天堂信差電影

① 影片推薦《天堂回信》

        這是一部值得任何一個年齡段去看的好電影，尤其是帶著孩子一起看，愛奇藝評分9.3分。

        一部90年代的老電影，故事講的是一對爺孫，晨晨的爸爸媽媽在國外工作，晨晨從幾個月開始就和爺爺一起生活。爺爺是一位郵政送信員，在一次偶然的機會晨晨陪著爺爺送了一封信，輾轉了很久終於找到了真正的收信人，卻發現那人已故。於是爺爺用風箏把信送到了天上。

「爺爺，這個信送到了哪裡」？「天堂啊」「那他能收住嗎」？「能啊」。爺孫倆把信綁在了風箏上，看著風箏緩緩地飛上了天。「上去嘍，上去嘍」晨晨開心的叫著。

          整部電影看下來，雖然是90年代的電影，但是放到現在看依舊是令人深思，影片看似講了很普通的一對爺孫之間的生活日常和深厚感情，教人要懂得感恩，卻從其中看到了更多的關於留守兒童  隔代教育的諸多現象。特別平淡朴實的劇情卻多次戳中淚點，爺爺的扮演者是位老藝術家，叫做李丁，看到人就知道小時候看過他的電視劇，知道是位老藝術家,印象特別深刻的是小時候電視劇宰相劉羅鍋裡面，飾演劉羅鍋的岳父，所以看到這樣一位已經逝去的老藝術家的作品時，心中不免又多了幾分的親切和敬畏之感。或許是因為自己的淚點挺低的，以至於到現在眼睛還會酸酸的有點疼。看影片的過程中彈幕上不時出現人評論說雖然沒有對爺爺的印象但是看了還是忍不住的流淚。我也是一樣，雖然從記事起都沒有關於爺爺的回憶，可是依舊感動於爺孫間的溫馨，用掉了整整一包的紙巾。也有人評論說那個時代孩子們放學了就可以撒開了去玩，因為基本人販子很少，而現在再也不能了。不禁讓人唏噓，我們的社會在進步，人們卻越來越丟失了淳樸。

        其實我們身邊有太多像影片中晨晨的爸爸媽媽出門工作，爺爺獨自在家看管孫子的例子，更有子女多的一些家庭，爺爺在一個家庭幫忙，奶奶在另一個家庭幫忙帶孩子，我的父親母親就是這樣的。我有兩個哥哥，一個在鄉下，一個在城市，父親在鄉下幫大哥做一些農活雜務事，母親在城裡幫二哥帶孩子。母親一輩子都在帶孩子，我的兩個哥哥帶大以後是我，當我有七八歲的時候，我第一個侄子出生了，我大哥家有兩個孩子，二哥家有兩個孩子，一個接著一個，從未間斷過，到現在我最小的侄子馬上要上小學一年級了，我的二哥在別的城市工作，平時家裡真就只有母親和我的小侄子，母親還要接送他上學好幾年。而現在父親母親這樣分開的時間已經有六年了，我總是在想一句話，少來夫妻老來伴。可是他們卻沒能享受到老來的相伴，這真的是做為兒女的悲哀。想起這些也令人感到心酸，當我看到這部影片的時候我就在想，抽時間要讓我的小侄子也看看。

        當我看到這部片子里，晨晨洗完碗，爺爺洗完衣服時一起看電視打鬧的畫面時候，關於我和父親之間的美好往事就浮現在了腦海里。

        其實對於我這個從小就沒有關於爺爺的記憶的人來講，看到影片中晨晨和爺爺之間很暖心的生活時腦海里浮現出的那個人是我的父親。我是從阿姨家抱來現在的家的，父母有兩個兒子，只差我這一個閨女，我不是親生的這件事我從記事就知道，但是又有什麼關系呢，父親對我疼愛有加。如今已經是而立之年的我，卻仍然很深刻的記得小時候和父親相處的感動和美好。我常會和朋友們分享，我的父親對我特別好，母親也經常跟我說無論以後我對誰不好，都不能對父親不好，因為父親對我實在是太好了，連兩個哥哥都比不上。在我很小很小，大概是剛剛記事的時候，到了晚上喝完湯，父親經常就會帶著我出去和村裡的一些人一起打打牌，我就在旁邊玩，玩累了想睡了就跑到父親跟前跟他說，我想睡覺了，每當那時，父親就會一把把我抱在懷里，告訴我，那打完這一把咱們就回家睡。然後每次都是說走，抱著我就走了。那種感覺始終記憶尤新。還有一次父親和我玩碰頭，就是我拿我的頭去撞他的頭，父親輕輕的碰我一下，我也碰他一下，碰著碰著覺得挺好玩的，忽然一下我就碰的重了，自己都疼了，我也不知道那個時候父親是不是故意的，不過根據現在長大以後的判斷，應該就是故意逗我呢，我碰完了之後父親直接就捂住了他的頭叫了一聲「哎呀」父親母親每次跟我講這段的時候都特別開心，說我那個時候哇的一聲就哭了，以為自己碰疼了父親，趕緊一邊哭一邊給父親吹額頭，用小手輕輕的摸著父親的額頭。

