推薦電影大黃蜂

❶ 科邁羅變甲殼蟲聊聊電影《大黃蜂》

2021年底，電影《變形金剛》系列又出了一部新作《大黃蜂》，相信很多朋友都在等著去電影院。在正式看電影之前，你可能有一些關於變形金剛的背景資料。

當然，我還沒看過這部電影，也完全不知道劇情，不能給你劇透。不過從目前的劇照來看，這次的人物形象變化很大，大黃蜂從 雪佛蘭 科邁羅 變成了 大眾 甲殼蟲 ！

【在最新電影中，大黃蜂是嘍啰】

電影的時間線設置:

《大黃蜂》可以看作是《變形金剛》中幾部電影的前傳和大黃蜂角色的傳聞。這部電影的背景是1987年，故事從大黃蜂躲在加州一個海灘小鎮的避難所開始。查理·沃森，一個由海莉·斯坦菲爾德扮演的女孩，發現他們成了好朋友...我只知道這些，然後我不得不去看電影。

為什麼主角是大黃蜂？

在1984年的變形金剛G1漫畫中，大黃蜂並不是一個特別強大的角色，但它也有點戲劇性。他是所有汽車人中最小的，眼睛好，能耗低。他主要負責情報收集和特殊任務。第一集第一場，他在偷能量棒的時候被霸天虎追。有句話說大黃蜂和人類很親近，變形金剛和人類的互動需要在電影中表現出來，所以近十年來大黃蜂在幾集里被塑造成了僅次於擎天柱的二號人物。

【漫畫中的大黃蜂形象】

【場景還真不少，第一集第一場就要上台了！】

【大黃蜂和其他車比起來好小啊！】

[蕭也有缺點。第三集剛結束，他就被霸天虎打了一頓，沒有還手之力...]

大黃蜂是如何從科邁羅變成甲蟲的？

按照平時的思維，就是充值！很多讀者可能沒有看過80年代的G1漫畫《變形金剛》，或者已經忘記了。其實漫畫里的大黃蜂是一隻甲蟲，但是直到2021年雪佛蘭被植入才把他變成了Camaro，現在等於回到了最初的創造者！而且由於最新的電影是前傳，從邏輯上講模式變了是有道理的，沒有錯！

[大黃蜂變成甲蟲]

關於變形金剛漫畫:

《變形金剛》製作了很多系列漫畫，但1984年的G1系列漫畫是中國80後最經典的一部。G1是英語第一代的縮寫。1984版動畫是一部銷售孩之寶「變形金剛」玩具的廣告片。本來播放了幾集，結果顯示效果不錯。所以1987年就出來了，四季，一共98集外加一部大電影。之後還有第五季，不過只是前幾季劇情的拼接版，不算。

【G1漫畫《變形金剛》LOGO】

G1動畫背景:

從前，有一顆賽博坦星球。上面所有的生物都是有情感和智慧的機器人，也就是變形金剛。變形金剛分為兩組:汽車人和霸天虎。殘忍霸天虎的目標是徹底統治宇宙。他們計劃消滅熱愛和平的汽車人。為了贏得勝利，汽車人乘坐宇宙飛船離開賽博坦尋找新能源。霸天虎小隊緊追不舍，結果在地球附近兩邊翻車，摔到地上被封印。幾百萬年後，當時間來到今天的21 世紀 初時，雙方都清醒過來，成為地球上現存機械體的樣子。霸天虎的目標是吸取地球的資源，而愛好和平的汽車人則繼續與他們對抗，保護地球和人類。基本上就是這么個故事。

【遙遠的賽博坦星球】

G1漫畫時代的大電影——《擎天柱之死》；

1986年，《變形金剛》製作了一部大型動畫電影，插在第二部和第三部動畫電影之間。影片講述了在戰斗中犧牲的汽車人新領袖補天士的成長故事，年輕的汽車人在開啟領導力模塊的關鍵時刻爆發出了熱度。這部電影當時國內沒有引進，所以劇情中有片段，很多人不明白擎天柱是怎麼死的。

G1漫畫的結局——擎天柱復活；

擎天柱之死背後的陰謀是玩具廠商希望推出新的玩具角色來賺更多的錢，這充分反映了資本主義的丑惡嘴臉。這么重要的正面角色被畫死，很多觀眾表示強烈不滿！所以創作團隊不得不在第三季結束時復活擎天柱。他消滅了外來的瘟疫，恢復了地球的和平。在第95集的最後，從威震天升級而來的霸天虎首領驚破天說:「不會再有戰爭了，擎天柱……」，這特別感人！G1的漫畫情節到此結束。

