小提琴天堂電影院帕爾曼版

『壹』 提供些好聽的小提琴伴奏的電影背景音樂~~比較憂傷的

囚鳥。

『貳』 帕爾曼三把小提琴的名字

1、瓜爾乃里GESU

產於1743年，帕爾曼的第一把正式小提琴。

2、斯特拉迪瓦里GENERALKYD

1714生產，但在1980年代中賣掉了。

3、斯特拉腔州銀迪瓦里SOIL琴

1714生產，名字取自他原來的擁有者SOIL先生，SOIL是這把斯特拉迪瓦里1902年時的擁有者，後來，這把琴被維也納收藏家奧斯卡-邦迪收藏。

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帕爾曼經歷

1945年8月31日生於以色列特拉維夫，曾就學於特拉維夫舒拉米特學院，師從麗維卡-古爾德加爾特，後進入紐約朱利亞特音樂學院，師從著名的提琴教授伊萬-給阿拉米安和多羅茜-迪蕾。

1958年，13歲的帕爾曼在埃的-蘇里文的節目中演奏《野蜂飛舞》而一舉成名，1964年，帕爾曼獲得了著名的萊溫特里特國際小提琴比賽的大獎，但讓他見諸報端倒不是因為他所獲得大獎。

而是因為，在領獎的同時，他的瓜爾乃里GESU提琴在後台失竊伍宴，這把琴是朱麗亞特音樂學院貸款給他的，好在，後來這把琴在一間當鋪中被找到，失而復得。

1987年，帕爾曼參加了以色列愛樂樂團對華沙和布拉格的訪問演出，90年對前蘇聯的訪問演出和1994年對中國和印度的訪問演出，同時，還協助舉辦了在列寧格勒舉行的紀念柴科夫斯基誕辰150周年的紀念演出。

1993年，帕爾曼同馬友友、弗雷德里克-馮-施跡兄塔德一起隨同波士頓交響樂團參加了在布拉格舉行的紀念德沃夏克的演出。

『叄』 布魯赫的小提琴一協哪個版本好帕爾曼，鄭京和還是穆特

無疑是鄭京和乎吵，中央音樂學院的範本演奏。
帕爾曼的演繹哀傷過了些，張力不足；穆特的。。。，沒必要比較，因為從技巧到演繹根本和帕爾曼和鄭京和的不在一個級別，除了一膀子力氣外（愛樂樂團的老前輩評價）模頃老，雖然靠上了卡拉揚名氣很大。
唯一能和鄭京和想媲美的版本，是海菲茲，流暢自然，技巧旦升極高，不足之處在於琴聲過於突前，與樂隊配合稍有不夠。

『肆』 求小提琴《一步之遙》帕爾曼獨奏版本的譜子

帕爾曼版譜子：

相關介紹：

一步之遙（西班牙語：PorunaCabeza）是一首著名的西班牙語探戈歌曲，提琴曲《PorUnaCabeza》。中文翻譯名為《一步之遙》,1935年由阿根廷歌手卡洛斯·葛戴爾作曲，游哪族亞法多·勒佩拉作詞完成。

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帕爾曼生於以色列，帕爾曼4歲因患小兒麻痹症下肢癱瘓，所以只能坐著演奏，但這並沒有影響他靈活的雙手創造無以倫比的天音，他的演奏音色豐富，風格獨特，對音緩遲樂有著他自己獨到的理解。

《Porunacabeza》首段呈現慵懶以及幽默的口吻，進入到B段轉小調，轉而呈現激情的感覺，接著又轉回大調。由小提琴和口琴作對位和聲的表現。

兩個部分那種前後矛盾而又錯落有致的風格充分的展現了探戈舞中兩人配合的默契。進入B段後的激情將舞者與觀眾的情緒推到最高點。然後突然做減慢，回到首調收尾。整首神弊音樂在帕爾曼精湛的演奏下委婉、激盪，盡現了探戈舞曲的精製。

