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『貳』 好看的巴西電影有哪些
巴西電影最近幾年進步不小,試著推薦幾部,希望你能喜歡
《上帝之城》首推此片,因為這片子印象實在太深。故事很血腥,劇情很壓抑,感嘆現實是如此的殘酷和無奈,人的生命力卻是如此的頑強。
《中央車站》一部溫馨到極致的好電影
《精英部隊》1,2兩部,巴西電影有史以來的最高票房的電影難道不值得一看?
《第二個媽媽》非常接地氣的一部電影,看完以後相信你會說:媽媽我愛你
《記得童年那首歌》讓父愛在電影的歌聲中叫你淚奔
先介紹的這里,不知你是否喜歡,不夠再來
『叄』 有哪些推薦的巴西電影
說起電影可能大家對巴西電影都不大了解,下面我就給大家推薦幾部自己覺得不錯的巴西電影。
一、《精英部隊2》
一部很老的電影,出自1998年,當時可以說這部電影在全世界都引起了轟動,在蜿蜒流長的亞馬遜河流域的雨林深處,生活著古老而神秘的舒爾族。他們與世隔絕,以食人蛇為叩拜圖騰。圍繞著舒爾族人的傳說和秘密讓雨淋之外的人們振奮不已。人類學家史蒂文?凱(埃瑞克?斯圖爾茨 Eric Stoltz 飾)對舒爾人頗感興趣,他和紀錄片導演泰莉?勞瑞(傑妮佛?洛佩茲 Jennifer Lopez 飾)組成一個七人攝制組,前往雨林為這神秘的部族拍攝紀錄片。路上,他們搭救了一個名叫保羅?沙龍(瓊?沃納 Jon Voight 飾)的男子,保羅自告奮勇帶攝制組尋找舒爾人,卻不曾想這個男人的真正目的竟是尋找一條恐怖的食人巨蟒。蒙在鼓裡的史蒂文等人就次踏上一條充滿血腥的不歸路…… 本片榮獲1998年ALMA拉丁媒體藝術獎最佳女主角獎(Jennifer Lopez)、1998年BMI百代最佳電影音樂獎、1998年世界動畫慶典最佳3D製作。
推薦大家有時間看一下。
『肆』 十部經典純愛電影推薦:等我們相見,就一起看一部電影吧
如果順利的話,一星期後的情人節,我們就能見面了吧,到時候,我們一起重溫一部老電影可好?
1、《怦然心動》
電影講述了一對青春期的男孩和女孩之間萌動的情愫以及有趣的沖突。
第一次相見的那天,陽光溫暖的灑在身上,微風輕吹過耳龐,羞澀的女孩看著男孩的眼睛,彷彿時間都靜止在那一刻。
「有些人淺薄,有些人金玉其外敗絮其中;有天你會遇到一個彩虹般絢麗的人,當你遇到這個人後,會覺得其他人只是浮雲而已。」
願你的生活中,也會出現那個彩虹般的人,讓你怦然心動,帶來彩色的夢。
2、《戀戀筆記本》
影片講述了一個跨越時間長河的愛情故事,這個故事被寫在了一本昏黃的筆記本上,被一位老先生一遍一遍的講述給身旁已經失憶的老太太聽。
筆記本上的故事,正是老先生和老太太年輕時刻骨銘心的愛情。
「你覺得我們的愛可以創造奇跡嗎?」「我想可以,正是因為愛每次都把你帶回我身邊。」「你覺得我們的愛能把我們一起帶走嗎?」「我想我們的愛可以讓我們無所不能。」「我愛你。」「我也愛你。」
3、《遇見你之前》
小露是一個年輕的小鎮姑娘,被咖啡館解僱之後,成為了一名全職看護,照顧因車禍而癱瘓的男主威爾,他們相愛了。
但故事並非止戈於童話般的幻戀,最後,威爾選擇了安樂死。
他們雖然沒能共度餘生,但卻成了彼此生命中最重要的一部分。
「我愛你是真的,我沒有勇氣活下去也是真的,我只要你好好的。」
4、《天使愛美麗》
艾米莉從小就沒有享受過家庭的溫暖,她的童年是在孤單與寂寞中度過的。
1997年,黛安娜王妃的去世讓她倍感人生的孤獨脆弱,艾米莉從此開始了一系列助人計劃,包括自閉憂郁的鄰居老人,被老闆刻薄的菜攤伙計、遺失了童年器物的舊房東等。
但她萬萬想不到,成人錄象帶商店店員尼諾,也就是她心中的愛人,竟成為她的棘手對象,艾米莉開始了令人哭笑不得的另類計劃。
