狂怒天堂電影

Ⅲ 具體介紹gothica哥特和birtpot英倫兩種類型的音樂，有什麼經典之作和代表樂隊不要別的搖滾介紹啊！！

英倫搖滾（Britpop）

The Beatles 確立了很長時期的英國傳統和諧的音樂，吉他流行樂隊，是一種通過音樂運動時常更新的傳統形式。然而英倫搖滾採用了很多90年代那些比之前任何時期對傳統音樂的使用都要多的樂隊。盡管這個音樂形式起源於英國音樂獨立時期，但是英倫搖滾有很大的商業價值---著類型的樂隊可以有經濟上很大的報酬，他們是閃亮的，容易讓人上癮的，就像主流流行的歌手們一樣，並且他們為新一代英國年輕人的生活創造了新的精神環境。它被英國的年輕一代瞄準：因為英倫搖滾甚少關心其路線是否會使自身較難被美國聽眾接受，從而使英國年輕的一代充分感覺其唱出了他們的生活，他們的文化和他們的音樂追求。英倫搖滾年輕的活力和渴望公認的特點不僅對90年代早期低調shoegazer風格樂隊的老一輩樂手有沖擊作用，還對美國陰沉的車庫以及在新崛起的地下電子舞曲背後搞創作的樂手有一定的影響力。從音樂上來看，英倫搖滾沿襲了the Beatles，當然也融合了60年代晚期Kinks的田園之聲，中速音樂（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music），

朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），還有the Smiths的另類吉他流行。所有的這些樂手都是英國音樂的精髓---他們用明顯的英國思維極臘指大的發揮想像，作詞和有譜曲，這也是他們幾乎沒發和美國的Cult相比以及造成英倫搖滾形式單一的一大因素。在影響中分裂後，英倫搖滾已經在曼切斯特擁有了他們最迅速的根基，那是個強調好時機和偏重於shoegazer美學易記曲調的地方。The Stone Roses的頹靡流行風格和搖滾明星的姿態是英倫搖滾創立的主要部分，但是真正意義上的英倫搖滾之父應當屬於Suede。在1993年他們以同名專輯第一次發行唱片時，他們那融合了glam-rock權威的式樣和Smiths改進後的風格使他們收到了意想不到的出色效果。Suede為之後1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更強烈的突破開啟了大門，使他們從而很快地成為了英倫搖滾的兩大最流行的巨星。通過前兩者成功，炫目地在樂壇上爆炸而得到靈感，用相似的風格出現的樂隊：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同樣並列於巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成為了美國樂壇主流音樂的明星。1997年英倫搖滾盛行光環的游局和逐漸消失，也就是Oasis在回顧第三張專輯是表現的貧乏和Blurs轉向美國獨立搖滾的時期。然而就是在這場運動中慢慢暗淡的巨星們，也仍有個別的繼續保持強大的勢利，較少的初期傳統搖滾保持古典風格繼續生存。

具有該風格的樂隊/藝人
Ash，the Auteurs，Black Grape，Blur，Catatonia，Coldplay，Delays，Elastica，Electric Soft Parade，Geneva，Gomez Kula Shaker，Lush，Manic Street Preachers，Mansun，Oasis，Placebo，Pulp，Radiohead，Rialto，S*M*A*S*H，the Stone Roses，Suede，Super Furry Animals，Supergrass，Texas，Travis，the Verve

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gothic:

早期的哥特式音樂代表有如蘇可西與女妖（Siouxsie and the Banshees），包豪斯（Bauhaus）等等。它們充斥著沉鬱厭世的情調。音樂往往冰冷刺骨，既帶有精神盯細的美感，但又同時在音域層面上大量使用偏離旋律線的不協調音，對於一切傳統音樂極端的蔑視。在歌詞與表演概念層面，展現著生命與愛欲的荒涼。從對現實狀態的厭棄，進而追求心靈深淵的奇詭樂趣。在舞台上，她/他們以偏激的狂亂扮裝出現，如蘇可西略帶虐待與被虐情調（SadoMasochistic）的「冰女王」神采，包豪斯的主唱彼特·墨非（Peter Murphy）把自己打扮成冶艷無常的雙性吸血鬼？這種對性別的顛覆與反轉，還表現在對神學（或惡魔學）概念的狂熱執迷。在1981年成立的仁慈姐妹（The Sisters of Mercy），是幾個愛好中世紀風格的男子對於音樂意識的反扼，一度被形容為「狂笑著注視羅馬城燒成一堆瓦礫」的主唱愛特利奇（Andrew Eldritch）一語道破歌德搖滾樂團的宗教立場——對於我們，犬儒精神就如同天主教徒的聖水一樣。

