⑴ 勵志電影觀後感大全合集5篇
觀後感 ，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的 文章 。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想。下面我給大家介紹關於 勵志電影 觀後感大全，方便大家學習。
勵志電影觀後感大全1
下午看了電影《 摔跤 吧!爸爸》，是部很勵志很好看的電影，我覺得可以是經典影片之一。
距電影首播已經過去幾個月了，我才來補習功課。如果是在影院里觀看的話，勵志的 故事 ，配上獨有的印度音樂，效果會更好的。
爸爸是位了不起的爸爸，兩個女兒也是很努力、很爭氣的女兒。
摔跤是很苦的體育項目，其實大多數體育項目都是很苦的，運動員從很小就要接受各種訓練，如果能有機會站在世界賽場上是非常非常了不起的。
影片里的大女兒古塔，曾經一度迷失過，她聽信了無知教練的話，進行了錯誤的訓練，而在幾場比賽中失敗過。但她後來明白了還是爸爸是對的，堅持了爸爸的訓練 方法 而最終獲得了冠軍。
裡面那個國家隊的教練是挺糟糕的，明明是一個好運動員，卻被他的錯誤戰略方法而耽誤了。現實中這種情況一定是存在的。可見教師、教練不要誤人子弟是多麼重要。
《摔跤吧!爸爸》是部非常好的影片。
勵志電影觀後感大全2
阿甘於二戰結束後不久出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。
阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮，在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。
「人生就像各種各樣的朱古力，你永遠不會知道那一塊屬於你。」阿甘母親的這一句話，向我們闡明了：每一個人的生命軌跡都是存在，而且是獨一無二的。阿甘，就正是聽著這樣的教誨，一步一個腳印地踩出了屬於自己生活的奇跡。
「你必須明白，你和你身邊的人一樣，你和他們沒有什麼不同，一點也沒有!」
阿甘看起來總是莽莽撞撞，傻里傻氣，說起話來也是痴痴獃獃的，因而總是受到同學們的嘲笑和忽視。可是人生並沒有放棄他，賜給了他一雙天生的「飛毛腿」，並且在珍妮的鼓勵下，他勇敢地開創出屬於自己的一片天空。
今天又再次重溫了一遍《阿甘正傳》，不知道是多少回了，他的精神和傻勁兒卻總能吸引到我。雖然阿甘的IQ僅僅是75，但是他卻單純以及簡單，更重要的他從未改變過自己的信念。他一直執著於自己的生活，並一生都在不斷的奔跑著，跑遍世界每一個角落。阿甘見證了黑人民權運動，上了前線，目擊了水事件，並且參與了開啟中美外交新紀元的 乒乓球 比賽，他僅僅是一個代表一個民族的小人物，但是卻生命隨風，執著永恆
在該影片中的母子之情也著 實讓我感動，他的母親並沒有因為阿甘的智商低下而拋棄他，但是她卻做出了相反的抉擇，讓阿甘去接受更高檔的 教育 ，她不願別人看不起他。而正是這位偉大的母親，對於阿甘一生的影響是遠大的，默默地支持他並鼓勵他做正確的事情。
影片中的友情也是非常感人的，在期間，隊伍遭到偷襲，大家都各自逃命，但是阿甘一直都想著自己的朋友巴布，但是當他將一個個受傷的士兵都解救出 來的時候，他依舊沒有放棄尋找自己的摯友巴布。巴布死後，阿甘履行了承諾，到巴布家做起了蝦業，取得了成功並與巴布一同分享財富。對此真的深有感觸，友情 也是需要感恩的，朋友對我所做的努力與對我的照顧和包容都是一種上天賜予的恩德。
當然，阿甘也有非常浪漫的愛情， 同時他的愛人一直都是自己的初戀，這一點也可以看出阿甘是個多麼純潔又重情的人。阿甘一生都在奔跑，同時也是在為愛情奔跑。幼年時的他，渾身戴滿支架的 他，被同伴欺負，珍妮的「Run，Forest!Run!」讓他的人生第一次出現了奇跡，他擺脫了束縛，開始了自己的奔跑人生。到了期間，他依舊聽著 珍妮的話，只要不對就掉頭跑，阿甘便這樣留住了性命，跑遍了全球，得到了一個美好的未來。不管阿甘在做什麼事，不管珍妮在最初有多抵觸他，但是他都是那樣 單純的不去打擾她並默默的保護她，只要珍妮的一個喊叫，都會惹他心疼，並且不顧後果奮不顧身的去解救她。阿甘最終還是感動了珍妮，並在阿甘家的門口舉行了 婚禮，雖然平淡，但是卻依舊感人，真摯。
阿甘就是這么一個誠實守信，重情輕財的人，雖然他愛的人一個個離他而去，但他仍然帶著小阿甘堅強地活著，阿甘雖笨，但他的人生是那麼的純潔無瑕，他那顆金子般的心，折射出了人性最耀眼的光芒!
那片潔白的羽毛又從阿甘的手中飛走了，但他堅信，不幸的背後一定是一片蔚藍的天空，那片美麗的羽毛將永遠在阿甘心裡自由自在，無憂無慮地飛翔。
勵志電影觀後感大全3
這是一部優秀的法國電影，觀看後感悟頗多。主題曲《眺望你的旅途》久久在我的耳邊回盪，男孩們的合唱是夜鶯的天籟之聲，讓人回味良久。
影片中的那些孩子們大多是讓老師A頭疼不已的問題學生：打傷馬桑大叔的樂格克，頑皮搗蛋的佩皮諾，古怪固執的莫杭治以及其他無心讀書整日胡鬧的孩子。面對這樣一群幾乎不把老師放在眼裡，一味胡鬧的孩子，好像只能採取體罰、關緊閉，大多數老師面對這群孩子，恐怕都只能撓頭表示無能為力，怎麼辦，只能放任自流——「放牛」唄。有多少人會相信，他們也會有春天。但馬修——一個最失敗的音樂家，一個小小的代課老師，卻給這些孩子們帶來了人生的春天。他為何有如此神奇的魔力?我想：他的魔力來自對學生發自內心的關愛，真正做到了把學生當成了人來對待，來尊重。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過：「教育技巧的全部奧秘就在於如何愛護學生。」我一直認為，師愛是鑒別教育的尺度，沒有真誠的師愛，就不會有真正的教育。學生都是參差不齊的，對那些成績優秀、全面發展的孩子，每個老師都愛得起來，愛得輕松;而對那些成績較弱，學習不積極，思想再有點問題的孩子，誰又會真正的去關心、尊重他們，寬容、理解他們，發自內心愛他們呢?
影片中孩子們一次次的惡作劇，馬修老師都用一顆寬容的心來接納他們，正是這種寬容如一縷陽光直射「池塘之底」。終於喜歡惡作劇的孩子在照顧病人的過程中，漸漸產生了悔意。受懲罰的孩子在母親面前保留了自尊心。自閉症的孩子在老師的關懷下慢慢打開了心扉，一次又一次馬修老師用他的愛和寬容之心幫助了這些孩子，正是這份善良與偉大，改寫了孩子們原本那充滿晦澀的童年記憶，留下了一串歌聲與歡笑，盼來了「放牛班的春天」。當昔日的照片變得昏黃，昔日的頑童已成為音樂家，我們看到了早已滿頭銀發的皮埃爾、貝比諾對老師馬修深情的懷念。「海納百川，有容乃大。」這對教育而言，不僅是一種磅礴的氣勢，而且體現一種寬容的態度。寬容是一種境界，是一種教育的智慧。它是從善良心靈中流淌出來的愛的泉水，它是從睿智頭腦中升華出來的美的綠蔭。寬容能使我們看到快樂的曙光，享受教育的過程，感悟人生的成長。只有寬容，才有真正的理解;只有理解，才有會心的溝通;只有溝通，才有真誠的信任。教育用兼容並包的方式，呈現「萬紫千紅才是春」的美景，而做為一個教師應該用寬容的心接納每個孩子，讓他們在教育的土壤中，生根、發芽，茁壯成長。馬修正是這樣，在院長面前一次次包容了孩子們的過錯，有一次次寬容他們的過錯，一次次耐心的教導他們。
在每一個孩子的成長的過程中，每一個老師都扮演著重要的角色，有的甚至影響孩子的一生。孩子的心靈是稚嫩的，容易受傷的，他們有調皮、貪玩的天性，難免會犯些小錯誤，每當這時，就需要老師的耐心教誨，這樣的教誨，需要講求方法，針對不同的學生採用不同的方法，但無論什麼方法，作為老師都要有一顆包容、寬應該讓學生看到自己點滴的進步，體驗進步成長的快樂，增強繼續進步的信心。但教育又不是只要有愛就可以的，也許誰都可以作一名教師，都可以去教授課程，但要教育學生的全面發展卻不是多數人做的來的。讓孩子在充滿鼓勵與期待的沃土中成長，決不能因為一點過失而讓孩子在指責聲中自卑地抬不起頭來。對於身為教師的我們來說，馬修給我們樹立了一個最好的榜樣。
勵志電影觀後感大全4
主要是講醫學定義的「智障」阿甘在母親和一生摯愛的女孩珍妮鼓勵下，一路奔跑，擺脫他人的欺凌和羞辱，奔跑進大學，奔跑進軍營，立下戰功，成功經營捕蝦船，購買蘋果公司股票，成為百萬富翁乃至億萬富翁的傳奇故事，而故事的女主人公珍妮雖然是個正常人，但受到家庭和社會風氣的影響，走著一條截然不同的道路，或投機，或看似不平凡，但最終卻是黯然收場，為阿甘生下孩子以後就早早逝去。
影片開頭是一枚緩緩飄落的輕羽，旋轉飛揚，飄落至阿甘腳邊被他溫柔地拾起並夾進書中，至此，一個「傻瓜」的傳奇一生正式開始。電影結束，還是那枚輕揚的羽毛，從書中滑落而出，隨風飛起，飄向空中。突然，一陣風吹著羽毛向下墜落，可是又怎能吹落那枚羽毛奮然向上的心，它沖破那縷風的阻攔，自由漂浮於那蔚藍而又廣闊的天空。首尾呼應的兩個長鏡頭，既唯美又寓意深刻，讓整個電影得以升華。整部電影主要由兩條故事集線構成，相互交叉前行，一條我們看著阿甘向成功一步步奔跑，另一條，我們看著和阿甘兩小無猜的珍妮一步步走向墮落，兩者鮮明的對比也讓觀眾印象深刻。而影片中多次重復出現阿甘母親的話：「你是瘋了還是傻瓜?媽媽說了，做傻事的人才是傻瓜」。而誰是智者誰又是傻瓜?讓我們不得不思考那些自以為聰明洋洋得意的時刻，真是諷刺。整個電影下來，每一次珍妮的離開，都會有一輛車在不遠處等著她，那可能是珍妮的虛榮和現實的誘惑的具現化。最後一次司機問她：「你又要逃么?」，珍妮說：「不是逃」。或許也是在暗示珍妮也想改變那樣的生活，整理好自己好好面對阿甘，迎接和他的美好生活，她還會回來，再也不會離開。阿甘並不聰明，珍妮最終的離開讓他迷茫，他想不清楚為什麼會是這樣。遇上穿上那雙紅白鞋，開始了那段盪氣回腸的奔跑，在那段漫長的路途中明白了生活的真諦，我想或許他也想感受一下珍妮四處漂泊的日子，我沒能陪你浪跡天涯，起碼讓我知道浪跡天涯攝怎麼樣的。那一路奔跑就是那個時代「美國夢」的具現，代表著「美國精神」，或許這也是它當年打敗《肖申克的救贖》的理由吧。
勵志電影觀後感大全5
一直都很想看看《阿甘正傳》，因為據說它能鼓舞人心，給予觀眾奮斗下去的勇氣和決心。所以這學期我看了《阿甘正傳》。阿甘生下來智商只有75，但他的母親為了他以後的生活，於是想辦法把他送進了正常人的學校。如同小時候的我們一樣，總有壞孩子欺負人，阿甘也是常常受欺負，這時一輩子他喜歡的珍妮告訴他，跑。於是，他跑了起來，甩掉了追趕他的人，越跑越快，跑進了大學，跑成了橄欖明星，民族英雄，國會勛章獲得者，乒乓球明星，百萬富翁。
影片中讓我印象最深刻的是阿甘在珍妮突然離開他的時候，突然開始奔跑起來，整整用了三年他只是不停地跑著，他並不知道自己為什麼而跑，他只是想跑，只是覺得這樣不停地跑著可以讓自己放鬆一點。很多時候我們就象阿甘一樣找不到做一件事的理由，很多時候我們都遠不及阿甘，那些不知為何而做的事情總是非常輕易地半途而廢了。人的一生往往就是這樣，就象片頭和片尾中那片隨風飄浮的白色羽毛，大多數時候，我們也許都在隨波逐流，這種飄浮沒有具體的方向，平淡到令人厭倦。可是，一個騰挪一個轉身，總還是可以由自己控制的，你只須盡力將它做得完滿，不要計較你究竟得到了多少，那麼，你就可以越飛越高，你會發現，越往高處的地方，越接近天堂，所以我相信阿甘的成功並不是偶然。
阿甘只是踏踏實實認認真真地生活著，而珍妮她有著雄心勃勃的青春，但卻迷失在沉淪的精神世界裡，幸福對她而言來得太晚，也太短暫了。為了她自己的夢想——成為一顆璀璨的明星，珍妮穿大學校服為《花花公子》拍照，被學校開除，成了酒吧歌手。再後來，她漫無目的地在各州流浪，結交各色的陌生人，盡管她打扮得越來越艷麗，但對生活卻越來越絕望。
最後，患上不治之症的她終於決定和阿甘以及他們的孩子一起度過生命的最後時光。導演無非在通過阿甘和珍妮的命運的對比，通過丹中尉命運的變化告訴觀眾一個哲理：人的命運是掌握在自己手中的，要靠自己的奮斗來創造命運，即便我們有各種缺陷，承受著各種不幸和災難，但是只要能堅定一種信念，就能創造出奇跡。相信觀眾隨著阿甘、珍妮和丹中尉各自的命運的起伏能夠體會出其中的哲理!
