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《聖誕快樂,勞倫斯先生》是由環球影業發行的戰爭劇情片,於1983年5月28日在日本上映,由大島渚執導,大衛·鮑伊、坂本龍一、湯姆·康蒂、北野武等出演。
該片根據英國作家勞倫斯·凡·德·普司特的小說《種子與播種者》改編,講述了1942年在印尼爪哇島日軍戰俘營內,處於敵對立場的日本軍官與英國戰俘相互斗爭的同時又在精神層面產生碰撞的故事。
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Ⅱ 《坂本龍一:終曲》—— 人生逆旅,追尋不朽之聲的銀發美少年
對音樂只能談得上喜愛,遠遠還談不上了解和狂熱。
屬於什麼都聽,但只求悅耳不求深入的那類人。所以對音樂人的了解也並不見得比廣場舞健將們更多。包括在看到《坂本龍一:終曲》(下文簡稱《終曲》)的影訊時,僅僅只是憑「知道分子」的所謂優勢將那部義大利人攝制的清宮戲與他聯系起來。知道他是一位很厲害的音樂人,可是也早就模糊了那些具有東方韻致的音符,具體是何種味道卻又詞窮語匱,說不出個所以然來。至於他到底有多厲害以及還有其他什麼成就,一概不知。多少有些說不過去的是,我甚至都不清楚他是何年生人,也不知道這是一部早在2017年便已首映的紀錄片。
在這樣一片雪白的背景下,並不抱有太多興趣地走入了放映廳,像是在執行一項各方都不在意結果的任務。直到隨著影片的走勢和音樂的響起我才突然坐直了腰板,開始對坂本龍一有了一個從輪廓到智識的淺表認知。這要從片中第一首音樂開始,他去「3·11」東日本大地震災民避難所里演奏的曲目其一,原來一早便聽過,且不止一次,甚至不記得是否曾經拷貝過這首曲子了。走出影院後查了下名字,《聖誕快樂,勞倫斯先生》(Merry Christmas, Mr.Lawrence)。對於日本其他的音樂家,如久石讓,也是早聞其聲未知何人,直到宮崎駿和姜文的緣故,才真正去多少關注了一下,卻也是淺嘗輒止。這種情形也只是在《千與千尋》於大陸公映後略有改觀,會去有意識地拜讀相關書籍了。這也很容易讓人想起錢鍾書先生關於雞蛋的那則妙喻。
日前,新聞APP里兩派在爭論中日兩國音樂的優劣強弱。圍觀了幾日,從中島美雪到國樂經典都搬了出來,勉強也算針鋒相對吧。從中發現一個現象,從理性角度審視,絕大多數網友還是會承認自現代以來,日本在音樂方面的確要領先於華語世界,不僅僅只是流行音樂。想到這里,反倒對於這部影片又多了幾分興趣。只是很不湊巧,他在剛剛出完片名後突然宣布患了癌症。
片名的由來?
