天堂的融摸電影

A. 2022第75屆戛納電影節片單新鮮出爐

樂土

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B. 求役所廣司演過的電影 赤橋下的暖流、失樂園就不用說了類似於這樣的

最後的忠臣藏 (2011)
十三刺客 (2010)
蛤蟆的油 (2009)
膠片之戀 (2009)
劍岳：點之記 (2009)
帕高與魔法繪本 (2008)
東京奏鳴曲 (2008)
象的背影 (2007)
通天塔 (2006)
有頂天酒店 (2006)
藝伎回憶錄 (2005)
螢火蟲，飛吧！ (2005)
失去城堡的人 (2004)
自視性幻覺 (2003)
赤橋下的暖流 (2001)
Dora-heita (2000)
降靈 (2000)
人造天堂 (2000)
金融腐蝕列島 (1999)
神木 (1999)
涉谷二十四小時 (1997)
失樂園 (1997)
鰻魚 (1997)
援助交際俱樂部 (1997)
X聖治 (1997)
談談情跳跳舞 (1996)
浦公英 (1985)
宮本武藏 (1984)
鬼龍院花子的一生 (1982)
姬百合塔 (1982)
遠野物語 (1982)
黑暗獵人 (1979)

C. 找一部似乎叫做天堂站的電影

叫天堂電影院，義大利電影

D. 求推薦幾部關於金融的美劇或電影，最好是美劇

1，華爾街

《華爾街》講述了一位名叫巴德·福克斯的年輕證券經紀人不顧一切地想要成功，並下決心跟隨心目中的英雄戈登·蓋柯，一個有錢且不擇手段企業掠奪者的故事。

(4)天堂的融摸電影擴展閱讀：

美劇是中國人對美國電視劇集的簡稱，廣義上涵蓋美國所有電視節目（包括網路劇）。

美國電視劇一般攝播同步進行，傳統上以每年九月中旬至次年四月下旬為一個播出季，每周固定時間播送一集。艾美獎作為美國電視業界的最高榮譽，每年褒揚傑出的電視節目。

身為美國流行文化的重要符號，她不拘泥於熟固的選材與類型，現以精良的製作、多元的表達和對藝術的不懈追求，持續吸引全球觀眾。

E. 記得一部關天堂的電影，運用了很多電腦技術，叫什麼名字

【中文名】:飛越來生緣/美夢成真
【原片名】:What Dreams May Come
【出品年代】:1998
【MPAA級別】:http://www.imdb.com/title/tt0120889/
【IMDB評分】:6.2/10 (9,329 votes)
【國家】:美國
【導演】:文生華德
【主演】:羅賓·威廉斯、小·古巴·古丁、安娜..

本片榮獲1999年奧斯卡最佳視覺獎

【內容簡介】:
克理斯（羅賓威廉斯飾）對發妻安妮（安娜貝拉史歐拉飾）的摯愛，是他心靈的慰藉，生存的動力。
從相知相惜到不離不棄，在真愛歸宿里，克理斯與安妮相依相伴，情比石堅。就算為了愛妻安妮，必須上刀山下油鍋，克理斯也在所不辭。偏偏，造化弄人，克理斯這次真的得親赴鬼門關一趟，尋找失散的愛妻。

克理斯在意外身亡後，對於幸福甜蜜的過往仍念念不忘。這些對生前點點滴滴的依戀和回憶，把克理斯帶了一個虛構的世界，一個專屬於他的天堂。一開始眼前震攝人心的景象的確令克理斯心醉神迷、目不暇己，然而驚艷隨即消逝，因為克理斯的天堂使者艾伯特（小古巴古丁飾）親口證實：「克理斯，你不是隱形，你是死了，永遠地離開人世了。」

值得欣慰的是，克理斯發現他專屬的天堂就位於安妮的畫作中。在這個彩繪而成的天地間，克理斯欣喜若狂，因為眼前雄偉壯闊的景象充滿了他和愛妻安妮共有的回憶、編織的夢想。然而沒有安妮為伴，克理斯總覺得天堂里還少了什麼似的。另一方面，喪偶的安妮獨活在人世此刻也悵然若失，以往在他畫作中隨處可見的巧思和創意，都隨著克理斯的亡故，離安妮而去。

