㈠ 推薦一些queer電影,各個國家的都行!先謝謝了!
世界上最偉大的幾部酷兒電影,知道以下這些影片,你就是酷兒電影專家了。
沙漠妖姬(1994):大麻皇後,汽車,澳大利亞內陸
斷背山(2005):無法停止的憂傷
電影中的同志(1995):一部關於好萊塢同性戀電影的記錄片
熱天午後(1975):阿爾-帕西諾職業生涯中最優秀的表演,扮演同性戀知消銀行大盜
誘惑十七歲(1998):關於80後同性戀少年的故事
遠離天堂(2002):托德-海因斯向道格拉斯-塞克致敬
眾神與魔鬼(1998):伊安-麥克萊恩扮演同性戀導演詹姆斯-懷勒
赫德韋格的憤怒樂隊(2001):約翰-卡梅隆-米歇爾在這部音樂片扮演一個變性為金發女郎的同性戀搖滾青年
去聽美人魚唱歌(1987):加拿大女導演帕特里夏-羅茲馬關於愛情和藝術辛酸甜蜜的故事
荒漠怪客(1954):瓊-克勞馥在這部乖戾的西部片中扮演一個男人氣十足的女牛仔
蜘蛛女之吻(1985):威廉-赫特在片中扮演一個同性戀,並贏得了他的第一座奧斯卡獎
長期伴侶(1990):關於艾滋病和友誼,產生了廣泛的社會影響
莫里斯(1987):唯美派電影公司Merchant lvory將英國作家福斯特的小說搬上銀幕
丑聞筆記(2006):朱迪-丹奇扮演一個古怪的同性戀老處女
性的對立面(1998):唐-魯斯犀利邪惡的喜劇,克里斯蒂娜-里奇出演
情與愛(1986):最早的關於艾滋病的電影,導演斯科伍德在1990年死於艾滋病
水手奎萊爾(1982):法斯賓德熱烈的性睜猛兄愛狂想曲
無因的反叛(1955):詹姆斯-迪恩在片中固然惹人憐愛,但在酷兒電影史上留名卻是薩爾-米涅奧扮演的同性戀青年
熱情似火(1959):男扮女裝的傑克-萊蒙被男人追求,本片因一句台詞而不朽:沒人是完美的。
哈維-米爾克的悉襲時代(1984):一部關於同性戀領袖的記錄片
拉鏈拉下來(1995):一部揭露時裝界內幕的記錄電影
維克多和維克多利亞(1982):朱麗-安德魯斯演出了一場精彩的性倒錯喜劇
喜宴(1993):從喜宴到斷背山,李安總是對同性戀題材感興趣
仙樂都(1980):沒有明顯的同性戀內容,卻非常Bling Bling,是這些影片中最gay的
我的軍中情人(2002):以色列軍隊中的摯愛故事,凄美迷人,超級催淚
男孩不哭(1998):奧斯卡最佳,希拉里-斯萬克的第一個影後
米爾克(2008):西恩-潘的第二個奧斯卡影帝
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《遠離天堂》是由托德·海因斯擔任導演、編劇,朱麗安·摩爾、丹尼斯·奎德、丹尼斯·海斯伯特、帕特麗霞·克拉克森主演的愛情電影。《遠離天堂》講述了凱茜發現丈夫和另一個男人發生關系後面臨困境並試圖重新接納對方的故事。影片於2002年9月1日在威尼斯電影節放映。
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㈣ 求一部外國電影的名字 科幻
是飛天法寶Flubber(1997)
羅賓·威廉斯RobinWilliams主演的
裡面的男主角叫菲利普博士
劇情:
本片是敘述一名天生脫線,終日沉浸於科學研究的菲利普博士(羅賓威廉飾),連自己的婚禮都忘記參加,留下新娘一個人在教堂里。平常照料博士的是一名充滿活潑乾勁的機器人--薇波(WEEBO),雖然偶爾會出點小狀況,但薇波還是幫了博士不少的忙。然而,薇波一直對博士存有好感。所以,當博士的未婚妻決定再給博士一次機會時,卻被薇波從中搗亂,故意把結婚的時間記錯,就這樣再次地錯過了步入禮堂的時間。就在此刻,博士有了一個破天荒的發現,他發明了一種神奇的綠色橡膠,可以抵抗地心引力,只要將它塗抹在任何物體上,就可以讓該物體自由飛翔,唯一的缺點就是這玩意兒,頗具個性,而且頑皮,必須花費一段時間才可以掌握他的個性。於是,有了飛天法寶的協助,博士挽回了他的婚姻,同時替妻子就職的學校成功地撐過關門大吉的難關。此外,他們還將飛天法寶塗在原本潰不成軍的籃球隊"的球鞋底下,卻出乎意料地打敗了敵隊。好景不常的是,當博士彰顯了飛天法寶的特殊效能時,卻引來了壞蛋的覬覦,想利用飛天法寶來做不法之途,正當博士與薇波不注意時,飛天法寶不見了,究竟博士要如何憑一己之力才能找回飛天法寶呢?而調皮搗蛋的綠色小精靈
在壞蛋的控制之下要會有什麼驚人之舉呢?