可能吧。
電影簡介里說這是一種工作態度的反映。我當然也可以將此理解上升到更加崇高的層面,像是從小所接受的教育那樣,將人物無限放大烘托,包括說片名體現了人生見地和真理也不為過。只是那樣一來,就未免太過於強加個人的思想傾向,這畢竟還是關於人物造像的傳記片,而旁觀並不意味著非要去尷尬參與。影片這才只是開始,看看他接下來是如何應對人生之困厄。
既然談到了生死,就只能要自己去面對。「(選擇積極治療)能多活幾年」他坦言,「否則太可惜了」。在罹患癌症前,本在忙著新專輯的推出工作,但一切都被打亂和中止。當身體狀況允許後,他的思想或不如說是思路也發生了轉變,像是原本抓狂的考生突然發現憑空多出了充裕的考試時間。他決定將計劃中的專輯推倒重來。
相由心生
病癒初歸。畫面一轉,莽原肅殺,天地孤影,《荒野獵人》的配樂居然也是他。我正在看一個日本男人與疾患的抗爭,銀幕上閃出迪卡普里奧(Leonardo DiCaprio)以影帝級演技在雪洞中刻下復仇的宣言。紀錄片里的現實與劇情片的情節交叉穿行的同時,那個日本人譜寫的音樂將二者像鞋帶一樣交叉打結。但鏡頭的口吻處理得並不悲惋凄愴,沒有讓人感到被動和冒犯。雖然大和民族給人的印象總是與多愁善感相交織,但我在這部記錄片里至少目前還未察覺。單是在大銀幕上看到他參與過演出與配樂的那些影片的高清片段都已是一份額外的收獲,只是未曾料到竟會有這么多,如給了他靈感的蘇聯導演大師的作品《飛向太空》也被放入了片中。特別是在看到《末代皇帝》的花絮時,貌似是在一條鄉道模樣的公路上,晃動的卡車敞篷貨廂里,攝制組工作人員穿著中式軍大衣,饒有興致地迎風彈著鋼琴,當年的樂聲不知飄向何處,但今天有幸被我聽取。1987年他在長春電影製片廠內伏案譜曲的畫面,以及中方工作人員圍在鋼琴前看他試音的鏡頭,還有指揮交響樂隊的場景等等,都已一一成為歷史文獻,並出現在面前的這塊銀幕上。
那個時候的他,就像現在寓所牆面上那幅波普風格的肖像一樣,眉眼間夾雜著幾分玩世不恭,一臉壞壞的帥氣。只花了一周時間,就創作了《末代皇帝》的45首配樂,片中回望時充滿了對當年旺盛精力的艷羨之情。但溥儀從不知道的是,除了關東軍,上世紀80年代還有位日本人竟也會這么關心他的退位。
鏡頭拉回到滿頭銀絲的坂本龍一,線條愈趨鮮明的五官,精心修剪的發型和考究的漂染顏色,還有從未滯後半步的著裝品位,都像是雅痞老帥哥在無聲地自我旁白。現今的他面貌看上去依稀有幾分向王學兵靠攏,特別是抿嘴含笑的時候。雖然年歲增長,但那份與實際年齡不符的活力還是隱藏不住,哪裡像是一副病體。
宋人蔣捷的名篇《聽雨》,對人生所歷階段各自況味有著筆鋒極端凌厲地概述,雖然讀來不免如剜肉割心,但可能痛徹也就頓悟。坂本龍一以及那些曾經在鬼門關被踹出門外的逃生者們,是否也會如此看破。
雨中聽雨
「為了不留遺憾」他想了想後又說,「要創作出更多拿得出手的作品」。
養病一載,他學著走出自己,開始向蔥郁濕潤的林木求教,同如毯的草坪問道,一截廢棄的白鐵皮煙囪不曾輕易放過,蟲鳴與鳥語也會讓他出神。尋尋覓覓,敲敲打打,僅看背影,恍若少年。諦聽自然,於是有了師法的念頭,拾音於樂理之外的萬物。變戲法似的去嘗試世間各種聲音的組合,以瓷杵沿著瓷缸外沿輕轉摩挲,用大提琴的琴弓「鋸」類似鑔的金屬樂器,音效古怪難言,還好並未爆發出指甲劃過黑板的那類聲響。他一臉陶醉狀。雖然我完全不能體會到他那份無價的快樂,但還是感受到了愛好的魔力,只因這樣的表情在點鈔的人臉上也曾多次見過。
他說話彷彿更有哲理了,雖然我在放映廳燈光熄滅前並未聽過他的任何言論甚至聲線。聊到了鋼琴的「反抗」,認為那是構成鋼琴的各種材質在屈就後所發出的違心之聲,而非來自本源的心聲。或許是太過深奧,這又給了我長考的理由。
片中有一幕,是他頭頂水桶,站在戶外,尋求與介質接觸時最理想的雨聲,當真是做到了「一任階前」。那位「鬢已星星也」的大師,彷彿也聽懂了什麼是「點滴到天明」。
