微電影天堂的婚禮觀後感

1. 天堂電影院電影觀後感

天堂電影院電影觀後感

在觀看完一部作品以後，你有什麼總結呢？是時候靜下心來好好寫寫觀後感了。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢？以下是我為大家整理的天堂電影院電影觀後感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

天堂電影院電影觀後感1

年輕是一種資本，而懷舊只屬於老年人。

當一個世界坍塌的時候，你總會看到一些人在哭，而另一些人的臉上，掛著笑。那笑的，總是年輕人，因為他們向前看著，舊世界的毀滅，意味著新世界的誕生。

不知道為什麼，看完《天堂電影院》，腦海里最深的畫面，竟是當電影院倒塌時，那一張張年輕人的笑臉，那轟然的掌聲彌漫在硝煙四起的小鎮，伴隨的，是年老的人們的嘆息。

天堂屬於懷舊者，因為那是過去一種朴實而純真的理想。過去猶如夢境，因此它才美麗。時間會美化一切殘忍的東西，給痛苦戴上朦朧的面紗。

年老的艾佛特對年輕的沙維圖說：「你如此年輕，世界是你的。而我老了。我不要再聽你說話，我要聽別人談論你。」如此誠摯的一片心，隱藏的，卻全是對未來的憧憬。只有年輕才是永遠向前看的，在綿延的時間之流中，是對信仰的一點樂觀和希冀。

於是沙維圖走了，帶著失落的愛情和一顆受傷的心，從此不再回來。

如果沒有對永恆的期待，那麼愛情只是過眼煙雲的一場夢幻，可是，留下那一點期待，人生從此就背負上如此沉重的十字架。

不朽的十字架，沙維圖怎麼可能不明白？電影中一晃眼的三十年，在現實中卻是真真切切的三十個三百六十五天。剪輯去了平庸、瑣碎、現實的細節，於是，三十年前的過往成為如此美好的一段故事。可惜的是，那隻是故事而已。

孩子們總是喜歡童話，他們沒有過去，無暇回憶那並不豐富的人生，他們期待著聽到「王子和公主從此過上了幸福的生活」這樣的`結局。年少的時候，是決不會去想，其實那結局僅僅是一個開始，而真正的結局，是書寫背後的無盡瑣碎和煩惱。

國王也有可能某天戰死沙場，留下寡居的皇後獨守空房。他們的孩子可能是痴呆，王宮花園的某個角落，愛情正在腐爛變質。有一天，當所有人都老了，只有布滿皺紋的眼角還閃爍一點清澈的餘光，也許只有這時候，才是書正結局的時候。

可是大家都不愛聽這樣的故事，年輕的人們，樂意見證新世界的誕生，卻不願去緬懷那個曾經充滿著快樂的舊世界。當我們去緬懷的時候，或許，我們的心已經老了。

我想我就是這樣。

天堂電影院電影觀後感2

大學一年級的時候，在課堂上，一位很喜歡老電影的老師給我們放了《天堂電影院》。當時看完這部影片，感受並不是很深刻，會被多多的調皮搗蛋逗得輕輕發笑，會被多多與艾佛特亦父亦友的感情感動。但是當我四年後，即將畢業的我，重新再一次看這部影片，心裡更多的是其他的感受。

小鎮生活平淡，加上戰爭氛圍籠罩，電影成了人們生活的唯一娛樂。雖然每部影片的吻戲都被剪掉，但依然不影響他們看電影的好心情。一旦旁晚來臨，人們就會陸陸續續進入電影院，小小的播放廳擠滿了一雙雙渴望期待的眼神。

尤其是影片的小主人公——多多，對電影的喜愛，幾乎到了瘋狂的地步。無論媽媽如何阻攔，大罵，都堅持把每一場電影看完。想盡辦法靠近放映室，靠近艾佛特，只為了與電影的世界更進一步。

想想現在，好多人，好多事，沒有了小時候大人說的那股傻勁，沒有一心只往前鑽的勇氣，每做一個決定，總要考慮太多，顧忌太多，這雖然是成長的責任，卻也是成長的缺失。

艾佛特對多多說：「出去闖盪吧，永遠不要回來，不要打電話，不要寫信。我不要在這里跟談話，我要聽別人談論你……。」

每次聽到這一段話，都會莫名地感動，多多從小沒有爸爸，對爸爸的印象也只是依稀從媽媽偶爾的反應中得到。反而與艾佛特的關系，日漸親密，看似友情勝似親情。

艾佛特被大火燒傷眼睛之後，為了小鎮上的人能夠繼續看到電影，最後他只好教多多如何操作放映機。雖然明知道多多的一輩子，不應該像他一樣，被困在這個小鎮，卻被多多對電影的痴狂所打動以及他對這個小鎮上的一份責任。

影片中穿插了很多其他的感情線，但是最是被多多與艾佛特這種亦父亦友的感情所感動，年齡上相差了30多年的友情，相處起來卻是那麼自然，那麼羨煞旁人。

影片最後，老艾佛特逼著多多走出小鎮，去實現他的理想。可以說，艾佛特的「絕情」是多多走出小鎮，成為國際大導演的重要一步。試想，如果沒有艾佛特的「絕情」，多多的才華將會淹沒在平平淡淡的小鎮生活中，他的潛力將會淹沒。

艾佛特對多多的寵愛是父愛，對他的「絕情」也是父愛。

2. 經典電影《天堂電影院》觀後感長篇影評

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐等主演的的劇情片，我為大家帶來幾篇《天堂電影院》 觀後感 供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

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電影《天堂電影院》觀後感1

童年的多多和天堂電影院的放映員阿爾夫萊多有著命中註定的緣分，小多多對放映室充滿了好奇，阿爾夫萊多審片，剪切親吻片段，對光，舉手投足間都潛移默化地影響了多多的人生。啟蒙的 教育 在小孩子的童年記憶里是很難泯滅的，天堂電影院在那個時代的鄉鎮是人們最熱忱的，最依靠的娛樂生活場所。他們瘋狂地聚集在電影院門前，電影從來不單單充當一個娛樂品，它還是人們的一個精神寄託，一種宣洩感情的媒介。在電影院里人們能夠嬉笑怒罵，能夠看到感人肺腑處痛苦流淚，暗自悲傷，看到滑稽無厘頭處，又會毫不忌諱地仰面大笑，人們看電影里的戲，戲里人又在看外面的世界。就在這樣的環境中，童年的多多喜歡上了電影這個東西。

小多多用媽媽買給他東西的錢用作了看電影，提到媽媽，在影片我覺得她是一個其實是個平凡卻又悲情的人物，她苦苦守著丈夫歸來，卻盼來了死訊，這對一個為人母的女人來說是一個很打擊性的事。也反映了那個年代的給一些家庭帶來的災難和不幸。母親期望孩子乖乖的，因為她自己已經心力交瘁，但是得知自己的孩子跑去看電影，打他情理之中。這個時候阿爾夫萊多出現了，他用他的幽默和善良幫小多多避過一難。從小缺少父愛的小多多，是這個男人給了他啟蒙的教育，給了他機會能夠與自己喜歡的電影結緣。

