猖獗電影天堂

『壹』 有哪些好看了久久不忘的電影

我對於一部電影的好壞評判，有一個很重要的標准：在我看完這部電影之後，我是否會馬上在網上搜索這部電影的影評，尋找在第一遍看過之後可能會漏掉的細節和彩蛋；電影中的一些情節在我看完很久之後是否還能回想起來；當我再次看這部電影是否能夠能發現一些新的東西，有一些不一樣的體會。當然，每個人的觀影感受都不太一樣，同樣一部電影我能可能看的熱淚盈眶你卻覺得索然無味。所以在這里我只推薦我自己認為的讓我久久無法忘懷的電影。

在這里我盡量避開那些已經被人熟知的高分電影，只推薦10部不那麼火卻好看的電影（多圖）

1、《光榮之路》 豆瓣8.5分 高於94%的運動電影

在這最後一部的選擇上，我在《共同警備區》和《大空頭》上糾結了很久，最後我還是決定「follow my heart」選擇了《大空頭》。這部電影和前幾部有著巨大的不同。從題材上來說，金融題材本身就很難吸引大多數人的興趣，電影中還充斥著大量的專業詞彙，更是讓人頭腦發暈，就像是電影中自己所說的那樣：「為什麼金融界要發明這么多的專業詞彙，就是為了把外行的人搞暈，然後把錢乖乖的交到我們手上。」但是就是這樣一部專業角度的電影，卻意外地成為了2015年最驚心動魄，跌宕起伏的電影之一。克里斯蒂安·貝爾、史蒂夫·卡瑞爾、瑞恩·高斯林和布拉德·皮特分別飾演了在2008年次貸危機中獲利最大的四組空頭。電影以一種辛辣幽默的態度來回顧歷史，用凌厲快速的剪輯讓故事更精彩激烈，用性格突出的角色反襯大多數人的愚昧。為了讓觀眾更容易地投入劇情，電影還打破攝影機的窗戶紙，讓角色時不時對著鏡頭直接講解。為了幫助觀眾戰勝金融知識壁壘的心理障礙，甚至讓名模、大廚、歌星這樣大家喜聞樂見的「局外人」來講解，拉近了與觀眾距離，讓我們看到：這是一部真誠地想讓你搞懂發生了什麼，而不是故弄玄虛堆砌術語的金融紀實電影。——漢高機械

『貳』 各位!!!想找唐詩300首，MP3版，最好能用迅雷下載,可找不到，多謝了!!!

風調雨順、五風十雨、雨暘時若：形容風雨適時，氣候調和，遂人所願；

和風細雨、柔風甘雨、斜風細雨、雨絲風片：指春天的和風細雨，亦喻待人處事採取和緩的方式，不粗暴；

雨後春筍：指春天雨後，竹筍長得又多又快，比喻新事物大量出現，蓬勃發展；

雨過天晴：指雨霽雲開，天空晴朗，比喻情況由壞轉好；

風風雨雨：泛指刮風下雨，亦比喻遇到重重阻礙或議論紛紛；

風雨交加：指風雨一齊襲來，亦比喻幾種災難一起襲來；

狂風驟雨、狂風暴雨、烈風淫雨、震風陵雨：形容大風大雨、疾風暴雨，亦比喻聲勢猛烈；

滂沱大雨、飄潑大雨、銀河倒瀉：形容雨下得很大；

風雨飄搖、風瀟雨晦、風雨晦暝、風雨如晦：形容風雨交加，天色昏暗，比喻局勢動盪不安、社會黑暗；

八方風雨：指四面八方的急風驟雨，比喻局勢變幻，激烈動盪；

呼風喚雨：原指神道呼風喚雨的法力，現多比喻能夠支配自然的巨大力量，亦形容惡勢力猖獗；

凄風苦雨：指寒冷的風，成災的雨，形容天氣惡劣，後常比喻處境悲慘凄涼；

風雨剝蝕：指物體因受風雨侵蝕而損壞；

雨沐風餐、櫛風沐雨、雨淋日炙：形容在外奔波，歷盡辛勞；

亢旱不雨：指天氣乾旱，久不下雨；

密雲不雨：言烏雲密布而未下雨，原指德能未能下及，現比喻事件已醞釀成熟，但還沒有爆發；

風雨同舟：指在風雨中同船渡河，比喻共度難關；

風雨無阻：指刮風下雨也阻擋不住，無論天氣如何都照常進行；

風霜雨雪：比喻經歷過種種艱難困苦；風雨兼程，指冒著風雨加倍趕路；

揮汗成雨：言灑出的汗能成為雨，形容人很多；

淚如雨下、涕零如雨、涕淚滂沱：指眼淚象雨水一樣往下流淌，形容悲痛欲絕。

三、詩人揮毫競繪雨：交流關於寫雨的詩歌

雨是一種自然現象，也是一種自然景觀。每當天下雨時，許多人特別是文人往往將雨當成一種自然景象來觀賞。朦朦細雨、傾盆大雨、暴風聚雨……各種各樣的雨態以及下雨時風聲雨聲、電閃雷鳴的氣勢和聲色等，很容易使文人墨客觸生情，涌動文思，所謂「片雲頭上黑，應是雨催詩」（唐•杜甫《攜妓納涼晚際遇雨》）是也，故古人常常將對雨的觀察和感悟賦於詩文。縱觀華夏民族的文學畫廓，寫雨的詩文很多，而且不乏名篇佳句。

寫雨的詩

杜甫《春夜喜雨》：「好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。野徑雲俱黑，江船火獨明。曉看紅濕處，花重錦官城。」春天是萬物萌芽生長的時節，也是十分需要雨水滋潤的時節。但春雨貴如油，春天下雨，豈不是「好雨」？！一個「好」字，把作者的見春飄然而下的喜悅心情表現得頗為充分。三、四句言春雨伴隨著微風夜來，悄無聲息地滋潤萬物，寫春雨的作用，筆墨細膩。末兩句寫清晨看錦城成都的花在春雨的滋潤下，紅潤一片，花因飽含雨水而重、而濃，寫的情深意切。全詩通篇無一「喜」字，但喜悅之情卻溢於言表。

韓愈《初春小雨》:「天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。」詩人以飽滿的激情盛贊小雨，於小中見大，於景中寓理寓情。的「小雨「比喻為酥酒之初熟，味甘滑、潤澤，連小草也沾上了雨露，細雨中草色微綠，近看不覺而遠視泛青。最後歸結為」一年春好處「，連帝王宮苑的景色也比不過了。初春的景色被描繪的細膩真切。

曾幾《蘇秀道中，自七月二十五日夜大雨三日，秋苗以蘇，喜而有作》：「一夕驕陽轉作霖，夢回涼冷潤衣襟。不愁屋漏床床濕，且喜溪流岸岸深。千里稻花應秀色，五更桐葉最佳音。無田似我猶欣舞，何況田間望歲心。」久旱遇雨，欣喜若狂，連衣服、床鋪濕了也顧不得，表達了詩人的喜雨之情和對民生的關注。

