在這樣一個環境下成長，會熱愛電影是有依據的。

整部影片似在寫多多對電影的追求對感情的追求，是一個個人的奮斗歷程的展現;但在我看來，影片卻是在透過一個人寫一部輝煌的電影史。影片描繪了小鎮上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父親，那是一個參戰的男人，透過對多多父母的關注，展示了戰爭給人民帶來的苦難，感情的葬送，生命的流逝，都透過那不經意的提起完全的表達了導演對戰爭的看法。而整個電影史也就是這樣被展現的。先是老神父審查影片，有吻戲的統統剪掉，人們在這過程中被禁慾思想束縛著;老艾費多變戲法似的將影片投放在廣場上那一場戲，人們對電影的熱愛表露無遺;在老艾費多眼部燒傷後，戲院變成了新影院，不單是設備的翻新，整個經營體制到審查制度都有了新的改變，人們開始接觸到以前所接觸不到的電影。多多正式接手放映影片的工作後，片子的資料有了轉換，禁慾主義再也不能橫行，而在這個前提下，無須經過審查的片子更多地被放映，小鎮人們的生活也不再是以前那樣單純又單調。這個時候，影院的影片和觀眾是呈互動情勢出現的。影院里會有這種狀況，比如性場面等等。再之後，多多外出尋夢，回來後，記憶中很新的電影院又成了斷壁殘垣，在那個時候，正是電影業蕭條的時候，因此，與我個人而言，最佩服的便是這精巧的構思

，用一個小鎮電影院的興衰來展現一部宏偉的電影史的興衰，在這之中，還將別有風格的「意式幽默」獨具匠心的貫穿始終。不得不說，《天堂電影院》是有其極高的美學研究價值的。

一種歡笑與無憂的美夢，一段醉心又悲哀的感情，說不盡的風流雋永，寫盡電影史的激情跌宕，離合悲歡。

《天堂電影院》觀後感三

《天堂電影院》：生活和電影不一樣，生活比電影難多了

正在為要寫一篇這部電影的影評發愁。這樣一部出色的電影，它帶來的影響是用文字無法形容的。

關於西西里

導演朱塞佩托納托雷就此出生在義大利這個美麗的小島上。我想這也是他偏愛這個地方的原因。《西西里的美麗傳說》的背景就是這個小島。那裡不繁榮，那裡不古老，但那裡是孕育故事的地方，因為那裡的真實質朴的人。在《天堂電影院》的人物主角里你找不到一個所謂的壞人，即使是那個無意中中了彩票的爆發戶，他也只是愛炫耀而已。那裡的人哭笑都寫在臉上，你不用費盡心思去捉摸。這也是為什麼這部電影從頭到底都是乾乾凈凈的，小島周圍就是海，毫無城府的大海，它是一面鏡子，照出每一絲瑕疵。

關於電影院

那個時候的人們很可憐，也很幸福。沒有燈紅酒綠的娛樂城，沒有歌舞昇平的午夜場，他們只有一個信仰：電影。他們隨著它歡笑，隨著它痛哭，完完全全沉浸在這個天堂里，而他們不明白，其實，他們的人生就是一部電影。也許不夠精彩，也許不夠浪漫，但真實，伸手可及。對於鎮上的人來說，那裡是天堂，對於阿爾弗萊多來說，那裡只但是是一部部機器，他自己是一枚齒輪，一刻不停地在旋轉，直到有一天，他隨著破舊的機器一齊垮掉了。但是對於多多，那裡是他嚮往的地方，有阿爾弗萊多神氣的魔法，牧師無謂的苛刻，有人們的歡喜哀愁，像是一個另類的世界。

關於感情

我就明白，長大了的多多會讓我失望的。無論他多麼帥。因為孩子時那股天真與靈氣被歲月抹滅了。他學會了憂愁，學會了倔強，學會了傷害。在他第一次遇到喜歡的女孩時，阿爾弗萊多隻是給他講了一個故事，一個關於等待的故事。年輕的我們總是不會輕易地放下，哪怕明白自己是錯的，多多用自己的行動去實踐這個故事，哪怕他明白結局是悲傷的。當多多決定和女孩私奔的晚上，誰也沒有想到是阿爾弗萊多，阻止了他們，他是故意的，讓這對戀人各奔東西。眼睛看不見的阿爾弗萊多，心卻是那樣的清醒。

關於離開

人總是在離開。無論是離開故鄉還是親人，甚至是離開自己，離開回憶。離開是生命中重要的一部分。是阿爾弗萊多讓多多離開了。他捨不得多多，但更捨不得多多的未來。在的日子只但是是離開的前奏，當多多風塵僕僕滿懷期望地回到小鎮，眼前的一切讓他再也提不起興致。沒有了心愛的女孩，沒有了天堂影院，除了離開他還能怎樣呢?在我們離開的時候總是以為我們是最值得感傷的人，但是為什麼呢?媽媽總是把門開著，怕萬一兒子回來了進不來門;阿爾弗萊多把多多的寶貝膠片連成一部電影，即使是昏迷中也一向呼喚著多多的名字~~~

之後，向每個故事的結局一樣，我們的多多長大了，成功了，衣錦還鄉了，和所有人重逢了，電影院要拆了，廣場上的瘋子在也不會繞著廣場喊「廣場是我的」了，導演毫不留情地把一切變化擺在我們面前，使讓我們懷念嗎，還是讓我們做見證?

個人認為：托納托雷的這部電影堪稱是他的經典之作，甚至傳世之作，不僅僅僅超越了自己，也超越了哪個時代，甚至不可能被超越，以至於在托納托雷以後的人生中，再拍不出什麼好的電影了。

《天堂電影院》觀後感四

戰後冷清的街道、無所事事和無所寄託的人群、無邪天真的孩童、鉛灰色有些傷感的天空。難怪我說《天堂電影院》里的義大利西西里島上的小鎮怎樣那麼眼熟!原先它真的和《瑪萊娜》(Malena)一樣，出自同一位導演之手!義大利導演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)當初就是憑借《天堂電影院》在國際上屢屢獲獎，並奠定其在國際影壇的地位的。拍於上世紀80年代末期的這部電影，這天才看到，似乎有些遲，但跟著導演有著自傳色彩和懷舊情緒的鏡頭，驚鴻一瞥了「電影」和電影的放映所經歷的一小段歷程，也考驗了一遍自己，在閱盡千百部電影、自以為心已經是銅牆鐵壁刀槍不入之後，是否還會輕易感動。劇中的老放映員曾傷感地說「技術的革新總是來得太遲」，但，看到一部心儀的好電影永遠都不會覺得太遲。讓我們拋棄權威的仲裁吧，那些直指內心深處、觸動靈魂里最敏感的神經的電影永遠是經得起時間考驗的真正的好電影。

如果說《瑪萊娜》中的西西里少年對於年長的美女只有「發乎情，止乎禮」地暗戀的話，那麼《天堂電影院》中的多多似乎就根本是為了電影而生，對於電影的熱愛也能夠盡可能地宣洩。小小的放映窗口竟能夠變幻出那麼多的人生!光與影交織的就是現實和理想的夢境。對世事的似懂非懂的年紀，但已經開始有等待(等待參戰的父親歸來)，有執著(喜歡電影)，能夠擠進電影院看免費電影，這對於多多無異於天堂。----設在教堂里的電影院，是跟上帝最接近的地方。能夠說放映員艾佛特影響了多多的一生。多多與艾佛特的友誼便因為「電影」開始，並日復一日，年復一年，在別人的台詞和悲喜中延續，在光影的交替中年華逝去。直到誰家少年初長成，直到前程莫辨的感情的降臨。

艾佛特說得沒錯「真實的生活跟電影是不同的」，感情承載了太多暗藏的條件，僅憑一腔熱血是遠遠不夠的。拒絕平庸，就必須得放下些什麼。《卧虎藏龍》中李慕白對玉蛟龍說：「握緊拳頭，里邊什麼都沒有;松開手，你擁有了整個世界。」這樣的道理，老人的歲月固然參悟得透，然而懷春的少年哪裡會明了這一切?!艾佛特似乎有些無情地將多多推拒在了感情和故鄉之外。誰說為電影膠片失明的艾佛特行將就木?他才是真正傑出的導演，他為多多導演出了一幕精彩的人生大戲!小鎮失去了一個放映員准接班人，卻成就了未來的一個電影名導演。只是，在這個過程中，多多將要經受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美滿都務必和能夠象電影中一樣輕易地上演，「道是無情卻有情」，於是，當初艾佛特那機緣巧合的棒打鴛鴦散也絕對值得原諒了。

電影，就像是母親手中的線，剪不斷，理還亂，牽扯出別離和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多與情人的半生緣，其實並沒有隨歲月流逝，還一向塵封在記憶的「天堂電影院」。滄海桑田，離合悲歡，故鄉的小鎮即使再變，電影院即使不復存在，而這生蘊藏於心深處濃得化不開的濃情，又怎樣會和年久失修的電影院一樣，某月某日轟然夷為平地呢?!

整個電影的95%，導演都沒有哭天搶地地煽情，原以為電影會就這樣在淡淡的緬懷中結束。卻沒料到，在最後，導演來了個重拳出擊，砸得我有些猝不及防、暈頭轉向。-----導演和艾佛特一齊，聯手把最精彩的謎底放在最後揭曉!!!「雨飄風同舟，苦中可忘憂，以歌解憂，疑惑我想透」記得有歌中唱道。當看見從前因為迫於教會勢力而剪掉的一些接吻畫面，被艾佛特重新拼接在一齊，作為給多多的最後禮物，黑白鏡頭斑駁地出此刻名導演多多的試映廳的時候，人世間最美麗的兩性之愛，被剪接和塵封的故事，是電影的歷史，也是多多的歷史。「層層浮華漸喧，重現碎片段」已經無意去猜度艾佛特的後半生究竟是愧疚還是欣慰，抑或二者皆有之，劇中人得失剎那釋然，觀者亦嘗試再度原諒!象我這樣不輕易為電影感動落淚的人居然也在別人的故事裡淚流滿面。人世間一切都在變，但必須也有些什麼東西永遠都不會褪色，就如同故鄉，就如同不可還原的童年，就如同刻骨銘心的那場初戀，還有那個關切的人。卻原先「悠悠浮雲望穿，人事看厭倦，惟獨情不變」。愛和理想都以某種形式實現了，艾佛特說，那就是-----電影。

吉斯皮。托那多利確實如同童年的多多一樣，對電影的傾心溢於每一個鏡頭，他以電影院放映電影的方式，將鏡頭對准屏幕，他甚至點出阿倫。雷乃、安東尼奧尼等大師的名，傳達了他對大師的致敬，因為電影院是他最初的學堂;然而他似乎更尊敬諸如艾佛特、影院老闆這樣普通的「編外」電影工作者。電影業受到的沖擊，影院沒落的憂患也都無聲地從鏡頭中傳遞。所以我說他是真正酷愛電影、為電影而生的人。「能夠大聲說出來的愛就不是愛了」。這也是為什麼國產電影《花眼》中那個夢囈一般絮絮叨叨地述說自己如何如何熱愛電影的電影院領位員這一主角(其實就是導演自己的代言人)除了讓人心煩之外，還有就是覺得畫虎不成反類犬了。

吉斯皮。托那多利的鏡頭有著十分獨特的美感，他詮釋的鄉愁不是塔爾科夫斯基鏡頭下那樣氤氬的冷酷仙境，他的鄉愁因為「電影」這一確切的事物而具象化了，這個時候的鄉愁和懷舊，還不像之後的《瑪萊娜》那樣空洞和矯情;輔以勻速和對稱的美學支撐的畫面，使得他的故事有著從容的大氣，也是，「天堂」里從來就不就應有局促;不僅僅故事敘述出色，導演還運用了一系列象徵的手法，例如海邊銹跡斑斑的鐵錨(小鎮一成不變枯燥的生活)、追趕火車的神父(告別舊世界)、母親的毛線(時光流轉)等等舉不勝舉。並沒有太多讓人眼花繚亂的技巧，朴實和真誠是這部電影的最大特點。只是有一點我有些不明白，導演為什麼之後會讓多多與女友在海邊真正相見呢?電話亭隔著紗窗相見那幕已經很完美了，倘恍迷離得一若隔世!導演是不是定要忍心殘酷地「十分鍾，目睹美人年華老去」?我心下有點牽強的解釋是，也好，難得有機會當面澄清，盈盈一笑盡把恩仇了。糾纏半生的心結，也最後有了個交代和釋懷。

這一點未免看上去有點畫蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子終究是瑕不掩瑜。我很喜歡這電影!個性是它的結局深深觸動了我，選取在高潮中嘎然而止是在冒險和賭博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。

深夜想起來，中國佛說，人活著就是「苦」：生、老、病、死乃人生常態;愛別離，求不得皆屬「心」苦。義大利人看來比較屬於樂天派的民族，也許是宗教信仰的關系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用「電影」表現出來的時候卻絕少看得見淚水，他們自有他們「樂」的方式。然而不明白，假如西西里小島沒有電影，沒有電影院，那麼多多的童年是不是還會有天堂?!