「你永遠也不曉得自己有多喜歡一個人,除非你看見他和別的人在一起。」
5、《愛在黎明破曉前》
一個動人而簡單的愛情故事。
美國青年傑西在火車上偶遇了法國女學生塞琳娜,兩人交談甚歡。當火車到達維也納時,傑西盛情邀請塞琳娜一起在維也納游覽。
他們一邊游覽城市,一邊談論著彼此的過去 ,彼此對生活的感想,兩人了解越加深刻。他們約定在半年後再見,而此次約會將會在日出之間結束。
「據說男人會失去聽高音的能力,而女人不能聽見低音,我想他們這是在逃避對方的錯誤。」 「我認為這是自然規律,這樣他們就能攜手到老了。」
同系列還有《愛在日落黃昏前》《愛在午夜降臨前》
6、《初戀這件小事》
暗戀最迷人的地方就是沒有說出口,最欣慰的地方就是我暗戀你時,正好你也喜歡我。
暗戀上一個人,小心翼翼地關注Ta,製造不經意的偶遇,為了Ta努力變得更優秀、更美好,一半憂傷一半歡喜。
一部很純情很陽光的泰式愛情電影,相信大家都能從中找到共鳴,想起中學時那個傻傻的自己,以及那一群可愛的死黨們。
「學長他就像我生命中的靈感,他讓我了解愛的積極意義,他就像是讓我一直前進的動力,讓我有了今天的成績。」
7、《我的少女時代》
平凡少女林真心有著一段爆笑卻有充滿甜蜜的初戀回憶。真心曾經暗戀校草歐陽非凡,卻總是不敵校花陶敏敏的魅力,令她苦惱不已。
一次意外卻讓她與校霸徐太宇組成了「失戀陣線聯盟」,他們勢要奪愛,上演了一幕幕生猛、搞笑的青春趣事,而在相處中兩人的情感也發生了微妙的變化。
也是一部清新校園愛情電影。青春總是會留下遺憾,不過幸運的是,有一個他,承接了我所有的莽撞、犯傻和跌跌撞撞。
「即使你又矮,又笨,還喜歡別的男生,我還是很喜歡你。」
「很久很久以後我才知道,當一個女孩說她再也不理你,不是真的討厭你,而是她很在乎你,非常非常在乎你。」
8、《愛樂之城》
寂寥的小演員米婭的志向是女演員兼劇作家,塞巴斯蒂安是一名系絲綢領帶的爵士鋼琴師,對藝術有著近乎潔癖的追求。
同樣追求夢想的兩人在這座城市裡遇見彼此,在唱唱跳跳中墜入了愛河,相互慰藉扶持,一起追求畢生夢想。
在某個時間,一個人遇到另一個人,然後他們一起追逐夢想,其中有美好,有痛苦,有遺憾,有成長,這,才是人生。
「當人們令你失望,你更要勇往直前,因為早晨到來,又是陽光燦爛的一天。」
9、《四月物語》
暗戀一個人是什麼滋味,也許是見到他時會心跳加速,會忐忑不安,面紅耳赤,但又沒有與之交談的勇氣,只遠遠看著、念著也就能慰藉自己這顆孤獨羞澀的心了。《四月物語》就是一個關於暗戀的故事。
畫面氣氛唯美詩意,每一幀都像一幅畫,清淡地恍若一陣風,流淌著關於青春的簡單溫暖的小情緒。
17歲少女榆野卯月從北海道獨自來到東京的武藏野大學讀書。其實她來到這里的一個重要原因是因為她一直暗戀一個名叫山崎的男孩子。
卯月經常懷著著份暗戀之情前往山崎打工的武藏野書店,最後她終於在一個雨天與山崎進行了交談。
「我考上大學的時候,我的導師說真是奇跡啊。不過如果真的是奇跡,……我會說,是愛的奇跡。」
10、《向陽處的她》
奧田浩介跟隨前輩拜訪客戶,竟在對方的公司重逢了十年前的初戀女友渡來真緒。
十年的時間並未隔斷浩介和真緒的牽念,他們的愛情重新注滿熱情與溫度。兩人相戀相愛,結為夫婦。
當一切看似駛向幸福的彼岸之際,真緒的身體卻突然迅速衰弱。浩介還不知道,他將發現一個令他無法釋懷的感傷秘密。
「貓有9條命,所以我還有8次遇見你的機會。在那之前,讓我們彼此在世界的某個角落好好活下去。」
『伍』 巴西電影豪放不羈,有哪部影片能夠把巴西文化體現的淋漓盡致的
首推 《上帝之城》