在得知愛妻永遠不得進自己的天堂之後，克理斯立誓就算上窮碧落下黃泉也要找到安妮的蹤影。於是為愛不顧一切的克理斯，在地獄使者（馬克斯馮西度飾）的引導下，就此展開一段奇幻的旅程，歷經萬象，解救在地獄中飽受磨難、永世不得超生的安妮。

【影評】

在得知愛妻永遠不得進自己的天堂之後，克理斯立誓就算上窮碧落下黃泉也要找到安妮的蹤影。於是為愛不顧一切的克理斯，在地獄使者（馬克斯馮西度飾）的引導下，就此展開一段奇幻的旅程，歷經萬象， 解救在地獄中飽受磨難、永世不得超生的安妮。

《美夢成真》對未知無懼地探索，試圖具體地呈現虛幻的靈異世界。本片的完成幕前幕後工作人員居功厥偉：想像力豐富、天馬行空的導演，文思泉湧、令人折服的原著作者，才華出眾的編劇，堅強的演員陣容。《美夢成真》對死後世界的想像與呈現，不但題材引人注目，在處理手法方面，將幻想、戲劇、奇景結合在一起，更是電影藝術前所未見的嘗試。羅賓威廉斯就曾說：「很少電影會以生死輪回為題材，更不用提將場景配樂賦予意涵了。意涵？意涵是什麼東西？」羅賓威廉斯說罷大笑起來。「不過，我倒是從來沒想過計算機科技除了能製造爆破場面以外，對電影製作還有其它助益。這真是太神奇了。」

話說從頭

「很難想像真的有人堅信真愛能使心靈相通，而且不會隨軀體的死亡而消逝，這種美好的信念令人聞之動容。除此之外，《美夢成真》觸及人類最深層的恐懼和禁忌，教觀眾看完後不得不思考死後將面臨怎樣的世界。」本片執行製作史考特克魯夫有感而發做了以上的表示。

《美夢成真》拍攝過程要追溯到一九七八年，那年本片製作人史帝芬席蒙 （當時名為史蒂芬杜依奇Stephen Deutsch）收到一份禮物，一份近二十年後他才有能力拆封的禮物。史帝芬席蒙當時正在籌拍《似曾相識》，該片原著作者理察馬特森把尚未完稿的小說《美夢成真》交給史帝芬席蒙過目。這本書是理察馬特森為他老婆而寫的。看過初稿之後，史帝芬席蒙毫不遲疑立刻買下此書的電影版權。然而在接下來的十幾年間，《美夢成真》的拍攝計劃卻一再遭到擱置。

一直到一九九四年，史帝芬席蒙在一個玄學的研討會中，遇見了身兼作家及電影製片的柏奈特拜恩，兩人相談甚歡，發現彼此都對死後的另一個世界深感興趣，希望能開拍以此為題材的電影。二年後史帝芬席蒙和柏奈特拜恩合組Metafilmics製作公司，以拍攝玄虛題材的電影為其宗旨。

《美夢成真》著墨最多的還是克理斯和安妮之間堅定不移的夫妻之情。羅賓威廉斯表示：「安妮曾經瀕臨崩潰，但他對克理斯的愛不曾稍減，也是這份愛，使他們兩人得到救贖。視覺效果是一回事，但《美夢成真》最不凡的部份是在於電影中彰顯人性中的無私和愛，在子女、天堂使者、地獄使者身上也可以見到這種特質。這部電影會讓觀眾忍不住說：『沒錯，我就是這么幸福。』或『唉！我怎麼沒這個福份呢？』這正是這部電影成功之處。」

「萬一，」羅賓威廉斯以慣有的逗趣口吻說：「觀眾沒有這種反應，至少，《美夢成真》算得上是很棒的"旅遊" 電影，廣告效果十足。想參加"靈界之旅"的人，請打這支電話。」

關於製作

《美夢成真》於一九九七年六月底在蒙大拿冰河國家公園開鏡，75天之後，在舊金山海灣殺青。監制亞倫.布朗奇斯特提到：「我們的首要之計是如何布置出壯闊的外景。雖然電影中有些畫面是用計算機做出來的特效，不過大部分畫面中都是實景。」負責園藝的工作人員必須將大量花草運進國家公園里，甚至覆滿整個灣區。