        爺爺住院了，晨晨來接爺爺出院的時候，爺爺和他開了個玩笑，當晨晨推開病房的門喊爺爺，怎麼都沒回應的時候，晨晨哇的一聲邊哭邊喊「爺爺，你快醒醒啊，爺爺，我是晨晨，我不要你死，大夫，快救救我爺爺啊」，老爺子一看，闖禍了，自己的孫子被嚇到了，趕緊起來哄「對不起小寶貝，哎呀，爺爺的乖孫子，爺爺剛剛跟你開了個玩笑，爺爺錯了，不要生氣了，不哭了」晨晨氣的跑了出去，其實這里更多的小朋友並不是真的生氣了，而是害怕，是他意識到如果爺爺死了這個事情是真的，該怎麼辦？不敢面對爺爺會死，會離開自己的這件事。到了家裡，兩個人下著象棋，老爺子和孫子聊著天，「晨晨，人老了都會死，爺爺老了，總有一天也是要死的，你想啊，如果人都不死，那地球上的人就會越來越多，到時候就站不下了，那可怎麼辦啊」「那爺爺，你死了以後去哪裡呢，我想爺爺了怎麼辦」「爺爺死了就會到天上去，晨晨如果想爺爺了可以給爺爺寫信啊」「那，爺爺能看到晨晨的信嗎」「當然了，你忘了爺爺是干什麼的了？你的信爺爺會第一個看到」。

        不久，晨晨的媽媽回來了，有一天去接晨晨放學時候，別的小朋友出門就喊著媽媽，媽媽，當晨晨出了幼兒園的門口中喊的卻是爺爺，徑直就跑向了爺爺，抱住爺爺說著老師又表揚他了。媽媽的表情隨即變的失落，這個畫面多麼的真實，現實生活中太多這樣的情況，從小和爺爺相依為命，那種濃厚的感情，和從來沒有陪伴過他的媽媽相較之下，當然是爺爺更親，孩子是最簡單最純粹的，誰陪著他誰對他好他就依賴誰，就會更親近誰。吃飯的時候晨晨拿著自己的荷蘭豬放在桌子上並且還拿菜伸進籠子里去喂它，一邊還說著，「吃，老朋友，吃吧，香香的哦」。媽媽的表情明顯的在忍耐，爺爺觀察到了媽媽的不悅，不動聲色的把荷蘭豬放到了地上，當媽媽提議把荷蘭豬扔掉時候，晨晨說，它是我們的老朋友，手比劃著，說著「我們從這么小養到這么大，一直以來都這樣一起吃飯的」。看的出來媽媽感覺很無奈又生氣，但是還是忍了。

        畢竟年輕人和老人家在很多教育方式和對待事物的看法上會有一些不同，而且由於晨晨和媽媽相處的時間少，很多時候當媽媽只想和晨晨在一起時候，晨晨卻是想和爺爺在一起的。媽媽很傷心，也許她是覺得自己的寶貝不跟自己親。也許她的內心會有一些對孩子的愧疚吧。爺爺是個善解人意的人，他知道晨晨依賴自己，跟自己親，想要給晨晨更多和媽媽培養感情的時間，於是回到了自己的老房子里，當晨晨回到家見不到爺爺的時候，大哭著一路跑到爺爺的房子，爺孫兩個人隔著一扇門看的人太心酸太感動，爺爺說「晨晨爺爺也愛你，爺爺年紀大了，要休息休息了，你的媽媽也愛你，爺爺回來是自己想回來的，也和你媽媽商量好了」。最後晨晨哭著說「爺爺，晨晨聽話，晨晨是好孩子，那晨晨走了，爺爺一定要記得不舒服的時候吃葯，左上衣口袋，一次一粒，舌下含服」。爺爺終於控制不住大哭了起來。看到這里我自己也是淚如泉涌。影片中多次出現晨晨叮囑爺爺吃葯這一句話，儼然像一個小大人。劇中媽媽覺得晨晨不聽話，不懂事，可是晨晨和爺爺在一起的時候卻特別懂事聽話。我想陪伴孩子成長階段的相處和教育方式會造成孩子不同的態度。爺爺把晨晨當成了小小男子漢，有事情總是和晨晨商量著，而媽媽只把晨晨當成了兒子，要求他要聽自己的話，要求他學外語言，學鋼琴。所以晨晨討厭媽媽，討厭學鋼琴，他覺得媽媽是壞媽媽，不讓他養荷蘭豬，不讓他去放風箏，還趕走了爺爺。