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⑵ 天堂電影院觀後感650字
天堂電影院觀後感
在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。 三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。
或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，"因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。"他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。
與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。
三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。
終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在汽車里寂寞地相擁。"你還是那麼漂亮。"多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句"多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。"我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。
影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節：我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說"你還是那麼漂亮"的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。
《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的歷史，也不僅僅是多多的情感歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。
⑶ 天那邊電影觀後感
當看完一部作品後，一定有不少感悟吧，這時我們很有必要寫一篇觀後感了。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢？以下是我精心整理的天那邊電影觀後感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
電影是這樣開始的：火車上，兩個實習的要去山區支教的大學生（一男一女），正肆無忌憚地、信誓旦旦地說著豪言壯語。女孩為夢想而來，男孩為愛情而來。這樣地開始似乎一下子就讓人看到了結尾。女孩為了夢想放棄了男孩、放棄了愛情。
可當男孩走的時候，更多的不是鄙夷。就像男孩所說的：我要回家，我在這兒呆不下去了，我想我的爸媽。你去實現你的夢想和價值吧。你說得很對，我在這就是白痴。是的，我們沒有權利讓你一個剛要畢業的過慣了安樂生活的大學生去承擔那份本來屬於我們每一個人的責任。況且，也許正的像他說的那樣在這里我就是白痴。城裡，也許更適合他，更好地讓他把自己的所學奉獻給社會。
當許老師要走的時候，破籮的小太深刻了：哭似的微笑。頓時才明白了原來笑是可以這樣的。不願讓許老師難過，他要笑；要小屁股們笑，他要笑。又不願看到許老師走後小屁股們難過，他哭了。他看到過無數次小屁股們因為支教老師離開而難過。於是有了這樣的微笑。可許老師還是走了，畢竟她只是一個即將要畢業的大學生，沒有準備好在大山裡呆上一輩子。
支教是整個社會的事，是一件要全社會接力的事。也許，我們沒有必要讓哪一個人在山裡呆上一輩子，可我們是不是能讓一次支教的時間變得長一些，一年、兩年，讓孩子們有一個相對穩定的環境。
昨天，學校組織了我們學校全體師生一起觀看了電影《天那邊》，我深深地的被劇中的情節震撼了，讓我貧困地區同齡孩子的上學難的現狀讓我憂心忡忡，女主人邊遠地區教育事業的崇高品質讓我熱淚盈眶。
電影《天那邊》講述了美麗女大學生許曉萌和戀人江可可在大學畢業後，一起報名志願到邊遠山村裡的水咕嚕小學支教，並且相約堅持三個月。一天，村長跑來告訴她可可離開村子。她哭了……病倒住進了醫院。安慰許小萌的人，是學校的羅老師。也許到了這個時候，許小萌才真的長大了，她也覺得自己成熟了許多。三個月後，她走的那天，很多人去送了小萌。回城後，一天村長來看她，告訴她羅老師因為修教室，到山上背黃泥，遇到泥石流而去世……她的心被震動了，決定回到那裡，回到農村支教，把青春獻給大山……
雖然希望工程已高了學多年，但是，邊遠地區的學生渴望讀書訴求和辦學條件的差距讓我深深地震撼了，同時我為我自己感到慚愧，臉紅。自己的讀書條件和電影中的孩子們相比，不知要好多少倍呢？可是，自己還和別的同學比這比那的，完全沒有將全部精力投入到學習上，想想真是不應該啊！
女主人公是一個品德崇高的人，是新時代青年人的楷模，她那種獻身精神值得現代社會所有人學習。
今後，我要努力學習文化知識，提高自己的品德修養，將來做一個像許曉萌一樣的人，把自己的一生獻給社會上需要幫助的人。
影片《天那邊》敘述了漂亮美女大學生許曉萌和情侶江可樂果在畢業後後，一起報考志願填報到偏遠小山村的水咕嘟中山區支教，而且相聚堅持不懈三個月。一天，村支書跑來告知她可樂果離去村莊。她痛哭生病住進了醫院門診。寬慰許小萌的人，是院校的羅老師。或許來到這個時候，許小萌才確實長大以後，她也感覺自身成熟了很多。三個月後，她走的那一天，很多人去送了小萌。回家後，一天村支書來看她，告知她羅老師由於修課室，到山頂背黃泥巴，碰到山體滑坡而過世……她的心被振動了，決策返回那邊，返回鄉村山區支教，把青春年少獻給高山……
盡管希望工程已高了學很多年，可是，偏遠地區的學員期盼讀書需求和教學設施的差別要我深深震撼人心了，另外我來自己覺得愧疚，臉發紅。自身的讀書標准和電影中的小朋友們對比，不知道好些幾倍呢？但是，自身還和其他同學們比這比那的，徹底沒有將所有活力資金投入到學習上，想一想簡直不應該啊！
女主人翁是一個品行高尚的人，是新時代青年人的榜樣，她那類大無畏精神非常值得現代社會任何人學習培訓。
將來，我想認真學習文化知識，提升自己的道德修養，未來做一個像許曉萌一樣的人，把自己的一生獻給社會發展上必須協助的人。
今天下午的語文課上，李老師給我們看了電影——《天那邊》。
這部電影主要講了：一對情侶——許小萌與江可可去水咕嚕鄉水咕嚕村水咕嚕小學去支教。江可可不是專業老師，而是陪許小萌一起去的。許小萌答應江可可：只要你能陪我撐下這三個月，我們就結婚。江可可去時信誓旦旦，對朋友說：「別說是三個月，就算是一年我也可以待下來。」可是到了水咕嚕小學，情況比他們想像的惡劣多了。他們遇到了羅老師，學生都叫他「破羅」。在這里支教了一周後，江可可開始想念城市生活了。因為沒有網路和娛樂場所，一個月後江可可不顧愛情，自己回到城市生活了。而許小萌就在那裡一直待了下去。
我聯想到了自己打籃球。在累得時候，苦的時候，我也曾經抱怨過，也想到放棄，但是想到籃球賽，我心中的那團火焰又燃燒起來了，再無趣的練習，再勞累的拼打都讓我更加明白，只有堅持不懈的練習，並從中獲取經驗，你才會成功。但如果像江可可那樣半途而廢，我只能非常遺憾地告訴你：你永遠不可能成功。
我們做人一定要像許小萌一樣，做個有毅力、有恆心，肯吃苦的人。
看了《天那邊》這部關於支教題材的電影後，頗有感慨，覺得是個不錯的片子。通過對這個片子的觀賞，更加增強了我要去支教的決心。
影片的三個主角分別代表了三類人。
羅老師：他是一個值得我們尊重和給予肯定的人。雖然他得文化並不高，知識掌握的也不準確，但是他卻為村裡的孩子得到知識一直奉獻著，他所作的一切都是為了孩子們，為了教育事業，他甚至錯過了結婚的年齡。
江可可：他是個理想個主義者，對事情總是僅擁有三分鍾的熱情。在片中他算是起到了襯托的作用，也反映了一些問題。用他的三分鍾熱血襯托女主角的堅持。它代表著一類人——對支教沒有正確的認識，為了支教而支教的一類人他也代表了物質生活非常豐富的當代城裡人，這與落後的窮鄉僻壤形成了鮮明的對比，我們不能不為如此之大的城鄉差距而痛心。
片中的女主角：他給我們當代大學生做了非常好的榜樣，值得敬佩。一個來自城裡的女大學生能夠在那麼窮的農村給孩子們盡職盡責的講幾個月課實屬不易，她的堅持讓我們感動。已在城裡工作的她在聽到羅老師意外去世的消息後毅然地放棄城裡的工作，回到了曾今的那個學校，她的決定確實讓人佩服，感到。當記者采訪她時問到了她今後的打算，她沉默了，僅是微微地一笑，也許記者當時很疑惑。但是我想每一個有著支教夢想的人都會說：「他的笑，我們懂得！」
《士兵突擊》中許三多為了自己的理想「不拋棄，不放棄「的精神讓我們為之震撼，他以實際行動證明了自己的人生價值觀「做有意義的事就是好好活，好好活就是做有意義的事」。《征服》為我們演繹了一個軍人對自己所從事的事業的高度信仰，因為信仰，他在重金高權的誘惑中更加堅定自己的選擇的`道路，並且出色的完成了各種似乎不可逾越的挑戰，創造了一個個奇跡。
而《天那邊》中作為農村支教的徐曉萌卻將這兩種精神融於一身。為了給予一群身在深山的貧困孩子教育和幫助，她甘願放棄在城市衣食無憂，輕松自在的「天堂般的生活」，甚至遠離親人，眼睜睜看著愛情的離去。她用自己的青春或是更重要的生命去換取許多孩子幸福的將來。
對於電影中的江可可，雖然他起初並不像徐曉萌為了支教而去，它的離去似乎也是情有可原，畢竟是一個養尊處慣了的公子哥。他說偌大的祖國，到哪兒都可以做出貢獻。可是，連一個小小的考驗都經受不住，把信誓旦旦當作是一個兒戲，就那樣輕易背叛了愛情。就這樣一個人無論走到天涯海角他又能做出點什麼業里績呢？
生活本來就是無數個岔路口，需要我們處處做出抉擇。我想說的是也許我們有許多種選擇，有多種方法，可是不要離自己起初的目標越來越遠。有些事情，選擇了就要堅持做下去，有時候無悔地走完那條路是一種境界。
看了《天那邊》這部電影，我感受到了鄉村支教的不易與艱辛，看到了師范學校大學生畢業後，去邊遠鄉村當支教的諸多麻煩與問題，被村民們不信任的感覺，被農村教師欺騙，惡劣的環境使故事中的男主角「江可可」近乎崩潰，在大城市中享受著優越的環境，不適應艱苦的條件，而離開。