內景則搭建在舊金山的金銀島，該片道具組在當地廣闊的飛機停機棚中建構巨型布景，壯觀的程度比洛杉磯大多數劇院的舞台還更勝一籌。其中有一個大池蓄滿30萬加侖的水（約合1136立方公尺），四周是各個不同場次的布景。監制亞倫.布朗奇斯特就提到，場景設計的工作人員以歌劇舞台的方式搭建布景：「就像舞台劇每一幕都要換景，我們也是每拍完一場戲之後，就把布景拆掉，再搭一個新的。唯一不必變換的就只有做為舞台中心的大水池而已。」

場景設計尤吉尼歐薩尼提及其它美術設計人員充分了解導演文生華德心目中"彩繪天堂"的模樣。咽氣之後，克理斯在彩筆輕刷出的花床上悠悠醒來，花瓣正兀自在風中搖曳。尤吉尼歐薩尼提說明：「第二幕主要就是在這個景中進行，這幅畫面是對"另一個世界"很普遍的印象，不過，透過繪畫的觸感加以呈現，更可以傳達心靈主觀的感受。我們以這一幕為藍本，再加以發揮、添加更多創意，延伸出其它的場景。」

這群藝術工作者獨到的創作概念，被文生華德形容為「在蒙著十九世紀面紗的油畫上，再覆以一片沾染顏料的透明玻璃。這種影像處理結合未乾油畫的黏濕觸感，及動態的影像攝影，使得成品既符合我的預期，又看得出他們自己的詮釋。」由於這種影像呈現方式前所未見，因此工作人員共耗時兩年，才將計算機特效和傳統繪畫如此完美地 融合在一起。

漢納克又更進一步說明：「任何一位義大利文藝復興時期的藝術家，例如達文西（Da Vinci），要是聽到我們以穿過一幅幅畫的方式來表現靈界旅程的話，一定會嗤之以鼻的。但是我們賦予景物主觀的意涵，因此觀眾大可以 有他們自己的暇想空間。」

視覺效果

最先登場的是一場從世界上最高的瀑布，位於委內瑞拉的天使瀑布，一躍而下的特技。特技演員傑克蘭布德 （Jake Lombard）從高達3212呎高（約81.6公尺）的懸崖上縱身下躍，十八秒後拉開隱形降落傘，再經四秒落地。 這場戲共拍了二十二次才大功告成。

觀眾在看到這幕時，就可以了解克理斯在死後，能夠從心所欲、完成任何他想做的事。他能飛翔。這就是特技和 視效共同打造而成的神奇世界。而這還只是《美夢成真》運用特技呈現故事的其中一個例子而已。

這些令人嘆為觀止的特效畫面要歸功於，POP Films 和Digital Domain每一位參與其間的視效魔法師和藝術大師。 他們通力合作將毛片一次又一次地加工處理，使克理斯死後的世界呈現出現實與虛幻並陳的效果。

將平面的繪畫（2-D）轉化為立體的影像（3-D）的工作，從一九九六年十月展開。視效工作小組是由金像獎得主喬依海內特（及尼克布魯克斯領軍。他們第一個步驟就是使用最新的激光雷達（Lidar）技術，將冰河國家公園的地形及地表形態製作成圖。這種創新的激光雷達乃是根據光學（light）和雷達（radar）技術沿生發展而來。激光雷達技術的出現使得工作人員得以在極短的時間內，繪出上百畝土地的圖表，並加以攝影。這種運用雷達偵測的尖端科技可以提供視效設計的工作人員足夠的資料，作為重現攝影機移動和鏡頭變化的參考。據此，他們可以在布滿橘色球體的毛片畫面上，更進一步製作出3D的效果。這些拍片現場散滿一地的橘球是用來作為激光 雷達掃描的基準點（point of reference）。

暫且不論視效，製作人柏奈特拜恩也希望觀眾在看完《美夢成真》，步出電影院時，會覺得感動。 「哪怕他們只是就此和家人更親蜜一些，和孩子擁抱時更靠近一點，我們都會覺得自己成就了最美好的事。