『伍』 依扎克帕爾曼的所有小提琴曲

帕爾曼·世紀小提琴巨匠1
帕爾曼·世紀小提琴巨匠2
帕爾曼·電影琴聲-黃金歲月
薛偉·愛的至意
薛偉,許忠·《紅色經典》
帕爾曼·小提琴曲--電影《聞香識女人 》原聲
Sergei Trofanov·小提琴演奏曲集
維瓦爾第小提琴協奏曲《四 季》---穆特版卡拉揚指揮
敘事曲·奇普里安;波隆貝斯庫(Ciprian Porumbescu)
小提琴曲8首The 2nd Movements from The 8 Greatest Violin Concertos
在線聽·小提琴大師David Oistrakh奧依斯特拉赫
陳美 Night Flight
巴赫無伴奏小提琴組曲 d小調 BWV1004
阿卡多· 帕格尼尼:小提琴協奏曲全集
帕爾曼 -柴科夫斯基D大調小提琴協奏曲及憂郁小夜曲
倫敦48把小提琴APE-BT下載
Arve Tellefsen"Intermezzo"

1.帕格尼尼:隨想曲集-第一首:E大調
2.帕格尼尼:隨想曲集-第二首:B小調
3.帕格尼尼:隨想曲集-第三首:E小調
4.裹丁:B小調小提琴協奏曲中庸的快板
5.裹丁:B小調小提琴協奏曲行板
6.裹丁:B小調小提琴協奏曲中庸的快板
7.塞依茲:第2號小提琴協奏曲不太快的快板
8.塞依茲:第2號小提琴協奏曲柔板
9.塞依茲:第2號小提琴協奏曲中庸的小快板
10.阿科雷:第1號小提琴協奏曲
11.貝里奧:芭蕾場景
12.羅奧蒂:第22號小提琴協奏曲中板
13.羅奧蒂:第22號小提琴協奏曲柔板
14.羅奧蒂:第22號小提琴協奏曲很激情地
1.普羅科菲耶夫:第2號小提琴協奏曲中庸的快板
2.普羅科菲耶夫:第2號小提琴協奏曲行板--小快板
3.普羅科菲耶夫:第2號小提琴協奏曲朝氣蓬勃的快板
4.威瓦爾第:"冬天"協奏曲不過分的快板
5.威瓦爾第:"冬天"協奏曲光板
6.威瓦爾第:"冬天"協奏曲快板
7.莫扎特:小提琴,中提琴協奏曲壯闊的快板
8.莫扎特:小提琴,中提琴協奏曲行板
9.莫扎特:小提琴,中提琴協奏曲急板

01 愛的至意 (愛德華.愛爾加)
02 辛德勒名單 (約翰.威廉姆斯)
03 美麗的羅斯瑪琳 (弗里茨.克萊斯勒)
04 搖籃曲 (小提琴.大提琴和鋼琴) (本傑明.戈達) (李祖英改編)
05 無窮動 (塞西爾.伯雷)
06 柔板 (弗里德貝格改編) (沃雨夫風.阿馬德烏斯.莫扎特)
07 敘事曲 (奇普里安.波隆螞告橘貝斯庫)
08 美麗的夜晚 (阿.巴赤曼改編) (克洛德.德彪西)
09 晚禱歌 (馬蒂尼風格) (弗里茨.克萊斯勒)
10 撥弦間奏曲 (小提琴.大提琴和鋼琴) (汪閔華改編) (安東尼奧.迪亞貝利)
11 夜曲 (海菲茲改編) (弗雷德里克.肖邦)
12 圓舞曲 (維克多.赤伯特)
13 旋律 (弗里茨.克萊斯勒改篇) (克里斯托弗.維利巴雨德.馮.格魯克)
14 序奏曲 (柔板)(季瓦德.納希茲改編) (喬凡尼.安東尼.德斯普拉奈斯)
15 小廣板 (保爾.克萊格爾改編) (彼特羅.納爾第尼)
16 唯一的請求 (選自"劇院魅影") (安德魯.勞埃德.威伯) (小提琴.大提琴友棚和鋼琴) (奚其明改編)
17 霍拉舞曲 (羅馬尼亞民間舞曲) (格里高拉悶團斯.迪尼庫)
18 夏夜 (小提琴和古箏) (楊善樂) (祁瑤改篇) (古箏：祁瑤)
19 漁舟唱晚 (小提琴和古箏) (莫凡改篇) (古箏：范瑋卿)
薛偉,許忠·《紅色經典》

