電影聽見天堂影評

1. 歐美經典勵志電影30部

2014歐美經典勵志電影推薦30部

當生活遇到了煩心事的時候，我們不僅僅是述說，更多的是要改變!青春 勵志 電影告訴你年輕沒有失敗，任何事情都能靠自己解決。在這些勵志電影裡面，他們的狀況也許不是最慘但都是通過自己的努力有所改變~勵志電影專題包含了一些比較經典的勵志電影，讓你的人生重新散發光彩……

1.《當幸福來敲門》

你剛剛拿到大學文憑，雄心勃勃，希望在事業上大展身手，可是找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心。比你有學歷、有能力、有勢力的人多如牛毛，四處碰壁後怎麼辦?這時候，你可以看這部片子。想想再怎麼樣，你也比威爾·史密斯演的男主角好吧!他能在如此艱難的情況下涉足一個完全沒有經驗的領域，並且最終贏得了高層的首肯。相信自己，他行，你也行!

2.《跳出我天地》

你是否有這樣的難題，你找的工作是你不喜歡的，或者與你大學辛辛苦苦所學的專業完全不對口，完全提不起你的興趣，那麼你會妥協嗎?看看這部影片吧。11歲的礦工之子，在面對家裡的男孩一定練拳擊的傳統，他勇於挑戰，堅持練自己鍾愛的讓貧民老百姓不能期冀的芭蕾舞，最終夢想成真。看一看吧，一個孩子都有這樣的決心與勇氣，那麼你會怎麼選擇?

3.《阿甘正傳》

美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手。

"人生就象一盒巧克力......"經典的台詞。

也許你進入職場後會覺得自卑，比你有能力的人簡直太多了，你有多麼的不起眼!但是你總會比智商只有70的阿甘強吧!並不是所有人都能夠成為阿甘，我們都是平凡人，如果可以就給自己樹立一個目前，一直走下去。

4.《美麗心靈》A Beautiful Mind

同樣根據正真實故事改編，講述一個諾貝爾經濟學獎得主的人生經歷

【影片簡介】這故事裡的主人公是確有其人的。天才的數學家約翰·納什在麻省理工學院工作，很年輕時就作出驚人的數學發現，奠定了經濟學中博弈論的數學基礎，開始具有國際聲譽。但30歲時他被診斷出患有妄想型精神分裂症。他的感情生活也並不單純，包括一次因為在男洗手間的不適宜的暴露自己被逮捕，並在婚外有了孩子。他在自己的天才與狂亂中歷經痛苦。他的那個美麗的頭腦，不僅有過人智力更有過人勇氣，使他終不至於沉入深淵。這是長而痛苦的旅程，然而疾病逐漸恢復，他更是因為關於博弈論的研究成果獲得諾貝爾經濟學獎。但是這並非一般意義上的傳記電影。“它不是通過事實，而是通過想像來試圖贊美一個生命的精神，並達到一些真理。”

也許你在你的事業上極具才華，像約翰·納什的數學天分一樣，可是卻遇到了這樣那樣的問題，來自於你自己或者來自於周圍，千萬不要氣餒，看一看納什，即使嚴重如精神疾病也沒能阻止他在事業上的成就——諾貝爾獎，那麼你還有什麼困難克服不了的呢?另外，事業成功的一半來自於那個愛護你、支持你、不論發生什麼都不放棄你的伴侶，所以和諧的家庭也是非常重要的。

5.《穿普拉達的女王》

作為新人，你也許會遇到像惡魔一樣的boss，怎麼辦呢?不妨學一學這部片子里的女主角。如果你喜歡這份工作，那麼好好乾，拚命展現自己，以博得上司的青睞;如果不再喜歡了，那麼何不瀟灑的炒老闆的魷魚!

6.《天使艾米麗》

作為新人，來到新環境，也許會受到排斥與冷落。想處好人際關系，也許你可以像艾米麗一樣，去主動關心別人，做一些小小的努力，哪怕換來的是一個微笑或一聲謝謝，但是你逐步建立起來的良好的人際關系會讓你事半功倍。

7.《肖申克的救贖》

很喜歡安迪放MOZART的《費加羅的婚禮》那段，聖潔高亢的女高音穿雲裂帛久被牢牢禁錮的人們呆住了。他們可能不知這是什麼音樂，可是對美的感覺，對自由的渴望，每個人都是一樣。人們抬頭望著碧藍無垠的天空，美好的情愫隨美妙的音韻四處飄盪，鏡頭緩緩升起，搖過，芸芸眾生就在廣場上抬頭仰望，那麼專注，那麼深情，沒有十惡不赦的罪犯，沒有暴虐無行的獄警，人們復歸平等與和睦，人們找到生命的生存的極至和本源。雖然好萊塢化，我喜歡對人性的探究，人性的張揚。安迪沉醉了，安迪忘記了自己私放音樂的危險。他幸福地在典獄長的椅子上閉目靜聽。後來，他被關了兩個星期的獨囚。可是這感覺，永留囚徒與觀者的心中。JIMROBINS，可愛的大孩子形象。

現代版本的《基督山伯爵》，曾經一度成為我最大的精神支柱。這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。

8.《勇敢的心》

史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。

"自由!"梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。

9.《百萬美元寶貝》

對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，"這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事"，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大獲全勝真的是實至名歸。

10.《心靈捕手》

一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示威爾如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃濃香味!

11.《黑暗中的舞者》

一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。 DANCERINTHEDARK!唯美而質朴的偉大贊美詩!

12.《喜劇之王》

所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。

"如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別?"

13.《千鈞一發》

盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他(她)，因為一切皆有可能。

14.《飛躍顛峰》

加上史泰龍的這部片子好像有些奇怪，其實我一直十分偏愛史泰龍這個演員，總覺得他與一般的好萊塢動作明星不同，片子里總有些讓人奮進的東西，像《第一滴血》、《洛奇》等。《飛躍顛峰》是比較容易被忽略的一部，在這部影片中，史泰龍飾演一位長途貨車司機，為了重新得到兒子而拼盡全力，並且意外地獲得扳手腕冠軍。個人覺得這是他個人表演最為成功的一部電影，不但是一部勵志動作片，同時也是一部感人至深的親情片，遠遠超出了動作片的慣定范疇，尤其是他與小演員亨利配合默契，父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚。

15.《洛奇》Rocky

講述拳擊手的故事，是這種類型的故事中最經典最偉大最不可錯過的影片

【影片簡介】洛奇·巴爾博居住在費城，他最初曾夢想成為一個偉大的拳擊手，可隨著時間的推移，他的幻想破滅了。但他為了保持體形，從未停止過訓練。洛奇常靠幫別人討債獲得一些收入。全國拳擊重量級冠軍阿波羅·羅里德做巡迴訪問來到了費城，他的經紀人為他安排了一場比賽，對手將是一個沒有名氣的拳擊手，他們選中了洛奇，當然，他們只是把這當作一個玩笑。但洛奇卻開始了更為刻苦的訓練，他來到女友哥哥工作的屠宰廠，對著凍肉揮拳練習。比賽開始了，這本來是一場公認的一邊倒的比賽，但實際上卻變成了勢均力敵的較量。比賽極為殘酷，洛奇百折不撓，他與阿波羅打滿了15個回合，打斷了拳王的一根脅骨，並最終擊倒了拳王。

16.《憤怒的公牛》 Raging Bull

同樣是講述拳擊手的故事，馬丁西科賽斯在《洛奇》的短短幾年後就拍出了水準相近的經典。

講述拳擊手的故事還有《百萬美元寶貝》，當然我覺得和前面說的兩部相比要差了那麼一截。

【影片簡介】影片根據前世界中量級拳王傑克拉莫塔的真實經歷改編。出生於紐約布魯克林區的義大利裔拳擊手傑克拉莫塔身體結實、出手敏捷，在拳壇被稱作“憤怒的公牛”。由於不願向黑手黨低頭，他始終無法獲得拳王挑戰的資格。經歷了數次挫折之後，他終於同意黑手黨的安排，故意輸掉一場比賽，以換取挑戰拳王的資格。

在取得拳王稱號後，拉莫塔開始懷疑自己的妻子和弟弟，認定他們背叛了自己，於是對他們大打出手。在看透拳擊場上的名利追逐後，拉莫塔故意輸掉拳王的寶座，退出了拳擊界。退役後的拉莫塔開了一家夜總會，不久因為經營色情服務而入獄，他的妻子兒女也因此離開了他。經歷了眾多悲歡的拉莫塔最後在一家夜總會里擔任司儀，並准備以此度過餘生。

17.《告別昨日》 Breaking Away

這部電影提到的較少，但的的確確是一部經典的勵志電影，講述自行車手的故事，是AFI評出的勵志電影前幾名之一。

【影片簡介】這是一部奧斯卡獲獎影片。故事發生在印第安那州，四個出身低微的好朋友剛剛高中畢業。面對著與校園截然不同的現實社會，他們感到茫然無措——究竟將來自己要何去何從呢?按照慣例，畢業後的年輕人都要在當地的一家採石場里幹活。可是這家採石場現在已經關閉了。於是，四個人不得不告別父輩們傳統的生活方式，重新考慮自己的未來。就在丹尼斯•柯維德(Dennis Quaid)、丹尼爾•斯特恩(Daniel Stern)和傑基•E•哈雷(Jackie Earle Haley)考慮結婚、參軍及找工作的時候，戴維(由Dennis Christopher 飾)作出了一個大膽的決定：當一名義大利自行車賽選手。

銀幕上的戴維為了實現自己的夢想，全力以赴。他滿口義大利語，甚至在向他那個脾氣又壞、腦筋又頑固的老父親(保羅•杜里 Paul Dooley)打招呼時，也用“Ciao”。這些對於觀眾來說，顯得新奇而有趣。片中還出現了大量的啦啦隊鏡頭，尤其是在著名的印第安那大學500米自行車賽上，氣氛熱烈得難以想像。 影片自始至終都充滿了幽默感。然而，人們捧腹大笑的同時，也能 體會 到其中淡淡的辛酸。相信每一個看過該片的人都不會忘記這樣一幕：在一次職業賽上，戴維不幸被淘汰了。當他一瘸一拐、傷心失落地回到家中時，一直不能諒解他的父親卻緊緊的擁抱了他。這一刻深深的打動了每一位觀眾，堪稱經典。

18.《我的左腳》 My Left Foot

一部愛爾蘭的勵志電影，根據因先天大腦癱瘓而導致痙攣的愛爾蘭畫家克里斯蒂的真實故事改編，告訴我們任何成功的取得都不會是一帆風順的，但努力終會獲得回報。

【影片簡介】任何成功的取得都不會是一帆風順的，對正常人況且如此，更不用說對於像克里斯蒂這樣大腦有殘疾的人了，然而克里斯蒂卻是一個敢於與命運抗衡的人，所以他成功了。克里斯蒂出生於1932年6月5日，然而這個新生命的到來並沒能給家人帶來歡樂，先天大腦癱瘓導致的痙攣使他無法和正常人一樣用肢體或語言來表達自己的情感... ......

19.《風雨哈佛路》(Homeless to Harvard: The Liz Murray Story)

是美國一部催人警醒的電影，通過一位生長在紐約的女孩莉斯，經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷，表達了一個貧窮苦難的女孩可以用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題。風雨哈佛路也被評選為最勵志的電影。

一句話影評：When there was nothing to believe in, she believed in herself.

20.《奔騰年代》

這是一個發生在美國大蕭條時期的真實故事。查爾斯·霍華德(傑夫·布里吉斯飾)以前是個自行車修理工，因將汽車引進美國西部而大發橫財。在馴馬師湯姆·史密斯的推薦下，霍華德買了一匹個頭矮小、名為“海餅干”(Seabiscuit)的小馬，並與一心想成為職業騎師的瑞德·波拉德攜手將“海餅干”變成全國最強的賽馬。“海餅干”和它的三人小組開始了傳奇之旅，他們以堅韌、熱情和毅力創造出一個奇跡。

一句話影評：觀眾將在影片中體會到《阿甘正傳》和《肖申克的救贖》式的溫情。

21.《鐵拳男人》

是又一部講述大蕭條時期的勵志影片，類型是奧斯卡一直最喜歡的傳記片，而拳擊電影更是奧斯卡一直青睞的題材，加上影片採用如此強大的奧斯卡導演和演員陣容，考慮影片近2個半小時的片長，這的確是一部為奧斯卡評委准備的電影。本片是根據真實故事改編的，講述30年代美國經濟大蕭條時期，一個男人為了生計參加拳擊比賽，以獲得獎金，最終竟獲得了拳王稱號的故事。

一句話影評：When America was on its knees, he brought us to our feet.