        爺爺生日那一天，晨晨和小夥伴琳琳為爺爺准備了生日賀卡，爺爺自己在家的時候做了好多漂亮的風箏，盡管累，看到兩個孩子那麼興奮，還是帶著她倆去放了風箏。回到家中，也許老人家已經知道自己要走了，和兩個小朋友說你們先玩，爺爺睡一會兒，當媽媽帶著蛋糕來到爺爺家，看到躺在椅上的老人，去幫老人家蓋毯子的時候才發現爺爺已經走了。看到這里忍不住的覺得好難過，從未經歷過這樣的生離死別的我，想想這樣一位善良，溫暖的老人離開了人世間都會覺得內心哀傷。媽媽其實並不是個壞媽媽，只是和老人家的思想不同，只是想要自己的孩子更親近自己而已。默默的流著淚對晨晨和小夥伴琳琳說「孩子們，讓我們給爺爺點起生日蠟燭」。

      影片的最後，是晨晨和小夥伴用風箏給在天上的爺爺送去了一封信，他們天真的期待著爺爺的回信。

        其實，劇中有非常多的生活細節，和令人感動的片段，無論是大演員還是小演員演技都讓人覺得特別的真實，就是就是我們身邊的人一樣，我只是通過自己在看的過程中的體會，寫出了自己的一部分心理活動，很多瑕疵不及影片更加動人，真的希望每一個看到這篇文字的人都能去看看這樣一部溫暖的影片，也能帶著自己的孩子去看一看，讓我們的社會多一些對老人的感恩和關愛，父母多一些對孩子的關注和陪伴。也讓我們都能夠努力的過上能陪伴子女成長的生活，不缺席孩子的童年，不讓父母老來還要面對兩地分居的生活，讓這些明明有老伴，卻過的像一個孤寡老人一樣的現象越來越少。

      最後，願所有看到這篇文字的你，不負青春。

② 《素媛》電影原型最後的真實結局是怎樣的

《素媛》電影原型最後的真實結局是兇手在2008年被判刑後，將於2020年刑滿釋放。

《素媛》是韓國Lotte Entertainment發行的一部劇情片，由李俊益執導，薛景求、李甄、嚴智媛、金海淑等主演。該片於2013年10月2日在韓國上映。

該片根據韓國真實案件改編而成，主要講述了一個未成年少女在遭遇性侵後如何走出心靈的陰影和家人如何面對生活的故事。2013年，該片獲得第34屆韓國電影青龍獎最佳影片。

(2)天堂信差電影擴展閱讀

1、幕後花絮

為了讓演員們在表演過程中的感情能夠得到很好的宣洩，並且把握好人物的心理活動，該片完全按照劇本內容的先後順序拍攝。

在劇組拍攝過程中，嚴智媛為工作人員送上了化妝品禮物。李甄在出演該片前還是一個毫無表演經歷的孩子，為此劇組還專門請了相關的兒童心理輔導機構。飾演素媛母親一角的嚴智媛是導演李俊益親自選擇的演員。

2、影片評價

該片塑造的角色都非常接地氣，情感催淚的場面不少，但沒有給人用力過猛的感覺，而是一切處理得非常的合乎常理，由於表現的是普通人的生活，風格樸素誠意十足，溫馨感人。（新浪網評）

③ 大話西遊2男鬼孩子要什麼結局

在電影《大話西遊2》中，男鬼孩子是影片的一個重要角色。他是一個被孤立、被遺棄的孩子，一直以來都希望能夠有一個家庭、有一個溫暖的家。在影片的結尾，男鬼孩子最終得到了他一直以來所渴望的家庭和歸屬感。
具體來說，男鬼孩子要的結局包括以下幾個方面：
1. 獲得愛和關愛：男鬼孩子一直以來都是一個被孤立、被遺棄的孩子，他渴望得到別人的愛和關愛。在影片結尾碧灶團，他最終得到了如願以償的愛和關愛，成為了唐僧和其他人的家人。
2. 重獲人性：男鬼孩子一開始是一個被鬼王收養的惡鬼，他一直辯睜以來都沒有接觸過人類的溫暖和善良。在和唐僧等人相處的過程中，他逐漸重獲了人性，變得善良、友好。
3. 實現自我價值：男鬼孩子一直以來都沒有自己的家庭和歸屬感，他希望能夠有一個家，有一個自己的位置悔橘。在影片結尾，他最終得到了自己渴望的家庭和歸屬感，成為了唐僧和其他人的一員，實現了自己的自我價值。
總之，男鬼孩子要的結尾是一個充滿愛和溫暖的家庭，他在這個家庭中得到了愛和關愛，重獲了人性，實現了自己的自我價值。這也是電影《大話西遊2》所傳遞的正能量和溫暖的主題。