《天堂電影院》觀後感五

《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片，它沒有《悲情城市》營造的氤氳蒸騰的悲愴，也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索，導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上，不張揚，不渲染，以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說：「一門藝術只有在持續它的純潔性的時候，才具有真正的力量。」

這是一部自傳性色彩很濃的影片，導演有意在回憶中選取了童年多多的視角，而這一規定性就必然在創作過程中對真實歷史的選取發生作用。義大利的四五十年代的貧困、落後和猖獗的黑手黨活動沒有被著意表達，反而在多多的視角中被凈化為充滿趣味的片斷，或許隔著遙遠時空咀嚼苦澀會帶著齒頰留香的芬芳吧。這一視角的規定性也成就了影片溫婉清麗的風格。

有關電影的群眾記憶

設在教堂里的電影院，是全鎮人的唯一的娛樂文化中心，那裡是離上帝最近的地方。為什麼導演要將電影院設在教堂呢?在義大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂對於義大利人來說，就是他們的第二個家，他們對教堂既有尊敬之情，同時也把它當作尋找樂趣的地方，教堂是人們社交和集會的場所，是窮人和富人在困境中能夠尋求精神解脫的地方。能夠說，再沒有人能像義大利人那樣從教堂里得到那麼多，因為沒有人能像他們那樣對教堂投入那麼多。而導演將電影院和教堂進行了一種聯姻，使電影和信仰構成了一種同構關系。

Ⅳ 電影《天堂電影院》觀後感

電影《天堂電影院》觀後感

我導語：這是一段屬於主人公多多的人生歷程，一幅西西里小鎮的濃縮風情畫;電影的色調比較淡，伴隨著回憶，讓我們一起;老看看《天堂電影院》這部電影吧，我分享其兩篇觀後感，希望大家喜歡。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐的故事片。

劇情簡介：

義大利南部小鎮，古靈精怪的小男孩多多(薩瓦特利·卡西歐 飾)喜歡看電影，更喜歡看放映師艾佛特(菲利浦·諾瓦雷 飾)放電影，他和艾佛特成為了忘年之交，在膠片中找到了童年生活的樂趣。

好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾弗達從火海 中救了出來，但艾弗達雙目失明。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映師。

多多(馬克·萊昂納蒂 飾)漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜(阿格妮絲·那諾 Agnese Nano 飾)。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。傷心的多多在艾佛特的鼓勵下，離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……

30年後，艾佛特去世，此時的多多已經是功成名就的導演，他回到了家鄉，看到殘破的天堂電影院，追憶往昔，唏噓不已。多多意外地遇見了艾蓮娜，往日種種，真相大白，他們如何面對彼此?

觀後感一：

故事描述：

故事發生在義大利南部的一個小鎮上。小男孩多多迷上了電影放映技術，於是天天纏著鎮上唯一的電影院(天堂電影院)的放映師(老頭艾佛特)。多多非常的鬼精靈，一開始艾佛特很煩他。多多的父親已經去世，艾佛特沒有孩子。就這樣，一對同樣對電影放映感興趣的忘年交開始產生了父子般的情感。當年的電影膠片很容易著火。艾佛特在一次把電影免費放映到廣場上的時候，在忘情的歡快中，膠片起火了。多多獨自將艾佛特救了出來，但艾佛特雙眼失明了。天堂電影院重建之後，十多歲的多多就兼任了影院的放映師。

青年的多多喜歡上了一個高中同校的女生，銀行家的女兒。多多經過持久的努力獲得了女孩的芳心，純真的戀情在放映室、海邊一一延續。直到有一天，女孩的父母為了阻攔他們的戀情打算迅速搬家。女孩和多多約好在電影院見面商量對策。多多等了很長時間後，決定到女孩的家中一探究竟，便請艾佛特幫他繼續等候。多多回來後，被告知女孩從未來過。在服兵役的一年當中，多多持續給女孩寫信，均被退回。女孩從此杳無音信。多多黯然神傷地回到小鎮，去看望已經閉門不出的艾佛特。

艾佛特對多多說：我已經老了，怎麼過日子都行了;但是你不行，你很年輕，你要離開這個小鎮。我並不希望當面聽到你對我講話，我更願意從別人口中知道你的訊息。離開這個小鎮吧，不要回頭，不要回來。

多多離開了小鎮。三十年過去了。當年的電影放映員多多已經成了著名的導演，每天的日程安排都很滿。一天，他接到母親的電話說，三十年你沒有回來看我，我並不怪你，但是艾佛特去世了。

接到電話的多多，往事一幕幕回到心頭。匆匆的趕回小鎮參加葬禮。當年看著多多長大的眾多鄰居都對當了大導演的多多側目。而艾佛特的老伴則告訴多多一個細節，三十年中，多多的母親多次想讓艾佛特把多多叫回來，艾佛特執意不肯，臨終前卻一直叫著多多的`名字。

原本打算隔天返回的多多，意外見到了前女友的女兒。於是切斷對外界的所有聯系，執意留在小鎮。原來多多三十年也並未忘卻當年的女孩，一直未婚。當他打電話給前女友時，女友淡淡的說，以前的事已經過去了，不要再見面了。夜晚，多多開車前往相戀時常去的海邊，不料女友也開車前往。兩人在車中見面，才得知，當年女孩去了電影院，並准備與多多私奔，只是艾佛特告知的女孩的是，多多已經決定跟女孩分手;而女孩留給多多的小紙條，多多也從未發現。一段戀情就這樣被隔離三十年，多多很費解，艾佛特為何作此舉呢?前女友卻說，當年我也很不解艾佛特為何這樣做，現在我已經很明白，如果我們當年繼續一起留在小鎮上，那麼你今天就不會成為著名的大導演了。多多希望與女友重續前緣，被女友拒絕。

故事戈然而止。

影片的講述有三條線：小鎮上電影放映的發展史，父與子的情感與期望，戀人的分離與重逢。

電影放映由最初的默片開始，逐漸有了聲音，有了顏色;放映內容由最初單調拘謹的內容開始，逐漸放開，有了各種吻戲;膠片由極易起火到後來有了防火膠片;小鎮上的電影院由最初是唯一的娛樂方式，且異常紅火，到後來電視走進了千萬家，電影院蒙上了灰塵。

老頭艾佛特由最初反感小多多的鬼精靈，到主動愛護多多，並教多多電影的放映技術，與多多分享電影的樂趣。艾佛特在電影放映室里呆了大半輩子，其中有樂趣，也有孤獨，小鎮上的日子平淡安穩，他不希望多多一輩子與他同樣在小鎮上平淡的度過一生;於是極力鼓勵多多離開小鎮，甚至不惜破壞多多的戀情，阻攔多多探望他的母親。實際上，艾佛特已經把多多當做了他生命的延續，其中的感情或許已經超過了一般的父子之情。

多多對青年戀人的愛慕則在三十年的歲月洗禮之後一如當初，只是歲月已老，愛人已經兒女成群。多年後的重逢，女友認為只是一了當年未竟的心願，而多多卻悵然若失。

觀後感二：

《天堂電影院》是每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺。下面為大家奉上天堂電影院觀後感，希望大家喜歡。

三十年後，你會是什麼模樣?你會躺在誰的身邊?夢到的又是什麼樣的故事?你會為誰哭泣為誰而歡欣?誰將牽著那手，誰將親吻那唇，誰的耳朵聆聽你美妙的聲音，誰的眼睛注視著你的面龐?

三十年後，功成名就的導演薩爾瓦迪維塔在睡夢中醒來，被告之阿爾弗雷多的死訊，默默地起來，看著一片黑暗。閉上眼睛，過往歲月的片段彷彿斑駁的影片飄忽而過，那初戀的女孩，那等待著的母親，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故鄉小鎮，每個細節都那麼生動鮮活;驀然發覺，原來自己一直就在原地，從不曾離開過。

薩爾瓦迪維塔回到了故鄉的家中，等待了三十年的母親放下手中未織完的毛衣，蹣跚著跑過去擁抱兒子，慌亂中卻忘記把線頭放下，於是那毛衣任毛線拉扯，一圈圈縮小，歲月也隨著那毛線，倒流回三十年前。那時的薩爾瓦迪維塔還是那個小鎮上的多多，一個愛看電影的孩子。電影放映員阿爾弗雷多教會了多多放映電影，放映著那些被神甫刪去親吻鏡頭的愛情故事，放映著那時小鎮上人們唯一的夢幻世界。然後多多戀愛了。

多多愛上了艾蓮娜，卻不敢向這位美麗的銀行家的女兒表白。他把心事向阿爾弗雷多傾訴，阿爾弗雷多給多多講了一個關於士兵和公主的故事：“一個士兵愛上了高貴的公主，終於有一天，士兵向公主表白。驕傲的公主說：假如你在我的窗下等待一百個日日夜夜，我便屬於你。士兵聽了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看，無論雨雪風霜，他動也動，九十天過去，他變得完全蒼白、枯槁，淚水從臉上流下來，最後，在第九十九天晚上，軍人站起來，離去了!”