蘇軾《有美堂暴雨》：「遊人腳底一聲雷，滿座頑雲撥不開。天外黑風吹海立，浙東飛雨過江來。十分瀲灧金尊凸，千杖敲羯鼓催。喚起謫仙泉灑面，倒傾鮫室瀉瓊瑰。」全詩生動地寫出了暴風驟雨來臨前後的景象：雷聲轟鳴，烏雲密布，黑風從天外刮來，大海為之豎立，足見其兇猛；大雨隨風飛騰，由浙東橫過大江，足見其急驟。湖海水漲，雷聲鏗鏘，詩人的才思也在暴風雨的催促下迸發出來。

秦觀《春日》：「一夕輕雷落萬絲，霽光浮瓦碧參差。有情芍葯含春淚，無力薔薇卧曉枝。」寫輕雷響過，春雨淅瀝而下。雨後初晴，陽光好象在剛剛被雨洗過的碧瓦間浮動。春雨過後，芍葯含淚，情意脈脈；薔薇橫卧，嬌態可掬。雖主要寫雨後的景緻，卻透露出對春雨滋潤之功的稱頌。

除了專門寫雨的詩文以外，古人的其它詩作中多有描寫雨及雨中景物的句子：

「騰雲似涌煙，密雨如散絲。」（晉•張協《雜詩十首》）形容雨如散落的絲線一般密集。

「殘虹收度雨，缺岸上新流。」（《南朝陳•張正見《後湖泛舟》》寫夏日驟雨初停，斷虹出現在天邊，上漲的湖水從缺口流出，形成一股新的水流。

「沾衣欲濕桃花雨，吹面不寒楊柳風。」（唐•僧志南《絕句》）杏花綻開時節的細雨，親切地將要打濕衣服；揚著柳枝的微風拂面，令人感到暖和香甜，詩人即景寓情，給人以禪的意境。

「微雨池塘見，好風襟袖知」（唐•杜枚《秋思》）微雨飄灑，籠罩在雨中的池塘意境橫生；好風吹來，襟袖都生溫馨之意。

「雨急山溪漲，雲迷嶺樹低。」（唐•戴叔倫《宿靈岩寺》）描寫了詩人在靈岩寺（坐落於濟南市郊長清縣方山之陽泰山西北麓）山道上所見的雨中山間景色。

「細雨濕衣看不見，閑花落地聽無聲。」（唐•劉長卿《別嚴士元》）細雨濕衣，不顯其形；閑花落地，不聞其聲，可謂描寫入微。

「細雨魚兒出，微風燕子斜。」（唐•杜甫《水檻遣心二首》之一）唯「細雨」，魚方上浮，若大雨則伏而不出；唯「微風」，燕子方斜，若大風亦伏而不翔。對微風細雨中的景物體察入微，描繪的情趣盎然。

「澗底松搖千尺雨，庭中竹撼一窗秋。」（唐•杜荀鶴《夏日留題張山人林亭》）以颯颯的雨聲比喻高松搖晃之聲，使得景物饒有意趣。

「柳枝經雨重，松色帶煙深。」（唐•張謂《郡南亭子宴》）柳枝帶雨，枝葉增重，煙雨之中，松色深重。

「春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。」（唐•韋應物《滁州西澗》）春潮怒漲，暮雨急驟，行人斷蹤，野渡舟橫，動靜相映，更顯出野渡的清幽。

「黃梅時節家家雨，青草池塘處處花。」（宋•趙師秀《有約》）描繪了江南黃梅天多雨、處處蛙鳴的鄉村景緻。

「林外鳴鳩春雨歇，屋頭初日杏花繁。」（宋•歐陽修《田家》）遠處鳩聲悅耳，近處杏花映日，動靜相宜，聲色互襯，展現出江南農家雨後新晴的明媚春光。

「土膏欲動雨頻催，萬草千花一餉開。」（宋•范成大《四時田園雜興》之一）春風春雨，滋潤大地，草木萌發，百花開放，織成一幅生機盎然的春景圖。

「黑雲翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船」（宋•蘇軾《六月二十七日望湖樓醉書五絕》）寫烏雲翻滾如墨，夏日的陣雨雲尚未來得及把山遮住，但如跳動的珍珠般的雨點也撲天蓋地地打向了船艙。

「風如拔山努，雨如決河傾。」（宋•陸游《大風雨中作》）寫出了風狂雨猛的態勢。

「雷聲千嶂落，雨色萬峰來。」（明•李攀龍《廣陽山道中》）雷聲轟鳴，如千座高峰倒塌；暴雨傾注，煙雲滾滾，似萬座山峰迎面撲來，寫出了大雷雨的氣勢。

「一雁下投天盡處，萬山浮動雨來初。」（清•查慎行《登寶婺樓》）上句寫暴雨來臨，大雁疾飛避雨；下句寫暴雨來勢迅猛，萬山似在雨中浮動。

另外，借雨起興抒情的詩也不少。如：「風雨如晦，雞鳴不已。」（《詩•鄭風•風雨》）原是寫風雨交加、天色昏暗、群雞亂叫的情景，現用以喻指政治昏暗、人民渴望社會清明的狀況。

「秋風萬里芙蓉國，暮雨千家薜荔村。」（唐•譚用之《秋宿湘江遇雨》）漫漫的湘江之濱，秋風勁吹，荷花競發，景色頗佳；而千村萬戶，野蔓滿牆，籠罩在沉沉暮雨之中，一片蕭索。兩句相對，以佳景更襯生民艱難憔悴之意。

「君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。」（唐•李商隱《夜雨寄北》）詩人望著窗外綿綿不斷的秋雨，不禁心神飛馳，想像著歸家後與妻子在西窗下剪燭夜話，訴說自己在巴山夜雨時長夜難眠的相思。

「山河破碎風飄絮，身世浮塵雨打萍。」（南宋•文天祥《過零丁洋》）元兵侵宋，國家遭難，山河破碎如風吹柳絮，個人的身家性命如雨打浮萍，隨時有沉沒的危險。

「海棠不惜胭脂色，獨立蒙蒙細雨中。」（宋•陳與義《春寒》）借在蒙蒙細雨中傲獨立的海裳花，寄寓作者與強暴勢力不妥協的精神。

「溪雲初起日沉閣，山雨欲來風滿樓。」（唐•許渾《咸陽城東樓》）真切地寫出了山雨來臨前城樓風狂的情景，後來喻指重大事件即將發生前的緊張氣氛。

「小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花。」（宋•陸游《臨安春雨初霽》）春夜幽居小樓，整夜聽著風雨之聲，想到杏花得雨綻蕾，明晨雨霽，叫賣杏花之聲傳來，心境不禁這之開朗。

「春雨斷橋人不度，小舟撐出柳陰來。」（宋•徐俯《春遊湖》）春雨中游湖，橋斷被阻，何其悵惘；忽然間，柳陰下小舟悠悠而來令人喜出望外！未言情，而情卻微妙地表達於曲折的細節描述之中。

「京國多年情盡改，忽聽春雨憶江南。」（元•虞集《聽雨》）詩人在京城住了多年，不再像當年那樣那樣對故鄉有強烈的思念，但思鄉之情一直郁結在心頭，那一陣淅淅瀝瀝的春雨，不由得勾起了作者對江南春色的思戀。

雨的美句美段美文

雨是最尋常的，一下就是三兩天。可別惱，看，像牛毛，像花針，像細絲，密密地斜織著，人家屋頂上全籠著一層薄煙。樹葉卻綠得發亮，小草也青得逼你的眼。傍晚時候，上燈了，一點點黃暈的光，烘托出一片安靜而和平的夜。在鄉下，小路上，石橋邊，有撐起傘慢慢走著的人；還有地里工作的農民，披著蓑，戴著笠的。他們的房屋，稀稀疏疏的，在雨里靜默著。 ---朱自清《春》2.

