老電影推薦國產苦情

⑴ 國產最感人的電影

10.《喜劇之王》

上映時間：1999年

影片導演：李力持、周星馳

催淚指數：3顆星

影片除了描述男女主角的愛情外，更多的是敘述了一個小人物對夢想追逐的故事。影片雖然名為《喜劇之王》，實則刻畫了小人物在生活中掙扎、彷徨。之所以只給三顆星是因為這部電影給你的第一印象就是喜劇，但當你有了生活經驗回頭再來看這部電影的時候，你就會發現這是一部悲劇。

9.《世界上最疼我的那個人去了》

上映時間：2002年

影片導演：馬儷文

催淚指數：3.5顆星

該片是一部具有濃郁抒情風格的寫實電影，通過一位女作家的回憶，敘述了她為母親看病、治病直到送母親離去的心路歷程。此片感人並帶有強烈的女性色彩，通過主人公與即將離世的母親之間的故事，啟發人們要重視關愛尚健在的父母，不要讓父母離去之後再感到遺憾。

8.《我們倆》

上映時間：2006年

影片導演：馬儷文

催淚指數：3.5顆星

這部影片的製作絕不復雜，大部分場景都局限在四合院內，而故事情節亦簡單明了，其好處則全在「情」字。《咱們倆》給觀眾的感覺，是如同明人張岱《湖心亭看雪》那樣的精短小文，寥寥幾筆，疏朗自然。片中一老一少的感情簡單而質朴，嫻熟的導演手法，讓並不復雜的故事一波三折，催人淚下，幾處巧妙的空白讓影片有了意味深長的韻味。

7.《親愛的》

上映時間：2014年

影片導演：陳可辛

催淚指數：3.5顆星

該片是根據央視早年的一則「打拐」新聞改編而成，講述一對夫妻因為關系不和睦，兒子成為他們唯一的聯系，但是有一天孩子卻莫名其妙的走丟了。夫妻二人努力的尋找著自己的孩子，在路上遇到了很多像自己一樣找孩子的父母，更發生了許多震撼人心的事情。

6.《瘋女十八年》

上映時間：1956年

影片導演：白克

催淚指數：4顆星

該片在中國台灣省上映，講述了日本佔領台灣期間，一個孤女賣身葬母，卻被養父強奸。後又被賣作陪酒女，整日含淚賣笑。最後竟被當做瘋子關在木籠里整整十八年。後經報紙披露，方為社會熱心人士搭救，被救濟院收留醫治。

5.《歲月神偷》

上映時間：2009年

影片導演：羅啟銳

催淚指數：4顆星

作為一部以情動人的電影，《歲月神偷》自然免不了要提到年輕人的初戀。大兒子的這段感情看起來更像是一個窮小子愛上富家女的故事，最終富家女去了國外，在其當年男友臨死前又趕回來探望，臨死前的那一吻，看得不少女性觀眾潸然淚下。但相比於愛情，《歲月神偷》更讓人印象深刻的是其中展現的家人親情。任達華對兩個兒子恨鐵不成鋼的嚴厲，吳君如「花言巧語」哄騙孩子卻又說「我啥時騙過你」的那種狡黠，以及哥哥將金牌送給弟弟，在病中還不忘教弟弟如何跨欄的情節，都讓人在看完之後胸中回盪著一種濃厚的感情。有觀眾表示：很久沒有這樣痛痛快快地感動一回了，片中的初戀拍得很美，但結局太酸楚；如果不是在電影院，一定會大聲哭出來。

4.《天堂回信》

上映時間：1992年

影片導演：王君正

催淚指數：4顆星

爺孫之間質朴的羈絆，成為了《天堂回信》最為動人的情愫，那乍看平淡的日常，導演卻於此中巧妙的締結出一份難能可貴的溫馨，而隨著劇情的推進從國外回來的媽媽，其既成為了電影劇情營造矛盾的張力，也對孩子的教育問題以深刻的著點，當最後面對爺爺的過世，親情的醞釀也在這一刻得以了真摯的共鳴，令人仿若在電影中找到了自已的影子，而我也更願意相信以作別人世的爺爺，會收到那晨晨封掛在風箏上的生日卡。

