800後電影天堂

⑴ 電影「聽見天堂」觀後感

我的啟發：
1. 盲人雖然看不見，但他們可運用各種感官的整何，組合成心像。他們也會做白日夢，若沒有意外，盲人他們還是有屬於他們獨特的視覺經驗，只是可能不見得與現實相同。

2. 小男孩在未盲前，是個活潑好奇的小孩，家中開放的教育，也鼓勵他自行動手，大量的動手經驗使得小男孩在盲了以後，僅憑觸覺，他修好了被認定全壞的腳踏車，還騎它上街，還騎得很遠。雖然這個表現過於大膽，因為看不到橫沖直撞，沒發生意外也很神奇。但因著是自行動手的經驗，這個小男孩，他擁有與眾不同願意嘗試的勇氣，他知道他可以動手解決問題，也因此自行摸索學會剪接，也才有現在這個聲音剪接大師。我們應該鼓勵孩子操作，及做中學，並鼓勵孩子們的好奇及嘗試，因為好奇、嘗試會是學習的原頭，也是學習中最重要的能力，有好奇及嘗試，才能產生有用的知識。

3. 小男孩是因意外盲，從他剛入學校的反應，可看見他在調適上，經過一段否認，包括他一直都聲稱，我看得到，拒學點字。也看見他因盲，而產生的憤怒及恐懼，包括他被宣判盲了的時候，他到平日他與同儕玩的地方，他只坐在旁邊，對於同儕邀請他酷酷的拒絕了，他想躺到草地上，但他充滿恐懼的慢慢躺下來。到盲人學校後，他不與同學接觸，他不認為自己跟他們一樣。在他因和同學打架，被要求在房間自省，他那份恐懼正歷，那份憤怒就爆發，他扯下所有床單，推倒所有東西，直到摸到錄音機，聽到了聲音，他才逐漸平靜。當他第一次遇到那個小女生，他也都還是持續說他看得見，甚至還騎腳踏車上街，總之，他認為自己是正常人。直到他開始錄制廣播劇時，有一天半夜，他起來按著開關，一開一關，他只說了電燈壞了，他開始逐漸承認，也開始哭出來，這是悲傷，但一個人一但開始有了悲傷，如果沒卡在悲傷中，就會逐漸轉成接納障礙，然後是認同障礙。但他也認為自己跟正常人沒有什麼不一樣，他也告訴他的同學們，我帶你們去看電影，當同學們說怎麼看，我們怎麼可能看，但他卻說電影每個人都可以看，眼精看不見，但電影有對話及音效，我們一樣可以享受電影，而且還真得帶他們去看。一個障礙者是否會成央A關鍵取決心態，缺陷不能將人打敗，但若自我放棄了，那這個人就是真得廢了，因為他會順著環境，在主流的路上動彈不得，而不是找到環境中的其他的小路。

4. 男孩的個性很倔，但通常倔的人也比較不容易被克服障礙。對於他的反骨性格，我推測有可能是來自中途至殘的憤怒。因為在片剛開始的時候，小男孩是很乖順的孩子，雖然外向、好奇、活潑，但感覺就是很乖順，且討喜的孩子，在校成績也很好，人緣也好，所以猜想反骨是因為殘障，也也釵]為看不見，沒有安全感。
為什麼是我？為什麼我那麼倒楣。我再也看不到了嗎？我看得見，我不是盲人。但現實又是殘酷的看不見，那真得會讓人產生很大的憤怒，讓他顯的很反叛，但這是我們必需關注的特殊兒童的心理問題，不管是否天生或後天，外顯或內隱，當一個人身為有障礙的人，心中那份憤怒、抱怨、自卑都是常見的，而且逐以毀滅那個人或周維的環境。所以這份舉伏搜心理衛生的問題，也是身為特教老師該留意的。

結論：
1. 人有無限可能，沒有人有許可權制了任何人的發展，但人往往都被「理所當然」的偏見，而限制了自己及別人。
2. 眼盲心不盲，人的世界還是可以很豐富，但最糟的是心盲，那才是真正的盲了。想像力相當重要，一個人的想像力，可以決定人的視野的廣度及生命的寬度。
3. 不要殺死孩子的想力，因為你可能正在殺死一個未來的偉人。也閉O愛因斯坦、也閉O畢卡索，也閉O貝多芬，也閉O任何一個領域的偉人。
4. 缺陷雖然使人無法很方便，但是卻不代缺陷會使人廢掉，缺陷沒法使人變殘廢，只有自己才會讓自己完全的殘廢。缺陷雖然會使人在主流的路中，動彈不得，但不代表失去前進的能力，而是要換條路前進，一樣還有前進的能力，只是不是這主流的路上，而是在其他多數人所不能走的路上，但都還是可以到廳枝達終點。所以前進不了，不該怪環境，也不是沒能力，只是沒有去找路或沒有走對

看這個影片之前，我好像在豆瓣的哪裡看到說它可比《放牛班的春天》，等我看完再去找這句話時，卻怎麼也找不到了。

我想，如果要拿《放牛班的春天》與這個影片相比的話，我會覺得這個影片比《放》更好。因為，在我看來，那部影片突出的是教師對學生的影響，而這部影片強調的是，學生的自主性。

《放牛班的春天》說的是一個音樂老師改變了被教育者們乃至社會所放棄的一群孩子。是他首先把那些被稱作「人渣」的孩子們當做「人」去發現、培養，才有了後來自信自強、令人自豪的孩子們。毫無疑問，這是一部讓任何懷有「教育夢想」的人們熱血沸騰的影片，它使人們相信，世上沒有「壞」學生，只有不會教的老師。

而《聽見春天》則完全不同。它強調的是學生的主體性。老師的作用更多的是引導、呵護學生們的成長（比如，在米可無法適應自己是個盲人的事實時，是唐老師告訴他，「人有五個感官，你不過是眼睛看不見了，為什麼要放棄別的感官呢？」；比如，在米可屢次被校長打擊時，唐老師總是適時地出現，並肯定他），而學生們則是自主的找到自己的方向，甚至成長為能夠影響老師的力量。（米可是自己想出的用聲音來表現四季變換，甚至是幻想中的世界。也是米可將被校長開除的事刺激了唐老師，唐老師才決定做自己認為正確的事，而不是服從於校長。——我相信，大家應該也同意，沒有這件起因，也不會有學校阿姨點醒唐老師這一幕吧。）我認為這才是更正確的教育態度。

記得以前學教育學時，有種觀點說，孩子是白紙，隨便人們在上面抹上什麼樣的畫。甚至有個教育家說，（不記得是哪個了）給我100個嬰兒，我會將他們培養成任何人才。（大概是這個意思吧）我一點也不同意這個觀點。這種觀點片面地誇張了教育的作用，而忽視了孩子的主體性。孩子不是白紙，他生來就有他自己的優缺點，只是看你能不能找到正確的方向而已——比如，一個天生對數字敏感的人，培養起來肯定會比缺乏這方面神經的人事半功倍得多。想想，如果《放》里那個老師遇到的是一群五音不全的學生，又哪來的教育靈感！

當然，我不是否認教育的力量，如果沒有唐老師的點醒，也許米可就這么自暴自棄下去了也不一定。可以說，《放牛班的春天》的成功，在於正確的老師遇到了正確的學生，而《聽見天堂》則是，正確的學生遇到了正確的老師。

教育是施教者與被教者的互動，忽視任何一方而強調另一方都是不對的。然而現在的教育其實更多的傾向於填鴨式教育（也就是把孩子當白紙，隨便塗都無所謂的觀點）、壓長棄短式的平庸教育（就是壓制另類的放棄太差的），不知教得出幾個人才！！喊了這么久的教育改革，卻依舊如此多病態之教，枉費千年前孔子大人早已以四字教之後人：因材施教！

⑵ 電影觀後感800字

電影觀後感800字

篇一：《魯迅》觀後感

看了《魯迅》這部電一影，濮存昕飾演的魯迅，面容和氣質都與我想像中的先生吻合。除了身高出入較大外，其餘還 好。

魯迅先生的一生可以表現的內容很多，這部片子重在表現先生去世前的一段生活。看得出其內容大多來自周海嬰的回憶和蕭紅的《回憶魯迅先生》，在這兩大來源中，周海嬰的回憶又佔得多了些，基本上可以說就是周海嬰的角度了。周海嬰的《我與魯迅七十年》我沒看過，蕭紅的那本回憶我倒是記憶猶新，是部好作品。據我看蕭紅回憶的感受，魯迅先生的形象其實應該比電一影里所表現的更活潑，更幽默，當然此一方面唐弢先生的回憶以及陳丹青的《好玩的魯迅》都有透露。魯迅先生的幽默能力和他的諷刺能力是並舉的，匕首投槍的背面就是一把癢癢撓，不過這把癢癢撓可不是趙本山式的愚樂，而是古希臘第歐根尼式的智者幽默。這樣一個魯迅和「橫眉冷對千夫指」「一個都不寬恕」的魯迅疊合在一起，才真正能畫出先生的面貌。

我敬仰先生，最主要的一點是他的人間智慧。真的，先生身上保留著太多中國傳統文人的迂直和不合時宜，但他的人格魅力就在於將這迂直和不合時宜化成智慧，化成一種一溫一暖的光源。凡接近他的迅頃陵人皆被照亮。那生命深處的奔突的源流乎虧，沖盪著先生和他身邊的人，勢如熔流不可阻擋，而最能呈現這種風格的文字無疑就是《野草》。在一點上，編劇、導演還 是很有眼光的，我們看到《野草題辭》被作為片尾誦讀段幾乎完整的打在字幕上。

我想野草的段落可以更畝戚多的呈現，比如《過客》、《死火》都是我極喜歡的，雖然片中已經有了《雪》、《墓碣文》、《臘葉》等片段，可我還 是不知足，真的不知足，好想有影像來呈現先生的《野草》，一個出入無物之陣的鬥士，一如堂吉訶德。不過瞿秋白背的那段《雪》也真透徹肺腑，「在晴天之下，旋風忽來，便蓬勃地奮飛，在日光中燦燦地生光，如包藏火焰的大霧，旋轉而且升騰，彌漫太空，使太空旋轉而且升騰地閃爍。在無邊的曠野上，在凜冽的天宇下，閃閃地旋轉升騰著的是雨的精魂……是的，那是孤獨的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。」這些句子真的應該在文中多一點出現，至於那些為敘事而敘事的部分，是不是可以更多的'刪除。讓一個真正有存在感的魯迅站立在我們面前。