女主角則不同，雖然江可可的離開給予了她沉重的打擊，但孩子們的熱情讓她很快地將孤獨感填滿，父母的疼愛、家庭的呵護，讓這個女孩差一點在困難面前倒下。可最終她沒有，她用她頑強的意志力與堅定的信念堅持了3個月，而後回到大城市中，一日，村長來城裡看望她，當許曉萌問及羅老師的情況時，村長嘆了一聲：「羅老師因為修教室，到山上背黃泥，遇到泥石流而去世了。」
這部電影主要為敘事的手法，在羅老師操著一口湖南方言教英語、江可可滿村偷雞解饞等都是該片令人捧腹的片段，而趣中帶著對生活的感悟與理解，也更真切地反應出中國邊疆地區農村生活的現實情景，襯托出了邊疆農村地區學校的落後與知識的偏倚。以江可可的角度出發，可以反應出許多中國大學生生活自立能力的不足與吃苦耐勞精神的缺陷。
環境描寫上突出了邊遠農村建設的失敗，破舊的土房，不堪入目的傢具。以同學們不洗手就吃飯，家長更是教導孩子們錯誤的理念，足以表現出邊遠地區人民文化水平的落後與淺顯。
這部電影是一部教育類的影視作品，不僅是學生該看，國家建設者更應該關注這個作品。全篇都有可思考的問題與題材，個人認為是一部非常好的教育系列影視作品。
這部電影講述了在天那邊的偏僻而又遙遠的水咕嚕小學里，有一位只有初中文化的羅老師，一直以來是這所小學一直用方言教孩子們的啟蒙老師，他為了這群孩子們，默默的奉獻關心著，對孩子們是那麼的淳樸，又是那麼的固執。為了修學校，因為泥石流的沖擊而淹沒了自己，他將自己的一生獻給了這個貧困的山村。自小在國外生活的江老師，因為是物質上的差別，毅然放棄了皆日的女朋友選擇了離開。
影片中最讓我感動的是許曉萌老師，在支教的三個月中與孩子們建立了深厚的感情。她沒有被貧困的條件和不同的困難而退縮，毅然放棄了能在城市裡工作的機會，還堅持堅定不移的信念與孩子們共同前進。後來當她知道羅老師的不幸時，再次懷著一顆赤誠的心來到這所學校，決定把自己的青春和滿腔熱情奉獻給這所貧困的學校。也許她想用自己的才智來改變這幫孩子們的命運。在徐老師的身上，我們看到了徐老師對孩子們的真善美，同時也體會到了徐老師對學生們的一片真情。
觀看了這部影片，我能想像到天那邊的孩子們，是在怎麼樣艱苦的條件下學習的。又怎麼樣才能看到我們在這么優越的條件下學習的。他們什麼時候才能和我們一樣擁有現代化的學習材料，什麼時候才能和我們一樣在藍天的陽光下茁壯成長。
像徐老師，像羅老師他們的這種奉獻的精神是永遠值得我們學習的。看到自己身邊的每一位老師，您們的愛是天下最偉大的愛。您們是最偉大的園丁，每一天，您們都在辛勤的培養著祖國的花朵。是您們傳播給我們這么豐富的知識，是您們傳播著希望，傳播著幸福。
它的開場就是一陣春風，理所當然地把你帶進春天的庄園。
那山，那水，那一雙充滿好奇的瞳孔…我特別鍾情於那股清純，那陣朴氣。但我認為，我之所以鍾情，是因為，我仍在天的這邊。在舒適的電腦前，發表著：「啊，那地方才是生命的源頭」，「哇，真好，那清新自然，no rat race」，無論我看多少遍，我仍在天的這邊，像我這種凈會發出感慨，表露嚮往的人，能對「天那邊」有多大益處？答案不言而喻。
我終於理解，為何在片尾的末端，當有新記者及相關人員采訪小萌和18個孩子時，她會沉默下來。
她和那群孩子就像生活在井底下，外來的人是被套著繩索或鋼絲伸到井底探消息甚至只為了完成任務，他們一收儀器就會被拉回井面，在陽光普照的鋼筋水泥地上向人們宣告著地下有這樣一處泥濘黑暗的角落，然而，黑暗，他們握不走，泥濘到了地面也會被曬干，也就是不再能代表井底的它——這就是許小萌為何沉默的原因，也是破羅一味拒絕讓志願老師授課的原因。
羅老師最後去世了，消失得如此平靜與安然，不曾引起「天這邊」的人一絲愕然與惋惜，僅僅當新聞一般接聽。或許是因為對地面上的人來說，他始終在地下，不曾相互交集，而對「天那邊」的人來說，他一直守護著他們，只不過是從泥土上轉到泥土下，隱忍地躲藏起來。
就算我回到琉璃閃爍的宏觀大樓，我也會禁不住想到，原來在這地球上，還有這樣活著的同伴，如同我們看到從泥土裡爬出來的螞蟻，卑微但從未停止勞動——我們都是地球的過客，而地球又是宇宙是過客，哪裡是頭，何處是尾？
天那邊？事實上，哪裡有天？我們不同在一個每天都自西向東轉動的球體上，外層是大氣層，連遮擋紫外線是臭氧層，都被人類竄起的狂妄與愚昧捅破著。
以前在課堂上，天那邊，總是美好與憧憬，「天那邊是海」，「天那邊是太陽」，「天那邊是夢想」，誰料到，真正的天那邊，卻在我踩著的泥土下，潮冷陰濕。
⑷ 《天堂電影院》1000字大學生觀後感
好電影永遠都不會淹沒在無數的爛片之中，《天堂電影院》就像是金子一樣閃耀。我為大家帶來幾篇《天堂電影院》 觀後感 供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。
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《天堂電影院》大學生觀後感1
三十年後，你會是什麼模樣你會躺在誰的身邊夢到的又是什麼樣的 故事 你會為誰哭泣為誰而歡欣誰將牽著那手，誰將親吻那唇，誰的耳朵聆聽你美妙的聲音，誰的眼睛注視著你的面龐
三十年後，功成名就的導演薩爾瓦迪維塔在睡夢中醒來，被告之阿爾弗雷多的死訊，默默地起來，看著一片黑暗。閉上眼睛，過往歲月的片段彷彿斑駁的影片飄忽而過，那初戀的女孩，那等待著的母親，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故鄉小鎮，每個細節都那麼生動鮮活;驀然發覺，原先自己一向就在原地，從不曾離開過。
薩爾瓦迪維塔回到了故鄉的家中，等待了三十年的母親放下手中未織完的毛衣，蹣跚著跑過去擁抱兒子，慌亂中卻忘記把線頭放下，於是那毛衣任毛線拉扯，一圈圈縮小，歲月也隨著那毛線，倒流回三十年前。那時的薩爾瓦迪維塔還是那個小鎮上的多多，一個愛看電影的孩子。電影放映員阿爾弗雷多教會了多多放映電影，放映著那些被神甫刪去親吻鏡頭的感情故事，放映著那時小鎮上人們唯一的夢幻世界。然後多多戀愛了。
多多愛上了艾蓮娜，卻不敢向這位美麗的銀行家的女兒表白。他把心事向阿爾弗雷多傾訴，阿爾弗雷多給多多講了一個關於士兵和公主的故事：「一個士兵愛上了高貴的公主，最後有一天，士兵向公主表白。驕傲的公主說：假如你在我的窗下等待一百個日日夜夜，我便屬於你。士兵聽了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看，無論雨雪風霜，他動也動，九十天過去，他變得完全蒼白、枯槁，淚水從臉上流下來，最後，在第九十九天晚上，軍人站起來，離去了!」
這是一個沒有結局的故事，阿爾弗雷多讓多多不要問為什麼，自己想，想明白了再告訴他。於是多多開始那個士兵一樣的等待，日復一日地站在艾蓮娜的窗下，等待著他的姑娘敞開窗戶。最後姑娘被多多的執著所感動。「大抵好物難長久，彩雲易散琉璃脆」，多多的初戀遭到了艾蓮娜父母的反對，最終兩人斷開了。
應對著大海，眼睛失明的阿爾弗雷多對失戀後鬱郁寡歡的多多說：「每個人都在尋找自己幸福的星辰。天天待在這個小鎮上，會以為那裡就是世界的中心，你會相信事物永遠不會改變，會變得比我更盲目。然後你離開，一年、兩年，當你回來時，一切都改變了。你與這土地的聯系已斷，你要找的已不在了，原先屬於你的也不復存在。」也許這也正是那個士兵和公主的故事好處之所在。
第一次遇到這部片子，是一個放學後的下午，那時我還是個高中生，趁著父母還未回家，偷偷地打開電視機，立刻被電視里這不知名字的電影吸引，看到一半，卻聽見父母的腳步聲，只好匆匆關上電視。沒有開頭和結尾，這部片子像迷一樣繚繞在我的腦海里，年少的我以為士兵之所以離開，是因為尊嚴。很久以後，我才明白，在愛面前，尊嚴是一個吊詭的字眼。在我工作的第一年，偶然的一次機會，讓我再次遇到這部當時不知名字的片子，再一次聆聽了那個故事。是的，此刻我能夠說我明白它的好處了。
愛不是佔有，愛是一種夢，一種能夠永恆的夢。人生是那樣的艱難，而愛是那樣脆弱，當你佔有它，那麼難保那愛會慢慢腐壞，破碎。我曾眼見了那麼多感情的聚合離散，眼見了現實是如何把愛慢慢剝離、扼殺，最後變成了隱瞞和怨恨，我懷疑這世上真有那麼幸運的一對，能夠一樣的堅強和執著，來保護他們的感情。那麼把愛埋藏在心裡，成為那一生追逐的夢，在愛還在盛開的時候，像那士兵一樣轉身，離開。那麼經過歲月的磨礪，濾去那些平淡無奇和讓人厭惡的，在人生的最後留下一個驚心動魄的感情記憶。就像《卧虎藏龍》里李慕白說的：「當你握緊拳頭，你什麼都得不到;當你松開，你得到全世界。」正因為如此，我們也該能理解，為何阿爾弗雷多要對艾蓮娜撒謊，扼斷那段感情最後一絲期望。
於是年少的多多離開家鄉，帶著愛之夢一齊被放逐。「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣。」光陰彈指，剎那芳華，三十年後的多多雙鬢斑白，聲名顯赫，他身邊不乏女人，卻一向不曾結婚。多多的母親說：「每次都有不同的女人接我的電話，但是我聽得出，那裡沒有愛。」是的，沒有愛，三十年的放逐，用孤寂來保護心底的夢。多多再回到當初的小鎮，除了年邁的母親和破敗的天堂電影院，再也沒有熟悉的東西。原先只有自己一向留在原地，原先只有自己從未曾離開。
多多在即將被拆毀的天堂電影院里徘徊，撫摩著每一件黯淡卻熟悉的器物，以前那裡盛滿了他年輕的快樂和關於她的記憶。是的，曾在那裡擁抱她;是的，曾在那裡親吻她;是的，曾在那裡與她做愛。多多獨自看著阿爾弗雷多送給他的禮物，那是以前被神甫搖著鈴鐺要求刪去的親吻片段。看著銀幕上那以前的人物在老舊斑駁的影片里纏綿繾綣，深情擁吻，多多最後微笑著流出眼淚。最後片子里出現了當年多多拍下的艾蓮娜的影像，那樣美麗，那樣幸福，一點都不曾老去，就彷彿是夢一樣。
據說這部電影有兩個不同的結尾，其中一個是多多最後見到了昔日的愛人，依然美麗，擁抱著化解了一切誤會和遺憾。但是，三十年過去了，你要找的已不在了，原先屬於你的也不復存在，又有什麼可見的呢。「縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜」，執 手相 看，也必是無語凝噎。以前握過的紅酥手早已老朽粗糙，那皓齒紅唇，那善睞明眸、如黛娥眉，早已不復舊觀，而以前熾熱愛戀的心也早已屬於他人，屬於她的孩子和家庭了，罷了罷了，相見真如不見，有情還似無情。於是我還是愛著另一個結局，在當年等待的窗下，多多撥通了艾蓮娜的電話，卻激動著說不出話來，第二次才開口問候。「我們都老了，還是不見的好。」三十年後的艾蓮娜如此說。《情人》的最後，在多少個歲月之後，女主角的情人來到巴黎，撥通她的電話，告訴她只是想聽聽她的聲音，他說他和從前一樣，仍然愛著她，說他永遠無法扯斷對她的愛，他將至死愛著她。
天堂電影院最終被拆毀了，所有關於年輕時代的一切聯系都已經消亡，那小鎮，那天堂電影院，那初戀的愛人，都成了一個夢，一個畢生放逐的夢。阿爾弗雷多用那樣決絕的辦法，抽離了現實的愛，把它變成了多多的一個夢，讓多多成為一個追逐著夢的人。用三十年的孤寂，換來功成名就，換來心底的那份愛的永恆。