早期的後朋克對於生命的詮釋往往飽含著沮喪與絕望。例如快樂分裂（Joy Division）的主音歌手伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）於80年的自縊身亡。那些耗損生命而成的音符，成就了快樂分裂（JoyDivision）的不朽經典，見證著整個低調文化。他那套灰暗而孤離的人生觀，隱藏著陰郁的遺傳因子，將整個後朋克文化盡染成深灰與暗黑。八十年代，在迂落的音樂里構築了一個悲觀的年代，至少在英倫及歐陸地下文化的層面上來說如此。在當時的獨立音樂圈裡，趁勢湧出一大批黑暗病態、風格邪異的樂隊，他們的音樂源自於無盡的壓抑，以及對生命的詛咒。如教會（The Mission），所有的夏娃（All about Eve）、列伏林之地（Fields of the Nephilem）、祭儀（The Cult）等等。這些被視為絕望、邪氣、頹廢的樂隊/樂手，從朋克那種過激的破壞意識，反方向潛逃往一個內斂而黑暗的世界——這就是那個占據了搖滾樂大半個八十年代的低調音樂時空。哥特搖滾在英國地下音樂圈的形態與演進，正猶如一派邪教降臨大地時伸出巨魔的手掌。它通過難以想像、天馬行空的邪異素材來悅納聽眾，這就不僅包括了在音樂領域聖靈齊放的空前創造力，也包括了在視覺造型上，所給予人們的前所未有的刺激視覺體驗。中性化的身份造型，濃妝艷抹的打扮，這些並非新浪漫一族的專利。哥特彷彿是新浪漫的個性相反的孿生兄弟，是華美艷麗背後黑暗病態的一面。現在讓我們去了解一下哥特音樂的改良風格和其他相關樂派.產生於比利時的EBM(Electronic Body Music)是一種電子化陰冷黑色的音樂。受德國Krautrock運動中Kraftwerk之類電子樂隊的影響下產生的。

EBM創始樂隊之一Front242以低限化的節拍，抑鬱的聲音和軍國主義突擊隊的裝束被大家認識。The Klinik，Insekt，Dive，Click Click，A Split Second還有後來的Suicide Commando都是BM的一些重要樂隊。Dive和Klinik利用聲納噪音營造出一種冰冷的外太空氣氛。Suicide Commando則融入了更多的舞曲化成分。類似的樂風在美國和加拿大被稱為Instrial，象Front Line Assembly，Skinny Puppy等樂隊。他們製造出的合成音樂和多層次的聲音非常適合帶上耳機去欣賞。Front Line Assembly的經典專輯Classical bumsare Caustic Grip(1990)和Tactical Neural Implant(1992),值得每個喜歡EMB的人去收藏。

說到現在我們還沒有談到德國，那裡可是現在哥特音樂的重鎮。許多德國的樂隊被慣以DARKWAVE的音樂標簽。Project Pitchfork樂隊是德國最早涉及到哥特音樂領域內，雖然他們的樂風有所改變，但一直算是一支流行化的組合。首張專輯《Dhyani》亦為經典，有典型的黑色音樂和評論性的歌片語成。Deine Lakaien樂隊的成員有著深厚的音樂基礎，他們做出了象「Love me to the end」這樣的浪漫主義歌曲。作品帶有著某種程度的中世紀感覺。德國很大一部分組合演唱時保持著自己的母語，例如Goethes Erben，樂隊的名字也就說明了一切。他們的前三張專輯就象是三部曲,各自獨立又相互關聯。而Lacrimosa，Tilo Wolf這些樂隊通過添加金屬樂的元素不斷的對音樂的表現手法做出嘗試。當然我們必須要知道Das Ich這個組合，他們的經典專輯是《Die Propheten》，專輯中的歌曲機構復雜歌詞充滿著智慧化。陰暗電子樂派代表團體Calvay Nada用德語和西班牙語交錯演唱，他們最有特點的是主唱Brenal的低音，而歌詞方面多涉及政治，社會之類的話題，從這方面看這支樂隊在哥特音樂王國中顯得與眾不同。