影片中有一個讓人難以忘懷的情節，當人們蜂擁在電影院門口爭吵著要看遲放的電影，就在這個時候，阿爾夫萊多將光聚到了窗外，影像照到了建築的牆上，人們詫異，不可思議，歡呼，亢奮。人們對著牆歡笑，電影的魅力就是這樣，不管它是在什麼時候，什麼場合，它永遠是這么受青睞，那麼浪漫，阿爾夫萊多的此舉，填補了人們的空虛不滿，也讓小多多目睹了他的善良純粹的人性。但是有時候老天卻喜歡作弄人，一個凡人的善舉卻被無辜地釀造成一個災禍，火燒了膠卷，燒到了阿爾夫萊多，燒毀了天堂電影院，也燒了人們的精神寄託，小鎮沉默了，人們沉默了，大火燒了很多人的夢。直到天堂電影院的重生，人們又能夠但是有些人的命運就將從此改變，比如阿爾夫萊多。他瞎了眼卻沒有盲了心，他瞎了眼卻見證了薩爾瓦多的成長。影片中薩爾瓦多的感情很好萊塢式，那份懵懂的，青澀的，熱烈的，卻又糾結的。感情在薩爾瓦多的詮釋下變成了電影朦朧的的畫面，是巷口的守望，是放映間的邂逅，是滂沱雨中的熱吻。感情是個成長路上的烙印，等待，煎熬，失落，幸福，是必然，但是現實有時就像剪刀，殘忍地剪掉心裡剛剛茁壯的感情萌芽。我想中年的薩爾瓦多想到曾深愛的女孩，必須很心酸吧。空曠的廣場，嘴角的鬍渣，掉漆的行李箱，靜

謐的氣氛，灰白的色調，凝固了一般讓人心裡失落，導演這樣的安排讓人悵然若失，對時過境遷的唏噓不已。懷舊的印象貫穿了整個影片。

薩爾瓦多回來了，心中慘淡的阿爾夫萊多卻要他離開，阿爾夫萊多明白只有外面的世界適合他，鴻鵠之志不能在一個有限的空間里被抹殺掉，追求自己熱忱的，渴望的，就要定位在更高更廣的方向。他的成功與阿爾夫萊多的先見是不可分割的。阿爾夫萊多是前輩，是朋友，是導師，盡管他的人生並不是那麼地幸運，但是他用自己平凡的閱歷，平凡的說教改變著引導著薩爾瓦多的人生，就是這么簡簡單單，單純的，卻就是這樣平凡的人是影響自己一生的。

長大的薩爾瓦多沉浸在事業之中的時候，阿爾夫萊多也是欣慰的，而他自己的生活就像熄滅的蠟燭，失去了光輝被塵封在歲月的記憶中，他真的只是一種回憶。阿爾夫萊多悄然離開，連同天堂電影院一齊消失在塵埃中。禮葬上，薩爾瓦多回顧了當年那個有著自己深厚情意的天堂電影院，重拾多年的記憶，座椅上人們的歡笑，影屏上唐突的被掐掉的接吻場景痕跡，充滿神秘的獅子頭，放映間的戀人之吻，阿爾夫萊多的背影……眼前的一切都物是人非了，即使氣氛靜謐，但看的人心裡的那份懷舊感會一向涌現，變成一曲動人的輓歌。

天堂電影院，帶著阿爾夫萊多去了天堂，在那裡他能夠做他平凡的電影事業。電影的最後，是阿爾夫萊多留下的所有他以前剪切掉的吻戲，一個個吻，連貫地串在一齊，它們記載了多少電影的情濃，記載著死去的人的余溫，記載著青年阿爾夫萊多的心酸而熱烈的感情，記載著多年來人們的完美願景……記載了太多太多的回憶，我想只有經歷過的人會懂。

電影《天堂電影院》觀後感2

那被放逐的夢――《天堂電影院》

三十年後，你會是什麼模樣你會躺在誰的身邊夢到的又是什麼樣的 故事 你會為誰哭泣為誰而歡欣誰將牽著那手，誰將親吻那唇，誰的耳朵聆聽你美妙的聲音，誰的眼睛注視著你的面龐

三十年後，功成名就的導演薩爾瓦迪維塔在睡夢中醒來，被告之阿爾弗雷多的死訊，默默地起來，看著一片黑暗。閉上眼睛，過往歲月的片段彷彿斑駁的影片飄忽而過，那初戀的女孩，那等待著的母親，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故鄉小鎮，每個細節都那麼生動鮮活;驀然發覺，原先自己一向就在原地，從不曾離開過。

薩爾瓦迪維塔回到了故鄉的家中，等待了三十年的母親放下手中未織完的毛衣，蹣跚著跑過去擁抱兒子，慌亂中卻忘記把線頭放下，於是那毛衣任毛線拉扯，一圈圈縮小，歲月也隨著那毛線，倒流回三十年前。那時的薩爾瓦迪維塔還是那個小鎮上的多多，一個愛看電影的孩子。電影放映員阿爾弗雷多教會了多多放映電影，放映著那些被神甫刪去親吻鏡頭的感情故事，放映著那時小鎮上人們唯一的夢幻世界。然後多多戀愛了。

多多愛上了艾蓮娜，卻不敢向這位美麗的銀行家的女兒表白。他把心事向阿爾弗雷多傾訴，阿爾弗雷多給多多講了一個關於士兵和公主的故事：「一個士兵愛上了高貴的公主，最後有一天，士兵向公主表白。驕傲的公主說：假如你在我的窗下等待一百個日日夜夜，我便屬於你。士兵聽了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看，無論雨雪風霜，他動也動，九十天過去，他變得完全蒼白、枯槁，淚水從臉上流下來，最後，在第九十九天晚上，軍人站起來，離去了!」

這是一個沒有結局的故事，阿爾弗雷多讓多多不要問為什麼，自己想，想明白了再告訴他。於是多多開始那個士兵一樣的等待，日復一日地站在艾蓮娜的窗下，等待著他的姑娘敞開窗戶。最後姑娘被多多的執著所感動。「大抵好物難長久，彩雲易散琉璃脆」，多多的初戀遭到了艾蓮娜父母的反對，最終兩人斷開了。

應對著大海，眼睛失明的阿爾弗雷多對失戀後鬱郁寡歡的多多說：「每個人都在尋找自己幸福的星辰。天天待在這個小鎮上，會以為那裡就是世界的中心，你會相信事物永遠不會改變，會變得比我更盲目。然後你離開，一年、兩年，當你回來時，一切都改變了。你與這土地的聯系已斷，你要找的已不在了，原先屬於你的也不復存在。」也許這也正是那個士兵和公主的故事好處之所在。

第一次遇到這部片子，是一個放學後的下午，那時我還是個高中生，趁著父母還未回家，偷偷地打開電視機，立刻被電視里這不知名字的電影吸引，看到一半，卻聽見父母的腳步聲，只好匆匆關上電視。沒有開頭和結尾，這部片子像迷一樣繚繞在我的腦海里，年少的我以為士兵之所以離開，是因為尊嚴。很久以後，我才明白，在愛面前，尊嚴是一個吊詭的字眼。在我工作的第一年，偶然的一次機會，讓我再次遇到這部當時不知名字的片子，再一次聆聽了那個故事。是的，此刻我能夠說我明白它的好處了。

愛不是佔有，愛是一種夢，一種能夠永恆的夢。人生是那樣的艱難，而愛是那樣脆弱，當你佔有它，那麼難保那愛會慢慢腐壞，破碎。我曾眼見了那麼多感情的聚合離散，眼見了現實是如何把愛慢慢剝離、扼殺，最後變成了隱瞞和怨恨，我懷疑這世上真有那麼幸運的一對，能夠一樣的堅強和執著，來保護他們的感情。那麼把愛埋藏在心裡，成為那一生追逐的夢，在愛還在盛開的時候，像那士兵一樣轉身，離開。那麼經過歲月的磨礪，濾去那些平淡無奇和讓人厭惡的，在人生的最後留下一個驚心動魄的感情記憶。就像《卧虎藏龍》里李慕白說的：「當你握緊拳頭，你什麼都得不到;當你松開，你得到全世界。」正因為如此，我們也該能理解，為何阿爾弗雷多要對艾蓮娜撒謊，扼斷那段感情最後一絲期望。