但是，換做是我，我依然貪心地期望著能遇到那一樣堅強和勇敢的情侶，來一齊保衛現實中的感情;三十年的放逐，三十年的孤寂，永恆的虛幻之愛和功成名就，於我寧可換取剎那的耳鬢廝摩，平平淡淡地在小鎮當著電影放映員，和心愛的女子一齊生活。就算是多多，也是如此想的吧。
「這討人厭的夏天何時才能結束，在電影里它早已結束了。」多多不明白電影和人生不同，人生的炎夏要更漫長酷熱。「人生不是電影，人生比電影苦多了!」現實是苦難而乏味的，寄寓我們夢想的天堂電影院終將坍塌，我們不能在現實里實現那些夢，就只能帶著夢放逐，漂泊在這個荒謬和苦難的世界裡。這個世界是虛妄的，真實的惟有陪伴著我們放逐的心底的夢。
《天堂電影院》大學生觀後感2
元旦 休息了兩天，持續的冷空氣終於凝結為片片落下的雪花，20_年末迎來了武漢的第一場雪，一場真正意義上的雪。中雪從29日夜晚一直下到30日還沒有停下來的意思。因身體欠佳，我無心也不能走出門外欣賞這難得的雪景。從陽台望去，可以看到雪花紛紛揚揚，樓下地面上早已經是白茫茫的一片連成一片，分觀、耀眼。
百無聊賴中我從電視中翻出高分電影之一《天堂電影院》，片長近2個小時，還好，一直卡卡卡的網路還算爭氣，居然沒有卡，讓我順利看完了這部影片。
《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。影片所講述的是一個成長在義大利南部小鎮中小孩子的童年和一段無果而心碎的初戀故事。多多是個古靈精怪的小孩子，而艾佛特則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為對電影熱愛，使得他們建立起來亦師亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。
放映師艾佛特是小男孩多多精神上的引領者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一個禮物：一盒膠卷，似乎遺忘和阻斷的三十年慢慢地回憶在功成名就的老年多多心中回憶起來。
童年的多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾佛特「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭(比如接吻戲)嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水;而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。隨著所放映的影片中劇情，帶給小鎮人們無限的快樂和憂傷。
多多在艾佛特不注意的情況下，把一些剪輯掉的膠片收集起來，和他的爸爸(戰爭中陣亡)和媽媽的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成為像艾佛特那樣當個電影放映師。他每天來放映室跟艾佛特學習電影放映。好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾佛特從火海中救了出來，但艾佛特雙目失明了，不能繼續放電影。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映員。
多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，這對身份差異的情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓而隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾佛特的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。
三十年後，成名的多多(成了一名著名導演)回來向他的老朋友(艾佛特的葬禮)做最後的告別。也找到了初戀艾蓮娜，與她相會後，才明白這段錯過的愛情一直是彼此一生中的最愛和唯一的愛。遺憾的是他們只能永遠的錯過了。艾佛特留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。
耳邊響起艾佛特對多多的教誨。每一句都是那麼振聾發聵。
「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」
一個人不勇敢跳出舒適圈子，也只能坐井觀天，也只能固步自封。
「生活不是電影，生活比電影苦。」
電影永遠是王子和公主從此幸福地生活著。歡喜和悲傷的結局都可以一次次重新改寫。而我們的人生和生活，比電影苦多了，錯過的愛就永遠錯過了。一個人要經歷諸多的磨難與困苦才能長大，才能感知生命的厚重與不易。
「不準回來，不準想到我們，不要回頭，不準寫信，想家時候熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，不要來見我，我不會讓你見我，懂嗎?」
為了夢想，為了事業，為了生活，為了生存，在外漂泊的人們要熬住多少不為人知的孤單與寂寞，忍住多少深夜痛哭的淚水，在心底偷偷地思念分離的親人、戀人……。夢想的實現，天時、地利、人和、機遇、才華、努力和背景關系等等又需要諸多的條件才能成功。那個曾經為夢想豪情萬丈的我們，最終成了一個平凡的人，歲月的洗禮下，甘於平淡，接受平凡。並努力做一個平凡的人。
回首往事，歷歷在目，那些快樂、幸福、悲傷、憂愁的日子，也都深深地埋藏於歲月中。
沒有遺憾的青春不是青春，沒有遺憾的人生不是人生。
誰是我們思想上的引領者?誰是我們靈魂的擺渡者?如今生活的浪潮把你、我沖散在哪裡?
《天堂電影院》大學生觀後感3
「生活和電影不同，生活···苦多了。」這句被我們經常念叨的言語出現在了《天堂電影院》的對白中。心被狠狠地感動了一下，隨即左眼與右眼不自然地分泌出絲絲鹽澀。我們一直探索著情感最真處的起源點，好讓神經獲得短暫的突兀;我們一直追尋著靈魂最深處的交織點，好讓思想獲得永恆的烙印。感動是一把利器，刺透了人所有的偽裝，使人不停地落淚。故鄉在淚水中隱約依稀，有羊，有初戀，還有電影院。朱塞佩·托納托雷的《天堂電影院》力量巨大，驗證了影像是情感的凝聚體，是思緒的發散體。
《天堂電影院》幾乎成為了學院影視鑒賞課程必看的影片之一，往往還是第一部觀摩的影片。在影片中，我們深深體會到：什麼是堅強?什麼是執著?什麼是真愛?生活真諦又到底為何物?……主題積極向上，給人信心，給人勇氣。在影迷們的心中，《天堂電影院》是一座豐碑，後來的《西西里的美麗 傳說 》與《海上鋼琴師》雖也貴為經典，可是與前者相比還是有些差距，也相信應該還是《天堂電影院》根深蒂固的原因吧。
童年的多多摯愛電影，在這個鬼靈精的眼睛裡，彷彿也看到了自己曾經的愉悅。那時候，我大概十來歲左右，與鄰居的玩伴經常溜進電影院看電影。「溜」是比較困難的，因為我們先要翻過鐵門，沿著羊腸小道走上了1分鍾，輕手輕腳地打開小門，過了小門，就是電影院的廁所了。然後要裝作若無其事的樣子躲過查票老頭疑惑的目光，就大功告成。在無數次的「溜」中，我們沒有被那查票的老頭子抓住過，甚至有幾次我分明看到他對著我微笑，難道他就是傳說中的「阿爾夫萊多」?影像中的阿爾夫萊多是個和藹的老人，是個放映員，懂得把自己的愛奉獻給別人，也樂意把自己的智慧贈與需要有幫助的人。電影把多多和艾費多聯系在了一起，故事也就隨著這條線緩緩展開，「電影與生活的辯證關系」也就開始了。
電影是個美好的物質，銀幕中影像游離跳動，散發出眾多的「酸甜苦辣」，使小鎮的人們得到了情感的寄託。多多熱愛電影，他把買牛奶的50里拉奉獻給影院，寧願找來一頓臭打也在所不惜，電影在孩子的眼裡是最美最美的。由於電影過於美好，多多又深陷其中，他對周遭的環境就有所疏遠了，做事情總以為可以達到完美，即使現在暫時不能成功，隨著時間的推移也能夠璀璨炫亮。他離不開家庭，離不開艾費多。直到愛上了艾琳娜後，生活與電影開始有了隔閡。現實中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一顆炙熱的心在一年中的最後時刻慘淡離去。這是生活不是電影，生活是有失敗和磨礪的。幸虧，艾琳娜改變了初衷，在放映間與多多深情相吻相擁，把生活從蒼白拉到了鮮紅。可是朱塞佩·托納托雷不願意讓生活那麼快屈服於電影，因而後來的情節由於艾琳娜父親的阻礙，使多多的初戀痛苦收場。
生活是個復雜的物質，不光有美好，痛楚也是夾雜其中的。艾費多為了讓多多了解更多的生活真諦，毅然地要求他遠離小鎮，去羅馬闖盪，而且途中不能返家。這些鏡頭告訴我們，要把生活握在手中，首先是要培養自己堅強的意志。多多終於在白發年代成為了知名的電影導演，可情感生活依舊不如意。「生活和電影不同，生活···苦多了!」感情生活變成了一道鴻溝，不能夠隨著自己的意志力而發生轉移。就跟姜文說的：「人世間的事兒什麼都是人事兒，唯獨這愛情，它不是個『人的事兒』，它是個『神的事兒』。」
電影是單一美好的，生活是復雜波折的。在電影中我們享受「酸甜」，在生活我們體會「苦辣」。電影與生活在絕大多數的時間里是不能統一在一起的，因而就談不上相輔相成了。可也有例外，那就是多多與艾費多成了忘年交，比電影愈加美好，給人一種莫名的震撼力。
《天堂電影院》給了觀眾太多的思考，「電影與生活」只是其中一個話題，更多的話題早已被瘋狂的影迷逐一肢解分析。細細咀嚼這樣的經典，如同品嘗一杯冰涼摩卡，把盛夏的午後裝扮的繽紛妖嬈。
《天堂電影院》大學生觀後感4
首先我要說，不可否認的是這是一部偉大的電影，跨越年齡，跨越階層，跨越語言，跨越 文化 。無論誰都可以從中感受到質朴，熱烈，溫情。
整部影片深深彌漫的溫情而又憂傷的情緒感染著我，我不知道這是關於一場什麼樣的追溯。每個溫情簡短的橋段都似曾相識，那不是曾經的我們或者身邊某個熟悉的場景嗎。。。
這是關於一個男孩的成長蛻變史。
這是關於一場熱烈而憂傷的初戀回憶。
這是關於電影發展過程的盛宴。
這是關於一個小鎮的興衰歷史。
這是關於關於親情的點點滴滴。
這是關於年輕的那些瘋和傻，我們深刻銘記的事情。
總之，親情，愛情，成長，初戀，電影，新生，回憶。。。。。。每一個主題都如此契合默契的穿插，配上溫情的音樂，有著淡淡的感動和自己品味的欣喜。
在艾琳娜的女兒代表的新生力量的笑聲中，給予上一代人太多快樂、太多回憶的天堂電影院轟然倒塌時，在電影院度過青春年華的老人們留下悲傷的淚水時，是天堂電影院拋棄了他們，還是他們拋棄了天堂電影院?