這是一個沒有結局的故事，阿爾弗雷多讓多多不要問為什麼，自己想，想明白了再告訴他。於是多多開始那個士兵一樣的等待，日復一日地站在艾蓮娜的窗下，等待著他的姑娘敞開窗戶。終於姑娘被多多的執著所感動。“大抵好物難長久，彩雲易散琉璃脆”，多多的初戀遭到了艾蓮娜父母的反對，最終兩人斷開了。

面對著大海，眼睛失明的阿爾弗雷多對失戀後鬱郁寡歡的多多說：“每個人都在尋找自己幸福的星辰。天天待在這個小鎮上，會以為這里就是世界的中心，你會相信事物永遠不會改變，會變得比我更盲目。然後你離開，一年、兩年，當你回來時，一切都改變了。你與這土地的聯系已斷，你要找的已不在了，原先屬於你的也不復存在。”也許這也正是那個士兵和公主的故事意義之所在。

第一次遇到這部片子，是一個放學後的下午，那時我還是個高中生，趁著父母還未回家，偷偷地打開電視機，馬上被電視里這不知名字的電影吸引，看到一半，卻聽見父母的腳步聲，只好匆匆關上電視。沒有開頭和結尾，這部片子像迷一樣繚繞在我的腦海里，年少的我以為士兵之所以離開，是因為尊嚴。很久以後，我才明白，在愛面前，尊嚴是一個吊詭的字眼。在我工作的第一年，偶然的一次機會，讓我再次遇到這部當時不知名字的片子，再一次聆聽了那個故事。是的，現在我可以說我明白它的意義了。

愛不是佔有，愛是一種夢，一種可以永恆的夢。人生是那樣的艱難，而愛是那樣脆弱，當你佔有它，那麼難保那愛會慢慢腐壞，破碎。我曾眼見了那麼多愛情的聚合離散，眼見了現實是如何把愛慢慢剝離、扼殺，最後變成了隱瞞和怨恨，我懷疑這世上真有那麼幸運的一對，能夠一樣的堅強和執著，來保護他們的愛情。那麼把愛埋藏在心裡，成為那一生追逐的夢，在愛還在盛開的時候，像那士兵一樣轉身，離開。那麼經過歲月的磨礪，濾去那些平淡無奇和讓人厭惡的，在人生的最後留下一個驚心動魄的愛情記憶。就像《卧虎藏龍》里李慕白說的：“當你握緊拳頭，你什麼都得不到;當你松開，你得到全世界。”正因為如此，我們也該能理解，為何阿爾弗雷多要對艾蓮娜撒謊，扼斷那段愛情最後一絲希望。

於是年少的多多離開家鄉，帶著愛之夢一起被放逐。“別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣。”光陰彈指，剎那芳華，三十年後的多多雙鬢斑白，聲名顯赫，他身邊不乏女人，卻一直不曾結婚。多多的母親說：“每次都有不同的女人接我的電話，但是我聽得出，那裡沒有愛。”是的，沒有愛，三十年的放逐，用孤寂來保護心底的夢。多多再回到當初的小鎮，除了年邁的母親和破敗的天堂電影院，再也沒有熟悉的東西。原來只有自己一直留在原地，原來只有自己從未曾離開。

多多在即將被拆毀的天堂電影院里徘徊，撫摩著每一件黯淡卻熟悉的器物，曾經這里盛滿了他年輕的快樂和關於她的記憶。是的，曾在那裡擁抱她;是的，曾在那裡親吻她;是的，曾在那裡與她做愛。多多獨自看著阿爾弗雷多送給他的禮物，那是曾經被神甫搖著鈴鐺要求刪去的親吻片段。看著銀幕上那曾經的人物在老舊斑駁的影片里纏綿繾綣，深情擁吻，多多終於微笑著流出眼淚。最後片子里出現了當年多多拍下的艾蓮娜的影像，那樣美麗，那樣幸福，一點都不曾老去，就彷彿是夢一樣。

據說這部電影有兩個不同的結尾，其中一個是多多終於見到了昔日的愛人，依然美麗，擁抱著化解了一切誤會和遺憾。但是，三十年過去了，你要找的已不在了，原先屬於你的也不復存在，又有什麼可見的呢。“縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜”，執手相看，也必是無語凝噎。曾經握過的紅酥手早已老朽粗糙，那皓齒紅唇，那善睞明眸、如黛娥眉，早已不復舊觀，而曾經熾熱愛戀的心也早已屬於他人，屬於她的孩子和家庭了，罷了罷了，相見真如不見，有情還似無情。於是我還是愛著另一個結局，在當年等待的窗下，多多撥通了艾蓮娜的電話，卻激動著說不出話來，第二次才開口問候。“我們都老了，還是不見的好。”三十年後的艾蓮娜如此說。《情人》的最後，在多少個歲月之後，女主角的情人來到巴黎，撥通她的電話，告訴她只是想聽聽她的聲音，他說他和從前一樣，仍然愛著她，說他永遠無法扯斷對她的愛，他將至死愛著她。

天堂電影院最終被拆毀了，所有關於年輕時代的一切聯系都已經消亡，那小鎮，那天堂電影院，那初戀的愛人，都成了一個夢，一個畢生放逐的夢。阿爾弗雷多用那樣決絕的辦法，抽離了現實的愛，把它變成了多多的一個夢，讓多多成為一個追逐著夢的人。用三十年的孤寂，換來功成名就，換來心底的那份愛的永恆。

但是，換做是我，我依然貪心地希望著能遇到那一樣堅強和勇敢的情侶，來一起保衛現實中的愛情;三十年的放逐，三十年的孤寂，永恆的虛幻之愛和功成名就，於我寧可換取剎那的耳鬢廝摩，平平淡淡地在小鎮當著電影放映員，和心愛的女子一起生活。就算是多多，也是如此想的吧。

“這討人厭的夏天何時才能結束，在電影里它早已結束了。”多多不明白電影和人生不同，人生的炎夏要更漫長酷熱。“人生不是電影，人生比電影苦多了!”現實是苦難而乏味的，寄寓我們夢想的天堂電影院終將坍塌，我們不能在現實里實現那些夢，就只能帶著夢放逐，漂泊在這個荒謬和苦難的世界裡。這個世界是虛妄的，真實的惟有陪伴著我們放逐的心底的夢。

Ⅵ 一部電影孩子去世了說下輩子不來了叫什麼電影

這部豆瓣評分7.1，官方被定義為「奇幻驚悚片」的電影，片名叫《可愛的骨頭》。是根據同名原著《THE Lovely Bones》改編。其原著曾在《紐約時報》暢銷榜上高居榜首近三十周。導演更是拍攝過《指環王》、《金剛》的彼得.傑克遜。
單從整部片子的特效和強暴碎屍來說，奇幻和驚悚的成分都有。但影片整體的基調並不是為了展現兇手的殘忍暴戾，反而避開了其兇殺的過程，從小女孩兒蘇西的視角展開了一段受害者和受害者家人集體自我救贖之路。
影片講述的是一個名叫蘇西的十四歲女孩兒，在1973年12月6日遇害。那一天，她剛剛收到一封情書，是來自她暗戀已久的男孩兒雷。她還沒有來得及看一眼情書，就被兇手誘騙至早已設計好的陷阱之中，奸殺、碎屍。隨後，為了找尋蘇西，蘇西的父親瘋癲，母親崩潰，警方卻始終沒有任何線索。處在人間和天堂交界處的蘇西以一個旁觀者的角度觀察發生在家人身上的一切。她在這個過程中，從害怕被家人遺忘、憎恨兇手、不願意承認自己死亡、不願理離去最終到逐漸釋懷，希望自己和家人都能重新開始生活。
《可愛的骨頭》里那個看起來無害，善於栽培玫瑰花的手工達人叔叔，是一個少女奸殺連環案的慣犯。其中，被他迫害的最小的女孩兒，只有六歲。根據他所居住的房子和周圍環境來看，他是一個從未失手，也從未被抓獲的一個殺人犯。這樣的一個人，他太熟悉小女孩兒都喜歡什麼，怎麼引誘她們到他早已布置好的充滿誘惑的人間地獄。
蘇西是個美麗善良可愛的十四歲少女，情竇初開。她實在太美了，於是吸引了兇手的注意。但蘇西又是個謹慎、聰明的姑娘。用父親的話來說，她從來不跟陌生人走。那就是說，兇手並不是一個陌生人。
由此，突然就讓人聯想到剛剛發生的幼兒園虐童事件。那些天天跟孩子相處，比父母陪伴孩子還長時間的老師，不也是兇手嗎？他們借跟幼兒親近，幼兒又年幼不懂事兒，實施暴行。
還有曾經發生在北京大興的摔嬰案，惡人就在孩子母親身邊，母親卻渾然不覺，還在跟惡人叫板爭吵。殊不知，正在跟你爭辯的並非人類，而是禽獸。
兇手就在我們身邊。
就像剛剛在新聞中看到：大伯見義勇為攔小偷，外孫被賊碾死。孩子的爺爺只是攔住了偷錢的小偷，卻不料小偷把孩子撞倒後，在其身上碾壓了過去。孩子送到醫院，已經沒有呼吸，這個才2歲半的小寶兒，就這么離開了。其實，孩子的離開，最痛苦的是大人，孩子的爺爺或許後半生都在自責中度過。
所以，身邊不熟悉的陌生人也好，熟悉的陌生人也好，對父母來說，都要提高警惕。
電影有一段不斷交叉的剪輯，氣氛緊張而沉重：一端是蘇西由於好奇一步一步走入兇手布置好的地下陷阱，一端是父母吃著晚餐並沒有意識到蘇西已經很晚都沒有回家了；一端是在地下陷阱之中，兇手開始面露猙獰，開始脫衣服並且跟蘇西有了身體接觸，一端是父母和弟弟妹妹一家其樂融融，並沒有覺得蘇西晚歸有什麼不妥，反而就是覺得孩子只是在逛商場，延誤了時間。
事實上，很多時候，在孩子受害之初，父母是無動於衷、沒有作為的。你可以說，這是粗心大意，可是這種粗心大意終釀成最慘的惡果。就像《無聲告白》中莉迪亞的父母那般後知後覺，才造成了女兒的悲劇一般。就像那個幼兒園的母親，在接受采訪的時候，不停的說：當聽到女兒第一次哭著不想去幼兒園的時候，我只是以為她在鬧情緒，我並不知道她是在向我求助。
蘇西的父母，也是在悔恨自己沒有第一時間，就去尋找失蹤的蘇西，而一直無法釋懷。他們覺得，要是早一些發現，可能就不會造成慘劇。由此，蘇西的父親為了尋找兇手走火入魔，摔碎了玻璃帆船，甚至在發現真凶之後，深夜跟蹤真凶被其騙到玉米地里，被當成流氓打成重傷；蘇西的母親為了逃避悲痛，離開了家，試圖忘記自己曾經有過一個女兒叫蘇西，以此在腦中抹去這段悲痛的記憶。警察始終找不到真凶，一家人沉浸在陰霾之中......
佛說：先愛自己，而後愛人。
片中有一段隱晦的片段：蘇西進到兇手的房子，在這里，她見到了被兇手迫害的許多女孩兒，包括在玉米地被遇害的她自己。她明白，要想讓父親釋懷，自己必須先得到解脫。
蘇西本來一直無法接受自己的死亡。她才十四歲，花一樣的年紀。她愛的雷剛剛跟她表白，她甚至還來不及體驗初吻的感覺，就這么離開了。
她的死不體面也不溫柔，在本該燦爛的年紀里，什麼都沒來得及體驗，什麼就已經被永遠的定格在了十四歲。所以，她不接受，她不願意離開，她不想讓自己得到救贖，她想回去，她想回到家裡。直到，她目睹了在她離開之後，家裡因為她的離去而發生的一切：父親對她依然濃烈的愛，母親因為對她的愛和期待而選擇逃避，妹妹為了她追查兇手，這一切的一切，讓她明白，她永遠不會被遺忘，雖然傷痛和記憶會隨著時間的推移，漸漸邊淡，但她永遠都是他們的女兒、姐姐。
蘇西由此得到了解脫。
而電影中，蘇西的父親留著最後一隻玻璃瓶子，那是他和蘇西最後一起完成的作品。父親在玻璃瓶子上放了一隻蠟燭，試圖跟蘇西保持著微妙的聯系。就在父親在玉米地被打成重傷痊癒之後，他忽然明白，蘇西確實已經死了，這件事情該過去了，不應該再沉浸在痛苦之中。與此同時，母親也重新回到了家庭，父親擁抱著母親，這個家庭活了過來。隨後，那隻玻璃船上的小蠟燭，熄滅了。無論是蘇西還是她的家人，都得到了救贖，開啟了新的生活。
其實，悲劇發生之後，受害者不單單是被害人，還有被害者家屬。吃瓜群眾往往給被害者家屬貼上了各種標簽，給予同情的目光，與他們盡量保持距離。實際上，他們應該得到理解，得到安撫，最終和普通家庭一樣重新愉悅的面對生活。這才是，對受害者家人最大的安慰。而社會往往只對受害者和其家屬不斷地曝光，已試圖獲得更多的點擊。事件發生之後，新聞熱度過後，卻無人再對受害者極其家屬給予更多的支持和安撫。旁觀者看到的永遠只有熱鬧，只有當事人才會一直承受傷痛。
電影《可愛的骨頭》，作者和導演共同想要傳達給我們的就是以受害者的視角，來重新看待發生的事情。這部電影作品，是給受害者家庭的一味安慰劑，是一瓶忘憂水，它試圖撫慰心靈、淡忘傷痛，讓活著的人得到解救，繼續正常的生活下去。
電影雖然沒有對兇手做最深最殘酷的制裁，甚至連蘇西的屍體都沒有找到，但並不代表導演要表達一種寬恕。兇手是不值得被原諒的。
事實上，導演的這種表達手法，更加接近現實。一命抵一命固然是理所應當，但不可否認，很多慘案是無疾而終的。警方不斷地追查兇手，破案遙遙無期是常態。我們善於關注案件的進展，卻很少關注那些受害者家庭。他們在長期破案無果的情況之下，精神和肉體飽受摧殘。如果，案件永遠無法查出真凶，那他們該怎麼辦？
看了很多網友的評論，說結尾憋屈，兇手只是在老了之後被冰凌賜死而已。其實，這只是一個簡單的結尾。兇手一生都是兇手，即使沒有現世報，他也會被痛苦糾纏一生，無法釋懷。其實，隨意捏造出一個「惡有惡報」的結尾是很容易的，反而面對現實才是最難的。
所以，這部電影的成功在於，它告訴大家：無論是誰，遭遇過什麼，都有權過平常幸福的生活。
最後，推薦這部片子。它會使人看了內心柔軟，更加珍惜家人，也多了一份警覺。照顧好自己，照顧好身邊那些最脆弱的小生命，不要放鬆警惕，不要讓那些美好的花朵，曇花一現。