22.《聽見天堂》

是根據義大利聞名盲眼電影音效大師──米可曼卡西(Mirco Mencacci)的經歷改編而成。米可在八歲時因意外而逐漸失去了視力，然而他並沒有放棄自己，反而尋找出他對聲音獨特的敏銳天賦，逐漸引領他在以炫麗的視覺藝術著稱的電影產業里，成為一位專業的音效師與音樂家。《聽見天堂》除了真實題材，導演克里斯提諾波頓更融入了70年代義大利動盪的社會狀態，自由意識形態的高漲與社會運動的興起，學生與勞工湧上了街頭抗議所有不合理的政策，就如同米可在盲人學校里對既有體制的奮力抗爭，透過《聽見天堂》傳遞著一個共通的理念：不論處在何種狀態中，每個人都有勇敢去追求夢想的權利。

一句話影評：生理的殘障，是障礙卻又非障礙。孩子們心靈的自由為聲音插上了翅膀，這欣喜也就超越了漫無邊際的黑暗。非常動人的影片。

23. 《卡特教練》又名《鐵血教練 》、《放牛班的嚴冬》

是根據真人真事改編的.一部體育勵志片。講述了一位高中籃球教練帶領自己的校隊拼搏的故事。卡特執教後使一支屢敗屢戰的籃球隊最後成為無人能敵的長勝王。他用自己行動證明：是學校的教育塑造並指引隊員走上了正確的人生之路，而不僅僅是籃球比賽。

一句話影評：噴薄而出的活力和創造力挽救了整部影片。

24.《荒島餘生》(Cast Away，又譯為劫後重生)

是一部由二十世紀福克斯影業與夢工廠發行的電影，2000年時首度上映。該片的內容是關於一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事，該故事與《魯賓遜漂流記》十分類似。該片的標語為“在世界的盡頭，他開始了他的旅程”。 《Cast Away》是一部讓人無限聯想和啟發的電影，在人生最低谷的時候能給人們巨大的精神力量。

一句話影評：At the edge of the world, his journey begins.

25.《追夢女孩》

是一部由夢工廠電影發行公司等出品，由比爾·康頓執導，傑米·福克斯，碧昂絲·諾爾斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的劇情片。主要描述了來自底特律的一支合唱組合的埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個黑人女孩為實現夢想而打拚的故事。 她們有著過人的演唱天賦和足夠感染觀眾的激情。然而在她們滿懷信心的參加了歌唱比賽之後，卻並沒有得到她們所期望的成績……伯樂總是在最需要的時候才會出現，女孩們出色的表現吸引了雄心勃勃的音樂經紀人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司後，三個女孩開始是在巨星James的巡迴演唱會上的擔任伴唱，繼而柯蒂斯逐漸為三個女孩樹立自己的風格，將她們的曲風由最初的藍調改為更受人們歡迎的流行音樂。主唱也由唱功見長的埃菲換成了外型出眾的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三個女孩終於從舞台的伴唱席走到了聚光燈的正中央......

一句話影評：Fame Comes And Goes, Stars Rise And Fall, But Dreams Live Forever.(名聲來了又走，明星起起落落，只有夢想才會永恆存在。)

26.《永不妥協》

改編自真實事件，描述了一個沒有法律背景的單身母親，歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案。主演朱莉亞·羅伯茨因在此片中的精彩表現獲得2001年奧斯卡最佳女主角獎。這是一部十分真誠的勵志電影。

一句話影評：影片會讓你忘記是在觀看錶演。

27.《辛德勒名單》

真實地再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒在第二次世界大戰期間保護1100餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實的歷史事件。1943年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼，他賄賂軍官，讓自己的工廠成為集中營的附屬勞役營，在那些瘋狂屠殺的日子裡，他的工廠也成為了猶太人的避難所。1944年，德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。

一句話影評：它描述了戰爭、種族、性、信仰、信念、金錢、同情、國家、生存、生活、覺醒、循環、困厄、侵犯、堅守、放棄;它說的是流離、剝奪;它說的是一條紅色的童裙;它在說底線;它在說家園，肉與靈。它是一部電影，是一部史詩，是一段歷史，是一個民族的創傷與心靈。

28. 《死亡詩社》

威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其畢業班的學生，理想就是升入名校。新學期文學老師John Keating(Robin Williams)的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。Keating帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義;讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想;鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢地追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌!經典勵志電影，強烈推薦!

一句話影評：He was their inspiration. He made their lives extraordinary.

29. 《荒野生存》

是一部改編自真實的故事的電影。劇本的靈感來源於1996年強·克拉庫爾(Jon Krakauer)的同名作品《荒野生存》(Into the Wild)。故事講述了一個理想主義和超驗主義者克里斯多夫·麥肯迪尼斯(Christopher McCandless)的流浪傳奇。該片由奧斯卡金像獎得主西恩·潘編劇並執導，影片在羅馬電影節上初演，並於2007年10月19日公演，獲得該年奧斯卡金像獎提名，並贏得金球獎。

一句話影評：影片足以滿足大多數原著讀者的期待。

30.《無主之地》

波塞戰爭期間，霧色中，一隊波斯尼亞士兵向塞爾維亞陣地接近，不幸天明時被對方發現，波斯尼亞士兵西基(Branko Djuric 飾)中彈滾入戰壕，戰友則全部犧牲。塞方派出新兵尼諾(Rene Bitorajac 飾)在一老兵帶領下檢視戰場，老兵將彈式地雷塞入波方士兵屍體下面充作陷阱，找到了武器的西基突然出現，擊斃老兵後將尼諾俘虜。不久“屍體”突然醒轉，西基看著地雷上的戰友無能為力，只好與尼諾二人在波塞陣地之間的無主地帶請求幫助。聯合國維和部隊接到求助趕到現場，維和高層領導本著避免麻煩的原則拒絕施救，英國女記者珍妮獲得這一消息後借媒體力量對維和指揮部施壓。但是維和部隊與媒體的介入，並沒能扭轉混亂戰爭中的又一悲劇事件。

本片獲2002年奧斯卡最佳外語片獎等二十餘項褒獎。

2. 電影「聽見天堂」觀後感

我的啟發：
1. 盲人雖然看不見，但他們可運用各種感官的整何，組合成心像。他們也會做白日夢，若沒有意外，盲人他們還是有屬於他們獨特的視覺經驗，只是可能不見得與現實相同。

2. 小男孩在未盲前，是個活潑好奇的小孩，家中開放的教育，也鼓勵他自行動手，大量的動手經驗使得小男孩在盲了以後，僅憑觸覺，他修好了被認定全壞的腳踏車，還騎它上街，還騎得很遠。雖然這個表現過於大膽，因為看不到橫沖直撞，沒發生意外也很神奇。但因著是自行動手的經驗，這個小男孩，他擁有與眾不同願意嘗試的勇氣，他知道他可以動手解決問題，也因此自行摸索學會剪接，也才有現在這個聲音剪接大師。我們應該鼓勵孩子操作，及做中學，並鼓勵孩子們的好奇及嘗試，因為好奇、嘗試會是學習的原頭，也是學習中最重要的能力，有好奇及嘗試，才能產生有用的知識。

3. 小男孩是因意外盲，從他剛入學校的反應，可看見他在調適上，經過一段否認，包括他一直都聲稱，我看得到，拒學點字。也看見他因盲，而產生的憤怒及恐懼，包括他被宣判盲了的時候，他到平日他與同儕玩的地方，他只坐在旁邊，對於同儕邀請他酷酷的拒絕了，他想躺到草地上，但他充滿恐懼的慢慢躺下來。到盲人學校後，他不與同學接觸，他不認為自己跟他們一樣。在他因和同學打架，被要求在房間自省，他那份恐懼正歷，那份憤怒就爆發，他扯下所有床單，推倒所有東西，直到摸到錄音機，聽到了聲音，他才逐漸平靜。當他第一次遇到那個小女生，他也都還是持續說他看得見，甚至還騎腳踏車上街，總之，他認為自己是正常人。直到他開始錄制廣播劇時，有一天半夜，他起來按著開關，一開一關，他只說了電燈壞了，他開始逐漸承認，也開始哭出來，這是悲傷，但一個人一但開始有了悲傷，如果沒卡在悲傷中，就會逐漸轉成接納障礙，然後是認同障礙。但他也認為自己跟正常人沒有什麼不一樣，他也告訴他的同學們，我帶你們去看電影，當同學們說怎麼看，我們怎麼可能看，但他卻說電影每個人都可以看，眼精看不見，但電影有對話及音效，我們一樣可以享受電影，而且還真得帶他們去看。一個障礙者是否會成央A關鍵取決心態，缺陷不能將人打敗，但若自我放棄了，那這個人就是真得廢了，因為他會順著環境，在主流的路上動彈不得，而不是找到環境中的其他的小路。

4. 男孩的個性很倔，但通常倔的人也比較不容易被克服障礙。對於他的反骨性格，我推測有可能是來自中途至殘的憤怒。因為在片剛開始的時候，小男孩是很乖順的孩子，雖然外向、好奇、活潑，但感覺就是很乖順，且討喜的孩子，在校成績也很好，人緣也好，所以猜想反骨是因為殘障，也也釵]為看不見，沒有安全感。
為什麼是我？為什麼我那麼倒楣。我再也看不到了嗎？我看得見，我不是盲人。但現實又是殘酷的看不見，那真得會讓人產生很大的憤怒，讓他顯的很反叛，但這是我們必需關注的特殊兒童的心理問題，不管是否天生或後天，外顯或內隱，當一個人身為有障礙的人，心中那份憤怒、抱怨、自卑都是常見的，而且逐以毀滅那個人或周維的環境。所以這份舉伏搜心理衛生的問題，也是身為特教老師該留意的。

結論：
1. 人有無限可能，沒有人有許可權制了任何人的發展，但人往往都被「理所當然」的偏見，而限制了自己及別人。
2. 眼盲心不盲，人的世界還是可以很豐富，但最糟的是心盲，那才是真正的盲了。想像力相當重要，一個人的想像力，可以決定人的視野的廣度及生命的寬度。
3. 不要殺死孩子的想力，因為你可能正在殺死一個未來的偉人。也閉O愛因斯坦、也閉O畢卡索，也閉O貝多芬，也閉O任何一個領域的偉人。
4. 缺陷雖然使人無法很方便，但是卻不代缺陷會使人廢掉，缺陷沒法使人變殘廢，只有自己才會讓自己完全的殘廢。缺陷雖然會使人在主流的路中，動彈不得，但不代表失去前進的能力，而是要換條路前進，一樣還有前進的能力，只是不是這主流的路上，而是在其他多數人所不能走的路上，但都還是可以到廳枝達終點。所以前進不了，不該怪環境，也不是沒能力，只是沒有去找路或沒有走對

看這個影片之前，我好像在豆瓣的哪裡看到說它可比《放牛班的春天》，等我看完再去找這句話時，卻怎麼也找不到了。

我想，如果要拿《放牛班的春天》與這個影片相比的話，我會覺得這個影片比《放》更好。因為，在我看來，那部影片突出的是教師對學生的影響，而這部影片強調的是，學生的自主性。

《放牛班的春天》說的是一個音樂老師改變了被教育者們乃至社會所放棄的一群孩子。是他首先把那些被稱作「人渣」的孩子們當做「人」去發現、培養，才有了後來自信自強、令人自豪的孩子們。毫無疑問，這是一部讓任何懷有「教育夢想」的人們熱血沸騰的影片，它使人們相信，世上沒有「壞」學生，只有不會教的老師。

而《聽見春天》則完全不同。它強調的是學生的主體性。老師的作用更多的是引導、呵護學生們的成長（比如，在米可無法適應自己是個盲人的事實時，是唐老師告訴他，「人有五個感官，你不過是眼睛看不見了，為什麼要放棄別的感官呢？」；比如，在米可屢次被校長打擊時，唐老師總是適時地出現，並肯定他），而學生們則是自主的找到自己的方向，甚至成長為能夠影響老師的力量。（米可是自己想出的用聲音來表現四季變換，甚至是幻想中的世界。也是米可將被校長開除的事刺激了唐老師，唐老師才決定做自己認為正確的事，而不是服從於校長。——我相信，大家應該也同意，沒有這件起因，也不會有學校阿姨點醒唐老師這一幕吧。）我認為這才是更正確的教育態度。

記得以前學教育學時，有種觀點說，孩子是白紙，隨便人們在上面抹上什麼樣的畫。甚至有個教育家說，（不記得是哪個了）給我100個嬰兒，我會將他們培養成任何人才。（大概是這個意思吧）我一點也不同意這個觀點。這種觀點片面地誇張了教育的作用，而忽視了孩子的主體性。孩子不是白紙，他生來就有他自己的優缺點，只是看你能不能找到正確的方向而已——比如，一個天生對數字敏感的人，培養起來肯定會比缺乏這方面神經的人事半功倍得多。想想，如果《放》里那個老師遇到的是一群五音不全的學生，又哪來的教育靈感！

當然，我不是否認教育的力量，如果沒有唐老師的點醒，也許米可就這么自暴自棄下去了也不一定。可以說，《放牛班的春天》的成功，在於正確的老師遇到了正確的學生，而《聽見天堂》則是，正確的學生遇到了正確的老師。

教育是施教者與被教者的互動，忽視任何一方而強調另一方都是不對的。然而現在的教育其實更多的傾向於填鴨式教育（也就是把孩子當白紙，隨便塗都無所謂的觀點）、壓長棄短式的平庸教育（就是壓制另類的放棄太差的），不知教得出幾個人才！！喊了這么久的教育改革，卻依舊如此多病態之教，枉費千年前孔子大人早已以四字教之後人：因材施教！

3. 奧斯卡勵志高分電影

奧斯卡勵志高分電影

很多人喜歡看電影，因為電影可以給我們一種全新的體驗，可以看到別人的人生，別處的風景，體驗不同的喜怒哀樂，喚醒各種感官。下面我為大家整理了奧斯卡勵志高分電影，希望對大家有幫助！

01.《風雨哈佛路》(Homeless to Harvard: The Liz Murray Story)

是美國一部催人警醒的電影，通過一位生長在紐約的女孩莉斯，經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷，表達了一個貧窮苦難的女孩可以用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題。風雨哈佛路也被評選為最勵志的電影。

一句話影評：When there was nothing to believe in, she believed in herself.