3.《九香》

上映時間：1994年

影片導演：孫沙

催淚指數：4.5顆星

在中國有著特殊的家庭凝聚力，為了一個家庭的未來，作為家庭里的主要角色媽媽或爸爸都會擔負起他們身上所負擔的不論多麼艱巨的責任和義務。電影《九香》中的九香就是這樣一位偉大的母親，中年喪夫，留給她的只是一座倒塌的房屋和五個未成年的孩子，別的一無所有。就是在這樣的情況下，九香為了孩子的感情，拒絕了另外一位男人對她的無私幫助，憑著自己頑強，把孩子們都送進大學，但是，到了晚年誰來照顧她那？先前的戀人也離開了人世，我們的孩子們應該負起什麼樣的責任？

2.《媽媽再愛我一次》

上映時間：1988年

影片導演：陳朱煌

催淚指數：5顆星

《媽媽再愛我一次》是一部台灣省苦情戲，在內地獲得共鳴，這是當時發行這部影片的工作人員都沒有想到的。或許是因為母愛是一個放之四海而皆準的題材，或許是因為那個時代還不像現在這樣喧囂，或許是因為它給了善良的人們一個宣洩感情的埠。

1.《暖春》

上映時間：2003年

影片導演：烏蘭塔娜

催淚指數：5顆星

《暖春》講述了中國普通農民家庭的故事，情真意切，感人至深，引起觀眾強烈共鳴。孤兒小花的美麗心靈和善解人意、爺爺無私高尚的情操，不僅凈化和洗滌著片中其他人物的心靈，也一次次地感染著觀眾。故事裡的真實是觀眾感受到的而不是導演說出來的，畫面的美是大自然的流露而不是人為的裝扮，影片讓觀眾在真實中去感受一份美麗，在美麗中去體會一份真實。

⑵ 苦情電影有哪些

1、《忠犬八公的故事》改編自1925年發生在日本的真實故事，由萊塞·霍爾斯道姆執導，理查·基爾、瓊·艾倫和薩拉·羅默爾等聯袂出演。影片於2009年8月8日在故事的原型故鄉日本率先上映。

《忠犬八公的故事》主要劇情

影片講述一位大學教授收養了一隻小秋田犬，取名「八公」。之後的每天，八公早上將教授送到車站，傍晚等待教授一起回家。不幸的是，教授因病辭世，再也沒有回到車站，然而八公在之後的9年時間里依然每天按時在車站等待，直到最後死去。

⑶ 求推薦幾部苦情，悲劇愛情的電影。。如《半生緣》，《情牽一線》之類的。要經典哦。。

《剪刀手愛德華》經典大片 是個很遺憾的解決，就是電影時間很長啦
《暹羅之戀》經典BL電影 很清新，同樣是個很遺憾的結局
《戀空》日本的很經典，以前看過的
最後《這個殺手不太冷》大叔和蘿莉 最後真的太經典！！強推
我看過的就這些了 想不起其他的了
PS：其中剪刀手愛德華和這個殺手不太冷是沒有單講愛情的，確實以愛情悲劇為結局