【G1漫畫大結局，霸天虎首領驚破天召喚擎天柱大哥~】

變形金剛是美國的還是日本的？

最早的玩具角色是日本人在20世紀80年代初設計的。後來美國人覺得不錯，雙方開始合作。G1漫畫是美國人製作的，但是供應商是日本公司。漫威漫畫也出版過《變形金剛》的漫畫，不同於漫畫。除了G1，日本還製作了一系列各種變形金剛形象的漫畫，劇情與之前的故事線關系不大，相當於平行宇宙的感覺。綜上所述，這款是美日聯合生產的。當然，美國動畫片對中國80後影響最大。

那年漫畫是怎麼介紹的:

1987年底，《變形金剛》的製作人去中國推銷他們的產品。一開始他們找央視，但是因為「暴力情節太多」被拒絕。於是他們帶著真誠的態度去了上海電視台，說不白給你也沒關系。上海電視台同意了，並做了中文翻譯，1988年正式播出。這部動畫片一播出，就火了。後來國內所有電視台都來要版權，現在不免費了。網上傳播是5000-6000集，所以賣一集可以賺幾十萬，版權所有者賺很多錢。不僅動畫片賺錢，變形金剛玩具也賺了很多錢。中國一個玩具賣一百多塊錢，那是上世紀80年代！據說供不應求。

【變形金剛玩具，霸天虎「聲波」】

此外，據說漫畫走紅時，《人民日報》曾發表多篇文章批評《變形金剛》過於暴力，但電視台仍堅持播出。...

結論:

《大黃蜂》於2021年12月21日在北美上映，2021年1月4日在mainland China上映。加了這些背景知識，再看電影應該沒有門檻了吧！告訴我妹妹這件事，順便帶她去看電影。也許會有不一樣的收獲！ @2019

❷ 《大黃蜂》：一部懷舊風格相當重的科幻動作片

在超級英雄電影肆虐的時代，作為派拉蒙為數不多的熱門IP，《變形金剛》盡管在全球賺盡可觀的票房收入，但在經歷前面幾部的惡評如潮之後，導演的人選總算從系列元老「賣拷貝」交到了塔拉維斯·奈特手中。

回想過去，早已失去熱情拍一部就喊著辭職的「賣拷貝」被製片公司強行挽留，最終一味追求大場面而無視最根本的故事劇情，甚至還出現過中資過度干涉，植入廣告尷尬滿天飛的種種災難，這一次重啟且找回了正確方向的《大黃蜂》，終於一掃陰霾。

作為《變形金剛》系列的半重啟續集，《大黃蜂》的背景設定於八零年代，彼時正是動畫版《變形金剛G1》誕生並風靡全球的時代。大黃蜂的造型回歸初代，以復古的大眾甲殼蟲亮相。故事的主軸不再是從狂派手中拯救地球，而是返璞歸真地把故事格局大幅縮小，重新聚焦在了人物身上。雙主角的劇情架構，透過女孩查莉和大黃蜂的可愛互動，講述大黃蜂的角色起源，由小至大地帶出狂派與博派的斗爭，一方面讓《大黃蜂》在劇情線上變成了一場輕松有趣的冒險，另一方面更在 情感 線上注入了許多溫情。

拍不好電影就回家繼承億萬家產的導演塔拉維斯·奈特上部作品是入圍奧斯卡最佳動畫長片的《魔弦傳說》，《大黃蜂》也延續了《魔弦傳說》的核心精神，只不過主題變為了機器人。小女孩希望藉由修好那台車來找回父親往日的身影，直到遇上大黃蜂，沒辦法對人敞開心扉的她才發現原來愛她的人從未離開，只不過換了另一種形式。小女孩與大黃蜂的相處也讓心境發生轉變，如此動人的 情感 也讓本屬於爆米花商業片的《大黃蜂》披上了一層溫情的外衣。

《大黃蜂》的最初企劃來自於老頑童斯皮爾伯格，所以看《大黃蜂》總有一種和《ET外星人》極為接近的走向，用外星人包裝了一個以人為主題的故事，且變形金剛同樣是外星人。大黃蜂來到地球失去了記憶，這樣一片空白的認知開啟了外星人踏入地球的全新篇章。