於是年少的多多離開家鄉，帶著愛之夢一齊被放逐。「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣。」光陰彈指，剎那芳華，三十年後的多多雙鬢斑白，聲名顯赫，他身邊不乏女人，卻一向不曾結婚。多多的母親說：「每次都有不同的女人接我的電話，但是我聽得出，那裡沒有愛。」是的，沒有愛，三十年的放逐，用孤寂來保護心底的夢。多多再回到當初的小鎮，除了年邁的母親和破敗的天堂電影院，再也沒有熟悉的東西。原先只有自己一向留在原地，原先只有自己從未曾離開。

多多在即將被拆毀的天堂電影院里徘徊，撫摩著每一件黯淡卻熟悉的器物，以前那裡盛滿了他年輕的快樂和關於她的記憶。是的，曾在那裡擁抱她;是的，曾在那裡親吻她;是的，曾在那裡與她做愛。多多獨自看著阿爾弗雷多送給他的禮物，那是以前被神甫搖著鈴鐺要求刪去的親吻片段。看著銀幕上那以前的人物在老舊斑駁的影片里纏綿繾綣，深情擁吻，多多最後微笑著流出眼淚。最後片子里出現了當年多多拍下的艾蓮娜的影像，那樣美麗，那樣幸福，一點都不曾老去，就彷彿是夢一樣。

據說這部電影有兩個不同的結尾，其中一個是多多最後見到了昔日的愛人，依然美麗，擁抱著化解了一切誤會和遺憾。但是，三十年過去了，你要找的已不在了，原先屬於你的也不復存在，又有什麼可見的呢。「縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜」，執 手相 看，也必是無語凝噎。以前握過的紅酥手早已老朽粗糙，那皓齒紅唇，那善睞明眸、如黛娥眉，早已不復舊觀，而以前熾熱愛戀的心也早已屬於他人，屬於她的孩子和家庭了，罷了罷了，相見真如不見，有情還似無情。於是我還是愛著另一個結局，在當年等待的窗下，多多撥通了艾蓮娜的電話，卻激動著說不出話來，第二次才開口問候。「我們都老了，還是不見的好。」三十年後的艾蓮娜如此說。《情人》的最後，在多少個歲月之後，女主角的情人來到巴黎，撥通她的電話，告訴她只是想聽聽她的聲音，他說他和從前一樣，仍然愛著她，說他永遠無法扯斷對她的愛，他將至死愛著她。

天堂電影院最終被拆毀了，所有關於年輕時代的一切聯系都已經消亡，那小鎮，那天堂電影院，那初戀的愛人，都成了一個夢，一個畢生放逐的夢。阿爾弗雷多用那樣決絕的辦法，抽離了現實的愛，把它變成了多多的一個夢，讓多多成為一個追逐著夢的人。用三十年的孤寂，換來功成名就，換來心底的那份愛的永恆。

但是，換做是我，我依然貪心地期望著能遇到那一樣堅強和勇敢的情侶，來一齊保衛現實中的感情;三十年的放逐，三十年的孤寂，永恆的虛幻之愛和功成名就，於我寧可換取剎那的耳鬢廝摩，平平淡淡地在小鎮當著電影放映員，和心愛的女子一齊生活。就算是多多，也是如此想的吧。

「這討人厭的夏天何時才能結束，在電影里它早已結束了。」多多不明白電影和人生不同，人生的炎夏要更漫長酷熱。「人生不是電影，人生比電影苦多了!」現實是苦難而乏味的，寄寓我們夢想的天堂電影院終將坍塌，我們不能在現實里實現那些夢，就只能帶著夢放逐，漂泊在這個荒謬和苦難的世界裡。這個世界是虛妄的，真實的惟有陪伴著我們放逐的心底的夢。

電影《天堂電影院》觀後感3

在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。 三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。

或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，"因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。"他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。

三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。

終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在汽車里寂寞地相擁。"你還是那麼漂亮。"多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句"多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。"我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。

影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節：我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說"你還是那麼漂亮"的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的歷史，也不僅僅是多多的情感歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。

電影《天堂電影院》觀後感4

年輕是一種資本，而懷舊只屬於老年人。

當一個世界坍塌的時候，你總會看到一些人在哭，而另一些人的臉上，掛著笑。那笑的，總是年輕人，因為他們向前看著，舊世界的毀滅，意味著新世界的誕生。

不知道為什麼，看完《天堂電影院》，腦海里最深的畫面，竟是當電影院倒塌時，那一張張年輕人的笑臉，那轟然的掌聲彌漫在硝煙四起的小鎮，伴隨的，是年老的人們的嘆息。

天堂屬於懷舊者，因為那是過去一種朴實而純真的理想。過去猶如夢境，因此它才美麗。時間會美化一切殘忍的東西，給痛苦戴上朦朧的面紗。

年老的艾佛特對年輕的沙維圖說：「你如此年輕，世界是你的。而我老了。我不要再聽你說話，我要聽別人談論你。 」如此誠摯的一片心，隱藏的，卻全是對未來的憧憬。只有年輕才是永遠向前看的，在綿延的時間之流中，是對信仰的一點樂觀和希冀。

於是沙維圖走了，帶著失落的愛情和一顆受傷的心，從此不再回來。

如果沒有對永恆的期待，那麼愛情只是過眼煙雲的一場夢幻，可是，留下那一點期待，人生從此就背負上如此沉重的十字架。

不朽的十字架，沙維圖怎麼可能不明白?電影中一晃眼的三十年，在現實中卻是真真切切的三十個三百六十五天。剪輯去了平庸、瑣碎、現實的細節，於是，三十年前的過往成為如此美好的一段故事。

可惜的是，那隻是故事而已。

孩子們總是喜歡童話，他們沒有過去，無暇回憶那並不豐富的人生，他們期待著聽到「王子和公主從此過上了幸福的生活」這樣的結局。年少的時候，是決不會去想，其實那結局僅僅是一個開始，而真正的結局，是書寫背後的無盡瑣碎和煩惱。

國王也有可能某天戰死沙場，留下寡居的皇後獨守空房。他們的孩子可能是痴呆，王宮花園的某個角落，愛情正在腐爛變質。有一天，當所有人都老了，只有布滿皺紋的眼角還閃爍一點清澈的餘光，也許只有這時候，才是書正結局的時候。

可是大家都不愛聽這樣的故事，年輕的人們，樂意見證新世界的誕生，卻不願去緬懷那個曾經充滿著快樂的舊世界。當我們去緬懷的時候，或許，我們的心已經老了。

我想我就是這樣。

電影《天堂電影院》觀後感5

看完這部片子以後感覺有太多的話要說，然而卻一齊涌在心裡，纏在一塊，不知先說哪個好。

天堂，對於人們來講是一個什麼概念哪?是一種極致的境界，是每個人都想要去的地方，然而片子卻巧妙的營造出了這樣一個天堂，一個專門看電影的天堂，在那個年代，我想他們唯一的娛樂和最大的快樂就是來自那個小小的破舊的電影院吧，在那時那地，它就是人們的天堂。