跟著我去踩田圃的泥土將潤如油膏

去看牧場就要抽發忍冬的新苗

繞著池塘跟跳躍的魚兒說聲好

去聽聽溪水練習新編的洗衣謠

雨說：我來了，我來的地方很遙遠

那兒山峰聳立，白雲滿天

我也曾是孩子和你們一樣地愛玩

可是，我是幸運的

我是在白雲的襁褓中笑著長大的

第一樣事兒，我要教你們勇敢地笑啊

君不見，柳條兒見了我笑彎了腰啊

石獅子見了我笑出了淚啊

小燕子見了我笑斜了翅膀啊

第二樣事，我還是要教你們勇敢地笑

那旗子見了我笑的嘩啦啦地響

只要旗子笑，春天的聲音就有了

只要你們笑，大地的希望就有了

——鄭愁予《雨說》

3.雲還沒鋪滿了天，地上已經很黑，極亮極熱的晴午忽然變成黑夜了似的。風帶著雨星，像在地上尋找甚麼似的，東一頭西一頭的亂撞。北邊遠處一個紅閃，像把黑雲掀開一塊，露出一大片血似的。風小了，可是利颼有勁，使人顫抖。一陣這樣的風過去，一切都不知怎好似的，連柳樹都驚疑不定地等著點甚麼。又一個閃，正在頭上，白亮亮的雨點緊跟著落下來，極硬的，砸起許多塵土，土裡微帶著雨氣。幾個大雨點砸在祥子的背上，他哆嗦了兩下。雨點停了，黑雲鋪勻了滿天。又一陣風，比以前的更厲害，柳枝橫著飛，塵土往四下里走，雨道往下落；風、土、雨，混在一處，聯成一片，橫著豎著都灰茫茫、冷颼颼，一切的東西都裹在裡面，辨不清哪是樹，哪是地，哪是雲；四面八方全亂，全響，全迷糊。風過去了，只剩下直的雨道，扯天扯地的垂落，看不清一條條的，只是那麼一片、一陣，地上射起了無數的箭頭，房屋上落下萬千條瀑布。幾分鍾，天地已經分不開，空中的河往下落，地上的河橫流，成了灰暗昏黃，有時又白亮亮的，一個水世界。 ——老舍《在烈日和暴雨下》五、雨中品古詩

1.春雨斷橋人不度，小舟撐出柳陰來。 ——宋•徐俯《春遊湖》

2.春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。 ——唐•韋應物《滁州西澗》3.黑雲翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船。 ——宋．蘇軾《元月廿七日望湖樓醉書》

雨天讀古詩雨天最是讀古詩的日子。 鑒開半畝方塘，拉上雨做的窗簾，便彌漫起一派古典的氣息。無需綠蔭長椅的悠閑與舒適，謝絕鳥語花香的繁華與熱鬧，只讓綿綿紛紛的雨，滋潤飢渴的心田。遠離世人擁擠，甩掉一個「累」字，獨自鑽進屬於自己的三味書屋，讓倦怠了塵俗的眼睛，在古詩的字里行間休憩。 於是有相思淚，點點滴滴，濕了芭蕉；有故鄉情，迷迷濛蒙，籠上阡陌；有絲竹韻，淋淋漓漓，灑向驛路；於是有客舍有柳色有溪水有蛙鳴；有杏花村有酒旗風有巴山夜有西窗燭；有水村山郭有天街皇都有野徑黑雲有江船明火；有牧童的短笛有漁翁的箬笠有前山的翠微有南朝的樓台；有含春淚的芍葯有卧曉枝的薔薇有夜上灘的鯉魚有系垂楊的畫舫舟；於是老杜春夜吟哦，小杜清明問路；陸放翁卧聽夜闌，僧志南杖過橋東；易安居士嘆綠肥紅瘦，誠齋主人賞荷心呈珠；張志和泛舟垂釣不須歸，蘇東坡淡妝濃抹擬西湖； 於是總是太多的於是，攜一列各領風騷的代出才人，在沾衣欲濕的氛圍中如燕斜翔……

噢，雨天讀古詩，讀得清清爽爽，讀得恍恍惚惚；讀得輕輕鬆鬆，讀得沉沉重重；讀得歡歡欣欣，讀得悲悲戚戚。雨天讀古詩，把自己也讀成一首雨中的詩，飄逸在「草色遙看近卻無」的郊原上，淅淅瀝瀝地……

六、駐足觀雨

高樓觀暴風雨文／吳大霓 天氣悶熱得令人煩躁，走到陽台上，依然喘不過氣來。片刻，外面白亮的世界突然陰沉下來，黑幕急遽地壓向大地。起風了，風帶著雨點，東一點西一點地亂撞。這時，只見樹上的鳥兒驚得振翅狂飛，樓下行人像避瘟疫似地尋找歸途。說時遲，那裡快，當高樓里的人還未完全反應過來的時候，雨滴像百萬大軍從天而降，滂沱大雨鋪天蓋地！雨像瘋狂的野獸，帶著巨大的怒吼聲，不顧一切宣洩著！ 平時在高樓上感覺到的和煦的風，突然變了臉，怒吼著，配合著大雨掃向大地，電線不停地晃盪，大樹像著了魔似地狂舞，樹葉被吹得背面朝天，最靠近樓房的樹梢反復掃刷著牆面，樹根像在奮力掙脫地面…… 雨仍在狂瀉，一眼看去，大地不清晰了，眾多的高樓只看到鄰近幾座的輪廓，水塔只剩下模糊的身影，大路也隱形匿跡了……水連天，天連水，氤氳一片。突然，混沌的黑壓壓的天際裂開了，露出了不規則的幾組線條，無比強烈的光從線條里閃射出來，伴隨著令人震耳欲聾的巨大轟鳴，為狂風暴雨吶喊助威。風狂雨暴，電閃雷鳴，攪得地動山搖！ 十分鍾過去，雷電停了，風也收斂了一些，視野又清晰了起來。「天箭」仍不斷地射向屋面，每片瓦里都形成奔流不息的「瀑布」沖向地面，匯合著高樓排水管沖出的水牆和大樹下流淌的水……於是許許多多大大小小的「河流」，呼嘯前進，奔流不息，奔向平坦寬闊的馬路，奔向大江大河。一時排水不及，又形成或大或小的「平湖」，光可鑒人。風慢慢停了，雨慢慢止了，大樹仍然巍立；一幢幢大樓經過「灑掃」，水汽蒸蒸，矮房子的屋頂經雨沖刷一新，水靈靈的，近觀遠眺，一派嶄新的世界！