而警探企圖追捕大黃蜂就像是這類ET外星人中的成人角色，因對外來事物的不了解本能攻擊。就如同《雪怪大冒險》里一直隱喻的，打破偏見和恐懼的是溝通而非掩蓋真相的謊言，《大黃蜂》則相對直白的用「你救了我，我很感動，所以開始把你當朋友」戲碼回歸了人與外星人共通的 情感 理解。

在塔拉維斯·奈特的手中，大黃蜂不再只會蠢萌的幫人大力撩妹的機器，而是伴與同行的少年知己。小女孩的青春渴望被了解認同，於是出現了大黃蜂這個像是寵物又像是好朋友的外星人，撫慰了小女孩的心靈，孩子需要的正是這樣的陪伴。故事也沒有刻意安排母親或男朋友是反派，反而凸顯出單親家庭的青少年不知道如何和人溝通。

在大黃蜂的成長軌跡之中，看著他最初像一隻受到驚嚇的小動物縮在牆角，慢慢與小女孩的接觸中彼此信任，產生 情感 羈絆，最後成為一位能夠獨當一面，挺身擊退反派的博派金剛。可以說，大黃蜂在和小女孩共同成長，而這段青春也因為他們的互相陪伴而重置了難以忘懷的溫情。至此，大黃蜂已經不再是從前那位插科打諢、無腦賣萌的符號化英雄角色，而是一位有血有肉能陪伴小女孩走出內心陰影的家人。

除此之外，大黃蜂猶如寵物一般可愛的形象放大了系列之前的優點。許多的面部表情特寫透過發光的眼珠完整表達大黃蜂當下心情，利用面罩升起時的強悍對比平常與人相近時的親近，能從車廂伸出一隻手和小女孩打招呼，還有許多模仿小女孩可愛行為的黃色甲殼蟲，猶如《瘋狂金車》（2005）、《怪獸卡車》（2016）那種可愛的幻想與童趣。

拋開影片在 娛樂 性中表現的狂派反派與大黃蜂的廝殺視效，最為出色的當屬八零年代的懷舊風格。失去父親正值青春期、無法接受母親新男友、青春陽光男孩的挑釁比試，因心理陰影而膽怯、被所有人嘲笑、和學校主流女孩相比格格不入、被金發壞女孩不斷排擠……這些八十年代的復古青春片必有的元素，讓人不禁想起約翰·休斯當年的校園青春電影。其中大量使用的八零年代的音樂，以及電影《早餐俱樂部》，更是繼承了青少年亞電影文化。

如果用一句話來形容《大黃蜂》，那可能是——一部懷舊風格相當重的科幻動作片。在整體的氣質里，能依稀看到八零年代科幻的影子，而在全片的調性里，又擺脫不開青少年電影的味道，總之不管怎樣都是濃濃的復古情懷。

對於一名變形金剛老粉來說，當看到G1造型的大黃蜂、紅蜘蛛、聲波這些標志性的角色在大銀幕上「變型、出發」，看到賽博坦中擎天柱的戰斗場面，斯皮爾伯格從頭到尾「掛名」監制的《變形金剛》，才終於真正地有點「斯皮爾伯格」的免檢保證，而這樣的 汽車 人才是我們當時喜愛的 汽車 人。

哪怕你不熟悉變形金剛，在商業和劇情之間的絕佳平衡之中，《大黃蜂》也重新定義了這位廣為人知的變形金剛。這一次，復古和青春的氣息接踵而至，友情和愛情緩緩道來，《變形金剛》系列的故事回歸原始角色，在地球重新演繹。

❸ 如何評價《大黃蜂》這部電影

《大黃蜂》這部電影在主角選取，故事構思，影片特效等方面不失為一部成功之作。變形金剛系列已經進入暫時的完結，使好多變迷都很失落，而《大黃蜂》的出現扮演了救世主的角色，它作為變形金剛故事的分支，圍繞著大黃蜂這單一的變形金剛角色展開創作，有著自己獨特的故事情節，更像是沖出的一股清流，使觀眾感受到了新鮮感，也使整個變形金剛系列故事情節更加豐滿。總的來說《大黃蜂》還是很成功的，接起了變形金剛的創作重任，期待還有更好的創作。