Ⅶ 看了電影來自天堂的信寫作文

1. 來自天堂的一封信作文

可愛的小朋友們： 你們好！ 我叫福特，我死在1937年8月29日，當時我很小，聽爸爸和媽媽說：「日本要侵略上海，我們要逃到外婆家去避難。」

我們剛上火車，一陣「轟轟」聲從我耳邊傳過，我害怕極了，在車上哭、鬧著。媽媽透過窗戶向上看，喊到「不好日本……」媽媽的話還沒說完，只聽「轟——轟——轟——」的三聲巨響，一瞬間，上海火車站變成了平地。

我不知被一種怎樣的力推動了，把我推到了鐵路上。等我慢慢的爬起，頭發已經燒焦了，全身火熱。

我向四周望，爸爸、媽媽全不見了，只有倒下的房屋，房屋下壓著一個個活生生的生命。他們流著鮮紅的血液，有人失去了腿，有人失去了肩膀，有人失去了手……我看著周圍的情景，傷心的哭叫「爸爸媽媽你們在哪？快來救我呀！我一個人害怕極了。」

叫喊聲一次又一次在火車站中失去。到了晚上，我哭累了，倒在地上，慢慢的睡著了。

是一個好心人抱起我趕往醫院。我在接下來的時間里一直沒醒，最後在人們的呼喊中死去。

73年後的今天，我只能在美麗的天堂中看著我們的祖國強壯、富饒，同學們坐在寬敞、明亮的教室中學習，我還真有點羨慕呢！ 一個失去生命的孩子 2010年5月17日。

2. 來自天堂的一封信

來自天堂的一封信——紀念在地震中遇難的父母和他們倖存的孩子 來自天堂的一封信 /作者：夜枕海風 我最親愛的孩子，你還好嗎？爸爸媽媽在天堂里沒有找到你，我們真的很高興，因為，你還活著，你雖然只有8個月大，卻比爸爸媽媽強多了，爸爸媽媽很貪玩，乘上了開往天堂的地鐵，而你卻在地鐵站門口擁擠的人流中堅強的站住了你還稚嫩的腳跟，爸爸媽媽真的為你而感到自豪，孩子，你知道嘛！你的微笑值得爸爸媽媽為你付出我們的所有，你小小的生命卻根植了爸爸媽媽一生所有的夢想和信仰。

我最親愛的孩子，我要告訴你有一個堅強的爸爸，一個溫柔的媽媽，爸爸媽媽是如此的愛你，我們把你藏在懷里，我們挺起脊椎，我們為你扛起難以承受的重量，低著頭看著你可愛的臉龐，我們絕對不能讓你受到任何的傷害，親愛的孩子，你是爸爸媽媽的全部，我們是多麼的想陪著你慢慢慢慢的成長，直到永遠，我們是如此強烈的要看著你健康快樂的生活，我們現在不能一路伴隨著你了，但是，別擔心，孩子，爸爸媽媽的心永遠埋在你的身上，任何時候，我們的眷戀都在你的身邊…… 我最親愛的孩子，如果你白天想爸爸媽媽的了，那你就揚起笑臉，看著天空，湛藍色的天空就是爸爸媽媽的眼睛，爸爸媽媽一定能夠看到你，如果你晚上想爸爸媽媽了，那你就做一個甜甜的夢，爸爸媽媽就會飛入你的夢鄉，親吻你的臉頰，親吻你的額頭，爸爸媽媽知道，無論是白天還是黑夜，無論是晴空還是雨天，只要你想爸爸媽媽了，我們就無處不在，爸爸媽媽知道你能感覺到的，因為，你總能給我們最甜美的微笑，在爸爸媽媽心裡，那是世間無與倫比的風景。孩子啊，爸爸媽媽是如此的忠於你的笑容，因為你的快樂，就是爸爸媽媽所期望的全部。

我最親愛的孩子，你在熟睡嗎？爸爸媽媽已經想像到了你可愛的睡姿，撅著小 *** ，趴在床上，嬌嘟嘟的嘴巴，老是在蠕動，只是沒有了爸爸媽媽的臂膀依偎著你，你還會習慣嗎？親愛的孩子，沒關系，會有另外的一隻臂膀能讓你溫暖的依靠，世間充滿了愛，你無時無刻不是被愛包容著，孩子，你會很幸福的，在你的世界裡彌漫著愛的芬芳， 我最親愛的孩子，繼續睡吧，淡化那天所有的眼淚和哭喊，忘記所有的廢墟與狼藉，孩子，你只是做了一個不好看的夢，別害怕，那些不會出現在你以後的生活的，我們向你保證，當你醒來的時候，你會看見你熟悉的陽光，然後，你的眼前是寬闊的街道，整齊的樓房，還有路人不經意間流露出來的喜悅，孩子，這個世界是如此的美好，你是它的未來…… 我最親愛的孩子，記住那些拯救你的恩人，記住那些人民子弟兵叔叔，爸爸媽媽給了你第一次生命，他們卻讓你或得重生，他們是世界上最可愛的人，這個世間還有成千上萬的好心人，孩子，別擔心，沒有爸爸媽媽在你身邊，你也不會孤單，因為有眾多的人在關注著你，在幫助著你，在無私的為你奉獻，在默默的溫暖著你，孩子，心存感恩，長大後你要把愛再傳遞給更多的人，愛，永遠不過期，愛，永遠也不會晚。 我最親愛的孩子，你要快快的成長，健康快樂的成長，背著小書包蹦蹦跳跳的去學校，坐在寬敞明亮的教室里上課，那裡有和你一樣可愛的孩子，也有你敬愛的老師，只是爸爸媽媽不能牽著你的小手小心翼翼的過馬路，不能每天在學校的門口快樂的等待你，但是，孩子，沒關系，會有另一隻更溫暖的大手牽著你的小手一起走在回家的路上。

我最親愛的孩子，沒有了爸爸媽媽的懷抱，你更加的要學會堅強，像你的爸爸一樣的不怕困難，像你媽媽一樣的堅韌，學著在逆境中逆流而上，學著用你的微笑面對你的生活，在你前進的道路上，會有很多的曲折，會有很多的坎坷，孩子，爸爸媽媽多麼想陪著你一起穿越那些荊棘，和你一起並肩作戰，但是，現在，你必須要學著自己去獨立迎接挑戰，孩子，放心，在你陷入困境的時候，會有很多的好心人代替爸爸媽媽伸出強有力的雙手，你始終不是一個人在戰斗，在你身邊，還有數以萬計的援手，他們始終和你在一起，你始終不會孤單，因為你能沐浴到你周圍溫暖的愛。 我最親愛的孩子，你有一個偉大的祖國，名叫中國，爸爸媽媽也在為你自豪，在你的身邊有著十幾億的熱忱的人民，有56個團結一心的民族，長大以後要好好愛你的祖國，用心對待你的眼前所有的人，你生長在這個充滿溫暖的國度，我們相信，你的未來會生活得很好，比現在還要好很多。

我最親愛的孩子，千言萬語也不能說盡爸爸媽媽的滿腔疼愛，萬語千言也不能書寫爸爸媽媽對你的惦念，孩子，在我們登上開往天堂的地鐵的時候，爸爸媽媽是多麼的想再親你一下，但是，爸爸媽媽的後背實在是太重了，我們不能彎腰，也絕對不能倒下，因為，你在我們的身下，爸爸媽媽情願就這樣看著你自由的呼吸，然後，我們再舒心的睡去，我們不哭，因為，你還在人間堅強的活著，你值得我們為你付出所有。 我最親愛的孩子，我們愛你……。

3. 電影天堂回信 的 觀後感

今天下午，我們班的班主任金老師讓我們看了一部影片——《天堂回信》。

影片主要講述了爸爸、媽媽出國了，晨晨（一個非常活潑可愛的小男孩）和爺爺快快樂樂地生活著。後來媽媽回國了，改變了爺爺和晨晨的生活，晨晨感到十分不開心。

這部影片讓人十分感動，影片中最讓我感動的是晨晨給爺爺過生日這個片斷。晨晨給爺爺買了一張漂漂亮亮的生日卡，媽媽也給爺爺買了一個非常好吃的大蛋糕和一束美麗的鮮花。

爺爺因為要讓晨晨開心，就和晨晨一起去放風箏，爺爺因為勞累過度，使心臟病復發，就平靜地去世了，便去了「天堂」。後來晨晨給爺爺寫了一封信，他用風箏把這封信「寄」給了天堂的爺爺，他希望爺爺能給他回信。

看到這里我妨不住流下了感動的淚。看完影片我懂得了長輩是多麼關心我們愛護我們呀！我要從頭做起，自己的事自己做，不讓爸爸、媽媽勞累；我還要多讀書，多學本領，不讓爸爸、媽媽操心；我還要尊敬長輩，長大才能成為有用之才來報答長輩對我們的無盡關愛。

看《天堂回信》觀後感買了一張漂漂亮亮的生日卡，媽媽也給爺爺買了一個非常好吃的大蛋糕和一束鮮花。爺爺因為要讓晨晨開心，所以和晨晨一起放風箏，很勞累。

後來，爺爺的臟病復發，平靜的去世了，便去了「天堂」。看到這里，我忍不住流下感動的淚。

看完影片我懂得了長輩是多麼關心和愛護我們呀！我要從頭做起，自己的事自己做，不讓爸爸、媽媽勞累。我還要多讀書，多學本領，不讓爸爸、媽媽操心。

我還要尊敬長輩，長大才能成為有用之才來報答長輩對我們的愛。《天堂回信》觀後感 肅南1中初1(4)班 秦 蕊 在1節語文晚自習上，老師為我們播放了1部片名為《天堂回信》的影片，這部影片抒寫了爸爸和孩子間的美好情感，感人致深，使在場的每1位同學都感動唏噓。

這是1部反映兒童體裁的影片，影片的重要特點是注重對兒童心靈的展示。影片講述了1個名叫晨晨的5歲小男孩，從小和爸爸生活在1起，他們相依相伴快樂地在1起生活了4年，然而晨晨的媽媽從國外回來後，對晨晨的教育方式進行了重大改革。

晨晨不適應和媽媽在1起的生活，這時晨晨的爸爸搬回了鄉下的住所，就在晨晨和媽媽去給爺爺過生日時，爺爺去世了，永遠地離開了晨晨，晨晨懷念爺爺，將生日卡系在風箏上送給「天堂」里的爺爺，還盼著爺爺的回信。 看了這部電影，我不僅想到了爸爸媽媽，他們是我不可割捨的最愛，我每時每刻都被父母呵護著，和爸爸媽媽在1起，我們生活得非常快樂、開心。