1． 金色的爐台
2． 陽光照耀著塔什庫爾干
3． 洪湖水浪打浪
4． 豐收漁歌
5．山丹丹開花紅艷艷
6．苗嶺的早晨
7．壯錦獻給毛主席
8．花兒為什麼這樣紅
9．茉莉花
10．搖籃曲
11．新春樂
12．春節序曲
13．良宵
14．康定情歌

『陸』 十首最美的小提琴曲

十首最美的小提琴曲有《一步之遙》、《天堂電影院》、《降G大調幽默曲》、《D大調小提琴協奏曲》、《辛德勒名單》、《Viva la vida》、《e小調小提琴協奏曲》、《卡門主題幻想曲》、《d小調小提琴協奏曲》、《引子與迴旋隨想曲》。

1、《一步之遙》

這是一曲帶有貴族氣質的小提琴曲，自1935年誕生以來，便成為電影中探戈場面的首選舞曲。鋼柔並濟的旋律，錯落有致的風格，展現了探戈舞中兩人默契的配合。

2、《天堂電影院》

這段主旋律清澈干凈，小提琴茹如訴似泣的聲音，細膩綿延，正如我們對於年少愛情的回憶，夾雜了驚喜與遺憾，追思與感慨，令人一時千頭萬緒，百感交集。

3、《降G大調幽默曲》

正如其名，這是一首充滿幽默趣味的諧謔曲，是由捷克作曲家德沃夏克在 1894 年的創作。當時的德沃夏克，正從美國回到祖國度假，心情舒暢，於是寫下了這首作品。

4、《D大調小提琴協奏曲》

這首曲子創作於 1878 年，是老柴最著名的作品之一。樂曲不但充分發揮了主奏小提琴絢爛的技巧，同時管弦樂的色彩也得到了極大的豐富，具有濃郁的俄國民謠色彩。

5、《辛德勒名單》

這首曲子是約翰·威廉姆斯為電影《辛德勒名單》所創作的音樂，同時邀請伊扎克·帕爾曼擔任小提琴領奏。

6、《Viva la vida》

Coldplay 用輕快異常的節奏，敘述了一段歷史的卜信蒼涼，反差強烈，意味十足。此歌曲及所在專輯，也獲了第 51 屆格萊美音樂獎，最佳音樂獎在內的三項大獎。

7、《e小調小提琴協奏曲》

這是一首女性氣質的協奏曲，高雅柔美，溫婉多情，有時還流露著一點點的感傷。

8、《卡門主題幻想曲》

這首樂曲由薩拉薩蒂創作，匯集了各種極為艱深的小提琴技巧。雄壯之處如驟雨暴風，摧枯拉朽，而到細膩之處，又委婉曲迂，飄若游絲。

9、《d小調小提琴協奏曲》

這首音樂主題熱情奔放，富有濃厚的芬蘭氣息。樂曲充分發揮了獨奏小提琴的演奏技巧和表現力，整個作品如一幅音畫，栩栩如生。

10、《引子與迴旋隨想曲》

這首樂曲的浪漫主義特徵十分明顯。熱烈狂放的陽剛之氣，滑燃與蒼郁憂傷的悲涼情緒，交織在一起，具有濃郁的西信弊虛班牙風格。

小提琴

小提琴是現代管弦樂隊弦樂組中最主要的樂器，總共有四根弦。它是具有高難度演奏技巧的獨奏樂器，與鋼琴、古典吉他並稱為世界三大樂器。

『柒』 結尾是很多提琴一起演奏的歌曲聽著很震撼 誰能告訴我名字謝謝了！