總的來說由於浪漫主義情節，德國的大多數樂隊是浪漫的歌曲和陰暗電子化相結合的產物。如今哥特范疇內的音樂越來越呈現出多元化的局面。例如陰暗民謠（darkfolk），這種樂風的代表是Current93,Deathin June,Sol Invictus還有Fire+Ice。早期的C93作品比較實驗性難以理解，之後David Tibet利用他個人化的思維開始向聲學民謠的方向探索。C93的前身樂隊Deathin June自從首張專輯Nada推出後頗受爭議，他們甚至被指控為極端的右翼傾向。但DIJ給我們留下印象最深刻的還是異教的祭典式的音樂。如果想聽這類音樂推薦給大家去找World Serpent，一個卓越的音樂廠牌，上面的提到的幾支樂隊均在其旗下推出過作品。對了，還有一支義大利的組合Ordo Equitum Solis也應該值得我們的關注。許多哥特樂隊都有著某種中世紀的情節，他們將中世紀時期音樂和現代的創作手法相結合。德國有著許多這樣的中世紀組合，音樂的創作者一般有著良好的古典音樂教育背景，知名的樂團包括Qntal，Estampie，Freiburger Spielleyt等。在義大利這種音樂更有影響，象Ataraxia，Camerata Mediolanense都做出了許多出色的音樂作品。這類組合不僅僅有哥特的聽眾群還吸引著部分古典音樂的欣賞者。而The Moonlay Hidden Beneath a Cloud和Rosa Crux的音樂中吸收了祭典音樂的成分。

當然許多樂隊的風格是非常難以界定的，象義大利的Take Kirlian Camera，20年來樂隊風格年年都有變化。而法國的情慾主義陰暗電子樂隊Die FORM的音樂主題多涉及S/M（性虐待），他們每一部作品多給我們帶來新的驚奇。另一支來自法國的樂隊Collectiond 'Arnell Andrea的鋼琴聲非常有特點，成為自己的獨特的標志。善於創作管弦樂的In the Nursery樂隊的作品非常適合作為電影中的陪樂。在北歐的瑞典，Cold Meat Instry這個廠牌通過多年的努力推出了很多獨一無二的音樂作品。旗下的樂隊風格多樣，如血腥派實驗樂隊Brighter Death Now和Deutsch Nepal，氛圍音樂組合Raisond 'Etre，新古典主義的The Protagonist，天音組合Arcana等。說到天音如果想更好的了解建議去聽一聽like Love is Colder than Death,Black Tape for a Blue Girl，Stoa這些代表樂隊。

而在哥特音樂的文本中，我們可以細味到一些涉及宗教、性愛、死亡、絕望、基督以至匪夷所思的虛無論語句，這些都是哥特音樂不可或缺的一環，Gothic Rock，這覆蓋在影像模糊、虛無飄渺的外在軀殼之下的音樂，一切都是那麼神秘。哥特搖滾的風格，可說是繼承自Joy Division的遺傳，尤其是那種把貝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的後哥特朝代仍無法完全擺脫。那些抑壓著低沉聲線或扭曲的人聲，沉重如郁結般的貝司，迷幻的吉它聲，充滿控訴力的鼓擊，偶爾發出鬼哭神號般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩離析的曲式，還有一張張Rock Music蒼白的面孔∶當你對生命感到茫然無助時，你會想到在它背後究竟隱藏著什麼嗎？是心靈的孤立無援？是死亡陰影的籠罩？還是人世間的悲劇？Gothic Rock，是建築於無意識的抽象表達而多於刻意性的音樂顛覆行為。如同面臨一季暗晦的寒冬氣候，我們被哥特文化侵佔，在非人化的後工業現代社會裡面，追逐著一種活著死亡的體驗。同樣存在著Barry的音樂先覺，除一貫本色的Rock Music在那個悲觀的八十年代裡，Gothic這種棲身於主流文化的陰影里的次文化，其影響力早已越過音樂的界限，成為一種生活方式，一種生活的態度，一個哥特信徒所追求的黑色國度。度過模糊的九十年代，下個世紀今天的哥特搖滾已被解構得支離破碎、殘缺不全，The Sisters Of Mercy，The Mission這些昔日的哥特守護神也早已離棄了他們的信徒。但是在今日的陰暗樂派(Dark-Wave)運動中，在死亡民謠(Death Folk)、後工業噪音(Post-Instrial)、陰暗氛圍音樂(Dark Ambient)以至新古典(Neo-Classical)這些形式主義的風格外殼之下，我們仍然欣喜地發現Gothic依然是這些地下文化中最具生命力和影響力的遺傳基因。在這場突破和沖決了情慾與性別的革命中，歌德次文化追求所謂的理想典範「陰陽同體」（hermaphrodite）成為了砸碎禁錮的美麗武器。看吧，以往被視為妖魔的異類勇敢地擺脫了蒼白的天堂，絞碎天使的面孔，抵達永遠無情的慾望。