02.《奔騰年代》

這是一個發生在美國大蕭條時期的真實故事。查爾斯·霍華德(傑夫·布里吉斯飾)以前是個自行車修理工，因將汽車引進美國西部而大發橫財。在馴馬師湯姆·史密斯的推薦下，霍華德買了一匹個頭矮小、名為「海餅干」(Seabiscuit)的小馬，並與一心想成為職業騎師的瑞德·波拉德攜手將「海餅干」變成全國最強的賽馬。「海餅干」和它的三人小組開始了傳奇之旅，他們以堅韌、熱情和毅力創造出一個奇跡。

一句話影評：觀眾將在影片中體會到《阿甘正傳》和《肖申克的救贖》式的溫情。(阿波羅導報)

03.《鐵拳男人》

又一部講述大蕭條時期的勵志影片，類型是奧斯卡一直最喜歡的傳記片，而拳擊電影更是奧斯卡一直青睞的題材，加上影片採用如此強大的奧斯卡導演和演員陣容，考慮影片近2個半小時的片長，這的確是一部為奧斯卡評委准備的電影。本片是根據真實故事改編的，講述30年代美國經濟大蕭條時期，一個男人為了生計參加拳擊比賽，以獲得獎金，最終竟獲得了拳王稱號的故事。

一句話影評：When America was on its knees, he brought us to our feet.

04.《聽見天堂》

根據義大利聞名盲眼電影音效大師──米可曼卡西(Mirco Mencacci)的經歷改編而成。米可在八歲時因意外而逐漸失去了視力，然而他並沒有放棄自己，反而尋找出他對聲音獨特的敏銳天賦，逐漸引領他在以炫麗的視覺藝術著稱的電影產業里，成為一位專業的音效師與音樂家。《聽見天堂》除了真實題材，導演克里斯提諾波頓更融入了70年代義大利動盪的社會狀態，自由意識形態的高漲與社會運動的興起，學生與勞工湧上了街頭抗議所有不合理的政策，就如同米可在盲人學校里對既有體制的奮力抗爭，透過《聽見天堂》傳遞著一個共通的理念：不論處在何種狀態中，每個人都有勇敢去追求夢想的權利。

一句話影評：生理的殘障，是障礙卻又非障礙。孩子們心靈的自由為聲音插上了翅膀，這欣喜也就超越了漫無邊際的黑暗。非常動人的影片。(網友)

05.《洛奇》

一部1976年的電影，由史泰龍編劇及主演，約翰·艾維森執導，講述一個寂寂無名的拳手洛奇·巴布亞獲得與重量級拳王阿波羅·克里德爭奪拳王的機會，是一個典型美國夢的`故事。史泰龍憑演譯洛奇·巴爾博亞角色，成為好萊塢著名影星，「洛奇」因此成為家喻戶曉的虛構角色。由1976年到現在，已經拍了六部洛奇系列的電影。該片是低成本製作，花費100萬美元及只用28日拍攝。然而竟有超過一億一千七百二十萬的票房收入。贏得1976年奧斯卡最佳影片獎，史泰龍憑「洛奇」一角獲提名奧斯卡最佳男主角獎，而導演約翰·艾維森亦奪奧斯卡最佳導演獎。

一句話影評：西爾維斯特·史泰龍用真誠的表演和兇猛的擊打定義了這部屬於他的電影。(《帝國》雜志)

06. 《卡特教練》又名《鐵血教練 》、《放牛班的嚴冬》。

根據真人真事改編的一部體育勵志片。講述了一位高中籃球教練帶領自己的校隊拼搏的故事。卡特執教後使一支屢敗屢戰的籃球隊最後成為無人能敵的長勝王。他用自己行動證明：是學校的教育塑造並指引隊員走上了正確的人生之路，而不僅僅是籃球比賽。

一句話影評：噴薄而出的活力和創造力挽救了整部影片。(紐約雜志)

07.《荒島餘生》(Cast Away，又譯為劫後重生)

一部由二十世紀福克斯影業與夢工廠發行的電影，2000年時首度上映。該片的內容是關於一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事，該故事與《魯賓遜漂流記》十分類似。該片的標語為「在世界的盡頭，他開始了他的旅程」。 《Cast Away》是一部讓人無限聯想和啟發的電影，在人生最低谷的時候能給人們巨大的精神力量。

一句話影評：At the edge of the world, his journey begins.

08.《追夢女孩》

一部由夢工廠電影發行公司等出品，由比爾·康頓執導，傑米·福克斯，碧昂絲·諾爾斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的劇情片。主要描述了來自底特律的一支合唱組合的埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個黑人女孩為實現夢想而打拚的故事。 她們有著過人的演唱天賦和足夠感染觀眾的激情。然而在她們滿懷信心的參加了歌唱比賽之後，卻並沒有得到她們所期望的成績……伯樂總是在最需要的時候才會出現，女孩們出色的表現吸引了雄心勃勃的音樂經紀人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司後，三個女孩開始是在巨星James的巡迴演唱會上的擔任伴唱，繼而柯蒂斯逐漸為三個女孩樹立自己的風格，將她們的曲風由最初的藍調改為更受人們歡迎的流行音樂。主唱也由唱功見長的埃菲換成了外型出眾的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三個女孩終於從舞台的伴唱席走到了聚光燈的正中央......

一句話影評：Fame Comes And Goes, Stars Rise And Fall, But Dreams Live Forever.(名聲來了又走，明星起起落落，只有夢想才會永恆存在。)

09.《當幸福來敲門》(The Pursuit of Happyness)

取材真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家Chris Gardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

一句話影評：父子溫馨的勵志主題顯然能夠打動大部分受眾的心，兩位主演的表演由於顯而易見的原因非常的真實、可信。(USA周末)

10.《永不妥協》

改編自真實事件，描述了一個沒有法律背景的單身母親，歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案。主演朱莉亞·羅伯茨因在此片中的精彩表現獲得2001年奧斯卡最佳女主角獎。這是一部十分真誠的勵志電影。

一句話影評：影片會讓你忘記是在觀看錶演。(華盛頓郵報)

11.《黑暗中的舞者》

歐洲的大片，故事敘述捷克的移民塞爾瑪是一個單親母親，她在一個鄉村工廠工作，靠著一點點微薄的工資和她的小兒子吉恩艱難度日，她為了湊足給兒子治病的手術費，她堅持加班並以歌舞來驅散憂愁。但當她發覺自己掙的錢被房東比爾偷了的時候，竟果真聽從比爾的話打死了比爾……在她受絞刑之前聽到兒子手術結束，她還是放聲歌唱。

一句話影評：You don't need eyes to see.

12.《心靈捕手》

一部由格斯·范·桑特於1997年導演的電影，取景地點是馬薩諸塞州的波士頓。影片講述了一個名叫威爾·杭汀 (Will Hunting)的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年，在教授辛·馬奎爾和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈打開，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。

一句話影評：馬特·達蒙的精湛表演提升了整部影片的水準，以至令本片與《畢業生》異曲同工。

13. 《百萬寶貝》(Million Dollar Baby)

克林特·伊斯特伍德在2004年製作的電影，克林特·伊斯特伍德、希拉蕊·史旺與摩根·弗里曼等人主演。講述了一個女子拳擊手的奮斗里程的故事。該片獲得第77屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角等獎項。

一句話影評：伊斯特伍德在導演生涯中執導的最佳影片。

14.《阿甘正傳》(Forrest Gump)

一部根據同名小說改編的美國電影，阿甘出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮(羅賓·萊特·潘飾)，在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。最終阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁……

一句話影評：可以說《阿甘正傳》是權威級的美國電影。(BBC)

15.《 美麗心靈》(A Beautiful Mind)

一部改編自同名傳記而獲得奧斯卡金像獎的電影。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究以致獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾經濟學獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。

一句話影評：Nothing's ever for sure,John.That's the only sure thing I do know.

16.《勇敢的心》

由梅爾·吉布森 Mel Gibson導演的電影，講述英雄之後華萊士帶領蘇格蘭人民揭竿起義，對抗敵人的英雄故事。在威廉·華萊士被斬首後，受到其勇氣影響的蘇格蘭貴族羅伯特·布魯斯再次率領華萊士的手下對抗英格蘭，這次他們大喊著華萊士的名字，並且在最後贏得了熱盼已久的自由。

一句話影評：His passion captivated a woman. His courage inspired a nation. His heart defied a king.

17. 《荒野生存》

一部改編自真實的故事的電影。劇本的靈感來源於1996年強·克拉庫爾(Jon Krakauer)的同名作品《荒野生存》(Into the Wild)。故事講述了一個理想主義和超驗主義者克里斯多夫·麥肯迪尼斯(Christopher McCandless)的流浪傳奇。該片由奧斯卡金像獎得主西恩·潘編劇並執導，影片在羅馬電影節上初演，並於2007年10月19日公演，獲得該年奧斯卡金像獎提名，並贏得金球獎。

一句話影評：影片足以滿足大多數原著讀者的期待。(綜藝)

18. 《肖申克的救贖》

1946年，年青的銀行家安迪(蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins 飾)被冤枉殺了他的妻子和其情人，這意味著他要在肖申克的監獄渡過餘生。銀行家出身的安迪很快就在監獄里很吃得開，他懂得如何幫助獄卒逃稅，懂得如何幫監獄長(鮑勃·岡頓 Bob Gunton 飾)將他收到的非法收入「洗白」，很快，安迪就成為了獄長的私人助理。一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻派人殺死了小偷，只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由!

一句話影評：本片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有一種《基督山伯爵》式的復仇宣洩。

19.《辛德勒名單》

真實地再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒在第二次世界大戰期間保護1100餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實的歷史事件。1943年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼，他賄賂正規武裝組織的幹部，讓自己的工廠成為集中營的附屬勞役營，在那些瘋狂屠殺的日子裡，他的工廠也成為了猶太人的避難所。1944年，德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍正規武裝組織的幹部開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。

一句話影評：它描述了戰爭、種族、性、信仰、信念、金錢、同情、國家、生存、生活、覺醒、循環、困厄、侵犯、堅守、放棄;它說的是流離、剝奪;它說的是一條紅色的童裙;它在說底線;它在說家園，肉與靈。它是一部電影，是一部史詩，是一段歷史，是一個民族的創傷與心靈。

20. 《死亡詩社》

威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其畢業班的學生，理想就是升入名校。新學期文學老師John Keating(Robin Williams)的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。Keating帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義;讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想;鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢地追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌!

一句話影評：He was their inspiration. He made their lives extraordinary.

21.《貧民窟的百萬富翁》

「輝煌」的定義，每一個人的答案都是不一樣的，當人老了，即將走完生命的全程，會躺在床榻上回憶自己曾經有過的輝煌過去，或許帶點遺憾，或許是心滿意足，至少會幫助他們重新明白生活的意義……但是對於賈馬爾馬里克(戴夫帕特爾飾)來說，他生命中的「輝煌」就是今天，在這個人生中最重要的一天里，賈馬爾只需再答對一個問題，就能得到一大筆足以顛覆他的生活的獎金--2千萬盧比，因為他參加了印度的一檔名叫「誰想成為百萬富翁」的電視節目，一路過關斬將，終於沖到最後的關卡。

一句話影評：「批判現實的力量，影片主題涉及了貧窮、醜陋的上流社會、社會動盪、宗教沖突、逆境中的愛情、貧富差距、美好的願望與殘酷的現實、善良與美好、國家的出路與社會不和諧的沖突以及詮釋了什麼叫人生，本片的立意異常豐富，卻完美交融，一一得到呈現.