您指德第三首曲子叫《大黃蜂的飛行》，全部是鋼琴黑鍵彈奏的，也就是全是半音演奏，您覺得亂，但這正是1900想要向那位大師展示的技巧，這首曲子需要極高的鋼琴技巧才能彈奏（您可以看到拍攝時採用了特技手法使得觀眾以為有四隻手在彈奏），他彈奏的類型應該是爵士，他被那位高手的傲慢激怒，彈出了一首那位高手絕對無法彈出的曲子（這曲子不應該是一個人能彈的出來的），真正向在場的觀眾展示了兩個人之間的差距！徹底打敗了高手的同時也震傻了一票觀眾！主演蒂姆·羅斯是專業演員，不會鋼琴，硬要說會的話最多也就為了拍攝該電影臨時抱佛腳餓補了一些基本指法吧，呵呵！

經典探戈Por una cabeza

這首是由阿根廷探戈無冕之王卡洛斯·伽達爾Carlos Cardel作曲，伊扎克.帕爾曼(Itzhak Perlman)演奏的探戈的曲調"Por una cabeza",中文名《一步之差》或《只為伊人》。是一曲帶有貴族氣質的小提琴曲，自1935年誕生以來，成為電影中探戈的首選舞曲，鋼柔並爛伍慧濟的旋律似乎適應著每一個角色的心理任何一個場景的鋪墊。

Gardel卡洛斯·伽達爾1890年出生於法國，2歲時隨母親來到阿根廷。為了謀生，Gardel很年輕的時候就在酒吧里、婚橘慎禮上開始演唱。1913年他和烏拉圭歌手Jose Razzano組成了一個很受歡迎的folk二重唱，穿梭在兩個國家間表演。1917年Gardel遇到了一位擅長用俚語寫歌的街頭詩人Pascual Contursi，結果Gardel錄制了他的第一首探戈名曲「Mi Noche Triste」( 「My Sad Night」)，把歌劇演唱方式帶近阿根廷音樂，歌曲描述了一個被愛情拋棄的小夥子夜不能寐，徒勞的等待情人的歸來，掠帶沙啞的嗓音開啟了阿根廷探戈歌聲的時代，喜愛者甚至至尊之曰：Carlos 就是探戈另一個雅號是「布宜諾斯艾利斯的夜鶯」。從此Gardel開始單飛，一顆巨星誕生了。Carlos Gardel的探戈揉合了傷感的鄉村旋律和熱情奔放的傳統米隆加（milonga）舞曲，講述著一個個愛恨情仇的故事。通過廣播節目，Gardel在美國也走紅起來。派拉蒙電影公司將他看作是打開拉美市場的金鑰匙，為他度身製作了一系列的電影。從波多黎各、古巴、哥倫比亞，到智利、西班牙，潮水般的人群蜂擁著，為拉丁世界的貓王而瘋狂。

然而不幸的是，Gardel在1935年6月24日麥德林的空難中喪生，他到死亡之谷來是為了一場演唱會。「請想像一下假如1968年的Beatles也在一次空難中全部遇害吧！」整個布宜諾斯艾利斯陷入了悲愴的停頓，從顯貴到平民，從紐約、巴黎到里約熱內盧，無數的人們灑下了傷心的淚水，一位古巴女子從她哈瓦那的陽台上跳下來自盡，而在波多黎各和紐約，各有飢答一位女子服下毒葯，……送葬隊伍經過時也曾造成萬人張空港，今天，在布宜諾斯艾利斯，仍有地鐵站和街道以他的名字命名。而且在Gardel的墓前，人們為了他塑了一尊栩栩如生的雕像，鼻樑英挺，劍眉下的眼睛向前凝視，並在雕像的右手中永遠保持著一根燃燒的香煙，看起來便是希臘神像的復活在奢華的20年代，他們說，"在Gardel真正的繼承者誕生之前，布宜諾斯艾利斯的天空會繼續飄雪。