一直響下去
有沒有不會消失的聲音?那當然只能存在於想像之中,但並不能說不會存在,人本就是因想像力而活。就像他喜歡的《遮蔽的天空》中的那一段台詞「因為我們不知道自己什麼時候會死」,關於流逝生命的回望,關於各種人生過往的遐想,在記錄片中的那個「當下」看來,都是如此的迫切。「20年?或者10年,也可能只剩1年」,這是他關於自己餘生的猜想。一種緊迫的焦慮感彌漫開來。
他化身為環保鬥士,用自己的方式發聲,也代核武器之父奧本海默(Julius Robert Oppenheimer)發聲,名為《奧本海默的詠嘆調》的先鋒音樂劇,不斷呢喃,似乎達成了他理想中的「不會消失的聲音」的目標。還有另一種聲音,在他再度來到福島核泄漏區時,透過蓋格計數器(G-M tube)*發出的尖銳的電流警報聲,陡然走高迅疾凄厲,似乎也不會停止。於是,他又去了北極,採拾工業時代以前未經環境污染的潺潺的冰水聲,無窮無止,不斷奔涌。
他還想到了911當天,甚至還拍下了幾張照片,畫面中幾只飛鳥掠過燃燒中的雙子塔,「若無其事」地不知飛向何處。又是一周的時間,只是這一次是整整七天沒有任何音樂響起,這對於他來說簡直不可思議吧。七天後當他走上街頭聽到的第一首音樂是《昨日重現》(Yesterday Once More)。田藝苗老師在書里講過一個與音樂在災後重建心靈有關的事例, 911事件中一位遇難者的家人在聽到馬友友的琴聲後悲慟失聲,他說聽完一曲後心裡終於釋放出了連日累積的那份郁悶與壓力。
坂本龍一也說了,想要那種「以自然調音」的鋼琴聲來證明世上的確存在不會消失的聲音,於是他在地震災區真的找到了這樣一架鋼琴,被海水浸泡的痕跡牢固地鐫刻在琴身上,而敲擊琴鍵的聲音彷彿是在回憶地震那一天所發生的悲劇。大概這也是日本文化中的物哀之情吧,透過物質本身去傳遞與表達一種情緒。
此刻,影片已臨近尾聲,有關他對生命乃至人生的認知,在這並不算長的片長內,卻讓我浮想聯翩。套用一種過時的句式「留給我的思考才剛剛開始」。關於片中那眾多的曲目,關於他的那張向自然界和巴赫學習的專輯《Async》,關於安德烈·塔可夫斯基(AndreiTarkovsky)的電影作品,關於重溫《末代皇帝》等影片的議事日程,以及坂本龍一本人的故事,還有「教授」這一綽號,都已經漸漸吸引我了。更重要的一點,《終曲》的續作《坂本龍一:非同步》也已經早早上映了。
「少年聽雨歌樓上」。是否可以這樣理解,對生命的珍視,其行為本身,就已經是一種永不枯竭的循環。
或者誠如他所言,以文學的方式去形容的話,不會消失的聲音,「那就是永恆」。( GS )
*蓋格計數器: 一種離子充氣管,在管子的電極上面加上直流電壓,有放射線穿過管內氣體,就會發生放電。(摘自360網路)
參考文獻:
《虞美人·聽雨》(宋)蔣捷
《穿T恤聽古典音樂》 田藝苗
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Ⅳ 1987年美國拍攝《末代皇帝》的片尾曲音樂是叫什麼
1987年美國拍攝的《末代皇帝》的片尾曲音樂是《main title theme》
《main title theme》是電影《末代皇帝》的配樂。負責為本片作曲的有三人:中國的蘇聰、日本的坂本龍一和英國的戴維.伯恩(David Byrne)。三人的出身和音樂風格各異,卻能夠發揮出東西方文化撞擊的同時又能水乳交融的神奇效果。全片以大氣派的管弦樂和悠揚的主題旋律變奏音樂交錯,將溥儀一生跌宕起伏的傳奇遭遇烘托得甚為貼切。坂本龍一的作品比較接近西方交響樂的質感,不過在蘇聰以精湛的琵琶編曲加以潤色之下,十分成功的散發出中國音樂的神韻,使得坂本龍一的音樂不僅具有西方交響作曲的史詩美感,同時也細膩的流露出東方音樂獨有的韻味。