④ 求美國恐怖片或靈異類美劇：最好與宗教有關，類似REAPER，魔鬼代言人，凶兆，主角是撒旦之子。

宗教有關的片子
地獄神探康斯坦丁、低語、誠聘保姆、墜入地獄、瘦到死、報應、第39號案件、魔鬼的墳墓、復仇之溪、反基督者

大學生或中學生：許多了這種，黑色星期五，血腥死亡營都是系列，恐怖蠟像館、愛你至死不渝，勿忘我，燈紅酒綠殺人夜、魔鬼搭車人、獵殺禁地、女巫布萊爾、恐怖聯誼會、死神來了系列、人皮客棧系列、恐怖廢墟、眩暈、2001個病態者、簧片

密閉環境 小島驚魂、螺絲在擰緊、致命ID、太平間鬧鬼事件、鬼使神差、鬼哭神嚎、鬼入侵、實體幽靈、禁閉島（懸疑）、斷頭谷

電鋸驚魂系列、心慌方系列、九人禁閉室、九死、殺人房間、費馬的房間、八面埋伏這幾個屬於密室解謎求生類，不是靈異的

⑤ 求片，高達劇場版

http://www.hualei.net/down/down_comic_445.htm
高達seed_虛空的戰場
http://www.hualei.net/down/down_comic_825.htm
高達F91
http://www.hualei.net/down/down_comic_432.htm
機動戰士高達0083吉恩的殘光
http://www.hualei.net/down/down_comic_815.htm
TurnA高達-地球光
http://www.hualei.net/down/down_comic_816.htm
高達-逆襲的夏亞

⑥ 5篇觀後感《天堂電影院》好看嗎講了什麼

《天堂電影院》是一部經典佳作，豆瓣評分高達9.2我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《天堂電影院》觀後感一

元旦休息了兩天，持續的冷空氣終於凝結為片片落下的雪花，2018年末迎來了武漢的第一場雪，一場真正意義上的雪。中雪從29日夜晚一直下到30日還沒有停下來的意思。因身體欠佳，我無心也不能走出門外欣賞這難得的雪景。從陽台望去，可以看到雪花紛紛揚揚，樓下地面上早已經是白茫茫的一片連成一片，分觀、耀眼。

百無聊賴中我從電視中翻出高分電影之一《天堂電影院》，片長近2個小時，還好，一直卡卡卡的網路還算爭氣，居然沒有卡，讓我順利看完了這部影片。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。影片所講述的是一個成長在義大利南部小鎮中小孩子的童年和一段無果而心碎的初戀故事。多多是個古靈精怪的小孩子，而艾佛特則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為對電影熱愛，使得他們建立起來亦師亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。

放映師艾佛特是小男孩多多精神上的引領者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一個禮物：一盒膠卷，似乎遺忘和阻斷的三十年慢慢地回憶在功成名就的老年多多心中回憶起來。

童年的多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾佛特「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭(比如接吻戲)嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水;而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。隨著所放映的影片中劇情，帶給小鎮人們無限的快樂和憂傷。

多多在艾佛特不注意的情況下，把一些剪輯掉的膠片收集起來，和他的爸爸(戰爭中陣亡)和媽媽的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成為像艾佛特那樣當個電影放映師。他每天來放映室跟艾佛特學習電影放映。好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾佛特從火海中救了出來，但艾佛特雙目失明了，不能繼續放電影。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映員。

多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，這對身份差異的情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓而隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾佛特的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。

三十年後，成名的多多(成了一名著名導演)回來向他的老朋友(艾佛特的葬禮)做最後的告別。也找到了初戀艾蓮娜，與她相會後，才明白這段錯過的愛情一直是彼此一生中的最愛和唯一的愛。遺憾的是他們只能永遠的錯過了。艾佛特留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。

耳邊響起艾佛特對多多的教誨。每一句都是那麼振聾發聵。

「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」

一個人不勇敢跳出舒適圈子，也只能坐井觀天，也只能固步自封。

「生活不是電影，生活比電影苦。」

電影永遠是王子和公主從此幸福地生活著。歡喜和悲傷的結局都可以一次次重新改寫。而我們的人生和生活，比電影苦多了，錯過的愛就永遠錯過了。一個人要經歷諸多的磨難與困苦才能長大，才能感知生命的厚重與不易。

「不準回來，不準想到我們，不要回頭，不準寫信，想家時候熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，不要來見我，我不會讓你見我，懂嗎?」

為了夢想，為了事業，為了生活，為了生存，在外漂泊的人們要熬住多少不為人知的孤單與寂寞，忍住多少深夜痛哭的淚水，在心底偷偷地思念分離的親人、戀人……。夢想的實現，天時、地利、人和、機遇、才華、努力和背景關系等等又需要諸多的條件才能成功。那個曾經為夢想豪情萬丈的我們，最終成了一個平凡的人，歲月的洗禮下，甘於平淡，接受平凡。並努力做一個平凡的人。

回首往事，歷歷在目，那些快樂、幸福、悲傷、憂愁的日子，也都深深地埋藏於歲月中。

沒有遺憾的青春不是青春，沒有遺憾的人生不是人生。

誰是我們思想上的引領者?誰是我們靈魂的擺渡者?如今生活的浪潮把你、我沖散在哪裡?