拿到了老放映員的送給他的膠片盒，多多安慰地笑了，也許，他懂得回憶是如此美好，它永遠存在我們的內心深處，即使是錯過了的美麗。
就像艾琳娜所說的：「沒有比這更好的結局了。」
燈光熄滅，眼前的銀幕亮了，一個個擁抱的鏡頭流瀉而出。
影片流動著，多多的眼中亮閃閃的，笑著，流著淚，在這一剎那間，他或許想起了那個執著的熱愛影片的少年，那個在心愛的女孩窗下站了九十九天的勇士，那個火熱青春的愛戀、沖動、離別和奮斗。而溫情此時也靜靜的充盈了每個角落，暖進了心裡。
《天堂電影院》大學生觀後感5
記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。
一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝?托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。
影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種.種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。
故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德 收藏 連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……
花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。
我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。
再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。
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《天堂電影院》是一部經典佳作，豆瓣評分高達9.2我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。
《天堂電影院》觀後感一
元旦休息了兩天，持續的冷空氣終於凝結為片片落下的雪花，2018年末迎來了武漢的第一場雪，一場真正意義上的雪。中雪從29日夜晚一直下到30日還沒有停下來的意思。因身體欠佳，我無心也不能走出門外欣賞這難得的雪景。從陽台望去，可以看到雪花紛紛揚揚，樓下地面上早已經是白茫茫的一片連成一片，分觀、耀眼。
百無聊賴中我從電視中翻出高分電影之一《天堂電影院》，片長近2個小時，還好，一直卡卡卡的網路還算爭氣，居然沒有卡，讓我順利看完了這部影片。
《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。影片所講述的是一個成長在義大利南部小鎮中小孩子的童年和一段無果而心碎的初戀故事。多多是個古靈精怪的小孩子，而艾佛特則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為對電影熱愛，使得他們建立起來亦師亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。
放映師艾佛特是小男孩多多精神上的引領者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一個禮物：一盒膠卷，似乎遺忘和阻斷的三十年慢慢地回憶在功成名就的老年多多心中回憶起來。
童年的多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾佛特「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭(比如接吻戲)嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水;而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。隨著所放映的影片中劇情，帶給小鎮人們無限的快樂和憂傷。
多多在艾佛特不注意的情況下，把一些剪輯掉的膠片收集起來，和他的爸爸(戰爭中陣亡)和媽媽的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成為像艾佛特那樣當個電影放映師。他每天來放映室跟艾佛特學習電影放映。好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾佛特從火海中救了出來，但艾佛特雙目失明了，不能繼續放電影。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映員。
多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，這對身份差異的情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓而隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾佛特的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。
三十年後，成名的多多(成了一名著名導演)回來向他的老朋友(艾佛特的葬禮)做最後的告別。也找到了初戀艾蓮娜，與她相會後，才明白這段錯過的愛情一直是彼此一生中的最愛和唯一的愛。遺憾的是他們只能永遠的錯過了。艾佛特留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。
耳邊響起艾佛特對多多的教誨。每一句都是那麼振聾發聵。
「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」
一個人不勇敢跳出舒適圈子，也只能坐井觀天，也只能固步自封。
「生活不是電影，生活比電影苦。」
電影永遠是王子和公主從此幸福地生活著。歡喜和悲傷的結局都可以一次次重新改寫。而我們的人生和生活，比電影苦多了，錯過的愛就永遠錯過了。一個人要經歷諸多的磨難與困苦才能長大，才能感知生命的厚重與不易。
「不準回來，不準想到我們，不要回頭，不準寫信，想家時候熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，不要來見我，我不會讓你見我，懂嗎?」
為了夢想，為了事業，為了生活，為了生存，在外漂泊的人們要熬住多少不為人知的孤單與寂寞，忍住多少深夜痛哭的淚水，在心底偷偷地思念分離的親人、戀人……。夢想的實現，天時、地利、人和、機遇、才華、努力和背景關系等等又需要諸多的條件才能成功。那個曾經為夢想豪情萬丈的我們，最終成了一個平凡的人，歲月的洗禮下，甘於平淡，接受平凡。並努力做一個平凡的人。
回首往事，歷歷在目，那些快樂、幸福、悲傷、憂愁的日子，也都深深地埋藏於歲月中。
沒有遺憾的青春不是青春，沒有遺憾的人生不是人生。
誰是我們思想上的引領者?誰是我們靈魂的擺渡者?如今生活的浪潮把你、我沖散在哪裡?
《天堂電影院》觀後感二
《天堂電影院》：別樣的風流
多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。——葉芝《當你年老的時候》
無論是三十年前還是三十年後，多多都這樣一如既往地守護著自己的感情，這不同於象牙塔中的最真摯的情感。《天堂電影院》里的多多從來也沒有放下過等待與追求，那是一種任何歲月、任何破壞也無法抹去的永恆的印記。影片的結尾是多多獨自一人看那盤童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，不禁感嘆時光荏苒，年輕時曾拿著攝像機拍艾琳娜的一顰一笑，在無數個夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打開，在三十年後初見酷似艾琳娜的女孩時的心動與刺痛，在海邊靜靜地說出「你還是那麼漂亮」，一點一滴都重回心頭，我最後理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。導演在片末的處理確實有其強烈的藝術表現力與震撼力。
這部影片借著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶。那是一個單調，平靜的小鎮子。多多是一個酷愛電影的孩子。人們在多多的身上看到了多多對電影的熱愛，他把被剪掉的膠片偷偷拿回家，存放在鐵盒子里，和爸爸的相片放在一齊，是什麼造成了多多對電影的熱愛，這和當時的社會背景是分不開的。影片開頭就自然流暢的闡述了當時人們的生活狀況，單調，乏味，戰爭剛過後的百廢待興，電影業的剛剛興起，在一個老舊的電影院里，老人，年輕人，孩子聚在一齊，看期盼中的電影，電影似乎是小鎮人們生活中惟一的樂趣。多多在這樣一個環境下成長，會熱愛電影是有依據的。
整部影片似在寫多多對電影的追求對感情的追求，是一個個人的奮斗歷程的展現;但在我看來，影片卻是在透過一個人寫一部輝煌的電影史。影片描繪了小鎮上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父親，那是一個參戰的男人，透過對多多父母的關注，展示了戰爭給人民帶來的苦難，感情的葬送，生命的流逝，都透過那不經意的提起完全的表達了導演對戰爭的看法。而整個電影史也就是這樣被展現的。先是老神父審查影片，有吻戲的統統剪掉，人們在這過程中被禁慾思想束縛著;老艾費多變戲法似的將影片投放在廣場上那一場戲，人們對電影的熱愛表露無遺;在老艾費多眼部燒傷後，戲院變成了新影院，不單是設備的翻新，整個經營體制到審查制度都有了新的改變，人們開始接觸到以前所接觸不到的電影。多多正式接手放映影片的工作後，片子的資料有了轉換，禁慾主義再也不能橫行，而在這個前提下，無須經過審查的片子更多地被放映，小鎮人們的生活也不再是以前那樣單純又單調。這個時候，影院的影片和觀眾是呈互動情勢出現的。影院里會有這種狀況，比如性場面等等。再之後，多多外出尋夢，回來後，記憶中很新的電影院又成了斷壁殘垣，在那個時候，正是電影業蕭條的時候，因此，與我個人而言，最佩服的便是這精巧的構思
，用一個小鎮電影院的興衰來展現一部宏偉的電影史的興衰，在這之中，還將別有風格的「意式幽默」獨具匠心的貫穿始終。不得不說，《天堂電影院》是有其極高的美學研究價值的。
一種歡笑與無憂的美夢，一段醉心又悲哀的感情，說不盡的風流雋永，寫盡電影史的激情跌宕，離合悲歡。
《天堂電影院》觀後感三
《天堂電影院》：生活和電影不一樣，生活比電影難多了
正在為要寫一篇這部電影的影評發愁。這樣一部出色的電影，它帶來的影響是用文字無法形容的。
關於西西里
導演朱塞佩托納托雷就此出生在義大利這個美麗的小島上。我想這也是他偏愛這個地方的原因。《西西里的美麗傳說》的背景就是這個小島。那裡不繁榮，那裡不古老，但那裡是孕育故事的地方，因為那裡的真實質朴的人。在《天堂電影院》的人物主角里你找不到一個所謂的壞人，即使是那個無意中中了彩票的爆發戶，他也只是愛炫耀而已。那裡的人哭笑都寫在臉上，你不用費盡心思去捉摸。這也是為什麼這部電影從頭到底都是乾乾凈凈的，小島周圍就是海，毫無城府的大海，它是一面鏡子，照出每一絲瑕疵。
關於電影院
那個時候的人們很可憐，也很幸福。沒有燈紅酒綠的娛樂城，沒有歌舞昇平的午夜場，他們只有一個信仰：電影。他們隨著它歡笑，隨著它痛哭，完完全全沉浸在這個天堂里，而他們不明白，其實，他們的人生就是一部電影。也許不夠精彩，也許不夠浪漫，但真實，伸手可及。對於鎮上的人來說，那裡是天堂，對於阿爾弗萊多來說，那裡只但是是一部部機器，他自己是一枚齒輪，一刻不停地在旋轉，直到有一天，他隨著破舊的機器一齊垮掉了。但是對於多多，那裡是他嚮往的地方，有阿爾弗萊多神氣的魔法，牧師無謂的苛刻，有人們的歡喜哀愁，像是一個另類的世界。
關於感情
我就明白，長大了的多多會讓我失望的。無論他多麼帥。因為孩子時那股天真與靈氣被歲月抹滅了。他學會了憂愁，學會了倔強，學會了傷害。在他第一次遇到喜歡的女孩時，阿爾弗萊多隻是給他講了一個故事，一個關於等待的故事。年輕的我們總是不會輕易地放下，哪怕明白自己是錯的，多多用自己的行動去實踐這個故事，哪怕他明白結局是悲傷的。當多多決定和女孩私奔的晚上，誰也沒有想到是阿爾弗萊多，阻止了他們，他是故意的，讓這對戀人各奔東西。眼睛看不見的阿爾弗萊多，心卻是那樣的清醒。
關於離開
人總是在離開。無論是離開故鄉還是親人，甚至是離開自己，離開回憶。離開是生命中重要的一部分。是阿爾弗萊多讓多多離開了。他捨不得多多，但更捨不得多多的未來。在的日子只但是是離開的前奏，當多多風塵僕僕滿懷期望地回到小鎮，眼前的一切讓他再也提不起興致。沒有了心愛的女孩，沒有了天堂影院，除了離開他還能怎樣呢?在我們離開的時候總是以為我們是最值得感傷的人，但是為什麼呢?媽媽總是把門開著，怕萬一兒子回來了進不來門;阿爾弗萊多把多多的寶貝膠片連成一部電影，即使是昏迷中也一向呼喚著多多的名字~~~
之後，向每個故事的結局一樣，我們的多多長大了，成功了，衣錦還鄉了，和所有人重逢了，電影院要拆了，廣場上的瘋子在也不會繞著廣場喊「廣場是我的」了，導演毫不留情地把一切變化擺在我們面前，使讓我們懷念嗎，還是讓我們做見證?