22.《放牛班的春天》

1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特(傑勒德尊諾飾)到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長(弗朗西斯貝爾蘭德飾)只顧自己的前途，殘暴高壓。性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾莫安琦(尚巴堤莫里耶飾)擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已;同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。

一句話影評：世事不能說死，有些事情總值得嘗試。永不輕言放棄，前方總有希望在等待。

4. 《聽見天堂》觀後感

當觀看完一部影視作品後，相信大家一定領會了不少東西，是時候寫一篇觀後感好好記錄一下了。千萬不能認為觀後感隨便應付就可以，下面是我收集整理的《聽見天堂》觀後感（精選8篇），歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

《聽見天堂》觀後感 篇1

《聽見天堂》是一部義大利的關於夢想與勇氣的電影，在這部電影裡面，我們看到了純真與希望。在盲人的世界，興許剛開始的時候剩下是絕望。兩種對於我們來說的世界，恐怕是光明與黑暗的對比吧。

我想說，我認識一個小男孩，他叫米可，一個勇敢的孩子。米可出身在窮鄉僻壤，但從小就有一個夢想，成為一流的電影大師。只因他是那麼的熱愛電影，然而上帝跟他開了一個最殘酷的玩笑。在他十歲那年，米可玩弄一支來復槍時不幸走火。鏡頭緩慢而又那麼的殘忍。即使再次看到那個場景，也會捂住耳朵，緊閉雙眼，不忍看到。"這僅是上帝開的一個玩笑嗎？"我想。也許是人生途中不可避免的考驗吧。從此米可的世界是模糊的，父母再三決定把他送入盲人學院。只是，這樣的做法難道不覺得是對一個還是孩子的米可一種侮辱嗎？對於才進學院的米可是不順利的。但他卻遇到了很好的老師，唐老師。曾在冬季交流會上，米可的作業受到了校長的批評。原因是米可拿了學校的錄音機。任性的孩子，在第二天沒去上課。唐老師去看望米可。米可躲在了床下面。但是不小心被老師看見了。唐老師為了滿足孩子的感受，特意對著空盪的房間喊了幾聲："米可。"接著就坐在了床邊的椅子上。

"奇怪他跑到哪裡去了。我有東西要給他。嘿，給他留個字條好了。好，就這么辦。來，開始吧。""米可，我是你的老師。我代表你的同學們給你寫信，我們都非常的想念你。關於你對大自然的觀察作業，其實沒那麼糟。有點怪就是了。也許我們的批評太嚴厲了。所以我決定給你一個禮物。也許你會用的到。"唐老師把包放到地上，慢慢推進床下面。"但別告訴別人，這是我們的秘密。可惜米可不喜歡學點字，所以他看不懂我的留言。我想我還是拿走好了。"說完，便想將包重新拿回，米可拽著包不說話。"我不應該帶走嗎？"唐老師輕聲問著。"不要。"米可回答道。"我真希望米可學會點字。那他就會讀懂我的留言了。他會好好學點字嗎？"

"會。"那個孩子應了聲。"好極了。"說完，老師便走了出去。

這個老師啟發了米可的天然的物資，這個天分是別人沒有的。還記得因為被校長發現米可和他的朋友們在演習一個故事。錄音機被沒收，學校決定開除米可。米可對唐老師說："我沒有和別人說你給我錄音機的事情。"最後的表演，很精彩。每個家長將眼睛蒙住，一次特殊的表演，讓所有家長萬分感動。

最後，場景再現，米可和他的朋友們一起奔向廣闊的草地，耳邊還回盪著那句："米可，我們好想你！"不再是譏諷，只剩溫暖。

透過《聽見天堂》傳遞著一個共通的理念：不論處在何種狀態中，每個人都有勇敢去追求夢想的權利！

《聽見天堂》觀後感 篇2

觀看了《聽見天堂》這部電影，我深有感觸。故事主要講的是主人公米可在他十歲那一年，因為好奇，玩起了家中的槍，結果不小心摔倒，誤扣了扳機而導致走火，從此，米可便只能與五彩繽紛的世界永遠告別，只能在特殊學校讀書。

人們常說：上帝關上了你的一道門，定會為你打開另一扇窗。在一次偶然的機會，米可無意間用雙手摸到了錄音機。漸漸地，他明白了錄音機的功能，也喜歡上了這個"神奇的小盒子"，並用它來領略這個多彩的世界。經過老師的幫助，米可最終成為了著名的電影音效大師。是呀，正如電影里的唐老師所說：人有五個感官，為何只選擇其中一個？失去了雙眼，還可以用耳朵去聽，用嘴巴去說，用大腦去思考。有些名人，像愛迪生，他兒時雖然生活艱苦，甚至被學校老師稱為"低能兒"，但是經過不懈的努力，他依然研究出了多項發明。

通過這部電影，也讓我想到了自己。我們身心健全，生活的也無憂無慮。因此，在生活中我們也許會嘲笑那些在某一方面有所缺陷的人。其實，他們和我們沒什麼兩樣，我們又有什麼資格去諷刺、嘲笑他們呢？只要肯花功夫，肯努力，任何人都有追求夢想，取得成功的權利！

《聽見天堂》觀後感 篇3

不久前，無意間打開網頁，看了電影網的提到的電影《聽見天堂》，於是就在網上搜索來看。靜靜地觀看了這部義大利的影片，雖然全是義大利文，但從屏幕上的中文字幕絲毫不影響我對故事情節的理解。

影片大意是：一個義大利小鎮的男孩米可，因為一時的貪玩和好奇，被槍射傷了眼睛，只能夠看見朦朦朧朧的影子，從此他的世界從天堂掉落到地獄。更悲慘的是，根據當時的政府規定，年僅十歲的他被迫離開了父母的身邊，來到了一個陌生的教會制盲人學校里住讀，在那裡認識了許多與他相同的盲人小孩，以及頑固保守的校長，善良的引路人唐老師，可愛的法蘭絲（米可的女朋友），煉鋼廠的盲人青年艾特瑞等各式各樣的人物。

影片中唯一的反派校長先生，雖然同為盲人，但他卻早已經被眼前的黑暗給徹底吞沒了，也許他根本沒有去努力，去奮爭過，早早就向現實妥協，他無法理解孩子們對光明和顏色的渴望，在他的眼中，孩子們就該好好地去做個紡織工或是接線生，走大人們已經規定好了的路，而不是突發奇想搞一些稀奇古怪的東西。當他無法制伏和改變米可的時候，他唯一的方法就是想把米可趕出學校，不要讓他帶"壞"了別的盲人孩子。

看這部影片的時候我是真有一種靈魂深處的某種東西被喚醒的感覺良知被所謂的傳統壓制，自由被所規定條條框框。如果說應試教育是一間鐵屋子的話，對於這些昏睡的孩子，你怎麼辦？有百年歷史的這所義大利盲人學校的教學方法很簡單，就是讓盲童學會簡單的識字，然後重點學習紡織和接線一類的工作，將來做紡織工人或者接線員，有一個可以糊口的一技之長。因此，在這里只有訓誡，並無真正的自由可言。唯有極具天賦的盲童米可，借一個錄音機來捕捉和表達自己對世界的感受，最終影響了一批盲童，他們錄制了自己製作的故事，在優秀的唐老師的協助下，感動了所有家長，改變了這所學校。感動我的，不是這群孩子特別是米可的天賦，而是他在黑暗世界中始終存在的對生活，對自由的渴望。在我看來，米可的意義不在於天賦，而在於始終保持著的這種渴望，這種對於世界的敏感，這種從骨子裡散發出來的不屈的探究精神。而對於我們這些健全的人來說，或許真的是"五色令人目盲，五音令人耳聾"，在日復一日的瑣碎的生活中消磨掉了生活勇氣以及對生活的新鮮感覺，也因之失掉了創造力，離天堂越來越遠。

人有無限可能，沒有人有許可權制了任何人的發展，但有些人往往都被"理所當然"的偏見，而限制了自己及別人。眼盲心不盲，人的世界還是可以很豐富，而現實生活中又有多少像巨龍校長先生那樣心盲的人？缺陷雖然使人無法很方便，一樣還有前進的能力，只是不在那條主流的路線，但同樣可以做到成功。所以前進不了，不該怪環境，也不是沒能力，只是沒有去找路或沒有走對路。

貝多芬同樣是殘疾人，走的路比很多人都成功，不是因為天賦，也不是沒能力，而在於始終保持著的一種種渴望，而不是理所當然

痛苦能夠毀滅人，受苦的人也能把痛苦毀滅。創造就需苦難，苦難是上帝的禮物。在不利與艱難的遭遇里百折不撓。生活之路從來都是曲折的，願我們每個人都懷揣夢想，像米可一樣不折不撓地把夢想變成現實。不要成為可怕的巨龍——校長先生。

《聽見天堂》觀後感 篇4

因為本學期的課程安排，假期沒有隨青馬班學員一起做社會實踐，而是跟學院到北京、安徽、上海做綜合實習；根據青馬班組織安排，回來後觀看了《聽見天堂》這一影片，感觸頗多。

從西遞回來後才看了《聽見天堂》；影片大意是：一個義大利小鎮的男孩米可，他從小就夢想成一流的電影大師，因為一時的貪玩和好奇，被槍射傷了眼睛，只能看見朦朦朧朧的影子，從此他的世界從天堂掉落到地獄。更悲慘的是，根據當年的法律規定，年僅十歲的他被迫離開了父母的身邊，來到一所陌生的特殊教會制盲人學校里就讀，可是有著豐富想像力和自由意志的小米可，那堪忍受特殊學校刻板單調的童工學習式生活呢？影片中唯一的反派校長先生，雖然同為盲人，但他卻已經被眼前的黑暗給徹底吞沒了，也許他根本沒有去努力，去奮爭過，早早就向現實妥協、投降，他無法理解孩子們對光明和顏色的渴望，當他無法制伏和改變米可的時候，他唯一的方法就是想把米可趕出學校，不要讓他帶壞了別的盲人孩子。影片最後唐老師在校長面前的據理力爭和後來親自參與引導，才使這群孩子排練已久的大戲，完整地呈現在校慶的演出中，讓每一位前來觀賞的家長欣喜不已，給每個家庭帶來了希望的曙光。當孩子們賣力地在台上表演著他們的童話故事的時候，坐在屏幕外的我們也被深深地觸動了。在那一刻，我們似乎真的忘卻世間所有的煩惱和無奈；在那一刻，天堂之門悄然打開，天使們在用心用力地傳達著愛；在那一刻，誰能不附耳傾聽；在那一刻，誰又不能聽見天堂的聲音呢？

影片真實可感，孩子們的天真與無奈展現的淋漓盡致。在當時特殊而又束縛的教育體制面前，盲童們顯然屬於弱勢群體，是唐老師帶著他們聽到了天堂的聲音，以天使的形象演繹出了自己的精彩人生。

這部電影給我們的教育意義很大，人有無限可能，沒有人有許可權制了任何人的發展，但有些人往往都被"理所當然"的偏見，而限制了自己及別人。不要殺死孩子的想像力，因為你可能正在殺死一個未來的偉人。比如愛因斯坦、畢卡索，貝多芬。缺陷雖然使人無法很方便，但是卻不代缺陷會使人廢掉，缺陷沒法使人變殘廢，只有自己才會讓自己完全的殘廢。缺陷雖然會使人在主流的路中，動彈不得，但不代表失去前進的能力，而是要換條路前進，一樣還有前進的能力，還是可以到達終點。所以前進不了，不該怪環境，也不是沒能力，只是沒有去找路或沒有走對路。

透過電影再看看現在我國的教育體制，我們都是體格健全的，但是個人稟賦有差異是不可避免的，教育部門真的走進了每個孩子的心靈、看到他們內心深處的渴望了嗎？每個人都有自己獨特的天賦，要懂得發現並且堅持，不要因為別人的一句話就拋棄掉自己最寶貴的東西。米克是不幸的，但也是幸運的，因為他有個好老師一直幫助他。而我們要做自己的老師，不斷提醒自己，做自己想做的，因為反對你的人不一定是對的。

每件事物都是在發展中前進的，義大利的教育制度也不例外，廢除盲人學校是多麼正確的一件事情啊！也許在正常人眼裡，殘疾者是多麼的可憐，多麼的需要人幫助。可是這種想法往往是給他們最大的傷害，其實他們與正常人沒有什麼兩樣，應該過正常人的生活。

最後，希望任何人都不要放棄自己的理想，不要因為一些挫折而改變自己的初衷，生命的可貴就在於自己找到自己的'出路，打開自己的那扇窗。

《聽見天堂》觀後感 篇5

有幸在運河影評院觀看了《聽見天堂》。

這部電影講述了一位名叫米可的義大利男孩，因為一次意外事故，眼睛只能看見物體模糊的影子。根據法律規定，米可只好進了盲人學校。盲人學校的校長堅信自己的教育方法——只讓學生學習紡織和接線，因為他認為，盲人不會獲得自由。一次關禁閉，米可意外地發現了一台舊錄音機，在唐老師的點撥下，他把興趣轉向了錄音。後來，米可提出在校慶大典上表演錄音話劇，得到了夥伴的支持，幾經波折，在校慶那天，向父母們展現出了一個神奇的聲音世界。

「千里馬常有，然伯樂不常有。」唐老師那句「人有五個感官，你不過是眼睛看不見了，為什麼要放棄別的器官呢？」就是因為唐老師的這句話讓米可重新點燃了生活的希望，找到了屬於自己的夢想。

小時候的我，有許許多多夢想，但，大多都隨著時光流逝而漸漸消失。而米卡沒有放棄夢想。他堅持他努力，最終實現了自己的夢想——做一位聲音剪輯員！

夢想，要去努力實現。

《聽見天堂》觀後感 篇6

近日看了電影《聽見天堂》，我感觸頗深。首先吸引我的是影片的標題——「聽見天堂」，我想知道天堂如何用耳朵來「聽」。電影是由真人真事改編，講述了一位名叫米可的義大利男孩在十歲那年因為一場意外致使雙目失明，告別了五彩斑斕的世界，而後在父母及老師的關心呵護下追逐自己的夢想，最終成為了著名的電影音效大師的故事。

《聖經》上有這樣一句話：「當上帝關了這扇門，一定會為你打開另一扇門」。人生必然不會一帆風順，但也不會長期處於逆境之中，要保持平和的心態，以積極的態度面對人生的挑戰。電影中盲校的唐老師的話令我印象深刻：「當你看到一朵花，你就不想去聞聞它的味道嗎？下雪時，你不想走在上面嗎？捧著它，感受它在你的手中融化。告訴你一個秘密，我注意到音樂家在彈奏時，他們會把眼睛閉上。為什麼？這樣可以感受到更強烈的音樂，音符會蛻變，變得更有力量。你有五個感官，為什麼只用一個呢？」只要心中有夢想，砥礪自我必將開啟自強之花。