另外，我覺得影片關於先生一一抽一一煙這一惡嗜好解釋的不夠清楚，先生的真實處境是冰與火的拷問，有社會的，同行的，也有家庭的種種矛盾一一交一一織在一起，形成利如鋒刃的逼迫，但先生又是超乎其上無所畏懼的，偉大的痛苦往往表現為徹底的對抗，天才的靈魂便在這對抗中飛升。這天才的靈魂，在貝多芬是孤獨，在狄更斯是瘋狂，在魯迅先生就是面對死亡「我將大笑，我將歌唱。」

所以，我希望這部片子是一部藝術的片子，心靈的片子，而不只是知識的片子，表象的片子。它離我心目中的魯迅還 有一段不小的距離。

篇二：《爸爸去哪兒》觀後感

大年初五，立春。剛吃過晚飯，紛紛揚揚的2014年第一場瑞雪降臨到龍城濮一陽一。我和姐姐、表哥、表姐一起，迎著雪姑娘的舞步，到電一影院觀看了《爸爸去哪兒》的賀歲片。

影院里大部分是學生，像是春節里同學們的聚會。一開映就接連不斷地傳來同學們的歡笑聲。我也不知不覺地融入緊張、幽默的故事情節中，經歷了一場愛的旅行，感悟了一次愛的力量。

《爸爸去哪兒》講述了五個由爸爸和孩子組成的家庭，接受村長的邀請，只要獲得過關的三顆「星星」，就能到野生動物園參加化裝舞會。他們的第一挑戰——做叉燒包。從來沒有做叉燒包爸爸們為了孩子的晚餐精心製作，用愛心做出了人生中的第一份叉燒包，和孩子一同分享，孩子們也紛紛對自己的爸爸豎一起了大拇指。然後，五個家庭又挑戰了河馬刷牙、清理大象糞便、喂老虎、蟒蛇窩取食、為小熊貓做窩等與動物有關的，新鮮有趣又驚險萬分的挑戰。為了家庭的榮譽，為了獲得三顆「星星」的化裝舞會邀請卡，他們進行了一次成功的愛的旅行，用愛的力量經歷了一次次挑戰考驗。

最嚴峻的挑戰是爸爸們要從蟒蛇窩里取食物。三條蟒蛇頻頻對著爸爸們噴吐著鮮紅的舌芯兒，發出「茲茲」的嚇人聲，食材包就在蟒蛇的身邊，讓我驚得不由替他們捏了一把汗！第一、第二、第三個爸爸有驚無險取得了食材，可是第四個和第五個爸爸，面臨「最近的」和「最遠的」兩個食材包，第四個爸爸依然選擇了困難最大的遠距離食材包，把最近的一個留給了別人，最後一個爸爸也順利過關！這個場景著實令人感動！可見互相幫助，將心比心地為對方考慮，彰顯大愛的力量，才能贏得掌聲和感動，獲得成功！

在愛的力量感召下，孩子們受爸爸們互相幫助的影響，友愛互助。Kimi不會喂小老虎喝奶，「天天」毫不猶豫地去幫助他；王詩齡闖關成績不佳，「天天」就把自己的星星送給她。然而，星星必須自己努力去獲得。最後，王詩齡少了一顆星星，她傷心地哭了。小夥伴們就幫助王詩齡一起迎接新的挑戰，讓她獲得了最後一顆星星，如願得到了化裝舞會邀請卡！最後，爸爸們和孩子們一起打扮得神采奕奕，在美妙音樂旋律的舞台上和動物們一起唱歌跳舞。我也彷彿走上了舞台，和他們一起唱起了《爸爸去哪兒》的優美旋律，歡快地載歌載舞……

《爸爸去哪兒》給我們的啟示：人生是一次充滿未知的神奇旅程，一個家庭的人生就是一次充滿挑戰的愛的凝聚，一次充滿愛的力量的升華。在這個愛的旅程中，只要帶著愛上路，彰顯愛的力量，就能成功創造愛的奇跡！

篇三：《藍精靈》觀後感

一段優美的音樂，把我們帶進了一個茂密的大森林，一切都是那麼井然有序：小巧精緻的蘑菇房子圍繞著潺一潺的小溪、綠油油的菜地，寬闊的大廣嘗挺拔的大樹。一群藍色小人圍著你唱歌、跳舞。這里純天然的景色令人嚮往，這里的無污染令人欣慰，這里就是可愛的藍精靈村。

故事的主要情節是這樣的：在一次大型活動中，笨笨因為不聽藍爸爸的話，擅自去格格巫的屋子附近採摘精靈果，不幸遭受格格巫的襲擊，結果在逃跑的過程中，意外來到了紐約。在這里，它們認識了一對善良的夫妻——女主人格瑞斯與男主人帕特里克，在他們的幫助下，藍精靈用智慧和勇敢打敗了格格巫，平平安安地回到了「家鄉」。

藍精靈村是由一個大家庭組成的，藍爸爸，已經576歲了，它有九十九個男孩和一個美麗的女孩，這是一個幸福的大家庭，一個和睦的大家庭，每個人都有自己的工作，一家人過著安靜舒適的生活。

笨笨在這個故事裡給我留下了深刻的印象，它是個愛闖禍、很調皮的小精靈。不聽爸爸的話去採摘精靈果，剛到紐約就掉進了人類的紙箱子里，還 把男主人電腦里的文件給刪掉了，你會認為它是個令人討厭的小精靈嗎？不會的，它勇敢、正直，知錯就改，特別是在藍爸爸被格格巫抓走以後，別的小精靈雖然也想藍爸爸，可它們聽從了藍爸爸的話，沒有去，最後，大家是被笨笨的話感動了，才全體出動，與格格巫展開了「生死搏鬥」。關鍵時刻，笨笨不負眾望，緊緊一抓住魔法棒，打飛了格格巫，解救了所有藍精靈。我不禁為它們的成功而喝彩，並為笨笨的這種勇敢而贊嘆不已！

除了藍精靈笨笨以外，我最喜愛的是女主人公格瑞斯，當她在馬桶里發現笨笨時，雖然非常害怕，但依然接受了這些「小可愛」。在她的說服下，男主人也漸漸喜歡上了藍精靈，不但給藍精靈們一個一溫一暖的「家」，還 想方設法幫助藍精靈智斗格格巫，救出藍爸爸。雖然中間也發生了一點兒不和諧的「小音符」，但故事的結尾非常完美。

我身邊就有一個充滿愛的大家庭，她就是校訊通博客。在這里，有熱心的「爸爸媽一一媽」，有熱情的「兄弟姐妹」。每次我寫了文章，他們都很快地來到我的博客，給我留言鼓勵；當我的文章里出現錯誤時，他們毫不手下留情地給我指出來，為我的文章「治病」；當我有了開心事，寫了一篇好文章時，他們都會和我一起分享快樂。在寫《數學王國歷險記》和《恐龍世界歷險記》這兩部小說時，我感受最多，大家經常會給我留言，寫一些鼓勵的話語：「妙兒的文章連載越寫越精彩啊！越寫越引人入勝啊！」「兩只『實操一一性』恐龍，嘻，是『食草』了！」「不僅有生動的故事，還 有詳細的知識鏈接，推薦。」這些話語給了我信心，也讓我的文章更加完美。

雖然藍精靈只有三個蘋果那麼大，但它們的智慧、勇敢和一一團一一結一心形成了一股很強的力量，令人敬佩和贊嘆。我相信，它們回到藍精靈村後，在藍爸爸的帶領下，一定能繼續更美好的生活，因為，它們是一一團一一結的一家人，是相親相愛的一家人。

⑶ 佳片《天堂電影院》欣賞解析800字觀後感

《天堂電影院》的穿幫鏡頭：1954年的日歷是不正確的。日歷上顯示1954年4月1日是星期五，實際上這一天應該是星期四。其他時間都是正確的。 我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《天堂電影院》觀後感一

記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。

一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝.托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。

影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種.種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德收藏連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……

花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。

我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。

再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。

《天堂電影院》觀後感二

今天，觀看了一部影片----《天堂電影院》，平淡卻飽含深情的劇情深深地打動了我。

影片以主人公多多的回憶貫穿全劇，三十年前的小鎮人們的生活與電影息息相關，電影為人們帶來多少夢想和歡笑，為小多多的童年乃至青年創造多少絢麗色彩。在舒緩的音樂中，我們和主人公一起緬懷往事，就像品嘗一杯醇厚的酒。觀看過後，彌漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。

其實，每個人何嘗不是演員，呱呱墜地的那一刻，就已經開始在人生的大舞台上演繹自己認為最生動的情節。西西里小鎮上的人們在觀看電影，而他們沒想到----他們同時也在上演一部最生動的電影。多年以後，這些看似普通的情節讓坐在屏幕前的我們，觀看過後，唏噓不已。

時光就是釀酒師，它用一雙無形的手，把所有的回憶封存、發酵、最終釀制出最值得回味的歲月之酒，每一個經歷過的人，都會在心的某一處停留、在生命的某一刻回首、翻出發黃的記憶，品嘗最美的甘醇 。劇中的多多就是這樣，三十年不曾回過家鄉的他，在回去後才知道，往事歷歷在目，並且經歲月過濾，當年的苦澀、沉重早已追尋不到，留下的，卻是色彩最為斑斕的畫面!多多說：「我彷彿覺得我從來沒有離開過。原來我一直屬於這里」。家裡的老母親，依然那麼慈祥，依然為了等他回家30年沒有鎖門，自己房間依然和30年前一樣，他依然要求別人叫他多多，依然有一群人懷戀著天堂電影院。

我們的心如同一個巨大而神奇的布袋，所有的行走腳印都被它容納封存，等待生命的某一刻被隨時提取。感謝記憶，讓我們的人生擁有回味的樂趣、品嘗的樂趣!我們何嘗不像多多一樣，內心塵封無數往事，只等待某一天，這些往事會被回憶之手拉開帷幕，到那時，我們會和多多一樣，演繹一部更溫情的天堂電影院!