《天堂電影院》觀後感二

《天堂電影院》：別樣的風流

多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。——葉芝《當你年老的時候》

無論是三十年前還是三十年後，多多都這樣一如既往地守護著自己的感情，這不同於象牙塔中的最真摯的情感。《天堂電影院》里的多多從來也沒有放下過等待與追求，那是一種任何歲月、任何破壞也無法抹去的永恆的印記。影片的結尾是多多獨自一人看那盤童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，不禁感嘆時光荏苒，年輕時曾拿著攝像機拍艾琳娜的一顰一笑，在無數個夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打開，在三十年後初見酷似艾琳娜的女孩時的心動與刺痛，在海邊靜靜地說出「你還是那麼漂亮」，一點一滴都重回心頭，我最後理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。導演在片末的處理確實有其強烈的藝術表現力與震撼力。

這部影片借著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶。那是一個單調，平靜的小鎮子。多多是一個酷愛電影的孩子。人們在多多的身上看到了多多對電影的熱愛，他把被剪掉的膠片偷偷拿回家，存放在鐵盒子里，和爸爸的相片放在一齊，是什麼造成了多多對電影的熱愛，這和當時的社會背景是分不開的。影片開頭就自然流暢的闡述了當時人們的生活狀況，單調，乏味，戰爭剛過後的百廢待興，電影業的剛剛興起，在一個老舊的電影院里，老人，年輕人，孩子聚在一齊，看期盼中的電影，電影似乎是小鎮人們生活中惟一的樂趣。多多在這樣一個環境下成長，會熱愛電影是有依據的。

整部影片似在寫多多對電影的追求對感情的追求，是一個個人的奮斗歷程的展現;但在我看來，影片卻是在透過一個人寫一部輝煌的電影史。影片描繪了小鎮上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父親，那是一個參戰的男人，透過對多多父母的關注，展示了戰爭給人民帶來的苦難，感情的葬送，生命的流逝，都透過那不經意的提起完全的表達了導演對戰爭的看法。而整個電影史也就是這樣被展現的。先是老神父審查影片，有吻戲的統統剪掉，人們在這過程中被禁慾思想束縛著;老艾費多變戲法似的將影片投放在廣場上那一場戲，人們對電影的熱愛表露無遺;在老艾費多眼部燒傷後，戲院變成了新影院，不單是設備的翻新，整個經營體制到審查制度都有了新的改變，人們開始接觸到以前所接觸不到的電影。多多正式接手放映影片的工作後，片子的資料有了轉換，禁慾主義再也不能橫行，而在這個前提下，無須經過審查的片子更多地被放映，小鎮人們的生活也不再是以前那樣單純又單調。這個時候，影院的影片和觀眾是呈互動情勢出現的。影院里會有這種狀況，比如性場面等等。再之後，多多外出尋夢，回來後，記憶中很新的電影院又成了斷壁殘垣，在那個時候，正是電影業蕭條的時候，因此，與我個人而言，最佩服的便是這精巧的構思

，用一個小鎮電影院的興衰來展現一部宏偉的電影史的興衰，在這之中，還將別有風格的「意式幽默」獨具匠心的貫穿始終。不得不說，《天堂電影院》是有其極高的美學研究價值的。

一種歡笑與無憂的美夢，一段醉心又悲哀的感情，說不盡的風流雋永，寫盡電影史的激情跌宕，離合悲歡。

《天堂電影院》觀後感三

《天堂電影院》：生活和電影不一樣，生活比電影難多了

正在為要寫一篇這部電影的影評發愁。這樣一部出色的電影，它帶來的影響是用文字無法形容的。

關於西西里

導演朱塞佩托納托雷就此出生在義大利這個美麗的小島上。我想這也是他偏愛這個地方的原因。《西西里的美麗傳說》的背景就是這個小島。那裡不繁榮，那裡不古老，但那裡是孕育故事的地方，因為那裡的真實質朴的人。在《天堂電影院》的人物主角里你找不到一個所謂的壞人，即使是那個無意中中了彩票的爆發戶，他也只是愛炫耀而已。那裡的人哭笑都寫在臉上，你不用費盡心思去捉摸。這也是為什麼這部電影從頭到底都是乾乾凈凈的，小島周圍就是海，毫無城府的大海，它是一面鏡子，照出每一絲瑕疵。