曾有一次，我深入接觸了弱勢群體，同幾名志願者一起參加了「黑暗中的對話——體驗盲人生活」活動。我在一位資深盲人叔叔的帶領下，試著走了盲道，逛了公園，也體驗了不一般的坐公交車和超市購物。我們還一起共進了一次最為特殊的午餐。當我蒙上雙眼，眼前陷入黑暗的一剎那，我感覺瞬間失去了半個世界，在體驗的過程中，我明白了光明的可貴，更切身地體會到失明帶來的痛苦。一路上，盲人叔叔牽著我的手，不時給我力量，「別害怕，有我帶著你，不會摔跤的」，我回予他一個感謝的微笑。其實，往上走的時候還比較容易，下台階的時候就比較驚險了，不知道究竟有多少台階，眼睛也看不到路，心裡直發慌，總擔心踩空摔倒。但我始終相信盲人叔叔會保護我，同時我也感到一陣心疼，為他們生活在黑暗的世界而心疼。盲人叔叔的一句話我至今印象深刻，他說：「我們不希望人家叫我們瞎子，我們不瞎，我們只是眼盲。」其實他們很堅強，然而，他們又很脆弱，他們希望能得到大家的尊重。那次的活動具有不凡的意義，在我的心中烙下了深刻的印記。我告訴自己要盡己所能關愛他們，用我們的善意之舉為他們漆黑的世界點亮一盞心燈，讓他們感知這個城市的溫暖和熱度，從而更好地融入社會這個大家庭。

命運並不會把人逼上絕路，苦難是人生看不見的財富。追逐夢想的身體殘缺者，他們是富裕的，是心靈上的富足。作為新時代的青年，我深感慚愧。身心健全的我彷彿失去了那一份沖勁，不懂珍惜生來擁有的一切。同他們相比，我在追逐夢想的道路上已少了很多阻礙，沒有理由不努力奮進。在今後的工作和生活中，我要堅持扎扎實實幹事，努力實現自身的價值，增強自身的責任感、使命感、榮譽感和歸屬感發揮青年溫度、青年態度、青年亮度。

《聽見天堂》觀後感 篇7

我最喜歡的影視劇作品是一部名叫《聽見天堂》的電影。它講述了一個從小失明的孩子--米可，他從小出生在托斯卡尼，從小便熱愛電影，卻因為一次意外，而讓他不得不與黑暗為伍，只能到政府規定的盲人的特殊學校就讀，然而這一切的挫折直到他在學校找到一台老舊的錄音機開始轉變，一個嶄新的世界為他而展開。然而這個生命中重新點燃的希望卻被主張盲人不該擁有夢想的校長硬生生地打斷。即使不被認同，米可仍是朝著夢想邁進，他的熱情逐漸感染周圍的同學，引導著他們重新定義視障者的夢想與能力。

影片中米可那盪人心腹的話語令人刻骨銘心。「褐色，或許就像樹皮，摸起來有些粗糙。喜歡藍色，就像踩著單車時，微風拂過臉頰的感覺。藍色，它是象徵著天空和大海的顏色。」他所憧憬的是心靈的自由。

失明是悲慘的。而這部電影卻不用這個去鋪開話題，賺取觀眾的眼淚。童趣是這部電影的基調。因為有愛，就有晴朗的天空，再大的悲哀不過是一時遮蔽的烏雲罷了。

上帝為你關上一扇門，就必定會為你打開一扇窗。只是有時候我們會被現實中的冷落和自卑所蒙蔽，擁有的時候並不知道它對自己意味著什麼，只有到真正失去它的時候，你才會感到，其實它早已融入到我們的生活及生命。高雅並不是建立在物質之上的，只有對人內心的挖掘才可以獲知生的意義。即使自己平凡又怎樣，一定要成為那樣的人嗎，他們有什麼特別之處呢，是因為他們的出生?我想我會盡力拚搏，不讓自己淪落到社會底層，如果、如果我更加努力呢?只要我努力，我將離成功近，觸手可及。當我快要走進成功的時候，我想我會覺得我自己很幸運，因為對我來說從來就沒有任何安全感，於是我只能被迫向前走，我必須這樣做。世上沒有回頭路，當我意識到這點我就想，那麼好吧，我要盡我的所能努力奮斗，看看究竟會怎樣。或許有些人會覺得很累。可是無論我們多累，或者別人對我們的處境有多大偏見，每天只是想熬過夜晚，直到太陽升起，這時一切可以重新開始，重新再來。生活總是這樣：一會兒所有東西都有意義，下一刻一切又都變了。人會生病，家人會離開，你的朋友會關閉曾對你敞開的那扇門。我坐在那裡，經歷過的那些快速的變化折磨著我，心裡卻沒有悲傷。不知從哪裡，也不知為什麼，一種異樣的感情偷偷地佔據了悲傷的位置，那就是希望。我想，如果生活可以變得很糟糕，那麼，它就可以變得更好。努力吧，我知道了這個世界上到處都有人時刻准備著告訴你事情應是怎樣的，什麼事情是現實可行的，但同時我也體會到其實沒有人知道事情的結果會是怎樣，除非他親自去嘗試了。

這動人心弦的清潔，讓多少觀眾的眼淚悄然落下;這震撼人心的故事，讓多少人認識到了生命的可貴。

《聽見天堂》觀後感 篇8

無意中打開的一部電影，當時也不了解電影背後的故事。所以，一開始，我以為是印度電影，人物外形有點像，放的是原音+字幕，肯定是聽不懂的，但感覺語速有別，直接按暫停搜了一下背景故事。果然，這部勵志片，不是印度電影，來自於義大利。是由真實背景故事改編的電影。依託真實原型而進行的創作，毫無凝問最吸引我去觀看。

電影沒有過多炫亮的特寫，也沒有風景秀麗的畫面，隨著故事的娓娓道來，我們從最普通的街道和人物臉上，看到了幾位演員內心堅定的聲音，相對於鄧超主導並主演的《銀河補習班》所反復強調的「永不放棄」所不同，該片從頭至尾都沒有這方面精神糧食的輸入，但我卻從頭到尾都有這種不向命運低頭的感動!

故事的開頭和結尾是相呼應的，相同的游戲，共同的歡樂，所不同的是被蒙著眼睛抓人的作者，最後是真的瞎了。一把扯下蒙在眼睛裡那塊布，用力甩掉，張開雙臂，往四周撒歡追隨夥伴們的一幕，眼裡的淚水瞬間湧出來。導演真厲害，臨門這一腳，太讓人欣喜!並非親歷者，但僅僅作為觀影者也深知，那一刻，真的瞎掉的男主角，他已完全接受了命運的不公。上帝關閉的只是表面的門，他心靈的門，是完全開啟的，鎖匙也讓他緊緊握住了。影片中，他的父母相視一笑，可是我卻依然記得那個淚流滿面的母親的悲傷。在必須接受法律的規定，把孩子送到盲人學校時，她告訴學校的人該如何照顧他的一幕，那是一種不得不接受的無奈，也許這是影片中更深層的一面，為什麼會在受到不幸的時候，有人就可以無情的以「為你好的」面孔直接切斷了他應有的權利?難道沒有更好的解決方法?這是導演對於當時法律的一種宣判(當時的法律是盲人只能去上盲人學校，接受呆板的教育)，也是主人公們所想要去捍衛，去爭取的內容。夢想依舊，過程艱辛，但，社會不能由此而定下標簽……

男主角很慶幸，他遇到了一位好老師，在他的鼓勵和幫助引導下，最終發揮出自己的天賦，成為出色的聲音剪接師。

「 音符會蛻變，變得更有力量!你有五個器官，為什麼只用一個呢?」是呀，我們擁有健康的五官，健康的體魄，為什麼不正確利用好呢?有人說，盲人的耳朵特別靈，那是因為，當他只能通過聲音去擁抱世界時，他就用盡全力去發揮了耳朵的作用。而作為正常人的我們，很多時候，我們看不見，聽不見的部分內容，是我們故意忽視的吧?還是說我們壓根就漠視了?從今天起，我們一起用力，每天認真的用好嘴、眼睛、耳朵、手……然後追隨著自己的內心，創造美好的每一刻!假以時日，我們回顧所走過的路，此生無憾!

5. 看完《聽見天堂》後不知道取什麼題目寫作文或讀後感

上帝住在耳朵里
——影片《聽見天堂》觀後感

「當上帝為你關上一扇門，往往他會為你打開另一扇。「《聽見天堂》這部影片便是對這句話最好的詮釋。它講述的是一位男孩米可因意外失明卻沒有就此沉淪，反而通過努力成為著名電影音效大師的故事。 本片的主人公是個盲人，發生的地方也是在一所盲人學校，學生們都被規劃好了未來：成為一名編織工或電工。然而本片卻沒有一次展開敘述，它不以悲傷為切入點……相反，整個基調都是積極向上的，為我們講述了一個關於愛與勇氣的故事，告訴觀眾：原來天堂不僅可以看到，還可以聽到。 托斯卡納的太陽明晃晃地照著眼睛，孩子們撒開腳丫在山坡上奔跑，就算用鮮艷的油彩鋪開的一層話畫，帶著活潑、歡快的顏色，給人以視覺上的沖擊，心靈上的沖擊，就像片中那句話——「褐色，就如樹皮，摸起來有點粗糙。我喜歡藍色，就像踩著單車時，微風拂過臉頰的感覺……藍色也是大海的顏色。」我們的主人公米可，他有著好看的眼睛和睫毛，對任何事物都擁有些想像力，他熱愛電影，熱愛他的夢想，更熱愛那些讓生活變得鮮活美麗的事物。這些可愛的特質，即使在他失明後也沒有消失，他在唐老師的鼓勵下重拾信心，他在與禁錮學生思想，否認盲人未來的校長之間的斗爭中得到實踐自我夢想的權利，他在追逐夢想中重獲新生……米可一直在追求心靈上的自由。 雖是盲人，可米可的心依舊晴朗無比，他對於實現夢想的信念一直都沒放棄，執著於自己的興趣，編織著自己的未來，是以當唐老師對他說：「你有五個感官，為什麼只用一個呢？時」，心中便豁然開朗，決定用聲音來記錄他所聽到的一切，畢竟，他還有著敏銳的耳朵，他要像演奏時閉上眼睛的音樂家一樣，讓他心靈的音符蛻變，變得更有力量。最後的最後，他和同學自編自導了一個話劇，並要求所有來參加的家長蒙上黑布，處於盲人的世界，用聽覺去感受，直到他們用耳朵看到了上帝的存在。 看完影片，我沉思良久：用眼睛去看見世界，用鼻子去聞到世界，用嘴巴去品嘗世界，用手去觸摸世界，用耳朵去聽到世界，這五者有什麼不同呢？所有的事我們不僅可以用雙眼去看到，還能聽到，摸到，聞到，嘗到，其實並無不同，我們只需要有一顆通透澄澈的心，就能發現上帝藏在各處的快樂，他們微不足道，易於忽略，但匯集起來卻猶如烈日驕陽，是生命中的美好。

6. 給學生看的勵志電影

他們也曾平凡，也曾懦弱，也曾茫然，但他們堅持了自己的夢想，克服了常人難以想像的苦難，把不可能變成了可能，最終走向了成功。相比他們，我們的條件可能要好很多，起點也高很多，他們能做到的，我們也能!如果你也暫時迷失了自己，不妨看看這些經典的勵志影片。

01.《風雨哈佛路》(homeless toharvard: the liz murray story)，是美國一部催人警醒的電影，通過一位生長在紐約的女孩莉斯，經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷，表達了一個貧窮苦難的女孩可以用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題。風雨哈佛路也被評選為最勵志的電影。

一句話影評：when there was nothing to believe in, she believed in herself.

02.《奔騰年代》，這是一個發生在美國大蕭條時期的真實故事。查爾斯·霍華德(傑夫·布里吉斯飾)以前是個自行車修理工，因將汽車引進美國西部而大發橫財。在馴馬師湯姆·史密斯的推薦下，霍華德買了一匹個頭矮小、名為「海餅干」(seabiscuit)的小馬，並與一心想成為職業騎師的瑞德·波拉德攜手將「海餅干」變成全國最強的賽馬。「海餅干」和它的三人小組開始了傳奇之旅，他們以堅韌、熱情和毅力創造出一個奇跡。

一句話影評：觀眾將在影片中體會到《阿甘正傳》和《肖申克的救贖》式的溫情。(阿波羅導報)

03.《鐵拳男人》：是又一部講述大蕭條時期的勵志影片，類型是奧斯卡一直最喜歡的傳記片，而拳擊電影更是奧斯卡一直青睞的題材，加上影片採用如此強大的奧斯卡導演和演員陣容，考慮影片近2個半小時的片長，這的確是一部為奧斯卡評委准備的電影。本片是根據真實故事改編的，講述30年代美國經濟大蕭條時期，一個男人為了生計參加拳擊比賽，以獲得獎金，最終竟獲得了拳王稱號的故事。

一句話影評：when america was on its knees, he brought us to our feet.