《天堂電影院》觀後感三

《天堂電影院》是義大利著名導演兼編劇朱塞佩·托納多雷的"時光三部曲"之一，影片描寫的是一個特別喜愛看電影的小孩多多與放映師艾弗特的忘年交，圍繞電影、電影院或是放映電影的演進，講述了老放映師引導多多逐漸走向國際化電影人的故事。

筆者只想從他成為國際著名的電影人方面談談對電影的感悟。這幾天正好在看一本從朋友處借來的關於中外教育的書籍，書中一段話很引人注目：國外的孩子在最善於幻想的時候受到贊賞而發展了想像力;在最有表達欲的時候受到了鼓勵而發展了表達能力;在最喜歡動手的時候受到訓練而發展了動手能力;在最有好好奇心的時候得到了機會而發展了探索能力。

艾弗特可能一開始討厭多多打擾他，但時間一長就接受了多多，並盡量滿足多多的各種要求。放映室是多麼令人尤其是兒童感到神秘的地方啊!艾弗特把多多領進放映室，讓多多撫摸任何一件陳設，把多多抱到膝蓋上，讓多多從放映孔里看電影，等於多多享受了專場，他還把一些電影技術的活讓多多去做，如讓多多剪接膠片，甚至教多多放映影片等……

尤其一個情節令人印象深刻，多多沒有完成媽媽交給的家務而是去看了電影，且把錢給丟了，因此受到責罰，艾弗特過來解圍，他機智地說：錢一定在清掃師傅清掃到的觀眾的遺留物里。趁大家檢查物品不注意的時候，他把自己的錢塞進遺留物里，從而避免了多多受更嚴厲的責罰。多多成長在一個沒有父親的家庭里，而和艾弗特的友誼恰恰彌補了他生活中的缺失，讓小多多得到了溫暖的、智慧的、力量的父愛。正是多多與艾弗特在一起的時光，滿足了多多的好奇心，並有了剪接膠片、放映影片等操作性活動。這些不正是培養了多多的想像力、表達能力、動手能力、探索能力嗎?更重要的是培養了多多對於電影的熱愛與夢想吧!

很多人的成就都源於兒時的夢想，我想多多後來成為國際著名的電影人，與此不無關系吧!願《天堂電影院》對我們如何教育自己的孩子有所啟示。

《天堂電影院》觀後感四

這個星期的影視作品分析課，老師放了一部名為《天堂電影院》的電影，邊欣賞邊分析講解給我們聽。我也是這學期剛接觸影視這門課程，以前學的大都關於平面的，所以剛開始會帶著普通人的視角去看。

不過隨著老師深入的講解，我也越來越覺得這部電影很經典，很有意思。

故事講述的主人公多多的一生，採用蒙太奇的創作手法，來回憶30多年前的往事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，艾費多是"天堂樂園戲院"的放映師，由於劇情的種.種因素，使得他們建立起來亦師亦友的感情。艾費多影響了多多的一生，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，留給多多的是一盒，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感膠片。

多多與銀行家的女兒艾蓮娜真誠相愛， 但在艾蓮娜父母的干預下破滅。多多服了兵役，艾蓮娜也離開小鎮去上大學。痴情的多多始終沒有忘記艾蓮娜。在艾弗多的勸告和愛情的失意下，多多離開了小鎮，去追求自己的夢想。一晃三十年過去了，成為著名導演的多多。在聽到艾弗達去世的消息後重新回到闊別已久的小鎮。鎮上那座記載著他成長和快樂的"天堂電影院"已是廢墟一片，在遇到已成人妻的昔日戀人艾蓮娜後，發現當初造成二人分離的正是艾弗多。而此時，多多也理解了艾弗多的良苦用心。

《天堂電影院》有很多地方都能連接交代上。比如說在電影院裡面所有的人都嚇的不敢抬頭，劇中的兩個人物，一男一女卻不怕，相視而笑，後來的鏡頭裡面他們就坐在了一起，並有了小孩，那個買彩票的人中了大獎，後來電影院被燒了，是他花錢從建電影院……裡面也有很多劇情很搞笑，加上老師跟我們說電影是台灣人翻譯的，深刻的記著有一段多多和艾費多一起考試，艾費多對著多多說要：罩我。還有就是多多幫助同學5*5等於25,多多用手指著書上的聖誕樹，聖誕節是25號，由此可見小孩子是多麼的聰明。搞笑過後總會有悲劇，電影院失火。艾費多差點喪生火海，是多多冒著生命危險去救了艾費多，可見2個人的感情是多麼的深厚，劇中不停的敘述多多跟艾費多兩個人的戲，兩個人總是一會鬧矛盾，一會和好，這樣才加深了2個人的感情。艾費多，這位天堂電影院的老放映師，多多心中的上帝，才是真正偉大的導演!另外，青年的多多還有一段感人的愛情戲，當一個人愛上了另一個人，做任何事情的時候都會想著她，付出努力的多多和艾蓮娜在一起了，但由於種.種原因，最終2個人還是分手了，多多去當了兵，在當兵的過程中，導演就用了幾個鏡頭，一帶而多。回來後看到了車已經成了雞窩，艾費多已經卧床不起，接著艾費多叫多多離開這個鬼地方，出去闖闖，這一闖就是30年，收到艾費多逝世的消息後，多多第2次回來，這幾十年多多都沒有回來，成了義大利著名的導演，導演的一生也是由別人所導演。(www.fwsir.com)最終，我明白了，多多情愛之路的不幸內生於，他遇到了一位對愛情悲觀的老人，但卻善良又值得信任。

看到多多小時候的摸樣，總能回想起自己回到了童年，童年的歡樂時光，是一輩子不可磨滅的，如今我走上了攝影這條路，我會努力一直走下去。

《天堂電影院》觀後感五

「生活和電影不同，生活···苦多了。」這句被我們經常念叨的言語出現在了《天堂電影院》的對白中。心被狠狠地感動了一下，隨即左眼與右眼不自然地分泌出絲絲鹽澀。我們一直探索著情感最真處的起源點，好讓神經獲得短暫的突兀;我們一直追尋著靈魂最深處的交織點，好讓思想獲得永恆的烙印。感動是一把利器，刺透了人所有的偽裝，使人不停地落淚。故鄉在淚水中隱約依稀，有羊，有初戀，還有電影院。朱塞佩·托納托雷的《天堂電影院》力量巨大，驗證了影像是情感的凝聚體，是思緒的發散體。

《天堂電影院》幾乎成為了學院影視鑒賞課程必看的影片之一，往往還是第一部觀摩的影片。在影片中，我們深深體會到：什麼是堅強?什麼是執著?什麼是真愛?生活真諦又到底為何物?……主題積極向上，給人信心，給人勇氣。在影迷們的心中，《天堂電影院》是一座豐碑，後來的《西西里的美麗傳說》與《海上鋼琴師》雖也貴為經典，可是與前者相比還是有些差距，也相信應該還是《天堂電影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多摯愛電影，在這個鬼靈精的眼睛裡，彷彿也看到了自己曾經的愉悅。那時候，我大概十來歲左右，與鄰居的玩伴經常溜進電影院看電影。「溜」是比較困難的，因為我們先要翻過鐵門，沿著羊腸小道走上了1分鍾，輕手輕腳地打開小門，過了小門，就是電影院的廁所了。然後要裝作若無其事的樣子躲過查票老頭疑惑的目光，就大功告成。在無數次的「溜」中，我們沒有被那查票的老頭子抓住過，甚至有幾次我分明看到他對著我微笑，難道他就是傳說中的「阿爾夫萊多」?影像中的阿爾夫萊多是個和藹的老人，是個放映員，懂得把自己的愛奉獻給別人，也樂意把自己的智慧贈與需要有幫助的人。電影把多多和艾費多聯系在了一起，故事也就隨著這條線緩緩展開，「電影與生活的辯證關系」也就開始了。

電影是個美好的物質，銀幕中影像游離跳動，散發出眾多的「酸甜苦辣」，使小鎮的人們得到了情感的寄託。多多熱愛電影，他把買牛奶的50里拉奉獻給影院，寧願找來一頓臭打也在所不惜，電影在孩子的眼裡是最美最美的。由於電影過於美好，多多又深陷其中，他對周遭的環境就有所疏遠了，做事情總以為可以達到完美，即使現在暫時不能成功，隨著時間的推移也能夠璀璨炫亮。他離不開家庭，離不開艾費多。直到愛上了艾琳娜後，生活與電影開始有了隔閡。現實中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一顆炙熱的心在一年中的最後時刻慘淡離去。這是生活不是電影，生活是有失敗和磨礪的。幸虧，艾琳娜改變了初衷，在放映間與多多深情相吻相擁，把生活從蒼白拉到了鮮紅。可是朱塞佩·托納托雷不願意讓生活那麼快屈服於電影，因而後來的情節由於艾琳娜父親的阻礙，使多多的初戀痛苦收場。

生活是個復雜的物質，不光有美好，痛楚也是夾雜其中的。艾費多為了讓多多了解更多的生活真諦，毅然地要求他遠離小鎮，去羅馬闖盪，而且途中不能返家。這些鏡頭告訴我們，要把生活握在手中，首先是要培養自己堅強的意志。多多終於在白發年代成為了知名的電影導演，可情感生活依舊不如意。「生活和電影不同，生活···苦多了!」感情生活變成了一道鴻溝，不能夠隨著自己的意志力而發生轉移。就跟姜文說的：「人世間的事兒什麼都是人事兒，唯獨這愛情，它不是個‘人的事兒’，它是個‘神的事兒’。」

電影是單一美好的，生活是復雜波折的。在電影中我們享受「酸甜」，在生活我們體會「苦辣」。電影與生活在絕大多數的時間里是不能統一在一起的，因而就談不上相輔相成了。可也有例外，那就是多多與艾費多成了忘年交，比電影愈加美好，給人一種莫名的震撼力。

《天堂電影院》給了觀眾太多的思考，「電影與生活」只是其中一個話題，更多的話題早已被瘋狂的影迷逐一肢解分析。細細咀嚼這樣的經典，如同品嘗一杯冰涼摩卡，把盛夏的午後裝扮的繽紛妖嬈。

⑷ 《天堂電影院》觀後感800字

《天堂電影院》是義大利寫實派導演朱塞佩·托納多雷半自傳性的一部作品，他以倒敘的手法向我們講述了一個電影人的成長經歷。

影片分別以男主人公多多的童年、青年、中年三個不同時期的生活狀態為主線，反映了一個時代的變遷和一種文化的興衰。從中我們看到了童年時期的經歷對人生的影響以及在成長道路上具有重要意義的人或事。

影片以一種悠遠綿長的格調帶領我們走進了多多的回憶中，同時也藉此緬懷了我們那已遠的童年時代。童年時提著板凳跋山涉水趕著看電影的情形仍歷歷在目，它是那個年代唯一談得上高雅的一種娛樂，具體看了哪些影片已不記得了，但那股狂熱、那股欣喜的勁頭在記憶中沉澱了下來。