㈤ 遠離天堂的介紹
《遠離天堂》是由托德·海因斯擔任導演、編劇,朱麗安·摩爾、丹尼斯·奎德、丹尼斯·海斯伯特、帕特麗霞·克拉克森主演的愛情電影1。《遠離天堂》講述了凱茜發現丈夫和另一個男人發生關系後面臨困境的故事。影片於2002年9月1日在美國上映2。
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㈦ 急切的想尋找一部電影 美國的驚悚片 劇情我知道一些
靈異拼圖
信息
中文片名:《靈異拼圖》
英文片名:《The Forgotten》
導 演:約瑟夫·魯本
編 劇:傑拉爾德·迪佩戈
類 型:恐怖/懸疑
地區:美國
語言:英語
級 別:澳大利亞:M 美國:PG-13 (暴力/靈異)英國:12A
片 長:91分鍾
演員表
朱莉安·摩爾 Julianne Moore .... Telly Paretta
阿爾法·沃德 Alfre Woodard .... Det. Anne Pope
肯·阿巴拉漢姆 Ken Abraham .... Gas Station Attendant
安東尼·愛德華茲 Anthony Edwards .... Jim Paretta
Kathryn Faughnan .... Lauren Correll
Tim Kang .... Agent Alec Wong
Christopher Kovaleski .... Sam
Kathrina Miccio .... Mrs. Munce
萊納斯·羅徹 Linus Roache .... A Friendly Man
加里·辛尼斯 Gary Sinise .... Dr. Jack Munce
Riley Stewart .... Sam age 1
李·泰格森 Lee Tergesen .... Al Petalis
多米尼克·威斯特 Dominic West .... Ash Correll
Matthew Pleszewicz .... Sam at 5
Jessica Hecht .... Eliot
劇情簡介
泰莉(朱莉安·摩爾飾)有個幸福的家庭,聽話可愛的孩子,體貼溫柔的丈夫,一切都是那麼完美。只要有空,她每天都會陪八歲的兒子山姆去公園玩,直到14個月以前,山姆死於一場空難。泰莉的生活一下成了碎片,她無法從悲痛中自拔,而她與丈夫吉姆的關系也漸漸疏遠。《靈異拼圖》中媽媽Telly Paretta劇照(18張)
一天早晨,依然痛苦的泰莉醒來,卻發現擺在床頭的全家福里失去了兒子的蹤影。震驚的她翻出所有相薄,卻沒有一張有孩子的相片,泰莉開始責問丈夫,認為是他把兒子所有的照片全部銷毀。奇怪的是,丈夫反而一臉納悶的問她什麼時候有過孩子!
轉而尋找一直以來的心理醫生的她,卻被告知,兒子根本就不存在,以往8年來的所有和孩子有關的記憶都只是她自己的想像!不敢相信的泰莉開始到處尋找兒子存在過的證據,可是毫無所獲。就在幾乎快忍不住要放棄的時候,她遇上一個和她經歷類似的男人,心細如發的泰莉這次終於發現了蛛絲馬跡。可是,陰謀才剛開始……
印度阿三帶動恐怖新時代
1999年,印度阿三耐特·沙馬蘭推出了一部《第六感》,用曲折離奇的情節和出人意料的結尾,敲開了好萊塢那扇堅如磐石的大門。從此心理恐怖片在好萊塢盛極一時,也帶出了一大堆跟風仿製的作品。時隔兩年後,西班牙導演亞歷桑德羅·阿曼巴拍攝了《小島驚魂》。想當年沙馬蘭也不過是讓布魯斯·威利斯扮演的兒童心理醫生,在結尾驚爆自己原來已經作古,玩了一出「鬼戀世」的把戲;阿曼巴卻發揚了他的光榮傳統,直接導演了一部「群鬼嚇中嚇」的大步頭,一時間成為這股心理恐怖浪潮的頂尖佳作。那麼朱莉安·摩爾領銜的《靈異拼圖》會打出什麼王牌?據說,他們要懸疑變科幻,直逼《小島驚魂》,玩死《第六感》。