散文欣賞

雨的隨想汪國真有時，外面下著心卻晴著；又有時，外面晴著心卻下著雨。世界上許多東西在對比中讓你品味。心晴的時候，雨也是晴；心雨的時候，晴也是雨。

不過，無論什麼樣的故事，一逢上下雨便難忘。雨有一種神奇：它能彌漫成一種情調，浸潤成一種氛圍，鐫刻成一種記憶。當然，有時也能瓢潑成一種災難。春天的風沙，夏天的溽悶，秋天的乾燥，都使人們祈盼著下雨。一場雨還能使空氣清新許多，街道明亮許多，「春雨貴如油」，對雨的渴望不獨農人有。

有雨的時候既沒有太陽也沒有月亮，人們卻多不以為許。或許有雨的季節氣候不冷，讓太陽一邊涼快會兒也好。有雨的夜晚則另有一番月夜所沒有的韻味。有時不由讓人想起李商隱「何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時」的名句。

在小雨中漫步，更有一番難得的愜意。聽著雨水輕輕扣擊大葉楊或梧桐樹那闊大的葉片時沙沙的聲響，那種滋潤到心底的美妙，即便是理查德• 克萊德曼鋼琴下流淌出的《秋日私語》般雅緻的旋律也難以比較。大自然鬼斧神工般的造化，真是無與倫比 。

一對戀人走在小巷裡，那情景再尋常不過。但下雨天手中魔術般又多了一把淡藍色的小傘，身上多了件米黃色的風衣，那效果又截然不同。一眼望去，雨中的年輕是一幅耐讀的圖畫。

在北方，一年365天中，有雨的日子並不多。於是若逢上一天，有雨如詩或者有詩如雨，便覺得好奇。

七：抒我情

聽聽那冷雨

餘光中

驚蟄一過，春寒加劇。先是料料峭峭，繼而雨季開始，時而淋淋漓漓，時而淅淅瀝瀝，天潮潮地濕濕，即使在夢里，也似乎把傘撐著。而就憑一把傘，躲過一陣瀟瀟的冷雨，也躲不過整個雨季。連思想也都是潮潤潤的。每天回家，曲折穿過金門街到廈門街迷宮式的長巷短巷，雨里風里，走入霏霏令人更想入非非。想這樣子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整個中國整部中國的歷史無非是一張黑白片子，片頭到片尾，一直是這樣下著雨的。這種感覺，不知道是不是從安東尼奧尼那裡來的。不過那一塊土地是久違了，二十五年，四分之一的世紀，即使有雨，也隔著千山萬水，千傘萬傘。二十五年，一切都斷了，只有氣候，只有氣象報告還牽連在一起。大寒流從那塊土地上彌天卷來，這種酷冷吾與古大陸分擔。不能撲進她的懷里，被她的裙邊掃一掃吧也算是安慰孺慕之情.

這樣想時，嚴寒里竟有一點溫暖的感覺了。這樣想時，他希望這些狹長的巷子永遠延伸下去，他的思路也可以延伸下去，不是金門街到廈門街，而是金門到廈門。他是廈門人，至少是廣義的廈門人，二十年來，不住在廈門，住在廈門街，算是嘲弄吧，也算是安慰。不過說到廣義，他同樣也是廣義的江南人，常州人，南京人，川娃兒，五陵少年。杏花春雨江南，那是他的少年時代了。再過半個月就是清明。安東尼奧尼的鏡頭搖過去，搖過去又搖過來。殘山剩水猶如是。皇天後土猶如是。紜紜黔首紛紛黎民從北到南猶如是。那裡面是中國嗎？那裡面當然還是中國，永遠是中國。只是杏花春雨已不再，牧童遙指已不再，劍門細雨渭城輕塵也都已不再。然則他日思夜夢的那片土地，究竟在哪裡呢？

在報紙的頭版標題里嗎？還是香港的謠言里？還是傅聰的黑鍵白鍵馬思聰的跳弓撥弦？還是安東尼奧尼的鏡底勒馬洲的望中？還是呢，故宮博物院的壁頭和玻璃櫥內，京戲的鑼鼓聲中太白和東坡的韻里？

杏花。春雨。江南。六個方塊字，或許那片土就在那裡面。而無論赤縣也好神州也好中國也好，變來變去，只要倉頡的靈感不滅，美麗的中文不老，那形象，那磁石一般的向心力當必然長在。因為一個方塊字是一個天地。太初有字，於是漢族的心靈，祖先的回憶和希望便有了寄託。譬如憑空寫一個「雨」字，點點滴滴，滂滂沱沱，淅瀝淅瀝淅瀝，一切雲情雨意，就宛然其中了。視覺上的這種美感，豈是什麼所能滿足？翻開一部《辭源》或《辭海》，金木水火土，各成世界，而一入「雨」部，古神州的天顏千變萬化，便悉在望中，美麗的霜雪雲霞，駭人的雷電霹雹，展露的無非是神的好脾氣與壞脾氣，氣象台百讀不厭門外漢百思不解的網路全書。

聽聽，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅聞聞，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。雨在他的傘上，這城市百萬人的傘上，雨衣上，屋上，天線上。雨下在基隆港，在防波堤，在海峽的船上，清明這季雨。雨是女性，應該最富於感性。雨氣空濛而迷幻，細細嗅嗅，清清爽爽新新，有一點點薄荷的香味。濃的時候，竟發出草和樹沐發後特有的淡淡土腥氣，也許那竟是蚯蚓和蝸牛的腥氣吧，畢竟是驚蟄了啊，也許地上的地下的生命，也許古中國層層疊疊的記憶皆蠢蠢而蠕，也許是植物的潛意識和夢吧，那腥氣。

第三次去美國，在高高的丹佛山居了兩年。美國的西部，多山多沙漠，千里乾旱。天，藍似盎格魯撒克遜人的眼睛；地，紅如印地安人的肌膚；雲，卻是罕見的白鳥。落基山簇簇耀目的雪峰上，很少飄雲牽霧。一來高，二來干，三來森林線以上，杉柏也止步，中國詩詞里「盪胸生層雲」，或是「商略黃昏雨」的意趣，是落基山上難睹的景象。落基山嶺之勝，在石，在雪。那些奇岩怪石，相疊互倚，砌一場驚心動魄的雕塑展覽，給太陽和千里的風看。那雪，白得虛虛幻幻，冷得清清醒醒，那股皚皚不絕一仰難盡的氣勢，壓得人呼吸困難，心寒眸酸。不過要領略「白雲回望合，青靄入看無」的境界，仍須回中國。台灣濕度很高，最饒雲氣氤氳雨意迷離的情調。兩度夜宿溪頭，樹香沁鼻，宵寒襲肘，枕著潤碧濕翠蒼蒼交疊的山影和萬籟都歇的岑寂，仙人一樣睡去。山中一夜飽雨，次晨醒來，在旭日未升的原始幽靜中，沖著隔夜的寒氣，踏著滿地的斷柯折枝和仍在流瀉的細股雨水，一徑探入森林的秘密，曲曲彎彎，步上山去。溪頭的山，樹密霧濃，蓊鬱的水氣從谷底冉冉升起，時稠時稀，蒸騰多姿，幻化無定，只能從霧破雲開的空處，窺見乍現即隱的一峰半壑，要縱覽全貌，幾乎是不可能的。至少入山兩次，只能在白茫茫里和溪頭諸峰玩捉迷藏的游戲，回到台北，世人問起，除了笑而不答心自閑，故作神秘之外，實際的印象，也無非山在虛無之間罷了。雲繚煙繞，山隱水迢的中國風景，由來予人宋畫的韻味。那天下也許是趙家的天下，那山水卻是米家的山水。而究竟，是米氏父子下筆像中國的山水，還是中國的山水上紙像宋畫。恐怕是誰也說不清楚了吧？