個人認為：托納托雷的這部電影堪稱是他的經典之作，甚至傳世之作，不僅僅僅超越了自己，也超越了哪個時代，甚至不可能被超越，以至於在托納托雷以後的人生中，再拍不出什麼好的電影了。
《天堂電影院》觀後感四
戰後冷清的街道、無所事事和無所寄託的人群、無邪天真的孩童、鉛灰色有些傷感的天空。難怪我說《天堂電影院》里的義大利西西里島上的小鎮怎樣那麼眼熟!原先它真的和《瑪萊娜》(Malena)一樣，出自同一位導演之手!義大利導演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)當初就是憑借《天堂電影院》在國際上屢屢獲獎，並奠定其在國際影壇的地位的。拍於上世紀80年代末期的這部電影，這天才看到，似乎有些遲，但跟著導演有著自傳色彩和懷舊情緒的鏡頭，驚鴻一瞥了「電影」和電影的放映所經歷的一小段歷程，也考驗了一遍自己，在閱盡千百部電影、自以為心已經是銅牆鐵壁刀槍不入之後，是否還會輕易感動。劇中的老放映員曾傷感地說「技術的革新總是來得太遲」，但，看到一部心儀的好電影永遠都不會覺得太遲。讓我們拋棄權威的仲裁吧，那些直指內心深處、觸動靈魂里最敏感的神經的電影永遠是經得起時間考驗的真正的好電影。
如果說《瑪萊娜》中的西西里少年對於年長的美女只有「發乎情，止乎禮」地暗戀的話，那麼《天堂電影院》中的多多似乎就根本是為了電影而生，對於電影的熱愛也能夠盡可能地宣洩。小小的放映窗口竟能夠變幻出那麼多的人生!光與影交織的就是現實和理想的夢境。對世事的似懂非懂的年紀，但已經開始有等待(等待參戰的父親歸來)，有執著(喜歡電影)，能夠擠進電影院看免費電影，這對於多多無異於天堂。----設在教堂里的電影院，是跟上帝最接近的地方。能夠說放映員艾佛特影響了多多的一生。多多與艾佛特的友誼便因為「電影」開始，並日復一日，年復一年，在別人的台詞和悲喜中延續，在光影的交替中年華逝去。直到誰家少年初長成，直到前程莫辨的感情的降臨。
艾佛特說得沒錯「真實的生活跟電影是不同的」，感情承載了太多暗藏的條件，僅憑一腔熱血是遠遠不夠的。拒絕平庸，就必須得放下些什麼。《卧虎藏龍》中李慕白對玉蛟龍說：「握緊拳頭，里邊什麼都沒有;松開手，你擁有了整個世界。」這樣的道理，老人的歲月固然參悟得透，然而懷春的少年哪裡會明了這一切?!艾佛特似乎有些無情地將多多推拒在了感情和故鄉之外。誰說為電影膠片失明的艾佛特行將就木?他才是真正傑出的導演，他為多多導演出了一幕精彩的人生大戲!小鎮失去了一個放映員准接班人，卻成就了未來的一個電影名導演。只是，在這個過程中，多多將要經受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美滿都務必和能夠象電影中一樣輕易地上演，「道是無情卻有情」，於是，當初艾佛特那機緣巧合的棒打鴛鴦散也絕對值得原諒了。
電影，就像是母親手中的線，剪不斷，理還亂，牽扯出別離和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多與情人的半生緣，其實並沒有隨歲月流逝，還一向塵封在記憶的「天堂電影院」。滄海桑田，離合悲歡，故鄉的小鎮即使再變，電影院即使不復存在，而這生蘊藏於心深處濃得化不開的濃情，又怎樣會和年久失修的電影院一樣，某月某日轟然夷為平地呢?!
整個電影的95%，導演都沒有哭天搶地地煽情，原以為電影會就這樣在淡淡的緬懷中結束。卻沒料到，在最後，導演來了個重拳出擊，砸得我有些猝不及防、暈頭轉向。-----導演和艾佛特一齊，聯手把最精彩的謎底放在最後揭曉!!!「雨飄風同舟，苦中可忘憂，以歌解憂，疑惑我想透」記得有歌中唱道。當看見從前因為迫於教會勢力而剪掉的一些接吻畫面，被艾佛特重新拼接在一齊，作為給多多的最後禮物，黑白鏡頭斑駁地出此刻名導演多多的試映廳的時候，人世間最美麗的兩性之愛，被剪接和塵封的故事，是電影的歷史，也是多多的歷史。「層層浮華漸喧，重現碎片段」已經無意去猜度艾佛特的後半生究竟是愧疚還是欣慰，抑或二者皆有之，劇中人得失剎那釋然，觀者亦嘗試再度原諒!象我這樣不輕易為電影感動落淚的人居然也在別人的故事裡淚流滿面。人世間一切都在變，但必須也有些什麼東西永遠都不會褪色，就如同故鄉，就如同不可還原的童年，就如同刻骨銘心的那場初戀，還有那個關切的人。卻原先「悠悠浮雲望穿，人事看厭倦，惟獨情不變」。愛和理想都以某種形式實現了，艾佛特說，那就是-----電影。
吉斯皮。托那多利確實如同童年的多多一樣，對電影的傾心溢於每一個鏡頭，他以電影院放映電影的方式，將鏡頭對准屏幕，他甚至點出阿倫。雷乃、安東尼奧尼等大師的名，傳達了他對大師的致敬，因為電影院是他最初的學堂;然而他似乎更尊敬諸如艾佛特、影院老闆這樣普通的「編外」電影工作者。電影業受到的沖擊，影院沒落的憂患也都無聲地從鏡頭中傳遞。所以我說他是真正酷愛電影、為電影而生的人。「能夠大聲說出來的愛就不是愛了」。這也是為什麼國產電影《花眼》中那個夢囈一般絮絮叨叨地述說自己如何如何熱愛電影的電影院領位員這一主角(其實就是導演自己的代言人)除了讓人心煩之外，還有就是覺得畫虎不成反類犬了。
吉斯皮。托那多利的鏡頭有著十分獨特的美感，他詮釋的鄉愁不是塔爾科夫斯基鏡頭下那樣氤氬的冷酷仙境，他的鄉愁因為「電影」這一確切的事物而具象化了，這個時候的鄉愁和懷舊，還不像之後的《瑪萊娜》那樣空洞和矯情;輔以勻速和對稱的美學支撐的畫面，使得他的故事有著從容的大氣，也是，「天堂」里從來就不就應有局促;不僅僅故事敘述出色，導演還運用了一系列象徵的手法，例如海邊銹跡斑斑的鐵錨(小鎮一成不變枯燥的生活)、追趕火車的神父(告別舊世界)、母親的毛線(時光流轉)等等舉不勝舉。並沒有太多讓人眼花繚亂的技巧，朴實和真誠是這部電影的最大特點。只是有一點我有些不明白，導演為什麼之後會讓多多與女友在海邊真正相見呢?電話亭隔著紗窗相見那幕已經很完美了，倘恍迷離得一若隔世!導演是不是定要忍心殘酷地「十分鍾，目睹美人年華老去」?我心下有點牽強的解釋是，也好，難得有機會當面澄清，盈盈一笑盡把恩仇了。糾纏半生的心結，也最後有了個交代和釋懷。
這一點未免看上去有點畫蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子終究是瑕不掩瑜。我很喜歡這電影!個性是它的結局深深觸動了我，選取在高潮中嘎然而止是在冒險和賭博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。
深夜想起來，中國佛說，人活著就是「苦」：生、老、病、死乃人生常態;愛別離，求不得皆屬「心」苦。義大利人看來比較屬於樂天派的民族，也許是宗教信仰的關系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用「電影」表現出來的時候卻絕少看得見淚水，他們自有他們「樂」的方式。然而不明白，假如西西里小島沒有電影，沒有電影院，那麼多多的童年是不是還會有天堂?!
《天堂電影院》觀後感五
《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片，它沒有《悲情城市》營造的氤氳蒸騰的悲愴，也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索，導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上，不張揚，不渲染，以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說：「一門藝術只有在持續它的純潔性的時候，才具有真正的力量。」
這是一部自傳性色彩很濃的影片，導演有意在回憶中選取了童年多多的視角，而這一規定性就必然在創作過程中對真實歷史的選取發生作用。義大利的四五十年代的貧困、落後和猖獗的黑手黨活動沒有被著意表達，反而在多多的視角中被凈化為充滿趣味的片斷，或許隔著遙遠時空咀嚼苦澀會帶著齒頰留香的芬芳吧。這一視角的規定性也成就了影片溫婉清麗的風格。
有關電影的群眾記憶
設在教堂里的電影院，是全鎮人的唯一的娛樂文化中心，那裡是離上帝最近的地方。為什麼導演要將電影院設在教堂呢?在義大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂對於義大利人來說，就是他們的第二個家，他們對教堂既有尊敬之情，同時也把它當作尋找樂趣的地方，教堂是人們社交和集會的場所，是窮人和富人在困境中能夠尋求精神解脫的地方。能夠說，再沒有人能像義大利人那樣從教堂里得到那麼多，因為沒有人能像他們那樣對教堂投入那麼多。而導演將電影院和教堂進行了一種聯姻，使電影和信仰構成了一種同構關系。
⑹ 中學生電影觀後感怎麼寫
電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。下面是我為大家整理的關於中學生電影 觀後感 ，希望對你有所幫助!
中學生電影觀後感怎麼寫1
暑假伊始，居委會組織社區的中小學生觀看了一部《我和世界不一樣》的電影。這是一部非常勵志的影片，它講述的是一個天生沒有四肢的殘疾人力克˙胡哲，抱著「生命充滿希望，永遠不要放棄」的理念，通過努力，克服常人難於想像的困難，不僅能夠騎馬、打鼓、 游泳 ，甚至於踢 足球 ，還擁有兩個大學學位，是一家企業的總監，更於2005年獲得「傑出澳洲青年獎」，最終創造了生命奇跡的 故事 。
力克˙胡陵山哲曾經說過：「因為殘疾，導致我們有很多事情做不了，可是我們不能過度的在意我們沒有什麼，而應該去關注自己擁有什麼，我們還是有很多事情可以做的，不是嗎?」
我們每個人都有著自己的夢，都曾經積極地去追求過這個夢。可是，如果我們因為在追夢中遇到或遲了這樣或那樣的困難，或者遭遇到了一些失敗、挫折，此時的你不是像力克˙胡哲那樣去堅強面對，而是選擇放棄;不是去「關注自己擁有什麼，」而是一昧地覺得自己是如何如何的不幸，以圖博取別人的同情。
那隻會讓自己越來越悲觀，又何來追求夢想的動力呢?力克˙胡哲的經歷，正是給予了我們這樣一個啟示：「在人生旅途中總會跌倒，但是你必須得努力爬起來。」遇到挫折不灰心，遇到困難不放棄，是他所具有的非常優秀的一個心理品質，他的精神不僅激勵了許多和他一樣的殘疾人，還被更多的健康人所敬佩、學習。
曾幾何時，我也因為學習的退步而苦惱、甚至於感到很自卑，覺得自己很笨、很無用，還一度產生厭學的心理。看了力克˙胡哲的故事，我頓感羞愧。力克˙胡哲是尺團中一個殘障人，相對我們這些健全人，所經歷的困難，是我們難於想像的，他卻能夠以極其樂觀的態度去積極面對。而我作為一個正常人，從小到大，無論是家長還是幼兒園、小學的老師們，都誇我聰明，可怎麼能一遇到挫折就輕言放棄呢?我發誓，我一定要好好向本片的主人翁學習，永遠不要放棄。
最後，讓我以力克˙胡哲的另一句話來和大家一起共勉吧：「世上沒有不可能的事，只要不斷的嘗試，就會看見希望。」為了實現人生的夢想，我們要努力，為了成功到達希望的彼岸，我們要努力!
中學生電影觀後感怎麼寫2
看完《八佰》這部電影，戰爭的炮火、硝煙和血腥以及愛國戰士們熊熊燃燒的愛國之情，在我心中留下了深刻的印象。
《八佰》主要講述的是1937年淞滬會戰末期，中日雙方激戰已持續三個月，上海瀕臨淪陷。國民黨第88師262旅524團團副謝晉元率420餘人，奉命堅守上海閘北，留守四行倉庫。實際人數四百二十餘人的隊伍為壯聲勢而對外號稱八百人，這便是片名《八佰》的來源。與租界一河之隔，造就了罕見的被圍觀的戰爭。「八百壯士」孤軍奮戰，在蘇州河畔的四行倉庫鏖戰四天，直至獲令撤往英租界的動人故事。
《八佰》中的四行倉庫與租界一河之隔，卻一半天堂，一半地獄。當河的這邊戰爭打響，血雨腥風之時，河的那邊卻還在打 麻將 ，玩樂，連物資也不捨得捐贈。甚至還有人荒唐地尋問著：「有人買望遠鏡嗎?可以把對面看得清楚一些。」由此我體會到了魯迅先生棄醫從文的原因。當時的中國人麻木不仁，軟弱，沒有一絲反抗意識，以至於令人心寒和後怕。這與如今校園欺凌，車禍等事故發生之時，不少人袖手旁觀，湊熱鬧卻不伸出援手有什麼區別呢?