故事:虛構了八年的記憶
在一次嚴重的飛機失事中,泰莉·派瑞塔(朱莉安·摩爾飾)不幸失去了年僅8歲的兒子,對兒子的思念讓她的精神變得越來越脆弱,與丈夫吉姆(安東尼·艾德華茲飾)也越來越疏遠,原本健康幸福的家庭關系瞬間崩塌了。更為離奇的是,家中所有關於兒子曾經存在過的跡象--一家人的合影、生活用品一切的一切,也都隨之消失不見了。無論她怎樣瘋狂地尋找,都無法得到兒子的一點信息。Telly Paretta 和兒子的親密照(9張)她不得不向精神科醫生姆恩斯(加里·辛尼斯飾)求助,卻被告知她的兒子只是她的幻覺而已,而她為這個幻覺虛構了整整八年的記憶。泰莉將信將疑地離開了,直到她遇到同樣經歷的艾什(多米尼克·韋斯特飾),他最近也失去了自己的女兒,Telly Paretta 和Det. Anne Pope一起找真相(11張)於是兩個痛苦的人決定攜手證明孩子的存在……
靈感:做夢也編出個劇本
誰能想到《靈異拼圖》的故事靈感竟然來自傑拉爾德·迪佩戈的噩夢?當夜的情形如下:傑拉爾德的夢中出現這樣一個標準的三口之家--媽媽、爸爸和兒子。兒子的形象忽然慢慢淡去,最終消失不見。傑拉爾德隨後驚醒,他看了看鍾,已經凌晨6點半。他仍然對剛才的噩夢心有餘悸,便開始構思這個故事。兩小時後,他叫醒了妻子,告訴她:「我有了一個故事。」完成劇本後,傑拉爾德把它交給了經紀人,經紀人認為「革命製作公司」(拍攝過《黑鷹降落》、《極限特工》、《漢尼拔》、《蒙娜麗莎的微笑》、《地獄男爵》等)大當家的喬·羅斯會感興趣。不到一天的功夫,羅斯決定買下劇本,並聯系了導演約瑟夫·魯本。
簡評:心理懸疑變恐怖科幻
監制布魯斯·科漢曾經向媒體透露,他們對劇本做了很多次改動,但最終還是遵照了編劇傑拉爾德的原稿。據此拍攝出來的電影,最吸引人的地方在於,它開始就像一部心理懸疑劇,圍繞著一個似乎患有精神分裂的母親,她臆造了自己的孩子以及周遭的世界,然而隨著故事進一步發展,情節變得越來越離奇曲折,並最終演變成科幻驚悚劇。這是一部和《小島驚魂》風格相近的電影,也是今年9月電影的重頭戲,集中了朱莉安·摩爾和加里·辛尼斯等明星,故事融合了恐怖、驚悚、懸疑、科幻等諸多元素,也是繼《第六感》之後,情節最離奇曲折、結尾最出人意料的一部電影。
導演:很早就喜歡這類型
當喬·羅斯還在20世紀福克斯電影公司賣命的時候,約瑟夫·魯本曾經為其導演了大嘴朱麗婭·羅伯茨領銜的《與敵同眠》。除了《與敵同眠》外,魯本還導演過驚悚片《聖子》(The Good Son)和《信徒》(True Believer),本片無疑也是他喜歡的類型。
《靈異拼圖》中蘊育的感情立即深深打動了魯本,他覺得一個母親為了思念孩子進行的掙扎,這種出於人類最本能的感情,也一定會引起觀眾的共鳴。與其他類型片不同的是,好的懸疑片會牢牢抓住觀眾的好奇心,吸引他們關注故事中出現的每一個細節。《靈異拼圖》的開始就非常精彩,因為誰也不知道這個悲傷欲絕的母親有沒有兒子,她到底有沒有患上精神分裂症。這兩個問題讓她生活在夢魘中,但我們不知道這個夢魘是她的幻覺還是真實存在。魯本也許是將這個故事搬上大銀幕的最佳人選,他本人工作非常勤奮,會努力挖掘故事的內在實質,使演員的表演不會停留在表面。他更是一個風趣的導演,有著自我解嘲式的幽默感。劇組的每個人都相信他的判斷力,也喜歡和他一起工作。很多幕後人員跟他合作了多年,例如美術設計跟他合作了六七部電影,劇本指導也合作了三四部電影。總之一句話,他是那種會竭盡全力貢獻自己的人。