Carlos 的作品經常出現於電影之中，包括《真實謊言》、《辛德勒名單》，《女人香》和《魔鬼大帝》里都曾用過Carlos演唱的《POR UNA CABEZA》。Carlos Gardel，是拉丁音樂一個永遠的神話，他的名字幾乎成為探戈的別稱，被尊為「探戈之父」，代表了探戈不朽的精髓。

帕爾曼1945年出生在以色列的特拉維夫，4歲時因患小兒麻痹症而雙腿癱瘓。但他沒有向命運屈服，頑強地拄著雙拐走進音樂殿堂，成為以色列蘇拉米音樂學院的一名優秀學生。1958年，13歲的他赴美國，靠獎學金進入朱麗亞特音樂學院深造。殘疾的帕爾曼靠自己的天賦加汗水，也靠名師的指點，最終成為一位蜚聲世界的小提琴演奏大師。

帕爾曼經常和世界著名的管弦樂團合作，出現在獨奏會或音樂節的舞台上。帕爾曼在小提琴演奏方面是位難得的全能演奏家。精湛的技巧，豐富的情感，以及絕高的悟性使他在演奏不同時期不同作曲家的作品時都能做到游刃有餘。古典主義的嚴謹性和浪漫主義的熱情不羈被他揉捏的恰到好處。帕爾曼以精湛的技藝，拉奏出撼動心弦的美聲，更展現出指揮功力，他共獲得過15項格萊美音樂獎。他為電影史很多最著名電影的演奏，不僅受到樂迷的鍾愛，更是影迷的必藏。他精湛的小提琴演繹，多次在電影中把主題烘托向高潮，比如《辛德勒的名單》中的獨奏，比如《聞香識女人》中的探戈，比如《純真年代》、《走出非洲》、《真實的謊言》等，舉不勝舉。

探戈：一種高貴優雅的兩人舞蹈交織一曲親密接觸的華麗拍子；急促的雙腳旋轉舞動、熾熱的空氣彌漫其中、充滿激情而又帶有憂郁感傷的樂聲演奏，就是探戈，雍容華貴引人無限遐思！起源於1880年代阿根廷的首都布宜諾斯艾利斯，來自歐洲與非洲的移民與當地的居民文化結合而發展出一種新的音樂型態-探戈，為了排解思鄉的情感與新世界的寂寞，那些移民發展出新的舞蹈與音樂以填補鄉愁，他們將流傳於阿根廷民間中下階層，街頭流鶯與恩客之間拉扯動作，以及更早以前兩個男人之間為爭寵女人而互相角力格鬥的對抗，互相結合而發展出一種充滿力與美而又帶有性暗示的舞蹈；此外，那些移民使用來自德國的樂器Bandoneon(類似手風琴)演奏創作配合舞蹈的旋律，帶有濃濃憂郁由又感傷的曲風是當時他們的心情寫照，對於命運與未來的傷感吞噬了他們靈魂，而忘情於探戈肢體交錯、激情的步伐，所以，探戈正是憂傷之舞的表現！成為了阿根廷全國人民所下音樂舞蹈，後來經過歐洲的劇場及室內樂的洗禮，探戈音樂更趨向於成熟而以樂章編制，一躍成為上流社會所熱愛的社交舞蹈。

探戈可以說是最典型的拉丁美洲的藝術表現形式了，它有著相當的獨特性和兼容性。探戈起源於通俗文化，並作為一種充滿激情的大陸文化遺產流傳了下來。現在已成為最具有藝術生命力和神秘拉丁色彩的藝術。