但幸運的是當時的中華民族最終還是清醒了起來，團結了起來，反抗了起來。從最初的漠不關心，到後來舉起了槍向敵人 射擊 ，河兩岸的人民終於聯合了起來，一同守護祖國疆土，著實令人感動。如今的我們也應向前輩們學習，勇於出手，敢於幫助。
另一個讓我感到震撼的場面是機槍連排隊跳樓去炸厚鋼板的場面。一個個的烈士報上名字和家鄉，義無反顧地沖在最前線，以血肉之軀去博取一絲勝利的希望，怎不令人淚下呢?當好不容易炸開一個口的鋼板陣正緩緩癒合之時，大家緊張著，盼望著，一名戰士毅然站在樓邊，隨著一聲帶著濃濃陝西腔的「娘，孩兒不孝了!」後為國捐軀，這是多麼大的決心和信念啊!這段直接將整段的情感推向了高潮。在感動的同時，也引起了我的深思，每一個烈士，不僅是國家的希望，更是家庭的支柱，一位位烈士身後，便是一個個家庭，向烈士致敬，向烈士家庭致敬。
影片結束，電影畫面一幕幕閃過，我心中只有一個念頭，慶幸自己活在這樣一個和平年代，慶幸自己生在這樣一個強大的國家，慶幸自己被那麼多人保護著。此時，我們正當少年，滿懷希望，滿腔熱血，寄託著先祖們強國和平的希望，砥礪前行吧，縱使荊天棘地，也不負此行!
烈士已故，戰魂不滅，各盡其責，共護和平。
中學生電影觀後感怎麼寫3
當我成塵時，你必能看見我的微笑。
有句話說得好：「天堂離地獄只有一步之距。」電影里的800壯士也正是如此。在第一次看這部電影之前，我也聽說過一些關於800壯士的故事，但看完電影之後還是會忍不住落淚。1937年，抗日時期，中國在淞滬戰爭最後只留下了一個師的軍力去打後衛，抵抗上海日軍，最後卻零零散散只剩了幾百人。他們只有400多人，對外卻宣稱有800人，而他們的勇氣和力量也遠遠不止800人。日軍用盡了一切非人的手段，但他們一次次的扛了下來，用行動告訴世界，中國人還沒有放棄!
四行倉庫在蘇州河的一岸，而另一岸是租界。開頭，我看到了那些租界里的國人如魯迅先生筆下一般的麻木不仁：夜晚的租界依然燈火通明，彷彿對岸的戰爭不存在一般，有些人竟然還在賭博，這也是將詩句「商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花」表現的淋漓盡致啊。
電影中，端午和小湖北都是孩子，他們在影片的最後都「醒了」，成了當時的勇士，他們的舉動與影片中的老算盤和一個老頭形成了鮮明對比。前者心中剛開始還在各種糾結，最後也為國家獻出了自己年輕的生命，後者為了自己活命，想盡辦法逃離戰場。最後一戰時老算盤看到對岸的戰況，他下了車，也去岸邊望著，雖然只有一個鏡頭，但忍不住讓我產生遐想，他是不是後悔了?他是不是也想回到對岸，幫助他們去擊退日軍?他是不是也「醒了」?
電影中還有一個情節：日本人准備擺好鋼板陣，向四行倉庫進行攻擊，於是那裡的戰士個個都綁上炸彈，跳到日本人的陣形里，才使日本人撤退，爆炸聲響徹天際，對岸租借的人也是十分驚訝，日本人說好的三小時攻下四行倉庫也不了了之。
他們跳下樓時我十分驚嘆，世界上真的有不怕死的嗎?沒有，他們也怕但他們卻有舍己為人、前仆後繼、奔赴戰場的精神，這是最可貴的。
前年暑假，我和家人一起去了上海旅遊，自然也去到了四行倉庫的遺址。現在回想起當時的場景，依然很清晰破爛不堪的牆體，上面有一堆又一堆被於彈打了凹陷的印子，黑一塊白一塊完全無法想像當時戰況究竟有多激烈。
狼煙四起，槍聲餘音繚繞;待到破曉，奔赴戰場懷抱，摯友已故，精神終究未倒;故土燃燒，保衛者奔向風暴：無憾與你相遙，幸而留下微笑!
「勿忘國恥!愛我中華!」
中學生電影觀後感怎麼寫4
電影《八佰》取材於一九三七年淞滬會戰的最後一役，講述了日軍攻打上海時，「八百壯士」堅守四行倉庫的抗日 歷史故事 。實際上只有四百二十人參加了戰斗，為了壯大聲勢，謝晉元副團長對外號稱有八百人，此即「八百壯士」的由來，就是這「八百壯士」用智慧和勇氣抵抗日軍四天四夜進攻的故事。
隨著一聲警報聲響起，一支來自民間的保安團的隊伍從田地里走出，到達上海。這時狂風肆虐、暴雨如注，上海的閘北已經變成一片廢墟。電影開始了，戰斗也打響了。
四行倉庫的一邊是富麗堂皇、聲色霓虹的「天堂」租界，另一邊是戰火紛飛、一片狼藉的「地獄」戰場，中間隔著蘇州河，一座橋把兩邊連了起來。
在戰斗中，日軍為了尋求突破口，在坦克的掩護下，拚命的挖掘牆洞，企圖在牆內安裝炸葯把牆炸開進入四行倉庫。戰士們集中火力，猛烈的向日軍開火，還是無法讓日軍的坦克停止，四行倉庫瞬間危在旦夕。陳樹生發現如此危險的境況，為了阻止日軍爆破牆壁，他把手榴彈綁在自己的身上，從樓上縱身一躍跳下與敵人同歸於盡。「捨生取義，兒所願也。」這就是陳樹生留給母親的最後的話。後面的戰士也奮不顧身的跳了下去，他們保衛了四行倉庫的第一步入口處，他們用生命來守衛著四行倉庫，為祖國而戰。
在租界的人們看到了一幕一幕英雄們勇敢戰斗的場面，被戰士們的勇敢、忠誠而折服，他們把家裡的很多東西都送入四行倉庫，葯物、食品等源源不斷的送來。
伴隨著太陽從東方升起，一面嶄新的旗幟在四行倉庫樓頂上屹立。勇士們矗立著，面向迎風飄揚的旗幟，敬著軍禮。突然，日軍的戰斗機從南岸飛來，瘋狂的向樓頂掃射，日軍的目標就是想把旗幟打到，但是四行倉庫的戰士們拚死守住旗幟。前一排的戰士倒下了，後一排的戰士前仆後繼，無論是生還是死他們緊緊地握住旗幟不放，要讓旗幟屹立東方。旗幟就是軍魂，旗幟就是民族的希望。
電影結束了，電影院里傳出哽咽的聲音，包含著我的眼淚。
中學生電影觀後感怎麼寫5
最近觀看了愛國主義影片《太行山上》，影片以抗日戰爭為背景，講述八路軍東渡黃河，挺進抗日前線，建立太行山根據地的光輝歷史。影片真實地記錄了發生在山西的平型關、忻口等重要戰役，塑造了八路軍總司令朱德、獨臂將軍賀炳炎、愛國將領郝夢齡等革命家的光輝形象，生動地刻畫了崔隊長這一形象，展示了八路軍勇戰日寇的壯烈場面，再現了中華民族在抗日戰爭中表現出來的偉大民族精神。
影片給人的第一印象能夠用氣勢磅礴來形容，伴隨著我們耳熟能詳的歌聲，用簡潔的直升機俯拍開門見山地給出太行山全景，直接了盪地突出《太行山上》的主題，並用很好的過度手法銜接到國民黨陣地，並引出電影的主要人物——朱德。電影的層次分明，結構清晰，按照歷史順序將八路軍如何殲滅敵人的戰役一一列出，並適當地帶出部分愛國將領的名字，講述了老百姓與八路軍同仇敵愾，共同抗戰的歷史事實。
在《太行山上》影片中，軍民魚水情是該劇的一個閃光點。從外國記者的視角看到中國勞動婦女們以自己的實際行動支援八路軍;而擅長 標槍 的崔隊長則是投身到戰爭當中。()一位國民黨軍官的一句話讓我們感到好笑又覺得可悲：如果老百姓都能打仗，還要我們軍隊干嗎?然而歷史恰恰證明了只有依靠廣大人民群眾才能取得抗戰的最後勝利。
影片中八路軍高級將領愛兵如子的形象更是被刻畫得生動而又鮮明。 大雪 紛飛的深夜，朱德同志走出庭院，看到小兵在站崗。上前噓寒問暖，還把小兵凍僵的手放進自己的懷里全暖，最後還是自己替小兵站崗，讓小兵跑步熱身。這種鏡頭在影片中還有很多。看了讓人感動，從一件件小事中更能看出一位偉人的高風亮節。
在這部電影中，我領會到什麼是真正的「將有必死之心，士無貪生之意」。我們把握生命並敬畏生命，可生命對他們而言卻是不畏犧牲。印象最為深刻的是朱德在太行山上應對無數個鐵血戰士宣布戰役勝利後，他們不約而同舉起手由衷的發出「中華民族不可戰勝」的強烈激昂的吶喊。朱德的演講是那麼的振奮人心，簡短而又鏗鏘有力，戰士們的呼聲更是響徹山崗，這種怎樣的一種豪情壯志，有著這樣的熱血兒女，日寇的罪惡念頭想都不要想，有著這種鋼鐵脊樑，任何妄圖入侵的敵人都會受到正義的懲罰。在這發自肺腑的聲音里我感受到一種強大的民族精神。我確確實實被感動了，同時也激發了自身的愛國主義情懷。作為一名基層團幹部，更感覺自己肩負的使命感和職責感。
在重溫那段歷史的過程中，我深刻地感受到了革命先烈們拋頭顱、灑熱血，為中國的和平解放不惜犧牲一切的抗戰精神。作為生處和平年代的青年人，我們不能忘記那段腥風血雨的歲月，就應永遠緬懷那些千千萬萬不留姓名卻前赴後繼為民族解放事業獻身捐軀的革命先輩。那段抗戰史是中華民族的豐碑，是共產黨人的精神之魂。
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觀後感300字以上
觀後感作文300以上。也是寫觀後感也是一個人語言文字運用能力的最佳體現，勤加練習才能寫出好文章，好的觀後感讀起來就像在品一杯香茗，寫觀後感的同時也是在完善自我。那現在就一起來看看觀後感作文300字以上的範文吧。
《放牛班的春天》觀後感第一篇
看完法國電影《放牛班的春天》，我感慨頗多最讓人感動的是這個情節：當馬修老師神情黯然地離開學校大門時，收到了曾經是頑劣甚至邪惡的學生飛出來的卡片，上邊寫滿了的思念與祝福，那一雙雙揮舞著的手訴說著留戀與不舍，這一刻，馬修露出了幸福的笑臉。我想這一幕不僅感動了我，還會感動所有觀看過影片的觀眾們。這就是用愛心培育出的情感的種子，用愛心灌溉出的教育的結晶。「每個人都是一個完整的世界，都有得到尊重的權力。」無論這個孩子的家庭背景如何。會犯錯也是孩子的天性，有些在我們眼中的「問題學生」就像一隻迷途的羔羊，我們應該用愛心試著換回迷途羔羊，而不是逼他走向極端。
古人雲：數子十過，不如獎子一功。人性最深層的需要就是渴望得到別人的欣賞和贊美，馬修老師是有心人，能敏感的發現每一個孩子的變化。馬老師善意的謊言激起了一個頑劣學生最真實的自信，同時馬老師因材施教，尊重個體，喚起了孩子最寶貴的感恩之情，他無疑是成功的。正是愛創造了奇跡，愛是世界上最美麗的字眼最美好的感情。
教育是需要真誠和愛的事業，並不是簡單的知識技能的傳輸，而是用自己的愛心、尊重、信任甚至是欣賞這些構建起來的人格魅力在潛移默化中影響學生。「池塘底」教養院的少年都是我們所謂的「問題學生」，他們的父母有的是在戰爭中死亡，有的母親是未婚媽媽，有的是棄兒，他們是社會中最孤苦無助的弱勢人群。「池塘底」教養院用皮鞭和一道道鐵門禁錮著孩子們的心靈。許多老師採取了默認，忍耐或同流的方式，但馬修老師，用他的愛心和耐心，溫暖了那些少年，而且還組成合唱團呢!其中最有天份的莫翰奇，長大後去讀音樂學院，成了一名音樂家。
「池塘底」教養院用皮鞭和一道道鐵門禁錮著孩子們的心靈。扼殺了孩子的靈性，院長肆無忌憚的懲罰擊碎了孩子們尚未丟盡的尊嚴，語言傷害比體罰更殺傷力。看罷，我激憤，他不是老師而是魔鬼。作為老師，必須尊重每一個學生作為「人」的價值和尊嚴，尤其是尊重那些犯錯的學生、有嚴重缺點的學生。對學生的尊重意味著不傷害學生的自尊，不體罰學生，不辱罵學生，不大聲呵斥學生，不冷落學生，不羞辱和嘲笑學生，不隨意當眾批評學生，老師的魅力在於睿智，偉大在於寬容，力量在於關愛。我們老師對學生多一點真情付出，多一些關心愛護，讓犯錯的孩子有機會改錯，用微笑、寬容、理解、欣賞每一個孩子……最終就會看到窗口飛出的寫滿祝福的飛機，那是孩子們放飛的理想，放飛的心靈!