在20世紀的後半期侵入非主流音樂的大花園，成為另類音樂中極為殊異的一個支脈。如果你熟悉新音樂歷史脈絡的話，就會知道大約從70年代末到80年代，一些樂隊分別頂著「後酷朋克（Post Punk Cool）」、「新古典（Neo-Classical）」或者是「新嬉皮（Neo-Hippies）」的招牌，並逐漸混融成日後的哥特搖滾樂派。

如果說早期的PostPunkCool對生命的詮釋是沮喪與絕望（比如Ian Curtis——Joy Division的主唱——的自殺），那麼「仁慈姐妹」以及同道的樂隊比如「教會（The Mission）」、「全部的夏娃（All about Eve）」、「涅浮林之域（Fields of the Nephilem）」、「祭儀（The Cult）」等樂團所秉持的，可能是睥睨於現實中的種種煩俗，企圖推翻假惺惺的教條，抽取反對與不滿的精神，化為音樂的「反面傳教（negative preach）」。在「教會」的專輯《上帝自己的葯物》（God's Own Medicine）中，開宗明義的第一首歌「荒原」（Wasteland）就嘲諷地唱出「我還是相信上帝，但是上帝已經不信仰我了。」這等堪稱冒瀆的宣言，呈現出駭人的事實：原來長久以來，神與人的權力結構恰如性愛結構的主體與客體。在這張專集中，反復推敲著在推翻信仰的同時，死亡不再是父神用以脅迫的道具，反而是叛徒的情色烏托邦。如同在《愛我愛到死亡》（Love Me to Death）一曲，美妙地鋪陳情慾的高峰不被僵硬的「主控-屈從」（Dominance-submission）關系所固置；也就是說，在死亡（曠缺）的領域，致命的陰性激情並不受到掌管與壓制，發展出自己的美學。

不可否認，「死亡」在哥特搖滾樂的文化層面中，幾乎是個關鍵字。當某些保守的聲音或反挫勢力，企圖以這一點來抨擊哥特搖滾樂與其次文化，我們可以看到兩種回應：如「基督徒之死」（Christian Death）這個經營黑暗、痛苦情愫的樂隊，對他們而言，死亡所演繹/延異出來的腐敗、末世、毀滅等等情境，都足以讓我們逼近「終極高潮」（ultimateorgasm）。在一些專輯如《痛苦劇場》（Only Theater of Pain）、《天使的狂怒》（The Rage of Angels）、《鐵面具》（The Iron Mask）中，「基督徒之死」悉心探索的重心就是這種近乎臨界點的痙攣之美。在其中一首歌曲「死欲」（Death Wish），結尾的歌詞近乎狂喜地陳述「撒旦魔王是最仁慈的野獸」，配合凄厲的音樂，不啻狠狠地嘲弄了宗教/父權體系粗暴地規范在各種事物之上的二元對立價值觀。

另一種反應，也許可以引述布萊特（Poppy Z.Brite）在吸血鬼情色小說選集《血脈深處的愛》（Love in Vein）前言中所說的話：「哥特次文化」（Gothic subculture）並不是禮贊或者愛慕死亡，只是純粹地拒絕畏懼它。在探索死亡的過程，慢慢地和它體膚與共，逐漸與它親近。」這段話正好解釋為什麼像「涅浮林之域」、「還有這些樹」（And Also the Trees）、「意志」（Will）、「利姬雅」（Lycia）、「The Morendoes」等樂隊，會不可自拔地沉浸於「與死去的君王交歡」的髑髏式意象（macabreimage），同時又在這般異端的情慾里浮生出細致的張力。此外，死亡不必然是生命的匱乏，順著這些創作者的脈絡、以及在許多異教神話或惡魔學發現的象徵與寓言，死亡可能是貼近超自然、非人類領域的出口。

在此際90年代的中後期，哥特次文化不但在文學與音樂創作層面綻放，更影響了這個「混雜族群」（包括女性、酷兒、情慾的邊陲份子）的文化生態與身份認同。在情慾與性別的革命，哥特次文化追求所謂的理想典範「陰陽同體」（hermaphrodite）雖然還值得更進一步檢驗，但也是有助於沖迫禁制的美麗武器讓過往被視為妖魔的異類（它者）擺脫單一的天堂，品味自身的慾望與天使的屍體。