演員:各負其責搞恐怖
①朱莉安:神經母親對於每個人來說,泰莉的處境都是噩夢:某一天你醒來,發現周圍的人告訴你,過去經歷的一切都不存在,那種「眾人皆醒我獨醉」的感覺,恐怕任何人都無法承受。因此泰莉是一個對演員要求很高的角色,她既要保證角色看上去好像精神分裂,又要能夠引起觀眾的共鳴和同情。《不羈夜》、《木蘭花》、《航運新聞》、《小說人生》、《遠離天堂》證明,朱莉安·摩爾是一個演技出眾的明星,作為兩個孩子的母親,你還能在本片中體會到其他女演員少有的特殊母性。
②韋斯特:酒鬼英雄為了證明自己的記憶並非虛假,泰莉找到了志同道合的夥伴艾什。艾什的扮演者多米尼克·韋斯特出生在英國,這個有潛力的演員在過去的幾年內事業突飛猛進。導演魯本還記得他在經典百老匯喜劇《愛情無計》中演出了一幕精彩的好戲,隨後便出現在HBO的電視劇集《電報》中,近年則和羅伯茨在《蒙娜麗莎的微笑》中大演對手戲。韋斯特慣於扮演壞情人,本片中他一開始也是個酒鬼,後來故事的發展把他扶上了英雄的寶座。所以這個角色對他意義重大,也許以後就可以「洗心革面」了。
③辛尼斯:內省醫生曾經憑借《阿甘正傳》中泰勒上尉一角獲得奧斯卡最佳男配角提名,還參演過《阿波羅13》、《蛇眼》、《綠里》和《人性的污點》。《靈異拼圖》中的姆恩斯醫生,與他以往的角色非常不同,他通常扮演一些內斂且具攻擊性的人物,姆恩斯是一個非常有思想的醫生,同時他還是一個懂得內省的人物類型,他也增強了影片故事的不可預測性。在加里·辛尼斯心目中,一部好的心理懸疑劇會吸引很多人,因為你不知道該相信誰,下一步會發生什麼,除非等到影片的結尾。
外景:戰天斗地玩紐約
由於資金的原因,現在很多電影的拍攝都選在加拿大或澳大利亞甚至北卡羅萊納州,而《靈異拼圖》偏偏將外景地放在了本土的紐約,並在曼哈頓、布魯克林區精心挑選了多個適合拍攝的景點,紐約這座城市不可避免地在這部影片中扮演了一個無形的角色。導演和製片公司同時要求這部電影帶有陰冷的氛圍,而10月末的紐約正值氣候多變的時期,因此當地不可預測的天氣變化成了拍攝的最大難題。此外,導演還對影片的畫面和顏色規定了許多原則,他和攝影導演幾乎一刻不離攝影機,他們用長鏡頭表現妄想和偷窺的感覺,又用廣角鏡頭表現世界的扭曲;除了朱莉安·摩爾的頭發,電影中甚至見不到一絲紅色。
演員介紹
朱麗安·摩爾1960年生於北卡羅萊納,在她人生的最初幾年一直和父母一起動飄西盪,頻繁搬家。1983年她從波士頓大學藝術學院畢業,來到紐約的劇院工作。1983年大學畢業後,摩爾在曼哈頓參加了許多非百老匯的舞
台演出,1985年到1988年間,她因出演肥皂劇《當世界轉變》而邁開了熒屏第一步,她在劇中扮演了一對性格迥異的雙胞胎,出色的表演為她贏得了1988年的艾美傑出新人獎。在進入九十年代以後她開始逐步走向大銀幕。1997年她出演了《失落的世界:侏羅紀公園續集》 ,2000年她在《木蘭花》中她的表演廣受好評。從影十多年來,摩爾因經常接演獨立製作片和藝術片而享有「獨立電影皇後」的美譽。除羅伯特·奧特曼之外,她還先後與保羅·托馬斯·安德森、路易·馬勒、科恩兄弟等知名導演合作過,其中保羅·托馬斯·安德森的《熱舞之夜》為她贏得首次奧斯卡提名,使摩爾的表演真正得到肯定。在2001年她又獲得接替朱迪·福斯特出演《沉默的羔羊》續集的機會,與安東尼·霍普金斯一起出演《漢尼拔》。在2002年,朱麗安·摩爾憑借《遠離天堂》和《時時刻刻》兩度入圍奧斯卡獎提名,但她一直與奧斯卡無緣,多次入圍卻不能獲獎。