《放牛班的春天》觀後感第二篇
去年暑假師德培訓，秦校長給我們介紹了幾部電影，最近我看了《放牛班的春天》這部法國影片，我的心靈受到了強烈的震撼。
這部電影講述了一個老師在來到少管所後，用自己充滿陽光的心靈和至愛的音樂打動著曾經受過傷害，曾經在懵懂中犯過錯誤，曾經將自己的心靈緊緊封存的每一個孩子的心靈，並且帶領他們打開心扉，迎接陽光照射心靈的故事。
這位老師，就是主人公馬修。四十八年前，他到一家學校擔任學監，這個學校被稱為「池塘之底」，這個學校由調皮的孩子，殘忍的校長，冷酷的教師，嚴厲的'制度構成。馬修懷著一顆仁愛之心看待這些孩子，對學校殘忍的「行動—反應」制度深惡痛絕。他熱愛音樂創作，他用愛心關懷孩子，在他的執著下，費盡心思組成了一個合唱團，為他們譜曲，用音樂引導他們的心靈。當然，最後的結果是音樂凈化了孩子的心靈，也對他們的人生帶來了巨大的影響。
影片採用了倒敘的方式，當年合唱團中的領唱莫杭治後來成了指揮家(當然，他的成就是因為當年馬修發現了他在音樂方面的天賦)，因為母親病逝回家的時候，當年合唱團的夥伴佩爾諾來找他，給了他一本馬修的日記。馬修在日記中記載了這感人的一切。佩爾諾當時是個孤兒，總在周六的時候等在大門口，希望父親會來接他。後來馬修被學校解僱了，當他要登上汽車的時候，佩爾諾一路奔跑趕來，要馬修帶他走，馬修先是拒絕，後來又不忍心，回來把佩爾諾帶走了。佩爾諾的執著是有道理的，那天正好是星期六。
看完這部影片，我為哈珊校長的粗暴殘忍而憤恨;為孩子們曾經不幸的遭遇而惋惜;為孩子們遇到馬修而慶幸;為馬修的善良真誠而感動;為杭莫治的改邪歸正而釋懷;為佩爾諾的執著堅守而歡欣。
我的記憶深處從此烙下了一個不可磨滅的情節：當馬修神情黯然地離開學校大門時，收到了曾經是頑劣甚至邪惡的學生在卡片上寫滿了的思念與祝福，那一雙雙揮舞著的手訴說著留戀與不舍，這一刻，馬修露出了幸福的笑臉;那一刻，我流下了感動的淚水。
看了這部影片，感動之餘，我也得到了深刻的啟示：在我們的教育教學中，應該看到：學生都有自己的優缺點，關鍵要看怎麼去挖掘，怎麼去教育，充分挖掘孩子的優點天賦潛能和愛心，孩子才能很好地成長起來。這部法國影片中馬修的行為，杭莫治的成材，佩爾諾的成長，有力地印證了我國著名教育家陶行之先生的一句話：「漫天撒下愛心種，佇看他日結果時」。因此這部影片值得我們觀看，更值得我們品位(味)。
《放牛班的春天》觀後感第三篇
學校組織大家觀看的電影《放牛班的春天》，看了以後感覺有很多的借鑒意義。電影中的學生都是一些問題學生，而我們學校的各個班級中也會有個別問題學生，學習積極性低的學生就更多了，電影中馬修老師的成功和校長的失敗給我很多啟發。
這部電影非常感人。影片中的馬修老師用音樂啟發孩子，他不顧院長反對，硬是要將學生組一個合唱團，它發覺這群叛逆的小孩有音樂天份，它要讓這群小天使高聲歡唱生命之歌。另一位是不屑參加合唱團的男高音同學，但他老是在掃地時偷偷的哼唱，有一次意外地被馬修老師聽見，覺得悅耳動聽，於是在一位夫人來參觀時安排了一場獨唱，獲得全場觀眾的贊賞。這群孩子從一開始不服從馬修老師，花招百出的捉弄他，經常氣得馬修老師七竅生煙，到最後孩子非常喜歡馬修老師，感謝馬修老師沒有放棄他們，讓他們唱出自己的天空。馬修老師用自己的方式取得了自己教育的成功。我相信這些學生通過參加合唱團不僅學會了遵守紀律，增強了自信心，也陶冶了情操，他們的人生可能因此而改變。由此可見，一位好的老師對於學生來說是多麼重要，我作為一名職業高中的老師也深感責任重大。
影片中的校長則是一個失敗的典型，他憑借自己的判斷確定是那個壞學生(不知道名字)偷了學校的錢，在不經過調查的情況下對那個學生又打又罵，並最終把那個學生趕出了學校，後來事實證明是冤枉了那個學生，但卻釀成了惡果。那個學生為了報復校長放火燒了學校的宿舍，幸虧同學們都不在裡面，否則後果不堪設想。一個學生他的道德品質可能是不好，但並不意味著所有的壞事都是他乾的，我們不能憑自己的經驗去看待他的一切。在我們的日常工作中我們也常有這樣的思維定勢，不問青紅皂白地責罵學生，不僅不能教育學生，反而會讓自己的工作陷於被動。
《放牛班的春天》，一部早有耳聞的經典電影，傳說中的德育優秀作品，果然名不虛傳。
《美美人生》 觀後感
《美美人生》，一如片名，那和煦溫暖的陽光、那充滿智慧的幽默、那深深的愛戀與舐犢之情……這些能夠得上美美人生的因素卻是產生在戰爭陰霾之下。殘暴的戰爭為背景使得這一切都那末難能寶貴。戰爭是黑暗的，可主人公的心中有陽光，生活便是美好的，態度便是積極的，心理便是樂觀的，畫面便是明艷的，情節便是喜劇的。
偶然的邂逅了他的公主；冒充視學官對種族的一番調侃；在叔叔的飯店裡左右逢源；和「公主」在雨中漫步，又騎著一匹塗有「猶太馬」字樣的白馬帶著公主逃離訂婚現場；兒子大了，他對兒子說「猶太人和狗不得入內」與「蟑螂與生番不得入內」其實一樣；被納粹抓走了，妻子決然毅然的說自己也是猶太人，隨著他們到了集中營，而他更是對兒子架構了一場精彩刺激的積分游戲，他從德國軍官那兒「翻譯」了游戲規則，他偷偷跟兒子通過廣播問候他的公主，他給兒子找了一群德國小火伴，他用餐廳的留聲機為遠在女營的妻子播放他們曾聽過的歌劇；納粹要撤出集中營了，他對兒子說這是游戲的最後一關，將之藏了起來，他冒著危險尋覓妻子而不得，卻還對那些素不相識的女犯們囑咐關心；他被納粹軍官捉住，可在兒子的視野范圍內像在表演一樣做著誇大的動作，為的是讓這個謊美滿下，讓兒子生存下……幾聲槍響，我們知道，基度被殺了，沒有血腥，沒有失望，乃至是從容的，像這部片子一直貫穿的那樣。
記得一部小說中有這樣一句話：「愛是我們臨死時唯一能帶走的東西，它使死亡變得如此從容。」這樣的愛，對妻子，對兒子，對全部世界，在死難眼前，在戰爭浩劫眼前，是那樣偉大，那樣震動心靈。
剛開始，我以為這只是一個普通的喜劇片，充斥一些搞笑噱頭，讓人感覺生活是美好快樂的而已。我乃至一開始還有些討厭基度，長相平平，乃至可以說有些醜陋，油嘴滑舌，胡說八道。也疏忽了戰爭這個背景。可到後來，竟是笑中帶淚，像卓別林的喜劇片一樣。
我已習慣把電影當做文娛消遣了，加上本身向來開朗，因此為看一部電影而哭的時候很少。但當《美美人生》到最後響起了一段平靜而深情的畫外音：「這是我的經歷，這是我父親所做的犧牲，這是我父親賜予我的恩典。」，我便再也忍不住，在電腦前哭了很久。
悲劇是把美好的東西撕碎給人看，那末，《美美人生》的這樣的悲喜劇就是把美好的東西撕碎再拼起來給人看。美好的東西碎了，你固然傷感，但如果碎了還能拼起來，雖然不完全，但又是另外一番殘缺的美；或說還有拼起來的希望，便在傷感中給人以希望的感動。（人生感悟 ）猶如地震中，你對從廢墟中頑強求生的人而產生的感動遠遠大於對早已埋死了的人的。真正感動人心的不是悲劇本身，而是從平凡中升華的偉大。基度是一個平凡的男人，他與多拉的愛情也平平淡淡，沒有家族、地位、第三者等等的阻隔，連種族的隔閡在片中都刻畫的很淡，自但是然的便結婚生子了，而那場編構的游戲，跟世界大戰比起來更是微不足道。但基度時時都保持的樂觀積極的態度和充滿智慧的幽默，多拉情願說自己是猶太人也要跟隨著家人受難，基度為了讓兒子不受戰爭的身心摧殘而編織的完善謊言，還有一同保持謊言的陌生人……平凡中升華出了人類的永久主題，生命與愛……
片中幾度描述到叔本華的意志控制的哲學。但我想，導演加這些偶合的橋段其實不是為了增加噱頭，而是這個哲學本身就是全部片子的哲學思考，其意義其實不是要說明意志對客觀事物的作用，而是意志控制意志的氣力。
前陣子才看過一本小說叫《天堂里的小提琴》，講的是二戰末期的德國，年輕的小提琴家凱勒爾被突然傳喚到了猶太人集中營，集中營的主座命令他在接下的四天里，給幾十個當作實驗品的猶太人表演四場小提琴獨奏，來測試古典音樂是不是能夠重新喚起這些麻痹僵死靈魂里的求生意識。這本小說的英文名稱叫thesavior，是說小提琴家是這些麻痹的猶太人的救贖者么。也許這樣的救贖真的有用（在小說中也確切起到了一定的作用）。但書中麻痹的靈魂與《美美人生》的靈魂構成了強烈的反差，他們已心死，外界的解救也杯水車薪，而《美美人生》告知我們真正能救贖自己的只有自己。因此不論環境怎樣只要有個美麗的心靈、美麗的意志，那末人生就是美麗的！我們能控制的只有自己的思想，那何不讓它更美麗一點呢。