如何識別哥特(樂隊、哥特族、風格、建築)

如何識別一支哥特樂隊？

1、此樂隊的音樂氣氛怪誕且超現實。
2、此樂隊的歌詞包含哥特主題。
3、樂隊成員的外表十分哥特化，一水兒黑。
4、樂隊自稱哥特樂隊，和其他哥特樂隊一起演出，並出現在哥特合輯當中。
5、來自於四大哥特唱片公司Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis的樂隊。

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確實是多聽點自然就知道了
經典:
britpop:coldplay,oasis,radiohead,blackboxrecorder,blur等
gothic:nightwish,lacrimosa,dead can dance,lake of tears等 大概就LS說那些
不過我覺得曼森應該不是gethic吧 他只是看起來比較哥特而已 應該是工金吧....

Ⅳ 電影《狂怒》高清迅雷下載地址哪裡有完整版觀看地址

影片非常好，（酷影天堂·）里就有，進去搜片名就出來了

電影《狂怒》劇情四平八穩里還能講出新意，落窠臼的題材能拍

得這么殘酷得不落窠臼，真是很不容易啊。就喜歡這種從

不拿綠幕糊弄觀眾，直接上4輛謝爾曼坦克真傢伙外加一輛

虎式坦克真傢伙的作風。片中的道具幾乎全是真傢伙；最後，不辣的皮特發型絕對不能亂！

主演:布拉德·皮特/羅根·勒曼

類型:劇情/動作/戰爭

高清完整分享，望採納！

Ⅳ 找一部似乎叫做天堂站的電影

叫天堂電影院，義大利電影

Ⅵ 一隻知更鳥身在樊籠,整個天堂陷入狂怒之中什麼意思

題庫內容：

籠樊的解釋

鳥籠。 《西京雜記》 卷四：「飲 清流 而不舉，食 稻粱 而未安，故知野禽野性，未脫籠樊。」 《南史·何尚之傳》 ：「且暴鰓之魚，不念杯酌之水， 雲霄 之翼，豈顧籠樊之糧。」 唐 獨孤 及 《丙戌歲正月出洛陽書懷》 詩：「灶液王風從西來，春光滿 乾坤 。蟄蟲競飛動，余亦辭籠樊。」 元 鄭光祖 《老君堂》 第一折：「恨不聽 天罡 言語首喚 攔， 鳳凰 雛落在籠樊，惹隱芹物愁煩。」

詞語分解

籠的解釋 籠 （籠） ó 用竹篾、木條編成的盛物器或罩物器： 燈籠 。熏籠。 用竹篾、木條或 金屬 絲等編插而成的養鳥或蟲的器具：雞籠。鳥籠。蟈蟈籠。 舊時囚禁犯人的 東西 ：囚籠。牢籠。 用竹木或金屬材料製成的有蓋的蒸東 樊的解釋 樊 á 籠子：樊籠（關鳥獸的籠子，喻不 自由 的 境地 ）。 籬笆 ：樊籬（喻對事物的 限制 ）。 紛雜的樣子：「樊然淆亂」。 姓 部首 ：木。

Ⅶ 天堂電影院 用英語怎麽說

雖然英文裡面沒有Paradiso這個詞，但當年奧斯卡頒獎的時候念的就是Cinema Pradiso
硬要英文大概就Paradisal Cinema（讀音和Paradiso也很像吧~~）