雨不但可嗅，可觀，更可以聽。聽聽那冷雨。聽雨，只要不是石破天驚的台風暴雨，在聽覺上總是一種美感。大陸上的秋天，無論是疏雨滴梧桐，或是驟雨打荷葉，聽去總有一點凄涼，凄清，凄楚。於今在島上回味，則在凄楚之外，更籠上一層凄迷了。饒你多少豪情俠氣，怕也經不起三番五次的風吹雨打。一打少年聽雨，紅燭昏沉。二打中年聽雨，客舟中，江闊雲低。三打白頭聽雨在僧廬下。這便是亡宋之痛，一顆敏感心靈的一生，樓上，江上，廟里，用冷冷的雨珠子串成。十年前，他曾在一場摧心折骨的鬼雨中迷失了自己。雨，該是一滴濕漓漓的靈魂，在窗外喊誰。

雨打在樹上和瓦上，韻律都清脆可聽。尤其是鏗鏗敲在屋瓦上，那古老的音樂，屬於中國。王禹□在黃岡，破如椽的大竹為屋瓦。據說住在竹樓上面，急雨聲如瀑布，密雪聲比碎玉。而無論鼓琴，詠詩，下棋，投壺，共鳴的效果都特別好。這樣豈不像住在竹筒裡面，任何細脆的聲響，怕都會加倍誇大，反而令人耳朵過敏吧。

雨天的屋瓦，浮漾濕濕的流光，灰而溫柔，迎光則微明，背光則幽黯，對於視覺，是一種低覺的安慰。至於雨敲在鱗鱗千瓣的瓦上，由遠而近，輕輕重重輕輕，夾著一股股的細流沿瓦槽與屋檐潺潺瀉下，各種敲擊音與滑音密織成網，誰的千指百指在按摩耳輪。「下雨了.」溫柔的灰美人來了，她冰冰的纖手在屋頂指弄著無數的黑鍵啊灰鍵，把晌午一下子奏成了黃昏。

在古老的大陸上，千屋萬戶是如此。二十多年前，初來這島上，日式的瓦屋亦是如此。先是天黯了下來，城市像罩在一塊巨幅的毛玻璃里，陰影在戶內延長復加深。然後涼涼的水意彌漫在空間，風自每一個角落裡旋起，感覺得到，每一個屋頂上呼吸沉重都覆蓋著灰雲。雨來了，最輕的敲打樂敲打這城市，蒼茫的屋頂，遠遠近近，一張張敲過去，古老的琴，那細細密密的節奏，單調里自有一咱柔婉與親切，滴滴點點滴滴，似幻似真，若孩時在搖籃里，一曲耳熟的童謠搖搖欲睡，母親吟哦鼻音與喉音。或是在江南的澤國水鄉，一大筐綠油油的桑葉被嚙於千百頭蠶，細細瑣瑣屑屑，口器與口器咀咀嚼嚼。雨來了，雨來的時候瓦這么說，一片瓦說，千億版瓦說，輕輕地奏吧沉沉地彈，徐徐地叩吧撻撻地打，間間歇歇敲一個雨季，即興演奏從驚蟄到清明，在零落的墳上冷冷奏輓歌，一片瓦吟千億片瓦吟。

在日式的古屋裡聽雨，聽四月，霏霏不絕的黃霉雨，朝夕不斷，旬月綿延，濕粘粘的苔蘚從石階下一直侵到他舌底，心底。到七月，聽台風台雨在古屋上一夜盲奏，千尋海底的熱浪沸沸被狂風挾來，掀翻整個太平洋只為向他的矮屋檐重重壓下，整個海在他的蝸殼上嘩嘩瀉過。不然便是雷雨夜，白煙一般的紗帳里聽羯鼓一通又一通，滔天的暴雨滂滂沛沛撲來，強勁的電琵琶忐忐忑忑，彈動屋瓦的驚悸騰騰欲掀起。不然便是斜斜的西北雨斜斜，刷在窗玻璃上，鞭在牆上打在闊大的芭蕉葉上，一陣春瀨瀉過，秋意便彌漫日式的庭院了。

在日式的古屋裡聽雨，春雨綿綿聽到秋雨瀟瀟，從少年聽到中年，聽聽那冷雨。雨是一種單調而耐聽的音樂是室內樂是室外樂。戶內聽聽，戶外聽聽，冷冷，那音樂。雨是一種回憶的音樂，聽聽那冷雨，回憶江南的雨下得滿地是江湖下在橋上和船上，也下在四川在秧田和蛙塘，下肥了嘉陵江下濕布穀咕咕的啼聲。雨是潮潮潤潤的音樂下在渴望的唇上舔舔那冷雨。

因為雨是最最原始的敲打樂從記憶的彼端敲起。瓦是最最低沉的樂器灰濛蒙的溫柔覆蓋著聽雨的人，瓦是音樂的雨傘撐起。但不久公寓的時代來臨，台北你怎麼一下子長高了，瓦的音樂竟成了絕響。千片萬片的瓦翩翩，美麗的灰蝴蝶紛紛飛走，飛入歷史的記憶。現在雨下下來，下在水泥的屋頂和牆上，沒有音韻的雨季。

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導演:延尚昊
編劇:延尚昊
主演:孔劉/鄭有美/馬東錫/金秀安/金義城/更多...
類型:動作/驚悚/災難
製片國家/地區:韓國
語言:韓語
上映日期:2016-05-13(戛納電影節)/2016-07-20(韓國)
片長:118分鍾
又名:屍殺列車(港) / 屍速列車(台) / Train to Busan / Busanhaeng

釜山行的劇情簡介· · · · · ·

證券公司基金管理人石宇（孔侑 飾）光鮮精幹，卻也是個重利輕義之徒。妻子為此與之決裂，女兒秀安（金秀安 飾）則對如此自私的父親越來越失望，決定前往釜山和母親生活。在秀安生日這天，石宇抽出時間陪伴女兒登上開往釜山的特快列車。而與此同時，城市四處出現了極為可疑的暴動事件。政府極力洗白無法掩蓋喪屍肆虐的事實，即便懵然無知的列車乘客也因為不速之客的到來而墮入恐慌絕望的地獄中。開車的剎那，一名感染者沖入車廂，而她很快屍變並對目光所及之處的健康人展開血腥屠殺。未過多久，喪屍便呈幾何數爆發性地增長。石宇被迫和倖存者的乘客們在逼仄的空間中奮力求生。
通往釜山的遙遙旅途布滿殺機，危難時刻每個倖存者的人性也承受巨大的考驗…