一部令人嘆為觀止的影片,因為它讓我們了解到巴西除了足球,還有里約熱內盧臟亂差、黑幫橫行、草菅人命的貧民窟。影片是里約熱內盧的真實寫照,這里是「上帝之城」,也是罪惡之都。
但凡孩子,幾乎人手一把槍。一個8歲的孩子,為了毒品殺死一個7歲的孩子,司空見慣並沒什麼大不了。與此相比,香港黑社會、美國黑幫、義大利黑手黨、日本黑道等簡直就弱爆了。對於一個在這里長大的孩子來說,想要活過14歲的基本要求,就是從小能熟練掌握槍支彈葯的使用。
影片故事橫跨了30年,講述了很多人的故事。以黑人小孩布斯卡的視角,見證了貧民窟殘暴、野蠻和貪婪的一面。
其次 《精英部隊》
與《上帝之城》相同的是,該片故事仍然發生在世界上最危險的城市——里約熱內盧。所不同的是,該片將鏡頭對准了這里的警察以及特別警察軍事行動部隊。
貧民窟中警匪勾結,精英部隊奉命前來,既要對抗黑幫,又要對抗腐敗警察。 這是一部極具勇氣的電影,把矛頭直接指向了暴力機關——警察系統,是一部直揭瘡疤的電影。
影片上映之後反響強烈,還獲得了2008年柏林電影節金熊獎。編導們備受鼓舞,便又拍出了續集。續集里的「精英部隊」除了需要對抗腐敗警察和黑幫,還增加了媒體和政客。黑白較量更加殘酷,暴力對抗更加極端。影片向觀眾展現了一段生猛、糙勁的黑暗之旅,令人震撼
『陸』 跪求巴西電影《愛,簡單》完整版
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《愛,簡單》是由巴西導演丹尼爾·里貝羅根據《愛,牽手》改編而成的一部同志題材電影,由吉列爾梅·路寶、法比歐·奧迪主演。電影於2014年4月10日巴西上映。影片圍繞雙目失明的男孩、活潑的死黨女孩,還有瘦瘦高高的轉校少年,三個人在牽手中感受跨越視覺的愛。
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『捌』 推薦幾部巴西電影
喂,樓上的別忽悠了,摩托日記是墨西哥的吧
給你推薦一個巴西導演吧 你自己找找他們的片去
/ 馬里奧·皮索托(Mario Peixoto,1910-1992)- 默片時代的天才
馬里奧·皮索托是巴西默片時代最具天才的電影人,他一生只拍攝了一部影片就是《界限》(1931,無聲),但卻成為巴西影史上所公認的偉大傑作。那是一部藝術性極高帶有實驗性電影語言的超現實主義作品,講述兩男一女在一條救生船上漂流求生的故事,皮索托用精湛的攝影,剪輯和蒙太奇把戲劇化情節和人物內心思想的矛盾和斗爭表現得淋漓盡致,很難想像當時的皮索托只有二十一歲,當時影片完成後,蘇聯電影大師謝爾蓋·愛森斯坦在看過後大為驚嘆,並稱它是「電影純語言」的典範之作。然而正是這樣一部獨樹一幟的電影,卻整整半個世紀被埋藏於地下不為人知,直到上世紀七十年代末才被人重新發現並修復,一九八四年它作為柏林電影節的開幕影片震驚了全世界,一九八八年和一九九六年,《界限》被巴西電影協會和影評人協會兩次評為世紀最佳巴西電影,二零零零年,導演沃爾特·塞勒斯在里約熱內盧發現了《界限》劇本的最初手稿,並決定拍攝一部關於皮索托的紀錄片,這就是後來那部由他監制,塞吉奧·馬查多(Sergio Machado)導演的《在世界的盡頭》(2001)。
2/ 溫貝托·莫羅(Humberto Mauro,1897-1983)- 巴西電影之父
把溫貝托·莫羅稱為「巴西電影之父」一點也不過分,因為從 1926年拍攝第一部短片《瓦拉達奧火山》開始,莫羅的影片就展現出與同時代其他導演所完全不同的風格。他的電影講究攝影和構圖,講究用詩意的影像來反映人民的普通生活,有點類似同時期法國詩意現實主義的風格,在他的影片中我們不僅能看到巴西優美的景色和傳統民族風俗,也能感受到劇中人物身上的一種強烈的力量,那是對生活和自然的抗爭。他的《索達德之歌》(1952),《綱伽布魯塔》(1933)等都是巴西影史上影響深遠的重要作品,同時他不僅是一位劇情片導演,一位編劇,攝影師和演員,更是一位出色的紀錄片導演,他一生中一共創作了近兩百部紀錄短片,其中很多都已成為研究巴西各個時期歷史和民俗的重要影像資料而珍藏了下來。