Ⅷ 震撼!狂怒游戲銷量排名NO.1

雖然《狂怒》在PC平台上的質量有相當多問題，但這似乎無礙它的登榜進程，只要《狂怒》不搞出什麼廣泛型感染病毒，它的銷售量就不會受到太大的影響。震撼性的畫質--不管你是因為畫質太好定橘悔還是因為畫質太差而震撼--反正畫質已經震撼了你，一片荒蕪的開放式冒險世界，恰到好處的配音組合，和差小小就能媲美《速度與激情》的車戰。
如果你從來未玩過《神鬼寓言》別擔心！你要知道的一切資料，在開篇的時候便會全數向你交代清楚：國王是個惡棍，而惡棍必須死；你就是主角，從城堡里跑了。你現在混跡於市井之間，在阿爾比昂徘徊，以期累積資本搞死萬惡的國王，最終自己坐上這把交椅。
作為Valve自己開發的游戲，《傳送門2》的地位一直以來都沒怎麼變過，或者在排名上會時常因為其它游戲進榜而有所浮動，但它永遠都不會枯圓離開排行榜太久，可以說這個游戲已經修煉成長生不死的境界了！
《死亡島》下滑到第四位，本作全平台已賣出100萬套。游戲場景設在巴布亞紐幾內亞一個熱帶天堂般的孤島上。由於島上爆發了僵屍潮，且僵屍具備超級體能及嗜血本能，玩家作為僅存的正常人類族群中的一員，需四處搜尋前人留下的圓敗正裝備和物資，以奪得生機逃出此地。幸運的是，玩家並不是唯一的正常人。僵屍潮爆發時玩家所住的賓館的里還有幾個未被感染的健全人，於是大家一同開始了逃生之路。
Steam游戲銷量排行榜如下：
01.《狂怒》（Rage）
02.《傳送門2》（Portal2）
03.《神鬼寓言3》（FableIII）
04.《死亡島》（DeadIsland）
05.《使命召喚8：現代戰爭3》（CallofDuty:ModernWarfare3）
06.《孤島危機集合版》（CrysisMaximumEdition）
07.《傳送門/傳送門2集合版》（Portal/Portal2Bundle）
08.《巫師2：國王的刺客》（TheWitcher2:AssassinsofKings）
09.《獸人必須死！》（OrcsMustDie!）
10.《收獲日：掠奪》（PAYDAYTheHeist）

Ⅸ 有哪些好看的電影推薦

說影片名多沒意思，要看就看這些演技炸裂的演員，他們出演的影片，幾乎部部都塑造出經典角色，令人神迷不已，真的是每一部電影都是一次人生！排名不分先後！

凱文史派西，

布萊德利庫珀，

愛德華諾頓，

布魯斯威利斯，

萊昂納多迪卡普里奧，

印度三大汗（阿米爾汗，沙魯克汗，薩爾曼汗）

羅溫·愛金森，

道恩強森，

摩根弗里曼，

丹尼爾·戴·劉易斯，

阿爾·帕西諾，

海倫娜·伯翰·卡特，

娜塔麗波特曼，

湯姆漢克斯，

湯姆克魯斯，

布拉德皮特，

裘德洛，

加里奧德曼，

傑森斯坦森，

小羅伯特唐尼，

斯嘉麗約翰遜，

馬克沃爾伯格，

尼古拉斯凱奇（當然近幾年口碑有點不佳，但是曾經的多部都是經典）

丹澤爾華盛頓，

傑克吉倫哈爾，

約翰尼德普，

崔岷植，

宋康昊，

車太賢，

林正英，

林青霞，

黃渤，

徐崢，

張國榮，

周星馳。

其實還有很多優秀的演員一時想不起名字，特別是女星我列舉的比較少，以後再補充，歡迎諸位補充雅正，謝謝。

你記憶中最具有夏日氣息電影是哪一部？我的是周星馳的《回魂夜》。

感覺這是星爺電影中相對來說偏冷門的一部。全片色調看起來就很適合在夏天的午後觀賞啊。冷冷的，透著一股子現在最流行的「莫蘭迪色調」，看完包你清清爽爽。

這個劇里花式cos《這個殺手不太冷》的經典造型。莫文蔚飛行夾克加小短褲小靴子的造型，放在今天依然潮得一比。莫文蔚的腿是真的好看啊，夏天不就是要看光溜溜的大長腿么。

哦，對了，這是部鬼片。而且是一部比你想像中更恐怖的鬼片。當年無知的我借了這個碟片回家，差點沒把自己嚇死。但是你帶妞看之前可以騙她這是一部喜劇片啊！降低妞對你的防範之心，這么一想是不是美滋滋？

不鬼扯，這部電影真的是好電影。它是唯一一部我看了第一次之後還會重新刷了幾次的鬼片。其他鬼片沒這個勁，比如說《山村老屍》，它確實把我嚇傻了，但是我絕壁不會去看第二次啊。總之，不管是情節還是笑點甚至是恐怖點，我還沒遇見過平衡得這么妙的電影。我才不會說我看哭了。

看完之後包你透心涼哦~~

17歲的男主強尼和父親靠著在游樂園表演特技飛車生存，勇敢堅強的父親一直是強尼的榜樣。但是父親卻突患絕症，強尼非常的無助。

一天睡夢中一位老者出現在男主強尼的面前，他承諾能讓強尼的父親痊癒，但是有一個條件，需要在一份契約書上簽字，將靈魂出賣給他，強尼覺得是一個夢半信半疑就接受了契約簽字，次日父親果然痊癒，然而痊癒的第二天父親在一次表演中意外的死亡，強尼覺得是那個老者害了父親。