審視自己的童年時代，我也曾像多多那樣，有過自己的夢想。遺憾的是我沒有成為多多這樣的人，也許我並沒有真正為自己的.夢想奮斗過，又或許生活中缺少了像艾費多這樣一位良師益友。毫無疑問，艾費多的存在是促成多多成為一個大導演的決定因素，從童年時代起，他就一直在引導著多多，告訴他不要局限於做一名放映員，應該有著更高的目標.「如果你不出走走，你會以為這里就是世界的中心。你以為一切都不會改變。但是生活不是電影，生活會更艱難。」因為經常接觸電影，他的話語總是像電影台詞一樣，富有人生哲理。

青年時的多多戀愛了，他愛上了一個銀行家的女兒，地位上的懸殊註定他們的愛將飽受磨難，這時艾費多給多多講了一個士兵愛上公主的的故事，他想暗示多多這條路很艱難也很漫長，遠有比愛情更值得追求的東西。最終多多與他愛的女孩失之交臂，感情上的創傷促使他遠離他鄉，多年後他成為了一個赫赫有名的導演。

成年後的多多，感情生活始終飄浮不定，他從一個女人游移到另一個女人，從他孤寂的身影憂傷的眼神中使我開始懷疑這種生活是否真的是多多想要的？艾費多是否是把自己未能實現的人生理想強加給了多多呢？如果不是他，也許多多已經與他所愛的女孩結婚生子，過上了幸福美滿的生活。但是,果真如此，多多的人生不會散發光芒，只不過是又一個艾費多，他也將漸漸地被人們所遺忘。人生總是如此，你在得到的同時也在失，你選擇了這樣的生活就遠離了那樣的生活，總是會留下一些遺憾，但也許這正是它的動人之處吧！

影片的結尾，多多獨自坐在電影院，銀幕上播放的是艾費多留給他的那盒膠卷，正是當年禁播的一些親吻鏡頭，這一個個鏡頭似乎又幫他找回了那段漸行漸遠的記憶...

⑸ 電影觀後感大全800字精選5篇

所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。下面我給大家介紹關於電影 觀後感 大全800字，方便大家學習。

電影觀後感大全800字1

能參加一個電影的提前觀影，真的是很沒想到的一件事，覺得一直只有在新聞上見過，沒想到的是第一次的體驗就及其優秀。

決勝時刻書寫的 故事 背景是我們很多人都熟悉的建國前期的一些故事，比如渡江戰役之類的名詞是從小就一直徘徊在我們耳邊的，但對於大多數人來說他們只是一些名詞，一段故事

尤其是對於像我們這么大的年輕人來說，是很難與那個歷史時刻產生心靈上的共鳴的，但我覺得決勝時刻做到了，他讓我與那個時代產生了共鳴，產生了情感上的互通。最主要的就是細節和人物描繪的立體，彷彿帶你回到了那個年代。

這部電影里的每一個人物都是完整且立體的，比如對於這段歷史時期的主要人物，我們的五位領導，像唐國強老師飾演的毛澤東讓我看到了一個不僅擁有雄才大略，還很可愛(涉及劇透就不說了，但保證一定是一個最可愛版本的毛澤東)，還有就是他們之間相互支持相互信任的革命情誼也是很讓我淚目的一個點。

再一個就是對於小人物的塑造，這個電影塑造了很多在那個時代下的普通人，比如篇幅描述比較多的，陳有富和田二橋，這兩個人物的塑造是最把我代入到電影中的人物，毛主席身邊的陳有富，性格很單純甚至有點憨，每一次正經的保證完成任務，主席要出去擔心主席安全的時候為難又糾結狀態，還有就是和播音員小孟的那種朦朧的感覺，真的把一個那個年代下的要完成任務但又情竇初開的男孩子演活了(實名感激黃景瑜帶給我們這么優秀的有富);再就是田二橋，這個人物是狠狠賺到我眼淚的人物，一邊體現那個年代的年輕孩子對於黨的事業的熱愛，另一邊還提現了那個年代青年人該有的活潑靈動，而且真的他和毛主席的互動真的很有愛，真的用一個人物體現出我們領導人對於孩子那種真正的關愛，而且他家人和田二橋本人一起在渡江戰役中的那種拼搏感(涉及劇透，就不多提了)，真的體現出當時人民對於和平的那種盼望。

看完電影真的覺得自己很難從那種情緒中抽離出來，真的很感謝整個團隊，還有每一個演員，他們真的努力去為我們呈現一個不一樣的 歷史故事 ，真的值得去電影院，最後只想說當一個中國人真的很驕傲。

電影觀後感大全800字2

每當《我心永恆》這首感人唯美的歌曲回盪在我耳邊，我便會想起電影《泰坦尼克號》中一幕幕的感人畫面，它讓我明白了什麼是愛的真諦。

影片主要講述了豪華的夢之輪泰坦尼克號的首航就撞上了冰山，然而在輪船先後的逃離過程中出現了閃耀的人格光輝。

最讓我震撼的是偉大無私的「愛」。

正是因為愛，船長在最後關頭才會鎮定自若的指揮大家逃離，自己則回到了他一生為之揮灑汗水的地方——船長駕駛室。

正是因為愛，指揮逃生的人員才會忘記自己的安危，把一切精力全部寄託在了遊客們的身上。

正是因為愛，船上的小提琴手才會一直為驚慌失措的人們拉響一隻只生命的曲子。

正是因為愛，三等艙的母親才會講故事讓兩位孩子安然入睡，她知道存活的曙光最終只屬於黑暗。

正是因為愛，兩位進入暮年的老人才會緊緊依偎在一起。

也正是因為愛，男主角傑克才會把海上唯一的甲板讓給他所愛的露絲。

影片中的一句話更是讓我潸然淚下。傑克在冰冷的海水中對躺在甲板上的露絲說：「露絲，請你答應我，要好好生活下去，不管發生什麼事，你一定會安然的度過晚年，子孫滿堂，兒女滿膝。露絲，請你現在就答應我。」露絲答應了，答應他要好好的生活下去，帶著對生命的依戀，生活的的嚮往，她不會食言，那是傑克送給她的最後一句話，也是傑克心底最美好的嚮往。

我被男主人公偉大的「愛」所感染了，這讓我想到了另一部電影《銀河護衛隊》中的樹精格魯特，它也有著對隊友的愛。在戰斗的最後階段，五人都陷入了茫然，他們中間必須有人要犧牲，否則怎麼與法力強大的對抗?就在這時，樹精用自己的身軀為隊友搭起了一個搖籃，一片天。因為他是善良的，他熱愛這個集體，這個「銀河護衛隊」，熱愛所有與他一起戰斗過的隊友們，不管發生什麼，它都要為集體犧牲，隊友的性命遠遠超過了對生命的留戀······

一首《我心永恆》讓我恍然大悟。愛是什麼?愛是危機時刻閃耀的人格光輝;是把生的希望寄託給他人;是簡單的愛情、親情、友情。這就是愛的真諦。

電影觀後感大全800字3

看完《焦裕祿》，影片中最感人的一段在我的腦海中久久不忘—— 大雪 紛飛，黃沙路上，李雪健扮演的焦書記拉車，幾人推車，車上裝著救濟糧，寒風挾著雪片打在人們的臉上。河南民歌《共產黨是咱好領頭》響起，為這一行人的愛民行為拚命地吼唱著。破土房的門被推開，焦裕祿出現在門口。屋裡的一對老夫婦，老頭躺在炕上，老太婆站在地上，驚詫地看著這位不速之客。焦裕祿來到炕前，坐在老頭身邊：「大爺，您的病咋樣呀?快過年了，我們給您送點糧食和錢來，您們先用著。」躺在破棉絮中的老人強睜開昏花的老眼，看著焦裕祿：「你，你是誰呀?」焦裕祿拉著他的手：「我是您的兒子!是毛主席派我來看望您老人家的。」老人的鬍子顫動著，淚水涔涔下。老太婆伸出手，順著焦裕祿的頭上往下摸索，帽子、圍脖、棉衣：「感謝毛主席……給我們派來了這樣的好兒子!」那粗獷的民歌配合著畫面將電影推上高潮。

「為人民利益而死的，他的死是比泰山還要重的。焦裕祿同志不愧是共產黨的好書記，人民的好兒子，他是為蘭考人民活活累死的呀!」電影結束後，一位女觀眾泣不成聲地說出了大家的心裡話。我們黨的宗旨就是全心全意為人民服務，除了最廣大人民群眾的利益，沒有自己特殊的利益。焦裕祿同志在任何時候都把群眾利益放在第一位，同群眾同甘共苦，保持最密切的聯系，堅持權為民所用、情為民所系、利為民所謀。在這次「講黨性修養、樹良好作風、促科學發展」活動中，自己要不斷去增強焦裕祿同志這種為人民服務埋頭苦幹，永不知倦的責任感。過去有一句話：「黨叫幹啥就幹啥」，不講條件，不提要求，不計個人得失，把自己的一切都投入到為黨的工作中去。

「紅日照天下，涌現振奇人。盡管病魔纏繞;奮起棒千鈞。甘願粉身碎骨，敢下五洋捉鱉，倒海索奇珍。蘭考焦裕祿，耿耿鐵精神。鹽鹼凈，內澇治，風沙馴。弦歌聲起，楊柳東風萬戶春。借問津梁何處?萬事認真實踐，全意為人民。群眾中來去，天地共翻身。」當時郭沫若寫的一曲《水調歌頭·贊焦裕祿》將焦裕祿短暫而光輝的生命以客觀公正的角度翔實地傳誦了出來。焦裕祿用他的熱血，在蘭考一千多平方公里的土地上，寫出了最新最美的文字，畫出了最新最美的圖畫。自己身為一名共產黨員，一名辦公室幹部，應該時刻牢記自己共產黨員身份，大力學習弘揚焦裕祿精神，加強自身修養和作風建設，為實現人生的價值，燃燒自己!只有把人民群眾放在心上，記在腦中，吃苦在前，享受在後，克己奉公，多作貢獻，才能算是一名合格的人民公僕，一個真真正正的人民好兒子!。

「有的人活著，他已經死了，有的人死了，他還活著。」焦裕祿同志已離我們遠去，但從他的一生中學到的，一名共產黨員應該做人民的好兒子，將永遠銘刻在我的心中!