❹ 如何評價電影《大黃蜂》你喜歡老版的大黃蜂還是新版的

打從電影一開場時在Cyberton的博派與狂派的戰斗場面已經讓我喜歡上這部電影了。尤其是一開場就看到了Optimal Prime的身影後的戰斗場面與金剛的造型設計上還原度相當的高。同時間覺得過去的變形金剛終於回來了。接著隨著劇情描述大黃蜂輾轉的來到地球後認識了女主角查理展開的友誼，過程溫馨卻不煽情。在劇情的處理上，每段的安排都恰恰好，不多也不少，讓我個人看的相當的舒服。而在機器人的打鬥上也不會有麥導過去的凌亂剪接，分不清博派與狂派到底誰打誰的情況出現，所以這點實在值得嘉許。另外對於這只新的大黃蜂設計上更加可說是萌到相當的可愛討喜，簡直恨不得我個人也想要擁有一隻一樣。整體來說這部重啟的變形金剛電影拍的相當溫馨與讓人感動，表現相當不俗，絕對值得入場觀賞的佳作。最後想說的是對於我這個老餅來說為何會喜歡這部電影的原因，也許是這部電影賣的是一種情懷，一種過往對這部電影在童年時看到的變形金剛的一種回憶。

對於說喜歡老版的還是新版的大黃蜂，我覺得都是各有千秋吧，都很喜歡。

這次上映的《大黃蜂》是一部獨立的變形金剛電影，主角如片名一樣是《變形金剛》系列中人氣最高的大黃蜂，2007年第一部《變形金剛》系列電影問世，就保持了較高的熱度，吸引了一眾影迷，但近些年上映的續集讓這一系列逐漸進入了低谷，這時就需要新的東西來注入，而獨立電影就是一個較好的選擇。因此，就誕生了這一部《大黃蜂》。
主打懷舊、溫馨與賣萌
故事回到了1978年，而角色呢基本上都選取了第一代變形金剛的造型，當擎天柱、千斤頂、艾爾西等形象悉數登場的時候，相信不少老變形金剛迷們肯定看得心潮澎湃。而故事的核心是描繪查莉與大黃蜂的 情感 交織，一個是躁動不安的剛成年的少女，一個是重傷失憶獨自逃亡的變形金剛，他們不期而遇，彼此慢慢了解，最終成為親密無間的朋友，更可以說是如家人一般。而這個甲殼蟲版的大黃蜂如同一個萌寵一樣，能撒嬌，能賣萌，做錯了事還會馬上躲起來怕被責罰，十分惹人喜愛。

總之，我個人覺得這是一部別樣的值得家人朋友一同去觀看的「暖」系列電影。
至於是喜歡舊版本還是新版本的大黃蜂
我覺得這完全取決於個人喜好，如果你喜歡萌新一點、可愛一點的，那肯定是新版的大眾甲殼蟲大黃蜂了，如果你喜歡威武帥氣一點、炫酷炸裂一點的，那肯定是舊版本雪佛蘭科邁羅大黃蜂了。我比較喜歡舊版本一點，因為那個伴隨了我們快十年的形象太深入人心了，特別是帶上面具時的畫面，簡直帥到我靈魂深處。

（感謝閱讀，歡迎留言討論點關注喲）

第一部真人版《變形金剛》上映時間是在2007年，彼時我剛走出大學沒多久，對電影也罷，對 社會 也罷都很懵懂。邁克爾貝的電影把我帶入了嶄新的世界，原來小時候看的變形金剛，還可以怎樣來拍。

這變形金剛都會滑冰了

結果在第一部口碑票房雙爆之後，「炸彈貝」一發不可收拾，連續拍了五部，越拍越差。除了滿屏幕的炸炸炸，情節、劇情、人物全面撲街。等看到第五部的時候，我竟然破天荒的第一次在電影院睡著了！！？？如果不是4D座椅把我我震醒，我可能都要睡到散場。於是在看完《變形金剛5》之後，我迫不及待對天發誓：「我就是沒電影看，死外邊，從這里跳下去，也不會再看任何一部《變形金剛》真人電影！」通常說這句話，打臉都會來得太快就像龍卷風，所以我這里要對最新版的變形金剛單人電影說一句：「真香」。

金門大橋瑟瑟發抖

《大黃蜂》可以算是對此前五部《變形金剛》真人電影的一種重置，也算是重新試水這個熱門IP。在經過了五部真人電影的滿屏狂轟亂炸，主角逃命狂奔，機器人鋼鐵身軀火星四濺的打鬥，再順便秀一下美國最新的武器設備照顧一下軍火商的面子之後，所有的觀眾和粉絲都已經審美疲勞。派拉蒙影業估計邁克爾貝再這樣拍下去自己整個公司恐怕要涼，決定還是緩一緩，換一種節奏讓粉絲和觀眾回到影院。因此，這部支線單英雄的電影《大黃蜂》應運而生。