但是無奈的強尼無法報仇，因為這位老者是「惡魔」，隨後十幾年老者就從未出現過，在遇到初戀女友的前一天晚上，「惡魔」再次出現在強尼面前，驅使他變成「惡靈騎士」，與惡魔的兒子巫心魔展開一場惡戰。

影片上映於2007年，在當時票房高達2.3億美元

影片開頭，是在一個月黑風高的夜，第一代「 惡靈騎士 」的獨白開始。

敘述一個在西部離奇的傳說，甚至說有點恐怖。

直接切入主題，講述是一個「惡靈騎士」的故事

傳說每一代都會出現一個將自己的靈魂簽約在契約書上的人。

很久以前有一個惡靈騎士被派到一個村莊中取這個含有無數靈魂契約書。

因為這份契約書擁有無數的簽約靈魂，擁有著強大的力量，絕不能讓契約書落在「惡魔」手中。

惡靈騎士拿著契約書從「惡魔」手中逃了出來，並隱藏在一個無人知曉的地方。

影片開始

惡靈騎士首次現身

惡靈騎士VS地魔

惡靈騎士經典動作召喚惡靈戰車

惡靈騎士在監獄中爆發，充滿罪惡的監獄

進化炫酷的衣服

正直公正

融化監獄鐵欄

追捕風魔，直沖大廈

帥氣的登頂漂移

惡靈騎士VS風魔

惡靈騎士被武裝包圍之後召喚火牆

惡靈騎士VS巫心魔（必殺技審判之眼無效了）失敗了

第一代惡靈騎士登場，惡靈戰馬

惡靈騎士VS水魔

大家可以去搜索「 靈魂戰車 」一共兩部，此為第一部

推薦指數：五星+

動作，碟中諜系列，成龍系列，史泰龍系列，阿諾施瓦辛格系列，李連傑系列，周潤發系列，甄子丹系列，

恐怖，大白鯊系列，生化危機系列，異形系列，貞子系列，招魂系列，電鋸驚魂系列，死神來了系列，致命彎道系列，隔山有眼系列，

暗夜傳說系列，

科幻，加勒比海盜系列，終結者系列，奪寶奇兵系列，指環王系列，哈里波特系列，變形金剛系列，星球大戰系列，x戰警系列，侏羅紀公園系列，美國隊長系列，蜘蛛俠系列，雷神系列，綠巨人系列，暮光之城系列，

愛情，戀空，只是愛著你，彩虹女神，情書，初戀50次，心動，假如愛有天意，我腦海中的橡皮擦，

戰爭，兵臨城下，拯救大兵瑞恩，第九連，鍋蓋頭，鳴梁海戰，偷襲珍珠港，地道戰，紅海行動，血戰鋼鋸嶺，勇敢的心，狂怒，

勵志，阿甘正傳，肖申克的救贖，勇敢的心，百萬寶貝，永不妥協，跳出我天地，放牛班的春天，心靈捕手，追夢女郎，

2018上映電影，殺破狼:貪狼，捉妖記2，反轉人生，西紅柿首富，狄仁傑四大天王，英雄本色2018，無雙，毒液，移動迷宮3，動物世界，修女，遺傳厄運，我不是葯神，侏羅紀世界2。。等等。。。。。

電影很多，好不好看是根據每個觀影者的口味而言，下面就給推薦幾部比較廣受大眾喜愛的電影。

愛情電影--《怦然心動》年少懵懂的愛情，是純潔的，是美好的，這部電影簡單而又舒緩，新穎的拍攝手法和角度帶給你一種全新的觀影體驗，是一部很值得一看的小清新愛情喜劇電影。

犯罪電影--《上帝之城》在所謂「上帝之城」內卻充斥著暴力血腥，電影彷彿以記實的手法來描述著巴西平民窟的血腥殘暴的故事，真實的讓人窒息，暴力不恐怖，恐怖的是孩子手上的槍，當理應年少快樂的孩子手中拿著槍行走在街頭巷尾之時，這彷彿是對「上帝之城」的最大諷刺！

故事片--《天堂電影院》這部電影包含了一個人一生中的種種故事，從充滿童真的兒童，到歡快無限的少年，再到情竇初開的青年，再到事業有成的中年等等，這部電影裡麵包含了一生，它是把人生，家鄉，愛情，以及事業揉雜在一起，可以滲透到每個觀影者的血液與記憶中，電影畫面明亮，配樂歡快溫馨，是部非常值得一看的義大利電影！