⑷ 有哪些能讓人大哭一場，非常感人的電影推薦

⑸ 好看的苦情劇

《來不及說我愛你》《佳期如夢》《娘》《春天後母》《笑著活下陵凳去》《暖春》《我是一棵小草》女人不哭，爸爸天亮叫我，天倫劫，親情樹，香樟樹，小丈夫秋月，中國媳婦系列之真愛一世情，木棉花的春天，我愛我夫我愛子，啞巴新娘，媳婦的眼淚，無鹽女，我的丑娘，對不起我愛你，斷掌順娘，太陽雨，女兒心，奶娘，雪珂，啞妻，芸娘，愛了散了，辛家媳婦，帶上婆婆嫁，嫁衣，悠悠寸草心，罪孽，再愛我一次，春風不問路，楊乃武與小白菜，星星知我心，只要你過得比我好，娘妻，鎖清秋，船娘·文慧，牌坊下的女人，徽娘鬧褲·宛心，還君明珠，啞女情深，媽媽為我嫁，天涯赤子心，真愛一生，鑽石豪門，一剪梅，我的兄弟姐妹，幾度夕陽紅，庭院深深，婉君，海鷗飛處彩雲飛，新月格格，煙鎖重樓，誰知女人心，寧為女尺彎旅人，青青河邊草，鬼丈夫，梅花烙，水雲間，千言萬語，望夫崖，媽媽無罪，小女人，渴望，雪在燒，第一茶莊，鳳穿牡丹，綉娘蘭馨，深宅，藍色生死戀，冬季戀歌，汪洋中的一條船，《明月青山在》

⑹ 有90年代類似《媽媽再愛我一次>>和《豆花女》之類的苦情催淚電影嗎請推薦兩部，我只要中國的哦 謝謝啦

1. 《櫻桃》
   
   《櫻桃》是一部歌頌母愛的偉大的農村題材電影，講述了大山深處一位智力有障礙的美麗女子渴望孩子、撫養孩子、保護孩子的感人故事。之所以選擇農村題材，是因為農村相對於城市生活更加質朴，更接近人類生存的本質；之所以選擇一位智力有障礙的母親，是因為智障人士的行為既有社會性的，又能無所顧忌的展示人類所固有的天性。由於主人公「櫻桃」是個「傻子」，所以她對孩子的渴望，有了孩子以後對孩子疼愛、保護，對孩子的付出等等很大程度上都是出於一個母親的本能；更由於「櫻桃」是個「傻子」，她作為人的朦朧意識促使了她的許多人性化的行為，雖然由於她的智力殘疾，這些行為往往適得其反，也就為她和她的孩子以後的沖突埋下了伏筆，也註定了整部電影的悲劇色彩。
   