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這部《大黃蜂》最大的特色就是復古。

所謂的復古，要分兩個方面來說。一方面是機器人的造型和建模以及變形方式，採用了經典復古風，更趨向於最初的動漫版變形金剛（G1）。之前五部邁克爾貝版變形金剛，動作啊，火力啊都沒話說，可是機器人的造型太過於追求擬人形態、設計流線型和輕型金屬質感，而忽略了人物造型辨識度。除了柱子哥，大黃蜂，反派震盪波以外，特么的其他變形金剛不說名字，我我一個也沒認出來。我想想自己也是從90年代開始看《變形金剛》的大陸初代粉吧？人物都認不出來幾個，我是不是走錯了片場？這次的《大黃蜂》造型全面重置，我的機器臉識別能力終於又回來了，果然還是小時候的味道。

平頭擎天柱大哥

另一方面是整部電影有強烈的懷舊復古主義風格。我們知道這一部《大黃蜂》是之前五部變形金剛電影的前傳，電影故事展開的時間是1987年。上個世紀80年代，還是美蘇冷張的末期，因此電影展現出來的感覺必須要趨近這個時代。為了「復古」，派拉蒙影業特意請來了好萊塢復古大師斯皮爾伯格出任監制來把控整體電影風格。說到復古風，貌似誰也沒有斯皮爾伯格玩得好，去年他剛搞了一部復古到死的《頭號玩家》。所以，除了電影整體有一層復古濾鏡之外，引用了太多80年代的音樂和電影，就連片中大黃蜂最喜歡的電影，都是80年代的經典青春電影《早餐俱樂部》。

早餐俱樂部經典畫面

從故事情節上，也有很強的斯皮爾伯格烙印。整體來說，這部《大黃蜂》就是另一個版本的《ET外星人》。大黃蜂其實扮演著依然是人類和變形金剛之間的橋梁，整個故事就是女主查莉和大黃蜂相互了解，建立友誼的過程。只不過和當時80年代ET外星人的溫情不同，變形金剛則更多地展現了冰冷和現實的一面。

摸頭殺

另外一個我比較滿意的特色是人物的成長。

邁克爾貝此前的變形金剛我最反感的就是人物不僅僅是扁平，簡直是毫無個性。角色完全跟著劇情，說跑就跑，說躲就躲，說接吻就接吻。機器人中擎天柱、大黃蜂也就是說打就打，打完再擺個pose。雖然狂派和博派機器人來源於元始天尊和宇宙大帝，自然就是分為善良和邪惡。但是個性這個東西和善惡沒有關系，取決於人物自身的性格。這就好像希臘神話中眾神的個性，或者妒忌，或者自戀，或者多欲，哪怕是最智慧的雅典娜，也會因為金蘋果而爭執不下，這都是個性，也是觀眾能記住這些角色的原因。

誰記得這個妹子電影里叫啥？

而這一部變形金剛單人電影，在人物的成長上花費了很多筆墨，雖然這個成長的故事略顯得有些俗套。少女查莉剛滿十八歲，曾經是全州跳水冠軍，但是自從父親病逝後就開始自暴自棄，不願意再去跳水。母親已經再嫁，繼父已有一個孩子，家庭生活並不富裕，父母都要為了生活奔波，又擔心查莉活在生父離去的陰影之中。查莉一邊打工，一邊想修好父親留下來已經壞了的跑車。但是生活並沒有這么簡單，一直到她發現一輛破舊的「甲殼蟲」。大黃蜂也好不到哪去，從賽博坦臨危受命來到地球，結果碰到了紅蜘蛛，在一場惡斗之後，雖然死裡逃生，但是記憶系統損壞，聲帶也被毀，說不了話。兩個落魄的角色相遇，一起踏上一條未知的找尋自我之路。講真，細說起來，這就是好萊塢典型的冒險電影套路。但是故事即使不太高明，也比沒有要好得多。

放學啦！

當然，這部《大黃蜂》也不是沒有BUG，不過都屬於可以理解的，雖說這是一部粉絲向電影，可是導演是往合家歡的方向拍的。這樣即使是並沒有那麼鐵粉的觀眾來看，也能夠很完美的切入劇情。那些給低分的原著理論粉，你們評價的時候最好要比較一下變4和變5再打分會好一些。