此刻，誰又能想起已到了風燭殘年的爺爺奶奶，他們同樣愛著自己的孫子、孫女，思念著孫子、孫女，那是我所體會不到的，好似斷線的風箏1樣飄得很高很遠。《天堂回信》觀後感 肅南一中初一（4）班 秦 蕊 在一節語文晚自習上，老師為我們播放了一部片名為《天堂回信》的影片，這部影片抒寫了爸爸和孩子間的美好情感，感人致深，使在場的每一位同學都感動唏噓。

這是一部反映兒童體裁的影片，影片的重要特點是注重對兒童心靈的展示。影片講述了一個名叫晨晨的5歲小男孩，從小和爸爸生活在一起，他們相依相伴快樂地在一起生活了4年，然而晨晨的媽媽從國外回來後，對晨晨的教育方式進行了重大改革。

晨晨不適應和媽媽在一起的生活，這時晨晨的爸爸搬回了鄉下的住所，就在晨晨和媽媽去給爺爺過生日時，爺爺去世了，永遠地離開了晨晨，晨晨懷念爺爺，將生日卡系在風箏上送給「天堂」里的爺爺，還盼著爺爺的回信。 看了這部電影，我不僅想到了爸爸媽媽，他們是我不可割捨的最愛，我每時每刻都被父母呵護著，和爸爸媽媽在一起，我們生活得非常快樂、開心。

此刻，誰又能想起已到了風燭殘年的爺爺奶奶，他們同樣愛著自己的孫子、孫女，思念著孫子、孫女，那是我所體會不到的，好似斷線的風箏一樣飄得很高很遠。《天堂回信》觀後感2008年12月08日 星期一 下午 01:17這是一部反映兒童體裁的影片，影片的重要特點是注重對兒童心靈的展示。

影片主要講述了爸爸、媽媽出國了，晨晨（一個非常活潑可愛的小男孩）和爺爺快快樂樂地生活著。後來媽媽回國了，改變了爺爺和晨晨的生活，晨晨感到十分不開心。

這部影片讓人十分感動，影片中最讓我感動的是晨晨給爺爺過生日這個片斷。晨晨給爺爺買了一張漂漂亮亮的生日卡，媽媽也給爺爺買了一個非常好吃的大蛋糕和一束美麗的鮮花。

爺爺因為要讓晨晨開心，就和晨晨一起去放風箏，爺爺因為勞累過度，使心臟病復發，就平靜地去世了，便去了「天堂」。後來晨晨給爺爺寫了一封信，他用風箏把這封信「寄」給了天堂的爺爺，他希望爺爺能給他回信。

看到這里我妨不住流下了感動的淚。 看完影片我懂得了長輩是多麼關心我們愛護我們呀！我要從頭做起，自己的事自己做，不讓爸爸、媽媽勞累；我還要多讀書，多學本領，不讓爸爸、媽媽操心；我還要尊敬長輩，長大才能成為有用之才來報答長輩對我們的無盡關愛。

4. 新概念作文

天堂的問候 那是11月的時候，桑突然覺得自己身體的某些機能有問題，由母親陪著她看了醫生。

醫生從厚厚的啤酒瓶底看了看她，又看了看她，然後輕輕地問她： 「幾歲了？」 「十七。」桑說。

「哦。」 桑茫然的坐在那兒，看了看他。

接下來便是一系列的化驗，抽血，CT，報告是11月底出來的，這天便也初有了冬的氣息。桑望見父母的眼神，出乎意料地要求把報告給她看。

「不用害怕。」她說。

她平靜得不能再平靜的接受了死神給她的邀請信。 那是高中的最後一個學年，也是最重要的一個學年。

當消息傳入整個高三走廊時，大家都驚呆了。桑是最快樂的女孩，大家都暗暗羨慕著她的這份快樂的本質，她的笑是最令人感動的，那樣的恬美又能感染人。

好幾個女孩都哭了，正當大家決計要去看她時，桑託人帶話來說：「好好讀書吧！我沒事的，別擔心，要來看我，到聖誕節再說吧。」 於是大家第一次結伴去看她是聖誕夜那天，鵬是最最起勁的一個。

因為大家都知道他喜歡桑很久很久了。 推開病房的門，只看見一片的白色。

白得像張紙的桑卻笑容滿面地招呼一群男女。一下子大家都不知說什麼好，還是桑先開口了：「怎麼樣，忙嗎？大家都還好吧！」 「可你，桑？」鵬忍不住叫了起來。

「放心，」她說，「還沒那麼糟。」 「桑，」鵬又說，「我們買了些水果給你。」

走的時候，桑拿出了一些賀卡： 「我買了些賀卡，幫我送去，好嗎？」 麗麗點了點頭，接過卡，正當出門時，桑突然叫住她最好的朋友Sunny。 「什麼事？」 「楓，還好嗎？」 「好！」 桑點了點頭，笑了笑。

走出醫院，晚霞已快落幕了，纏著雲痴痴不放，不知誰嘀咕了一句：「看，黃昏，多美。」 大家後來沒怎麼去看她，畢竟很忙，她也託人帶話來說別擔心她，於是大家也是在月考或聯考結束時才去去醫院。

桑倒是來校兩次看我們，她一次比一次瘦，一次比一次白，眼睛都深深的陷了下去，手指都是漆黑的，她說是化療的結果，但是現在流行黑指甲嘛！她說這話時仍是笑嘻嘻的。 似乎被大家所淡忘，已是第二個學期了，每個人都蓬頭垢面得嚇人，為著高考做著最後的拼搏，大家已好幾個月沒有見著桑，也漸漸忘了提她的名字，只有鵬不時還講起。

生者是無論如何也體會不到將死者的悲哀的，因為我們活著，所以死亡不足以於任何事物相較量。 拍畢業照的那天，桑由母親攙著來了，當她顫巍巍走道隊伍中展開笑顏時，語文老師哭了，她拿出口紅，對桑說：「塗點口紅吧，桑。」

桑從未為她生病而哭過，知道她捧著畢業照那天，她哭了。她緊緊盯著相片上的每一個，一個一個摸了過來，那時她戴著假發，她的頭發已全沒了。

直到高考前的兩個星期。一天，年紀組長俞先生帶著全年級去了禮堂，她拿出許許多多桑的東西。

磁帶、書籍、長毛絨玩具等等，他說：「桑有些東西要我帶給你們，她說麗麗曾向她要一盤磁帶，那時她沒給她，現在要我給她。還有一些書，聽說你們在收集舊書賣給高二，她拿出了全部。」

停了停，他突然哽咽地說：「如果大家還抽得出時間，如果還有時間，都去看看她，她要你們去看她。」俞先生似乎是從心底發出的聲音在說：「去看她，越快越好！」 於是大家便幾個人一組、幾個人一夥的去看她，她已經沒什麼力氣了，卻依舊笑著，用很輕很輕的聲音鼓勵我們放鬆，要努力去考。

直到楓去看她的那天，她又一次哭了。 那天天很藍，風吹得很暖，楓推開病房的時候，桑呆了，然後她便哭了。

楓坐在她的床旁邊，陽光透過窗玻璃一點一點灑進來。桑那生命跡象漸漸消失的臉龐忽有一抹亮亮的血色 。

他們說了很久，其實大多是楓在講給桑聽，楓不多講的，這一天，他卻講了很多很多。快要走的時候，突然，桑用盡全身力氣拉住了楓的手，問了他一句： 「你知道永恆嗎？」 「什麼？」 「永恆。」

桑說，「楓，對於永恆，不是你乃至所有或在這個世上的人能講的，但是，對於我，已經不遠了。」 「你好好休息，別多想了。」

「不，趁我還有力氣，讓我講吧！楓，人們總不停地說著永恆，其實我現在才明白，只有我這樣的，才有這個資格，才叫做一生一世。17年吧，17年的一生一世，很短很短的，也有些不切實際，但它畢竟是永恆，對吧？」 「桑！」 「我會每年寄給你賀卡的，每年的聖誕節從天堂寄過來，因為你曾在聖誕節對我說過像和我一起去看風景的。」

停了一下，吸了口氣，桑又說： 「想和你去看風景的，很想很想，但可能不行了，所以我要給你一個永恆，作為回報，請快樂地生活，要笑，笑，好嗎？幫助我照顧一下爸爸媽媽，好嗎？」 「好，你放心，我一定做到。」 桑點了點頭，幸福地笑著。

高考前兩天，大家到校後做最後的調整，俞先生說桑請人代筆給大家留了一封信，信上說： 我最最親愛的朋友們，現在我越來越會回顧我這短暫的一生，我覺得幸福，我覺得沒有遺憾，因為人生太漫長，而我有雖短卻滿滿的快樂-----那是你們所有人給予的幸福，所以我會為你們的每一個祝福，直到我生命的最後一刻。 愛你們的桑 桑是在高考後的第三天去世的，大家是拿了通知書開慶祝會那天才得知的，正當我們開懷大笑時，Sunny說：「桑會高興的，她已經去了。

5. 天堂 信 電影

這好象是叫《天堂的郵遞員》東方神起成員之一金在中主演，就是那個人男孩。

劇情介紹：寬闊廣大的天空，像無盡延伸寬廣大海邊的天空，在那草原正中央有座紅色郵筒，那裡是能將言語傳達的---傳說中的地方

寬廣草原中孤零佇立著郵筒，那是座將信放入其中便能傳達給天國愛人的傳說的郵筒，在眾多寄給無法忘懷的愛人充滿愛意的信件當中，SAKI（韓孝珠飾）放進郵筒的是對死去的愛人充滿怨恨的，一直埋恨死去戀人的SAKI在草原中遇見了YU（金在中飾），其實YU是其他人所看不見的幽靈，因為意外而持續昏睡的YU，上帝賜予他延長2個禮拜死亡，擔任天國的郵遞員，在現實和死去的世界往返。SAKI成為YU的助手，希望帶給喪失愛人而絕望的人們重生的希望，對愛人的痛苦回憶漸漸淡卻的SAKI，喜歡上了YU，然而，治癒SAKI內心的YU究竟會死去或是存活下去？上帝所下的判決是……？兩人再次重逢的地方是……？

人物介紹： YU （在中 HERO）

因為服裝生意的成功變得富有，所以一直按照自己喜歡的方式來生活，因為意外成為了植物人，雖然身體留在了深切治療室，但是在擔任天國的郵遞員的過程中，遇到了SAKI。

SAKI（韓孝珠）

因為無法原諒去世的戀人而感到痛苦。能夠看到成為幽靈的YU，和YU一起拯救那些失去了愛人的人的心靈過程中，不知道什麼時候自己的心也……

6. 誰可以幫我下個《一封來自天堂的信》這本書呢

一封來自天堂的信在一個溫暖的早上，柔和的晨風吹在臉上似乎在訴說著它陳舊的往事。

少年走出家門呼吸著新鮮的空氣，心裡正計劃著一天要做的事情，新的一天就這樣開始了。「喂……阿瞬！」聽到有人在叫他的名字少年回過頭，一張白凈可愛的娃娃臉暴露在清晨的陽光中，顯得很有朝氣。

亞麻色的頭發隨風飄盪，柔軟的發絲就象他給人的印象一樣溫柔的來回摩擦著他的面頰。「大叔早呀。」

露出一副天使笑容的阿瞬給來人鞠了一躬。來人竟是看痴了的站在那裡，然後裂著嘴笑了起來：「哈哈哈哈，你還是跟原來一樣，一點都沒變。」

說著便從身側的袋子里掏出一封信遞到他的手上，「給，這是你的。」拿過信阿瞬又行了個禮，並且道了聲謝，直到目送那個人離去才竟自的走回屋。

會是誰來的信呢？抱著滿腔的疑問他來到了花園，坐在涼凳上，喝著自己早上泡好的紅茶，一邊細細的品味著口中的液體一邊端詳著那封信。上面沒有寫寄信人的地址，只是公公整整的寫了他的地址和「阿瞬親啟」這幾個字。