片中有兩條感情線，多多與愛弗特，多多和艾琳娜，到此刻我也說不出哪條線才是片中的主要線索，或許兩個都是吧。

多多與愛弗特

多多的父親在戰爭中犧牲了，多多年輕的媽媽不得不帶著多多和多多的妹妹艱難度日，小多多聰明可愛，對電影和那個叫做天堂的電影院充滿了興趣，盡管多多媽媽並不支持他，甚至是相當地反對他，可多多依舊一有時間就鑽進電影院，多多並不只是為了看電影，他更大的興趣在於電影的製作過程。天堂電影院放電影的愛弗特並不是一個十分和藹的人，甚至是有些粗魯，雖然他很喜歡多多，但是在多多媽媽的警告下，他並不讓多多接近他。即使是這樣，多多也能很簡單地掌握放電影的技巧，一次偶然的機會，多多在考試中想要挾，於是，愛弗特便開始了多多的電影之路。

他們之間的感情就好像父子一樣，愛弗特教多多放電影，而在一次意外的大火里，小多多也冒著生命危險奮力救出了愛弗特。多多長大了以後，正是愛弗特用了一個善意的謊言才使多多有機會出去闖盪，成就了自己的大事業。然而，對於愛弗特的這個做法，我並不十分贊成。沒錯，多多在事業方面確實實現了自己的人生價值，但是，這些年他並不快樂，他生活在許多女人之間，然而，那裡並沒有他所愛的人。人這一生，事業雖然無比重要，可快樂卻是人生最終和一向所要追求的。愛弗特死了，多多回來看望，愛弗特的太太說，從多多走後，愛弗特總是叨念著多多，可卻從不肯提過讓多多回來，即使是在他生命垂危時，他仍然期望多多以事業為主，他如此愛多多，卻都不肯在生命的最後一刻讓多多分心來看他，他對多多的愛，他的用心良苦，不只是多多，任何一個人都不會再責怪他當時的那個善意的謊言的。

多多和艾琳娜

一段孽緣，一段美麗的孽緣。多多與艾琳娜相識，相愛，卻沒能相守一生，這未免讓人覺得有些遺憾。他們是經歷了很多坎坷的，然而最後卻由於種.種原因，他們竟然都各自帶著對對方的誤解度過了30年，最後，在人到花甲的時候才解除了誤會。在多多事業有成再次回到家鄉的時候，看見了那個酷似艾琳娜的女孩，手中的酒杯掉在了地上，這就證明了多多對艾琳娜的愛並沒有因為時間而淡化;再說艾琳娜，她在電話中拒絕了多多，可卻能在第一時間在海邊找到多多，兩個人的默契依舊如故，他們都還深愛著對方，然而，一夜的溫馨過後，一切卻又都恢復了正常。這個故事很容易讓我想起了《半生緣》的結局，男女主人公同樣是多年以後重新相遇，短暫重逢，最後各自回到了倫理的軌道上，各自過各自的生活。

世界真的不很大，艾琳娜的另一半竟然是多多的小學同學，一個5乘以5得 聖誕節 的傢伙，但是不管是個怎樣的傢伙，艾琳娜已經有了家，有了自己的孩子，她不管自己有多愛多多，卻只能跟著自己的丈夫和孩子過完剩餘的人生。其實，這樣的結局也許就是最好的結局了，此刻不是有句很時髦的話嗎?「不在乎天長地久，只在乎以前擁有」，是呀，他們擁有過，他們有太多的回憶供他們去細細品位，他們之間已經沒有隔閡，他們完成了年輕時候為完成的夢想，這對他們來講就足夠了。

那個故事

愛弗特給多多講的那個故事留給了我很深的印象，一個士兵，愛上了一個公主，這兩個身份就足以說明了這段姻緣並不是一段快樂簡單的緣分。士兵發誓，要在城樓底下守候公主100天，如果100天公主還沒有出現，那麼他就放下就段感情，士兵果然這樣做了，他歷盡了千辛萬苦，風雨無阻，然而，就在第99天的時候，他放下了。()多多問愛弗特，愛弗特沒有回答。我也沒有很明白，我猜的是，99天，士兵為公主這樣地吃苦受罪，可公主卻無動於衷，這樣的感情，即使到手了又能怎樣?然而，似乎我這個想法太自私了。最後，多多明白了，因為士兵害怕當第100天來臨時，聽到的卻是公主拒絕的聲音，他害怕承受這樣一個結果，所以他選取了離去，他寧願讓自己對這段感情充滿了幻想，而不是絕望。因此，在多多同樣守候在艾琳娜窗前的最後，多多也選取了離去，只是同士兵命運不同，艾琳娜實現了多多的願望。

最感動的情節

本片中感動的情節實在是數不勝數，然而最另我感動的是多多和艾琳娜在海邊的重新相遇，他們彼此看著對方的眼神，在誤會並未解除時，卻不能從他們的眼神中讀出絲毫怨恨，有的只是對彼此的想念，應對已經人老珠黃的艾琳娜，多多說：「你還是那麼漂亮。」除了因為他們之間偉大的愛，沒有其他任何理由。

印象最深的一句話

愛弗特對多多說，「生活不是電影，生活比電影苦」，一句話道出了現代人的心聲，生活，確實不是那麼容易的，人生有太多的無奈，生離死別，愛與不愛，走與不走，分與不分，太多的抉擇，人從出生開始就註定了要奔波一生。有一個故事，說的是一個人出門旅行，一開始他只帶了一個包袱，之後，沿路上，他又撿起了很多包袱，越來越重，可包袱還在不停地增加著，人沒有任何辦法，他只能背著，因為如果一旦他扔下了，那麼在前方的道路中需要這些包袱的時候就措手不及了。這就像人生一樣，隨著年齡的增長，職責越來越重，但是，你不能扔下它們，因為它們是你的牽掛，沒有了這些牽掛，你的人生也就沒有好處了。生活就是這樣的，充滿了矛盾，只有妥善地條理好了，才能過上充滿好處充滿快樂的人生。

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3. 《天堂電影院》300字學生觀後感

《天堂電影院》以充滿懷舊的意味和自傳性的色彩，為觀眾帶來了惆悵而高遠的溫婉氣息，感人而溫暖。它展現了一個關於愛和執著，關於得到而追求不到，為了獲得成功而又必須付出沉痛代價的唯美傷感 故事 。以下是我整理的《天堂電影院》300字學生 觀後感 ，歡迎閱讀分享。

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《天堂電影院》學生觀後感1

《天堂電影院》中的主人公多多非常喜歡看電影，也喜歡看電影放映員艾費多「剪輯」膠片。每天放學都去看電影，除了電影，其他東西他都當成空氣一樣，以致於被老師打得鼻青臉腫，被母親罵得血口噴頭。從此母親不允許他再踏入戲院，也叮囑艾費多不讓多多再靠近放映機。可他們還是一起如師如友一樣，艾費多教著多多放映機。有一次，因為時間太晚，電影院不讓人進，所以艾費多和多多在室外給人們放映電影，但卻導致電影院起火了，艾費多昏迷在放映室里，多多沖上樓，救了艾費多，不過艾費多還是雙目失明。青年時，多多喜歡上了艾蓮娜，但艾蓮娜卻並不喜歡他，所以多多日日夜夜等在艾蓮娜家樓下。最終，他還是放棄了，在他傷心的時刻，艾蓮娜終於被他打動。因為要去羅馬學習，所以多多不得不拋棄家人。老年時，艾費多已與世長辭，多多看著艾費多給他的遺物——以前剪掉的照片，多多看著照片，彷彿懂得了一切。