紅蜘蛛我喜歡

總之，這是一部完成度尚好的系列重啟之作，私下為導演慶幸一下，終於沒有拍爛，可以不用回家繼承他老爸的數百億美元的身家了。

特拉維斯·奈特參與製作的第一部非定格動畫電影，這次還是導演。

電影整體的基調是溫暖可愛的，可能源於導演動畫片出身的緣故。

全新風格的變形金剛電影，與邁克爾·貝的風格迥然不同，更懷舊、更復古、更像兒時的回憶。

爆炸貝的變形金剛，除了第一部真人化給人的震撼以外，其他幾部已經完全回憶不起劇情，只記得部部都是過度的細節化變形和一個接一個的爆炸場面。而我記憶中的動畫片變形金剛，變形不需要做到多麼細化，機器人們打鬥在一起也不需要那麼多的火花，是變形金剛的戰斗，而不是鐵與鐵的碰撞。

《大黃蜂》中的第一幕，塞博坦星球上，博派與狂派的對戰就很好看，像以前動畫片的感覺，很親切。

然後電影設定在80年代，電影畫面色彩和角色造型非常復古，大量的配樂都是經典八十年代歌曲，還有許多迪斯科舞曲，想起來霹靂舞的年代了。

大黃蜂失憶後，與少女在一起，如同一隻蠢萌的寵物小狗，賺足了觀眾的好感，笑點不少。用收音機說話挺機智的。

少女和大黃蜂在相處的過程中一起克服心理障礙，一起成長，甚至連片中的暴力狂趙喜娜被救後都不再對大黃蜂趕盡殺絕，真是很溫暖的電影。

但，劇情還是弱。觀眾普遍好評的原因在於復古、溫情，大黃蜂蠢萌，以及觀眾已經厭煩了前作系列的風格。而並不是這部電影真的有多好，變形金剛系列要走下去，還是多研究下劇本吧。

其實好好忠於動畫片就挺好的，原作的故事背景很宏大的，可能不亞於超級英雄的宇宙觀。不需要亂編。

變形金剛的造型也是忠於動畫片最好

《大黃蜂》中的女主查莉和大黃蜂，他們的 情感 關系是整部電影的核心，他們互相幫助並度過了各自最悲傷的時期：大黃蜂失去了他的家園和星球，而查莉失去了父親。不過最終她們還是必須分開，查莉將會修理好她父親的車，而其中一部分零件就是大黃蜂的零件。大黃蜂和查莉在經歷了數場激烈的戰斗後，女孩找到了青澀的愛情，內心也接受了這個重新組合的家庭，結局自然是皆大歡喜。當你坐下來看觀看《大黃蜂》時，總會有一種似曾相識的感覺油然而生。最重要的還是其中暖暖的情誼。

個人感覺還是老版的好看

老版本好看一些，老版本主角是男的，他女朋友比較漂亮

新版有新版的好，舊版有舊版的懷念，畢竟它在我們的記憶里，從未刪除，從影視視覺和故事情節，我覺得兩者各有各的特色。

變形的獨立電影，一開始是滿期待的，但是看了之後，覺得劇情都是拼起來的，硬拖劇情。特效的話只能給8分吧，劇情2分

電影迷喜歡新版。因為線條犀利。動漫迷喜歡老版，線條圓潤。電影大黃蜂比較尊重原動漫。

❺ 大家認為《大黃蜂》這部電影怎麼樣是否值得一看

《大黃蜂》在我眼裡其實很像一部「斯皮爾伯格電影」，集喪暖、細膩於一身。電影的女主角Charlie是一個18歲的女孩，她失去了她的父親，沉浸在悲傷之中，也無法接受母親找到新歡的事實。就是這么一個陷入人生瓶頸，面對未來非常困惑、找不到方向的女孩，在生日時意外地與傷痕累累、瀕臨死亡的大黃蜂相遇了。這個相遇似乎在冥冥之中早已註定，Charlie與大黃蜂互相找到了對方。故事看起來很像一個駕輕就熟的經典套路，但它又有著獨特的一面。它不僅帶著經典的「童真的失落」與「情感的聯結」這一母題，並在其中顯示出了許多經典電影的影子，有著致敬的意味，比如《鋼鐵巨人》、《E.T.外星人》。