   2.——《兩個人的芭蕾》強推啊啊啊 啊！！！！超級好看~~~是一次文學鑒賞課上老師放給我們看的，大家都哭了....國產的，倪萍演的，相當好看！相當悲情！
   故事發生在有獨特的中國徽派建築風格和古樸民風的小鎮。這里自古就有男丁出門闖盪經商、務工的習俗。到北方務工的德貴娶回一個女人作媳婦，人們習慣地稱她為德貴家的。
   德貴家的，天生麗質，勤勞、好強、樂觀，可偏不隨人意，三十多歲也生不出個娃，在好友金梅的勸說下，抱養個女孩——仙仙。她像當地人的媳婦一樣，在堂屋地上置一口大缸，注滿清水，遙祝丈夫平安。可是不幸降臨了，德貴在外務工時摔死了……悲痛之中，德貴家的用大錘砸碎了大缸，缸水漫了一地……
   為照養仙仙，德貴家的辭去工作，干起了既掃街、收水費、衛生費，又糊紙盒、裝訂書本的活……
   清早，當德貴家的背著仙仙來到小巷掃街，卻發現人們已經自掃門前了。孟奶奶告訴她，抱養的仙仙不吉，有邪氣，勸她送回去。德貴家的認為丈夫的死與仙仙沒關系，孩子是無辜的，既然抱養了決不反悔。但是鄉親們還是說，掃街可以，不許德貴家的娘倆邁進他們的門檻，圖的是在外務工親人的太平。
   歲月流轉，德貴家的恪守承諾，從不進鄰里的家門。自己沒有奶水，就把白面留給仙仙吃，自己吃紅薯鹹菜，為此，還和金梅發生矛盾。金梅一氣之下要把孩子還給孤兒院，被德貴家的一把奪回來。日子雖說過得艱苦，德貴家的覺得過得樂和，她有個心願，希望仙仙能像仙女一樣跳腳尖舞(芭蕾舞)。但是由於德貴家的一直把孩子背在背上外出幹活，不讓下地，所以仙仙長到四歲還不會走路。醫生說，這是受驚嚇造成的，也許得靠刺激才能解決。
   於是德貴家的天天在仙仙面前跳自己編的舞蹈，以「啟發」孩子。有時重重地摔在地上，再跳，再摔，直到孩子嚇哭了，仍「刺激」不了仙仙走路。德貴家的灰心了。一天，她從外面進家，不慎摔得頭破血流，仙仙一見，突然從椅子上跳下來，搖搖晃晃地跑到媽媽身邊……母女倆躺在地上，開心地笑起來。從此，德貴家的掃街時，仙仙就伴著媽媽的歌聲，跳起自編的仙女舞。
   仙仙始終認為自己是媽媽生的，當聽到流言蜚語，回家問媽媽時，德貴家的毅然告訴女兒抱養的實情。仙仙被感動了，高喊著你們說吧，我和我媽都不怕你們說，德貴家的就是我媽……第二天天未亮，仙仙便提前起床，替媽媽掃街。母女愈加情深。
   省舞蹈學校來招生，仙仙用跟媽媽學來的舞蹈和那首老歌打動、感染了老師，德貴家的用她的質朴、執著征服了老師，也贏得鄰里們的尊敬。仙仙放假回來時，家家戶戶搬出床板、門板、八仙桌，擺在小巷裡，讓她在上面跳自己從未見過的芭蕾舞，欣賞著……
   德貴家的看到女兒從省城跳到了南京、北京，雖然離得越來越遠，心卻越跳越近，情不自禁地跳起曾經教給女兒的仙女舞。雖然舞姿笨拙，但在女兒的眼裡她比仙女跳的還要美，因為媽媽始終伴著自己在跳。
   
   3.《再見螢火蟲》又叫螢火蟲之墓——宮崎駿的作品
   是動畫片電影啦~~~~那天晚上我們都睡了聽到我們宿舍有人在哭，其實她是在用P4看這個電影。畫面還不錯，很感人呢！
   
   戰亂期間，母親在空襲中傷重死亡，而身為海軍的父親也在戰爭中犧牲。14歲的誠田帶著年幼的節子寄居在嬸嬸家。但兄妹兩人不願寄人籬下，於是搬到湖邊一個山洞居住。由於長時間的營養不足，節子的身體一天天虛弱，但身為哥哥的誠田卻沒有辦法。最後節子在一個螢火蟲滿天的夜裡離開了他。不久誠田也去世了。 黑暗中節子拉著哥哥的手，快樂地吃著糖果，滿天的螢火蟲歡快地飛舞，彷彿在祝賀他們終於找到了幸福。

   
   

不知是否滿意，符合你的要求，但是這三個片子真的很好看，希望有時間可以去看一下

⑺ 推薦幾部經典老片吧

國產的

1.《白金龍》導演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。

2.《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。

3.《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。

4.《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。

5.《最佳拍擋》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍擋》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍擋》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍擋》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。

6.《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。

7.《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。

8.《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。

《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。

9.《甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。

10.《喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。

國外的就簡單點吧
《明日帝國》《真實的謊言》《阿甘正傳》 《加勒比海盜1》 《教父1》 《導盲犬小Q》

⑻ 有沒有類似《我的兄弟姐妹》一樣的苦情片

美麗的大腳》倪萍，袁泉主演的
一個都不能少》張藝謀尋常的
一碗喬麥面》日本片

⑼ 求一些好看的苦情電影， 知道的告訴下，給分的

《媽媽再愛我一次》
《搭錯車》

⑽ 求推薦一些苦情的電影

我知道的苦情的電影有《忠犬八公》啊，《婚紗》，《霸王別姬》，苦情電影有很多，大部分都以催淚為主