04.《聽見天堂》是根據義大利聞名盲眼電影音效大師──米可曼卡西(mircomencacci)的經歷改編而成。米可在八歲時因意外而逐漸失去了視力，然而他並沒有放棄自己，反而尋找出他對聲音獨特的敏銳天賦，逐漸引領他在以炫麗的視覺藝術著稱的電影產業里，成為一位專業的音效師與音樂家。《聽見天堂》除了真實題材，導演克里斯提諾波頓更融入了70年代義大利動盪的社會狀態，自由意識形態的高漲與社會運動的興起，學生與勞工湧上了街頭抗議所有不合理的政策，就如同米可在盲人學校里對既有體制的奮力抗爭，透過《聽見天堂》傳遞著一個共通的理念：不論處在何種狀態中，每個人都有勇敢去追求夢想的權利。

一句話影評：生理的殘障，是障礙卻又非障礙。孩子們心靈的自由為聲音插上了翅膀，這欣喜也就超越了漫無邊際的黑暗。非常動人的影片。(網友)

05.《洛奇》是一部1976年的電影，由史泰龍編劇及主演，約翰·艾維森執導，講述一個寂寂無名的拳手洛奇·巴布亞獲得與重量級拳王阿波羅·克里德爭奪拳王的機會，是一個典型美國夢的故事。史泰龍憑演譯洛奇·巴爾博亞角色，成為好萊塢著名影星，「洛奇」因此成為家喻戶曉的虛構角色。由1976年到現在，已經拍了六部洛奇系列的電影。該片是低成本製作，花費100萬美元及只用28日拍攝。然而竟有超過一億一千七百二十萬的票房收入。贏得1976年奧斯卡最佳影片獎，史泰龍憑「洛奇」一角獲提名奧斯卡最佳男主角獎，而導演約翰·艾維森亦奪奧斯卡最佳導演獎。

一句話影評：西爾維斯特·史泰龍用真誠的表演和兇猛的擊打定義了這部屬於他的電影。(《帝國》雜志)

06. 《卡特教練》又名《鐵血教練》、《放牛班的嚴冬》。是根據真人真事改編的一部體育勵志片。講述了一位高中籃球教練帶領自己的校隊拼搏的故事。卡特執教後使一支屢敗屢戰的籃球隊最後成為無人能敵的長勝王。他用自己行動證明：是學校的教育塑造並指引隊員走上了正確的人生之路，而不僅僅是籃球比賽。

一句話影評：噴薄而出的活力和創造力挽救了整部影片。(紐約雜志)

7. 《聽見天堂》觀後感

《聽見天堂》觀後感範文（通用10篇）

細細品味一部作品以後，一定有很多值得分享的心得吧，這時候十分有必須要寫一篇觀後感了！那麼我們該怎麼去寫觀後感呢？以下是我精心整理的《聽見天堂》觀後感範文（通用10篇），希望能夠幫助到大家。

《聽見天堂》觀後感1

有幸在運河影評院觀看了《聽見天堂》。

這部電影講述了一位名叫米可的義大利男孩，因為一次意外事故，眼睛只能看見物體模糊的影子。根據法律規定，米可只好進了盲人學校。盲人學校的校長堅信自己的教育方法只讓學生學習紡織和接線，因為他認為，盲人不會獲得自由。一次關禁閉，米可意外地發現了一台舊錄音機，在唐老師的點撥下，他把興趣轉向了錄音。後來，米可提出在校慶大典上表演錄音話劇，得到了夥伴的支持，幾經波折，在校慶那天，向父母們展現出了一個神奇的聲音世界。

「千里馬常有，然伯樂不常有。」唐老師那句「人有五個感官，你不過是眼睛看不見了，為什麼要放棄別的器官呢?」就是因為唐老師的這句話讓米可重新點燃了生活的希望，找到了屬於自己的夢想。

小時候的我，有許許多多夢想，但，大多都隨著時光流逝而漸漸消失。而米卡沒有放棄夢想。他堅持他努力，最終實現了自己的夢想做一位聲音剪輯員!

夢想，要去努力實現。

《聽見天堂》觀後感2

前些天看了一直想看的電影《聽見天堂》，這是一部義大利的影片,雖然我不懂義大利語，但絲毫不影響我看原語言版本，我可以從屏幕上的中文字幕去理解故事情節。以前一直覺得天堂是用眼睛看到的，看完電影才知道原來天堂也可以用耳朵來「聽」。

故事主要講的是主人公米克在他十歲那一年,趁家裡大人不在家，在好奇心的驅使下玩起了家中的獵,但是卻不小心摔倒,誤扣了扳機而導致獵走火造成了終生遺憾。從那以後，米克陷入了巨大的黑暗中，這一度讓米克失去了生活的動力，因為米克一直有個當電影大師的夢想。

「告訴你一個秘密，我注意到音樂家在彈奏時，他們會把眼睛閉上，為什麼?這樣可以感受更強烈的音樂，音符會蛻變，變得更有力量，音樂彷彿變成具體的觸感。你有五個感官，為什麼只用一個呢?」這是影片中對米克影響最大的一段話。也正是聽了這些話以後，米克開始正視自己已經是一個盲人的事實，然後開始去改變，努力開始新的生活。感動我的是米克哪怕失去了光明卻始終存在對自由的渴望、對生活的嚮往。他的眼睛是盲了，但是他無時無刻不充滿了活力，充滿了想像力與創造力，誰都沒有權利剝奪他表達自我的自由。在我看來，這種改變與適應是從骨子裡散發出來的，是一種與生俱來的對抗精神，也是一種對未來無限可能的探究精神。而對於我們這些健全的人來說,大部分人在日復一日的瑣碎的生活中消磨掉了對生活的勇氣，碌碌無為，也因此丟掉了創造的能力。

西方人常說，上帝在關上你一扇門的同時也會為你打開另一扇門。是的，缺陷也是另一種美。早晨迎著朝陽開始新的一天，耀眼的陽光、藍色的天空、黑色的柏油路，我能清晰的看到這么多東西，但是我似乎從來沒想過這是一件多麼幸運的事，因為當我們擁有時，往往忘記了珍惜跟感動。

人無完人，總有這樣或那樣的不足和缺陷，既有先天性的，也有後天某種原因造成的。有缺陷的人都比較自卑，事實上，只要你有勇氣與毅力，正視自己，努力拚搏，還是可以獲得成功的。斷臂的維也納依然楚楚動人，折翼的天使更加美麗。缺陷是一筆財富，既然無法改變，我們就換個角度去欣賞它，用積極樂觀的心態去包容它，接納它。缺陷也是生命的另一種賜予，肯定它，相信它，用缺陷來造就自我的另一種完美。有時候失去一樣東西未必就是一件壞事，好與壞的界定只是我們對待事情的態度。就像殘疾與否沒有區別，只有有夢想的人跟沒有夢想的人。

輕輕的閉上雙眼，打開耳朵，用心聆聽，你會聽到來自天堂的聲音，溫暖而有力。

《聽見天堂》觀後感3

今晚看了《聽見天堂》。看之前，我瀏覽了一下電影簡介。本認定是一部勵志片，也醞釀好了「悲憤」的情緒去看。而看著看著，我卻發現這些純系個人偏見。這更是一部有趣的童年故事片。除此之外，如《海上鋼琴師》一樣，是一部要用心去聽的電影。

本片取材於義大利一位著名電影音效師的真實故事。劇情簡單，說的是主人公米可在十歲時的一場意外，致使雙目失明，而後在父母師友的關愛下漸漸挖掘出在電影音效製作方面的天賦。

電影氣氛舒緩，善於捕捉細膩的情節。故事人物的每一寸感想，通過意象唯美的畫面、和諧的配樂層層剝筍。

「褐色，就如樹皮，摸起來有點粗糙。我喜歡藍色，就像踩著單車時，微風拂過臉頰的感覺……藍色，也是大海的顏色。」米可憧憬的是心靈的自由。

失明是悲慘的。而這部電影卻不用這個去鋪開話題，賺取觀眾的眼淚。童趣是這部電影的基調。因為有愛，就有晴朗的天空，再大的悲哀不過是一時遮蔽的烏雲罷了。

這也是本片格調不俗一面，不刻意製造悲傷氣氛，讓人一哭到底。而是告訴你什麼是夢想、勇氣和愛。

童趣在整部影片中無處不在，米克一進學校就跟小夥伴打架，和同伴偷偷溜進校長室偷錄音帶，學黃蜂的嗡嗡叫聲，騎單車去劇院「聽」電影，組織一群同學進行音頻劇的創作，無不讓人回憶起生氣勃勃的童年。

雖是盲人，可他們那顆心卻無比清朗，他們執著於自己的興趣，追求著自己的夢想，彼此關愛。不屈服於陳腐的校規。否則，這個世界只可能多了一個編織工，而少了一位電影音效大師。

如我，很多人童年夢想，隨著童年的逝去而完全褪色。也許，夢想不在乎大小與時限，而在於熱情和勇氣，也算是生活的一種態度吧。

讓人感動的是，唐老師付出的關愛。他能夠寬容米可的任性，並時時鼓勵著他，逐漸使他內心生長出一股力量。

「米可，無論你到什麼地方，一定要堅信自己身上的天賦……」叔本華說，人的成長過程就是人格完善過程。(這里的人格，是一個更廣泛的意義，例如關愛、寬容、誠信等等在內)。也許，電影想告訴人的就是這些。開頭提到這是要用心去聽的電影。(我坐在最後排，聲音特別大啊：)。通過一個個婉妙的音符將人物內心一層層傳遞給觀眾。

《聽見天堂》觀後感4

觀看了《聽見天堂》這部電影，我深有感觸。故事主要講的是主人公米可在他十歲那一年，因為好奇，玩起了家中的獵，結果不小心摔倒，誤扣了扳機而導致走火，從此，米可便只能與五彩繽紛的世界永遠告別，只能在特殊學校讀書。

人們常說：上帝關上了你的一道門，定會為你打開另一扇窗。在一次偶然的機會，米可無意間用雙手摸到了錄音機。漸漸地，他明白了錄音機的功能，也喜歡上了這個「神奇的小盒子」,並用它來領略這個多彩的世界。經過老師的幫助，米可最終成為了著名的電影音效大師。

是呀，正如電影里的唐老師所說：人有五個感官，為何只選擇其中一個?失去了雙眼，還可以用耳朵去聽，用嘴巴去說，用大腦去思考。有些名人，像愛迪生，他兒時雖然生活艱苦，甚至被學校老師稱為「低能兒」，但是經過不懈的努力，他依然研究出了多項發明。

通過這部電影，也讓我想到了自己。我們身心健全，生活的也無憂無慮。因此，在生活中我們也許會嘲笑那些在某一方面有所缺陷的人。其實，他們和我們沒什麼兩樣，我們又有什麼資格去諷刺、嘲笑他們呢?只要肯花功夫，肯努力，任何人都有追求夢想，取得成功的權利!

《聽見天堂》觀後感5

看完《聽見天堂》這部電影，我的感觸很深，陷入了沉思。

《聽見天堂》是真人實事改編，講述了一個男孩米可出生於托斯卡尼，從小就熱愛電影，可因為一次意外眼睛失明，只能到政府規定的盲人特殊學校就讀。然而在唐老師的幫助下，他的心態和生活開始轉變，一個嶄新的世界為他而開啟。然而主張盲人不該擁有夢想的校長打斷了米可的夢想。雖然並不被校長認同，但米可仍為著夢想而努力，他的熱情逐漸感染周圍的同學，引導著他們重新定義自己的夢想與能力。雖然米可是盲人，但是他以一個盲人的身份，用聲音演繹生活，最終成為聞名全歐洲的聲音剪接師。

影片中我最敬佩唐老師。當米可無法適應自己是個盲人的事實時，唐老師告訴他，「人有五個感官，你不過是眼睛看不見了，為什麼要放棄別的感官呢?」;在米可屢次被校長打擊時，唐老師總是適時地出現，並肯定他。而他最後決定做他自己認為正確的事，而不是服從於校長。

而我心中又有一股憤怒。片中，在校長的眼中，孩子們就該好好地走大人們已經規定好了的路，而當他無法改變米可的時候，就把米可趕出學校，不要讓他帶「壞」了別的盲人孩子。雖然他同為盲人，但他在與唐老師的對話當中大聲呵斥「因為他們是瞎子!」說明他早已經被當時黑暗的社會吞沒了。

當時的社會使盲人只能到政府規定的盲人特殊學校就讀，否則就算是犯法，這就是對盲人的不公平與歧視，義大利直到1975年經過數年的壓力後才通過律法廢除盲人學校，這才讓盲人能進入一般學校就讀。而還有社會中許多這種類似的對殘疾人的不公平現象呢?