F. 《天堂電影院》陪伴是最長情的告白

《天堂電影院》陪伴是最長情的告白

在這個陰雨綿綿的夏日迎來了暖陽的午後，將《天堂電影院》看完之後，我走到客廳里拿起杯子喝了一大口涼白開，心想，這就是情感的模樣啊。

《天堂電影院》是一群人用生命中滿滿的情感浸泡、孕育而生的，每一幀都透露出生活對他們的溫柔相待。看這樣的片子，對我來說是一場深度的心靈療愈，動情之處不禁落淚，打濕了長久未喚起情感滋養而貧瘠的心靈土地。

當你還小的時候，最幸運不是你比同齡的小夥伴擁有更多的糖果和洋娃娃。

多多用自己與艾菲多相伴近二十年的友誼告訴了我們，什麼糖果都比不上你能夠擁有一位靠譜的超級小夥伴。但是，沒有哪個成年人會喜歡整天和幼稚的小孩子混在一起，包括小鎮里唯一的電影放映員艾菲多亦是如此。

迎來送往的天堂電影院狹小的放映操作間，是連接多多與艾菲多早期關系的重要紐帶。這時的多多還只是一個會將掉落在地上的碎膠卷片收集回家，照著上面的影像念出台詞的熊孩子。而那時的艾菲多也還只是一個會在多多因貪戀電影誤事而被母親斥責時，出手相助的好大叔。

兩個人的關系從打打鬧鬧更進一步，開始於艾菲多終於同意教多多放映電影。這個機會將多多對放映機的喜愛提升了一個維度，他不再停留在偷學兩招、看看電影的玩樂層面，而是作為放映電影的總舵手，更細節地了解放映、操作放映。一次次地實踐，一次次地成功，這也可以讓多多在反復演練的過程里，獲得較好的自我認同與自我價值感。

好景不長，艾菲多與多多被一場突如其來的大火改變了彼此的生命，艾菲多失去了眼睛，而多多成為了艾菲多的唯一接班人，擁有了第一份有薪水的工作。

艾菲多之於多多來說，真的只是一個朋友而已嗎？

實際上，艾菲多補足了幼小的多多在成長過程里，因為戰爭而失去了的、重要的父親角色，擔負著成為多多的燈塔的責任，為不諳世事的他指引人生發展的方向。

艾菲多雖然只是一介小鎮電影放映員，文化水平連小學生試卷都答不出來（恰恰這成為了多多學到技能的契機），卻不知是不是因為觀看大量電影耳濡目染的緣故，使得艾菲多擁有著不一般的眼界，在多多幾次重大的人生抉擇里都提供了有力的支持。

當年幼的多多正式接替艾菲多的工作，成為了小鎮的電影放映員時，艾菲多否定了多多因為有了工作而想要退學的想法，他說：「這不是終身事業，現在你和戲院相互需要，以後你還會做別的事情，比現在重要很多的事。」

雖然這幾乎是艾菲多的終身事業，但是艾菲多卻看清了這份工作的現實，他也明白了自己為何受困於此不得動彈的原因，因此他毫不猶豫地鼓勵多多堅持學業，不能因眼前看似美好的結果而止步。多多聽從他的指導，沒有荒廢學業，這才讓一位知名導演沒有埋沒在小鎮的電影放映室里，多多的學識為他的未來的發展，提供了更多的可能性。

當已為青年的多多服兵役回來時，艾菲多說：「離開這里，每天都呆在這里，你會相信事情一成不變。你得離開一段時間，去闖一闖，再回到親友身邊，回到這片故土。人生與電影不同，人生辛苦多了。離開這里，你還年輕，世界是你的，我已經老了，我不想聽你講，我想聽別人來講你。」

雖然現實受困於小小的放映室，但是艾菲多心裡清楚得跟明鏡似的，他的這句「每天都呆在這里，你會相信事情一成不變。」讓我想起留在小城裡日復一日生活的故人，滿足於自己的「一畝三分地」，在小樂小樂的日子裡，二十來歲就放棄了學習、思考和探索，與那一成不變的生活融為了一體。

這並沒有什麼對錯之分，只是對生命形態的可能性的一種選擇，他們未想過，只要走出去，世界有一天也可以是他們的。在艾菲多的激勵下，多多離開了家鄉，去到了羅馬，在大千世界裡闖盪，成為了一名成功的導演。