幕後製作
憑借優秀的拍攝技巧和驚人的成本控制能力,約瑟夫·魯本(J·seph Ruben)這位B級片導演在過去的20年間拍攝了許多令人印象深刻的驚悚片。正因為他對驚悚元素的出色掌控,索尼公司決定將《靈異拼圖》交給他來執導,盡管他已經在影壇銷聲匿跡長達6年。
1974年,約瑟夫·魯本自編自導了自己的導演處女作《The Sister-in-Law》,隨後接連拍攝了4部青春題材片。1984年,他在《Dreamscape》中塑造了一個能進入別人夢境的人,影片對想像的處理和控製得到了眾多知名導演的認可。1987年,他用《繼父》證明了自己製造驚恐和懸念的天賦,據說影片根據真實事件改編,特里·奧奎因(Terry ·'Quinn)在片中扮演了一位殘殺單身母親的瘋狂精神病人。在一系列作品獲得肯定之後,魯本開始獲准執導一些成本較高的電影,從而得以和很多大牌明星合作。1989年,小羅伯特·唐尼和詹姆斯·伍茲出演了魯本執導的《法網終結者》 ,1991年,由朱莉婭·羅伯茨主演的《與敵共眠》獲得了不小的票房成功。
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《遠離天堂 Far from Heaven》
導演: 托德·海因斯
編劇: 托德·海因斯
主演: 朱麗安·摩爾、丹尼斯·奎德、丹尼斯·海斯伯特、派翠西婭·克拉克森、維奧拉·戴維斯
類型: 劇情、愛情、同性
製片國家/地區: 美國、法國
語言: 英語
上映日期: 2002-11-22
片長: 107 分鍾
又名: 天上人間(港)
1957年的秋天,凱茜(朱麗安•摩爾 飾)與丈夫弗蘭克(丹尼斯 •奎德 飾)生活在美國康涅狄格州的一個小鎮上,他們的生活舒適平靜,有兩個不到十歲的孩子。他們一家吸引了很多人的羨慕。
令凱茜意想不到的是,她發現了自己的丈夫竟然與一名男人發生了關系,她感覺自己的世界將要淪陷了。她與教養甚好的黑人園丁雷蒙德(丹尼斯•海斯伯特 飾)交談,雷蒙德的安慰讓凱茜感覺到了鼓舞。但很快因為種族問題,眾人開始用異樣的眼光對待凱茜。
凱西與丈夫害怕流言蜚語,因此他們一直勉強維持著雙方的關系,但各自心中都各有愛人……
㈨ 學服裝設計,一定要看的電影之五(20世紀現代時尚的開端)
服裝設計的歷史從16世紀文藝復興時期的服飾開始,到17世紀是巴洛克服飾,再是18世紀是洛可可服飾,19世紀是維多利亞時代,20世紀是現代時尚的開端。
喜歡古裝片和對服飾發展歷史感興趣的可以從頭開始看,只喜歡近代復古或者想從電影中獲取日常穿搭靈感的請直接從20世紀20年代開始看。(由於綜合在一起篇幅實在太長太長了,所以為了方便大家找到自己感興趣的時期和電影,所以分為幾篇文章發布啦)
20世紀
終於來到20世紀了!服裝一步步脫離古裝范疇,開始具有現代時裝韻味了。隨著香奈兒、夏帕瑞麗、巴黎世家、迪奧等一眾設計師的出現,正式拉開現代時尚的帷幕。但在這之前,有兩個時代,還是很有特色的,不得不提:
一:愛德華時期1900s
裙撐消失啦,服裝重心從裙子形態轉到了裝飾,蕾絲成為大主角,各式各樣的蕾絲花樣讓人嘆為觀止。束胸衣還是存在了一段兒時間,不過和上世紀的胸衣不同,更著重呈現S型的前凸後翹身材。
《看得見風景的房間》
1986年上映,講述大家閨秀露西和下層青年喬治的愛情故事
《金碗》
2000年上映,講述了上流社會一段...亂倫故事
,《歡樂之家》
00年上映,改編自《純真年代》作者的另一部同名小說,也是一個上流社會的唏噓故事
二:1910s
接下來是一個硬核電影了!