『伍』 天堂電影院從哪些方面對電影歷史進行回顧

《天堂電影院》是一部充滿懷舊情懷的電影，它沒有一座悲傷城市的熱情哀婉，也沒有美國昔日時空重構的雕塑性探索，導演在情節設置和視覺表達上採用簡單的方式，不張揚，不誇張，以一種義大利獨特的幽默呈現出一段明亮優雅，溫柔感情的情感記憶。正如布萊森所說」藝術只有在純粹的時候才有真正的力量」這是一部高度自傳性的電影，導演故意從兒童時期的角度選擇了廣泛的視角，這一規定必然會影響創作過程中對真實歷史的選擇。五十年代義大利的貧窮、落後和猖獗的黑手黨活動並沒有被有意識地表現出來，而是被提煉成道多眼中的有趣瞬間，也許通過遙遠的時空咀嚼的苦味會帶著牙頰的香味。這個視角的規定也造就了電影溫柔婉約的萬青里風格。

『陸』 《天堂電影院》影評

《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片，它沒有《悲情城市》營造的氤氳蒸騰的悲愴，也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索，導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上，不張揚，不渲染，以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說：「一門藝術只有在保持它的純潔性的時候，才具有真正的力量。」
這是一部自傳性色彩很濃的影片，導演有意在回憶中選擇了童年多多的視角，而這一規定性就必然在創作過程中對真實歷史的選擇發生作用。義大利的四五十年代的貧困、落後和猖獗的黑手黨活動沒有被著意表達，反而在多多的視角中被凈化為充滿趣味的片斷，或許隔著遙遠時空咀嚼苦澀會帶著齒頰留香的芬芳吧。這一視角的規定性也成就了影片溫婉清麗的風格。

『柒』 5篇觀後感《天堂電影院》好看嗎講了什麼

《天堂電影院》是一部經典佳作，豆瓣評分高達9.2我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《天堂電影院》觀後感一

元旦休息了兩天，持續的冷空氣終於凝結為片片落下的雪花，2018年末迎來了武漢的第一場雪，一場真正意義上的雪。中雪從29日夜晚一直下到30日還沒有停下來的意思。因身體欠佳，我無心也不能走出門外欣賞這難得的雪景。從陽台望去，可以看到雪花紛紛揚揚，樓下地面上早已經是白茫茫的一片連成一片，分觀、耀眼。

百無聊賴中我從電視中翻出高分電影之一《天堂電影院》，片長近2個小時，還好，一直卡卡卡的網路還算爭氣，居然沒有卡，讓我順利看完了這部影片。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。影片所講述的是一個成長在義大利南部小鎮中小孩子的童年和一段無果而心碎的初戀故事。多多是個古靈精怪的小孩子，而艾佛特則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為對電影熱愛，使得他們建立起來亦師亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。

放映師艾佛特是小男孩多多精神上的引領者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一個禮物：一盒膠卷，似乎遺忘和阻斷的三十年慢慢地回憶在功成名就的老年多多心中回憶起來。

童年的多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾佛特「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭(比如接吻戲)嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水;而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。隨著所放映的影片中劇情，帶給小鎮人們無限的快樂和憂傷。

多多在艾佛特不注意的情況下，把一些剪輯掉的膠片收集起來，和他的爸爸(戰爭中陣亡)和媽媽的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成為像艾佛特那樣當個電影放映師。他每天來放映室跟艾佛特學習電影放映。好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾佛特從火海中救了出來，但艾佛特雙目失明了，不能繼續放電影。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映員。

多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，這對身份差異的情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓而隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾佛特的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。

三十年後，成名的多多(成了一名著名導演)回來向他的老朋友(艾佛特的葬禮)做最後的告別。也找到了初戀艾蓮娜，與她相會後，才明白這段錯過的愛情一直是彼此一生中的最愛和唯一的愛。遺憾的是他們只能永遠的錯過了。艾佛特留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。

耳邊響起艾佛特對多多的教誨。每一句都是那麼振聾發聵。

「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」

一個人不勇敢跳出舒適圈子，也只能坐井觀天，也只能固步自封。

「生活不是電影，生活比電影苦。」

電影永遠是王子和公主從此幸福地生活著。歡喜和悲傷的結局都可以一次次重新改寫。而我們的人生和生活，比電影苦多了，錯過的愛就永遠錯過了。一個人要經歷諸多的磨難與困苦才能長大，才能感知生命的厚重與不易。

「不準回來，不準想到我們，不要回頭，不準寫信，想家時候熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，不要來見我，我不會讓你見我，懂嗎?」

為了夢想，為了事業，為了生活，為了生存，在外漂泊的人們要熬住多少不為人知的孤單與寂寞，忍住多少深夜痛哭的淚水，在心底偷偷地思念分離的親人、戀人……。夢想的實現，天時、地利、人和、機遇、才華、努力和背景關系等等又需要諸多的條件才能成功。那個曾經為夢想豪情萬丈的我們，最終成了一個平凡的人，歲月的洗禮下，甘於平淡，接受平凡。並努力做一個平凡的人。

回首往事，歷歷在目，那些快樂、幸福、悲傷、憂愁的日子，也都深深地埋藏於歲月中。

沒有遺憾的青春不是青春，沒有遺憾的人生不是人生。

誰是我們思想上的引領者?誰是我們靈魂的擺渡者?如今生活的浪潮把你、我沖散在哪裡?

《天堂電影院》觀後感二

《天堂電影院》：別樣的風流

多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。——葉芝《當你年老的時候》

無論是三十年前還是三十年後，多多都這樣一如既往地守護著自己的感情，這不同於象牙塔中的最真摯的情感。《天堂電影院》里的多多從來也沒有放下過等待與追求，那是一種任何歲月、任何破壞也無法抹去的永恆的印記。影片的結尾是多多獨自一人看那盤童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，不禁感嘆時光荏苒，年輕時曾拿著攝像機拍艾琳娜的一顰一笑，在無數個夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打開，在三十年後初見酷似艾琳娜的女孩時的心動與刺痛，在海邊靜靜地說出「你還是那麼漂亮」，一點一滴都重回心頭，我最後理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。導演在片末的處理確實有其強烈的藝術表現力與震撼力。

這部影片借著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶。那是一個單調，平靜的小鎮子。多多是一個酷愛電影的孩子。人們在多多的身上看到了多多對電影的熱愛，他把被剪掉的膠片偷偷拿回家，存放在鐵盒子里，和爸爸的相片放在一齊，是什麼造成了多多對電影的熱愛，這和當時的社會背景是分不開的。影片開頭就自然流暢的闡述了當時人們的生活狀況，單調，乏味，戰爭剛過後的百廢待興，電影業的剛剛興起，在一個老舊的電影院里，老人，年輕人，孩子聚在一齊，看期盼中的電影，電影似乎是小鎮人們生活中惟一的樂趣。多多在這樣一個環境下成長，會熱愛電影是有依據的。