《聽見天堂》觀後感6

我最喜歡的影視劇作品是一部名叫《聽見天堂》的電影。它講述了一個從小失明的孩子--米可，他從小出生在托斯卡尼，從小便熱愛電影，卻因為一次意外，而讓他不得不與黑暗為伍，只能到政府規定的盲人的特殊學校就讀，然而這一切的挫折直到他在學校找到一台老舊的錄音機開始轉變，一個嶄新的世界為他而展開。然而這個生命中重新點燃的希望卻被主張盲人不該擁有夢想的校長硬生生地打斷。即使不被認同，米可仍是朝著夢想邁進，他的熱情逐漸感染周圍的同學，引導著他們重新定義視障者的夢想與能力。

影片中米可那盪人心腹的話語令人刻骨銘心。「褐色，或許就像樹皮，摸起來有些粗糙。喜歡藍色，就像踩著單車時，微風拂過臉頰的感覺。藍色，它是象徵著天空和大海的顏色。」他所憧憬的是心靈的自由。

失明是悲慘的。而這部電影卻不用這個去鋪開話題，賺取觀眾的眼淚。童趣是這部電影的基調。因為有愛，就有晴朗的天空，再大的悲哀不過是一時遮蔽的烏雲罷了。

上帝為你關上一扇門，就必定會為你打開一扇窗。只是有時候我們會被現實中的冷落和自卑所蒙蔽，擁有的時候並不知道它對自己意味著什麼，只有到真正失去它的時候，你才會感到，其實它早已融入到我們的生活及生命。高雅並不是建立在物質之上的，只有對人內心的挖掘才可以獲知生的意義。即使自己平凡又怎樣，一定要成為那樣的人嗎，他們有什麼特別之處呢，是因為他們的出生?我想我會盡力拚搏，不讓自己淪落到社會底層，如果、如果我更加努力呢?只要我努力，我將離成功近，觸手可及。當我快要走進成功的時候，我想我會覺得我自己很幸運，因為對我來說從來就沒有任何安全感，於是我只能被迫向前走，我必須這樣做。世上沒有回頭路，當我意識到這點我就想，那麼好吧，我要盡我的所能努力奮斗，看看究竟會怎樣。或許有些人會覺得很累。可是無論我們多累，或者別人對我們的處境有多大偏見，每天只是想熬過夜晚，直到太陽升起，這時一切可以重新開始，重新再來。生活總是這樣：一會兒所有東西都有意義，下一刻一切又都變了。人會生病，家人會離開，你的朋友會關閉曾對你敞開的那扇門。我坐在那裡，經歷過的那些快速的變化折磨著我，心裡卻沒有悲傷。不知從哪裡，也不知為什麼，一種異樣的感情偷偷地佔據了悲傷的位置，那就是希望。我想，如果生活可以變得很糟糕，那麼，它就可以變得更好。努力吧，我知道了這個世界上到處都有人時刻准備著告訴你事情應是怎樣的，什麼事情是現實可行的，但同時我也體會到其實沒有人知道事情的結果會是怎樣，除非他親自去嘗試了。

這動人心弦的清潔，讓多少觀眾的眼淚悄然落下;這震撼人心的故事，讓多少人認識到了生命的可貴。

《聽見天堂》觀後感7

《聽見天堂》是一部義大利的關於夢想與勇氣的電影，在這部電影裡面，我們看到了純真與希望。

在盲人的世界，興許剛開始的時候剩下是絕望。兩種對於我們來說的世界，恐怕是光明與黑暗的對比吧。

我想說，我認識一個小男孩，他叫米可，一個勇敢的孩子。

米可出身在窮鄉僻壤，但從小就有一個夢想，成為一流的電影大師。只因他是那麼的熱愛電影，然而上帝跟他開了一個最殘酷的玩笑。在他十歲那年，米可玩弄一支來復槍時不幸走火。鏡頭緩慢而又那麼的殘忍。即使再次看到那個場景，也會捂住耳朵，緊閉雙眼，不忍看到。"這僅是上帝開的一個玩笑嗎？"我想。也許是人生途中不可避免的考驗吧。

從此米可的世界是模糊的，父母再三決定把他送入盲人學院。只是，這樣的做法難道不覺得是對一個還是孩子的米可一種侮辱嗎？

對於才進學院的米可是不順利的。但他卻遇到了很好的老師，唐老師。曾在冬季交流會上，米可的作業受到了校長的批評。原因是米可拿了學校的錄音機。任性的孩子，在第二天沒去上課。唐老師去看望米可。米可躲在了床下面。但是不小心被老師看見了。唐老師為了滿足孩子的感受，特意對著空盪的房間喊了幾聲："米可。"接著就坐在了床邊的椅子上。

"奇怪他跑到哪裡去了。我有東西要給他。嘿，給他留個字條好了。好，就這么辦。來，開始吧。""米可，我是你的老師。我代表你的同學們給你寫信，我們都非常的想念你。關於你對大自然的觀察作業，其實沒那麼糟。有點怪就是了。也許我們的批評太嚴厲了。所以我決定給你一個禮物。也許你會用的到。"唐老師把包放到地上，慢慢推進床下面。"但別告訴別人，這是我們的秘密。可惜米可不喜歡學點字，所以他看不懂我的留言。我想我還是拿走好了。"說完，便想將包重新拿回，米可拽著包不說話。

"我不應該帶走嗎？"唐老師輕聲問著。

"不要。"米可回答道。

"我真希望米可學會點字。那他就會讀懂我的留言了。他會好好學點字嗎？"

"會。"那個孩子應了聲。

"好極了。"說完，老師便走了出去。

這個老師啟發了米可的天然的物資，這個天分是別人沒有的。還記得因為被校長發現米可和他的朋友們在演習一個故事。錄音機被沒收，學校決定開除米可。米可對唐老師說："我沒有和別人說你給我錄音機的事情。"

最後的表演，很精彩。每個家長將眼睛蒙住，一次特殊的表演，讓所有家長萬分感動。

最後的最後，場景再現，米可和他的朋友們一起奔向廣闊的草地，耳邊還回盪著那句："米可，我們好想你！"不再是譏諷，只剩溫暖。

透過《聽見天堂》傳遞著一個共通的理念：不論處在何種狀態中，每個人都有勇敢去追求夢想的權利！

《聽見天堂》觀後感8

時間就在慢慢的流動，有快樂，有傷心，也有你一輩子都不想得到的事情，每分鍾，就可以讓你開開心心，但有時候，卻讓你獲得一生的不幸。

主人公是一個名叫米克的小男孩，他從小家裡經濟困難，他有一個偉大的夢想，就是能成為一位一流電影大師，他對自己的夢想從來都沒有過抱怨，可是上天就是不願意讓他為人生開啟一條路，讓他在一次意外負槍走火，而失明了，但他沒有放棄希望，就這樣，父母把他送到了盲人學校，他第一次觸摸了音樂，對音樂有了美好的感覺，對音樂有了希望。

米克開了一場驚天動地的音樂大會，讓他的父母大吃一驚，本以為兒子對生命失去希望，對未來的路放棄，他的父母想到恰恰相反，讓這兩位人為兒子而驕傲。

人生中有許許多多的陷阱，米就是在農民的手下長出來的，那有可能有害蟲，那你也必須把它找出來，不要為意外而放棄人生後面的精彩。

《聽見天堂》觀後感9

有些東西不能光用眼看，啊。還要用心聆聽才行！

常言道「上帝為你關上一扇門自然會為你打開另一扇門」啊。就像這部影片的主人公一樣，不要總是埋怨這抱怨那的要學會面對生活。

不知道為什麼失眠老是困擾著我自己去找了一些催眠的CD來聽，近一年來。這句話我印象很深：靈魂和心靈永遠堅持清明的關照，能照見一切卻什麼也不是。准確的說，從未被真正的催眠過，每次我都很清醒，做不到放鬆下來，從未體會過這種感覺。完全的相信一個人，完全的依照他暗示去睡眠，想電影里的主角米克一定能夠體會到這樣美妙的感覺，今天看了這部電影我大概找到答案，什麼讓我如此緊張？一直很疑惑。太依賴外界的一些繁瑣的東西，依賴我眼睛，近視450度，看東西很模糊，於是每天第一件事就是戴眼鏡，沒有眼鏡我茫然不知所措。

每天要接受很多聲音，依賴我耳朵。不敢戴團購來的MP3上街，怕因此錯過車子的鳴笛聲；依賴我嘴巴，每天要說很多話，要吃很多東西，不敢讓它停下它工作，每天要拿很多東西，走很多路，需要他帶我從一個地方轉移到另一個地方，甚至依賴著我自身製造進去的很多東西，比如電腦、電視、電話，如果有一天，依賴我四肢。這些消失，會煩躁不安，總覺得自己缺失了什麼。

這遠遠不夠，盲校的唐老師這樣跟米克說：也能看見。當你看到一朵花，不想去聞聞它味道嗎？下雪時，不想走在上頭嗎？捧著它看著它手中融化。注意到音樂家在彈奏時，告訴你一個秘密。會把眼睛閉上，為什麼？這樣可以感受更強烈的音樂，音符會蛻變，變的更有力量，音樂彷彿變成具體的觸覺。有五個感官，為什麼只用一個呢？

突然變的有那麼一點點清明起來，看到這里。失去一樣東西，也許還不算太壞，還擁有著其他東西。不戴眼鏡，還能依稀看見影象，有敏銳的耳朵，不太壞；戴上耳機，還能看見周圍事物的發展，不太壞；閉上嘴巴，還有鼻子可以呼吸，還有手可以寫字，同樣能表達我想法，不太壞。

還有身體可以挪動，綁上手腳。不太壞；不上網，不看電視，不說電話，還能看書，看風景，穿越千山萬水來到電話的另一端，不太壞。突然發現，這個世界也許沒有我想像的那麼壞，只要你靈魂和心靈永遠堅持清明的關照。

還有敏銳的耳朵，米克眼睛看不見。於是選擇了用聲音來記錄他所看到一切。也學著閉上眼睛，相信自己的耳朵。

聲音粗而短促的客車，聽到很多車呼嘯而過。聲音尖銳而刺耳的摩托車，聲音處於兩者之間的轎車；聽見雨夾著風凜冽的撲面而來，聽得我打了一個冷顫；聽見往來的人談話聲吵鬧聲孤獨行走的落寞聲；偶爾還有一隻小狗的'吠聲。原來聽的世界也可以這樣的豐富多彩。米克依靠著這些聽得到世界，成為義大利電影界最著名的聲音剪接師。

聽到世界，看到世界。品嘗到世界，聞到世界，觸摸到世界，底有什麼不同呢？可以看見一朵花開的艷麗，可以聽見一朵花開的聲音，可以品嘗一朵花開的甜蜜，可以聞一朵花開的芬芳，可以觸摸一朵花開的綻放。所有事物就象這朵花，美麗而充滿芳香，不只僅可以用眼睛去看到還可以聽到品嘗到聞到觸摸到原來沒有什麼不同。

不只可以看見天堂，所以天堂也是如此。還可以聽見天堂，品嘗到天堂，聞到天堂，觸摸到天堂。

一個人坐在沙發上，寂寞的夜晚。眼裡看著影片中的畫面，手裡拿著燒烤，腦海里回憶著過往的總總一切，頗有感觸！

《聽見天堂》觀後感10

不久前，無意間打開網頁，看了電影網的提到的電影《聽見天堂》，於是就在網上搜索來看。靜靜地觀看了這部義大利的影片，雖然全是義大利文，但從屏幕上的中文字幕絲毫不影響我對故事情節的理解。

影片大意是一個義大利小鎮的男孩米可，因為一時的貪玩和好奇，被槍射傷了眼睛，只能夠看見朦朦朧朧的影子，從此他的世界從天堂掉落到地獄。更悲慘的是，根據當時的政府規定，年僅十歲的他被迫離開了父母的身邊，來到了一個陌生的教會制盲人學校里住讀，在那裡認識了許多與他相同的盲人小孩，以及頑固保守的校長，善良的引路人唐老師，可愛的法蘭絲（米可的女朋友），煉鋼廠的盲人青年艾特瑞等各式各樣的人物。

影片中唯一的反派校長先生，雖然同為盲人，但他卻早已經被眼前的黑暗給徹底吞沒了，也許他根本沒有去努力，去奮爭過，早早就向現實妥協，他無法理解孩子們對光明和顏色的渴望，在他的眼中，孩子們就該好好地去做個紡織工或是接線生，走大人們已經規定好了的路，而不是突發奇想搞一些稀奇古怪的東西。當他無法制伏和改變米可的時候，他唯一的方法就是想把米可趕出學校，不要讓他帶「壞」了別的盲人孩子。

看這部影片的時候我是真有一種靈魂深處的某種東西被喚醒的感覺良知被所謂的傳統壓制，自由被所規定條條框框。如果說應試教育是一間鐵屋子的話，對於這些昏睡的孩子，你怎麼辦？

有百年歷史的這所義大利盲人學校的教學方法很簡單，就是讓盲童學會簡單的識字，然後重點學習紡織和接線一類的工作，將來做紡織工人或者接線員，有一個可以糊口的一技之長。因此，在這里只有訓誡，並無真正的自由可言。唯有極具天賦的盲童米可，借一個錄音機來捕捉和表達自己對世界的感受，最終影響了一批盲童，他們錄制了自己製作的故事，在優秀的唐老師的協助下，感動了所有家長，改變了這所學校。

感動我的，不是這群孩子特別是米可的天賦，而是他在黑暗世界中始終存在的對生活，對自由的渴望。在我看來，米可的意義不在於天賦，而在於始終保持著的這種渴望，這種對於世界的敏感，這種從骨子裡散發出來的不屈的探究精神。而對於我們這些健全的人來說，或許真的是「五色令人目盲，五音令人耳聾」，在日復一日的瑣碎的生活中消磨掉了生活勇氣以及對生活的新鮮感覺，也因之失掉了創造力，離天堂越來越遠。