《Por una cabeza》首段呈現慵懶以及幽默的口吻，進入到B段轉小調，轉而呈現激情的感覺，接著又轉回大調。由小提琴和口琴作對位和聲的表現。兩個部分那種前後矛盾而又錯落有致的風格充分的展現了探戈舞中兩人配合的默契。進入B段後的激情將舞者與觀眾的情緒推到最高點。然後突然做減慢，回到首調收尾。整首音樂在帕爾曼精湛的演奏下委婉、激盪，盡現了探戈舞曲的精製。
小提琴尖銳卻不刺耳，抑揚頓挫卻內斂干練，高調又內斂的引領著旋律，猶如踩著探戈舞步的女人，有著高貴的步伐傲視一切的態度，對舞伴欲迎還拒，糾纏其中，而鋼琴鮮快明亮的節奏，把情節步步引入高潮，在音樂高潮到來前有力的擊鍵，彷彿是在下一個旋轉前深吸一口氣，然後就出發，去征服這個舞池，風琴略帶舒緩的伴奏，就是那欲迎還拒中的風情……一首曲盡，而腦中的旋律揮之不去，猶如一場沒有盡興的舞蹈，永遠只差最後一步。

您永遠無法忘記在奧斯卡得獎影片《聞香識女人Scent Of A Woman》中那一幕精采而雋永的經典畫面，當片中雙眼失明的退休上校(艾爾帕西諾飾，最終阿爾帕西諾憑借這個角色獲得了奧斯卡最佳男主角)於紐約一家高級餐館的舞池中與女主角翩翩雅、交織旋轉而忘情地大跳探戈；同樣一首曲子、不同的時空、不同的場景，卻也同時出現在電影《真實的謊言True Lies》結尾的一段，阿諾史瓦辛格夫婦倆激情又挑逗的探戈擁舞，優雅與激情、含蓄與張揚完美揉和；《史密斯夫婦Mr. & Mrs. Smith》中彼特和朱莉在波哥達第一次見面，兩人的舞蹈象徵著激情的釋放，舞蹈中也充滿挑逗和比拼，同時兩人微醉，那一刻的曼妙只能通過神態和動作表達出來。另外《辛德勒的名單》中這支樂曲的精彩引用，也成為了影片不能抹煞的亮點！

網路MP3有：
http://mp3..com/m?f=ms&rn=&tn=mp3&ct=134217728&word=Por+Una+Cabeza&lm=-1

『捌』 小提琴協奏曲四季哪個版本好

我認為是梅塔（Mehta）指揮以色列愛樂樂團協奏四大小提琴家斯特恩（Stern）、朱克曼(Zukerman)、帕爾曼（Perlman）、明茨（芹早Mintz）演奏的那個版本，唱片號是DG 419 214-2
這張唱片可以悔態說是名家薈萃，四碧首源位小提琴家的風格不同，
但卻有神似之處，演奏中既配合默契又各具風格，
確是一張能體現小提琴家演奏風格的唱片。