淡黃色的信封給人一種清雅的感覺，一看就知道應該是一個身份比較高貴的人寫的。他把信湊到鼻上聞了聞，不知為什麼心裡突然升起一股莫名的暖意，這股香氣為什麼如此的熟悉呢？他在心裡猜測著，打開了信封。

信一打開，裡面流出了一片小小的心型花瓣，散發出比剛才更濃的香氣，沁人心肺。這清雅的字體和這心型的花瓣，還有包圍在信上的這股雅香漸漸的勾起了他塵封的記憶，眼前浮現出一片花的海洋，花瓣就象雪一樣的被風捲起，升上天空。

不知為什麼在整個花海里只種了兩棵樹，蒼天的矗立在花海中。聽說那樹叫做沙羅，曾經是佛祖安眠的地方，可是現在卻坐著另外一個人，一個擁有一頭金發的男人。

他總是閉著眼睛一副安詳的樣子，任憑那長長的發絲隨風狂舞，似乎在訴說著他心中的情動。而這個高雅的人就叫做--沙加。

「沙加？」阿瞬奇怪的自問著，他為什麼突然給我來信呢？他不是已經……想到這里他迅速的打開信，看了起來。「阿瞬你好： 最近過得好嗎？聖站結束了嗎？你是不是又回到了普通人的生活呢？我真的很掛心你的事情，很掛心！即使在你接到信的時候我已經不在人世，但還是很擔心你。

我不知道這份心情是從何而來的，現在想想大概是從第一次見到你的時候開始的吧。自從見到你的那一天，我就再也忘不了你清澈的眼眸。

每當我回想起時都覺得很不可思議，很難想像那是一個身經百戰的人所能擁有的。也正是在那時，我的自信全然的崩潰了，因為我已經被它深深的吸引無法自拔。

我想我是愛上它了，不，應該說是愛上了你，是你把我從背叛的深淵中拯救回來的。看到這里你一定覺得我很荒謬吧？竟然背叛佛祖談起了愛，但是我並不後悔，因為規條對於一個已經死去的人來說是起不到任何作用的，所以就讓我說出來吧，好嗎？」「紗加，你……」阿瞬吃驚的看著信里深情的語句，一時不知該說什麼，只能繼續看了下去。

「記得第一次看到你是在聖域，你是作為敵人來到我的面前。高喊著打倒我的語句向我沖了過來的你沒有一絲雜念，然而我卻吃驚的發現你並不是沖著我的要害來的。

真的是要打倒我嗎？我不禁有些懷疑。看著你的眼睛，我感到好象自己已經被看透了似的怯懦了起來。

我害怕被你那清澈的眼眸看到我心中最黑暗的地方，所以我決定第一個要殺的就是你。可是我卻無法辦到，只能一再的折磨著你的肉體，連續的幾個痛擊將你打暈。

然後再在你看不到我的情況下殺了你，殺了你以絕後快。現在想想真是很傻，因為那隻是懦弱的我在逃避現實而已，逃避愛上你的事實！所以當我被鳳凰的羽毛刺痛的一剎那時我是多麼的慶幸呀！慶幸終於可以不用做會令自己後悔的事情了。

但是我還是要攻擊他，因為我恨他恨他那想要保護你的眼神，這也許就是嫉妒吧？因為自己得不到就要加害那個已經得到的人，直到後來我才明白自己的這種復雜心情。雖然我一直很虔誠於佛祖的教誨，但是其實我的心早已背叛。

就算現在沒有死，我恐怕也會飛奔到你的身邊吧…… 你知道嗎？當你為了保護鳳凰而再一次站起來的時候，我的心裡竟寫滿了憎恨！憎恨你為了別人竟不惜犧牲自己，也不惜打倒我！為什麼？為什麼你那美麗眼眸里的笑意就不能分我一點呢？！我真的好痛苦，好悲傷，好後悔！不禁心中有某種奢望，如果我們初次相見的地方不是在戰場的話會不會不一樣呢？ 因為嫉妒與仇恨，我給予了鳳凰致命的一擊，但是後來我有多麼後悔你知道嗎？我甚至連夜的合不攏眼，輾轉反側，因為我在那一瞬間看到了你的絕望，看到了你美麗的眼眸中充滿了悲傷的淚水，可是卻沒有絲毫的恨意。是呀，你總是這么善良，總是這么能體貼人原諒人，有時候我真是認為你並不屬於戰爭，應該過著普通人的生活，簡簡單單的活著，我想你也應該有這種期盼才對吧？但是我萬萬沒想到的是，你為了和平，為了一種信念竟然能毫不猶豫的繼續戰斗，可是你了解嗎？當看到你那堅強的樣子時我有多痛心嗎？說老實話，我真是後悔當初沒有把你打倒在處女宮，只能夠眼睜睜的看著你去送死！ 後來當我把鳳凰救回處女宮時他曾經用感激的眼神看著我，但是我卻。

7. 看完天堂回信 以溫暖為題寫一篇作文

友情溫暖我心 人類的情感分為親情，愛情，友情。

這些情感很神奇，友情可以變成愛情，最後化成親情。而這個轉化的過程是最值得我們去回味的！在我眼中，友情很重要，它也許是其他兩種情感的基點。

在初中繁重的學習壓力下，我們好似是監獄里的犯人，被那無情的枷鎖束縛了我們的自由。那枷鎖便是無盡的作業與補習班，我們會抓住稍有喘息的機會，和朋友們三五成群出去瘋玩。

在這時，我們的友誼更深了。記得在上學期，有位同學犯了錯誤卻不肯承認，老師非常生氣，所有為那個同學說話的人都被罰，寫了反思。

老師說有誰相信他的就站起來，那些人不是相信，是對他在我們口中所謂的「義氣」，為了這個才站起來的。老師認為這些人是害他，我認為：我們還只是14,15的少年，思想還不夠成熟，有時以為沖動做出一些錯事很正常。

這件事我看出了他們的友誼之深，同樣理解他們的不理智。 我的英語成績不是很好，在班級中總是據後。

雖然我在這方面也下了不少功夫，卻也沒有取得很大的成功，正在我天天為這事煩惱時，我的同學向我伸出了手，他們一起幫助我，嘴上沒說謝，謝了很見外，但我在心裡謝謝他們。他們在我困難的時候幫助了我。

友情是什麼？我經常問自己。友情似水，友情如火。

友情是一盆水，在你生氣煩惱時把你拉回現實。友情是一團火，融化你心中的鎖。

友情是一座橋，拉近心與心的距離。友情是在你最困難的時候拉你的一隻手。

友情滋潤著我，幫助著我，溫暖著我。

8. 寫到天堂的信短文答案

(1).弗雷德是一個深愛孩子的父親，他的靈魂因 而「死去」，這個打擊讓他 、（填成語），從文中「 、」等處可以體會出他的喪子之痛。

後來他的靈魂又因 而「活」了。（2）.小女兒「寄交天堂」的信主要寫了 ，表達了 。

Ⅷ 【影視評論】沒有離別，何來重逢：《天堂電影院》（托納多雷）

文/ 小關平

目錄：

————

1 、離別與重逢

有幸參加「查令十字街84號」咖啡館的電影沙龍，這是2020年疫情復工之後的首次集體觀影，所以放映師設定的主題是「離別與重逢」。

看電影之前，放映師播放了有關「離別與重逢」的經典影片混剪。

每部電影都應該有屬於自己的主題，比如《盜夢空間》的專屬主題是 「多層夢境」 ，但它和《黑客帝國》、《楚門的世界》又有著共同主題，就是 笛卡爾的惡魔理論：我們如何知道自己所處的世界就是真實的？

雖然我之前沒有參加過查令的觀影活動，但我很榮幸第一次參加就是觀看托納多雷的《天堂電影院》。

觀眾在影片結束後，都靜靜地將片尾字幕看完，沒有提前離場，沉浸在浪漫的電影世界之中。和一群愛電影的人一起觀影，本來就是一種莫大的享受。我雖然沒有在咖啡館經歷過離別， 卻有一種舊友重逢的感覺。

————

2 、托納多雷的時空三部曲

《天堂電影院》，是托納多雷時空三部曲的第一部。我的喜愛度依次為：《西西里的美麗傳說》、《天堂電影院》和《海上鋼琴師》。

曾經最喜歡《海上鋼琴師》，但我看過《西西里的美麗傳說》之後，被美麗的西西里島和義大利風情所感動，《西西里》的剪輯和攝影也更加成熟。

《海上鋼琴師》在中國的名氣最響，劇情節奏也更明快，還有著眼花繚亂的鋼琴演奏，但總感覺比其他兩部少了點什麼。重溫《天堂電影院》之後，我想到了， 是義大利語！

《海上鋼琴師》雖然也是義大利人到達美國的經歷，但為了迎合好萊塢和世界觀眾，全片用英語完成，缺少了義大利語的風味。

《天堂電影院》老舊的色調和並不波瀾壯闊的故事，之前排在三部曲的末位。但它擁有我鍾愛的「電影」主題，在這次觀影之後，喜愛度超越了《海上鋼琴師》，算是我對電影獨特的致敬。

比電影放映員更厲害的是，拍電影。

多多，正是托納多雷的化身。

雖然多多是在電影院泡大的，但如果他沒有拍電影的天賦和持之以恆的努力，以及艾佛特對他的悉心指點，也不一定能成為世所矚目的大導演。

在電影院工作的人那麼多，能成為電影大師的又有幾個？

多多十幾歲就開始對著被屠殺的奶牛拍攝短片，這是托納多雷和斯皮爾伯格、諾蘭這些大導演小時候都干過的事情。

就像 昆汀·塔倫迪諾，也是在他打工的音像店閱片無數，最終走向了導演之路。 多多在電影院當播映員的經歷，使他成為國際大導演奠定了基礎。

————

3 、稱職的觀眾

多多看膠片就知道放的什麼情節，而且還記得很多電影台詞。一開始我認為，只有像多多這樣從小混跡於電影院放映室的孩子，因為電影看的太多，才有這種能力。

但後來發現，電影院里的很多觀眾，無論大人小孩，都能背掉很多台詞。

印象最深的是一位老人，把一部電影從開始到結束完整地背了下來。在播放電影時，他總是搶在演員說話之前，將電影中的台詞和盤托出，而且自己還熱淚盈眶，聲淚俱下。

這一段既好笑又感人，這老人是電影痴迷者的典範，當時的電影質朴無華，卻很容易讓觀眾代入到劇情和角色之中，人們觀影時都聚精會神，生怕錯過了什麼，哪怕已經看過了很多遍。這和時下邊玩手機邊看電影的觀影狀態完全不同。

其中有個人可能有心臟病，當看到電影里一段戰爭劇情時，一枚炮彈射向觀眾視角，一下子把這位心臟病者嚇得當場去世。對於當時的觀眾來說，電影院的畫面效果太逼真了，比現在的3D效果還要震撼，他肯定以為那顆炮彈從熒幕中飛出來了。

本片的電影院里共放了多少部電影？分別是哪些電影？

因為都是黑白老片，而且很多義大利本土的電影，估計只有歐美觀眾才能統計出這些電影的名稱，期待能看到這樣的科普文章。

寫影評不要只去寫評論和感悟，有時進行一些系統性、專門性的研究，做一些獨特視角的東西，比如統計、考古、排名、盤點、對比、分析、聯想，也都很有意思。

每篇影評的側重點都不一樣，看不同的電影評論，能學到不一樣的東西。

如果是現代人來拍《天堂電影院》，電影院里放映的可能就是《閃靈》《教父》《E.T.外星人》《大白鯊》《星球大戰》《侏羅紀公園》《泰坦尼克號》這些電影，我們看的時候可能會更加淚目。

斯皮爾伯格的《頭號玩家》，就致敬了很多經典老片，觀眾從中找到了復古懷舊的感覺，《閃靈》場景的出現直接讓我們這些電影愛好者喜極而泣。

大多數人都沒有在電影院中欣賞過《閃靈》，只能靠影碟、電視和網路來看，而《頭號玩家》讓我們實現了夢想，在電影院中身臨其境地欣賞《閃靈》，哪怕只是模仿和致敬，也覺得感動不已，彷彿回到了《閃靈》上映的時代。