電影觀後感大全800字4

這兩天看了根據真人真事改編的電影《當幸福來敲門》，起初認為這部電影跟其他 勵志電影 沒什麼區別，無非就是講主人公如何克服困難最後取得成功的故事。可當我全部看完以後，我發現影片中所展現的遠遠不止與此。我被主人公面對命運的坎坷、面對生存的艱難以及面對生活的那份態度，那份淡定、從容、執著所深深震撼。

其實主人公由最初的為生活而奔波到最後得到工作，這並不是偶然的。仔細觀察主人公的面部表情，不難發現無論在何種境況下，他都沒有被生活的磨難擊垮，他都始終保持著他獨特的笑容。在父子倆淪落到必須在地鐵站過夜的地步時，這個硬漢在聽到門外強硬的敲門聲時，將兒子抱緊，再抱緊，忍不住流下了辛酸的淚水。但在這個時候，他依然沒有失去對生活的希望。等到兩人住到救濟站時，他還不忘給兒子講笑話、哄他、安慰他。兒子克里斯托弗給了他最大的安慰和希望。從最初看到爸爸媽媽吵架的茫然失措，到媽媽離開以後的逐漸成長，再到跟到爸爸後面像爸爸一樣拚命跑，到最後的兩人手牽手一起步向幸福明天，這一切的一切都那樣真實，讓人不由得不被他們之間的那種深深的父子情所感染。片中還有一個鏡頭：當爸爸拽著克里斯托弗拚命奔向公共汽車時，他不小心將小機器人——他的玩伴丟在了馬路上，爸爸後來上了車才發現，但已是時間不等人。小克里斯托弗那流淚的臉久久地留在了我的腦海里。

片中出現最多的鏡頭是奔跑，在那樣一個經濟大蕭條的時代，每個人都是那樣神色匆忙。克里斯也是從頭到尾都在玩命地跟時間賽跑。哪怕就這樣，最初的幾次，他也沒有能夠追上時間的腳步。他感到疲憊，一種浸透了全身的疲憊。如果僅靠奔跑，看來是不能解決多少問題的。因為在那個時候，每個人的時間感覺似乎都不夠用，這個時候就要講求 方法 和效率了。其實他的成功，奔跑還不是起最關鍵的作用。關鍵是他對人對事的態度，幹事的認真的那份勁頭以及講求誠信的良好品質都給曾接觸過他的人留下了良好的印象。每一個細節他都認真去做好，一次不行兩次，兩次不行三次，直至最後達到自己的標准。當兒子在救濟站睡下後，他還接著走廊的燈光埋頭苦讀營銷的書籍。到最後考試時他第一個交了試卷，心中也是自信的。其實他的成功真是一波三折。本來第一次 面試 應該可以通過的，可是陰差陽錯，由於被警察拘留了一宿，第二天一早穿著滿是塗料的T恤去面試，後果可想而知。不過，由於面試官之一的戈登先生在跟克里斯打過幾次交道以後發現他真的是一個很不錯的幹事業的人。最終幫助他得到了第二次機會。

我覺得我從這部電影中學到了很多。如果當初面臨那種情況的人是我，我會怎樣?我連想都不敢去想。不知從哪裡看到過一句話：苦難是人生的財富。是啊，當你經歷過那種刻骨銘心的苦難以後，你才會對現有的生活感到滿足，感到幸福。你會為你所擁有的一切感恩上天。我很慶幸我是在內地工作了兩年之後才來到了松山湖學校。盡管當時在內地條件也很不錯，但到了松山湖以後我覺得我起碼是感恩的，因為我每天都被深深地感動著。看完這部電影以後，我的體會尤為深刻。我覺得人生無論大喜大悲，無論面臨怎樣的磨難，面臨怎樣的考驗，都應該保持一份淡定、一份從容和一份執著——就像主人公克里斯。因為我們堅信幸福就在我們身邊不遠處，而她註定某天會來敲門。

電影觀後感大全800字5

今天，我做完作業正准備看一會兒電視，無意中看見一部電影，叫《小小飛虎隊》。

電影開始放了，裡面有3個鮮明的人物，分別是虎子，小銀，大壯。他們幾個機智勇敢，不用任何武器，卻能搞得敵人稀里糊塗，分不清東南西北。

大壯，他虎頭虎腦，既憨厚又老實，甚至有點傻乎乎的。但有一天在蘆葦叢里，一個大叔告訴了他一個非常重要的情報，要大壯送給老洪，並且除了老洪不能告訴任何人，他做到了。最後，他和虎子，小銀被鬼子包圍，他說：「現在，我要把情 報告 訴你們。即使我們三個最後只有一個能活著出去也要把情報告訴老洪!死了一個還有兩個，死了兩個還有一個!」沒想到大壯小小年紀，卻能說出如此極有抱負的話，我們應該向他學習!

虎子，他頭腦靈活，十分聰明。有一次，他們三個被李二孬捉住了，他明知掩護大壯和小銀逃走，自己可能會付出生命代價，可還是對大壯和小銀說：「我掩護你們倆逃走，到前面小樹林等我!」說著用鞭子緊緊纏住李二孬，掩護大壯和小銀逃走。最後，他抽了李二孬一鞭，飛快的逃到鐵軌的另一邊，這時火車正好開過，李二孬要追也不行了。虎子的勇敢和聰明，還有他為了朋友願意犧牲自己的高尚品質值得我們學習!

小銀，他雖然不及大壯的執著負責，虎子的聰明勇敢，但是他的觀察力十分敏銳。有兩次，鬼子想要偷襲他們，都是小銀及時發現，使大壯他們逃過一劫。我們也應該有這種敏銳的觀察力，並且面對問題臨危不亂。

這部電影也很搞笑。有一次鬼子利用虎子和小銀威脅大壯交出情報，大壯急中生智順口編了一句『半夜睡覺老尿炕，不尿它就憋得慌』，那些糊塗的軍官，竟然讓那些翻譯官來翻譯這句話，並且根據翻譯內容東挖西挖，到頭來什麼都沒挖到。哈哈，笑的我肚子疼啊!

這部電影更讓我更多了解戰亂年代的艱辛和困難，相比之下，差的真是太多啦，我也知道我們現在的生活來之不易，他們是我們的榜樣，我們應該向他們學習，我們應該要好好學習，長大後努力工作，把我們的祖國建設的更加強大，美好。

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⑹ 電影《海上鋼琴師》觀後感800字感悟

「海上鋼琴師」，以主人公為線索，描寫了一個一生都在海上度過，從沒踏入陸地的傑出鋼琴師。片中很令人嘆息的時刻便是他已打算走向陸地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。以下是我整理的電影《海上鋼琴師》 觀後感 800字感悟，歡迎閱讀分享。

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電影《海上鋼琴師》觀後感1

平淡卻悠長的回味，莫里康內的配樂已經可以讓你失眠.我時常眼前浮現，那個看著女孩下船，雨中捧著那張唱片，憂郁的眼神，讓人心碎，時間在那刻定格.

兩年前我的音樂老師曾經對我說過：義大利人特別善於用寓言來解釋人生，比如卡爾維諾。因為深度閱讀能力的欠缺，我對歐美的小說一直是敬而遠之，所以一直沒有機會對此進行印證。幸好講述寓言並不單是文學可以做到，電影也可以。

一部好電影的所有組成元素在《海上鋼琴師》中都有著淋漓盡致的展現。傳奇、深刻笑羨銀、浪派伏漫、雋永，優美而靈動的音樂、華美的畫面、精緻的構圖，以及一流的表演。

影片的主人公，一個天賦異秉的鋼琴家，是個被遺棄在巨型渡輪上的孤兒，名叫1900。在船上長大，一生沒有離開過大船，他生命的全部由鋼琴和大船組成。一生只有一次想要離開渡輪走向陸地，那是因為鍾情於一個在船上邂逅的美麗少女。然而，陸地上的生活對於他來說，是一個完全陌生的世界。那種陌生讓他恐懼，最終恐懼讓他對陸地望而卻步，他選擇了退回船上。此後再沒有什麼東西，能讓他離開那艘船，即使是生存與否這樣的問題。美麗少女的深情回望成為留在他內心深處永遠無法痊癒的一道傷口。

和眾多歐片一樣，這部片子也充滿了暗示。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊塗的時候閑庭信步。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什麼呢?「一千個人眼中有一千個哈姆雷特」，我看到的是選擇。人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。1900選擇了留在船上，他無法邁出走下甲板的那一小步，哪怕是為了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回頭。他說：「陸地沒有盡頭。」這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩，他說「Land? Land is a ship too big for me. It's a woman too beautiful; it's a voyage too long, a perfume too strong. It's a music I don't know how to make. I could never get off this ship. At best, I can step off my life. After all, I don't exist for anyone。」

那個吹康牌樂器的胖子，上船掙錢的時候只有一把小號，到影片最後還是靠別人施捨才繼續擁有這把小號，人生，在很多時候都是在循環，周而復始的循環，我們都在循環中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發現自由女神的人，他們縱聲高呼，為了一個不知道結果的目標而激動，從而開始了新一輪的奔波。還有爵士樂本身似乎也暗示著那種自以為是的人，「什麼都不是，那就是爵士了。」

恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光來理解大師。但光有暗示是不足以吸引觀眾的，《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小碰宴孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱「爵士樂祖師」的謝利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。美國的西部片中，快槍手一對一的較量很是惹眼，但歐洲人可以用鋼琴當武器。讓人喘不過氣來的鋼琴比賽才結束，1900第一眼就愛上的女人出現在了舷窗外，他彈出了快心之作「柔情似水」，窗外，美人如水，窗內，柔情似水。這一幕，必將成為電影史上的浪漫經典，這一曲，也必將成為傳世之音。

天下沒有不散的宴席。1900在爆炸聲中與世訣別，選擇了自已的守候,他說,"Max, you're the only one who knows I'm here. You're a minority, and you better get used to it. Forgive me, my friend, but I'm not getting off. (max，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。)"

從表面上看，我們靠選擇製造我們的命運，1900一生中有很多成名的機會但是卻選擇了在輪船上渡了自已的一生,平淡而不平凡，其實選取擇的本質不在於選取擇的本身，不在於明智准確的決斷。人生決不是投機，也不是賭博，而是內心探索自我，認識自我，才是穩定恆久的立身安心的基本。只有這樣，才能突破觀念的局限，「無為而無所不為」，實現人生選取擇的自由，而不是在飄移浮動的潮流中沉浮不定，喪失自我，迷失選擇!