整部影片似在寫多多對電影的追求對感情的追求，是一個個人的奮斗歷程的展現;但在我看來，影片卻是在透過一個人寫一部輝煌的電影史。影片描繪了小鎮上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父親，那是一個參戰的男人，透過對多多父母的關注，展示了戰爭給人民帶來的苦難，感情的葬送，生命的流逝，都透過那不經意的提起完全的表達了導演對戰爭的看法。而整個電影史也就是這樣被展現的。先是老神父審查影片，有吻戲的統統剪掉，人們在這過程中被禁慾思想束縛著;老艾費多變戲法似的將影片投放在廣場上那一場戲，人們對電影的熱愛表露無遺;在老艾費多眼部燒傷後，戲院變成了新影院，不單是設備的翻新，整個經營體制到審查制度都有了新的改變，人們開始接觸到以前所接觸不到的電影。多多正式接手放映影片的工作後，片子的資料有了轉換，禁慾主義再也不能橫行，而在這個前提下，無須經過審查的片子更多地被放映，小鎮人們的生活也不再是以前那樣單純又單調。這個時候，影院的影片和觀眾是呈互動情勢出現的。影院里會有這種狀況，比如性場面等等。再之後，多多外出尋夢，回來後，記憶中很新的電影院又成了斷壁殘垣，在那個時候，正是電影業蕭條的時候，因此，與我個人而言，最佩服的便是這精巧的構思

，用一個小鎮電影院的興衰來展現一部宏偉的電影史的興衰，在這之中，還將別有風格的「意式幽默」獨具匠心的貫穿始終。不得不說，《天堂電影院》是有其極高的美學研究價值的。

一種歡笑與無憂的美夢，一段醉心又悲哀的感情，說不盡的風流雋永，寫盡電影史的激情跌宕，離合悲歡。

《天堂電影院》觀後感三

《天堂電影院》：生活和電影不一樣，生活比電影難多了

正在為要寫一篇這部電影的影評發愁。這樣一部出色的電影，它帶來的影響是用文字無法形容的。

關於西西里

導演朱塞佩托納托雷就此出生在義大利這個美麗的小島上。我想這也是他偏愛這個地方的原因。《西西里的美麗傳說》的背景就是這個小島。那裡不繁榮，那裡不古老，但那裡是孕育故事的地方，因為那裡的真實質朴的人。在《天堂電影院》的人物主角里你找不到一個所謂的壞人，即使是那個無意中中了彩票的爆發戶，他也只是愛炫耀而已。那裡的人哭笑都寫在臉上，你不用費盡心思去捉摸。這也是為什麼這部電影從頭到底都是乾乾凈凈的，小島周圍就是海，毫無城府的大海，它是一面鏡子，照出每一絲瑕疵。

關於電影院

那個時候的人們很可憐，也很幸福。沒有燈紅酒綠的娛樂城，沒有歌舞昇平的午夜場，他們只有一個信仰：電影。他們隨著它歡笑，隨著它痛哭，完完全全沉浸在這個天堂里，而他們不明白，其實，他們的人生就是一部電影。也許不夠精彩，也許不夠浪漫，但真實，伸手可及。對於鎮上的人來說，那裡是天堂，對於阿爾弗萊多來說，那裡只但是是一部部機器，他自己是一枚齒輪，一刻不停地在旋轉，直到有一天，他隨著破舊的機器一齊垮掉了。但是對於多多，那裡是他嚮往的地方，有阿爾弗萊多神氣的魔法，牧師無謂的苛刻，有人們的歡喜哀愁，像是一個另類的世界。

關於感情

我就明白，長大了的多多會讓我失望的。無論他多麼帥。因為孩子時那股天真與靈氣被歲月抹滅了。他學會了憂愁，學會了倔強，學會了傷害。在他第一次遇到喜歡的女孩時，阿爾弗萊多隻是給他講了一個故事，一個關於等待的故事。年輕的我們總是不會輕易地放下，哪怕明白自己是錯的，多多用自己的行動去實踐這個故事，哪怕他明白結局是悲傷的。當多多決定和女孩私奔的晚上，誰也沒有想到是阿爾弗萊多，阻止了他們，他是故意的，讓這對戀人各奔東西。眼睛看不見的阿爾弗萊多，心卻是那樣的清醒。

關於離開

人總是在離開。無論是離開故鄉還是親人，甚至是離開自己，離開回憶。離開是生命中重要的一部分。是阿爾弗萊多讓多多離開了。他捨不得多多，但更捨不得多多的未來。在的日子只但是是離開的前奏，當多多風塵僕僕滿懷期望地回到小鎮，眼前的一切讓他再也提不起興致。沒有了心愛的女孩，沒有了天堂影院，除了離開他還能怎樣呢?在我們離開的時候總是以為我們是最值得感傷的人，但是為什麼呢?媽媽總是把門開著，怕萬一兒子回來了進不來門;阿爾弗萊多把多多的寶貝膠片連成一部電影，即使是昏迷中也一向呼喚著多多的名字~~~

之後，向每個故事的結局一樣，我們的多多長大了，成功了，衣錦還鄉了，和所有人重逢了，電影院要拆了，廣場上的瘋子在也不會繞著廣場喊「廣場是我的」了，導演毫不留情地把一切變化擺在我們面前，使讓我們懷念嗎，還是讓我們做見證?

個人認為：托納托雷的這部電影堪稱是他的經典之作，甚至傳世之作，不僅僅僅超越了自己，也超越了哪個時代，甚至不可能被超越，以至於在托納托雷以後的人生中，再拍不出什麼好的電影了。

《天堂電影院》觀後感四

戰後冷清的街道、無所事事和無所寄託的人群、無邪天真的孩童、鉛灰色有些傷感的天空。難怪我說《天堂電影院》里的義大利西西里島上的小鎮怎樣那麼眼熟!原先它真的和《瑪萊娜》(Malena)一樣，出自同一位導演之手!義大利導演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)當初就是憑借《天堂電影院》在國際上屢屢獲獎，並奠定其在國際影壇的地位的。拍於上世紀80年代末期的這部電影，這天才看到，似乎有些遲，但跟著導演有著自傳色彩和懷舊情緒的鏡頭，驚鴻一瞥了「電影」和電影的放映所經歷的一小段歷程，也考驗了一遍自己，在閱盡千百部電影、自以為心已經是銅牆鐵壁刀槍不入之後，是否還會輕易感動。劇中的老放映員曾傷感地說「技術的革新總是來得太遲」，但，看到一部心儀的好電影永遠都不會覺得太遲。讓我們拋棄權威的仲裁吧，那些直指內心深處、觸動靈魂里最敏感的神經的電影永遠是經得起時間考驗的真正的好電影。

如果說《瑪萊娜》中的西西里少年對於年長的美女只有「發乎情，止乎禮」地暗戀的話，那麼《天堂電影院》中的多多似乎就根本是為了電影而生，對於電影的熱愛也能夠盡可能地宣洩。小小的放映窗口竟能夠變幻出那麼多的人生!光與影交織的就是現實和理想的夢境。對世事的似懂非懂的年紀，但已經開始有等待(等待參戰的父親歸來)，有執著(喜歡電影)，能夠擠進電影院看免費電影，這對於多多無異於天堂。----設在教堂里的電影院，是跟上帝最接近的地方。能夠說放映員艾佛特影響了多多的一生。多多與艾佛特的友誼便因為「電影」開始，並日復一日，年復一年，在別人的台詞和悲喜中延續，在光影的交替中年華逝去。直到誰家少年初長成，直到前程莫辨的感情的降臨。