相信這樣的經典電影，未來都有機會在電影院重映。

————

4 、良師益友

多多的小時候很像C羅，我在第一次觀影時就發現了，說多多是小時候的C羅演的，估計也會有人相信。

C羅是個孩子氣的大男孩，臉上經常出現陽光、帥氣、調皮的笑容， 一直覺得多多長大就應該是 C 羅現在的樣子。 如果我是播映電影的老頭艾佛特，估計也會喜歡上這個男孩。

艾佛特與多多是忘年交，是教會多多播映電影的人，也是他的人生導師。

電影一大半的情節都在描寫這一老一少忘年交的友情，這也是本片最感人的內容，超過了男女之間的愛情。

艾佛特教會了多多如何放映電影，並提醒他注意安全，萬一出現意外著火，應該如何搶救膠片。這是項重要的職責， 真正愛電影的人都會把電影膠片當成生命來愛護。

而且在理想、愛情這些重要的人生議題上，艾佛特也給出了很多建議，是多多最好的傾聽者和老師，最可愛的就是他為多多談戀愛出謀劃策。哪怕後來雙目失明，依然充當了多多的軍師角色。

不僅如此， 他還給了多多最好的人生建議，讓他走出小鎮，去看看外面的廣闊世界。

《海上鋼琴師》的男主也面臨這樣的選擇，是否願意離開從未離開過的游輪，去看看外面開闊的世界？

1900最終沒能超越自己，他將自己困在船上，就像卡爾維諾筆下的樹上男爵，在樹上不願下來，最終跟著那艘渡輪一起沉默、爆炸。

但是，多多選擇了離開小鎮，到外面的世界闖盪，因為他的人生導師很有遠見地幫他策劃，讓他選擇了一條正確之路。

多多衣錦還鄉的時候，竭盡所能地幫助了小鎮的電影院，這和《大魚》的情節相似，都是王者歸來時的報恩。 看著人生導師艾佛特給自己留下的吻戲混剪視頻，他流下了眼淚。也正是那一刻，二人的靈魂又交融到了一起。

————

5 、小鎮和吵鬧的義大利人

這個小鎮的村民淳樸善良， 對外面的世界充滿了嚮往、好奇和想像，卻又習慣以看電影的方式來了解外界，久而久之，便不願意走出去直面銀幕外的現實世界。

他們從電影中看到了外面的美好、純真、誘惑和魅力，也看到了兇殺、險惡、恐怖和猜疑， 一方面害怕外面世界的殘酷與邪惡，另一方面又嚮往花花世界的驚喜與浪漫。正是在對立的矛盾中，他們通過看電影完成了對這種復雜心理的救贖。 這也是電影院一直存在的重要理由。

如果研究義大利文化和義大利人的性格，多看看義大利電影，就會發現吵吵鬧鬧正是義大利人的性格特點。

他們不僅喜歡大聲說話，而且容易情緒化，並習慣用手勢表達自己的想法。 這是義大利人與其他歐洲人不太一樣的地方。這也是西班牙、葡萄牙、希臘等南歐國家的電影中是看不到的，西歐、中歐、北歐的電影就更罕見，只有義大利人具有這種吵鬧的特色。

看到小鎮上的瘋子，當別人安靜地生活時，他就在到處搗亂。我想起了小時候我們大院的一個流浪漢。

夏天的時候，他扯塊長布讓別人幫忙擋著（現在想想，幫他拿布的那個人也挺厲害的），拿盆水在球場邊露天洗澡，當時我們這些小孩子看到了都覺得很好笑。不過他沒有錢又無家可歸，不露天洗澡，又能在哪裡洗澡呢？

對於生活中苦難或受到疾病困擾的人，我們不應笑話或冷眼旁觀，也要留一份同情和理解給他們。

可能每個地方都有一個這樣的瘋子，《白鹿原》中就有一個瘋子一直搶戲，《射鵰英雄傳》里有傻姑，《刑事偵緝檔案3》的牛背洲殺人事件中也有一個瘋了的神棍，《2012》中也有個舉牌子的流浪漢。他們總會說一些驚世大預言，或者讓人聽不懂的話。

《天堂電影院》的瘋子一直說 這個小鎮都是他的 ，這一段看似無關緊要，其實細思極恐，想來也有他的道理。

幾十年後的小鎮物是人非，這個瘋子卻好好地活在小鎮上，仍然堅持在說小鎮是他的。 想到那些死去和離開的人，再看看他，你還敢說他說的話不對嗎？他裝滿了小鎮幾代人的回憶，也許他才是最大的勝利者。

————

6 、電影放映員與觀影模式

真正愛電影的人會為它付出很多，電影放映員的工作也不是想像中那麼簡單的，更不是為了免費蹭電影看。他們需要一定的技術和職業精神，才能將一部部電影完整順利地播放給觀眾欣賞。

電影的創作、拍攝、發行、放映、評論過程中，都需要這種職業精神， 每一個環節都應全力去做。

放映電影也不是想像中那麼簡單，尤其在設備簡陋、技術落後的時代，放映員更是件體力活，經常會面臨危險。艾佛特正是在拯救膠片意外失火的過程中，被火燒傷，雙目失明。

艾佛特將這個差事傳給多多，多多也沒占什麼便宜，而是承擔起了讓小鎮人民開心快樂的重要職責。

夜色已晚，狂熱的小鎮居民卻嚷著要繼續播映電影，這一段對話特別有趣。

艾佛特問多多，我們需要讓他們快樂嗎？

多多點頭說，要。

他們把電影從銀幕上擴展到了室外的牆上。

影院老闆不讓在銀幕上放，那我們就在外面放。

觀眾說，我們還需要聲音。

艾佛特又問多多，我們要達成大家的心願，讓他們開開心心地看嗎？

多多點頭。

他們又把喇叭對外公放。

一個室外電影院誕生了！

所以說，他們從事的是一項能夠讓人愉悅的職業，並非只是簡單地播放電影。

插說一句，查令84號咖啡館的小唐也是個獨立的放映員，因為艾佛特和多多是電影放映員的老前輩，今天放映這部電影也是非常應景的。

我以前還不知道，原來當代也有電影放映師這個職業。

露天電影院就是這么來的，後來還有人從水上坐船來看電影。

現在還有在汽車中看電影的汽車電影院，或在山崖上、星空下看電影，以後還會有各種各樣的電影播映方式。

這些都只是形式，真正重要的還是影片本身的質量。如果電影真的好看，哪怕我們是在電視、電腦、平板、手機上看，依然能從中獲得快樂。

然而，電影院才是播映電影最傳統的場所，哪怕以後看電影的方式千奇百怪， 我們永遠不要忘記電影院中的那些歡聲笑語，和集體觀影的儀式感。

《 天堂電影院》是一部表現出看電影最純真一面的電影。 當疫情復工之時，查令十字街84號咖啡館以本片作為集體觀影的開篇，還是很有想法的。

有一個細節是，兩家電影院共享同一個膠卷，有一人專門騎自行車給兩家影院互遞膠片，一家看上集時，另一家只能看下集。

那些看過上集的人還可以慢慢等下集，可是有些人卻只能先看下集，後看上集。

看影視劇都講究連貫性，除非是四大名著那樣倒背如流的作品，一部新劇很難先把20到40集看一遍，再回過頭看1到20集。

有一個觀眾，當大家嚷著要看上集的時候，他驕傲地說：我整部電影都看過了，我可以把劇情講給你們聽！

接著他被大家痛扁一頓。 看來無論哪個時代，觀眾都不喜歡被劇透。

————

7 、三部曲的女主和攝影

將時空三部曲的女主角進行對比， 「神秘」似乎是她們的共性。

《天堂電影院》的女主艾蓮娜跟多多剛認識的時候也有些飄忽神秘，但好在兩個人還談了一陣戀愛。

《海上鋼琴師》的女主跟男主基本就是擦肩而過，雖是一次浪漫的邂逅，卻沒有碰撞出太多火花，甚至女孩連名字都沒有留下。雖說她給男主留下了線索，讓他去找自己，但男主最終還是沒有下船，錯過了這段良緣。

可能女主還在家中等待著男主來找自己呢！ 按照一般影視劇的套路，肯定是這個結局，但托納多雷就是不按套路出牌。

而《西西里的美麗傳說》女主瑪蓮娜（和《天堂電影院》的艾蓮娜名字很像）更是神秘、性感、冷艷，勾起了別人的慾望，卻又斷絕了大家的念想。

可能是托納多雷自己有過一段還未開始就已失戀的情感經歷，所以描寫這種求而不得、欲罷不能、萍水相逢卻又終身難忘的感情，有著感同身受的心理 ，所以拍得非常成功。

義大利的風景很美，我認為是世上最美的國度。

《天堂電影院》的攝影毫不差於《西西里的美麗傳說》和《海上鋼琴師》。

《海上鋼琴師》的攝影也非常美，但大部分時間有一種壓抑的感覺，因為故事一直發生在船上，基本都是在室內拍攝的，環境比較昏暗，不像《西西里的美麗傳說》陽光明媚，也不像《天堂電影院》星空閃爍。

稍微開闊的場景是，輪船剛到紐約的時候，人們看到自由女神像和岸邊的高樓大廈，都興奮地歡喜高呼。甲板上兩人邂逅的那段戲也有些外景，卻又下著大雨。

而《西西里的美麗傳說》發生在悶熱的夏天，不僅陽光充足，還混雜著汗水和荷爾蒙的味道。

《天堂電影院》也有大量的外景，風景宜人，溫馨浪漫，很適合年輕人談戀愛，也容易誕生出創作靈感。 整個小鎮古老而不陳舊，優雅卻又厚重，給人的感覺質朴和溫暖。

影片的鏡頭和攝影都非常唯美，把小鎮的自然之美和人物的純真之美全都體現出來。尤其是女主出現的那一段，在多多手持攝影機的鏡頭下，也是非常之美，這和另外兩部的美感幾近重合。

托納多雷攝影機下的女主角總是魅力十足，這和多多從小拍攝的女性美完全一樣，所以說這是導演的自傳。 通過女性美將三部電影聯系在一起，構思巧妙，意境完美。

再說一下三部曲中關於爆炸的情節，也就是本片的炸電影院和《海上鋼琴師》的炸船。

炸電影院的情節，和《海上鋼琴師》中炸船的情節相似，都是 曾經凝聚了記憶的東西被毀滅，而它們對主人公來說是非常寶貴的。

炸船的時候，主人公和這個載滿回憶的龐然大物一起消失；而炸電影院，不會傷及人的性命。因為電影院破舊，政府要將其拆除另作它用，小鎮居民對電影的熱忱已不像從前，和大船一樣，電影院也成為了一個陳舊的回憶。

但對於多多來說，他不忍心看到兒時的記憶化作廢墟，於是重建了新的電影院。他不僅是個導演，還為電影事業做出了很大的貢獻，我也很喜歡這個善良的結局。

其實《西西里的美麗傳說》也可以創作爆炸的情節：愚蠢的市民可以去炸女主的房子，納粹可以去炸這個美麗小鎮，盟軍也可以去炸法西斯的軍事基地……如果我是導演，可能會這么拍，讓三部曲再增加一個共同意象。

————

8 、與女神約會

看電影的時候，我一直在想，艾佛特和多多說的那段「公主與士兵」的故事是什麼意思？

多多問艾佛特，這個故事到底是什麼意思，艾佛特也說不出來，也許它本身就具有多重含義。好在多多的愛情並不是這樣，他的等待是得到了回報的。

看到他們兩個的短暫愛情，我還是為多多感到欣慰的，比1900幸運得多。

尤其是看到電影院中兩個人的初吻，我想到多多從小看了那麼多電影的親吻鏡頭，現在輪到了自己，那感覺一定非常純真、美好，令其終生難忘！

當你千辛萬苦追到了自己的女神時，以前付出再多辛苦也都覺得值得。多多對女生的求愛比較主動，當對方沒有表示時，依然不依不撓地追求，最終抱得美人歸，那種喜悅是非常有成就感和幸福感的。