「I was born on this ship, and the world passed me by, but two thousand people at a time. And there were wishes here, but never more than fit between prow and stern. You played out your happiness, but on a piano that was not infinite. I learned to live that way.」( 我是在這艘船上出生的，整個世界跟我並肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這里也有慾望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂，但音符不是無限的。我已經習慣這么生活。 )

電影《海上鋼琴師》觀後感2

我猶記得那年深夜，趴在茶幾上，反復回放1900留給他朋友的最後話語，然後一字一句地用黑筆摘抄在白紙上。

多年之後，那張從路邊攤上淘來的碟片早已在搬家的過程中遺失。而我也背上巨大的行囊遠走他鄉。但是一直不曾忘記，1900最後留下的話語，眼神，是那樣堅毅，孤獨，而溫柔。始終會在心底出沒，帶來聲息。

為什麼不想離開大海呢。因為外面的世界是上帝的鍵盤，millions and billions of keys that never end，太巨大了，是因為這樣嗎。

學習，工作，為人父母，然後老去，聽來彷彿一切都已明了，人生卻還是那樣長。

因而在漸行漸遠的曾經，心中有強烈的無處排解的情愫和孤獨的那時，我也曾在高樓上凝視遙遠的地面，想像自己縱身一跳，人生的樂章戛然而止。

然而終究不可能成為1900，因為我們的人生道路從出生的那一刻就註定不同。

他出生在海上，被水手收養。他只有水手給予的名字，一個年代，1900。他面對鋼琴，無師自通，是真正的天才，受到無數人的追捧和掌聲。他也開始愛，愛一個女孩，靜默且深情，令人曾揣測他是否會為了她而下船面對新的世界。

然而他最後選擇的卻仍是他的鋼琴，他的大海。他說，鋼琴只有88個鍵，但是外面的世界，卻是有著無數黑白鍵的巨大鋼琴。他無法駕馭。

後來我漸漸明白，1900代表著一種理想，代表著這個塵世中的多數人，註定不會付諸行動，卻會始終心懷嚮往的理想。矗立在那裡，自由，決絕，而悲傷。

我們是生活在「外面的世界」里的人。這個世界的意義在於「傳承」。就像一個游戲，每個人都是其中的玩家，然而獲得的任務，卻是如何使這個游戲永遠存在。贍養父母，繁衍後代，諸多必須背負的責任令前行顯得緩慢而艱難。然而我們的人生對於整個游戲而言，存在的時間或許只有一秒，或者更短。也唯有越短暫，這個游戲的運行時間才會越長，才有可能，「永不結束」。

這樣一想會不會又心有不甘呢?辛苦奮斗的一生，其實不過一粒微塵，輕得彷彿隨時都會消失。

然而在閉上眼的那一瞬還會不會含笑著想起，自己的孩子在不久前，正帶領他們的孩子在綠草地上放起風箏;會不會含笑著想起，自己曾擁有良人在側，從此不再無枝可依;會不會含笑著想起更久遠的從前，父母曾令你無憂無慮，而那些萌生的小情緒，或許唯有感慨地大笑出聲，無奈地搖搖頭，道一句，那時真小。

會不會想起那些溫暖的片段，想起自己曾經的付出與所得，帶著回望的滄桑，感懷，和嶄新的希望。

我們為什麼不會像1900一樣，選擇在漫天火光中永沉海底。這樣壯烈，卻獲得永生的自由?

因為，因為我們一直生活在這個「外面的世界」，清楚地看見它的混亂，卻因為某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的美好，而心甘情願地忍受著它所給予的傷害，努力彈奏出最華美的人生樂章。

我們或許從來都不是天才，但是我們至少能做到勤懇、踏實。我們從堅硬和純白開始，學會圓滑，學會世故，但內心深處，終究會一直記得，這一生所做的種.種妥協，不過是為了在這個微塵世界，在這架上帝給予的鋼琴上，創作出獨屬於自己的旋律與琴音。

那麼親愛的，我是不是忘了告訴你，

從心生這個夢想的這一刻開始，

你就已經成為了最好的鋼琴手。

請一定要，繼續加油。

電影《海上鋼琴師》觀後感3

1900，這個海上的天才鋼琴師已經第三次在我的電腦屏幕上出現，第一次，有所感觸卻難以表達，第二次，只為重溫這經典之作，卻不想，被當中動人的音樂深深吸引，確切地說應該是被片中人們那種被音樂陶醉的表情所吸引，是什麼樣的音樂能讓人如此沉醉?於是，伴著對影片中音樂的解讀文字再一次觀看了它。 最後，眼前那個穿著禮服演奏，那個坐在滾動的鋼琴前滑過大廳，那個站在廢墟當中仰頭看著他的朋友，談著關於兩只右臂的問題的1900，漸漸地、漸漸地幻化成畫中那個踩在雲端撐著一把洋傘的孤獨、堅毅而執著的背影，逐漸清晰、清晰。。。。。

我知道那是一個我們世界之外的「世界」，闖不進也走不出，他是在雲端的舞者，有著對自己理想的執著追求，所以他不是孤獨的，他的內心比我們任何人都強大。同時，他也是矛盾的，他無法脫離於這個社會而獨立存在，所以他選擇了逃避，選擇了湮滅於漫天的火光之中而得到永生的自由。

而我們，眾多的人不都處在這樣的矛盾和孤獨中嗎?但我們為什麼不會像1900一樣選擇永生?因為，因為我們一直生活在這個「外面的世界」，清楚地看見它的混亂，卻因為某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的美好，而心甘情願地忍受著它所給予的傷害。我們勤懇、踏實，我們從堅硬和純白開始，學會圓滑，學會世故，最後就是現在這般丟掉了個性，只能在無數的經典中得到共鳴，藉助藝術尋找同感。

進而敬畏，理解!

目送他一步一步，輕輕踏上雲端……

好的電影里總是會有好的音樂作為背景， 收藏 了片中的幾支曲子，《playing love》是1900留下的唯一首曲子，那個時候、那個女孩，還有1900那一刻的陶醉，與一個叫「愛情」的詞語有關。差一點，1900為了這個女孩踏上陸地，可惜的是最後踏上陸地的還是只有那張刻有《playing love》的碟片。

還有片尾1900那段經典的台詞，共享：

偌大的城市，綿延無盡。

並非是我眼見的讓我停住了腳步，

而是我所看不見的。你能明白嗎?

拿鋼琴來說。

鍵盤有始亦有終。

你確切地知道88個鍵就在那兒，錯不了。

它們並不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的。

我喜歡這樣，我能輕松應付。

而你現在讓我走過跳板，走到城市裡，

等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤。

我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢?

那是上帝的鍵盤啊!

你看到那數不清的街道嗎?

如何只選擇其中一條去走?

一個共渡一生的女人，一幢屬於自己的屋子，一種生與死的方式~~~~

你甚至不知道什麼時候才是盡頭。

一想到這個，難道不會害怕、會崩潰嗎?

我在這艘船上出生。

世事千變萬化，然這艘船每次只載2000人。

這里有著希望，但僅在船頭和船尾之間。

你可以在有限的鋼琴上奏出你的歡欣快樂。

我習慣了這樣的生活。

陸地?

陸地對我來說是一艘太大的船，

太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。

我永遠無法走下這艘船，

這樣的話，我寧可舍棄我的生命。

畢竟，我從來沒有為任何人存在過，不是么?

電影《海上鋼琴師》觀後感4

感傷的海上傳奇

生於船，

長於船，

死於船，

這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的 故事 ，也是一個關於他的傳奇。

大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。

孤獨，自從他被拋棄在維珍尼亞號開始就註定了他一生的悲劇，

樂者，自從在丹尼的海葬聽到音樂時就註定與音樂的一生糾纏，

傳奇，自從他無師自通流出的第一首曲就註定了他一生的傳奇，

他有個好長的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。

音樂是他對人生的感悟

他的一生是無根的，終生都在飄泊的維珍尼亞號上，至死也沒有踏足陸地，他的一生就是一艘船與音符所組成。與他最不可分隔的就是音樂，他用率性而為的靈感，譜出最有情的音樂去解讀人生。

他有驚人的音樂天賦，那是一種超忽常規的能量，是一種超敏銳的洞察力，與靈歌之王雷·查爾斯不同，雷·查爾斯是用音樂來完成對生命的依託，而他卻是用音樂去解讀生活，感悟人生，雖然他們對音樂都有異乎常人的感悟力，但卻有著不一樣的執著，雷·查爾斯將一生都放在了音樂這個精神生活上，而對於1900來說，音樂就是他的語言。他用心靈演繹融入了世間百態的樂曲。

他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如痴迷的樂者一樣隨著自已的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊，原來音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對於音樂也有了另一番的認識。

孤獨的寂寞與他的海上宿命

他一生都在海上，那艘客輪就是他的家，他的執著就是對海的依戀，海是他的宿命。

周而復始的人來人往、悲歡離合、人間萬象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看盡了人間的繁華、冷漠、凄涼與虛偽，也看盡了人生。

「我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……」。

在陸地上，他掌握不了自已的命運，他也無法操縱那幺多的選擇，他的能力僅限於用88個鍵子所創造出來的世界，所以他選擇了不變。船就是他保護自已，囚禁自已的地方，同時也是他與紅塵隔離的地方。沒有身份證，沒有出生證明，這些都不是阻止他去陸地的牢籠，真正是牢寵卻是他的心，是一個在他的心中永遠的家。對於外界的不可知與不確定，他只有幻想、好奇與極大的恐懼。而維珍尼亞號才是他唯一的方向，在這里，他有時像個頑皮自在的孩子，有時卻又孤獨的叫人心酸，孤獨的藝術人生與無盡的大海也就是他的宿命。

我本不信宿命，命由人改，但深思後醒悟，性格豈非宿命，決定人一生，性格就是宿命，而對於1900，他宿命的一生豈非正是他的性格所定。

他是純粹的天才，他的個性是天才與幻想交融，他沒有下船，他選擇了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思議，但什幺是正常的?最起碼，他選擇了自已的路，為自已而活，而我們是不是還在為了一些遙不可及的所謂理想而奮斗，是不是還在為了壓力、為了別人而活，對一些唾手可得的卻沒有珍惜，對這些身邊的美好都沒有觸摸過。這豈非也同樣不正常。