從中我明白了：

1、如果你有喜歡的事物，一定要去追求

2、如果有人需要幫助，一定要去幫忙

3、在長大時，要去理解世上的一切，才可以成為一個有志氣的人

《天堂電影院》學生觀後感2

電影，雖然作為一門藝術。評點電影我還是外行。所以只做小議，寫寫我自己對經典電影的看法和感受。

獲獎連連的《天堂電影院》，之所以能擁有這么多的肯定和榮譽，不僅僅是導演的電影技巧用的好，更重要的是有著感人至深的情節，故事背景懷舊，主題寓意深刻讓人有無限的遐想。

電影一開始，導演朱塞佩·多納托雷就安排了一個窗檯觀海的愜意的長鏡頭。海風悠悠地撩窗簾，似乎在述說著一段完美又綿長的往事，意境不做過多的修飾，簡單而唯美。電影還運用了倒敘的手法，將人們的思緒又拉回了從前，一個名叫「多多」的小男孩身上。中年「多多」的不眠之夜，因為得知了一個喪事，一個不是自己親人的喪事。

《天堂電影院》學生觀後感3

第一次看的是刪節版的，總感覺缺少點什麼，總感覺讓多多心痛了30年的那段戀情應該有個交代，可是什麼也沒有，影片就那樣殘忍的結束了，我不甘心，就去網上查到刪掉的部分，為了商業原因把一些感情戲刪掉了，所以後來才顯得那麼突兀，總感覺這部電影可以剪輯的更完美些，或者對艾佛多的良苦用心做個交代。如果沒有艾佛多，多多可能是那個天堂影院的放映員，他得到了自己心愛的女人，然後在那個自以為是整個世界的小鎮里呆一輩子，生活沒有如果，現實是多多成為了偉大的導演。

期盼多多回來的艾佛多為他留了樣東西，在影片的最後呈現出來了，艾佛多給他留下的是兒時候的多多想要的一些被剪切掉的吻戲膠卷，原來艾佛多一直為他留著，這些東西是艾佛多留給他最珍貴的東西---回憶!熒幕上一幕幕的吻吸，在一曲LOVE THEME中，把影片推像高潮，看著這些在當年被禁播的鏡頭，往事如同電影在多多的腦海中放映出來，老人的用心良苦深深感動了多多，埋藏在內心深處的那分濃情伴隨著淚水，微笑，釋放了。釋放得如此浪漫，如此自然。

《天堂電影院》學生觀後感4

《天堂電影院》的諸多成就都銘刻在了1988 年的劇場版上，導演托納多雷在世界影壇的地位也由此而得以奠定。在劇場版中，托納多雷以多多與電影放映員艾弗特之間的忘年交為主線，以回憶的形式著重講述了多多童年及青年時期在西西里成長的那段往事。在這個偏僻的小鎮上電影是人們唯一的娛樂活動，而天堂電影院便是他們唯一的娛樂場所。這座簡陋的影院不但容量有限，其內在設施也十分簡朴，無論怎麼看都與經過豪華裝修的現代電影院有著天壤之別，然而它卻是曾經那個時代的見證。牧師、商人、平明、官員，不同階層的人在此處匯聚一堂，其喧鬧程度甚至可以蓋過銀幕上放映的影片的音量。即便天堂電影院中也存在富者對窮人的欺壓，例如衣冠楚楚的紳士總是存心向樓下吐口水，但是欺壓終究不會上升到階級之間的殊死對抗，電影作為一項大眾藝術在這個狹小的空間中消解了彼此之間的矛盾。對於電影的熱愛成為了彼此最大的共同點。而主人公多多的成長歷程就是遊走於那個時代之中的一個變數。

《天堂電影院》學生觀後感5

在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。 三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。

或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，"因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。"他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的歷史，也不僅僅是多多的情感歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。

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4. 5篇觀後感《天堂電影院》好看嗎講了什麼

《天堂電影院》是一部經典佳作，豆瓣評分高達9.2我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《天堂電影院》觀後感一

元旦休息了兩天，持續的冷空氣終於凝結為片片落下的雪花，2018年末迎來了武漢的第一場雪，一場真正意義上的雪。中雪從29日夜晚一直下到30日還沒有停下來的意思。因身體欠佳，我無心也不能走出門外欣賞這難得的雪景。從陽台望去，可以看到雪花紛紛揚揚，樓下地面上早已經是白茫茫的一片連成一片，分觀、耀眼。

百無聊賴中我從電視中翻出高分電影之一《天堂電影院》，片長近2個小時，還好，一直卡卡卡的網路還算爭氣，居然沒有卡，讓我順利看完了這部影片。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。影片所講述的是一個成長在義大利南部小鎮中小孩子的童年和一段無果而心碎的初戀故事。多多是個古靈精怪的小孩子，而艾佛特則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為對電影熱愛，使得他們建立起來亦師亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。

放映師艾佛特是小男孩多多精神上的引領者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一個禮物：一盒膠卷，似乎遺忘和阻斷的三十年慢慢地回憶在功成名就的老年多多心中回憶起來。

童年的多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾佛特「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭(比如接吻戲)嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水;而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。隨著所放映的影片中劇情，帶給小鎮人們無限的快樂和憂傷。

多多在艾佛特不注意的情況下，把一些剪輯掉的膠片收集起來，和他的爸爸(戰爭中陣亡)和媽媽的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成為像艾佛特那樣當個電影放映師。他每天來放映室跟艾佛特學習電影放映。好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾佛特從火海中救了出來，但艾佛特雙目失明了，不能繼續放電影。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映員。

多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，這對身份差異的情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓而隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾佛特的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。

三十年後，成名的多多(成了一名著名導演)回來向他的老朋友(艾佛特的葬禮)做最後的告別。也找到了初戀艾蓮娜，與她相會後，才明白這段錯過的愛情一直是彼此一生中的最愛和唯一的愛。遺憾的是他們只能永遠的錯過了。艾佛特留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。

耳邊響起艾佛特對多多的教誨。每一句都是那麼振聾發聵。

「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」

一個人不勇敢跳出舒適圈子，也只能坐井觀天，也只能固步自封。

「生活不是電影，生活比電影苦。」

電影永遠是王子和公主從此幸福地生活著。歡喜和悲傷的結局都可以一次次重新改寫。而我們的人生和生活，比電影苦多了，錯過的愛就永遠錯過了。一個人要經歷諸多的磨難與困苦才能長大，才能感知生命的厚重與不易。

「不準回來，不準想到我們，不要回頭，不準寫信，想家時候熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，不要來見我，我不會讓你見我，懂嗎?」

為了夢想，為了事業，為了生活，為了生存，在外漂泊的人們要熬住多少不為人知的孤單與寂寞，忍住多少深夜痛哭的淚水，在心底偷偷地思念分離的親人、戀人……。夢想的實現，天時、地利、人和、機遇、才華、努力和背景關系等等又需要諸多的條件才能成功。那個曾經為夢想豪情萬丈的我們，最終成了一個平凡的人，歲月的洗禮下，甘於平淡，接受平凡。並努力做一個平凡的人。

回首往事，歷歷在目，那些快樂、幸福、悲傷、憂愁的日子，也都深深地埋藏於歲月中。

沒有遺憾的青春不是青春，沒有遺憾的人生不是人生。

誰是我們思想上的引領者?誰是我們靈魂的擺渡者?如今生活的浪潮把你、我沖散在哪裡?