3/ 納爾遜·佩雷拉·多斯·桑托斯(Nelson Pereira dos Santos,1928- )- 新浪潮最早的實踐者
N. P. 多斯桑托斯是對巴西電影貢獻巨大的一位導演,同時他也是新浪潮運動最早的實踐者,早在一九五五年那部新現實主義風格的《里約四十度》就已經成為影響眾多青年電影人的經典了,而後來拍攝於六三年的《貧瘠的土地》更是成為新浪潮的開山之作。多斯桑托斯是一位自學成才的電影導演,在他青年時代曾學習法律並當過記者,熱衷於參加各種政治和文化活動,並喜歡電影和巴西文學,五十年代初進入影界,開始幾年的助理導演生涯為他獲得了不少電影製作的實踐經驗,隨後在一九五五年獨立拍攝了第一部影片《里約四十度》,1963年的《貧瘠的土地》描述一個窮困的巴西家庭與社會和自然的艱苦抗爭,成為影響深遠的里程碑之作,其中的手提攝影風格更是被後來很多新浪潮電影人所效仿。七十年代初他逐漸放棄了早期那種樸素的寫實主義風格,轉向一種更藝術化的寓言體影片的創作,比如他在巴西之外最著名的作品《我小小的法國佬真好吃》(1971),其中結合了超現實主義和神秘的宗教儀式,以一種荒誕的黑色喜劇風格來諷刺歐洲殖民主義對巴西古老文明的侵蝕,被稱為巴西「剝削電影」的第一作。
4/ 約奎姆·佩德羅·德·安德拉德(Joaquim Pedro de Andrade,1932-1988)- 新浪潮的理論之父
多斯桑托斯是巴西新浪潮實踐的第一人,然而最早提出新浪潮概念的並不是他,而是這位長相英俊的安德拉德先生,所以他才是理論意義上的「巴西新浪潮之父」。早在一九六零年拍攝紀錄片的時候,安德拉德就提出青年電影人應該把鏡頭對准普通民眾去展現他們的生活的主張,而後在一九六四年的《牧師與女孩》中實踐了他的這種創作理念,影片獲得了當年柏林電影節最佳影片提名。在新浪潮的最初幾年,他一直默默無聞低調拍片,但卻支持很多自己的好友像格勞貝爾·羅查(Glauber Rocha),大衛·內維斯(David Neves),萊昂·希斯曼(Leon Hirszman)等人的創作和電影宣傳,直到一九六九年,一部結合神秘的宗教文化和怪誕的超現實主義的《Macunaima》使他一舉成名,這部瘋狂的影片改編自安德拉德的父親馬里奧·安德拉德的同名小說,具有高度的原創性和想像力,成為新浪潮時代的又一傑作,並入選《電影作為顛覆性藝術》一書。安德拉德不僅是一位有原創精神的作者電影導演(他的所有電影都是親自寫劇本並擔任製片),也是一位出色的紀錄片導演,他的《新浪潮》(1967)用黑白的膠片記錄下好友格勞貝爾·羅查拍攝《痛苦的大地》時的幕後場景,完全展現出新浪潮電影獨特的拍攝方法,也成為一部紀錄經典。
5/ 格勞貝爾·羅查(Glauber Rocha,1939-1981)- 永不凋謝的新浪潮奇葩
格勞貝爾·羅查無疑是巴西新浪潮運動的領軍人物,也是我個人最喜歡的巴西導演之一,很多懂行的人一談起巴西新浪潮首先就會想到羅查。他的影片結合巴西古老的民間傳說,寓言,宗教儀式和政治元素於一身,同時在電影語言上大膽而創新,無疑是新浪潮中最獨特的奇葩。而與前輩多斯桑托斯一樣,格勞貝爾·羅查也沒有專門學過電影,早年他曾經做過律師,後來很快便棄法從影加入了一個小的團體做電影評論家同時開始獨立拍片,一九六四年巴西軍事政變之後,他曾短暫離開過祖國,但幾個月又回來幫助巴西重建民主政治制度並拍攝影片。他最著名的作品是《太陽帝國里的上帝與魔鬼》(1964),《痛苦的大地》(1967)和《無法饒恕的安東尼奧》(1969),這三部影片被後人看成是羅查的電影三部曲,其中結合神秘主義,民間神話和激進政治主張的風格使得它們在國際影壇上倍受稱贊。一九八一年,格勞貝爾·羅查因為重症肺炎不治在里約熱內盧一家小醫院里去世,年僅四十二歲。