友情是世間賜予他的唯一的溫暖

自從出現了光影的留念後，影片里就從來就不缺愛情，但偏偏這個海上鋼琴師卻沒有這樣的好運，對海的依戀，對選擇的恐懼，使他錯過唯一一次去愛的機會，他掰碎了那張記錄了初戀的唱片，他也掰碎了那段沒有結果的回憶。

還好，宿命在剝奪了他愛情的權力後，又給了他一段難得的友情。

這也是一個沒有女主角的電影，影片就是隨著胖子麥克斯的旁白開始，麥克斯也成了他主動與社會相關聯的唯一鈕帶，而與胖子麥克斯的友情也是1900在影片中除了大海與音樂外的最重要的感情寄託，也正是由於這個老友的存在，我們才會覺得他這孤獨的一生有了些許的溫暖。

當胖子抱著唱機，播放著柔情似水的無名樂曲在即將炸毀的維珍尼亞號上尋找他時，隨著影片的剪輯，胖子與柔情的音樂出現在了船上的一些舊地，這時與其說他的行為是尋找，倒不如說是緬懷，緬懷與1900一起走過的日子，緬懷對過去光影的留念。

你為什麼暈船浪?這是兩人多年後再次重逢的第一句話，這也是他們友情最開始的記憶。

胖子最終沒有勸阻1900的最後決定，理解的面對他不歸之路的選擇，這是一種什幺深度的感情，換了是你，你會怎幺做，是自私的拉他下船還是放手讓他達到靈魂的升化。當麥克斯默默地含淚離開即將炸毀的維珍尼亞號時，1900叫住了他，給他講了一個不好笑、但動人的笑話，我也發覺男人與男人之間的傾訴竟也感性、如此動人，也如此傷感，這時我有了一種莫名的悲傷，是一種孤獨的傷感。

吸引你眼球的影片靈魂

整部影片的氣氛都是由這個男人來營造的，從來沒有看過蒂姆·羅思這樣的儒雅，從來沒有見過他這樣的朴實，他的表演是那幺的不著痕跡，洗盡鉛華、渾若天成，驕而不躁。

他賦予了1900最大的生命力，並不年輕帥氣的他，用了富有童稚化的表演，將與紅塵疏遠的海上鋼琴師的無世俗、輕松、自然、雍容的性格進行了最有力的詮釋。他的眼神，親密而疏遠，清轍且憂傷。他將人物進行細節的刻畫，用點托起了人物，「隱」而不發的霸氣，悠然自得的優雅氣質，卻又略帶童稚純真。

在他的演繹下，這個海之子，就像是一個惹人憐愛、頑皮反叛、隨性而為的孩童，卻又有著叫人傷感的孤獨宿命。這會是一個不朽的角色，這會是一個真正的演者，至少是在我的心中。

影片透露出沉靜的歐州風格，非現在一些狂轟爛炸的好萊塢影片可比，雖然有幾段因要帶出劇情的而設置的回憶也稍嫌突兀與冗長，但這些並沒有影響我對影片的喜愛。它雖有看似稍有荒誕的劇情，但演員出色的表演賦予了影片太多，將你帶入了故事，讓人完全忘了這是一出戲，只是一個關於奇跡的 傳說 。 當他平靜的抬頭望向天空，那清轍直透入人心靈的眼神至今叫我難忘，看著他隨著爆炸的像涅盤一樣的維珍尼亞號號沉入了海底，留下的唯有心酸與感嘆。

從來沒有一部片子能帶給我這樣的感傷，我想把文字寫的傷感，細膩一些，奈何我生硬的文筆無法達到。這部影片的原聲音樂應該是最有價值，因為每一段流水般的音樂都記錄著他一生中的故事，精彩卻不矯情，平淡卻又不失回味，而他的故事就像是這部片子的直譯名《1900的傳奇》一樣，這是一個奇跡，是一個海上傳奇，傷感的。

看過《海上鋼琴師》後，我有一種想要理解1900的沖動，那怕只是一點點。雖然隔著電視屏幕，隔著遙遠的年代，隔著大海，所幸的是現代電子技術的發展使我們清晰的看到1900純凈得如同嬰兒般的藍眼睛。演員蒂姆·羅斯的精湛演繹使我確信，真的有那樣一個沒有親人、沒有戶籍和國籍的天才鋼琴師曾在海上飄泊過。人世間的誘惑，功名利碌，他都視若無睹。即使是愛情，或可曾讓他魂牽夢縈，但就算那樣，他也只讓畢生之愛凝聚在瞬息：舷窗外移動的少女的倩影，破碎的唱片上夢幻般輕柔舒緩的樂曲，三等艙里膽怯忐忑的一個輕吻。此外，便是鋼琴、遊船和大海，還有浪濤中的平穩與寧靜。八十八個琴鍵上創造的無限的、美妙的、自由自在的音樂，充實了他有限而單純的生命。

1900是優雅的男人。絲紋不亂的深金頭發，纖塵不染的衣帽領結，風度翩翩的舉手投足，才華出眾的自信風采，純凈脫俗的天使面容。他的鋼琴前曾有多少美女為他傾情?他一定是沉浸於自己的音樂而無暇為琴音外的事物分心。

1900的生活單純但不乏人性之美。與養父間短暫的親情，與偶遇的少女瞬息即逝的愛情，以及陪伴他最長時間的邁克斯的友情，都曾滋潤過1900孤寂落寞的心。1900是感情細致而深邃的男人，他的精神和才情都傾注在鋼琴的八十八個琴鍵上。誰能理解他的心聲，誰能讀懂他憂郁而溫柔的眼神，誰是他不離不棄的愛人?惟有流淌於他指間的動人樂符。

若與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出;他從未受過正統的 教育 ，卻能說出那麼詩意而蘊涵豐富的語言;甚至最後，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的遊船上找到他時，1900哪來的食物維持生命?

我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴。

最後，當天上的一縷光線投射下來。1900仰起平靜的臉，似乎在問上帝，天堂里有鋼琴嗎?

1900舉起雙手在空中虔誠的彈奏，輕盈悠揚的旋律流水般在寂靜的空氣里迴旋。頃刻間，一聲轟響，巨大的火花在海上開放——1900帶著他尚未湊完的樂曲飛升至天堂。

電影《海上鋼琴師》觀後感5

好幾天不上線，昨日一來就看到朋友推薦我一部好片子《海上鋼琴師》。實話說，我平時不大看電影，外國的更是不輕易碰觸，因為感覺他們總喜歡把諸如災難，暴力，詭異這些東西在視聽上大肆渲染罷了，沒什麼看頭，相較之下，我還是更容易接受一些輕柔和緩，溫情浪漫的東西，無論是藝術還是生活。

只因《海上鋼琴師》是她推薦的，隨即尋找打開，直接進入畫面，二十分鍾後，我在心裡笑著說：這傢伙，你怎麼知道我會喜歡，居然不早告訴!是啊，展現在面前的，絕不僅僅是一部電影，它分明就是一部浪漫而悠長的史詩，它不是看完之後的唏噓嘆息或捧腹大笑，它是直擊靈魂的......

影片全部的情節是在一艘弗吉尼亞號的海船上一一展開的，主人公是一個非常特別的角色，嬰兒的他被船上的鏟煤工在高等艙的餐廳里發現，被取了個長長的名字，因為當時是新世紀的第一天，所以1900就被鏟煤工順理成章地加在了他的名字里，於是，他就叫1900了。從此後，1900在船上度過了他的一生，一輩子都沒有下過弗吉尼亞號。

八歲時，船上的人們無意間聽到一段奇妙的音樂，一個天才鋼琴家誕生了，他就是1900。他的曲子從來沒有章法，就如他的內心世界一樣，根本不存在什麼規則，標准之類的東西，他甚至不知道什麼是「媽媽」，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道音樂，他演奏的簡直是仙樂。別人無法進入他的世界，而他卻可以「看」到遙遠的城市，看到那裡的大霧，松濤，甚至行走著的人們的表情，他用自己獨有的內心世界感知一切，他以音樂的形式傳遞，抒發。他的樂曲是天籟，一如他的靈魂樣純潔，干凈。別人也曾勸他下船，甚至也有愛情的火花在他心中微燃，但終究沒有與這些相融。因為他的音樂他的生命是在船上，在大海上。

三十多年來，他以自己的方式感知和傳遞著他內心的安靜， 清明 和潔凈，這是一個何等的境界，這是一個何等的嚮往。當時無論是下等的工人，黑人，還是貴族白人都嚮往自由，嚮往美好的生活，而影片中多次以幻覺的形式出現的美國自由女神，和1900的音樂也正契合了這樣一種嚮往和追求，我把它解讀為一種靈魂的訴求。

塵世間的人們，每每被俗務俗事所困所纏，常常逃不出自己 編織 的種.種藩籬，然而，這些東西與一個博大的胸懷，與天地之寬廣比起來算的了什麼。許多的人，許多的我們身邊我們周圍普普通通的人，他們往往有著特別的人格魅力，他們在用最原始最本初的內心書寫者人生，他們樸素恬淡，但他們，富有。就像1900一樣，戰爭也好，誘惑也罷，似乎與他都沒有任何關系，他只要活在自己的世界裡，他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安寧，這就夠了。

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⑺ 天堂電影院的影評，800字左右。要原創！

往事不曾遺忘----《天堂電影院》觀後感
今天，觀看了一部影片----《天堂電影院》，平淡卻飽含深情的劇情深深地打動了我。
影片以主人公多多的回憶貫穿全劇，三十年前的小鎮人們的生活與電影息息相關，電影為人們帶來多少夢想和歡笑，為小多多的童年乃至青年創造多少絢麗色彩。在舒緩的音樂中，我們和主人公一起緬懷往事，就像品嘗一杯醇厚的酒。觀看過後，彌漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。
其實，每個人何嘗不是演員，呱呱墜地的那一刻，就已經開始在人生的大舞台上演繹自己認為最生動的情節。西西里小鎮上的人們在觀看電影，而他們沒想到----他們同時也在上演一部最生動的電影。多年以後，這些看似普通的情節讓坐在屏幕前的我們，觀看過後，唏噓不已。
時光就是釀酒師，它用一雙無形的手，把所有的回憶封存、發酵、最終釀制出最值得回味的歲月之酒，每一個經歷過的人，都會在心的某一處停留、在生命的某一刻回首、翻出發黃的記憶，品嘗最美的甘醇 。劇中的多多就是這樣，三十年不曾回過家鄉的他，在回去後才知道，往事歷歷在目，並且經歲月過濾，當年的苦澀、沉重早已追尋不到，留下的，卻是色彩最為斑斕的畫面！多多說：「我彷彿覺得我從來沒有離開過。原來我一直屬於這里」。家裡的老母親，依然那麼慈祥，依然為了等他回家30年沒有鎖門，自己房間依然和30年前一樣，他依然要求別人叫他多多，依然有一群人懷戀著天堂電影院。
我們的心如同一個巨大而神奇的布袋，所有的行走腳印都被它容納封存，等待生命的某一刻被隨時提取。感謝記憶，讓我們的人生擁有回味的樂趣、品嘗的樂趣！我們何嘗不像多多一樣，內心塵封無數往事，只等待某一天，這些往事會被回憶之手拉開帷幕，到那時，我們會和多多一樣，演繹一部更溫情的天堂電影院！