『玖』 誰有關於小提琴家帕爾曼的小故事

帕爾曼故事四則：
1、一個必須坐著演奏的小提琴家
小提琴家伊扎克·帕爾曼（ItzakPerlman，1945－），以色列著名小提琴家。高賣帆4歲時因患小兒麻痹症成為終身殘疾。自幼表現出酷愛音樂的天性，十歲上電台演奏，後進特拉維夫音樂學院學習。
帕爾曼從三歲半的時候，就開始拉小提琴。他有一雙靈活的大手，可以在提琴上任意隨行，他耳音極好。帕爾曼4歲因患小兒麻痹症下肢癱瘓，所以只能坐著演奏，但這並沒有影響他靈活的雙手創造無以倫比的天音，他的演奏音色豐富，風格獨特，對音樂有著他自己獨到的理解。
2、艱難環境中的鍛煉
帕爾曼一周要去朱麗亞特學校上課三四次。每次出門，他都在賣酒小鋪前的一個角落那裡等計程車。下雪的時候，他就滑進車里去，總是剛好倒在計程車前面，然後剛好能滑進車里。
那個時候，沃爾多夫·阿斯托里亞的酒店經常舉辦舞會，在那種地方拉小提琴和別的場合可不一樣。人們在那兒吃晚餐，人聲嘈雜。午夜十二點，帕爾曼就走上臨時搭建的舞台，聽著服務員收刀叉的聲音，開始拉他的《野蜂飛舞》和布魯赫的《尼根》（Nigun），他得努力地去吸配核引聽眾的注意力。他當時只有十四歲，演出環境雖然不好，但他還是在那裡演奏了好幾年。後來，他在卡內基音樂廳舉行首演的時候，演奏就要輕松多了。這些人到音樂廳是專門聽他演奏的！他們不是在吃東西，喝雞尾酒；他們沒有抱怨那些硬硬的麵包卷，也沒有抱怨那些添塞了輔料的雞。他們來這兒就是為了聽帕爾曼拉小提琴的，這對於他來說真的是一種樂趣和享受。多年的磨練沒有白費。帕爾曼在卡內基音樂廳的首演大獲成功。他輕松地完成了在朱麗亞特學校的學業，並獲得利文特里特獎。
3、殘缺與完美
他也有感覺受挫的時候，因為他沒法兒玩籃球，沒法兒去滑冰。實際上很多事情他戚雹都不能做。不過他有一套自己辦法。他是一個籃球迷，他會用大腦想像在籃球場里跑來跑去的情景。
在演奏時，他會默默地跟自己說話。他會問自己，為什麼有的地方拉得不是太好呢？然後，心裡又說，想一想自己是怎麼教導學生的，現在照著做吧。對他來說小提琴不僅是件樂器，更是他身體的一部分，是他殘缺軀體的最好慰藉。聽著他弓弦間跳動的」魔鬼的顫音」，看著他面龐爽朗的笑容，贊嘆著他精湛的技藝，誰又能把他與」殘缺」聯系在一起呢？帕爾曼——這個視音樂為生命的猶太人，用自己的行動為」殘疾」一詞做出了新的詮釋。
4、太太，我的『麻痹症』僅僅是在腿上
他時刻沒有忘記自己是一個殘疾人。他用自己的錢，在紐約和哈瓦那等地籌建殘疾兒童醫院，為殘疾人事業作出了貢獻。他是「美國國際殘疾人善後組織」成員。有一次，一位殘疾婦女見到他感慨地說：「見到你沒有自暴自棄，我太羨慕你了。」帕爾曼卻幽默地回答說：「太太，我的『麻痹症』僅僅是在腿上」。