同時電影也向我們闡述了很多人生的哲理：「電影不是人生，人生比電影苦多了」！

推薦兩部國產懸疑恐怖電影

1.《心迷宮》

國產良心劇作，一具莫名出現的屍體引發的一連串離奇怪事，打亂的敘事線索，讓你摸不著頭腦，吸引你繼續看下去，一個精彩的懸疑故事和一個絕對意想不到的結局，需要自己去看去揭曉謎底。

2.《中邪》

一部偽紀錄片形式的恐怖電影，國產恐怖片的上乘之作，以農村算命題材引發一系列恐怖事情。影片的場景不需要細思就會極恐，出乎意料的結尾符合這部電影能放映的原因，善惡終有報。

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作為學生黨，每天在宿舍除了看電影就是看電影，所以積累了些我認為比較好的電影。

這幾部電影我看過好幾遍了，感覺還是可以的。值得推薦

1.《雷神3》

2.《猩球崛起3》

3.《敦刻爾克》

4.《銀翼殺手2049》

5.《變形金剛5》

先給你推薦這五部電影，真的是很好看，情節跌宕起伏，戰斗場面酷炫無比！

1.忠犬八公的故事（美版）.這個電影當時看了一遍只敢看一遍很多經典電影我都能看數遍這個電影看一遍並不是它不夠經典而是它太催淚了，八公為了等候它未歸來的主人一直堅持的走到車站，最後它年邁時走路一晃一晃的完全擊穿了很多人的淚點，也是那個時候認識了有一種犬叫秋田犬！推薦只看一遍！

2.這個殺手不太冷.這個電影開場是法國電影的情調和色彩一時半會在你尚未習慣的時候出現了大分段的暴力血腥，原本以為這是一個血腥電影可是女主角的出現打破了這段血腥，她想報仇她想殺掉那個毀壞她原本就不圓滿家庭的男人，她學習怎麼殺人然後讓她獨自去殺那個仇人的時候居然膽怯了，也難怪一個小小年紀的女生怎麼會有勇氣殺人呢，最後里昂去幫她完成報仇在臨死前送了那個仇人一個麻雷，全場燃炸！

3.當幸福來敲門.當你被命運壓迫的再也抬不起頭的時候你會不會去放棄自己，只有在絕境的時候人們在會知道自己為什麼想要成功為了家人，威爾史密斯有一段因為沒有屋子居住最後帶著兒子藏進了廁所，這一段讓很多人淚目，物質發展的今天我們國家又有多少人因為一些原因而沒有達到理想的生活呢，甚至也沒有一個屬於自己的居所！成功與你只隔了一扇門，關鍵這扇門是你自己打不開的！

4.親愛的.這是一個拐賣兒童的電影裡面黃渤，張譯，演技可圈可點，這是一個絕對不公平的世界，你想要更好的生活你可以做一些極端的事，偷錢的偷東西的騙的都可以理解，但是你偷什麼孩子呢？偷孩子那些人你是從石頭里蹦出來的嗎？你心不是肉長的嗎？當黃渤的孩子失而復得的時候，他的孩子已經不記得他了，黃渤哭著的問他，高桌子，低板凳都是什麼？那時候估計很多人都淚崩了，劇中時常想起「隱形的翅膀」一直到後來我聽到這歌都有點感覺很不好！

5.我不是葯神.這個電影原本我以為只是一個喜劇沒想到是根據真人真事改編的。一直到今時今日我們在物質豐富的生活下，我們的醫療水平有沒有跟上世界的腳步呢，今天我們中國GDP可以是世界第一世界第二，那醫療排第幾呢？現實中很多特效葯都是不走醫保的，你想要效果好就得不走醫保，誰還不想多活幾年呢？誰不想快點治病呢？誰不想少招罪呢？誰又想生病呢？今天的我們是很幸福但是，幸福的同時是不是還有許多隱患？

6.喜劇之王.這是一個我從頭沒笑過的名義上的喜劇片！星爺他把一個小人物成長演繹的可圈可點，人如果沒有夢想那跟咸魚有什麼區別！不錯這是一個需要夢想的時代，可是誰又會在乎你的夢想呢？在你還是「小人物」的時候沒人會在乎你，無論你是明星，歌星，還是工人，還是作者！只有你有了名氣你說的做的才會被人認可，沒有人感興趣你是如何成功的。他們只想看著光輝時刻的你，講著他們不相信的心路歷程！

最近上映的馴龍高手3就挺好看的，無牙仔要談戀愛了。