⑻ 電影八百觀後感怎麼寫

八百壯士》觀後感
看了《八百壯士》後，我心中有說不完的激動，這部愛國主義影片，主要敘述當時日軍進攻上海的真實戰況，我八十八軍五二四團第一營官兵五百人，由團長謝晉元中校率領掩護國軍之撤退，並陷入三面之包圍中，即戰四晝一夜，有四行倉庫通過穌州河進入英租界。這裡面有一個很英勇的女孩，叫楊惠敏，自願當童子軍，父親勸她回去，她不肯，說要讓中國立起來。上海鬧飢荒時，他去維護秩序，還將國旗送到四行倉庫，路上危機重重，可為了立志氣，強民心她死也要去。
當時，全國的童子軍堅守著「不要餉、不吃糧、不怕苦、不怕死」的號令。我為之感動，因為他們不是為自己的利益而貢獻，而是為了國家未來的前途而貢獻著，不貪生怕死，這才是真正的中國人。800個烈士，多麼珍貴的 「一筆財富」啊，就這樣犧牲在了日本人的手榴彈中，我真惋惜啊。這時，我的心中又萌生了憎恨之情，日本人為什麼要將八百壯士趕盡殺絕呢？為什麼一定要佔領上海呢？為什麼要攻擊中國，不和我們做朋友呢?為什麼？為什麼？難道，為了統治全世界，日本人要傷害所有人嗎，要讓所有人看不起嗎。
我國九百六十萬平方公里的壯闊國土，璀璨五千年華夏文明，幾萬萬華夏生靈開始遭受日軍大規模的踐踏與蹂躪。失陷的國土，逃難的貧民，潰敗的軍隊苦難時刻的開始。日本人，你們為什麼要這么做。
如果不是當時的中國不強大，那麼，日軍也不會來攻擊我們了，從現在起，我要發奮讀書，讓祖國更加強大！讓世界各國都和平共處，再也不發生這種事情了。「……五十六種語言匯成一句話，愛我中華愛我中華愛我中華。」此時此刻，宋祖英的《愛我中華》回響在我的耳畔，我的心也像宋祖英那樣裝滿了對祖國深沉的愛

⑼ 八百電影評價

電影中沒有呈現的結局，比《八佰》更令人悲痛唏噓

由於眾所周知的原因，《八佰》的上映可謂是一波三折。 時隔一年，再次觀看這部電影，過程並不輕松，或許用「痛苦」二字形容更為貼切——疼痛、震撼，卻忍不住想要推薦身...

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八百的來龍去脈（根據電影擴展更新）

根據觀影印象修訂、增刪和補充。 淞滬會戰到四行倉庫之戰的歷史考據，以供參考。 綜合整理於淞滬會戰相關著作和資料，由於信息量很大，難免有錯誤疏漏之處！還望指正！ ...

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學走路中試圖踩單車

不涉及任何歷史問題。 《八佰》敘事完全不及格。 舉個例子，如果是二戰電影，你問這個電影里，特定的人物/士兵的目的是什麼，回答打德國佬，或者世界和平，那是不及格的...

3234 有用
心平氣和說《八佰》：一場炮火淬煉出的人生戲台

本文首發於公眾號：電影島賞（j_movie），歡迎關注。 作者：連城易脆 戰爭的背後可能都是政治， 但是四行倉庫里的八百壯士們無疑都是英雄！ 想要嘗試評價這部《八佰》其...

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對於「八佰」我無法保持理智

———————————更新於8.25中午 在接收了評論後。大部分的支持與少部分對我死爹死媽死智商的謾罵之後想就電影與電影評論本身說上兩句。 首先電影和電影評論二者...

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《八佰》的三重曖昧

從2019年7月撤檔到2020年8月重新定檔，管虎終於將他野心勃勃的《八佰》帶進影院，這部講述淞滬會戰的電影耗資約8000萬美元，是近年來最受期待的國產戰爭片之一。久別重...

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做個勇敢的中國人 評《八佰》

做個勇敢的中國人 評《八佰》 我之前曾經寫過一篇名叫《做個勇敢的中國人》的影評，那是寫給《金陵十三釵》，在那篇評論中，我質疑我們是否為了歌頌的目的而刻意美化了...

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模糊的旗幟與不在場的謝團長

很多年後，當我回憶起那夜《八佰》的放映現場時，將會縈繞著一股香油味。好吧，是我旁邊一位女士的食物增添了另一種感官維度。趁著這股意猶未盡的味道，我散漫地談談腦...

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其實《八佰》沒有你們說得那麼好看！

《八佰》上映的消息一傳出，豆瓣和知乎兩大精英平台，完全是不一樣的聲音。 豆瓣網友如同過年，知乎網友一片罵聲。 當然這一切都是電影上映前的猜想。 如今電影上映後，...

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《八佰》演技排行榜

終於看完《八佰》了。 關於這個片子，相關的影評分析比比皆是，那麼我就不再湊熱鬧給大家分享我那通常來說不太主流的電影觀點了。 我給大家來點實在的吧—— 既然《八佰...

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到底是誰的八佰？

這個評論在觀察者網有一個語氣更客氣，行文更別扭的版本，請點[這里]。 我從來沒體驗過一個國產片，在上映之前讓我如此期望，但是最終結果卻讓我如此憤怒。管虎導演的最...

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【春天的放牛班】觀影團周限定——《八佰》

因為有你們，上海還在 影院復工一個月了，在幾部重量級老片重映之後，市場終於迎來了一針強心劑，從去年等到今年的《八佰》作為影院復工後第一部公映的華語大製作，在經...

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八佰：在殘酷的戰爭中，貪生怕死是一種常態，視死如歸也是

推開客廳那扇朝北的窗，我能看見一座白色的大型公路橋。寫稿累了的時候，我喜歡盯著上面來來往往的小汽車。偶爾，也會以80公里/小時的速度開車從這座橋上疾馳而過，這時...

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南岸刀子，《八佰》第801位壯士

《八佰》，兩把刀子，一把陳樹生，一把刀子。 一個是軍人，綁著滿身手榴彈，跳進日軍鋼板陣，炸得小鬼子血肉橫飛。 血書一封：捨生取義，兒所願也！ 這把刀子，剜心窩的...

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本有飽滿的美學風格，終被平庸敘述擊潰

當代影像作品，充斥著大量雷同的創作現象，著實令人苦惱。因為對於討論而言，這意味著同一話語和觀點不得不被重復講述。比如《八佰》，就與近年的許多熱門作品一樣，技...

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冰冷的政治，蓋不住滾燙的血

幾年前去南京，我從中山陵出來以後，特意去了1.5公里外的靈谷寺，想看看那裡的國民革命軍陣亡將士公墓。 相較於中山陵的人山人海，名為「正氣堂」的國軍陣亡將士祭殿，...

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劫波渡盡 | 《八佰》之外的「四行孤軍」

八百孤軍血戰四行倉庫」的事跡，是中國抗戰史上最震動人心的一幕之一。從10月27日孤軍奉令留守閘北開始，到10月30日接到命令撤入租界，四天慘烈的戰斗，讓蘇州河畔的四...

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二刷《八佰》，解讀20個你最該注意的細節

作為影院復工後的首部國產重磅，《八佰》沒有辜負市場對它的期待，超過兩億的點映票房無疑給沉寂已久的電影行業打了一劑強心針。 今天影片正式上映，相信大家都已經看到...

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壯士八佰歸何處，將軍孤憤幾人知？

相比凝練、恢弘的敘述，令我沉迷的將永遠是細節，無盡的細節。 那麼，退守租界之後，壯士經歷了怎樣的凶險和磨難？英雄又為何命喪宵小之手？ 請看—— 繳械 四行倉庫易...

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華語戰爭片的一個新標桿

看完《八佰》的點映，基本可以確定的一件事是，這將是華語戰爭片的一個新標桿。過去我們當然也拍過很多根據史實改編的戰爭電影，但是在還原一場戰爭的真實質感，直面並...

214 有用
八佰：製作挺大，問題也挺大

（下文含有一定程度劇透，慎讀） 8月14日起，電影《八佰》開啟了大規模點映。作為中國歷史上製作規模最大（製作經費高達五億人民幣）的戰爭片之一，同時也是疫情之後上...

82 有用
管虎《八佰》的文眼：冒著敵人的炮火，逃跑！！

我褲子差點毀在這部電影上了。 電影上映前上就諸多言之有物的差評，今天親身看完電影的感覺，所言非虛！！ 比起八佰這個題材，我本人對管虎導演的個人能力懷疑更大。他...

155 有用
劇情不好

非常期待的一部電影、但是期望越大，失望越大。畫面精良，是大製作，但是依然掩蓋不了劇情的硬傷。 槽點: 1.扶旗。犧牲幾十個士兵的性命去扶旗，最後旗還是倒了。本身就...

263 有用
聊聊《八佰》觀感、爭議以及台灣版本（加更，談談死了幾十人的戰斗，為什麼值得花5億拍大片，加更2談談電影前後割裂感和戰爭片的困境）

加更2如下：（原測評部分在後面） 上周憑借超過5億元的收入《八佰》蟬聯全球周末票房冠軍，總票房即將於今日邁進20億元人民幣大關。可以說是中國首部取得如此成績的商業...

97 有用
不是《八佰》，是四百廿！真實歷史的四行孤軍，比電影更震動人心

不是最輝煌的時刻，才配寫入歷史。那些最慘痛的記憶，將成為史詩萬世傳唱。 「八百孤軍血戰四行倉庫」的事跡，是中國抗戰史上最震動人心的一幕之一。從10月27日孤軍奉令...

40 有用