6/ 阿納爾多·加伯(Arnaldo Jabor,1940- )- 最受歡迎的新浪潮電影導演
阿納爾多·加伯同樣是新浪潮運動的主要人物,他一九六七年的黑白紀錄片《公共觀點》是新浪潮中最優秀的紀錄電影之一。同時,一九七三年的《一絲不掛要受罰》成為後新浪潮時期的一部重要作品,影片獲得了當年柏林電影節的金熊獎,之後的《婚姻》(1976)《我愛你》(1981)《永遠愛我或永不愛我》(1986)等都在國際上屢獲大獎。與羅查和安德拉德等人所不同的是,加伯的作品中對政治和宗教等方面並不著力,他善於描寫男女主人公糾纏善變的情感游戲和從中反映出來的復雜人性,以悲喜劇的形式表現人與人之間關系的微妙,這使得在巴西國內他的電影比其他新浪潮導演的電影要受歡迎得多,《一絲不掛要受罰》至今依然是觀看人次最多的巴西本土電影之一,被譽為最能反映出巴西人獨特性格的電影之一。同時在電影之外,阿納爾多·加伯還是一位倍受尊敬的新聞記者。
7/ 魯伊·古雷拉(Ruy Guerra,1931- )- 學院派出身的新浪潮實踐者
巴西導演魯伊·古雷拉是新浪潮的另一位早期實踐者,他出生於當時還屬於葡萄牙殖民地的莫三比克,後加入巴西國籍。古雷拉從小就對電影感興趣,青年時曾經發表過不少劇本,散文和電影評論,並使用八毫米膠片拍攝短片,十九歲時加入左翼激進組織,參加過反種族主義和獨立運動。一九五一年古雷拉離開莫三比克前往巴黎學習電影,並在那做了幾年助理攝影師,他也是巴西新浪潮中少見的學院派出身的導演。一九六二年在巴西拍攝了《不道德的人》,這部影片成為當時少有的憑借獨立製作而獲得主流商業成功的電影之一,然而卻因為其中不少圖解式的暴力畫面而在巴西國內爭議不斷,一九六四年的《步槍》成為新浪潮的又一重要作品,這部震撼人心的描寫家庭成員由於貧困和食物缺乏而自相殘殺的影片不僅獲得了當年柏林電影節的最佳導演銀熊獎,而且被很多人認為是六十年代巴西最好的電影之一。八十年代,古雷拉轉變風格開始嘗試創作結合超現實和神秘主義元素的作品,兩部改編自魔幻現實主義作家馬爾克斯的電影《愛倫蒂娜》(1983)和《美麗養鴿人的寓言》(1988)就是此類風格的代表。魯伊·古雷拉同時也是一位出色的剪輯師,攝影師,製片人甚至演員,他曾在德國導演荷索的名作《阿奎爾,上帝的憤怒》(1972)中有出色表演。七十年代末當莫三比克擺脫殖民統治獨立後,他曾經短暫回到祖國幫助建立電影協會,並在那完成了紀錄片《莫達,記憶與大屠殺》(1980),它莫三比克歷史上的第一部電影。
8/ 路易斯·塞爾吉奧·帕爾遜(Luis Sergio Person,1936-1976)- 曇花一現卻影響深遠的電影人
在一百多年的巴西電影史中,路易斯·塞爾吉奧·帕爾遜這個人就像彗星一樣曇花一現,然而他所留下的幾部電影卻遠不會像他本人那樣煙消雲散,而是成為了永遠的經典。帕爾遜是一位橫跨電影和戲劇兩界的全能創作者,他既是導演,製片,又是編劇和演員,他一生只拍攝了五部長片,其中最著名的就是一九六五年的《聖保羅S/A》,其中從一個普通人的奇妙遭遇一針見血地展示出六十年代巴西工業化進程與新崛起的中產階級生活觀念之間的碰撞沖突,這部影片除了有深刻的現實意義之外,在攝影上也是極為優秀的,它是巴西攝影史上十部最重要的作品之一。兩年後的《納維斯兄弟的案件》是針對當時巴西軍事獨裁專政最勇敢的抗議之聲。同時,為了擴大本土的電影市場,帕爾遜先後建立了巴西獨立製片人聯盟(IRP)和聖保羅奧古斯塔劇院,尋求主動合作電影的模式,這些組織日後都成為了聖保羅乃至整個巴西電影創作的中心。一九七六年,帕爾遜不幸死於一場車禍。從實質上來說雖然帕爾遜並不屬於新浪潮,但他卻以短暫的生命為巴西電影做出了巨大的貢獻。