當我看到他們初吻、擁抱和浪漫約會的情節時，非常為多多開心，也想到了和自己的愛人在一起的畫面。

他們在草地上吃野生沙拉，看著像雞肉和生菜，伴著可口的水果，加一點沙拉醬……我看電影時，恰好也在咖啡館點了一份雞肉檸檬沙拉，和這段情節同步，代入感極強。看他們吃東西，頓時覺得手中的食物非常甜蜜。

我們看的是奧斯卡版本，也就是普遍流傳的兩個小時，而導演剪輯版將近三個小時，導演剪掉的是多多成年後和女主的互動，以及艾佛特對這段愛情的阻撓。

這些片段更好地解釋了後半部分讓人困擾的地方，但卻把電影拖得很長，因為電影的精彩情節都發生在電影院，戀愛的結果，觀眾似乎沒那麼期待。所以奧斯卡版保留了大量的電影院情節，和多多追求女神的浪漫時刻，把後面的感情戲簡化了。

我們也可以看一遍導演剪輯版，但不如這版乾脆利落，雖說有些地方解釋得不夠清楚，但並不影響整體劇情的發展。就這版我還嫌長呢，如果能再壓縮10到20分鍾，本片可能會更加完美。

————

9 、最愛的吻戲混剪

教會的人不許電影院放親吻情節，一放就搖鈴，這一段印象很深。

艾佛特後來給多多留下的親吻剪輯，也正是對教會和神父這條禁令的抗爭。他和多多都認為 親吻是男女之間正常的情感交流，是人的天性，不應受到禁錮和限制。

觀眾對美好的愛情本來就報以純真、熱情的期待，作為浪漫國度的義大利，親吻和親熱實在是再正常不過的鏡頭了。 神父搖鈴的細節正是給影片結尾的親吻剪輯做了情感釋放的鋪墊。

我也非常偏愛看親吻鏡頭。

艾佛特給多多留下了吻戲鏡頭的合集，有幾十個親吻鏡頭，從幾十部影片中剪輯而成。

如果把這些電影考證出來，把親吻的男女主角也寫出來，一定是一項非常巨大的工程，相信有人做過這樣的研究。

親吻和其他情色鏡頭不同之處在於：大多數時候，只有男女真心相愛才會親吻。 如果男人不愛這個女人，他也許想得到她的身體，一般卻不想親她。女人對男人也一樣。

親吻是一對戀人情到濃時自然而然做出的行為，更展現出感情的真摯與純潔，是情感熾熱時的迸發。

這段吻戲，艾佛特剪輯得實在太美好了，也給這部電影留下了最精彩的一幕。

我以前發過朋友圈，說我就愛看親吻的鏡頭。可能是吻戲會讓人很有代入感，能夠感受到男女主角的開心與甜蜜。

————

10 、對電影永遠的愛

疫情期間，雖然不能去電影院，但通過電視、電腦、平板、手機這些視頻載體，我也欣賞了很多好看的電影。

用4K極清電視看電影雖然清晰度更高，又有多語字幕，可以快進、暫停、倒放，還能記錄和研究電影的細節，看電影的姿勢也更自由自在， 但我最愛的觀影方式還是去電影院，就像《天堂電影院》里的人們。

依依不捨地離開查令十字街84號咖啡館，但我想，很快我又會再回來，和大家繼續看其他電影。 沒有離別，哪來的重逢呢？

2020/8/19初稿      2021/8/5修改

Ⅸ 我們到底知道多少電影

問題一：我們到底知道多少的介紹 《我們到底知道多少》是William Arntz、Betsy Chasse導演的科教電影。2004年在美國上映。電影中主要講述了人腦中產生的意識與人周圍存在的真實物質之間的關系；人的意識、思想、選擇甚至最基礎的感官配雹都受到了大腦中已有的思維方式和每個人本身的性格的支配――所以我們只能看到我們想看到的，只接受已經接受過的。

問題二：《我們到底知道多少》電影有沒有中文翻譯非字幕的 有吧

問題三：類似《我們到底知道多少》的電影有哪些？ 5分 《這個男人來自地球》講的是人文

問題四：我們到底知道多少的劇情簡介 tudou/programs/view/ub23MOhqcOU/ 獵戶座陰謀 簡介： 視頻證實了我的猜測 我們不是地球上第一個文明。也不是最後一個 我們是在重復著以前文明的所做的任何事. 我們現在擁有的東西是時代進步的必然產物 同時 我們也在重復著前幾個文明的毀滅之路 我們終將逝去一切！ 本片既不是紀錄片，也不是科幻片，而是...發生在身邊的不為人知的事實.... 非常有含義的的短片，短片中並不都是真的，而是在以某種方式告訴你，身邊有很多被隱瞞 的事實......

問題五：我們到底知道多少? 電影迅雷地址 尊敬的迅雷用戶，您好：
如果需要觀看建議您可以到電影資源比較多的網礎比如電影天堂、迅雷鋪搜索影片資源。
也可以到迅雷大全裡面搜索下是否有該影片，迅雷大全：xiazai.xunlei/；
如果迅雷大全沒有也可以在迅雷看看上面搜索，迅雷看看：kankan
希望能幫到您。
更多疑問，歡迎您向迅雷網路平台提問。

問題六：我們到底知道多少觀後感 讀《偷書賊》有感
文字在這個時代似乎失去了力量。故做幽默輕松的文字很多，把歷史拿來戲說，卻使人看過就忘。炫耀技巧的文字很多，結構復雜，故弄玄虛，卻使人昏昏欲睡。賣弄情緒的文字更多，看起來很酷，卻一無是處。真正能撫慰人心的，使人心覺得妥帖的文字，其實，絕不需要雕琢，只要從靈魂深處淌出，由此心，及彼心，便好。
讀《永別了武器》有感
一個告別了武器的人,不是敵人的俘虜,就是愛的俘虜.我不是不善於自我保護,實在是一個放棄自我保護的人.就如同生命的資料庫,已經不需要進入的密碼,隨時都可以打開全部程序,可以讀出全部的文件.我說的俘虜,就是這個意義上的俘虜.當我把自我放到陽光下的時侯,我明白從此不能有所偽裝,隱蔽的日子一想起就令人不安.當我意識到抗拒的無奈,有多少時間無可挽回,有多少記憶漸漸從內心淡出.說到底,俘虜就是一個不能抵擋傷害的人,就是要有足夠的勇氣放棄希望,必須承受生存的全部壓力.本來,在屬於個人的空間,可以沉浸於獨自的幻想,可以從塵埃里開出虛擬的花朵.而一個放棄自我保護的人是連欺騙自己都不能,只有不斷地凈化內心世界.
《哈姆雷特》讀後感
莎翁的《哈姆雷特》是一部經典的代表作.這本書在表面情節上與歷史的傳說並沒有多大的區別,講的還是丹麥王子為父報仇的故事,其中充滿了血腥暴力和死亡.正如
劇中人霍拉旭所說: 你們可以聽到姦淫殘殺,反常修理的行為,冥冥中的判決,意外的屠戮,藉手殺人的狡計,以及陷入自害的結局. 曲折選宕的情節,緊緊圍繞著復仇
而展開.哈姆雷特從德國的威登堡匆匆趕回國內,是來參加他父親的葬禮的,使他不能接受的是,他未趕上父親的葬禮,卻目睹了母親與叔叔克勞迪斯的婚禮,這已使哈姆萊特疑竇在心,加租賣早之夜晚在王宮城堡的露台上與父親的亡魂相見,亡魂哀訴,這樁暴行是哈姆雷特的叔叔所為,並要他為父報仇.至此,他開始了艱難的復仇歷程,與克勞迪斯展開了你死我活的較量.最終,向克勞迪斯發出了復仇之劍.
《基督山伯爵》讀後感
愛也徹底,恨也徹底.報恩也徹底,復仇也徹底.這就是在我讀完《基督山復仇記》後最大的感受.中國有句俗語叫做君子報仇,十年不晚,報仇也是需要養精蓄銳的,並不是憑著一時的心緒就可輕舉妄動的.而基督山伯爵,則是最具體的用自己的行動闡釋了這句俗語的.在經歷十四年的地牢生涯後,他的人生要義就是找尋曾經的親人弊雀,曾經的恩人和曾經的仇人.在確認了所要尋找的人以後,他並沒有如我們在武俠小說里所見的那樣,於恩人抱拳雲赴湯蹈火,再所不惜,於仇人一劍刺死.他選擇了他自己的方式.對曾經有恩於自己的船主一家,他竭其所能,默默地支持著,以各種各樣的方式,卻從來不讓他們知道其實自己就是為了報恩而來.如果說他的報恩令人感動,那他的復仇則是如此的淋漓盡致,在我們也有幾度的叫好後不免有點心驚.
《釋夢》讀後感
弗洛伊德(1856--l939)是奧地利著名的精神病學家,精神分析學派的創始人.他的著作橫跨半個世紀,對文學,哲學,神學,倫理學,美學,政治科學,社會學和大眾心理產生了廣泛而深入的影響,如果以影響的范圍作為衡量偉大的標准,那麼弗洛伊德無疑是最偉大的心理學家.弗洛伊德發動了人類思想史上又一次哥白尼式革命,他指出人類的無意識是無法被意識所控制,人類的潛意識中蘊含了巨大的心理內容,他以最理性的聲音訴說了人類的無理性.《釋夢》是弗洛伊德支柱性的學術著作.通過對夢的研究極大地拓展了人類對自身的探究的幅度,對我們的生活產生了深遠的影響.
《邊城》讀後感
《邊城》塑造的主人公渡船少女「翠翠」，是純潔美麗的化身，是《邊城》美好的靈魂：「......>>

問題七：關於紀錄片《我們到底知道多少》相關的問題 在還沒有被人們認識的領域，往往會被認為屬於偽科學。當被人們都認同的領域，就算是錯誤的也會被認為是科頂的。
我們不應該輕易地下結論說某事是偽科學，這樣容易會將未知的科學作為偽科學扼殺了。

問題八：我們到底知道多少？ / 關於宇宙你知道個X / What the Bleep Do We Know!? 誰有高清資源啊！！ ◎中文 名 關於世界,你知道個X/我們到底知道多少？
◎片 名 What the Bleep Do We Know
◎年 代 2004
◎國 家 美國
◎簡 介
這是一部非常另類的影片，充滿了量子論、物質、真理這一類的概念，沒讓人放鬆，反而引入更多找不出答案的思考。一些著名學者在電影里接受采訪，討論關於真相、記憶、眼睛、大腦等等深奧的話題。有一個長得像愛因斯坦的老教授在舊金山美術館的背景前說，「問一個人帝是什麼，就像問一條魚它存在其中的水是什麼。」這樣的表述也許只有對一個基督徒來說才有意義。通過一個小孩子的眼睛結合科學理論或者尚末證實的科學猜想，大膽假設，揭露分配量的不確定世界常態，叫醒真實……
其實要下載很簡單，請在verycd分享互聯網中搜索「What the bleep do we know」
就可以看到幾個答案，還有高清的呢。
lumu1314--用心回答每位網友的提問。

Ⅹ 為什麼說《天堂電影院》是一生中必看的經典

🎉再看天堂電影院，讓我深刻的並不是感情戲，而是阿爾弗雷多讓Toto走出去不要困在放映室里，是Toto三十年後功成名就回到故鄉物是人非的蕭索。整部影片讓我印象最深刻的台詞是阿爾弗雷多對Toto說:「 去做你熱愛的事情。不管你最後干什麼，熱愛它，就像你當初愛電影愛放映室那樣。」然後他義無反顧地奔赴了舞台更大的羅馬開始了自己新的生命征程。