《泰坦尼克號》
劇情就不多說了,第70屆奧斯卡最佳服裝,設計師參考了大量的歷史照片和博物館的服裝收藏,有的直接照著同期時裝插圖做的,整部劇的服裝是屬於怎麼誇都不為過的水平,非常還原,非常精緻,找不到任何毛病。
非常非常復古的一套女士西裝,典雅大方的翻領套裝長裙,襯衫式的上衣領帶和手杖是當時的流行,大帽子和白手套是貴族必備,束胸衣勾勒出的前凸後翹加上筆挺的身姿,純正的英式貴族。
腰線又開始往上提了,形狀有些像19世紀初的簡奧斯汀時的長裙,不過裙長變短了,不再曳地,而是可以露出腳部。當初在電影院光顧著激動了,後來才覺得真是每一件裙子都好看的要命。
父母輩更古著一些,而女兒們已經走在時尚前沿了,所有上了年紀的老太太都喜歡大花帽子和蕾絲高領
三:爵士時代1920s
感謝如火如荼的女性解放運動,束腰沒有了,鴿子胸沒有了,H型打敗了S型成為了主流審美。
《了不起的蓋茨比》
一提到爵士時代,就繞不開《了不起的蓋茨比》這部書,它被視為美國文學「爵士時代」的象徵,先後兩次翻拍的電影都摘得了奧斯卡最佳服裝設計獎,這也是奧斯卡史上的特例了。
小李子版的蓋茨比,非常華麗的古著秀,有prada提供的戲服和Tiffany贊助的一大批風格濃厚的珠寶。從草圖階段,整部電影大約有1200多套衣服被製作成衣。
Flapper本意會飛的小鳥,此時被用來形容美麗輕佻、作風大膽的新生代女性,她們熱衷於各種各樣的社交活動,各種性感的衣裙和閃瞎眼的裝飾,以及正在流行的異域風情,越重越貴氣!
《神奇動物在哪裡》
上一部電影全是閃亮的小裙子,這一部則都是質感上天的大衣。第一部已經獲得奧斯卡最佳服設獎了,第二部還是一樣的設計師。
我們的男主,孔雀藍大衣內搭姜黃色馬甲,再配上手提舊皮箱,完美復古質感。
我一開始會比較擔憂衣服看不過癮,因為這個故事發生時間很短,主角們都是一套衣服打天下,後來,看了電影,不用擔憂,因為,隨便一個配角,甚至路人,都比我穿的好看...
雖然是背景但大衣質感依舊上天的配角和路人們。
下圖那位,簡直貴婦本婦了
最後放一張圖,哪裡能買到這樣領子的大衣請告訴我,謝謝
四:戰時
經濟大蕭條與二戰時期,也是好萊塢的黃金年代。戰爭陰影的籠罩下,物資緊缺的社會已經沒有足夠的布料和情致去設計復雜的時裝,取而代之的是短款襯衫、夾克、簡潔的連衣裙。
為了方便工廠女性幹活,她們終於被允許在公眾場合穿褲裝,男裝和女裝不可逾越的界限被打破。
有兩部影史上非常有分量的電影,服裝很有戰時特色,主演也是當年影視界當家花旦,不過都是黑白片,就簡單提一句,估計也沒人愛看。
上圖,左為《卡薩布蘭卡》,主演英格麗·褒曼;右為《魂斷藍橋》,主演費雯麗,這個片相對來說節奏快,服裝換的多,劇情也更容易看進去,比較推薦。
復古時裝
20年代開始,就逐漸出現了一些時尚浪尖的icon們,有設計師比如香奈兒、夏帕瑞麗,有好萊塢影星夢露、赫本,還有貴族人士凱利王妃、溫莎公爵夫人。
到50年代,迪奧先生的new look也問世了,巴黎世家、迪奧以及後來的伊夫聖羅蘭、紀梵希,設計師們最終從貴族手中接過時尚的指揮棒,於是,現代意義上的時尚開始了。
後面就不以年代去分析時裝了 , 列了10部劇情不錯的、非常值得觀看的、既有復古的韻味又有現代時尚的元素的服裝大片,非常適合我們去欣賞和借鑒穿搭。
《時尚先鋒香奈兒》
講述可可·香奈兒早年的奮斗史,重點描繪她的少女時期直至在時裝界初露鋒芒這段時期的遭遇。影片服裝既強調了時尚,又強調了先鋒,很有觀看意義。此外,類似的傳記性影片還有《伊夫聖羅蘭傳》,也很值得觀看。
經典的粗花呢外套+珍珠項鏈
時尚先鋒本鋒的新式騎馬裝與「孤兒裝」:「為什麼要那樣,都呼吸不過來了」
我最愛的,還是工作中的coco,極致的優雅干練,無法忘懷。
《傾國之戀》
麥當娜指導影片,取材自溫莎公爵夫人Waliis的傳奇羅曼史,把「不愛江山愛美人」的童話故事撕碎給你看。