關於電影院

那個時候的人們很可憐，也很幸福。沒有燈紅酒綠的娛樂城，沒有歌舞昇平的午夜場，他們只有一個信仰：電影。他們隨著它歡笑，隨著它痛哭，完完全全沉浸在這個天堂里，而他們不明白，其實，他們的人生就是一部電影。也許不夠精彩，也許不夠浪漫，但真實，伸手可及。對於鎮上的人來說，那裡是天堂，對於阿爾弗萊多來說，那裡只但是是一部部機器，他自己是一枚齒輪，一刻不停地在旋轉，直到有一天，他隨著破舊的機器一齊垮掉了。但是對於多多，那裡是他嚮往的地方，有阿爾弗萊多神氣的魔法，牧師無謂的苛刻，有人們的歡喜哀愁，像是一個另類的世界。

關於感情

我就明白，長大了的多多會讓我失望的。無論他多麼帥。因為孩子時那股天真與靈氣被歲月抹滅了。他學會了憂愁，學會了倔強，學會了傷害。在他第一次遇到喜歡的女孩時，阿爾弗萊多隻是給他講了一個故事，一個關於等待的故事。年輕的我們總是不會輕易地放下，哪怕明白自己是錯的，多多用自己的行動去實踐這個故事，哪怕他明白結局是悲傷的。當多多決定和女孩私奔的晚上，誰也沒有想到是阿爾弗萊多，阻止了他們，他是故意的，讓這對戀人各奔東西。眼睛看不見的阿爾弗萊多，心卻是那樣的清醒。

關於離開

人總是在離開。無論是離開故鄉還是親人，甚至是離開自己，離開回憶。離開是生命中重要的一部分。是阿爾弗萊多讓多多離開了。他捨不得多多，但更捨不得多多的未來。在的日子只但是是離開的前奏，當多多風塵僕僕滿懷期望地回到小鎮，眼前的一切讓他再也提不起興致。沒有了心愛的女孩，沒有了天堂影院，除了離開他還能怎樣呢?在我們離開的時候總是以為我們是最值得感傷的人，但是為什麼呢?媽媽總是把門開著，怕萬一兒子回來了進不來門;阿爾弗萊多把多多的寶貝膠片連成一部電影，即使是昏迷中也一向呼喚著多多的名字~~~

之後，向每個故事的結局一樣，我們的多多長大了，成功了，衣錦還鄉了，和所有人重逢了，電影院要拆了，廣場上的瘋子在也不會繞著廣場喊「廣場是我的」了，導演毫不留情地把一切變化擺在我們面前，使讓我們懷念嗎，還是讓我們做見證?

個人認為：托納托雷的這部電影堪稱是他的經典之作，甚至傳世之作，不僅僅僅超越了自己，也超越了哪個時代，甚至不可能被超越，以至於在托納托雷以後的人生中，再拍不出什麼好的電影了。

《天堂電影院》觀後感四

戰後冷清的街道、無所事事和無所寄託的人群、無邪天真的孩童、鉛灰色有些傷感的天空。難怪我說《天堂電影院》里的義大利西西里島上的小鎮怎樣那麼眼熟!原先它真的和《瑪萊娜》(Malena)一樣，出自同一位導演之手!義大利導演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)當初就是憑借《天堂電影院》在國際上屢屢獲獎，並奠定其在國際影壇的地位的。拍於上世紀80年代末期的這部電影，這天才看到，似乎有些遲，但跟著導演有著自傳色彩和懷舊情緒的鏡頭，驚鴻一瞥了「電影」和電影的放映所經歷的一小段歷程，也考驗了一遍自己，在閱盡千百部電影、自以為心已經是銅牆鐵壁刀槍不入之後，是否還會輕易感動。劇中的老放映員曾傷感地說「技術的革新總是來得太遲」，但，看到一部心儀的好電影永遠都不會覺得太遲。讓我們拋棄權威的仲裁吧，那些直指內心深處、觸動靈魂里最敏感的神經的電影永遠是經得起時間考驗的真正的好電影。

如果說《瑪萊娜》中的西西里少年對於年長的美女只有「發乎情，止乎禮」地暗戀的話，那麼《天堂電影院》中的多多似乎就根本是為了電影而生，對於電影的熱愛也能夠盡可能地宣洩。小小的放映窗口竟能夠變幻出那麼多的人生!光與影交織的就是現實和理想的夢境。對世事的似懂非懂的年紀，但已經開始有等待(等待參戰的父親歸來)，有執著(喜歡電影)，能夠擠進電影院看免費電影，這對於多多無異於天堂。----設在教堂里的電影院，是跟上帝最接近的地方。能夠說放映員艾佛特影響了多多的一生。多多與艾佛特的友誼便因為「電影」開始，並日復一日，年復一年，在別人的台詞和悲喜中延續，在光影的交替中年華逝去。直到誰家少年初長成，直到前程莫辨的感情的降臨。