人有無限可能，沒有人有許可權制了任何人的發展，但有些人往往都被「理所當然」的偏見，而限制了自己及別人。眼盲心不盲，人的世界還是可以很豐富，而現實生活中又有多少像巨龍校長先生那樣心盲的人？

缺陷雖然使人無法很方便，一樣還有前進的能力，只是不在那條主流的路線，但同樣可以做到成功。所以前進不了，不該怪環境，也不是沒能力，只是沒有去找路或沒有走對路。

貝多芬同樣是殘疾人，走的路比很多人都成功，不是因為天賦，也不是沒能力，而在於始終保持著的一種種渴望，而不是理所當然。

痛苦能夠毀滅人，受苦的人也能把痛苦毀滅。創造就需苦難，苦難是上帝的禮物。在不利與艱難的遭遇里百折不撓。生活之路從來都是曲折的，願我們每個人都懷揣夢想，像米可一樣不折不撓地把夢想變成現實。不要成為可怕的巨龍校長先生。

8. 電影個人說：十部根據真實事件改編的電影

我們說電影來源於生活，啟發於生活。

其實確實是如此，有些電影我們在觀看的時候根本就沒有想到會在我們現實生活中發生這樣的事件，因為我們大都是認為，電影都是杜撰的虛構事件！

直到後來，我們了解了，確實是，才知道原來電影真的是來源於生活。

基本信息

《牯嶺街少年殺人事件》（A Brighter Summer Day）是一部改編自台灣青少年真實殺人事件的電影作品，影片由楊德昌執導，張震、楊靜怡、張國柱、金燕玲等人主演。

故事講述了20世紀60年代初在台灣的一宗殺人事件的始末。

影片評價

1、時代的動盪反映到人的內心。人與歷史狹路相逢，人想奪路而逃，歷史寸步未讓，最後兩敗俱傷。小四們的青春就像他們從片場偷來的手電筒，行夜路時能發揮的作用實在有限，不過是暴露出行路者自己的孤獨與無助罷了。其實，這種青春期題材真拍好了，就應該是最不平淡的。少男是痴男少女是怨女，天天愛恨交織，天天愛不成愛，恨不成恨——多少曲折幻滅掙扎和激變！（著名影評人史航 評）

2、 和楊德昌的其他影片一樣，《牯嶺街少年殺人事件棗哪慎》結構嚴謹，細節生動，有著龐雜但是清晰的人物、繁蕪但不凌亂的敘事。（金鷹網評）

導 演 ：加布里爾·穆奇諾

編 劇： Steve Conrad

主 演 ：威爾·史密斯，賈登·史密斯，桑迪·牛頓

片 長 ：117分鍾

上映時間： 2006年12月15日

主要獎項： 奧斯卡金像獎最佳男主角提名 MTV電影獎最具突破表演 青少年選擇獎最佳劇情電影

北美票房 ：$163,566,459

全球票房 ：$307,077,300

劇情介紹：

影片講述了一位瀕臨凳敬破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

花絮：

1、電影來源真實，故事就是取材美國著名黑人投資專家Chris Gardner的人生經歷。

2、在電影的最後結局中主演史密斯帶著兒子與真實的加德納相遇還互相點頭示意，這是電影中的一個最大的彩蛋。

3、片中的小孩，其實正是威爾・史密斯現實生活中兒子賈登·史密斯，他的角色名「克里斯托弗」是賈登的中間名。父子間的默契給喜歡他的影迷帶來了很大的看點。

思考：

這不是一部值得擁有「珍藏」的電影，而是一是隨時需要拿出看的電影，任何的挫折和困難《當幸福來敲門》都可以幫你解決問題。

如果你剛剛邁出校門，希望能在未來的事業上大展身手，可是找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心。

比你有學歷：有能力：有勢力的人多如牛毛，四處碰緩雹壁後怎麼辦？

這時候，你可以看這部片子。影片中的男主人公能在如此艱難的情況下涉足一個完全沒有經驗的領域，並且最終贏得了高層的肯定，那麼相信你也可以。

導 演朗·霍華德

編 劇阿齊瓦·高斯曼等

主 演羅素·克勞，詹妮弗·康納利

片 長135分鍾

上映時間 2001年12月21日（美國）

票 房 4.8億美元（截止2010年）

主要獎項 第74屆奧斯卡金像獎 最佳影片 第74屆奧斯卡金像獎 最佳導演

劇情介紹：

《美麗心靈》（A Beautiful Mind）是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究，最終獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什

花絮：

1、羅伯特·雷德福原定是該片導演，由於檔期上的沖突只好放棄。

2、湯姆·克魯斯曾經是納什的角色人選。

3、《美麗心靈》影評人說"2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。"

4、學過經濟學的人都知道，什麼叫做"那什均衡"。

5、該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。

6、一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。

思考：

1、也許你在你的事業上極具才華，像約翰。納什的數學天分一樣，可是卻遇到了這樣那樣的問題，來自於你自己或者來自於周圍，千萬不要氣餒，看一看納什，即使嚴重如精神疾病也沒能阻止他在事業上的成就——諾貝爾獎，那麼你還有什麼困難克服不了的呢？

2、另外，事業成功的一半來自於那個愛護你、支持你、不論發生什麼都不放棄你的伴侶，所以和諧的家庭也是非常重要的。

導演: 克林特·伊斯特伍德

主演: 安吉麗娜·朱莉 / 蓋特林·格里菲斯 / 米歇爾·岡

改編自1928年發生的一系列綁架和謀殺兒童的案件，人們稱為「雞舍謀殺案」。

講述一位單身母親發現自己失蹤又回來的兒子並非親生，於是她開始無數次上訪和調查。

專斷的警方認為這位母親產生了錯覺，將她關進精神病院。

但在種種線索的指引下，她最終解開了謎題……

導演: 黃東赫

主演: 孔侑 / 鄭有美 / 金志英 / 金賢秀

改編自韓國聾啞學校性侵案。

一所聾啞學校中新來的美術老師，常聽見廁所內傳來的女子尖叫聲。

在某個機緣巧合下，美術老師發現：該學校的校長和教師對學生們實施了性暴力以及各種虐待。

影片播出期間震驚了整個韓國甚至全世界，最終促生《熔爐法》。

但可惜的是，現實往往比電影更加可怕。

導演: 奉俊昊

主演: 宋康昊 / 金相慶 / 金雷河 / 宋在浩

根據80年代末期發生在韓國京畿道華城郡附近的連環殺人事件改編，拍攝本片時該案還未偵破，15年的刑事訴訟期已經過去。

1986年，京畿道附近發現了一名女屍，經檢驗該女子死前曾遭人強暴。

兩個月之後，又相繼出現了數件先奸後殺的案件。

警方迅速成立了調查小組去調查這一系列的案件，但進展相當不順。

警方懷疑兇手專挑在雨天穿紅衣服的女子下手，於是在一個下雨天派出卧底引誘兇手。

但第二天卻發現，死去的是另一名女子，而且，兇手的手段變得更殘暴……

《殺人回憶》是院長最喜歡的韓國電影之一。

全片節奏相當緊湊且有張力，結尾令人震撼，十分難忘。

奧斯卡·辛德勒（Oskar Schindler），德國人，商人。他拯救猶太人是利用了德國戰爭經濟組織機構中的某些錯誤 。利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢，同時保護了1200名左右猶太人的生命，占波蘭全部存活猶太人數量的一半左右。辛德勒是「小拉貝」。1958年耶路撒冷的浩劫紀念館宣布辛德勒為義人，並邀請他在義人大道上植樹。1974年10月9日，辛德勒去世，被以天主教方式安葬在家鄉的茲維塔齊爾山上，每年都有許多許多倖存的猶太人及其後代來祭奠他。

著名電影《辛德勒的名單》就是以他的事跡拍出的。

導 演 史蒂文·斯皮爾伯格

編 劇 史蒂弗·贊林（Steve Zaillian）

製片人 布蘭克·魯斯蒂（Branko Lustig）等

類 型 劇情/歷史/戰爭

主 演 連姆·尼森，本·金斯利，拉爾夫·費因斯，卡羅琳·古道爾

片 長 195分鍾

上映時間 1993年11月30日

主要獎項 第66屆奧斯卡金像獎最佳影片

第51屆金球獎劇情類最佳影片

基本信息

《辛德勒的名單》（Schindler's List）根據澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利所著的《辛德勒名單》改編而成。是1993年由史蒂文·斯皮爾伯格導演的一部電影。

影片再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒（Oskar Schindler）與其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大戰期間傾家盪產保護了1200餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實歷史事件 。

本片包攬了第66屆奧斯卡金像獎的7大獎項及第51屆金球獎的7項大獎。

影片評價

《辛德勒的名單》是電影史上一部經典的作品。1994年3月1日，電 影在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式。美國總統柯林頓看過此片後印象很深，以至在一次新聞發布會上疾呼："我迫切要求你們去看看這部影片。

"它之所以具有如此巨大影響的震撼力和如此深沉而令人痛苦的藝術魅力，與斯皮爾伯格身上流著猶太人的血液及童年時代親身體驗過猶太人遭受歧視的痛苦，與他源於烏克蘭的大家族中竟有17位成員在波蘭納粹集中營中被謀害和他的內心深處對辛德勒——這位猶太人的大恩人懷有虔敬感恩的心態等一系列無法逃避的事實分不開的。

電影是導演克里斯汀諾波東尼根據義大利國寶級音效大師_米可曼卡西的真實故事改編而成，他用真摯動人溫暖敘事方式，娓娓道出這則充滿夢想與勇氣感人故事……

基本信息

《聽見天堂》是由克里斯提諾波頓執導，Luca Capriotti、Paolo Sassanelli等出演的電影，於2007年3月9日在義大利上映。

一個從小失明的孩子，如何成為聞名全歐洲的聲音剪接師？米可出生於托斯卡尼，從小就熱愛電影，因為一次意外，讓他必須永遠與黑暗為伍，只能到政府規定的盲人的特殊學校就讀，然而這一切的挫折直到他在學校找到一台老舊的錄音機開始轉變，一個嶄新的世界為他而展開。然而這個生命中重新點燃的希望卻被主張盲人不該擁有夢想的校長硬生生地打斷。即使不被認同，米可仍是朝著夢想邁進，他的熱情逐漸感染周圍的同學，引導著他們重新定義視障者的夢想與能力。

一句話影評：生理的殘障，是障礙卻又非障礙。孩子們心靈的自由為聲音插上了翅膀，這欣喜也就超越了漫無邊際的黑暗。非常動人的影片。

基本信息

電影《華爾街之狼》是馬丁·斯科塞斯執導的一部喜劇片，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪格特·羅比，喬納·希爾領銜主演。

影片講述的是華爾街傳奇人物喬丹·貝爾福特的故事，這位股票經紀人曾在三分鍾內賺取1200萬美元，31歲時就擁有億萬家產。影片根據喬丹的個人回憶錄改編，講述了他遊走在法律邊緣的發家生涯以及迷失於性和毒品的沉淪生活。

評價

充滿激情與能量，是一部神奇的黑色喜劇：迅猛、有趣、極盡卑劣。（鳳凰網評）

《華爾街之狼》是導演馬丁·斯科塞斯再次用寫實手法描繪了華爾街股票經紀人的瘋狂而貪婪的人生，而萊昂納多·迪卡普里奧的放縱式激情表演更是將華爾街充滿性和毒品的醜陋一面毫無保留地呈現給了觀眾。讓這個長達3個小時的影片充滿了多個高潮式的狂野和扭曲，讓觀眾為之而著迷。在導演的慢鏡頭下，里奧納多·迪卡普里奧和喬納·希爾在影片中嗑葯的場景搭配上音樂，帶有濃厚的惡搞趣味，兩人幾次因吸毒而產生的荒誕誇張的行為讓影片狂放到了極致，也讓觀眾在3個小時的觀影體驗中多次經歷坐過山車般的震撼效果。（僑報網評）

基本信息

《卡特教練》是由MTV Films出品的體育勵志片，由托馬斯·卡特執導，塞繆爾·傑克遜等主演，於2005年1月14日在美國上映。

該片根據高中籃球隊教練肯·卡特的真實故事改編，講述了一支屢戰屢敗的籃球隊在教練卡特的帶領下改頭換面成為無人能敵的常勝將軍的故事。

創作背景

該片是根據1999年有關卡特教練及其常勝不敗的籃球隊新聞報道改編的，片中著重講述了孩子家長和學校等多方面對卡特教練的贊揚和批評，以及他富有爭議的訓練觀念。

評價

《卡特教練》情節並不復雜，對高中生的生活渲染也具有一定的真實感，幾乎所有涉及籃球比賽的場面都讓人心跳加速。小製作小投資的青春體育片，結合了攝影棚和MV的攝影手法，還有肯·卡特這個人物本身的巨大號召力，再加上勵志的故事情節，年輕人對夢想的追求，黑人音樂、籃球，所有這些元素都為本片的成功奠定了不可動搖的基礎。除此之外，該片對於黑人族群的關注、青少年的描寫，甚至涉及吸毒這樣的敏感話題，這使得它比普通的爆米花電影往前走了一步。（北京娛樂信報評）

這是一部不斷使人興奮的體育影片，而且影片對於運動員追求的真正目標和個性提供了有價值的教益。（芝加哥論壇報評）