很多人無法理解艾菲多在送別多多時，所說的那段嚴厲的告別，他說：「不準回來，不準想到我們，不準回頭，不準寫信，想家時要熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，就別想來見我，懂嗎？要熱愛你的工作，就像小時候熱愛放映機。」

多多因此與家鄉、艾菲多一別就是三十年，期間再未回過飛機僅需一小時就能到達的家鄉。為什麼艾菲多如此強烈地拒絕多多回來呢？因為艾菲多太懂多多了，他了解多多對自己的依戀，了解多多對家鄉的依戀，都是阻礙著他在大千世界裡徹底放手拼搏的阻力。

所以要將這份阻力徹底放下的話，就只有斬斷這份依戀，讓多多明白自己沒有退縮、回頭的路，只能向前，不斷向前，正是因為沒有退路，才能夠在魚龍混雜的社會里更接近成功。這也是來源於父親的、社會化的、優勝劣汰的，散發著雄性荷爾蒙的堅決試煉。

雖然決絕，但是艾菲多之於多多來說，終究還是一位充滿著力量的，同時也充滿著深切情感的父親。所以多多與艾菲多告別時，聽完艾菲多決絕的這段話後，說的最後一句話是：「謝謝你為我做過的一切。」

就算到了最後，年過五旬的多多回來參加艾菲多的葬禮，艾菲多依舊為他留下了無聲的指引，一盒神秘的電影膠卷——那些一幕幕情到深處的親吻。

艾菲多想告訴回歸的多多，這一幕幕滿溢而出的情感，有著觸動人心最柔軟地方的力量。眼淚早已止不住的我靜靜凝視著屏幕上，一頭白發的多多從神情驚愕再到心領神會，直至最後的熱淚盈眶，這已足夠。

最後，仍舊想要說一說，不在主線劇情里卻同樣至關重要的角色，那就是多多的母親。多多：「這么多年了，我應該更堅強、更放得開，結果只是回到原點，彷彿沒離開過。我離棄了你，什麼都沒說就跑開了。」母親：「我也不需要你的解釋，我一直相信你是對的，你何必耿耿於懷？你走是對的，你達成了心願。你的女人一直在換，但是在她們的聲音里，我聽不到愛，有時真想看到你定下來，有心愛的人。但你屬於羅馬，這里太陰沉了。忘了她吧，多多。」

美麗的母親，出場的時間並不多，卻也給我留下了很深的印象。對於上戰場的愛人曠日持久的等待，對於兩個孩子柔軟溫情的照料。最打動我的，還是當滿頭白發的多多回到家鄉，母親帶他走進一間小房間，30年以來，母親將兒子熱愛、珍視的東西全部好好地留存著，專門用一間卧室收藏著，等候兒子回來時給他一個驚喜。

這是多多的母親對兒子的一種很深的共情，她理解自己的兒子愛著什麼，並且尊重他、幫助他。這確實也與中國家庭里常常將孩子的玩具、漫畫隨便送人，與孩子的關系傾向於疏離的中國式父母形成了很大的反差。

當艾菲多出殯的那一天，在城市裡緩緩而行的人們，不由自主地在6年前就已經歇業的、破舊不堪的天堂電影院門前駐足。艾菲多、多多與天堂電影院，承載著的是一群人的生命時光與回憶。

艾菲多出殯後的幾天，第二代天堂電影院也在轟然倒塌聲中被炸毀。圍觀的人群里，影院老闆的淚，賣票的小販帶有追憶的神情，多多的回歸，瘋子的口中仍舊念叨著「這是我的廣場」，這些人全都將一段時光喚起，又將這段時光再一次封存在深深的記憶里。

G. 為什麼說《天堂電影院》是一生中必看的經典

🎉再看天堂電影院，讓我深刻的並不是感情戲，而是阿爾弗雷多讓Toto走出去不要困在放映室里，是Toto三十年後功成名就回到故鄉物是人非的蕭索。整部影片讓我印象最深刻的台詞是阿爾弗雷多對Toto說:「 去做你熱愛的事情。不管你最後干什麼，熱愛它，就像你當初愛電影愛放映室那樣。」然後他義無反顧地奔赴了舞台更大的羅馬開始了自己新的生命征程。