艾佛特說得沒錯「真實的生活跟電影是不同的」，感情承載了太多暗藏的條件，僅憑一腔熱血是遠遠不夠的。拒絕平庸，就必須得放下些什麼。《卧虎藏龍》中李慕白對玉蛟龍說：「握緊拳頭，里邊什麼都沒有;松開手，你擁有了整個世界。」這樣的道理，老人的歲月固然參悟得透，然而懷春的少年哪裡會明了這一切?!艾佛特似乎有些無情地將多多推拒在了感情和故鄉之外。誰說為電影膠片失明的艾佛特行將就木?他才是真正傑出的導演，他為多多導演出了一幕精彩的人生大戲!小鎮失去了一個放映員准接班人，卻成就了未來的一個電影名導演。只是，在這個過程中，多多將要經受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美滿都務必和能夠象電影中一樣輕易地上演，「道是無情卻有情」，於是，當初艾佛特那機緣巧合的棒打鴛鴦散也絕對值得原諒了。

電影，就像是母親手中的線，剪不斷，理還亂，牽扯出別離和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多與情人的半生緣，其實並沒有隨歲月流逝，還一向塵封在記憶的「天堂電影院」。滄海桑田，離合悲歡，故鄉的小鎮即使再變，電影院即使不復存在，而這生蘊藏於心深處濃得化不開的濃情，又怎樣會和年久失修的電影院一樣，某月某日轟然夷為平地呢?!

整個電影的95%，導演都沒有哭天搶地地煽情，原以為電影會就這樣在淡淡的緬懷中結束。卻沒料到，在最後，導演來了個重拳出擊，砸得我有些猝不及防、暈頭轉向。-----導演和艾佛特一齊，聯手把最精彩的謎底放在最後揭曉!!!「雨飄風同舟，苦中可忘憂，以歌解憂，疑惑我想透」記得有歌中唱道。當看見從前因為迫於教會勢力而剪掉的一些接吻畫面，被艾佛特重新拼接在一齊，作為給多多的最後禮物，黑白鏡頭斑駁地出此刻名導演多多的試映廳的時候，人世間最美麗的兩性之愛，被剪接和塵封的故事，是電影的歷史，也是多多的歷史。「層層浮華漸喧，重現碎片段」已經無意去猜度艾佛特的後半生究竟是愧疚還是欣慰，抑或二者皆有之，劇中人得失剎那釋然，觀者亦嘗試再度原諒!象我這樣不輕易為電影感動落淚的人居然也在別人的故事裡淚流滿面。人世間一切都在變，但必須也有些什麼東西永遠都不會褪色，就如同故鄉，就如同不可還原的童年，就如同刻骨銘心的那場初戀，還有那個關切的人。卻原先「悠悠浮雲望穿，人事看厭倦，惟獨情不變」。愛和理想都以某種形式實現了，艾佛特說，那就是-----電影。

吉斯皮。托那多利確實如同童年的多多一樣，對電影的傾心溢於每一個鏡頭，他以電影院放映電影的方式，將鏡頭對准屏幕，他甚至點出阿倫。雷乃、安東尼奧尼等大師的名，傳達了他對大師的致敬，因為電影院是他最初的學堂;然而他似乎更尊敬諸如艾佛特、影院老闆這樣普通的「編外」電影工作者。電影業受到的沖擊，影院沒落的憂患也都無聲地從鏡頭中傳遞。所以我說他是真正酷愛電影、為電影而生的人。「能夠大聲說出來的愛就不是愛了」。這也是為什麼國產電影《花眼》中那個夢囈一般絮絮叨叨地述說自己如何如何熱愛電影的電影院領位員這一主角(其實就是導演自己的代言人)除了讓人心煩之外，還有就是覺得畫虎不成反類犬了。

吉斯皮。托那多利的鏡頭有著十分獨特的美感，他詮釋的鄉愁不是塔爾科夫斯基鏡頭下那樣氤氬的冷酷仙境，他的鄉愁因為「電影」這一確切的事物而具象化了，這個時候的鄉愁和懷舊，還不像之後的《瑪萊娜》那樣空洞和矯情;輔以勻速和對稱的美學支撐的畫面，使得他的故事有著從容的大氣，也是，「天堂」里從來就不就應有局促;不僅僅故事敘述出色，導演還運用了一系列象徵的手法，例如海邊銹跡斑斑的鐵錨(小鎮一成不變枯燥的生活)、追趕火車的神父(告別舊世界)、母親的毛線(時光流轉)等等舉不勝舉。並沒有太多讓人眼花繚亂的技巧，朴實和真誠是這部電影的最大特點。只是有一點我有些不明白，導演為什麼之後會讓多多與女友在海邊真正相見呢?電話亭隔著紗窗相見那幕已經很完美了，倘恍迷離得一若隔世!導演是不是定要忍心殘酷地「十分鍾，目睹美人年華老去」?我心下有點牽強的解釋是，也好，難得有機會當面澄清，盈盈一笑盡把恩仇了。糾纏半生的心結，也最後有了個交代和釋懷。

這一點未免看上去有點畫蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子終究是瑕不掩瑜。我很喜歡這電影!個性是它的結局深深觸動了我，選取在高潮中嘎然而止是在冒險和賭博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。

深夜想起來，中國佛說，人活著就是「苦」：生、老、病、死乃人生常態;愛別離，求不得皆屬「心」苦。義大利人看來比較屬於樂天派的民族，也許是宗教信仰的關系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用「電影」表現出來的時候卻絕少看得見淚水，他們自有他們「樂」的方式。然而不明白，假如西西里小島沒有電影，沒有電影院，那麼多多的童年是不是還會有天堂?!

《天堂電影院》觀後感五

《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片，它沒有《悲情城市》營造的氤氳蒸騰的悲愴，也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索，導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上，不張揚，不渲染，以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說：「一門藝術只有在持續它的純潔性的時候，才具有真正的力量。」

這是一部自傳性色彩很濃的影片，導演有意在回憶中選取了童年多多的視角，而這一規定性就必然在創作過程中對真實歷史的選取發生作用。義大利的四五十年代的貧困、落後和猖獗的黑手黨活動沒有被著意表達，反而在多多的視角中被凈化為充滿趣味的片斷，或許隔著遙遠時空咀嚼苦澀會帶著齒頰留香的芬芳吧。這一視角的規定性也成就了影片溫婉清麗的風格。

有關電影的群眾記憶

設在教堂里的電影院，是全鎮人的唯一的娛樂文化中心，那裡是離上帝最近的地方。為什麼導演要將電影院設在教堂呢?在義大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂對於義大利人來說，就是他們的第二個家，他們對教堂既有尊敬之情，同時也把它當作尋找樂趣的地方，教堂是人們社交和集會的場所，是窮人和富人在困境中能夠尋求精神解脫的地方。能夠說，再沒有人能像義大利人那樣從教堂里得到那麼多，因為沒有人能像他們那樣對教堂投入那麼多。而導演將電影院和教堂進行了一種聯姻，使電影和信仰構成了一種同構關系。