9/ 卡洛斯·迭戈(Carlos Diegues,1940-)- 把藝術與商業結合的巴西導演
卡洛斯·迭戈同樣也是巴西新浪潮中的重要一員,但他的名氣也許還不如羅查等人,因為他最著名的作品《再見巴西》拍攝於七十年代末,而他直到八十年代才在國際上小有名氣,所以很多人把他把歸為後新浪潮時期或者根本不屬於新浪潮,然而其實在《再見巴西》之前,他已經導演了《繼承人》(1970)《當狂歡來臨時》(1972)《茜卡》(1976)《夏日陣雨》(1978)等很多優秀影片,這些作品在巴西國內都很受評論界稱贊,在票房上也非常不錯,只不過沒有在國際上宣傳而已。卡洛斯·迭戈早年也是學法律出身,起初對社會改革和學院政治感興趣,後來開始迷上寫電影評論和詩歌,一九六零開始拍攝短片,四年後一部批判殖民地奴隸買賣暴行的長片處女作《Ganga Zumba》(1964)獲得了小范圍的成功並把他推上了新電影運動的前沿,隨後的幾部影片也大獲成功,在巴西國內獲獎頗豐,一九七九年的《再見巴西》成為他第一部獲得國際聲譽的作品,在當年嘎納電影節上獲獎,被稱為最能表現七十年代巴西民族風情的電影之一,隨後的《Quilombo》(1984,國內已出DVD)為他再次獲得嘎納電影節最佳影片提名,也是他的代表作之一。後來卡洛斯·迭戈又拍攝了像《星光地鐵》(1987)《更美好的生活在前面》(1989)《里約情歌》(1994)《特蕾塔》(1996)等片,在藝術和商業上都獲得了成功,他也是少數能把藝術和商業結合得比較完美的巴西導演之一。
10/ 沃爾特·塞勒斯(Walter Salles,1956- )- 九十年代新巴西電影的奠基者
這位就不用多說了,網路上的介紹太多。沃爾特·塞勒斯是目前巴西電影界最知名的導演之一,他為九十年代新巴西電影的重生作出了很大貢獻。雖然卡穆拉蒂的《巴西公主》打破了巴西電影的沉悶局面,但如果沒有塞勒斯的《中央車站》(1998)的大獲成功,巴西電影不可能在隨後幾年發展得如此順利,也不可能出現後面的《上帝之城》《卡蘭德魯》等片的享譽世界,可以說《中央車站》為新巴西電影的發展奠定了基礎,當然也是新電影的代表作了,而且大家還別忘了,塞勒斯還有九六年的《異國他鄉》被譽為巴西影史上最優秀的合拍片,還有二零零四年同樣出色的《摩托日記》等等不少好作品呢。
此外還要附帶提到布魯諾·巴雷托(Bruno Barreto)這個名字,同樣是一個很不錯的導演,他最著名的作品是七六年改編自巴西著名作家阿曼多(Jorge Amado)的《唐娜·弗諾和她的兩個丈夫》,這部獲得金球獎提名的影片雖然屬於喜劇風格,但也頗有點新浪潮的遺風,而論年紀當年只有二十歲出頭的巴雷托顯然不屬於新浪潮的一員,但可以說他的作品脫胎於新浪潮,是其在八十年代的一種繼承和延伸。
當然,在巴西電影的黃金年代裡還有很多優秀的電影人,比如Hector Babenco, Marcel Camus, Alberto Cavalcanti, Leon Hirszman,Anselmo Duarte, Oswaldo Sampaio, Roberto Farias, Eardo Coutinho等等,還有「Cinema Marginal」那一群鬧獨立的傢伙們,但他們有的只是偶爾在巴西拍片,有的精品不算多,有的時間短暫,談不上對巴西電影產生過深遠的影響,就不多寫了。