艾佛特說得沒錯「真實的生活跟電影是不同的」，感情承載了太多暗藏的條件，僅憑一腔熱血是遠遠不夠的。拒絕平庸，就必須得放下些什麼。《卧虎藏龍》中李慕白對玉蛟龍說：「握緊拳頭，里邊什麼都沒有;松開手，你擁有了整個世界。」這樣的道理，老人的歲月固然參悟得透，然而懷春的少年哪裡會明了這一切?!艾佛特似乎有些無情地將多多推拒在了感情和故鄉之外。誰說為電影膠片失明的艾佛特行將就木?他才是真正傑出的導演，他為多多導演出了一幕精彩的人生大戲!小鎮失去了一個放映員准接班人，卻成就了未來的一個電影名導演。只是，在這個過程中，多多將要經受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美滿都務必和能夠象電影中一樣輕易地上演，「道是無情卻有情」，於是，當初艾佛特那機緣巧合的棒打鴛鴦散也絕對值得原諒了。

電影，就像是母親手中的線，剪不斷，理還亂，牽扯出別離和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多與情人的半生緣，其實並沒有隨歲月流逝，還一向塵封在記憶的「天堂電影院」。滄海桑田，離合悲歡，故鄉的小鎮即使再變，電影院即使不復存在，而這生蘊藏於心深處濃得化不開的濃情，又怎樣會和年久失修的電影院一樣，某月某日轟然夷為平地呢?!

整個電影的95%，導演都沒有哭天搶地地煽情，原以為電影會就這樣在淡淡的緬懷中結束。卻沒料到，在最後，導演來了個重拳出擊，砸得我有些猝不及防、暈頭轉向。-----導演和艾佛特一齊，聯手把最精彩的謎底放在最後揭曉!!!「雨飄風同舟，苦中可忘憂，以歌解憂，疑惑我想透」記得有歌中唱道。當看見從前因為迫於教會勢力而剪掉的一些接吻畫面，被艾佛特重新拼接在一齊，作為給多多的最後禮物，黑白鏡頭斑駁地出此刻名導演多多的試映廳的時候，人世間最美麗的兩性之愛，被剪接和塵封的故事，是電影的歷史，也是多多的歷史。「層層浮華漸喧，重現碎片段」已經無意去猜度艾佛特的後半生究竟是愧疚還是欣慰，抑或二者皆有之，劇中人得失剎那釋然，觀者亦嘗試再度原諒!象我這樣不輕易為電影感動落淚的人居然也在別人的故事裡淚流滿面。人世間一切都在變，但必須也有些什麼東西永遠都不會褪色，就如同故鄉，就如同不可還原的童年，就如同刻骨銘心的那場初戀，還有那個關切的人。卻原先「悠悠浮雲望穿，人事看厭倦，惟獨情不變」。愛和理想都以某種形式實現了，艾佛特說，那就是-----電影。

吉斯皮。托那多利確實如同童年的多多一樣，對電影的傾心溢於每一個鏡頭，他以電影院放映電影的方式，將鏡頭對准屏幕，他甚至點出阿倫。雷乃、安東尼奧尼等大師的名，傳達了他對大師的致敬，因為電影院是他最初的學堂;然而他似乎更尊敬諸如艾佛特、影院老闆這樣普通的「編外」電影工作者。電影業受到的沖擊，影院沒落的憂患也都無聲地從鏡頭中傳遞。所以我說他是真正酷愛電影、為電影而生的人。「能夠大聲說出來的愛就不是愛了」。這也是為什麼國產電影《花眼》中那個夢囈一般絮絮叨叨地述說自己如何如何熱愛電影的電影院領位員這一主角(其實就是導演自己的代言人)除了讓人心煩之外，還有就是覺得畫虎不成反類犬了。

吉斯皮。托那多利的鏡頭有著十分獨特的美感，他詮釋的鄉愁不是塔爾科夫斯基鏡頭下那樣氤氬的冷酷仙境，他的鄉愁因為「電影」這一確切的事物而具象化了，這個時候的鄉愁和懷舊，還不像之後的《瑪萊娜》那樣空洞和矯情;輔以勻速和對稱的美學支撐的畫面，使得他的故事有著從容的大氣，也是，「天堂」里從來就不就應有局促;不僅僅故事敘述出色，導演還運用了一系列象徵的手法，例如海邊銹跡斑斑的鐵錨(小鎮一成不變枯燥的生活)、追趕火車的神父(告別舊世界)、母親的毛線(時光流轉)等等舉不勝舉。並沒有太多讓人眼花繚亂的技巧，朴實和真誠是這部電影的最大特點。只是有一點我有些不明白，導演為什麼之後會讓多多與女友在海邊真正相見呢?電話亭隔著紗窗相見那幕已經很完美了，倘恍迷離得一若隔世!導演是不是定要忍心殘酷地「十分鍾，目睹美人年華老去」?我心下有點牽強的解釋是，也好，難得有機會當面澄清，盈盈一笑盡把恩仇了。糾纏半生的心結，也最後有了個交代和釋懷。