《天堂電影院》觀後感二

《天堂電影院》：別樣的風流

多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。——葉芝《當你年老的時候》

無論是三十年前還是三十年後，多多都這樣一如既往地守護著自己的感情，這不同於象牙塔中的最真摯的情感。《天堂電影院》里的多多從來也沒有放下過等待與追求，那是一種任何歲月、任何破壞也無法抹去的永恆的印記。影片的結尾是多多獨自一人看那盤童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，不禁感嘆時光荏苒，年輕時曾拿著攝像機拍艾琳娜的一顰一笑，在無數個夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打開，在三十年後初見酷似艾琳娜的女孩時的心動與刺痛，在海邊靜靜地說出「你還是那麼漂亮」，一點一滴都重回心頭，我最後理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。導演在片末的處理確實有其強烈的藝術表現力與震撼力。

這部影片借著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶。那是一個單調，平靜的小鎮子。多多是一個酷愛電影的孩子。人們在多多的身上看到了多多對電影的熱愛，他把被剪掉的膠片偷偷拿回家，存放在鐵盒子里，和爸爸的相片放在一齊，是什麼造成了多多對電影的熱愛，這和當時的社會背景是分不開的。影片開頭就自然流暢的闡述了當時人們的生活狀況，單調，乏味，戰爭剛過後的百廢待興，電影業的剛剛興起，在一個老舊的電影院里，老人，年輕人，孩子聚在一齊，看期盼中的電影，電影似乎是小鎮人們生活中惟一的樂趣。多多在這樣一個環境下成長，會熱愛電影是有依據的。

整部影片似在寫多多對電影的追求對感情的追求，是一個個人的奮斗歷程的展現;但在我看來，影片卻是在透過一個人寫一部輝煌的電影史。影片描繪了小鎮上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父親，那是一個參戰的男人，透過對多多父母的關注，展示了戰爭給人民帶來的苦難，感情的葬送，生命的流逝，都透過那不經意的提起完全的表達了導演對戰爭的看法。而整個電影史也就是這樣被展現的。先是老神父審查影片，有吻戲的統統剪掉，人們在這過程中被禁慾思想束縛著;老艾費多變戲法似的將影片投放在廣場上那一場戲，人們對電影的熱愛表露無遺;在老艾費多眼部燒傷後，戲院變成了新影院，不單是設備的翻新，整個經營體制到審查制度都有了新的改變，人們開始接觸到以前所接觸不到的電影。多多正式接手放映影片的工作後，片子的資料有了轉換，禁慾主義再也不能橫行，而在這個前提下，無須經過審查的片子更多地被放映，小鎮人們的生活也不再是以前那樣單純又單調。這個時候，影院的影片和觀眾是呈互動情勢出現的。影院里會有這種狀況，比如性場面等等。再之後，多多外出尋夢，回來後，記憶中很新的電影院又成了斷壁殘垣，在那個時候，正是電影業蕭條的時候，因此，與我個人而言，最佩服的便是這精巧的構思

，用一個小鎮電影院的興衰來展現一部宏偉的電影史的興衰，在這之中，還將別有風格的「意式幽默」獨具匠心的貫穿始終。不得不說，《天堂電影院》是有其極高的美學研究價值的。

一種歡笑與無憂的美夢，一段醉心又悲哀的感情，說不盡的風流雋永，寫盡電影史的激情跌宕，離合悲歡。

《天堂電影院》觀後感三

《天堂電影院》：生活和電影不一樣，生活比電影難多了

正在為要寫一篇這部電影的影評發愁。這樣一部出色的電影，它帶來的影響是用文字無法形容的。

關於西西里

導演朱塞佩托納托雷就此出生在義大利這個美麗的小島上。我想這也是他偏愛這個地方的原因。《西西里的美麗傳說》的背景就是這個小島。那裡不繁榮，那裡不古老，但那裡是孕育故事的地方，因為那裡的真實質朴的人。在《天堂電影院》的人物主角里你找不到一個所謂的壞人，即使是那個無意中中了彩票的爆發戶，他也只是愛炫耀而已。那裡的人哭笑都寫在臉上，你不用費盡心思去捉摸。這也是為什麼這部電影從頭到底都是乾乾凈凈的，小島周圍就是海，毫無城府的大海，它是一面鏡子，照出每一絲瑕疵。

關於電影院

那個時候的人們很可憐，也很幸福。沒有燈紅酒綠的娛樂城，沒有歌舞昇平的午夜場，他們只有一個信仰：電影。他們隨著它歡笑，隨著它痛哭，完完全全沉浸在這個天堂里，而他們不明白，其實，他們的人生就是一部電影。也許不夠精彩，也許不夠浪漫，但真實，伸手可及。對於鎮上的人來說，那裡是天堂，對於阿爾弗萊多來說，那裡只但是是一部部機器，他自己是一枚齒輪，一刻不停地在旋轉，直到有一天，他隨著破舊的機器一齊垮掉了。但是對於多多，那裡是他嚮往的地方，有阿爾弗萊多神氣的魔法，牧師無謂的苛刻，有人們的歡喜哀愁，像是一個另類的世界。

關於感情

我就明白，長大了的多多會讓我失望的。無論他多麼帥。因為孩子時那股天真與靈氣被歲月抹滅了。他學會了憂愁，學會了倔強，學會了傷害。在他第一次遇到喜歡的女孩時，阿爾弗萊多隻是給他講了一個故事，一個關於等待的故事。年輕的我們總是不會輕易地放下，哪怕明白自己是錯的，多多用自己的行動去實踐這個故事，哪怕他明白結局是悲傷的。當多多決定和女孩私奔的晚上，誰也沒有想到是阿爾弗萊多，阻止了他們，他是故意的，讓這對戀人各奔東西。眼睛看不見的阿爾弗萊多，心卻是那樣的清醒。

關於離開

人總是在離開。無論是離開故鄉還是親人，甚至是離開自己，離開回憶。離開是生命中重要的一部分。是阿爾弗萊多讓多多離開了。他捨不得多多，但更捨不得多多的未來。在的日子只但是是離開的前奏，當多多風塵僕僕滿懷期望地回到小鎮，眼前的一切讓他再也提不起興致。沒有了心愛的女孩，沒有了天堂影院，除了離開他還能怎樣呢?在我們離開的時候總是以為我們是最值得感傷的人，但是為什麼呢?媽媽總是把門開著，怕萬一兒子回來了進不來門;阿爾弗萊多把多多的寶貝膠片連成一部電影，即使是昏迷中也一向呼喚著多多的名字~~~

之後，向每個故事的結局一樣，我們的多多長大了，成功了，衣錦還鄉了，和所有人重逢了，電影院要拆了，廣場上的瘋子在也不會繞著廣場喊「廣場是我的」了，導演毫不留情地把一切變化擺在我們面前，使讓我們懷念嗎，還是讓我們做見證?