『拾』 解讀《天堂電影院》或《天使愛美麗》或《辛德勒的名單》

一部超越常規的黑色喜劇片 一服醫治戰爭創傷的最佳良葯 擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然 在第71屆奧斯卡頒獎典禮上，義大利影片《美麗人生》出人意料地獲得了最佳外語片、最佳男演員、最佳戲劇片配樂三項大獎，一舉成為本屆奧斯卡最大的黑馬。像這種描寫第二次世界大戰猶太集中營中悲慘生活的電影很多，最著名的莫過於《辛德勒名單》。然而天性樂觀幽默的義大利電影藝術家出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，最近在本市放映的《美麗人生》，即在充滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種美麗。 這絕對不是一場悲劇，從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演想營造一種喜劇的氛圍；而圭多在追求多拉時候種種離譜的舉動，特別是冒充從羅馬來的督學在課桌上跳起脫衣舞的情節將喜劇的因素加義大利版美麗人生劇照(5張)強到了鬧劇的程度，有趣的場面甚至不斷貫穿在集中營里，就是圭多最後被押走處死時，出現在躲在鐵箱里的約書亞面前的也是一個扮著小丑誇張模樣的爸爸。編導以喜劇的手法表現一個如此感人的故事目的何在？難道是為了媚俗大眾不惜而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反，悲劇才是媚俗。貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。試想，圭多在獄中僅僅是為了約書亞心靈不受到傷害才故意「欺騙」他的嗎？難道圭多自己不是這么認為的嗎：所有的一切只是暫時的一場瘋狂游戲，最後的勝利還是屬於他們：熱愛生活的人們。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容，只是在給兒子演戲，沒有發自內心對生活熱愛的人，是不會有這種燦爛的、讓人喜悅而充滿力量的笑容！圭多知道噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的，所以才小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈。 《美麗人生》這部影片是由義大利著名喜劇演員兼導演羅伯特.貝尼尼自編自導自演的一部黑色喜劇片，除了奧斯卡金像獎以外，該片還曾獲得過總共二十八項國際大獎，在全球佳評如潮。《美麗人生》在美國的票房已經超過《郵差》，成為美國電影史上最賣座的外語片。迄今為止收入已近2300萬美元，在全球更是突破1億美元大關，而更令人稱道的是，該片的製作成本僅僅為650萬美元。 貝尼尼也由此成為奧斯卡影史上第一位以外語片拿到奧斯卡影帝的外國演員， 取得了無數電影人畢生夢寐以求的成功。 貝貝尼1952年出生在義大利的阿里佐，主要代表作有《一個快樂的傳說》、《不法之徒》等電影，他的電影真實、簡練，而且總是熱情洋溢、充滿笑容 。《美麗人生》是他所執導的第六部影片，片中他用全新的視角來反映戰爭的殘酷，而觀眾則在笑聲中領悟到人生的真諦：生活是美好的，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。 在本片身兼編、導、演三職的羅伯托·貝尼尼是義大利影壇著名的喜劇演員，他在本片發揮了高度創意，用妙想天開的方式將一種幾乎已經拍爛的題材——納粹迫害猶太人點石成金，效果令人絕倒。 此片以德國法西斯捕殺猶太人為背景，講述一個猶太人與一位美麗的義大利姑娘傳奇般地相識並很快結婚生下一名男孩。父親慘淡經營一家書店，母親有一份教師的工作，生活平靜而美好。然而幸福的時光總是短暫的，不久法西斯佔領了他們所在的城市，將所有居民抓進集中營做苦役。年幼的孩子並不知道自己處於這樣的環境之中，慈愛的父親為了不讓孩子幼小的心靈存有戰爭的陰影，便謊稱他們是在做一個能贏取積分獲得真正坦克作為獎勵的游戲。最終他為了保護孩子而犧牲了自己的生命。這場面不算壯烈，也沒有太多血腥，只用幾聲槍響「草草」帶過，然而濃濃的父愛含蓋其中。盟軍的到來使居民們重獲自由，孩子乘坐在盟軍的坦克上尋找人群中的母親，重新投入母親懷抱的孩子只當是做了一場規則嚴厲游戲。很多年後他才會明白原來當時是父親用自己的生命換來了他的美麗人生。
這部電影成了電影里的經典，電影中扣人心弦的音樂同樣成了音樂里的經典。長達3小時15分的電影有14段、總長為六十多分鍾的配樂，便構成了這張音碟。配樂的作曲為約翰.威廉姆斯（John Williams )，一位曾獲得過五次奧斯卡獎、十八次格萊美獎、三次金球獎的作曲家，《侏羅紀公園》《星球大戰》《拯救大兵瑞恩》等影片的配樂便出自他手。在《辛德勒的名單》中，約翰·威廉姆斯採用了與以往不同的創作手法，不再以景，而是以情入樂，採取浪漫樂派的傳統寫法，用柔和簡練的旋律將影片所要表達的一個民族復雜而沉重的內心世界表現的淋漓盡致。在加上畫面、情節的配合，套句俗話說——很煽情。 配樂中有著許多小提琴獨奏的樂段，演奏者是舉世聞名的小提琴大師——伊扎克·帕爾曼（Itzhak Perlman），一名猶太人，由他來演繹這樣一部電影的配樂自是最合適不過。鋼琴部分則由作曲家親自上陣，同時還有合唱團的聲音。 還值得一提的是這張唱片的封面，一隻有力的成人的大手緊緊地拽住了小紅袖子里伸出來的孩子的小手，拯救的主題就這樣簡單而又震撼的表現出來了。袖子的紅色是整個畫面中唯一的彩色，特別顯眼，我想這或許象徵著生命與希望。 畫面的背景則是「老式打字機透過一條彷彿浸染過鮮血的色帶打出的名單...........」——辛德勒的名單。 總而言之，這是一張悲傷但又不只是悲傷的音樂，若能配合電影，可以讓你感受到更多