這一點未免看上去有點畫蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子終究是瑕不掩瑜。我很喜歡這電影!個性是它的結局深深觸動了我，選取在高潮中嘎然而止是在冒險和賭博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。

深夜想起來，中國佛說，人活著就是「苦」：生、老、病、死乃人生常態;愛別離，求不得皆屬「心」苦。義大利人看來比較屬於樂天派的民族，也許是宗教信仰的關系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用「電影」表現出來的時候卻絕少看得見淚水，他們自有他們「樂」的方式。然而不明白，假如西西里小島沒有電影，沒有電影院，那麼多多的童年是不是還會有天堂?!

《天堂電影院》觀後感五

《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片，它沒有《悲情城市》營造的氤氳蒸騰的悲愴，也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索，導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上，不張揚，不渲染，以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說：「一門藝術只有在持續它的純潔性的時候，才具有真正的力量。」

這是一部自傳性色彩很濃的影片，導演有意在回憶中選取了童年多多的視角，而這一規定性就必然在創作過程中對真實歷史的選取發生作用。義大利的四五十年代的貧困、落後和猖獗的黑手黨活動沒有被著意表達，反而在多多的視角中被凈化為充滿趣味的片斷，或許隔著遙遠時空咀嚼苦澀會帶著齒頰留香的芬芳吧。這一視角的規定性也成就了影片溫婉清麗的風格。

有關電影的群眾記憶

設在教堂里的電影院，是全鎮人的唯一的娛樂文化中心，那裡是離上帝最近的地方。為什麼導演要將電影院設在教堂呢?在義大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂對於義大利人來說，就是他們的第二個家，他們對教堂既有尊敬之情，同時也把它當作尋找樂趣的地方，教堂是人們社交和集會的場所，是窮人和富人在困境中能夠尋求精神解脫的地方。能夠說，再沒有人能像義大利人那樣從教堂里得到那麼多，因為沒有人能像他們那樣對教堂投入那麼多。而導演將電影院和教堂進行了一種聯姻，使電影和信仰構成了一種同構關系。

⑦ 經典影片《天堂電影院》宣布確認引進，什麼時候能上映呢

據網上報道，奧斯卡獲獎經典影片《天堂電影院》這一次終於確定要引進國內了，這算是它第一次在國內上映。不過說到關於何時在國內上映的事情，目前暫時還沒有公布具體的上映時間。我們只希望，這一部片能夠早點上映，讓我們繼續重溫它給我們帶來的經典回憶。

《天堂電影院》能給人帶來極大震撼。

說實話這部影片的敘述方式是屬於那種比較平淡無奇的，但是即便是躁動的年輕人，應該也能安安靜靜地欣賞完它，因為這部片從始至終給我們帶來的震撼非常的多。它不僅顯得勵志，更猶如一位睿智的老人般讓我們開始了反思，反思自己是誰，從哪裡來，即將又要到哪裡去？可能很多時候我們都不會捫心自問，自己拷問自己的靈魂，但是看了這部片我們會不自覺地被牽引，不自覺地去思考這樣的哲學問題。所以，個人覺得這部片還是非常值得大夥一起來觀看的。

希望能有更多優秀的影片，如同《天堂電影院》這樣在國內公映，這樣人們就有福了。

⑧ 天堂和地獄只有一步之差，《地獄邊境》這部電影告訴你哪些為人處世的道理

天堂的邊緣在哪裡？地獄的邊緣在哪裡？西方常說人們死後會進入天堂或地獄，天堂在哪裡？地獄在哪裡？人們總是以為天堂是美麗的地方，你不需要工作，不需要痛苦，甚至可以永生，只要沒有罪，就可以進入天堂，因此在西方寓言中，天堂通常是積極的象徵，地獄是一個可怕的地方，它充滿了各種各樣的壞事和醜陋的事情。

但是經理只是給了他一張卡片，並告訴他，如果有一天想知道真相，他可以去這個地址，當吉姆進入時當他進入那個地方時，他一進入就後悔了，但是沒有時間後悔，電影最後沒有告訴觀眾吉姆去過的地方，但是根據他想回到的情況，它可能不像他想像的那樣美麗，實際上這部電影在人類中非常有意義，他是冒險的，具有無限的好奇心，但是尋求真相的道路始終是艱辛的，他將犧牲一切。