個人認為：托納托雷的這部電影堪稱是他的經典之作，甚至傳世之作，不僅僅僅超越了自己，也超越了哪個時代，甚至不可能被超越，以至於在托納托雷以後的人生中，再拍不出什麼好的電影了。

《天堂電影院》觀後感四

戰後冷清的街道、無所事事和無所寄託的人群、無邪天真的孩童、鉛灰色有些傷感的天空。難怪我說《天堂電影院》里的義大利西西里島上的小鎮怎樣那麼眼熟!原先它真的和《瑪萊娜》(Malena)一樣，出自同一位導演之手!義大利導演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)當初就是憑借《天堂電影院》在國際上屢屢獲獎，並奠定其在國際影壇的地位的。拍於上世紀80年代末期的這部電影，這天才看到，似乎有些遲，但跟著導演有著自傳色彩和懷舊情緒的鏡頭，驚鴻一瞥了「電影」和電影的放映所經歷的一小段歷程，也考驗了一遍自己，在閱盡千百部電影、自以為心已經是銅牆鐵壁刀槍不入之後，是否還會輕易感動。劇中的老放映員曾傷感地說「技術的革新總是來得太遲」，但，看到一部心儀的好電影永遠都不會覺得太遲。讓我們拋棄權威的仲裁吧，那些直指內心深處、觸動靈魂里最敏感的神經的電影永遠是經得起時間考驗的真正的好電影。

如果說《瑪萊娜》中的西西里少年對於年長的美女只有「發乎情，止乎禮」地暗戀的話，那麼《天堂電影院》中的多多似乎就根本是為了電影而生，對於電影的熱愛也能夠盡可能地宣洩。小小的放映窗口竟能夠變幻出那麼多的人生!光與影交織的就是現實和理想的夢境。對世事的似懂非懂的年紀，但已經開始有等待(等待參戰的父親歸來)，有執著(喜歡電影)，能夠擠進電影院看免費電影，這對於多多無異於天堂。----設在教堂里的電影院，是跟上帝最接近的地方。能夠說放映員艾佛特影響了多多的一生。多多與艾佛特的友誼便因為「電影」開始，並日復一日，年復一年，在別人的台詞和悲喜中延續，在光影的交替中年華逝去。直到誰家少年初長成，直到前程莫辨的感情的降臨。

艾佛特說得沒錯「真實的生活跟電影是不同的」，感情承載了太多暗藏的條件，僅憑一腔熱血是遠遠不夠的。拒絕平庸，就必須得放下些什麼。《卧虎藏龍》中李慕白對玉蛟龍說：「握緊拳頭，里邊什麼都沒有;松開手，你擁有了整個世界。」這樣的道理，老人的歲月固然參悟得透，然而懷春的少年哪裡會明了這一切?!艾佛特似乎有些無情地將多多推拒在了感情和故鄉之外。誰說為電影膠片失明的艾佛特行將就木?他才是真正傑出的導演，他為多多導演出了一幕精彩的人生大戲!小鎮失去了一個放映員准接班人，卻成就了未來的一個電影名導演。只是，在這個過程中，多多將要經受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美滿都務必和能夠象電影中一樣輕易地上演，「道是無情卻有情」，於是，當初艾佛特那機緣巧合的棒打鴛鴦散也絕對值得原諒了。

電影，就像是母親手中的線，剪不斷，理還亂，牽扯出別離和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多與情人的半生緣，其實並沒有隨歲月流逝，還一向塵封在記憶的「天堂電影院」。滄海桑田，離合悲歡，故鄉的小鎮即使再變，電影院即使不復存在，而這生蘊藏於心深處濃得化不開的濃情，又怎樣會和年久失修的電影院一樣，某月某日轟然夷為平地呢?!

整個電影的95%，導演都沒有哭天搶地地煽情，原以為電影會就這樣在淡淡的緬懷中結束。卻沒料到，在最後，導演來了個重拳出擊，砸得我有些猝不及防、暈頭轉向。-----導演和艾佛特一齊，聯手把最精彩的謎底放在最後揭曉!!!「雨飄風同舟，苦中可忘憂，以歌解憂，疑惑我想透」記得有歌中唱道。當看見從前因為迫於教會勢力而剪掉的一些接吻畫面，被艾佛特重新拼接在一齊，作為給多多的最後禮物，黑白鏡頭斑駁地出此刻名導演多多的試映廳的時候，人世間最美麗的兩性之愛，被剪接和塵封的故事，是電影的歷史，也是多多的歷史。「層層浮華漸喧，重現碎片段」已經無意去猜度艾佛特的後半生究竟是愧疚還是欣慰，抑或二者皆有之，劇中人得失剎那釋然，觀者亦嘗試再度原諒!象我這樣不輕易為電影感動落淚的人居然也在別人的故事裡淚流滿面。人世間一切都在變，但必須也有些什麼東西永遠都不會褪色，就如同故鄉，就如同不可還原的童年，就如同刻骨銘心的那場初戀，還有那個關切的人。卻原先「悠悠浮雲望穿，人事看厭倦，惟獨情不變」。愛和理想都以某種形式實現了，艾佛特說，那就是-----電影。

吉斯皮。托那多利確實如同童年的多多一樣，對電影的傾心溢於每一個鏡頭，他以電影院放映電影的方式，將鏡頭對准屏幕，他甚至點出阿倫。雷乃、安東尼奧尼等大師的名，傳達了他對大師的致敬，因為電影院是他最初的學堂;然而他似乎更尊敬諸如艾佛特、影院老闆這樣普通的「編外」電影工作者。電影業受到的沖擊，影院沒落的憂患也都無聲地從鏡頭中傳遞。所以我說他是真正酷愛電影、為電影而生的人。「能夠大聲說出來的愛就不是愛了」。這也是為什麼國產電影《花眼》中那個夢囈一般絮絮叨叨地述說自己如何如何熱愛電影的電影院領位員這一主角(其實就是導演自己的代言人)除了讓人心煩之外，還有就是覺得畫虎不成反類犬了。

吉斯皮。托那多利的鏡頭有著十分獨特的美感，他詮釋的鄉愁不是塔爾科夫斯基鏡頭下那樣氤氬的冷酷仙境，他的鄉愁因為「電影」這一確切的事物而具象化了，這個時候的鄉愁和懷舊，還不像之後的《瑪萊娜》那樣空洞和矯情;輔以勻速和對稱的美學支撐的畫面，使得他的故事有著從容的大氣，也是，「天堂」里從來就不就應有局促;不僅僅故事敘述出色，導演還運用了一系列象徵的手法，例如海邊銹跡斑斑的鐵錨(小鎮一成不變枯燥的生活)、追趕火車的神父(告別舊世界)、母親的毛線(時光流轉)等等舉不勝舉。並沒有太多讓人眼花繚亂的技巧，朴實和真誠是這部電影的最大特點。只是有一點我有些不明白，導演為什麼之後會讓多多與女友在海邊真正相見呢?電話亭隔著紗窗相見那幕已經很完美了，倘恍迷離得一若隔世!導演是不是定要忍心殘酷地「十分鍾，目睹美人年華老去」?我心下有點牽強的解釋是，也好，難得有機會當面澄清，盈盈一笑盡把恩仇了。糾纏半生的心結，也最後有了個交代和釋懷。

這一點未免看上去有點畫蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子終究是瑕不掩瑜。我很喜歡這電影!個性是它的結局深深觸動了我，選取在高潮中嘎然而止是在冒險和賭博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。

深夜想起來，中國佛說，人活著就是「苦」：生、老、病、死乃人生常態;愛別離，求不得皆屬「心」苦。義大利人看來比較屬於樂天派的民族，也許是宗教信仰的關系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用「電影」表現出來的時候卻絕少看得見淚水，他們自有他們「樂」的方式。然而不明白，假如西西里小島沒有電影，沒有電影院，那麼多多的童年是不是還會有天堂?!