影片的服裝設計相當精美,參考了當時Chanel、Madeleine Vionnet為溫莎公爵夫人定製的服裝,以及卡地亞設計作品的復刻品,簡單優雅而風韻十足。
Wallis長得並不美,但卻深諳如何用後天的品味來彌補相貌上不足的道理,所以熱衷於把自己打扮得光彩照人。從平民到溫莎公爵夫人,Wallis的打扮從頭到尾都散發著時髦優雅的氣息。
電影當中Wallis的著裝多達八十套,從晚宴禮裙、陪同王子出行的正裝裙、到度假裙。
這些衣服的原型,則都來自溫莎公爵夫人wallis當年最愛的服裝品牌,包括巴黎世家(Balenciaga)克里斯汀迪奧(Christian Dior)、Madeome Vionnet和Elsa Schiaparelli所涉及的衣服,另有很多衣服是直接從博物館里借出來的文物。
《飛行家》
導演馬丁·斯科塞斯。根據霍華德·天才·瘋子·命大·休斯真人故事改編,一個重度強迫症的天才,擁有我做夢都不敢夢的碉堡人生(平凡限制了我的想像力)。
富家獨子、美國首個億萬富翁、電影製片人、飛行家、航天工程師...男主萊昂納多,搭配兩個神仙顏值的凱特。2005年第77屆奧斯卡最佳服裝設計得獎影片,服裝花費高達200萬美金,讓電影重回紙醉金迷的好萊塢黃金年代。
凱特·布蘭切特,飾演凱瑟琳·赫本(史上獲奧斯卡最多的演員4次,我們所熟知的另一個赫本只有《羅馬假日》1次,網上經常看到有人搞混,科普一下),凱特最終也由於這個角色獲得了奧斯卡最佳女配,我覺得凱瑟琳赫本才是真·奧斯卡·錦鯉。
凱瑟琳·赫本本人非常中性化,這部電影的一些服裝設計很適合酷酷的中性風女孩。
凱特·貝金賽爾,飾演愛娃·加德納,也是好萊塢一位著名女演員。
說實話,《泰坦尼克號》覺得他還行,真正迷上他是從這部電影開始的,後來,就沒有後來了...我沒變,是他變了
《時光盡頭的戀人》
豆瓣評分很低,把它放進推薦清單純屬服飾驚艷,是一個打著時裝大片旗號的電影。永遠29歲容顏的女主,活了100多年,基本貫穿了整個20世紀。各個年代的造型都很有特色,美艷到極致。
這種「只有你想不到,沒有我活不到」的片子還有《奧蘭多》、《驚情四百年》,這兩個活更長,400年起步,後者服裝獲過奧斯卡獎。
從左至右,分別為20年代、30年代、80年代、90年代、21世紀
《裁縫》
講述的是具有服裝天賦的女主回到家鄉小鎮展開復仇的故事,一部微有悲傷感的電影,感情很細膩,服裝很驚艷。類似以「裁縫」為題材的電影還有今年奧斯卡最佳服裝《魅影縫匠》,一部「你不愛我我就下毒然後你就又愛我了」的詭異愛情故事。
《相助》(也名《幫助》)
看點很豐富,服裝造型像畫報一樣精緻。劇情改編自同名小說,講述60年代美國密西西比(很長一段時間內美國種族主義重災區)一位大學女孩看不慣美國社會對黑人女傭的不公平對待,想通過寫書來幫助這些女傭脫離困境的故事。
石頭姐真的是很適合復古造型了,雖然《愛樂之城》更出名一些,但這一部服裝更多變,60年代流行的大片花布剪裁,很有度假風格。
《藍色茉莉》
闊太穿搭頂級教程,女主凱特·布蘭切特,導演伍迪·艾倫(這個演職人員配置,怎麼都得去看啊)。
女主是一個穿金戴銀的貴夫人,在有錢丈夫被捕自殺後,過慣了奢靡生活的她從紐約到舊金山找她妹妹暫居,打算開始新生活。
有趣的一點是,即便是在傾家盪產,淪落到打工為生的情況下,她仍然穿著Karl Lagerfeld專門為其定製的香奈兒外套,拿著愛馬仕的鉑金包,堅持坐頭等艙飛機,去保護她搖搖欲墜的自尊心,偽裝成光鮮亮麗的自己。
劇中服裝偏成熟穩重,如果想更青春陽光一些的服裝,可以去看艾倫的另一部片。
貴婦教程一:買條有質感的剪裁上乘的連衣裙,裙擺要有設計感。
貴婦教程二:開衫披在肩上穿,風姿綽約,記得配一個Birkin包。
貴婦教程三:簡潔的襯衫甜美又高級,但貴婦也不能太簡潔所以你要有一塊卡地亞的表,和一堆首飾。
貴婦教程大結局:穿啥不重要,先有個完美體態和氣質吧。
《戀戀筆記本》
一個富家小姐,一個窮小子相愛了,但卻因為二戰,這對戀人被迫分開了,在經歷了分離之後,兩個人終於又相遇了。很浪漫愛情故事,帶出了一句很美的的句子:「一生至少該有一次,為了某個人而忘了自己,不求有結果,不求同行,不求曾經擁有,甚至不求你愛我。只求在我最美的年華里,遇到你。」
女主是肉嘟嘟的身材,她所有的服裝鞋子搭配都特別適合這樣的女孩子學習。
有正裝,有泳裝,還有非常多好看的小裙子,紅的綠的黃的藍得紫的,萬花筒搭配。
《遠離天堂》
普通中產階級家庭的夫妻關系、同性戀和種族問題交織的故事。很多人推薦《卡羅爾》,我覺得這部片子雖然冷門,但劇情和服裝都比《卡羅爾》更好些也更容易借鑒(卡羅爾的大皮草一般人穿上就是魔鬼)。如果有喜歡《麥瑟爾夫人》的,也推薦來看看,服裝設計很相像了。
《布魯克林》
平民階層的接地氣復古,很小清新的電影,故事背景是50年代。劇情很簡單,節奏也很慢,但是一點兒都不覺得悶,很早前看的了,現在只是隱約記得有一愛爾蘭女孩,不停地變換服裝,在故鄉與新世界間徘徊,「此心安處是吾鄉」。
除了上十部,還有很多類似的復古電影,王室貴族類的《摩納哥王妃》、《貝隆夫人》;上層中產類的《魔力月光》、《蒙娜麗莎的微笑》;夜店一些的《紅磨坊》、《芝加哥》;青春一些的《洛麗塔》、《剪刀手愛德華》;想看男士著裝的推薦《王牌特工》、《單身男士》。
很多,有興趣可以一一去看。
以上都是古裝片復古片之類的,此外還有好多類型的電影服裝都是非常絕妙的。
《穿著Prada的女魔頭》算是當代時裝經典了,說時裝不把它拉出來溜溜都顯得自己沒水平,除了這部,安妮·海瑟薇還有一部《實習生》,裡面的職場裝扮也非常得體精緻,劇情也很好我看了兩遍。此外,影版《慾望都市》也是老生常談,《一個購物狂的自白》也是大型換裝秀現場。
《指環王》一系列電影里的奇幻服裝都美絕了,硬生生造出一個真實的精靈王國;《愛麗絲夢遊仙境》是童話服裝高峰。我覺得這一類電影戲服其實很有難度,既要追求服裝特色讓你覺得這是一個不同於我們的世界,又要符合現代大眾的審美,很考驗水平。
中式電影的話,古代一點的比如奧斯卡選手《末代皇帝》、《卧虎藏龍》,個人還比較喜歡《刺客聶隱娘》、《妖貓傳》,近代復古類比較推薦《花樣年華》、《色戒》、《聽風者》,另外全智賢一部《暗殺》也很老上海(這是個純韓片,但是拍攝地在上海,時代背景是1919年韓國在上海成立韓國臨時政府之後)。
韓片我對古裝不感興趣,現代裝中《人間中毒》不錯,是清純甜美掛的教科書,《雛菊》是文藝范兒教科書,全智賢的臉這輩子都看不膩了;日片我對現代裝不感興趣,反而對古裝極感興趣,我不是很喜歡過於艷麗的比如花魁那種,比較喜歡《源氏物語》那種清冷調調,另外《藝伎回憶錄》也是很經典了,奧斯卡親封的,沒毛病。
差點兒忘了戰斗民族,俄國電影有兩大古裝IP屢演不衰:葉卡捷琳娜和安娜卡列尼娜,很多名演員都演過,服裝也是一部比一部華麗,此外《俄羅斯方舟》也很不錯。
此外,如果你有奧斯卡情節,建議追兩個設計師:
桑迪·鮑威爾和科琳·阿特伍德。
兩個拿奧斯卡拿到手軟的人,前者《莎翁情史》《年輕的維多利亞》、《飛行家》3獲奧斯卡,後者《芝加哥》、《藝伎回憶錄》、《愛麗絲夢遊仙境》、《神奇動物在哪裡》4獲奧斯卡,她們都有很多其它提名的沒提名的電影電視服裝,盡情去看,水準擺在那兒,不會錯的。
最後,如果可以推薦電視劇的話,我推薦《風中的女王》、《唐頓庄園》、《了不起的麥瑟爾夫人》、《慾望都市》、《緋聞女孩》(排名不分先後,我根據從古至今的年代來的)。
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