《天堂電影院》觀後感五

《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片，它沒有《悲情城市》營造的氤氳蒸騰的悲愴，也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索，導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上，不張揚，不渲染，以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說：「一門藝術只有在持續它的純潔性的時候，才具有真正的力量。」

這是一部自傳性色彩很濃的影片，導演有意在回憶中選取了童年多多的視角，而這一規定性就必然在創作過程中對真實歷史的選取發生作用。義大利的四五十年代的貧困、落後和猖獗的黑手黨活動沒有被著意表達，反而在多多的視角中被凈化為充滿趣味的片斷，或許隔著遙遠時空咀嚼苦澀會帶著齒頰留香的芬芳吧。這一視角的規定性也成就了影片溫婉清麗的風格。

有關電影的群眾記憶

設在教堂里的電影院，是全鎮人的唯一的娛樂文化中心，那裡是離上帝最近的地方。為什麼導演要將電影院設在教堂呢?在義大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂對於義大利人來說，就是他們的第二個家，他們對教堂既有尊敬之情，同時也把它當作尋找樂趣的地方，教堂是人們社交和集會的場所，是窮人和富人在困境中能夠尋求精神解脫的地方。能夠說，再沒有人能像義大利人那樣從教堂里得到那麼多，因為沒有人能像他們那樣對教堂投入那麼多。而導演將電影院和教堂進行了一種聯姻，使電影和信仰構成了一種同構關系。

5. 天堂電影院的影評，800字左右。要原創！

往事不曾遺忘----《天堂電影院》觀後感
今天，觀看了一部影片----《天堂電影院》，平淡卻飽含深情的劇情深深地打動了我。
影片以主人公多多的回憶貫穿全劇，三十年前的小鎮人們的生活與電影息息相關，電影為人們帶來多少夢想和歡笑，為小多多的童年乃至青年創造多少絢麗色彩。在舒緩的音樂中，我們和主人公一起緬懷往事，就像品嘗一杯醇厚的酒。觀看過後，彌漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。
其實，每個人何嘗不是演員，呱呱墜地的那一刻，就已經開始在人生的大舞台上演繹自己認為最生動的情節。西西里小鎮上的人們在觀看電影，而他們沒想到----他們同時也在上演一部最生動的電影。多年以後，這些看似普通的情節讓坐在屏幕前的我們，觀看過後，唏噓不已。
時光就是釀酒師，它用一雙無形的手，把所有的回憶封存、發酵、最終釀制出最值得回味的歲月之酒，每一個經歷過的人，都會在心的某一處停留、在生命的某一刻回首、翻出發黃的記憶，品嘗最美的甘醇 。劇中的多多就是這樣，三十年不曾回過家鄉的他，在回去後才知道，往事歷歷在目，並且經歲月過濾，當年的苦澀、沉重早已追尋不到，留下的，卻是色彩最為斑斕的畫面！多多說：「我彷彿覺得我從來沒有離開過。原來我一直屬於這里」。家裡的老母親，依然那麼慈祥，依然為了等他回家30年沒有鎖門，自己房間依然和30年前一樣，他依然要求別人叫他多多，依然有一群人懷戀著天堂電影院。
我們的心如同一個巨大而神奇的布袋，所有的行走腳印都被它容納封存，等待生命的某一刻被隨時提取。感謝記憶，讓我們的人生擁有回味的樂趣、品嘗的樂趣！我們何嘗不像多多一樣，內心塵封無數往事，只等待某一天，這些往事會被回憶之手拉開帷幕，到那時，我們會和多多一樣，演繹一部更溫情的天堂電影院！

6. 看完電影你的婚禮，你有什麼感受

電影《你的婚禮》，給我最大的感觸是兩個人在一起十五年終究敵不過赤裸裸的現實生活。想起一句話，「你倒是愛我，我也是愛你，可你什麼都沒有給我」，其實這句話是有問題的，愛都給了你，但愛情不只是精神層面的事，是需要以物質經濟作為基礎的，兩個人在一起應該是越來越好，這才是有未來的愛情，愛是生活的一部分，最終都要歸於生活。

生活裡面不全是愛情，不要為了所謂的愛情觀和價值觀，而放棄自己的夢想與人生，只有過好自己的人生，實現了自己的價值，才能保證給他人幸福感和安全感，不然放不下的遺憾只會變成一地雞毛。

7. 婚禮微電影製作藝術探析論文

婚禮微電影製作藝術探析論文

一、規范婚禮微電影的鏡頭語言

電影通過什麼變成了獨具特色的語言？通過特寫，通過場面調度，通過蒙太奇3，短片要拍出大片的感覺，要充分掌握鏡頭語言的技巧。

1.精心拍攝愛情元素——「眼神交流」

愛情發生的那一剎那就如化學反應一樣神奇，眼神交流是展示兩人感情的重要情節，拍攝時，攝影機的位置和動作要盡量簡單，攝影師可以製造點緊張感，在開始的時間里，兩位新人要盡量避免直視對方，即便是看，也是偷偷的看，沒有眼神的交流，躲閃一陣子後，雙方鼓起勇氣去正視對方的眼睛，讓觀眾此時從鏡頭里感受到了愛的火花4。「眼神交流」還可以出現在尋找、等待、初吻等場景中，攝影機可多藉助特寫、正反打鏡頭來展示。

2.講究畫面質感，減少夜晚拍攝和天氣特效

婚禮微電影場景一般控制在15個以內，盡可能在2至4天時間完成拍攝，充分利用自然光效果，減少夜晚拍攝和天氣特效。很明顯，白天，太陽會提供充足的照明，每個人都能看清自己在做什麼，有時候甚至完全不需要燈光，攝影機就可以拍出質感的.畫面，可是晚上一抹黑，每個鏡頭都需要仔細布光，如果倉促行事，只能得到一堆垃圾，最後不得不重拍，所以夜間拍攝需要花費更多的時間，增長拍攝成本，所以要盡量把場景安排在白天，而非夜晚。出於同樣的考慮，如果劇本中有這樣的字句——「在濃霧的籠罩中，A走入樹林深處」或者「雨水飛濺，A走入樹林深處」，請刪掉「濃霧籠罩」和「雨水飛濺」，除非微電影中需要這樣的天氣推動情節5。

二、發揮剪輯的藝術魅力

剪輯就像龐雜的拼圖游戲，將各種不同的畫面與聲音的零部件拼合在一起，使之更緊湊，有節奏感。

1.控制鏡頭長度，富有感染力

婚禮微電影要在一個較短時間講述有感染力和凝聚力的愛情故事，除了遵循分鏡頭腳本中的基本敘事結構外，還要重點把握每個鏡頭的長度。確定每個鏡頭的具體長度，要綜合考慮鏡頭的內容表達、景別以及情緒。一般畫面的長度只需要在保證觀眾在「看見」的基礎上「看清」即可，遠景和全景的鏡頭所含的內容相對比較繁瑣，這時候需要長一點的鏡頭畫面來讓受眾看清楚；近景和特寫鏡頭畫面可以短一些，當某些段落用於表達情緒、情感和氣氛的時候可進行短鏡頭快切，讓觀眾的視覺上產生一種「震驚感」，有時為了更好地表達人物的內在情緒，尤其是在情緒高潮處，可以適當延長鏡頭長度或採用慢鏡頭。

2.精心挑選背景音樂，把握節奏

音樂是一種長於抒情、具有豐富表現力的藝術形式，婚禮微電影中必不可少的重要元素就是背景音樂，背景音樂的基調奠定了整部短片的製作方向與剪輯風格。在撰寫分鏡頭腳本時，策劃者就會確定一個情緒方向，愉快煽情或感動烘托，不同的情緒渲染需要不同類型的音樂作為背景，音樂的節奏要依附劇情，烘托出整部短片的基調與風格。常規的婚禮微電影背景音樂大多數選用外文歌，這樣促使觀眾在短短幾分鍾的觀影過程中，把更多的注意力集中於短片內容與情緒上，而淡化背景歌曲的具體名稱和演唱者。